Mesmo que Adam McKay, diretor e roteirista do filme, tenha escrito o longa antes mesmo da pandemia, os acontecimentos dele fazem um paralelo com a atualidade. Isso, porque as questões abordadas no filme sempre estiveram presentes em nossa sociedade, faltando apenas um tapa nas bochechas para que pudéssemos acordar.

O filme fala sobre o quê?

No início de Não Olhe Para Cima, conhecemos um mundo não muito diferente do nosso de hoje. A mídia tabloide persegue celebridades, as pessoas estão grudadas nas redes sociais… enfim, tudo parece familiar?

Então, conhecemos a candidata ao doutorado em astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), que está fazendo algumas pesquisas usando o telescópio Subaru quando descobre um cometa nas proximidades do planeta Terra. Ele está se movendo rápido, e ela imediatamente alerta seu professor Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), que o encaminha para a NASA. Nos próximos 10 minutos, torna-se claro que o cometa é grande o suficiente para causar um evento de extinção.

Os dois são então enviados para a Casa Branca. E lá se encontram com a presidente dos Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Streep), que ignora o alerta de pânico. O que se segue é uma série de tentativas frustrantes e às vezes inacreditáveis ​​de Dibiasky e Mindy para alertar o mundo sobre esse cometa apocalíptico. Eles imploram por tempo no ar, insistem que podem adiar esse evento, ou mesmo evitarem se o mundo agir. Mas nesse ínterim, a famosa popstar Riley Bina (Ariana Grande) se separou do namorado, e o mundo está muito preocupado com isso.

Por que “Não Olhe para Cima” tem gerado tantos debates?

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Pensando e por ter vivido isso na pele, iremos falar hoje sobre seis séries que eu adorava assistir e, infelizmente, foram canceladas, com algumas histórias sem um final digno e decente. Confira a lista abaixo.

1. Anne With an E (Netflix)

Um dos títulos dessa lista que mais causou alvoroço com o cancelamento foi, sem dúvidas, Anne With an E. O corte foi um completo choque para os fãs da série que também foi encerrada após três temporadas. O título acompanha a vida da jovem órfã Anne Shirley que, após uma infância conturbada e cheia de abusos, é enviada por engano para viver com um casal de irmãos com idade já avançada. A menina de 13 anos transforma a vida dos irmãos e de toda a cidade com seu espírito extrovertido.

Não se sabe ao certo o porquê da série ter tido uma vida tão curta. Especula-se que o cancelamento teve a ver com motivos mais técnicos do que de audiência ou elenco, isso porque era produzida pela Netflix em parceria com um canal canadense, que logo romperam a parceria.

2. Julie and the Phantoms (Netflix)

Desde 2020, os fãs se dedicaram nas redes sociais, pedindo a renovação de Julie and the Phantoms, série musical de Kenny Ortega (diretor de High School Musical), enchendo os comentários do twitter e instagram da Netflix. Apesar da comoção (e das milhões de visualizações no Youtube), foi anunciado que a trama não vai retornar para uma segunda temporada.

3. Sense 8 (Netflix)

Sense8 foi um marco para o sucesso das grandes produções independentes da Netflix. Com um elenco diverso e um enredo envolvente, a série foi por um tempo o maior frontrunner do streaming. Contudo, foi cancelada após duas temporadas e um especial de natal. A aventura de ficção científica narra a história de oito estranhos que aleatoriamente começam a compartilhar sensações, pensamentos e experiências uns dos outros.

A trama original das já conhecidas irmãs Wachowski com muita ação, complexidade e emoção deixou saudade no coração dos milhares de fãs que a série tinha ao redor do mundo.

4. Good Girls (Netflix)

Sabe o que é triste? Se dedicar à uma série durante anos, só pra ela ter um final abrupto e aberto, deixando os fãs (e os personagens) sem a conclusão que merecem. Infelizmente, foi o caso de Good Girls, cancelada pela NBC e distribuída no Brasil pela Netflix. O pior dessa história é o motivo: dinheiro. Segundo fontes da imprensa norte-americana, um dos principais atores do projeto não chegou à um acordo financeiro e decidiram cancelar a série, ao invés de seguir a trama.

5. Panic (Amazon Prime)

O Amazon Prime Video está investindo no público teen, criando sucessos como The Wilds. Logo, as expectativas eram altas para Panic, adaptação que trazia os jovens de uma pequena cidade numa competição estilo Jogos Vorazes. Infelizmente, a obra não teve tanta repercussão e o serviço de streaming decidiu cancelar o projeto, após apenas uma temporada, mesmo com o último capítulo dando a entender que os jogos ainda não tinham chegado ao fim.

6. The Society (Netflix)

Os fãs de The Society foram pegos de surpresa com o anúncio do cancelamento da série, já que a segunda temporada já tinha sido confirmada e estava em pré-produção.

The Society segue a história de um grupo de adolescentes que residem na fictícia cidade de West Ham, Connecticut, que um certo dia, após retornarem de uma viagem cancelada para um acampamento, eles são misteriosamente tele transportados para uma cópia da cidade, porém, sem nenhum sinal dos seus pais. Percebendo que todos estão presos no local, eles terão que enfrentar desafios, formar trabalhos em equipe e superar as diferenças, formando assim uma nova sociedade, ao mesmo tempo que eles querem achar o caminho para casa.

7. Spin Out (Netflix)

Outro cancelamento polêmico foi o da série Spin Out, a série foi cancelada devido à baixa audiência do projeto e também a perspectiva do seriado de ganhar prêmios ou ser reconhecido pelo público.

A história gira em torno da Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, que foi retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida.

Se tivesse a chance de salvar algumas dessas séries, qual você escolheria?

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Com uma trama que parece misturar elementos de filmes como Jogos Vorazes e Jogos Mortais, os episódios mostram 456 participantes participando de jogos infantis. O prêmio é milionário. Mas o preço da derrota é a morte imediata.

1. A boneca existe de verdade

Se você tiver coragem de chegar perto da emblemática boneca gigante da série, já pode marcar sua visita para o condado de Jincheon, na Coreia do Sul. O gigantesco animatronic está em um museu.

Segundo informações da JTBC News, a boneca pertence ao Jincheon Carriage Museum, também conhecido como Macha Land, e foi emprestada à produção da série. Mas já foi devolvida ao local de origem.

2. Os símbolos da série

Círculo, triângulo e quadrado. Se você já teve contato com um Playstation, provavelmente imaginou que os emblemáticos símbolos da série faziam relação ao console, como forma de relacionar ao jogo que envolve a trama. Mas a verdade é que os símbolos representam apenas o nome do jogo e da série.

No alfabeto coreano, o círculo representa a letra “O” (ㅇ), o triângulo é o “J” (ㅈ), e quadrado é a letra “M” (ㅁ). E o que significa OJM? Significam “Ojingeo Geim” (오징어 게임), que nada mais é que o nome do jogo, o “Jogo da Lula”, tradução para “Squid Game”, que é o nome da série em muitos países.

3. 456 pessoas realmente participaram do primeiro jogo

No início de Round 6, havia um total de 456 participantes no jogo. E esses participantes foram todos interpretados por atores reais. Sério, não tem nada de computação gráfica ali.

Hwang foi inflexível em minimizar o uso de CG, o que significa que a maioria dos cenários foi criada e construída de forma prática. Lee Jung-jae, o ator veterano que interpretou Gi-hun em Round 6, ficou surpreso quando viu como os cenários eram em grande escala na vida real.

Ao construir cenários enormes e filmar com pessoas reais, o diretor garantiu que o drama fosse retratado da maneira mais realista. O elenco pôde interagir com os sets físicos e dar uma atuação autêntica.

4. As pinturas nos quartos davam pistas dos jogos

No início, havia muitos leitos cobrindo as paredes do dormitório, mas à medida que mais participantes morriam, o número de leitos diminuía. Escondidas atrás das camas estavam pinturas que mostravam os jogos que seriam realizados.

Com apenas três participantes e três camas restantes no episódio oito, as pinturas nas paredes do dormitório tornaram-se aparentes.

Este detalhe de design de cenário impressionou muitos espectadores. À primeira vista, essas pinturas se assemelham a ilustrações de um livro infantil, o que tornava fácil descartá-las sem pensar muito. No entanto, as pinturas nas paredes do dormitório foram, na verdade, pistas importantes que poderiam ter ajudado os participantes a vencer. Talvez o Jogador 111 devesse ter apreciado o ambiente um pouco melhor.

5. As escadas são inspiradas em “Relatividade” de M. C. Escher

No episódio um, uma tomada de cima para baixo das escadas coloridas e desorientadoras impressionou os espectadores e criou uma atmosfera inquietante.

O diretor revelou que foi inspirado por uma impressão litográfica do artista holandês M.C. Escher. A impressão litográfica é uma das mais famosas de Escher, intitulada “Relatividade” e ilustra um mundo onde as leis da gravidade são diferentes do mundo real.

Em “Relatividade”, há um total de sete escadas dispostas de uma maneira estonteante. Isso é semelhante ao projeto de escada complexa e corredores labirintos de Round 6.

6. Os uniformes

Se tivéssemos que escolher duas cores para definir Round 6, elas seriam verde e rosa. O diretor Hwang Dong-hyuk vestiu os participantes com roupas de ginástica verdes, pois isso o lembrava do que os alunos coreanos do ensino médio usavam quando ele era jovem.

Para dar um bom contraste de cores, os soldados foram vestidos de rosa choque, que é a cor diretamente oposta ao verde na Roda de Cores. O resultado não é apenas visualmente atraente, mas também deixa claro que os dois grupos estão em times opostos. Curiosamente, o rosa é usado para provocar medo em Round 6. Além dos uniformes rosa dos soldados, o corredor entre o dormitório e a arena de jogo também é rosa.

Além disso, vestir os participantes e soldados com uniformes da mesma cor apaga simbolicamente sua individualidade e identidade. Outra coisa que adiciona a esse elemento de anonimato é o uso de números em vez de nomes. Ao chamar os participantes e soldados por seus números designados, isso significa que o sistema rouba sua identidade.

7. O diretor afirmou que participaria dos jogos

Hwang Dong-huk, diretor da série, revelou que escreveu o primeiro roteiro de Round 6 em 2008. Durante uma entrevista de divulgação do programa, ele revelou que na época tinha várias dívidas, como os participantes do doentio jogo que vemos em Round 6. Sua precária situação financeira foi a inspiração para a trama da série. E ele ainda afirmou que participaria de um jogo do gênero se existisse um naquele período.

8. Os “nãos”

O streaming já declarou que e o programa está bem perto de bater o recorde de série mais vista de todos os tempos da plataforma, conquista que pertencia a Bridgerton. Mas não foi um caminho fácil até aí.

O roteiro de Round 6 foi finalizado em 2009, mas o diretor Hwang Dong-huk não conseguia investidores ou mesmo atores para fazer suas ideias saírem do papel. O motivo: na época, a trama era vista como muito violenta e perturbadora.

9. A trilha sonora é familiar para causar nostalgia

Assim como os jogos, a trilha sonora que acompanha a competição durante os episódios são melodias infantis tradicionais das décadas de 1970 e 1980. Além de dar um ar ainda mais sombrio, quando misturada às cenas de violência, a trilha foi escolhida para dar um clima nostálgico e familiar, mas também para fazer referência ao tratamento infantilizado que dão aos participantes como referência a sua posição na hierarquia.

10. Acusado de plágio

Claro que com tanto sucesso e chamando uma atenção tão grande, Round 6 não ficaria longe de algumas polêmicas. E a maior delas diz que a história sul-coreana tem algumas similaridades com o filme japonês As the Gods Will , de 2014, do renomado diretor Takashi Miike.

As semelhanças começam nas premissas de cada obra. O filme acompanha um grupo de estudantes de ensino médio, forçados a participar de um jogo infantil que pune com a morte quem perder. Já a série da Netflix mostra pessoas falidas e desesperadas por dinheiro em um jogo que se baseia em brincadeiras infantis mortais para afunilar seus participantes. Além disso, fãs do diretor japonês apontaram diversas semelhanças entre os elementos visuais de cada obra.

No entanto, o diretor Hwang Dong-hyuk não se abalou com as acusações de plágio, dizendo que desenvolveu a história de Round 6 entre 2008 e 2009, muito antes da estreia do filme de Takashi Miike.

Round 6 é sucesso mundial e está disponível em 9 episódios na Netflix.

O post Round 6: 10 curiosidades sobre o novo fenômeno da Netflix apareceu primeiro em Tecnoveste.

1. The Handmaid’s Tale (Globoplay)

Sinopse:

Em um futuro próximo, as taxas de fertilidade caem em todo o mundo por conta da poluição e de doenças sexualmente transmissíveis. Em meio ao caos, o governo totalitário da República de Gileade, uma teonomia cristã, domina o que um dia foi um território dos Estados Unidos, em meio a uma guerra civil ainda em curso. A sociedade é organizada por líderes sedentos por poder ao longo de um regime novo, militarizado, hierárquico e fanático, com novas castas sociais, nas quais as mulheres são brutalmente subjugadas e, por lei, não têm permissão para trabalhar, possuir propriedades, controlar dinheiro ou até mesmo ler. A infertilidade mundial resultou no recrutamento das poucas mulheres fecundas remanescentes em Gileade, chamadas de aias” (Handmaid), de acordo com uma interpretação extremista dos contos bíblicos. Elas são designadas para as casas da elite governante, onde devem se submeter a estupros ritualizados com seus mestres masculinos para engravidar e ter filhos para aqueles homens e suas respectivas esposas.

2. O Gambito da Rainha (Netflix)

Sinopse:

O Gambito da Rainha conta a história de Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), uma menina órfã que se revela um prodígio do xadrez. Mas agora, aos 22 anos, ela precisa enfrentar seu vício para conseguir se tornar a maior jogadora do mundo. E quanto mais Beth aprimora suas habilidades no tabuleiro, mais a ideia de uma fuga lhe parece tentadora.

3. Hacks (HBO Max)

Sinopse:

Hacks conta a história de Deborah Vance (Jean Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio.

4. The Crown (Netflix)

Sinopse:

The Crown conta a trajetória da Rainha Elizabeth II do Reino Unido, desde o seu casamento em 1947 aos dias de hoje. Cada temporada consiste em cerca de uma década de sua vida e traz menções sobre a vida política e pessoal de vários outros personagens históricos que fizeram parte de seu reinado, como Philip, Duque de Edimburgo, Princesa Margaret, Príncipe Charles, entre outros.

5. Bridgerton (Netflix)

Sinopse:

O drama gira em torno da família Bridgerton, composta por Lady Violet; seus quatro filhos, Anthony, Benedict, Colin e Gregory; e suas quatro filhas, Daphne, Eloise, Francesca e Hyacinth. Também são apresentados os Featheringtons, consistindo em Lady Portia; seu marido, o barão; e suas três filhas, Philippa, Prudence e Penelope.

Leia mais em: https://www.tecnoveste.com.br/saiba-mais-sobre-bridgerton-o-novo-romance-de-epoca-da-netflix/

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Nascido em Nottingham, na Inglaterra, o ator de 23 anos é tetraplégico na vida real, devido a um acidente em um jogo de rúgbi.

Em 2015, George Robinson, que na época cursava o ensino médio e estava com 17 anos, quebrou o pescoço após usar uma técnica errada em um jogo da escola. O jogo foi realizado na África do Sul, durante uma excursão escolar.

A lesão cervical foi entre as vértebras C4 e C5. Como resultado, o ator perdeu a mobilidade de seus braços e pernas. O tratamento inicial de George Robinson foi tenso, tanto no país africano quanto no Reino Unido, onde ele virou paciente de uma clínica especializada em tratar pessoas com lesões na coluna. No total, foram dez meses intercalando hospital e casa. Na época, o jovem contou com um apoio brutal dos amigos, parentes e de pessoas próximas. Várias campanhas foram iniciadas para arrecadar fundos para a compra de equipamentos médicos, tratamentos e tudo o que ele precisa após suas viagens.

Vida após acidente

Embora estivesse no time de rúgbi do colégio, George Robinson sempre quis ser ator. Este é o seu sonho desde os 13 anos. Após o acidente, ele não parou de alimentar esse anseio, mas partiu para o meio acadêmico. Ele entrou na Universidade de Birmingham como estudante de filosofia. Só que Robinson precisou trancar a faculdade após o convite para atuar em Sex Education, um dos sucessos da Netflix.

Semelhanças com o personagem

George Robinson afirmou, em entrevista ao jornal britânico Stamford Mercury, que não compartilha os mesmos ideais morais do que Isaac. Mas há similaridades entre os dois, “como o sarcasmo e driblar a insegurança com humor“, confessou o ator.

Produtores e roteiristas de educação sexual usaram Robinson como consultor para criar cenários que Isaac vivenciou, detalhando cenários próximos à realidade vivida pelo ator. Um exemplo disso é o momento em que Isaac foi para uma festa com Maeve na casa de Otis (Asa Butterfield) na segunda temporada. Uma escada separa a rua da residência. Os amigos da estudante tiveram que carregar Isaac nos braços. A dinâmica que pode ser constrangedora é feita com muito bom humor.

Manuseando pincéis com a boca, Robinson desenha retratos de pessoas, habilidade que a série incorporou em Isaac. No Instagram, o ator compartilha algumas pinturas que fez (veja abaixo).

O post Quem é George Robinson? Conheça a história do ator que interpreta o Isaac de Sex Education apareceu primeiro em Tecnoveste.

Entre os principais destaques estão todas as temporadas de Friends, Um Maluco no Pedaço e Gossip Girl. Existem também séries originais e aclamadas pela crítica, como Stewardess e Insecure, bem como algumas produções da HBO, como Euphoria e The Sopranos, e todos os títulos da CW, como Riverdale e Supergirl. Além disso, muitos filmes serão lançados em breve, incluindo o aguardado Snyder Cut e toda a coleção DC Extended Universe (DCEU), bem como filmes clássicos como A Clockwork Orange e Amor, Sublime Amor.

Assinatura do HBO Max

A plataforma oferece dois modelos de assinatura. O primeiro é o Multitelas, que dá direito a cinco perfis, incluindo perfis infantis, com conteúdo para crianças, e até três aparelhos ligados simultaneamente. O conteúdo é exibido em 4K e o usuário ainda pode baixar os filmes e séries para assistir offline.

A outra modalidade de assinatura do HBO Max no Brasil é a versão Mobile. Voltado para quem consome conteúdos em smartphones e tablets, o plano permite o uso de apenas uma tela por vez e a resolução é adaptada para cada dispositivo. Nessa assinatura também existe a possibilidade de baixar os conteúdos para ver depois. Segundo a plataforma, duas a cada três pessoas assistem os produtos através dos dispositivos.

Há ainda uma versão para usuários inscritos na plataforma, sem pagar. Essas pessoas poderão acessar alguns episódios de séries e filmes de graça. Além disso, aqueles que optarem por assinar podem consumir os conteúdos do HBO Max por 7 dias sem pagar, com a possibilidade de cancelamento a qualquer hora.

O serviço pode ser assinado através do site oficial ou por meio do aplicativo (app), disponível para Android e iOS. Nas smart TVs, o HBO Max poderá ser acessado somente em aparelhos com Android TV 5 ou superiores. Já nos consoles, a plataforma está disponível para PlayStation 4 e 5X, além dos Xbox One e Series X/S.

Também há três tipos diferentes de pagamento em cada uma das duas versões pagas. Para quem assinar o modo Mobile, o valor mensal fica R$ 19,90. Caso opte pela assinatura de três meses, o plano custa R$ 54,90, baixando o preço mensal para R$ 18,30. Já o pacote anual fica por R$ 169,90, reduzindo a tarifa mensal para R$ 14,16.

Na modalidade Multitelas, o valor mensal é de R$ 27,90. Com a assinatura trimestral, o pacote sai por R$ 74,90, que dividido por três custa R$ 24,97. O desconto é bem maior, de quase 30%, no plano anual. Por 12 meses, a assinatura fica por R$ 239,90, o equivalente a R$ 19,90 mensais.

E o HBO Max chega com promoção de 50% em todos os tipos de modalidade, tanto na opção Mobile quanto na Multitelas. O desconto continuará até que você cancele sua assinatura ou a renove. Só que fique atento: a oferta é válida até 31 de julho de 2021 e a avaliação gratuita não está incluída.

O catálogo está repleto de produções incríveis, portanto seria imprescindível colocar todos aqui.

Destacamos alguns filmes e séries que estão disponíveis na plataforma:

1. Friends: The Reunion

Episódio especial que não podia faltar em uma lista de filmes e séries para assistir na HBO Max, Friends: The Reunion é uma reunião entre os atores que protagonizaram o sitcom Friends, 17 anos após o seu fim. No reencontro, gravado com platéia, eles revisitam sets de filmagens e relembram momentos marcantes do show.

2. Euphoria

Já com uma segunda temporada confirmada, Euphoria rendeu a Zendaya o Emmy 2021 de melhor atriz em série dramática. O show tem como protagonista uma jovem em recuperação do vício em drogas, que, de volta à escola, faz amizade com uma novata na cidade. Ao lado de amigos e colegas, elas enfrentam as dores e desafios de uma adolescência extremamente conturbada.

3. Gossip Girl

A HBO Max investirá também em sucessos já conhecidos do público. Duas séries são as principais apostas. A começar por Gossip Girl, que vai ganhar um reboot com uma nova história e novos personagens. Protagonizada por apostas jovens, a série contará com atores como Jordan Alexander, Thomas Doherty e Tavi Gevinson. A nova produção estreia dia 8 de julho.

4.Mare of Easttown

A série com sete episódios tem roteiro do início ao fim de Brad Ingelsby (The Way Back) e gira em torno de uma detetive quieta e obstinada chamada Mare (Kate Winslet), que trabalha em uma pequena cidade da Pensilvânia. A história começa a funcionar quando uma jovem é assassinada. Então, a espinha dorsal da série passa ser a resolução desse mistério.

5. Oito Mulheres e um Segredo

Inspirado em Onze Homens e um Segredo, Oito Mulheres e um Segredo possui um elenco de peso! Sua história começa quando Debbie Ocean (irmã de Danny, um dos protagonistas da trilogia original) sai da prisão. Decidida a voltar aos tempos de crime, ela se reúne com sua ex-parceira, criando um plano ousado para roubar um colar de diamantes e reunindo uma equipe de mulheres inteligentes e perigosas para isso.

E então, qual série você vai assistir no HBO Max?

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É um mês muito esperado para os fãs do Universo Cinematográfico Marvel no Disney+, já que traz os dois últimos episódios de Loki e enfim estreia Viúva Negra no Premier Access logo na primeira semana do mês.

Além disso, há novidades para os fãs da Pixar! A animação “Monstros no Trabalho” seguiu o modelo de lançamentos às quartas-feiras e terá uma estreia super especial no dia 7 de junho,  dois episódios serão transmitidos. Na nova série, Mike e Sally são os novos gerentes da Monsters S /A e agora coletam energia elétrica das risadas das crianças. Há novos episódios da série musical original do ensino médio: The Musical: The Series, Star Wars: Bad Batch, The Mystery Society Benedict e duas outras versões originais com episódios todas as semanas: Comedy Classic Turner e Howe O reaparecimento do estranho, com Josh Pike e a animação Tico e Teco: A Vida no Parque. Para os fãs de filmes, Cruella irá oficialmente juntar-se ao catálogo de streaming media gratuitamente já no meio do mês. Ao mesmo tempo, Jungle Cruise, Dwayne Johnson e Emily Blunt pousaram no Premier Access no final de julho, 30 de julho.

Entre outros destaques, há novidades também para os fãs de documentários da National Geographic: Brincando com Tubarões, Dublê de Risco, Por Trás da Diversão e muito mais. Confira a lista completa de lançamentos do mês:

02/07

• Jack

07/07

• Monstros no Trabalho: Episódios 1 e 2
• Loki: Episódio 5
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 3
• LENDAS da Marvel: Episódio 9
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 8
• Star Wars: The Bad Batch: Episódio 10
• Bonkers: de astro a tira
• Hora do recreio: Temporadas 1 a 3
• Gênio do Barulho: Temporadas 1 a 3
• Sinistro: Temporadas 1 a 3

09/07

• Viúva Negra (Premier Access)
• Se Brincar O Bicho Morde
• Se Brincar O Bicho Morde 2
• A Abóbora Mágica

14/07

• Monstros no Trabalho: Episódio 3
• Loki: Episódio 6
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 4
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 9
  Star Wars: The Bad Batch: Episódio 11
• Tal Sydney, Tal Max: Temporada 2
• Mistérios da Antiguidade com Albert Lin: Temporada 1

16/07

• Cruella
• Par de Reis: Temporadas 1 a 3
• Caça às Nozes com Tico e Teco: Temporadas 1 e 2
• Brasil Azul

21/07

• Turner e Hooch: Episódio 1
• Monstros no Trabalho: Episódio 4
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 5
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 10
  Star Wars: The Bad Batch: Episódio 12
• Por Trás da Diversão

23/07

• Brincando com Tubarões
• Dublê de Risco

28/07

• O Mundo Maravilhoso de Mickey Mouse
• Turner e Hooch: Episódio 2
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 6
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 11
• Star Wars: The Bad Batch: Episódio 13
• Tico e Teco: Vida no Parque: Episódio 1
• Monstros no Trabalho: Episódio 5
• Rocketeer: Temporada 1
• Reflexões Sobre a Vida Com Robin Roberts

30/07

• Jungle Cruise (Premier Access)

Quem também não fica para trás e traz um mês repleto de novidades é a Amazon Prime Video. Entre os destaques mais relevantes talvez salte à vista a estreia do novo filme Missão Impossível com o incontornável Tom Cruise de regresso ao papel de Ethan Hunt em Missão: Impossível – Fallout logo no primeiro dia do mês. É também referência para “A Batalha do Amanhã”, que estreou no dia 2 de julho, onde Chris Pratt substitui o protagonista Dan Forrest, professores do ensino médio e ex-soldados para lutar em guerras futuras para garantir a sobrevivência da humanidade. Veja abaixo alguns dos lançamentos:

01/07

• 21 Pontes
• Breaking News In Yuba County
• Soulmates T1
• Bumblebee
• Um Lugar Silencioso
• Missão: Impossível Fallout

02/07

• A Guerra do Amanhã
• Gloria Bell

09/07

• Luxe Listings Sydney T1

13/07

• La Familia T1

15/07

• El Cid T2
• Portugal Não Está à Venda

16/07

• Making The Cut T2

23/07

• Brightburn – O Filho do Mal
• Jolt
• Them T1

27/07

• Quem Vai Ficar Com Mário?

Mostrando que não está para brincadeiras, a Netflix chega com um catálogo recheado de novidades. Trazendo novas temporadas de séries queridinhas pelo público, como Atypical, Eu Nunca e Outer Banks. Confira:

01/07

• Série Jornadas Pokémon
• Young Royals
• Dynasty Warriors
• A Garota do Terceiro Andar
• Crash Pad: Dando o Troco
• Marianne & Leonard: Palavras de Amor
• Mobile Suit Gundam Hathaway
• Audible
• Geração 30 e poucos
• Histórias da Quarentena

02/07

• Rua do Medo: 1994 – Parte 1
• A Oitava Noite
• Ahanna e os Armadas
• Vida de Madeireiro
• Mortel: 2ª temporada
• Beleza Avassaladora
• Férias em Marte

04/07

• Lições de cidadania dos EUA

06/07

• Gongaza – De Pai Para Filho
• I Think You Should Leave with Tim Robinson: 2ª temporada

07/07

• Major Grom contra o Dr. Peste
• Como Treinar o seu Dragão 3
• Cat People
• A Vida Pode Mudar
• Apenas Cães: 2ª temporada
• Rojst: 2ª temporada
• Guerra de Vizinhos

08/07

• Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime
• RESIDENT EVIL: No Escuro Absoluto

09/07

• Rua do Medo: 1978 – Parte 2
• Virgin River: 3ª temporada
• Atypical: 4ª temporada
• Como virei super-herói
• Biohackers: 2ª temporada

15/07

• Eu Nunca: 2ª temporada

16/07

• Rua do Medo: 1666 – Parte 3
• Van Helsing: 5ª temporada

21/07

• Brincando com fogo Brasil

23/07

• Kingdom: Ashin of the North
• Mestres do Universo: Salvando Eternia
• Sky Rojo: 2ª temporada
• A Última carta de amor
• Céu vermelho-sangue

30/07

• O último mercenário
• Outer Banks

Qual desses lançamentos você não aguenta mais esperar?

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Cruella segue o início da jornada da protagonista, desde quando ela era uma criança rebelde Estella, até se tornar uma jovem adulta criativa. Ela vive de pequenos golpes ao lado de Jasper (Joel Frye) e Horacio (Paul Walter Hauser). No entanto, ela tem um dom natural para a moda, o que atrai a poderosa baronesa von Hermann (Emma Thompson), dona de um império e sem nenhum caráter. Mas Estella nem pensou que seria conectada com a sua nova chefe, o que acabaria por levar a uma série de eventos (e uma guerra fashionista) que fará a protagonista abraçar seu lado maligno e se tornar Cruella.

O filme está repleto de easter-eggs, e muitos deles acabam passando despercebido. Pensando nisso, a Tecnoveste separou alguns desses “segredos” e curiosidades sobre o live-action: [alerta de spoiler]

• Cruella é a segunda adaptação live action da Disney com a perspectiva de um vilão. O primeiro é Malévola.

• O filme é o primeiro (da Disney) a trazer uma história com um personagem de gênero fluido, o Artie.

• De acordo com teorias de fãs, o filme foi reagendado para estrear em 28 de maio porque esta data seria o aniversário de 22 anos de Cameron Boyce, se ele estivesse vivo. Na trilogia Descendentes, focada nos filho dos vilões clássicos da Disney, o ator viveu Carlos De Vil, filho de Cruella De Vil.

• Emma Stone usou 47 figurinos durante o filme, enquanto a Baronesa teve 33 trocas de roupa. Sendo, ao total, 277 figurinos usados por toda a equipe.

• Um dos principais vestidos usado pela Cruella possui 397 metros de Organza (um tipo de tecido), e também conta com mais de 5 mil pétalas de rosa costuradas a mão!

• Quando Estella fingiu estar trabalhando em um hotel, um filme estava passando na TV. Trata-se de Um Barco e Nove Destinos, de 1944 do diretor Alfred Hitchcock, estrelado por Tallulah Bankhead. Segundo relatos, foi nela que a animação de 101 Dálmatas foi inspirada para criar o jeito de Cruella DeVil.

• O carro que Cruella roubou foi o Panther De Ville, que foi usado por Glenn Close nos 101 e 102 dálmatas. Horace depois roubou um carro do mesmo modelo, mas em preto e branco, e comentou o nome do carro, que mais tarde inspirou o sobrenome da vilã. Este carro foi fabricado entre 1974 e 1985.

Curiosidades dos bastidores:

• As gravações do filme acabaram atrasando, isso porque a Emma Stone deslocou o ombro em um show das Spice Girls, em 2019. A atriz contou em entrevista que já estava a caminho do show, e que usava uma bota que a fez perder o equilíbrio e se acidentar.

Emma chegou a ir ao show mesmo com a tipoia.

Referências à animação:

O figurino que a mãe de Estella usa para ir à casa da Baronesa é uma homenagem à roupa que Anita está usando quando conhece Roger.

Quando Roger é apresentado como advogado da Baronesa, ela comenta que ele basicamente toca piano o dia todo, uma referência à sua profissão na animação. Na cena durante os créditos, ele é visto ao piano tocando e cantando Cruella DeVil.

Horace e Jasper comentam como alguns cães parecem seus donos, uma homenagem à cena onde Pongo vê Anita pela primeira vez.

Confira aqui o trailer oficial de Cruella.

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Os seguintes nomes não aparecerão na Temporada de Elite 4: Danna Paola (Lu), Ester Expósito (Carla), Álvaro Rico (Polo), Jorge López (Valerio), Sergio Momo (Yeray) e Leiti Sène (Malick). No entanto, ainda não se sabe se o papel deles retornará na quinta ou sexta temporada. Atualmente, sabe-se que eles não participarão da 4ª temporada.

Por outro lado, os atores principais de “Elite” estarão de volta na 4ª temporada. São eles: Izan Escamilla (Samuel), Miguel Bernardo (Guzman), Aaron Piper (Ander Munoz), Omar Ayoso (Omar Shana), Claudia Salas (Rebecca) e Georgina Amoros (Cayetana). A atriz Mina El Hamani (Nadia) também aparecerá na nova temporada, mas apenas temporariamente e parece estar deixando a série em breve. Além disso, novos nomes serão adicionados ao elenco de elite. Os destaques incluem: Carla Díaz (Ari), Martina Cariddi (Mencia), Manu Ríos (Patrick), Diego Martín (Benjamín, o novo diretor da escola), Pol Granch (Phillippe) e Andrés Valencoso, embora ainda não saibamos muito sobre o último personagem.

O que se pode esperar do enredo da nova temporada?

O final da 3ª Temporada de Elite é emocionante. Afinal, descobrimos que, graças ao flashback, Lu foi acidentalmente responsável pelo que aconteceu com Polo, tendo conseguido se safar graças a seus amigos, eles a cobriram e modificaram a cena do crime para que parecesse que o Polo tentou para atacar a própria vida. Para fugir ainda mais, Lu, Nadia e Malik decidiram se mudar para Nova York. Isso pode ser a explicação do porque seus nomes não apareceram nas legendas da 4ª temporada. Outra pessoa que teve um momento importante no final da terceira temporada foi Omar. Sua orientação sexual foi finalmente aprovada por seu pai – além de ter conseguido se acertar com Ander. Já Samuel, Guzman e Rebecca descobriram que mesmo depois de quase serem expulsos, eles poderiam continuar a estudar em Las Encinas.

Na 4ª temporada de “Elite”, a Escola Las Encinas recebeu um novo diretor: Benjamin Blanco, um rico empresário que prometeu reorganizar a ordem escolar. Além dele, seus três filhos Patrick, Ali e Mencia chegam ao colégio. Isso definitivamente arruinará os assuntos escolares e causará possíveis conflitos entre veteranos e recém-chegados.

(Imagem: Reprodução/Netflix)

Além disso, a questão do conflito de classes certamente estará bastante presente na 4º temporada de Elite, como a cena envolvendo Cayetana no final da terceira temporada, esfregando o chão, dá a entender. Fora, é claro, as velhas intrigas de amor e amizade, que são marcas características deste tipo de produção.

Uma coisa que o trailer de Elite revelou, entretanto, é que a série se tornará ainda mais picante na quarta temporada. E que os novatos chegaram para apimentar ainda mais as coisas.

Enquanto aguarda o lançamento da 4ª Temporada de Elite, veja aqui o trailer divulgado pela Netflix.

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A Tecnoveste separou alguns dos looks e penteados que mais chamaram a nossa atenção durante o evento:

Zendaya

Dessa vez, além de apostar em um look Valentino que brilhava no escuro, ela surpreendeu com uma beleza com estilo de sereia. Quem deu o tom da produção foi um mega hair de fios ondulados que pareciam ter secado naturalmente. Para acompanhar, sua beauty artist desenvolveu um make bronzeado com pontos de glow, além de uma sombra em tom terroso.

Amanda Seyfried

A maquiadora cubana Genevieve Herr trouxe todo o glamour de Hollywood para a produção de beleza da atriz. Com um batom vermelho combinando com o seu vestido, a profissional enalteceu os olhos verdes da atriz com um lápis avermelhado esfumado no contorno do olho. Os fios esculturados no rosto foram presos com um coque, escolha perfeita para um evento de gala.

H.E.R

H.E.R de Peter Dundas (Foto: Getty Images)

Tiara Thomas

Tiara Thomas (Foto: Reprodução/ Instagram e Getty Images)

Tiara Thomas no Oscar 2021 — Foto: Chris Pizzelo-Pool/ Getty Images

Os baby hairs estilizados acompanhavam tranças corn rows dando muito poder para a produção. Na maquiagem, a aposta foi em uma boca que está bombando no Tik Tok: batom escuro com uma boa camada de gloss. Detalhe para as unhas que são inspiração pura:

Unhas da Tiara Thomas (Foto: Reprodução/ Instagram e Getty Images)

Laura Dern

Laura Dern de Oscar de la Renta (Foto: Getty Images)

Angela Bassett

Angela Bassett— Foto: Chris Pizzello-Pool/Getty Images

Viola Davis

A atriz trouxe mais um ótimo exemplo de penteado. Com um meio-preso, seu hairstylist ativou seus cacho que ganharam um volume muito bem-vindo para dar estrutura a criação. O batom rosa casou muito bem com a sombra cintilante e o vestido branco.

Andra Day

Andra Day (Foto: Reprodução/ Instagram e Getty Images)

Andra Day no Oscar 2021 — Foto: Chris Pizzelo-Pool/Getty Images

Halle Berry

Halle Berry no Oscar 2021 — Foto: Chris Pizzello-Pool/Getty Images

Carey Mulligan

Carey Mulligan no Oscar 2021 — Foto: Chris Pizzelo-Pool/Getty Images

Sacha Baron Cohen e Isla Fisher

Sacha Baron Cohen e Isla Fisher no Oscar 2021 — Foto: Rick Rycroft-Pool/Getty Images

Regina King

Regina King no Oscar 2021 — Foto: Chris Pizzello-Pool/Getty Images

Leslie Odom Jr. e Nicolette Robinson

Leslie Odom Jr. e Nicolette Robinson — Foto: Getty

Chloé Zhao

Chloé Zhao no Oscar 2021 — Foto: Matt Petit/A.M.P.A.S./Getty Images

Daniel Kaluuya

Daniel Kaluuya no Oscar 2021 — Foto: Chris Pizzelo-Pool/Getty Images

Travon Free

Travon Free no Oscar 2021 — Foto: Chris Pizzelo-Pool/ Getty Images

Colman Domingo

Colman Domingo no Oscar 2021 — Foto: Chris Pizzelo-PoolGetty Images

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E quem liderou dentre os vencedores foi a Netflix, levando para casa um total de sete estatuetas. Porém, o filme vencedor, com três estatuetas, foi Nomadland. O longa está sendo exibido nos cinemas ao redor do mundo, e não é possível encontrá-lo em nenhuma plataforma de streaming no Brasil.

• Além do prêmio principal, “Nomadland” também levou dois outros prêmios: Direção, para Chloé Zhao, e Atriz, para Frances McDormand.
• Com a vitória, Zhao se tornou a segunda mulher a vencer na história da categoria. Antes dela, apenas Kathryn Bigelow havia ganhado, em 2010, com “Guerra ao terror”.
• Anthony Hopkins superou o favoritismo de Chadwick Boseman e venceu como Melhor Ator por seu trabalho em “Meu pai”. Hopkins não apareceu na cerimônia;
• Esta edição do Oscar também foi a que mais premiou mulheres, com 17 vitórias;
• Em noite dividida, seis filmes levaram duas estatuetas cada: “Meu pai”, “Mank”, “Soul”, “Judas e o Messias Negro”, “A voz suprema do blues” e “O som do silêncio”; (Confira a lista completa abaixo)

 Regina King no Oscar 2021

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O longa acompanha uma adolescente que passou a vida toda reclusa com a sua mãe e agora descobriu um terrível segredo que foi mantido longe dela por anos. Mas será que o segredo é real ou apenas é apenas fruto da imaginação de uma pessoa que passou tantos anos isolada?

O suspense traz à tona diversas pautas importantes como, por exemplo, a representatividade ao ter em seu elenco uma personagem cadeirante. Segundo a revista Variety, essa é a segunda vez que Hollywood tem como protagonista uma pessoa com deficiência. A primeira foi em 1948, quando Susan Peters estrelou o thriller “The Sign of Ram”. 

Se você assistiu a produção original Hulu, The Act ou conhece o famoso caso que inspirou a série, provavelmente você fez a ponte e conseguiu enxergar algumas semelhanças em Fuja como o grave problema que atinge as mães Diane e Dee Dee, um transtorno mental pouco conhecido chamado Síndrome de Münchausen por Precaução (MSP).

O que é a Síndrome de Münchausen?

É uma doença relativamente rara que acontece quando um cuidador finge ou causa os sintomas físicos ou mentais de um indivíduo saudável sob seus cuidados, geralmente uma criança, para ganhar simpatia e atenção especial.

As semelhanças entre The Act e Fuja

Tanto no filme quanto na série, as filhas vão ficando cada vez mais cientes dos graves problemas que sofrem. Enquanto Dee Dee parece mais desequilibrada, Diane não dá tantos sinais de sua síndrome. Neste sentido, a relação de Dee Dee e Gypsy parecia estranha.

Basta procurar fotos e vídeos das duas na internet e constatar o óbvio: algo muito estranho acontecia por ali. Já em Fuja, tanto Diane quanto Chloe parecem mentalmente saudáveis. Desta forma, Chloe é lúcida e inteligente, além de não parecer infantilizada e tão fragilizada quanto Gypsy, o que torna tudo ainda mais complexo e difícil de ser percebido.

Além de “Fuja” e “The Act”, existem outras produções que retratam a síndrome nos cinemas e na TV. A Tecnoveste separou uma lista com alguns outros nomes:

The Politician

Em The Politician, Jessica Lange interpreta Dusty Jackson, a avó de Infinity (Zoey Deutch), que é a companheira de chapa Payton Hobart durante a eleição da escola. Infinity sofre de uma doença misteriosa e tem um passado ainda mais misterioso, de acordo com a Entertainment Weekly.

É bastante claro que Dusty está se aproveitando da doença de sua neta, usando-a para entrar no Olive Garden de todos os lugares.

It – A Coisa

Pennywise (Bill Skarsgård) pode ser o principal antagonista de It – A Coisa, mas Eddie (Jack Dylan Grazer) também é uma vítima da Síndrome de Munchausen de sua mãe. Na adaptação cinematográfica do romance de Stephen King, a mãe de Eddie diz a ele que ele tem várias doenças, forçando-o a tomar comprimidos que acabam sendo placebos.

O Sexto Sentido

Um clássico filme de terror dos anos 90, O Sexto Sentido retrata um dos primeiros exemplos da síndrome de Munchausen por procuração na cultura pop. Fica implícito que Sra. Collins (Angelica Page) tem o problema, envenenando seus filhos, principalmente a garota fantasma Kyra (Mischa Barton), para chamar a atenção.

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Quem Matou Sara é o novo título mexicano da Netflix. A produção que chegou recentemente com uma história envolvente, cheia de reviravoltas, vem conquistando o público, e os deixando extremamente confusos a cada episódio. 

Quem matou Sara? está disponível, em 10 episódios, na Netflix.

O post Quem Matou Sara?: História envolvente fará sua mente explodir apareceu primeiro em Tecnoveste.

No longa de 1988, a imagem estereotipada da África em Hollywood foi confrontada com uma direção de arte impressionante. Eddie Murphy iniciou a tradição de interpretar diversos personagens em um mesmo filme; Além disso, o longa marcou como o primeiro filme com um elenco inteiramente negro que foi um sucesso ao redor do globo. Esse fenômeno cultural foi estabelecido e replicado apenas, talvez, com o lançamento de Pantera Negra décadas mais tarde.

A premissa do segundo filme é simples: Akeem tem três filhas com Lisa (Shari Headley) e vive no reino de Zamunda, mas volta aos Estados Unidos após descobrir que tem um filho bastardo. O objetivo é tentar se aproximar do filho Lavelle Johnson e levá-lo para seu reino, já que o rapaz é, pela tradição de Zamunda, o único herdeiro legítimo do trono.

O que diz a crítica?E os fãs?

O filme recebeu 52% de aprovação no Rotten Tomatoes e no Metacritic, sendo avaliado como uma obra medíocre. E o público concordou, dando 51% na avaliação aberta do Rotten Tomatoes e nota 5,5 (de 10) no portal IMDb. Confira abaixo alguns relatos:

“A maior parte do tempo, ‘Um Príncipe em Nova York 2’ usa piadas familiares, repetindo quase que palavra por palavra partes engraçadas do original, mas que não são se encaixam nesse contexto”. publicou a revista Variety.

“A sequência é uma revisitação preguiçosa e fugazmente engraçada com alguns momentos bons, mas ainda muito parecido com a mesma velha história para parecer algo novo”, avaliou o jornal USA Today.

“Não parece um filme, mas mais um daqueles especiais de reunião no qual o elenco de uma amada série de TV retorna para interpretar seus personagens novamente, recriando seus tombos e repetindo suas frases de efeito”, apontou o site The Wrap.

“‘Um Príncipe em Nova York 2’ tem tantas ligações com seu antecessor que parece ser um easter egg de longa duração tentando ser um filme”, atacou a revista Hollywood Reporter.

“Triste tentativa de dar continuidade a um inesquecível clássico. Se perde na falta de originalidade. Nos excessos . Nas ” piadas” clichês. Tenta navegar na onda do patético liberalismo. Vale somente para rever grandes atores perdidos no triste vazio de um faz de conta contemporâneo.”-disse um usuário na internet.

“Eu tenho a política de sempre assistir um filme até o final, por pior que ele seja. Um Príncipe em Nova York 2 me fez quebrar essa regra hoje.”-desabafou um internauta no Twitter.

Ambos os filmes estão disponíveis na Amazon Prime Video. O primeiro filme está disponível também na Netflix,no Telecine e no Google Play Filmes.

O post ‘Um Príncipe em Nova York 2’: Continuação do sucesso de loteria dos anos 80 desaponta os fãs apareceu primeiro em Tecnoveste.

A entrega dos prêmios ocorrerá no dia 25 de abril de 2021, de maneira presencial. Segundo a organização, transmissão ao vivo acontecerá de vários locais diferentes, devido a pandemia do coronavírus. Maiores detalhes sobre a premiação ainda não foram divulgados.

Diversidade:

Pela primeira vez, em 93 edições, duas mulheres foram indicadas ao prêmio de direção – Chloé Zhao (Nomadland) e Emerald Fennell (Bela Vingança). Zhao também foi a primeira mulher não branca a ser indicada na categoria, e a primeira mulher a receber quatro indicações no mesmo ano, por direção, roteiro adaptado, montagem, e melhor filme. E Fennel é a primeira mulher estreante a entrar na lista de direção. Ainda assim, a lista da Academia foi menos diversa que a dos Globos de Ouro, que também indicou Regina King, por Uma Noite em Miami.

Confira agora a lista completa dos indicados ao Oscar 2021:

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“Em um mundo dividido em dois por uma barreira maciça de escuridão perpétua, onde criaturas sobrenaturais festejam em carne humana, uma jovem soldada descobre um poder que pode finalmente unir seu país. Mas enquanto ela luta para aprimorar seu poder, forças perigosas tramam contra ela. Bandidos, ladrões, assassinos e santos estão em guerra agora, e será preciso mais do que mágica para sobreviver.”

A Netflix vem confirmando diversas adaptações de livros e eu, como uma booklover, não estou nem um pouco triste!

A escolhida da vez foi “Sombra e Ossos” da israelita Leigh Bardugo, que já está confirmada para lançar na plataforma no dia 23 de Abril. A série será formada por 8 episódios e as gravações, feitas principalmente em Budapeste, terminaram em Fevereiro de 2020. O elenco já foi confirmado e o Instagram da própria série( @shadowandbone ) e da Leigh( @lbardugo ) estão cheios de mimos!

Clicando aqui você pode ver um vídeo muito fofo gravado pelo elenco em 28 de Fevereiro do ano passado, quando acabaram as gravações. 

Esta foi a última foto postada com a legenda: “Amanhã nos entramos na Dobra.”

O elenco principal inclui Ben Barnes que atuou como Príncipe Caspian em “As Crônicas de Nárnia” e agora poderá ser chamado de General Kirigan ou Darkling. Também temos Jesse Mei Li como Alina Starkov, Archie Renaux como Mal Oretsev, Amita Suman como Inej Ghafa, Kit Yung como Jesper Fahey e por fim Freddie Carter como o nosso queridinho Kaz Brekker.

Como recorrentes estrelarão Danielle Galligan como Nina Zenik, Daisy Head como Genya Safin, Sujaya Dasgupta como Zoya Nazyalensky, Simon Sears como Ivan, Julian Kostov como Fedyor Kaminsky, Calahan Skogman como Matthias Helvar, Zoë Wanamaker como Baghra, Kevin Eldon como The Apparat, Luke Pasqualino como David Kostyk, Jasmine Blackborow como Marie, Gabrielle Brooks como Nadia Zhabin.

Alguns leitores ficaram confusos com a falta de nomes de alguns personagens como Nikolai Lantsov e Wylan Van Eck, porém, infelizmente, Leigh confirmou que eles não estarão na primeira temporada da série.

Outra coisa, foi a mistura da Trilogia Grisha e a Doulogia Ketterdam. Ben Barnes falou o seguinte sobre isso: “O show será 50/50 entre a Trilogia Sombra e Ossos  e a Duologia Six of Crows, misturando personagens de diferentes linhas do tempo. [..] A razão pelo qual os livros estão misturados é porque Sombra e Ossos parece um pouco mais com ficção juvenil, inclina-se um pouco mais ao jovens e é uma fantasia mais direta. É como ‘Harry Potter’ e ‘Anna Karenina’ misturados juntos. Já Six of Crows é mais sobre o roubo, mais parecido com ‘Peaky Blinders’ e ‘Onze homens e um segredo’. Então, o tom fica e algum lugar no meio, e eu acho que é potencialmente muito emocionante.”

Muitos fãs estão receosos com  a mistura de livros ,porém estamos todos muito animados para a adaptação, tendo a própria Leigh Bardugo, bem como Pouya Shahbazian, Dan Levine, Dan Cohen e Josh Barry como produtores executivos e o produtor de “Bird Box”, Eric Heisserer, como showrunner.

Agora, para aqueles que não estão entendo muito bem, me deixe explicar o “Grishaverso”.

O “Grishaverso” é o universo onde a Trilogia Grisha e as Duologias Ketterdam e Nikolai se passam.

A Trilogia Grisha foi lançada em 2012,sendo o primeiro livro “Sombra e Ossos” lançado em 2013 aqui no Brasil pela editora Guttenberg, o segundo “Sol e Tormenta” em 2014 e o último “Ruína e Ascensão” em 2015, também pela Guttenberg. O romance é narrado por Alina Starkov, uma adolescente órfã que cresceu em Ravka, terra de inspiração da Rússia, antes de toda a sua vida mudar depois, inesperadamente, através de um poder que ela nunca soube que tinha para salvar seu melhor amigo.

A Duologia Ketterdam foi lançada em 2016 no Brasil, começando por “Six of Crows: Sangue e Mentiras” e acabando em 2017 com “Crooked Kingdom: Vingança e Redenção”, lançados pela Guttenberg. Os livros se passam dois anos após “Ruína e Ascensão” e são um spin-off de “Sombra e Ossos”.

A Duologia Nikolai foi lançanda em 2019 com “King of Scars” (“Rei das Cicatrizes” como tradução literal), porém ainda não chegou no Brasil e o segundo livro “Rule of Wolves” (“Regra dos Lobos”) está na pré-venda nos EUA e no Reino Unido. A Duologia conta sobre o nosso amado Nikolai Lantsov, o Rei de Ravka, e se passa depois dos outros livros citados acima.

Eu recomendo muito que leiam os livros, começando por “Sombra e Ossos” e que vejam a série quando for lançada. Porque parece estar incrível e, inclusive, sugiro que você confira aqui o teaser postado na conta oficial da série no Instagram.

Se você chegou até aqui,recomendo que assista também esse trailer postado hoje, 26/02, mas atenção aos fãs dos livros, porque eu por exemplo tive que me segurar para não sair correndo depois de ver o vídeo.

O post “Sombra e Ossos”: Confira um pouco mais sobre a próxima adaptação literária da Netflix apareceu primeiro em Tecnoveste.

A série mistura o folclore nacional e suspense transformando-os em uma narrativa envolvente, e usando ambos como pretextos para revelar que há mais do que histórias infantis na nossa tradição oral. 

Na sinopse, conhecemos Eric (Marco Pigossi), um policial ambiental que descobre o mundo oculto das criaturas mitológicas, através de uma pesquisa feita para encontrar a conexão entre o aparecimento de um boto cor-de-rosa, já morto, em uma praia do Rio de Janeiro, e a morte de sua esposa. 

A proposta de trazer à tona o folclore com um olhar adulto e atual, inserindo seres místicos como o Saci, a Iara e o Curupira em meio à sociedade comum, foi algo incrível. E tem conquistado os corações, não apenas dos brasileiros, mas também dos gringos. Cidade Invisível alcançou o 1º lugar no top 10 da Netflix nos Estados Unidos. 

Porém algo que foi duramente criticada pela crítica tanto nacional quanto a internacional, foi a falta de explicação para algumas lendas do folclore. Alguns espectadores relataram que ficaram confusos, não identificaram ou não sabiam quem eram as personalidades ali em apresentadas. Pensando nisso, a Tecnoveste, listou quais são as entidades folclóricas que aparecem na série para você relembrar quais são as suas lendas. 

ATENÇÃO: Caso você não tenha assistido Cidade Invisível, recomendamos que interrompa a sua leitura aqui, pois a lista a seguir contém spoilers! 

Boto cor-de-rosa 

A lenda do boto é uma lenda da Região Norte do Brasil, geralmente contada para justificar a gravidez de uma mulher solteira. 

Dizem que, durante as festas juninas, o boto rosado aparece transformado em um rapaz elegantemente vestido de branco e sempre com um chapéu para cobrir a grande narina que não desaparece do topo de sua cabeça com a transformação.

Esse rapaz seduz as moças desacompanhadas, levando-as para o fundo do rio e, em alguns casos, as engravidando. Por essa razão, quando um rapaz desconhecido aparece em uma festa usando chapéu, pede-se que ele o tire para garantir que não seja um boto. Daí deriva o costume de dizer, quando uma mulher tem um filho de um pai desconhecido, que ele é “filho do boto”. 

Em Cidade Invisível, o boto é chamado de Manaus (Victor Sparapane), e infelizmente é pouco visto com vida. Mas não passa despercebido, pois sempre aparece comprovando que é um galanteador assim como a lenda o descreve.

Saci-pererê 

De acordo com a lenda, o Saci-Pererê é um garoto negro e pequeno, medindo apenas meio metro, que mora nas florestas e é conhecido por sempre estar aprontando alguma coisa e pregando peças nas pessoas como lazer. Outras versões da lenda, no entanto, dizem que ele pode ser grande e chegar a até três metros de altura, caso ele queira. 

Os detalhes físicos mais conhecidos do Saci são a sua touca vermelha, estar sempre com um cachimbo na boca e o fato de ter apenas uma perna. Ainda de acordo com a lenda, não existe apenas um saci, mas sim vários, e ele pode viver até os 77 anos. Entre as travessuras feitas pelo Saci estão assoviar para irritar viajantes, roubar objetos de dentro de casas, fazer redemoinhos para espalhar a sujeira, entre outras. 

Na série, o Saci-Pererê é denominado Isac, personagem interpretado por Wesley Guimarães que está sempre pelas ruas. Mesmo sem uma perna, ele não anda saltitando por aí igual diz a lenda, mas sim usando uma perna mecânica. 

Cuca 

Uma das personagens mais famosas do folclore brasileiro, graças às histórias de Monteiro Lobato, também está na série Cidade Invisível. Cuca, de acordo com a lenda, é uma idosa assustadora, uma bruxa que tem a forma de jacaré e que sequestra crianças desobedientes. 

Na produção da Netflix, a Cuca leva o nome de Inês, e é interpretada por Alessandra Negrini. Na série, ela não tem nada de jacaré, e por isso causou dúvidas para quem assistia. A bruxa se manifesta através das borboletas, transformando-se em uma ou várias delas para conseguir o que quer. 

Iara 

Iara ou Yara, do indígena Iuara, significa “aquela que mora nas águas”. É uma sereia (metade mulher, metade peixe) que vive nas águas amazônicas.  Reza a lenda que a sereia Iara emite uma melodia que atrai os homens, os quais ficam rendidos e hipnotizados com seu canto e sua voz doce. Após conquista-los, ela os leva para o fundo do rio, onde acabam morrendo afogados. 

Em Cidade Invisível, Iara, conhecida também como Camila, é interpretada por Jéssica Córes. 

Tutu 

Com certeza, esse é o personagem que mais gerou dúvidas à aqueles que assistiam o seriado. Tutu Marambá, é conhecido por ser o irmão do Bicho-Papão e do Boi da Cara Preta. Ele não tem uma forma específica, sendo apenas uma criatura escura, uma sombra, que também pode se transformar em um porco-do-mato. Na série, a entidade aparece em forma de porco-do-mato, mas também como um homem, interpretado por Jimmy London, e está sempre ao lado de Cuca.

Curupira 

A criatura é um ser místico que protege a floresta, com cabelos vermelhos, pés ao contrário e muito forte. No entanto, a sua aparência pode mudar de acordo com a região em que a lenda é contada. Ele pode ser careca, pode ter vários pelos em seu corpo, ou ainda pode ter dentes verdes. 

Curupira também é conhecido por ser um defensor das florestas em que vive, sempre disposto a se vingar dos humanos que querem destruir a natureza. Segundo os indígenas, a entidade matava as pessoas que entravam na mata para caçar animais ou derrubar as árvores, ou ainda escolhia deixá-los perturbados a ponto de não descobrirem o caminho de volta. 

Na obra de Carlos Saldanha, o Curupira é conhecido como Iberê (Fábio Lago) e é um morador de rua que está sempre bêbado. Inclusive, a lenda diz que o personagem sempre recebe cachaça e fumo de presente de quem o teme. Nos episódios finais, o homem assume a forma da entidade com o corpo queimado e com fogo no lugar dos cabelos. 

Corpo Seco  

A última lenda que aparece na série, e que também traz a grande reviravolta, é do personagem Corpo-Seco. Conhecido também como Unhudo, por ter unhas grandes, a entidade seria um garoto que maltratava tanto os pais que, quando morreu, não foi aceito nem pelo Céu e nem pelo Inferno, com a sua alma vagando pela Terra. 

Depois de enterrado, nem mesmo a terra aguentou a sua alma e o “cuspiu” para fora em forma de uma criatura maligna e perigosa. Diz a lenda que às 20h ele se desgruda das árvores para capturar as pessoas que passam por ali, as agarrando com seus braços. Na série, o Corpo-Seco não aparece em sua real forma, mas sim encarnado em Luna (Manuela Dieguez), filha de Eric, e depois nele mesmo, no fim da trama.

Cidade Invisível está disponível na Netflix em sete episódios. 

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[Atenção:O artigo a seguir NÃO contém spoiler]

Produzida pela Pixar Animation Studios e lançado no dia 25 de Dezembro de 2020, na plataforma de streaming Disney +. Soul é um drama inteligente, com pitadas cômicas de aventura usando a técnica de animação. É um filme emocionante, que nos faz criar uma experiência sensorial e incentiva uma discussão sobre questões fundamente humanas.

Na trama, acompanha-se o personagem chamado Joe Gardner (Jammie Foxx), um professor de música infantil que sonha em ser um artista de jazz. Quando a oportunidade de tocar em um clube finalmente chega, Joe, após um passo em falso, acaba indo para a “Pré-vida”. Ainda apegado em viver o seu sonho, ele tenta de todas as formas voltar à Terra. Nessa aventura de alma (Soul significa Alma em inglês), ele encontra a 22 (Tina Fey), uma alma que não compreende as partes positivas da vida e deseja nunca mais voltar.

Por um erro no sistema, Joe se torna seu tutor, onde sua responsabilidade é fazer com que 22 encontre o seu propósito de vida. Não é uma tarefa fácil já que ela sempre arruma uma maneira de continuar onde está , sem encontrar o seu propósito para voltar à vida. Juntos, ambos vão aprendendo um com o outro e descobrindo as coisas que realmente deveriam dar valor.

Com a sua conhecida tradição de criar filmes com várias camadas de interpretação, alcançando assim um público mais velho, que se encanta e reflete sobre a vida, sobre a felicidade nas pequenas coisas. Mas isso não significa que o público infantil não é bem-vindo. Talvez a criança não entenda a mensagem profunda, provavelmente vai ser atraída pela a animação e estética impecável. E verá o filme de uma forma divertida e descontraída.

Ficha Técnica

Diretores: Pete Docter, Kemp Powers

Roteiristas: Pete Docter, Kemp Powers, Mike Jones

Lançamento: 25 de Dezembro de 2020

Duração: 1h 47min

Classificação: Livre

Gênero: animação, comédia e aventura

Confira o trailer no link abaixo:

Soul | Trailer Oficial Dublado | Disney +

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Lançado no dia 25 de dezembro de 2020, Bridgerton é um romance de época baseado na série de livros, os Bridgertons, de Júlia Quinn. A primeira temporada retrata o primeiro livro, chamado “O Duque e Eu”. Os fãs acreditam que a segunda temporada, renovada ontem (21) pela Netflix, será baseada no segundo livro “O Visconde que me amava”. Essa é a primeira parceria entre a Netflix e a Shondaland, produtora da roteirista Shonda Rhimes, criadora de Grey’s Anatomy, Scandal e How to Get Away with Murder.

A série se passa em Londres de 1813, época conhecida como Período Regencial, e conta a vida da corte britânica, em especial das famílias Bridgerton e Featherington.  A história começa quando a Daphne (Phoebe Dynevor), a filha mais velha dos Bridgertons, chega na idade de ir aos bailes e tentar arrumar um companheiro. No mesmo momento, Simon (Regé-Jean Page) retorna à Londres para assumir o seu título de Duque de Hastings, após a morte de seu pai. Logo depois de se conhecerem, Daphne e Simon armam um plano: eles decidem fingir que estão se conhecendo melhor, para que as mães das outras debutantes deixem de perturbá-lo, e que Daphne atraia outros pretendentes. À vista disto, surge a Lady Whistledown, uma colunista de fofoca misteriosa, cujo a voz pertence á Julie Andrews, atriz protagonista no filme “A Noviça Rebelde” de 1995. Ela é uma personagem que sabe sobre a vida de toda a corte, porém ninguém sabe quem é ela. Sua opinião impacta a vida de todos.

Durante a temporada são feitas diversas referências à personalidades que viveram na vida real, como por exemplo Jane Austen, autora do romance “Orgulho e Preconceito”. O criador da série, Chris Van Dusen revelou em entrevista ao Los Angeles Times que se inspirou em cenas da série “Orgulho e Preconceito” de 1995 para as cenas mais quentes de Bridgerton.Outra referência óbvia é à “Gossip Girl“, afinal a Lady Whistledown nada mais é que a Garota do Blog(XOXO).

Uma curiosidade interessante sobre Bridgerton é que diversos personagens foram inspirados em figuras que realmente viveram na sociedade inglesa. Na época do Período Regencial, tempo em que se passa a série, o Rei George III estava doente, e não tinha mais condições de governar, e por isso o seu filho, George IV assumiu o trono como príncipe regente. A esposa do Rei George, a Rainha Charlotte, também recebeu muito destaque na época, e ela foi o pontapé inicial para que Bridgerton submetesse todas as outras histórias de época e escalasse um elenco preto de peso, isso porque existe uma grande discussão entre os historiadores desde 1940 sobre a Rainha Charlotte ter sido a primeira rainha mestiça da história da Inglaterra. O Palácio de Buckingham nunca confirmou essa informação. A partir dessa teoria, o criador Chris, contou em entrevista ao site da Shondaland que ao contrário dos livros, em que a maioria dos personagens são descritos como brancos, ele quando descobriu a possibilidade da rainha ser preta, decidiu imaginar como seria o mundo inglês se ela tivesse aproveitado a sua posição social para elevar outras pessoas pretas. Então em Bridgerton, a rainha teria aproveitado a sua posição para dar título às pessoas pretas, e garantir que elas ascendessem a corte.

Ao final, Bridgerton se encerra fechando alguns arcos importantes, deixando algumas pontas soltas lidando com o mistério de forma surpreendente. O equilíbrio entre o romance e o mistério não falta em Bridgerton. É uma narrativa sensual, com personalidades fortes e que nos faz ansiar pela segunda temporada.

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