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De batidas pulsantes a melodias encantadoras, cada música apresentada nesta playlist incorpora a essência da peculiaridade artística cada indivíduo e sua relação com a expressão artística em forma sonora.

Desta vez, a gente vai das vibe da Dolly Parton e do Ayumu Imazu às letras contagiantes de Kehlani. Prepare-se para ser cativado pelo canto soul de Izra Fitch, pela eletrônica vanguardista de Iglooghost e pela narrativa emotiva de Sasha Alex Sloan.

Gostou, então deixe um comentário dizendo qual foi a sua preferida!

O post 40 artistas em ascenção e suas novas músicas que você deveria conhecer ainda hoje apareceu primeiro em Tecnoveste.

Taylor Swift, desde os primeiros dias de sua carreira, tem sido uma figura dominante na indústria da música, pelo seu talento e pela sua associação com os nomes certos nos bastidores, que a ajudaram a solidificar seu status como uma das artistas mais influentes. Por outro lado, Post Malone, conquistou seu espaço pela sua voz distintiva e sua capacidade de transcender os limites do gênero, incluindo elementos de rock e pop às suas composições.

Minha Análise de “Fortnight”

É uma música emocionalmente carregada, onde cada verso e cada melodia revelam camadas de significados muito pessoais, porém emoções muito comuns entre pessoas que se relacionam por todo o mundo.

“I was supposed to be sent away
But they forgot to come and get me”

Esses versos parecem ser uma referência direta à faixa de Swift de 2022, “Hits Different”, onde ela canta sobre a sensação de ser levada embora involuntariamente para uma instituição de saúde mental ou reabilitação. A imagem de um corredor visto em um vídeo promocional para “The Tortured Poets Department” também foi associada a esse tipo de ambiente. Aqui, Swift mergulha em temas de isolamento e luta pessoal, abrindo uma janela para sua jornada interior.

 “I was a functioning alcoholic
‘Til nobody noticed my new aesthetic”

Essa linha sugere uma reflexão sobre o passado de Swift com o álcool, possivelmente fazendo referência à sua faixa anterior, “Midnights”, onde menciona o consumo de álcool em diferentes ocasiões. Aqui, Swift confronta sua própria jornada de autoconhecimento e transformação, explorando as complexidades de suas experiências passadas.

“And for a fortnight there, we were forever
Run into you sometimes, ask about the weather”

O termo “fortnight” é uma alusão a um período de duas semanas, sugerindo brevidade e efemeridade. Swift nos leva a uma viagem através de relacionamentos passageiros, enquanto reflete sobre suas experiências pessoais de amor e perda. A menção aos relacionamentos anteriores de Swift com homens britânicos adiciona uma camada adicional de significado, destacando a natureza transitória desses encontros.

“Your wife waters flowers, I wanna kill her
And for a fortnight there, we were together”

Aqui, Swift explora temas de ciúme e ressentimento, enquanto contrasta a estabilidade da nova esposa com sua própria instabilidade emocional. A imagem da esposa regando flores pode ser interpretada como um símbolo de responsabilidade e estabilidade, destacando ainda mais o contraste entre as duas mulheres. A referência à ideia de “querer matar” sugere um estado emocional tumultuado e uma luta interna com sentimentos intensos.

“My husband is cheating, I wanna kill him”

A temática do assassinato do marido é uma constante ao longo da música, sugerindo um padrão de traição e desilusão. Swift mergulha nas profundezas da dor e da decepção, explorando as ramificações emocionais de relacionamentos fracassados. As referências a músicas anteriores de Swift, como “no body, no crime”, adicionam uma dimensão adicional à narrativa, criando um universo coeso de temas e imagens.

Na entrada para o refrão (bridge) tem uma emoção crua e  de aberta vulnerabilidade, onde Swift e Post Malone compartilham seus sentimentos mais íntimos e pessoais. As repetições de “I love you, it’s ruining my life” ecoam como um mantra, capturando a angústia e a intensidade do amor não correspondido. A referência a uma postagem anterior de Swift no Instagram adiciona um elemento de autenticidade e intimidade à música, oferecendo aos ouvintes um vislumbre do processo criativo por trás da obra.

O final da música traz uma sensação de encerramento e resolução, enquanto Swift e Post Malone refletem sobre suas experiências compartilhadas. A referência à mudança para a Flórida e a compra do carro desejado sugere um desejo de renovação e recomeço, enquanto os versos finais ressoam com uma sensação de libertação e aceitação.

Ao final, o que fica de “Fortnight” é uma apreciação pela melancolia criativa da Taylor e habilidade de contar histórias e explorar temas complexos em forma de arte digerível por ouvintes de diferentes níveis de experiência de vida, deixando uma marca indelével naqueles que a ouvem cantar.

Nesta música, Taylor Swift e Post Malone uniram forças para falar das complexidades do amor e do sentimento de obsessão – com o qual todos nós temos que lidar quando amamos demais. Com suas vozes inconfundíveis, eles nos conduzem por uma dança emocional que nos leva a lugares tanto interessantes quanto perigosos.

Se você não tem medo de amar ou de relembrar de amores do passado, você pode visitar abismo nesta música que critica e celebra a desilusão.

O post Nova música de Taylor Swift e Post Malone – Fortnight: o castelo está ruindo diante dos seus próprios olhos apareceu primeiro em Tecnoveste.

Imagine uma realidade alternativa onde os principais rappers brasileiros ascendem além do estrelato musical para se tornarem verdadeiros super-heróis, dotados de habilidades sobre-humanas e enfrentando desafios épicos. Ao mesmo tempo, conceba uma visão onde os icônicos heróis das histórias em quadrinhos, se tivessem nascido no Brasil, se tornassem representantes das nuances e desafios enfrentados pelas comunidades periféricas do país, incorporando em suas trajetórias elementos marcantes da cultura e da luta diária nas ruas.

Esta é a essência da da exposição exposição “Rap em Quadrinhos”, que estreou no dia 17 de fevereiro, no Museu das Favelas. Localizado no Centro de São Paulo, o espaço disponibiliza ao público artes que ilustram nomes importantes do rap nacional.

Os organizadores da exposição são o ilustrador Wagner Loud e o youtuber Løad, que conseguiram reunir nessa collab o encontro da periferia com os quadrinhos, onde os rappers se transformam em super-heróis e os super-heróis se tornam rappers.

São retratadas 19 personalidades da cultura hiphop e, a partir daí, surge um universo de possibilidades infinitas e histórias que são contadas nos corredores da exposição e nas vidas das pessoas impactadas por essa arte.

SERVIÇO

🗓️ de Terça-feira a Domingo

📍 Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, SP

☎️ (11) 4240-3355

⌚ Das 9h às 17h

💸 Entrada gratuita

Arte Original de Wagner Loud

OBS: arte do post criada com AI apenas para fins de divulgação e em homenagem ao artista humano.

O post Loud (ilustrador) e Load (youtuber) promovem exposição “Rap em Quadrinhos” com super heróis do rap brasileiro apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em 2009, a então Tiny Speck. Inc (2009-2012) fundada em Vancouver, Canada estava desenvolvendo seu primeiro jogo Glitch, que depois de uma série de problemas foi descontinuado do mercado. No entanto, enquanto estavam fazendo o jogo os criadores da companhia desenvolveram uma ferramenta de comunicação interna que se tornou queridinha por todos que participaram do projeto e decidiram investir na ideia.

Arrecadaram $ 17 milhões de dólares de Andreessen Horowitz, Accel Partners e The Social+Capital Partnership, lançaram o app e mudaram o nome da empresa para Slack Technologies. O nome é um acrônimo para: “Searchable Log of All Conversation and Knowledge” (registro pesquisável de todas as conversas e conhecimento, em tradução livre). Desde então a companhia tem estado numa reta crescente de expansão e sucesso!

Certo, mas como ele funciona? O Slack é uma ferramenta para incrementar a vida profissional, aumentar a produtividade e facilitar a comunicação interna da companhia, substituindo os famosos e temidos e-mails corporativos que abarrotam caixas de mensagem e consumem bastante tempo. Ele conta primeiramente com times, que serão os grupos de comunicação que você deseja conectar, sendo que você pode criar mais de 1 para áreas específicas. Dentro dos times você pode criar também os canais, com os assuntos de interesse que deseja compartilhar com o grupo (todo, ou só com alguns membros específicos).

E além disso, ainda se pode mandar mensagens diretas num chat privado, evitando que se tenha que recorrer a outros aplicativos que são de uso mais pessoal. No novo mundo corporativo, onde as barreiras de trabalho estão tão flexíveis ao ponto de freelancers se sentirem incapazes de separar a vida profissional da pessoal, esse meio de comunicação pode ser extremamente útil para a organização mental e do trabalho!

Apesar da vida curta, ela já conta com inscritos desde start-ups começando seus projetos até empresas unicórnio (avaliadas em mais de $ 1 bilhão de dólares) como Starbucks, AirBnB, BBC, Panasonic, The New York Times, 21st Century Fox e até mesmo times de desenvolvimento da NASA! Ele oferece as funcionalidades grátis e pagas, mas em qualquer uma das modalidades, ele com certeza irá fazer uma grande diferença na relação do seu time profissional!

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Curiosamente, os hackers não foram atrás de dados de clientes ou das informações corporativas tradicionais. Segundo a Microsoft, eles queriam saber mais sobre eles mesmos, ou seja, descobrir o que a Microsoft sabe sobre eles e para isso eles estavam mirando em contas de e-mail para informações relacionadas ao Midnight Blizzard.

Segundo a Microsoft, os hackers utilizaram um “ataque de pulverização de senhas” — essencialmente força bruta — em uma conta legada, e depois usaram as permissões dessa conta “para acessar uma pequena porcentagem de contas de e-mail corporativas da Microsoft.”

A Microsoft não divulgou quantas contas de e-mail foram comprometidas, nem exatamente quais informações os hackers acessaram ou roubaram. A empresa aproveitou a notícia desse hack para discutir como planeja tornar-se mais segura no futuro.

“Para a Microsoft, esse incidente destacou a necessidade urgente de agir mais rapidamente. Vamos aplicar imediatamente nossos padrões de segurança atuais a sistemas legados de propriedade da Microsoft e processos internos de negócios, mesmo quando essas mudanças possam causar interrupções nos processos comerciais existentes”, afirmou a empresa. “Isso provavelmente causará algum nível de perturbação enquanto nos adaptamos a essa nova realidade, mas este é um passo necessário e apenas o primeiro de vários que tomaremos para abraçar essa filosofia.”

Eaí? Acha que o ataque foi justificado?

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No início dos anos 2000, a era do iPod dominava, mas em 2007, em um apartamento em Paris, o visionário francês Daniel Marhely teve uma ideia inovadora. Ele criou o Blogmusik, posteriormente renomeado Deezer, para facilitar o acesso à “biblioteca” musical. O sucesso foi estrondoso, atraindo 5 milhões de euros em investimentos em 2008, consolidando a Deezer como uma das principais startups francesas.

Hoje, a Deezer é uma potência global, contando com mais de 600 funcionários e 9,4 milhões de assinantes em 180 países. Sua constante inovação tecnológica, desde os dias do reprodutor Flash até a transição para o HTML5, contribuiu para seu sucesso. O modelo de negócios, combinando B2B e B2C, estabeleceu parcerias estratégicas no Brasil, impulsionando sua presença desde 2013.

Sistema de Pagamento Justo com os Artistas

O modelo tradicional de pagamento aos artistas em plataformas de streaming, distribui a receita com base no market share e classificação nas plataformas. Isso significa que artistas mais populares recebem uma parcela maior, enquanto artistas menos conhecidos ficam com uma fatia proporcionalmente menor, independentemente do engajamento específico de cada usuário.

Desde 2009, o modelo de pagamento em plataformas de streaming favorece os artistas mais populares, deixando os menos conhecidos com uma fatia desproporcional da receita. Em resposta a essa disparidade, a Deezer, em parceria com a Universal Music Group, apresentou o Sistema de Pagamento Centrado no Usuário (ACPS). Este sistema busca uma distribuição mais justa e transparente da receita, compensando os artistas com base no número de streams. Quanto mais vezes uma faixa é reproduzida, maior será a remuneração para os produtores, editoras e artistas envolvidos na produção.

Além disso, o ACPS prioriza a recompensa por conteúdos com bom engajamento, desmonetizando áudios e ruídos que não sejam de artistas e rastreando fraudes. Essa iniciativa representa um passo significativo em direção a um modelo mais equitativo, onde o valor pago aos artistas reflete diretamente o interesse e a participação dos usuários.

Rebranding da Deezer: o que ele representa

O rebranding da Deezer marcou uma fase significativa na evolução da plataforma de streaming de música. Em meados de 2023, a empresa embarcou em uma jornada para repensar e renovar sua identidade visual, voz e personalidade. Esse processo foi impulsionado pelo desejo de alinhar a imagem da Deezer com seus valores fundamentais e destacar aspectos importantes de sua missão.

A nova identidade visual incluiu um novo logo, sistema gráfico e uma nova fonte de escrita. O logotipo, representando um coração batendo, incorpora elementos essenciais da marca: o coração simboliza a conexão e pertencimento, a música representa a expressão e celebração da individualidade, e o ritmo (beat) reflete a energia que impulsiona a Deezer.

A Deezer também adotou uma nova tagline, “Viva Música”, encapsulando a paixão da empresa pela música como uma experiência humana que vai além do mero streaming. A plataforma reforçou três características-chave de sua personalidade nesse processo de rebranding:

1. Audaciosa: A Deezer se destaca por confiar em suas ideias, seguindo seus instintos e enfrentando desafios com coragem.
2. Antenada: Demonstrando paixão pela música, tecnologia e cultura, a Deezer posiciona-se na vanguarda, sempre pensando à frente e inovando.
3. Excêntrica: Celebrando a autenticidade, originalidade e individualidade, a Deezer abraça sua própria singularidade com otimismo e coragem.

O rebranding não se limitou ao aspecto visual, estendendo-se à comunicação da marca. A Deezer redefiniu sua voz, adotando uma abordagem mais ousada, objetiva e confiante em sua mensagem. Esse processo de reinvenção visa fortalecer a conexão emocional com os usuários, promovendo uma experiência musical mais envolvente e autêntica.

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O post Deezer: conheça a história da startup e o que está por trás da mudança de logo em 2024 apareceu primeiro em Tecnoveste.

O The Raiam Show é um programa de empreendedorismo apresentado por Raiam Santos, conhecido por suas opiniões fortes e abordagens inovadoras. Raiam investiu em equipamentos e tempo para criar esse programa, inspirado por um programa americano que foi vendido por milhões de dólares. Ele percebeu que vender uma empresa por esse valor era impressionante, mas vender uma empresa por centenas de milhões de dólares seria ainda mais grandioso.

Raiam Santos não apenas vendeu uma empresa, mas também construiu sua marca pessoal de sucesso. Antes de se tornar uma figura midiática, ele tinha uma posição relativamente “fraca” no futebol americano e ganhava um salário baixo em comparação aos quarterbacks. Após encerrar sua carreira no esporte, Raiam se reinventou, explorando áreas como stand-up de comédia e WWE. Eventualmente, ele criou seu próprio programa, reunindo seus colegas para discutir diversos temas.

Apesar das controvérsias que cercam Raiam Santos, é inegável que ele é uma figura empreendedora interessante e inspiradora. Sua capacidade de se reinventar e encontrar oportunidades em diferentes áreas é admirável. Além disso, ele demonstra habilidades de comunicação e persuasão ao convencer seu público sobre suas ideias e abordagens.

Ao assistir o The Raiam Show, é possível absorver conhecimento sobre diversos mercados, como marketing, conteúdo e finanças. Raiam busca trazer temas atuais e discutir as tendências do mundo empreendedor. Seu estilo autêntico e interativo, principalmente por meio de transmissões ao vivo, o coloca na vanguarda das tendências de marketing, como o “live selling”, que mostra que as pessoas estão mais propensas a comprar quando influenciadores interagem diretamente com elas ao vivo.

Apesar de sua natureza controversa, Raiam Santos e seu programa, The Raiam Show, merecem atenção e reconhecimento no cenário empreendedor. Sua trajetória de sucesso e sua habilidade de se adaptar e explorar diferentes oportunidades são aspectos inspiradores para aqueles que desejam seguir um caminho empreendedor. Independentemente das opiniões divergentes, é inegável que Raiam Santos impactou a comunidade empreendedora com seu programa e suas ideias.

O post The Raiam Show: vale a pena assistir? – Egocentrismo ou conteúdo? – Kanye West ou Monark (Bruno Aiub)? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Esse episódio gira em torno de uma mulher atormentada que vai descobrindo que toda a sua vida se tornou uma série do serviço de streaming Stream Berry (Netflix), que todos os seus segredos mais sujos e fantasias mais estranhas estão expostos para o público e ela não tem controle nenhum sobre isso por ter assinado Termos de Serviço autorizando que tudo fosse público.

O grande lance é que ela depois de descobrir que está sendo vigiada, porque ela mesmo autorizou, ela começa a jogar com as regras do jogo para virar a mesa e ter a narrativa em seu favor.

Ora, veja se não é isso que criadores de conteúdo fazem quando voluntariamente “assinam” o contrato implícito em suas próprias vidas de que o público poderá ver tudo e opinar sobre suas atitudes e decisões!

Esquizofrenia, mau humor e masculinidade tóxica são o que não faltam nesse episódio.

Opiniões polêmicas, mudanças repentinas de opinião e ironia com os defeitos dos outros também são abundantes.

Ora, seja se não é isso que os influenciadores utilizam para zoar com a nossa cara e ainda ganhar dinheiro com isso.

Até hoje não sabemos quem é dono da Blaze, mas sabemos que os influencers que ganharam dinheiro com ela não devolveram um centavo nem serão responsabilizados.

Então, se estamos vivendo uma ficção ou realidade, tanto faz, o que importa é que estamos sendo utilizados pelos serviços de streaming e criadores de conteúdo digital.

Enquanto eles comem “bife Kobe” em Paris, você está aí no seu quarto comendo isoporitos e tomando guaraná Dolly.

Como todo mundo sabe, a vida é um jogo de soma zero e se você não está ganhando, você é o perdedor.

Pra passar pro outro lado do olimpo, tem que ser trabalhador, sagaz e resiliente.

Quem consegue é gênio, quem não consegue é anta. De que lado você está?

Vem comigo que eu vou te mostrar como fazer a travessia!

Tamo junto e é só o começo!

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Zuckerberg expressou que, embora ainda não tenha tido a oportunidade de experimentar o Vision Pro pessoalmente, ele considera esse lançamento como uma validação importante para a categoria de realidade virtual e aumentada. Ele acredita que a entrada da Apple nesse mercado fará com que muitos fãs de seus produtos também considerem essa tecnologia. O CEO do Facebook destacou o impacto que a visão da Apple pode ter na demanda geral por dispositivos de realidade mista, especialmente para o Oculus Quest 3, que pode se beneficiar do aumento do interesse.

No entanto, Mark também abordou a questão do preço do Vision Pro, que pode ser um obstáculo para muitos consumidores. Ele reconhece que, com todas as funcionalidades incluídas no dispositivo, o preço de US$ 3.500 faz sentido, mas ressalta que nem todos poderão arcar com esse investimento. Essa consideração reforça a visão do Facebook em tornar a realidade virtual mais acessível e democrática, com produtos como o Oculus Quest, que vendeu dezenas de milhões de unidades.

Além disso, Zuck mencionou as diferenças entre as abordagens da Apple e do Facebook no que diz respeito às funcionalidades e casos de uso dos dispositivos de realidade mista. Enquanto a Apple parece estar focada em oferecer uma experiência de visualização mais aprimorada e substituir o uso de laptops por meio do Vision Pro, a Meta está concentrado em interações sociais, comunicação, atividades físicas e jogos. Zuckerberg enfatizou que o Meta está liderando em recursos como interações sociais e experiências de fitness.

Durante a discussão, também foram abordados os aspectos de jogos no Vision Pro. O fato de a apresentação da Apple não ter dado tanto destaque aos jogos de realidade mista foi mencionado como algo interessante por Fridman. Zuckerberg respondeu afirmando que existem certos compromissos de design e trade-offs feitos pela Apple. Ele acredita que a inclusão de um controle físico no sistema, em vez de depender exclusivamente de rastreamento ocular e rastreamento de mãos, pode proporcionar uma experiência mais tátil e precisa para jogos. Essa diferença reflete as prioridades distintas de cada empresa em relação aos casos de uso e às necessidades dos usuários.

No final do podcast, Zuckerberg mencionou que há muito mais para discutir sobre o metaverso e o avatar Codec, uma tecnologia com a qual ele tem experimentado recentemente. Ele expressou empolgação em falar mais sobre esse assunto, mas enfatizou que precisaria aguardar um pouco mais, pois há muito a ser revelado.

Em conclusão, o anúncio do headset Vision Pro da Apple e as reflexões de Mark Zuckerberg destacam o interesse crescente e a competição acirrada no campo da realidade mista. As diferentes abordagens das empresas refletem suas visões sobre o futuro da computação e os casos de uso que desejam priorizar. Enquanto a Apple busca proporcionar uma experiência de alta qualidade para tarefas como leitura de texto em telas, o Facebook se concentra em criar interações sociais e experiências de entretenimento imersivas. Essa diversidade de abordagens é um reflexo do atual estado da indústria de tecnologia e das possibilidades emocionantes que o futuro reserva para os entusiastas de tecnologia.

Referências:

• Lex Fridman Podcast

• Apple Vision Pro Announcement

• Oculus Quest

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Esses samples podem incluir elementos como ritmo, melodia, fala, efeitos sonoros ou porções mais longas de música e podem ser sobrepostas, equalizadas, aceleradas ou desaceleradas, repetidas, repetidas ou manipuladas de outra forma.

Eles geralmente são integrados usando instrumentos de música eletrônica (samplers) ou software como estações de trabalho de áudio digital.

Vamos começar com o clássico “Rapper’s Delight” do Sugarhill Gang, que usou a icônica linha de baixo de “Good Times” do Chic, provando que um trecho cativante é melhor emprestado.

E como esquecer o famoso “Ice Ice Baby” de Vanilla Ice, que se apropriou indevidamente de “Under Pressure” do Queen e David Bowie? Criatividade ou falta de originalidade?

O mundo pop também está repleto de exemplos, como “Uptown Funk” de Mark Ronson, que incorporou elementos de “Oops Upside Your Head” dos Gap Band, dando uma sensação de nostalgia – ou seria apenas preguiça?

O sampling não poupou nem mesmo o rock. O riff inconfundível de “Bitter Sweet Symphony” do The Verve foi inspirado em uma música dos Rolling Stones, mas a disputa legal que se seguiu deixou um gosto amargo para todos.

E o que dizer de “Pump Up the Jam” do Technotronic, que pegou emprestado o refrão de “Release the Beast” do Breakwater? Talvez a única coisa que eles tenham bombeado foi o ego!

Os artistas do hip hop também têm suas polêmicas. “Gold Digger” de Kanye West, que extraiu “I Got a Woman” de Ray Charles, questiona se o ouro é realmente daquele que o encontrou ou do dono original.

O sampling transcende gêneros. O grupo de trip-hop Portishead utilizou trechos de músicas de artistas como Isaac Hayes e Lalo Schifrin para criar sua sonoridade sombria e enigmática – uma forma de arte ou pura exploração?

E não podemos esquecer do icônico “Around the World” do Daft Punk, que repetiu incansavelmente um único sample ao longo da música – uma jogada genial ou apenas uma desculpa para uma festa sem fim?

Em última análise, o sampling é um verdadeiro jogo de gato e rato entre artistas e detentores de direitos autorais, onde a linha entre apropriação criativa e plágio é constantemente desafiada.

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A proliferação de serviços de streaming – como Spotify, Soundcloud, Deezer, Tidal – permitiu que o filtro (gate keeping) criado por grandes conglomerados como Universal, Sony e Warner Music Group fosse superado por músicos talentosos que foram capazes de cultivar uma relação mais próxima com o seu público por meio das redes sociais. Do Fotolog.com à criação do MySpace, o público foi amadurecendo e os pirateadores de conteúdo passaram a viabilizar maneiras mais interessantes de recompensar diretamente os artistas que apreciavam – seja por meio de divulgação gratuita, seja  pelo pagamento direto aos criadores de conteúdo.

Nesse meio tempo, diante do público jovem, a relevância das rádios FM foi naufragando e premiações de música (Grammy’s, VMA, VMB) foram ficando cada vez mais à deriva e sem rumo. Seguindo a mesma maré, a credibilidade de críticos musicais e listas de popularidade (Billboard, Rolling Stone, As 7 Melhores da Jovem Pan) foram esmorecendo na medida em que o público, além de entender como funciona o jabá de origem não-proteica, passou a ter acesso maior e mais rápido que os próprios especialistas.

We was praisin’ Billboard, but we were young
Now I look at Billboard like, “Is you dumb?” – Jay-Z em What’s Free

Banda Yu

Foi nesse contexto que, em 23/03/23, foi parido o primogênito álbum Hyena da Band YU, um “disco digital” de conteúdo autoral com poder de impactar sua vida de hoje até o final. Ainda na maternidade do Youtube e respirando por aparelhos, o disco ainda está pingando de sangue, suor e lágrimas dos seus produtores que conseguiram levar a música autoral ao “bleeding edge” da inovação sensorial, destacando-o como o bote de salvação para quem busca música genuinamente original e transcendental.

Podemos atribuir tanto o lançamento na data prevista, quanto a ininterruptibilidade da experiência sonora, como também o sucesso do álbum à ausência do papagaio de pirata. Porque o estúdio de gravação era o que José Murilo de Carvalho consideraria uma “ilha de letrados em um mar de analfabetos” musicais ou, até mesmo, arquitetos de obra pronta esperando uma oportunidade para dar um pitaco não solicitado.

Ora, se em um restaurante com estrelas Michelin o Loro José não seria bem-vindo; em meio a uma tripulação imbuída de coragem e espírito aventureiro para desbravar as águas inexploradas da musicalidade contemporânea, o espaço dos caroneiros (free riders) fica reservado à masmorra ou ao papel de bobo da corte minutos antes de andar na prancha e virar comida de tubarão.          #tchakabum

Todo mundo que já navegou, física ou emocionalmente, por mares turbulentos sabe o quanto o calado do navio é importante, por isso, no navio pirata – como diria o filósofo -, o palhaço calado é um poeta. Numa Listening Party (como no link abaixo), por falta de noção ou de saber o inglês, o bufão deveria saber que é pra ouvir e não pra ficar falando groselha.

Listening Party do álbum HYENA da Banda Yu

Se você não teve a oportunidade de ver a “champagne sendo quebrada no casco” participando da Festa de Lançamento (listening party) do Hyena, você ainda pode apreciar essa viagem com a vantagem da visão retrospectiva para analisar o que está no palco e o que está em jogo: o futuro da música brasileira. Diante de recorrentes tsunamis de churume musical viabilizados pela inclusão digital, Yu tem a chance de – como fizeram os irrevogáveis inspiradores Daft Punk e Kanye West – virar referência na história da música mundial.

Ouvir o álbum é como navegar em águas plácidas em uma caravela cibernética, em que a destinação final não é a Ilha de Lixo do Pacíficio, mas o subconsciente da psique humana. Ao desviar dos lugares comuns e evitar águas tóxicas, os majuros da Banda Yu tiverem que contar com suas experiências prévias e muitas horas de dedicação.

Marco Machado e Daniel Batista – um com a barba na mandíbula e o outro com a barba na lambda – embarcaram em agosto de 2021 para fazer parte dessa intrépida tripulação. Produzindo ou tocando, o tom da personalidade do álbum primogênito teve timão conduzido na ponta dos dedos pelo pirata do humor Yuri Moraes.

Confira a entrevista com Yuri Moraes sobre sua carreira de escritor e ilustrador.

Músicas do Álbum Hyena

Ouvir as músicas na ordem proposta pelo disco te leva a 20 mil léguas subpsíquicas e se você estiver acompanhado de uma boa conversa ou uma bela “marmita”, ao invés de adentrar às profundezas do oceano, você ascende ao cosmo onde a parada mais vicinal é Proxima Centauri.

São 16 músicas cantadas em inglês e tocadas em alguns sistema tonal extraterreno. Confira aqui:

1. Chicago Boys
2. All my loving
3. Oh my loving
4. Pleae turn off
5. Trash Boy
6. Pretty Bad Things
7. Pontless bullshit forever
8. Trouble every day
9. Beef beef
10. I wanna be a dor
11. My
12. Very best friend
13. Bunny love
14. Bunny law
15. A little end
16. 2323

Produtoras e diretores, elenco, todo o crew e amigos. Vocês são demais, mesmo. […] Espero muito que vocês gostem do trabalho que estamos compartilhando tanto quanto nós gostamos de fazer. – Yuri Moraes

Yuri Moraes conta tudo sobre a Banda Yu em entrevista ao portal Tecnoveste

Conclusão

O primeiro CD da banda Yu é um impávido colosso, que teve 3 musicistas (Yuri, Marco e Daniel) como as velas que capturaram os ventos criativos de diversos atores da indústria da música para criar harmonia e  uma sonoridade consistente mas que nunca se ancorou na monotonia.

Foi muito tempo e dinheiro investido na cruzada idílica para encontrar a corrente marítima que os levou até o baú do tesouro. Talvez, se houvesse um quarto elemento – vulgo Sr. Siriqueijo dos Podcasts ou o Seu Madruga Brasileiro -, o nascituro álbum teria se tornado natimorto e teria que ser o mesmo destino do membro mais ilustre da família Laden.

Foram horas de composição, ensaio, gravação, masterização e, para ter certeza que todos os nós estavam ancorados no pontos certos, foi preciso sabedoria para buscar os artistas (desenhistas, fotógrafos, videógrafos, produtores musicais). O Yuri teve o #molejo de entender que sem a corda certa, a caçamba não se sustentaria.

Tudo se torna ainda mais interessante quando a gente mergulha na história da Hyena e vemos os vídeo-clipes das músicas com produção digna da sétima arte. Não poderia ser diferente, afinal de contas, Yuri era uma estrela (do mar) da MTV.

Essa nau psicodélica apenas acabou de zarpar e seus marujos sabem que, de um lado, não é mar calmo que faz um bom marinheiro, do outro, não é comendo caramujo que eles vão ter forças para preparar show e, quem sabe até, um segundo álbum. Por isso, compre o álbum, divulgue a seus amigos e ouça nos serviços de streaming.

• Site da Banda Yu

• Ouça no Spotify

• Ouça no Music Camp

• Instagram com novidades da Yu

• Youtube com os clipes do Hyena

Clique nos links acima e veja que o animal está vivo, nos palcos e nas plataformas de streaming de áudio.

Obrigado pra todo mundo que tá escutando, mandando mensagens e fazendo a coisa se espalhar de alguma maneira. Sou eternamente grato por esse momento. This is no test. Amém. – Yuri Moraes

O post Álbum Heyna da Banda Yu é a nova esperança de um futuro extraordinário e prolífico para a indústria fonográfica brasileira apareceu primeiro em Tecnoveste.