Zack Snyder provou que sabia dirigir filmes de zumbis, desde a sua estreia no remake do clássico “Madrugada dos Mortos”, por isso essa produção se tornou uma das maiores apostas da Netflix nesse primeiro semestre de 2021.

De cara é preciso dizer que Army of The Dead está longe de ser um grande filme, a história é fraca, o roteiro é bagunçado e ilógico, os personagens não são ruins, mas são mal desenvolvidos e acabam caindo em estereótipos, as subtramas não tem substância e não conseguem construir o elo dramático que era pretendido e o ato final é uma babaquice clichê e preguiçosa.

Apesar dos comentários negativos acima, eu gostei do filme. Zack Snyder conduz a ação com muito estilo, tem muito gore e violência gráfica, a abertura é sensacional, tem uma pegada rítmica que se inicia com um “terror” e é encerrada de um forma inesperadamente melancólica. O cenário pós apocalíptico é bem feito, David Bautista é um herói eficiente, os zumbis são imponentes e são bem aproveitados, os efeitos visuais e maquiagem convencem.

Army of The Dead é uma baboseira divertida, que oscila entre o divertido e o brega.

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Em toda história do cinema passaram atores e atrizes sensacionais, mas poucos tiveram a estabilidade de Anthony Hopkins, que aos 83 anos continua demonstrando uma enorme dedicação e amor pela arte.

O diretor Florian Zeller, mesmo discreto na superfície, é cirúrgico em sua abordagem ao nos colocar na cabeça de seu protagonista, com isso podemos ter uma maior noção de seus sentimentos, portanto quando ele está confuso nós ficamos confusos também, um exemplo de como essa visão de dentro para fora funciona, é logo do início quando se ouve um música de fundo e quando ele é apresentado, se nota que está sendo escutada pelo seu fone.

O roteiro é altamente profundo, ao explorar a solidão e fragilidade causada pela idade e isso torna o filme bem triste, porém sem o uso da manipulação emocional, o que comove é o acumulado de causas, com isso, para quando chegar em sua consequência, já estarmos rendidos. O uso da música clássica é pontual ao relatar a melancolia da situação, sem o uso de diálogos. A edição é super objetiva, com excessão de uma cena imaginativa desnecessária, o filme não tem barriga para queimar, sua narrativa se desenvolve com a bastante fluidez, algo bem incomum em dramas.

O Óscar de Melhor Ator provavelmente vai para Chadwick como homenagem, porém apesar do citado ter sido incrível, não supera a atuação de Anthony Hopkins aqui, que atuação sincera, mesmo demonstrando inúmeros defeitos, ele nos faz sentir a vontade de querer abraçá-lo de 5 em 5 minutos, digo sem medo de errar que é uma das melhores interpretações de sua carreira, que não é pouco se falando de um dos maiores atores vivos que temos. Olivia Colman também está excelente ela diz muito no olhar, consegui sentir empatia por ela, mesmo não concordando com todas suas atitudes. Imogen Poots e Olivia Willians, trazem uma presença acalentadora ao filme, sobre cuidado e amor ao próximo.

“Meu Pai” vai partir o seu coração, mas é uma experiência que não deve ser perdida. O melhor filme de 2020.

Critica: Pablo Regis (@pablo96regis)

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Quando O Tigre Branco chegou no catálogo da netflix disserem que era o novo “Parasita” e realmente possui algumas semelhanças com o longa de 2019, entretanto esse filme está vários degraus abaixo do citado.

A introdução faz lembrar muito o filme “Quem Quer Ser um Milionário”, logo de cara é mostrada a realidade daquela população que enfrentam a extrema pobreza, no qual não possuem um amparo mínimo do governo, é um começo forte e grandioso.

Durante o segundo ato eu senti o ritmo pesar um pouquinho, a história fica parada por muito tempo no mesmo lugar, porém apesar da demora a história evolui, há momentos bem marcantes durante esse percurso e o ato final possui alguns altos e baixos, mas termina em uma nota positiva.

O personagem principal Balram, me dividiu um pouco, isso porque eu tive dificuldade de me importar por ele, pois é importante torcer para o protagonista, mesmo quando ele tem desvios de caráter, todavia a interpretação de Adarsh Gourav é muito boa, ele começa super contido e submisso, mas quando ele realmente se solta é puro talento chegando lembrar Jake Gyllenhaal em O Abutre. Priyanka Chopra faz a única pessoa realmente boa do filme, ela é humana e inconformada com a injustiça, porém sem parecer uma heroína genérica, Rajkummar Rao faz um homem bem instável que não é completamente mal, mas que é omisso e vive preso na bolha do elitismo e Kamlesh Gill subverte de forma sensacional o conceito de avó bondosa.

O Tigre Branco é um projeto ambicioso e relevante, que derrapa em alguns momentos, mas usa bem de suas metáforas e gera boas reflexões.

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Quem espera um suspense mais convencional na linha de “Doce Vingança”, talvez possa se decepcionar por causa desse título brasileiro, mas se você quiser ver algo diferente e que te faça refletir esse é o filme certo.

De início o filme parece ir por caminhos óbvio, fazendo o público achar que está a frente de toda história, porém quando você menos espera a diretora e roteirista Esmerald Fennel puxa o seu tapete, mais de uma vez, é um jogo psicológico que aposta no lúdico e no humor ácido, no qual nos blinda com um ritmo efervescente.

Em geral são contadas três histórias aqui que são intercaladas, a primeira é um história de vingança mais básica, a outra é mais planejada com um forte teor dramático, com uma mudança de ponto de vista surpreendente e no meio de tudo isso tem um enredo de comédia romântica. Essas quebras de tom são bagunçadas e possuem falhas? Sim, mas as histórias são tão boas que é difícil não gostar.

Carey Mulligan merece todas as indicações que vem recebendo, sendo uma das minhas favoritas para o Óscar, o filme é um palco para ela dar seu show, uma anti-heroína que me fez torcer por ela do começo ao fim, é uma personagem que carrega consigo as cicatrizes do seu passado e mesmo com uma frieza evidente contra seus inimigos, ela consegue demonstrar compaixão e humanidade. Também gostei das atuações de Bo Burnham, Alison Brie e Alfred Molina.

No ato final a nota do filme cai bastante, é um desfecho surpreendente, porém na grande catarse, um pouco de escapismo cairia bem, porém isso não acontece, com isso mesmo tentando oferecer uma certa recompensa na cena final, não é suficiente, deixando uma sensação de frustração.

Bela Vingança cumprindo tudo que promete, mesmo assim faz um relevante crítica a cultura do estupro e contém uma protagonista arrasadora.

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Tendo sua estreia em festivais em setembro de 2020, esse filme chegou na plataforma de streaming da Amazon Prime Video em alguns países e na Netflix em outros, como no Brasil, uma estratégia incomum de distribuição.

O humor ácido de J Blakeson, agrega muito para a trama, conseguindo criticar os crimes ocorridos, mas sem perder o tom de sátira. O fato das ações da protagonista ter amparo legal, primeiro expõe as falhas do sistema judicial, segundo demonstra como aproveitadores são capazes de usar dessas brechas para se beneficiar e vender uma imagem positiva, de alguém caridoso.

Algumas mudanças de tom prejudicam o filme, pois na última hora tem uma mudança de tom muito desproporcional, o elemento de comédia desaparece, evidenciando outro problema, que é a dificuldade do filme de se encaixar em um gênero, é um mistura de ação, comédia, suspense e drama, na qual não consegue uma dosagem certa.

Rosamund Pike é o grande motivo do sucesso do filme, ele é magnífica, a atriz é ácida e engraçada ao mesmo tempo, o papel dela parece quase uma paródia do seu trabalho em Garota Exemplar, chegando parecer em momentos que teria um plot twist interligando universos a la Fragmentado, dizendo que ela era a Amy com outra identidade.

Peter Dinklage como um mafioso traz um contraste divertido para a história, Eiza González é a responsável por trazer o lado mais humano da protagonista, a relação das duas é bonita e verdadeira, Dianne Wiest traz um atuação forte, é importante até certo ponto da trama, entretanto sua personagem é esquecida durante o filme, o mesmo acontece com Chris Messina que interpreta um advogado.

I Care a Lot possui problemas de tom e continuidade, mas é uma boa sátira com um roteiro inteligente e um personagem principal fascinante.

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Nesse ano de 2021 fará 100 anos do lançamento do filme The Kid, primeiro filme dirigido por Charlie Chaplin e um dos melhores do artista, considerados por muitos como a maior joia do cinema mudo.

Como diz no início, é um filme “com um sorriso, talvez uma lágrima”, frase que define muito bem esse longa, o roteiro de Chaplin consegue mesclar comédia e drama, com um senso de equilíbrio perfeito, o humor pastelão é super adequado a vibe do filme, há uma inocência genuína nas tiradas cômicas que serviu como inspiração para inúmeras outras produções, o seriado Chaves por exemplo, possui uma forte referência dos filmes de Chaplin e a parte dramática são capazes de tocar o coração até dos mais duros. Outro fator predominante para imersão do público é o uso da música, que por sinal também é composta por Charlie, ela evolui de acordo com o apelo da cena, sendo essencial para a fluidez da narrativa.

É preciso ressaltar a importância da crítica social abordado aqui, definitivamente é um filme muito além de seu tempo, expondo a maneira que o pobre é visto pela sociedade e ao contar a história da mãe, o filme em nenhum momento joga a culpa toda nas costas da mulher, traçando um parelelo entre o que levou a ela tomar essa decisão e o seu arrependimento posterior.

Falando das atuações, não tem o que reclamar, Chaplin incorpora seu personagem com um carisma e humor físico, no qual só ele sabia fazer, Jackie Coogan que faz o garoto, entrega uma atuação extraordinária, tendo em vista a idade que ele tinha na época da produção e Edna Purviance, transparece toda a melancolia e ao mesmo tempo doçura que o papel precisava, sem nunca soar artificial.

The Kid é uma obra prima do cinema mudo, que é acessível até para aqueles que têm preconceito com filme antigo.

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As plataformas de streaming vêm crescendo cada vez mais durante os últimos anos, devido a praticidade desses serviços o interesse para filmes e séries também aumentaram, mas será que com essa nova realidade, será que os cinemas vão perder força e automaticamente a magia dos filmes vão ser ameaçadas? Será que as séries são a nova realidade? Ou tem espaço para os dois? e afinal qual é melhor?

Filmes:

Os filmes tem ao seu favor uma narrativa mais curta e simples, que normalmente é dividido em três atos: Introdução dos personagens, desenvolvimento da história e conclusão, com isso é possível em um tempo médio de duas horas se adentrar naquele universo sem precisar gastar muito tempo da sua vida.
Durante a história, os filmes passaram por inúmeras modificações, de início fomos apresentados ao cinema mudo e em preto e branco, no qual a criatividade era a maior ferramenta para contar uma história, aos poucos o cinema ganhou cor, voz, transitou entre crises e guerras e vem se reinventado a cada instante, hoje podemos presenciar películas de grande qualidade no conforto da nossa casa, durante a pandemia, por exemplo aumentaram ainda mais a demanda de longa metragens, lançados diretamente nos serviços de streaming, entretanto não acredito que isso representará o fim das telonas, todos têm seu espaço, com a diferença que a agora existe mais opções.

Séries:

As séries vem conquistando os públicos de diversos lares, desde o início da televisão, que assim como as novelas possuem uma narrativa seriada, ou seja ela vai sendo escrita enquanto ainda está sendo produzida, com isso os roteiristas acabam podendo contar com a ajuda de seus telespectadores para ditar os rumos de sua história, quem nunca ouviu falar de tal personagem que iria morrer nos primeiros capítulos, mas o público gostou tanto que ele se tornou fixo na atração, diferente das novelas uma série pode durar 1 ano ou 20, sendo dividido por temporadas que vão depender da audiência e retorno financeiro para se extenderem. No comparar com os filmes, as séries possuem uma vantagem em relação ao apelo obtido com os personagens, pois é diferente você está com um personagem no período de 2 horas, para quem sabe o ver de novo em uma continuação, do que está com ele diariamente temporada por temporada, acompanhando seus sucessos e fracassos, os fãs de Greys Anatomy, que o digam. Desse modo é possível notar uma maior procura, principalmente do público mais jovem, por séries nos serviços de streaming, pois algumas produções são vistas para serem assunto na escola, no trabalho e etc. Se tornando quase um ritual.

Minha Opinião:

Por mais que as séries tenham sim, um grande valor, com produções tecnicamente impecáveis nos últimos anos, a minha paixão desde sempre foi por filmes, eu sempre preferi ter uma experiência curta, que eu poderia acabar em um dia, do que me tornar refém de uma história mais longa, talvez seja a minha ansiedade que não permita isso, além do fator tempo, pois no período que eu gasto em uma temporada, eu assisto no mínimo 5 filmes, todavia não quer dizer que eu não goste de série, muito pelo contrário tem umas que eu amo, só que são tantas produções indicadas com um excelente resposta de público e crítica, que chega ser difícil às vezes escolher apenas uma.

Conclusão:

Quando falamos sobre arte, não existe melhor ou pior, certo ou errado, cada pessoa é tocada de uma forma e cada uma delas, possuem diferentes gostos e prioridades, ou seja não existe uma verdade absoluta, todos têm seu espaço e público.

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Faça um apanhado de todo drama de Manchester à Beira Mar, História de Um Casamento e Se Algo Acontecer Te Amo, e temos esse filme, sim, um soco no estômago, mas ótimo.

O primeiro ato, que envolve a cena do parto, é um dos mais impactantes que eu já vi em anos. Kornél Mundruczó faz o melhor trabalho de direção de 2020, tudo é conduzido de uma forma que te coloca lá com aquelas pessoas e o fato dela ser feita sem cortes, aumenta mais ainda o nível de tensão do momento, é possível ver o pai correndo de um lado para o outro, a mãe desesperada e a parteira tentando administrar a situação, tudo com uma veracidade incrível, cenas desse tipo possuem um alto grau de dificuldade, mas dá certo pelo nível de comprometimento de todos os profissionais envolvidos.

O segundo ato lembra “O Quarto de Jack”, no sentido de trabalhar o pós trauma e diferente do que muita gente disse, não acho que a obra deixa o nível cair, a lentidão desse segmento é justificado, pois o filme precisava desse respiro, depois de uma cena tão desconfortante, o problema maior está no raso desenvolvimento de alguns temas, as subtramas são jogadas, questões como: infidelidade, traumas de guerra e doação de corpo para estudos anatômicos, não possuem conclusão clara, porém esse segmento nos comove pelo nível de realismo das cenas, os diálogos são duros e verdadeiros, a trilha sonora é inquietante e o designer de produção contextualiza o “despedaçamento” da personagem principal, como diz o título, que em sua tradução aproximada significa “Pedaços de Uma Mulher”.

O terceiro entra no território de drama de tribunal que é bem construído e são responsáveis por cenas emocionantes e o último take, tenta alimentar o sentimento de recompensa do telespectador, mas é difícil, pois depois de duas horas de surra emocional, o filme não te traz alívio, no máximo um sentimento agridoce.

Será difícil alguém tirar o Óscar de Vanessa Kirby, ela brilha fazendo uma personagem que tenta ser forte, mas que mostra em olhares e pequenos gestos, todo o seu desamparo, ela não precisa gritar nem se descabelar para transparecer seus sentimentos e quando ela finalmente põe tudo que sente para fora é impossível não se emocionar. Já o personagem de Shia Labeouf extravasa mais suas emoções, o ator faz um homem instável e temperamental, que também tem um forte declínio após o trauma. Ellen Burstyn, mesmo em um papel pequeno, tem bastante relevância para história, há aspectos de vilã na sua persona, porém é difícil sentir raiva, pois a atriz consegue passar que no fundo sua personagem é só uma pessoa frágil e carentes, além disso ela reproduz um monólogo que provavelmente lhe vai render uma indicação ao Óscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

Pieces of a Woman, não é para todo mundo, mas é um fortíssimo drama sobre perda e luto.

O post “Pieces of a Woman” de Kornél Mundruczó [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.