De batidas pulsantes a melodias encantadoras, cada música apresentada nesta playlist incorpora a essência da peculiaridade artística cada indivíduo e sua relação com a expressão artística em forma sonora.

Desta vez, a gente vai das vibe da Dolly Parton e do Ayumu Imazu às letras contagiantes de Kehlani. Prepare-se para ser cativado pelo canto soul de Izra Fitch, pela eletrônica vanguardista de Iglooghost e pela narrativa emotiva de Sasha Alex Sloan.

Gostou, então deixe um comentário dizendo qual foi a sua preferida!

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Taylor Swift, desde os primeiros dias de sua carreira, tem sido uma figura dominante na indústria da música, pelo seu talento e pela sua associação com os nomes certos nos bastidores, que a ajudaram a solidificar seu status como uma das artistas mais influentes. Por outro lado, Post Malone, conquistou seu espaço pela sua voz distintiva e sua capacidade de transcender os limites do gênero, incluindo elementos de rock e pop às suas composições.

Minha Análise de “Fortnight”

É uma música emocionalmente carregada, onde cada verso e cada melodia revelam camadas de significados muito pessoais, porém emoções muito comuns entre pessoas que se relacionam por todo o mundo.

“I was supposed to be sent away
But they forgot to come and get me”

Esses versos parecem ser uma referência direta à faixa de Swift de 2022, “Hits Different”, onde ela canta sobre a sensação de ser levada embora involuntariamente para uma instituição de saúde mental ou reabilitação. A imagem de um corredor visto em um vídeo promocional para “The Tortured Poets Department” também foi associada a esse tipo de ambiente. Aqui, Swift mergulha em temas de isolamento e luta pessoal, abrindo uma janela para sua jornada interior.

 “I was a functioning alcoholic
‘Til nobody noticed my new aesthetic”

Essa linha sugere uma reflexão sobre o passado de Swift com o álcool, possivelmente fazendo referência à sua faixa anterior, “Midnights”, onde menciona o consumo de álcool em diferentes ocasiões. Aqui, Swift confronta sua própria jornada de autoconhecimento e transformação, explorando as complexidades de suas experiências passadas.

“And for a fortnight there, we were forever
Run into you sometimes, ask about the weather”

O termo “fortnight” é uma alusão a um período de duas semanas, sugerindo brevidade e efemeridade. Swift nos leva a uma viagem através de relacionamentos passageiros, enquanto reflete sobre suas experiências pessoais de amor e perda. A menção aos relacionamentos anteriores de Swift com homens britânicos adiciona uma camada adicional de significado, destacando a natureza transitória desses encontros.

“Your wife waters flowers, I wanna kill her
And for a fortnight there, we were together”

Aqui, Swift explora temas de ciúme e ressentimento, enquanto contrasta a estabilidade da nova esposa com sua própria instabilidade emocional. A imagem da esposa regando flores pode ser interpretada como um símbolo de responsabilidade e estabilidade, destacando ainda mais o contraste entre as duas mulheres. A referência à ideia de “querer matar” sugere um estado emocional tumultuado e uma luta interna com sentimentos intensos.

“My husband is cheating, I wanna kill him”

A temática do assassinato do marido é uma constante ao longo da música, sugerindo um padrão de traição e desilusão. Swift mergulha nas profundezas da dor e da decepção, explorando as ramificações emocionais de relacionamentos fracassados. As referências a músicas anteriores de Swift, como “no body, no crime”, adicionam uma dimensão adicional à narrativa, criando um universo coeso de temas e imagens.

Na entrada para o refrão (bridge) tem uma emoção crua e  de aberta vulnerabilidade, onde Swift e Post Malone compartilham seus sentimentos mais íntimos e pessoais. As repetições de “I love you, it’s ruining my life” ecoam como um mantra, capturando a angústia e a intensidade do amor não correspondido. A referência a uma postagem anterior de Swift no Instagram adiciona um elemento de autenticidade e intimidade à música, oferecendo aos ouvintes um vislumbre do processo criativo por trás da obra.

O final da música traz uma sensação de encerramento e resolução, enquanto Swift e Post Malone refletem sobre suas experiências compartilhadas. A referência à mudança para a Flórida e a compra do carro desejado sugere um desejo de renovação e recomeço, enquanto os versos finais ressoam com uma sensação de libertação e aceitação.

Ao final, o que fica de “Fortnight” é uma apreciação pela melancolia criativa da Taylor e habilidade de contar histórias e explorar temas complexos em forma de arte digerível por ouvintes de diferentes níveis de experiência de vida, deixando uma marca indelével naqueles que a ouvem cantar.

Nesta música, Taylor Swift e Post Malone uniram forças para falar das complexidades do amor e do sentimento de obsessão – com o qual todos nós temos que lidar quando amamos demais. Com suas vozes inconfundíveis, eles nos conduzem por uma dança emocional que nos leva a lugares tanto interessantes quanto perigosos.

Se você não tem medo de amar ou de relembrar de amores do passado, você pode visitar abismo nesta música que critica e celebra a desilusão.

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Três Youtubers que vão bombar em 2019

De lá pra cá muita coisa mudou, a Feminguinhas virou escritora, ilustrou seus próprios livros, se desenvolveu como estilista, passou a ter atitudes mais sustentáveis, criou um podcast, viajou pelo mundo, foi a Barcelona atrás de um boy e voltou ao ‘Brazil’ com novas ambições.

Como autodidata e uma artista completa, ela amadurecei em vários aspectos e trouxe uma nova profundidade às suas criações. Mantendo sua simpatia e sua essência, ela conquistou um público ainda maior e investiu pesado na sua carreira musical.

Seu mais novo lançamento é a música “Morrer de Rir”, que tem um vídeo-clipe sendo lançado no Youtube hoje. Você pode clicar no link abaixo pra assistir e deixar seu comentário dizendo que ficou sabendo da novidade por meio deste meu artigo aqui no Tecnoveste! Topa?

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No início dos anos 2000, a era do iPod dominava, mas em 2007, em um apartamento em Paris, o visionário francês Daniel Marhely teve uma ideia inovadora. Ele criou o Blogmusik, posteriormente renomeado Deezer, para facilitar o acesso à “biblioteca” musical. O sucesso foi estrondoso, atraindo 5 milhões de euros em investimentos em 2008, consolidando a Deezer como uma das principais startups francesas.

Hoje, a Deezer é uma potência global, contando com mais de 600 funcionários e 9,4 milhões de assinantes em 180 países. Sua constante inovação tecnológica, desde os dias do reprodutor Flash até a transição para o HTML5, contribuiu para seu sucesso. O modelo de negócios, combinando B2B e B2C, estabeleceu parcerias estratégicas no Brasil, impulsionando sua presença desde 2013.

Sistema de Pagamento Justo com os Artistas

O modelo tradicional de pagamento aos artistas em plataformas de streaming, distribui a receita com base no market share e classificação nas plataformas. Isso significa que artistas mais populares recebem uma parcela maior, enquanto artistas menos conhecidos ficam com uma fatia proporcionalmente menor, independentemente do engajamento específico de cada usuário.

Desde 2009, o modelo de pagamento em plataformas de streaming favorece os artistas mais populares, deixando os menos conhecidos com uma fatia desproporcional da receita. Em resposta a essa disparidade, a Deezer, em parceria com a Universal Music Group, apresentou o Sistema de Pagamento Centrado no Usuário (ACPS). Este sistema busca uma distribuição mais justa e transparente da receita, compensando os artistas com base no número de streams. Quanto mais vezes uma faixa é reproduzida, maior será a remuneração para os produtores, editoras e artistas envolvidos na produção.

Além disso, o ACPS prioriza a recompensa por conteúdos com bom engajamento, desmonetizando áudios e ruídos que não sejam de artistas e rastreando fraudes. Essa iniciativa representa um passo significativo em direção a um modelo mais equitativo, onde o valor pago aos artistas reflete diretamente o interesse e a participação dos usuários.

Rebranding da Deezer: o que ele representa

O rebranding da Deezer marcou uma fase significativa na evolução da plataforma de streaming de música. Em meados de 2023, a empresa embarcou em uma jornada para repensar e renovar sua identidade visual, voz e personalidade. Esse processo foi impulsionado pelo desejo de alinhar a imagem da Deezer com seus valores fundamentais e destacar aspectos importantes de sua missão.

A nova identidade visual incluiu um novo logo, sistema gráfico e uma nova fonte de escrita. O logotipo, representando um coração batendo, incorpora elementos essenciais da marca: o coração simboliza a conexão e pertencimento, a música representa a expressão e celebração da individualidade, e o ritmo (beat) reflete a energia que impulsiona a Deezer.

A Deezer também adotou uma nova tagline, “Viva Música”, encapsulando a paixão da empresa pela música como uma experiência humana que vai além do mero streaming. A plataforma reforçou três características-chave de sua personalidade nesse processo de rebranding:

1. Audaciosa: A Deezer se destaca por confiar em suas ideias, seguindo seus instintos e enfrentando desafios com coragem.
2. Antenada: Demonstrando paixão pela música, tecnologia e cultura, a Deezer posiciona-se na vanguarda, sempre pensando à frente e inovando.
3. Excêntrica: Celebrando a autenticidade, originalidade e individualidade, a Deezer abraça sua própria singularidade com otimismo e coragem.

O rebranding não se limitou ao aspecto visual, estendendo-se à comunicação da marca. A Deezer redefiniu sua voz, adotando uma abordagem mais ousada, objetiva e confiante em sua mensagem. Esse processo de reinvenção visa fortalecer a conexão emocional com os usuários, promovendo uma experiência musical mais envolvente e autêntica.

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Zennet começou na música muito cedo. Por influência da família de Belo Horizonte, ela se foi matriculada no Centro de Musicalização Infantil (CMI) da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Como seu pai toca gaita e flauta transversal, e sua mãe foi professora de piano desde muito jovem, Laurinha teve bons exemplos do que fazer já dentro de casa.

Além de um primo pianista (José Namen) e outro guitarrista/violonista (Nelson Faria), ela decidiu-se pelo canto, porque para compor os encontros musicais familiares, ela sentia que uma voz faria mais falta do que mais um instrumento de cordas ou de teclas.  Cantando, de início, os clássicos da Bossa Nova e MPB, ela se afeiçoou com grandes nomes da música como Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Confira a entrevista que fizemos com ela sobre sua carreira e seus planos para o futuro!

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Como a frase “Inspiro a redescoberta da essência em meio à tecnologia” te diferencia das demais cantoras da indústria musical?

Percebo que muitas pessoas estão perdidas neste mundo atual. O que é o real? O que é o virtual? Qual o nosso papel como seres humanos neste mundo cheio de informação a todo momento e em todos os lugares? Pessoas estão frustradas e acabam se perdendo.

O show Laura Zennet in Experiences vem resolver esta questão inspirando pessoas a redescoberta da essência e propósito em meio às novas tecnologias. Através de um projeto inovador e autêntico, construído ao longo de toda a minha vida, Laura Zennet in Experiences traz uma experiência de múltiplas linguagens e artes integradas, unindo música, dança, performance, audiovisual e artes visuais. Cores e projeções acompanham a história. Toco instrumentos ao vivo em cima de batidas eletrônicas, no formato One Woman Band, através de Live Performance.

Criei duas Trilogias. A primeira, mais reflexiva sobre o mundo em que vivemos, com as músicas Hello my Darkness, que fala sobre o encontro com a essência, Fight sobre a luta entre o mundo real X novas tecnologias, e Cure que fala da cura e transformação internas, seguidas da Release me que é uma música de passagem e que fala da libertação.

Acabei de lançar Recomeço, a primeira música da nova trilogia, em português, na linha nova MPB com eletrônico, trazendo visões de futuro. Este é o resumão e o propósito do projeto. É para trazer o público para dentro da história, da experiência e transformar vidas. Isto é um dos meus diferenciais. É um projeto inovador e autêntico, que fui construindo ao longo da minha vida.

Aprender as técnicas de canto por si só não é fácil, como você aprendeu também a compor e quais são as ferramentas que te auxiliam nesse processo?

Eu sempre fui uma pessoa muito criativa, comunicativa e muito expressiva. Lembro que na época do colégio, eu já arriscava em alguns poemas. Depois, anos mais tarde, quando já morava no Rio, eu fiz parte do Coletivo Cavalo Preto, safra de cantores e compositores no Rio de Janeiro.

Lá tive muitas trocas e vivências com outros artistas incríveis, que também me inspiraram a seguir neste caminho. Também morei fora duas vezes (1 ano na Hungria, quando tinha 17 anos e depois 6 meses em Nova York, alguns anos mais tarde), ambos através de bolsas de estudos, um no colégio, pelo Rotary e o outro na faculdade de Comunicação, pela PUC Minas.

Todas essas experiências abriram a minha cabeça e me tornaram o que sou hoje, e creio que tudo isso é fonte de inspiração para as minhas canções. Tanto de vivências minhas como de pessoas ao meu redor, e/ou de observações sobre o mundo. É isso que torna tão verdadeiro e profundo as mensagens das minhas canções. É sobre isso, o nosso propósito como artista é inspirar, motivar e transformar a vida de outras pessoas.

Qual é a importância para você de participar de grandes festivais com longos line-ups em comparação às suas apresentações individuais? Dos eventos que você participou, quais foram os mais interessantes e o que fez deles um sucesso?

Participar de grandes festivais com longos line-ups é o meu maior objetivo atualmente. Apresentações individuais, que já venho fazendo, para o público menor é importante também, mas acredito que festivais maiores vou atingir mais pessoas e chegar a mais lugares. E também ter um reconhecimento maior, por todo esforço e dedicação que vim fazendo ao longo de todos estes anos (só no Rio de Janeiro, já estou há 13 anos).

Um dos eventos mais interessantes que participei foi o Festival Sounds & Talks 2022 no Teatro Oi Futuro RJ, evento que enaltece artistas mulheres compositoras na música. Fui uma das 6 artistas convidadas a tocar, cada semana era uma artista e a abertura era um Talk (palestra) sobre Música e Negócios.

No meu dia, a abertura foi sobre marketing de mídias digitais. Hoje em dia, é fundamental o artista saber gerir a própria carreira, o mercado mudou muito nos últimos anos, eventos assim são importantíssimos. Foi um sucesso e também dei uma entrega profunda do meu show Laura Zennet in Experiences. Tudo que faço, faço com muito carinho e dou o meu máximo.

Segue aqui os melhores momentos do show:

Outra grande novidade é que fui escolhida como embaixadora do WME (Women’s Music Event) Awards pela segunda vez, fui no escolhida ano passado e agora, novamente, neste ano. Já fiz as minhas indicações.

Também fui selecionada para o edital de pré-incubação de startups, o Cocreation Lab TUM, parceria TXM Methods com o SEBRAE Santa Catarina. Este mês de novembro estou indo participar do TUM Festival 2023 em Florianópolis, apresentando o pitching do meu projeto Laura Zennet in Experiences lá! 

Na sua avaliação, como se comparam o poder das plataformas de streaming e o das rádios no momento atual?

Na minha avaliação, o streaming avançou muito, a forma de consumo de música também, mas nunca irá tomar o lugar das rádios. Acredito que há espaço e público para cada plataforma. É igual na época em que temíamos e dizíamos que o jornal iria acabar. É tudo questão de adaptação neste mundo cheio de informações a todo momento.

Em que medida as redes socais são importantes para você ter contato com o público, publicar novo material e encontrar novos contratantes?

As redes sociais hoje em dia são um dos veículos mais importantes para ter contato com o público, além do show. É ali que converso com eles e compartilho um pouco do meu dia a dia, das experiências, além das minhas canções. Na minha opinião, é um espaço importante, é um cartão de visita, fundamental para cativar novos contratantes e mais audiência.

Como a inteligência artificial pode acabar com a carreira de músicos ou alavancá-las?

A inteligência artificial está vindo como uma avalanche e acredito que quem não adaptar a esta nova realidade pode “ficar para trás”. Não acredito que ela vá “acabar” com a carreira dos músicos, porque o lado humano é imprescindível, é isto que nos torna únicos.

Tenho dúvidas se ela vai chegar a este nível. Máquinas são máquinas, não tem emoções certo? Em relação a criação de músicas, pode ajudar a encurtar passos, mas uma música criada por AI não tem essa “visão humana”, na minha opinião, de um músico que estudou a vida inteira em um Conservatório de Música, por exemplo.

Também acredito que a inteligência artificial pode atrapalhar em alguns sentidos sim. Em termos de direitos autorais, por exemplo, está bem complexo ainda esta questão neste início. Mas por outro lado, acredito que essas tecnologias podem facilitar pessoas em geral, para otimização do tempo.

Como a tecnologia te ajuda a ser mais produtiva na sua vida pessoal?

A tecnologia me ajuda principalmente na otimização de tempo, tanto no trabalho quanto na vida pessoal.

Que dica você dá para quem está pensando em lançar sua carreira artística mas não sabe por onde começar?

A maior dica que eu dou é tenha muita garra, força, foco e determinação. Organização, planejamento a curto médio e longo prazo, noções de estratégia e empreendedorismo, tomada de decisão são fundamentais. Para começar, eu sugiro anotar tudo em um papel, anote aonde quer chegar, em 2, 5, 10 anos. Foi isso que fiz quando tinha 14 anos (risos). Anotei tudo num papel o que queria até meus 25… chegando nos 25 anotei até os 35… e assim por diante E aí fui correndo atrás das coisas. Outra dica muito importante: ter segurança na sua própria essência para não “se deixar levar” e ser sempre autêntico e fiel a sua essência e propósito.

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OBS: Créditos da fotografia Junior Franco

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Sempre ao lado de sua mãe, Whitney fazia um trabalho incrível do ensaio ao palco.

Depois de começar a trabalhar como backing vocal nos show juntos de Cissy, em boates em 1977 em New York, Whitney foi achada por Clive Dives, um empresária famoso e importante da “Artista Records”.

Depois desse encontro incrível, começou a surgir músicas que deixariam as pessoas abismadas com tanto talento da cantora.

Entre as queridinhas do público destacamos:

• ” I Will Always Love you”,
• “Greatest Love Of All”
• ” Run To You”

Nem tudo é lindo, como o filme “O Guarda Costas” estrelado por ela. Bobby Brown que foi marido de Houston, cantor e dançarino, foi um sucesso no grupo New Edition. Ambos tiveram um relacionamento conturbado, e dele nasceu Bobbi Kristina, que infelizmente faleceu aos 22 anos, tempos depois da morte da mãe.

Vícios, capas de revista, e um mídia do mau, Whitney tinha vícios em drogas, que prejudicou muito a cantora e também ao seu corpo, em 2000 ela teve Aterosclerose, e em 2011 foi diagnosticada com Enfisema Pulmonar, fora o sofrimento com a mídia, que não valoriza a voz ,e por meros cliques de Paparazzis, abalavam a artista.

Em 2012 Whitney teria seu grande retorno, hospedada no Beverly Hilton em Los Angeles na Califórnia, a cantora que parou o mundo morreu dentro da banheira do hotel, causando uma comoção nacional e internacional. Um legado que sempre será lembrado, um voz que tocava corações, um mulher que apenas com a voz emociona milhões de pessoas. Whitney Houston sempre será lembrada nos corações das pessoas que viviam e eram tocadas pelas suas canções.

Whitney nos deixou, mas a voz, a carreira, e o dom da música permanece vivo de geração a geração até o final dos séculos.

Viva Whitney, VIVA!!!.

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O The Raiam Show é um programa de empreendedorismo apresentado por Raiam Santos, conhecido por suas opiniões fortes e abordagens inovadoras. Raiam investiu em equipamentos e tempo para criar esse programa, inspirado por um programa americano que foi vendido por milhões de dólares. Ele percebeu que vender uma empresa por esse valor era impressionante, mas vender uma empresa por centenas de milhões de dólares seria ainda mais grandioso.

Raiam Santos não apenas vendeu uma empresa, mas também construiu sua marca pessoal de sucesso. Antes de se tornar uma figura midiática, ele tinha uma posição relativamente “fraca” no futebol americano e ganhava um salário baixo em comparação aos quarterbacks. Após encerrar sua carreira no esporte, Raiam se reinventou, explorando áreas como stand-up de comédia e WWE. Eventualmente, ele criou seu próprio programa, reunindo seus colegas para discutir diversos temas.

Apesar das controvérsias que cercam Raiam Santos, é inegável que ele é uma figura empreendedora interessante e inspiradora. Sua capacidade de se reinventar e encontrar oportunidades em diferentes áreas é admirável. Além disso, ele demonstra habilidades de comunicação e persuasão ao convencer seu público sobre suas ideias e abordagens.

Ao assistir o The Raiam Show, é possível absorver conhecimento sobre diversos mercados, como marketing, conteúdo e finanças. Raiam busca trazer temas atuais e discutir as tendências do mundo empreendedor. Seu estilo autêntico e interativo, principalmente por meio de transmissões ao vivo, o coloca na vanguarda das tendências de marketing, como o “live selling”, que mostra que as pessoas estão mais propensas a comprar quando influenciadores interagem diretamente com elas ao vivo.

Apesar de sua natureza controversa, Raiam Santos e seu programa, The Raiam Show, merecem atenção e reconhecimento no cenário empreendedor. Sua trajetória de sucesso e sua habilidade de se adaptar e explorar diferentes oportunidades são aspectos inspiradores para aqueles que desejam seguir um caminho empreendedor. Independentemente das opiniões divergentes, é inegável que Raiam Santos impactou a comunidade empreendedora com seu programa e suas ideias.

O post The Raiam Show: vale a pena assistir? – Egocentrismo ou conteúdo? – Kanye West ou Monark (Bruno Aiub)? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Esses samples podem incluir elementos como ritmo, melodia, fala, efeitos sonoros ou porções mais longas de música e podem ser sobrepostas, equalizadas, aceleradas ou desaceleradas, repetidas, repetidas ou manipuladas de outra forma.

Eles geralmente são integrados usando instrumentos de música eletrônica (samplers) ou software como estações de trabalho de áudio digital.

Vamos começar com o clássico “Rapper’s Delight” do Sugarhill Gang, que usou a icônica linha de baixo de “Good Times” do Chic, provando que um trecho cativante é melhor emprestado.

E como esquecer o famoso “Ice Ice Baby” de Vanilla Ice, que se apropriou indevidamente de “Under Pressure” do Queen e David Bowie? Criatividade ou falta de originalidade?

O mundo pop também está repleto de exemplos, como “Uptown Funk” de Mark Ronson, que incorporou elementos de “Oops Upside Your Head” dos Gap Band, dando uma sensação de nostalgia – ou seria apenas preguiça?

O sampling não poupou nem mesmo o rock. O riff inconfundível de “Bitter Sweet Symphony” do The Verve foi inspirado em uma música dos Rolling Stones, mas a disputa legal que se seguiu deixou um gosto amargo para todos.

E o que dizer de “Pump Up the Jam” do Technotronic, que pegou emprestado o refrão de “Release the Beast” do Breakwater? Talvez a única coisa que eles tenham bombeado foi o ego!

Os artistas do hip hop também têm suas polêmicas. “Gold Digger” de Kanye West, que extraiu “I Got a Woman” de Ray Charles, questiona se o ouro é realmente daquele que o encontrou ou do dono original.

O sampling transcende gêneros. O grupo de trip-hop Portishead utilizou trechos de músicas de artistas como Isaac Hayes e Lalo Schifrin para criar sua sonoridade sombria e enigmática – uma forma de arte ou pura exploração?

E não podemos esquecer do icônico “Around the World” do Daft Punk, que repetiu incansavelmente um único sample ao longo da música – uma jogada genial ou apenas uma desculpa para uma festa sem fim?

Em última análise, o sampling é um verdadeiro jogo de gato e rato entre artistas e detentores de direitos autorais, onde a linha entre apropriação criativa e plágio é constantemente desafiada.

O post Sampling na Música Moderna: Criatividade ou Plágio? apareceu primeiro em Tecnoveste.

É muito maluco esse sentimento de estar completando uma das minhas metas da vida hoje. Esse disco vai muito além de tudo que eu achei que ia conseguir fazer com a estrutura que a gente tem e com as limitações que eu achava que tinha. Mas a gente fez e eu to orgulhoso pra caramba.  – Yuri Moraes

1. Quando você começou a se interessar por música, quais instrumentos aprendeu e em que momento você resolveu elaborar suas próprias criações?

Eu trabalho com música desde muito novo, comecei a tocar bateria e montar bandas com 13 anos e sempre tive uma cabeça muito musical. É com certeza minha maior paixão e drive no mundo. Comecei fazendo minhas primeiras músicas quando era muito novo mesmo, com uns 13, 14 anos.

2. Para a concepção do estilo da banda, quais são suas maiores influências e inspirações?

É dificil dizer, eu tento colocar um pouco de tudo que amo dentro da yu. É a soma de tudo que eu amo musicalmente visualmente de verdade. Acho que pra separar algumas que acho importantes: Kanye West, Daft Punk, Lounge Lizards e Stravinsky.

3. No seu álbum mais recente, você está contando uma história com o conjunto da sua obra ou as faixas são todas independentes?

Pra mim o disco é uma coisa só, mas ao mesmo tempo eu sinto que é mais sensorial que racional. Não quero explicar exatamente o que é, mas eu sinto que é uma coisa só.

4. Em que medida criar videoclipes aumenta o alcance da sua música e quais foram os maiores desafios na produção dos vídeos que você colocou no youtube?

Não sei dizer exatamente. Eu fiz os clipes por que foram visões que vieram pra mim e eu queria colocar no mundo. Não tenho noção de qual vai ser a resposta a partir daí. É difícil colocar uma visão complexa quando você está começando, mas felizmente tenho uma experiência boa na área e isso me permitiu ter acesso a profissionais incríveis, que acreditaram na visão que eu tinha.

5. Como você define a estética das peças que criam representação cinematográfica das músicas recentemente publicadas e quem são os artistas que colocaram sua visão em prática?

Eu não acho que cabe a mim definir a estética, ela é o que é. Eu não gosto muito de dar definições para as coisas. Tive uma grande equipe trabalhando nos clipes e na confecção dos objetos, o Ric Arts confeccionou a minha máscara por exemplo, que tinha um design original da Isabela Padovani. Criei o design do capacete do Dan com o Diego Ortiz e ele deu vida com impressão 3D e outros artifícios. Eu fiz a direção de arte geral, mas contar com esses artistas fortaleceu muito o todo.

6. Nos últimos 50 anos a produção musical foi facilitada pela tecnologia, quais são os benefícios e malefícios que essa permissividade trouxe ao mercado fonográfico e aos artistas independentes?

Eu não sei dizer muito sobre mercado fonográfico, mas sinto que seria impossível eu fazer um disco como esse que está pra sair uns… 7 anos atrás? Não teria como. Eu sinto que tudo culminou tecnologicamente pra que eu conseguisse tirar essas ideias da cabeça nesse momento especifico que vivemos.

7. Qual será o meio mais importante para a divulgação da sua música? Existe possibilidade de apresentações ao vivo suas?

Vamos ver. Por enquanto o plano é lançar o disco e os visuais. Depois disso vamos entender como vamos funcionar ao vivo ainda. São músicas complexas de executar.

8. Com quais artistas você gostaria de fazer criações conjuntas e a quais lugares você gostaria te levar o seu show?

Tem muitos artistas que quero e vou fazer parcerias no futuro. Eventualmente vamos ser a a maior banda do mundo. A mais pesada e mais bonita.

9. Que orientação você daria a músicos que têm ideias de música, mas ainda não tiveram coragem de produzir suas peças sonoras?

Eu acho que você tem que visualizar um caminho possível de fazer o que você realmente quer fazer sem medo. Você pode errar até chegar lá, não tem problema.

10. O que podemos esperar da Band Yu nos próximos 10 anos?

Uma coleção de peças indispensáveis.

É o disco que eu sempre quis ouvir e modéstia a parte sinto que ninguém tá fazendo o que a gente faz do jeito que a gente faz. É um sentimento muito maneiro de colocar HYENA no mundo. Muito obrigado novamente a todo mundo que participou do processo desse disco de alguma maneira, inúmeros músicos e artistas visuais talentosíssimos. – Yuri Moraes

Playlist de vídeo-clipes da Banda Yu

O post Yuri Moraes: entrevista sobre a vida e carreira musical da Banda Yu no lançamento do álbum Hyena apareceu primeiro em Tecnoveste.

A proliferação de serviços de streaming – como Spotify, Soundcloud, Deezer, Tidal – permitiu que o filtro (gate keeping) criado por grandes conglomerados como Universal, Sony e Warner Music Group fosse superado por músicos talentosos que foram capazes de cultivar uma relação mais próxima com o seu público por meio das redes sociais. Do Fotolog.com à criação do MySpace, o público foi amadurecendo e os pirateadores de conteúdo passaram a viabilizar maneiras mais interessantes de recompensar diretamente os artistas que apreciavam – seja por meio de divulgação gratuita, seja  pelo pagamento direto aos criadores de conteúdo.

Nesse meio tempo, diante do público jovem, a relevância das rádios FM foi naufragando e premiações de música (Grammy’s, VMA, VMB) foram ficando cada vez mais à deriva e sem rumo. Seguindo a mesma maré, a credibilidade de críticos musicais e listas de popularidade (Billboard, Rolling Stone, As 7 Melhores da Jovem Pan) foram esmorecendo na medida em que o público, além de entender como funciona o jabá de origem não-proteica, passou a ter acesso maior e mais rápido que os próprios especialistas.

We was praisin’ Billboard, but we were young
Now I look at Billboard like, “Is you dumb?” – Jay-Z em What’s Free

Banda Yu

Foi nesse contexto que, em 23/03/23, foi parido o primogênito álbum Hyena da Band YU, um “disco digital” de conteúdo autoral com poder de impactar sua vida de hoje até o final. Ainda na maternidade do Youtube e respirando por aparelhos, o disco ainda está pingando de sangue, suor e lágrimas dos seus produtores que conseguiram levar a música autoral ao “bleeding edge” da inovação sensorial, destacando-o como o bote de salvação para quem busca música genuinamente original e transcendental.

Podemos atribuir tanto o lançamento na data prevista, quanto a ininterruptibilidade da experiência sonora, como também o sucesso do álbum à ausência do papagaio de pirata. Porque o estúdio de gravação era o que José Murilo de Carvalho consideraria uma “ilha de letrados em um mar de analfabetos” musicais ou, até mesmo, arquitetos de obra pronta esperando uma oportunidade para dar um pitaco não solicitado.

Ora, se em um restaurante com estrelas Michelin o Loro José não seria bem-vindo; em meio a uma tripulação imbuída de coragem e espírito aventureiro para desbravar as águas inexploradas da musicalidade contemporânea, o espaço dos caroneiros (free riders) fica reservado à masmorra ou ao papel de bobo da corte minutos antes de andar na prancha e virar comida de tubarão.          #tchakabum

Todo mundo que já navegou, física ou emocionalmente, por mares turbulentos sabe o quanto o calado do navio é importante, por isso, no navio pirata – como diria o filósofo -, o palhaço calado é um poeta. Numa Listening Party (como no link abaixo), por falta de noção ou de saber o inglês, o bufão deveria saber que é pra ouvir e não pra ficar falando groselha.

Listening Party do álbum HYENA da Banda Yu

Se você não teve a oportunidade de ver a “champagne sendo quebrada no casco” participando da Festa de Lançamento (listening party) do Hyena, você ainda pode apreciar essa viagem com a vantagem da visão retrospectiva para analisar o que está no palco e o que está em jogo: o futuro da música brasileira. Diante de recorrentes tsunamis de churume musical viabilizados pela inclusão digital, Yu tem a chance de – como fizeram os irrevogáveis inspiradores Daft Punk e Kanye West – virar referência na história da música mundial.

Ouvir o álbum é como navegar em águas plácidas em uma caravela cibernética, em que a destinação final não é a Ilha de Lixo do Pacíficio, mas o subconsciente da psique humana. Ao desviar dos lugares comuns e evitar águas tóxicas, os majuros da Banda Yu tiverem que contar com suas experiências prévias e muitas horas de dedicação.

Marco Machado e Daniel Batista – um com a barba na mandíbula e o outro com a barba na lambda – embarcaram em agosto de 2021 para fazer parte dessa intrépida tripulação. Produzindo ou tocando, o tom da personalidade do álbum primogênito teve timão conduzido na ponta dos dedos pelo pirata do humor Yuri Moraes.

Confira a entrevista com Yuri Moraes sobre sua carreira de escritor e ilustrador.

Músicas do Álbum Hyena

Ouvir as músicas na ordem proposta pelo disco te leva a 20 mil léguas subpsíquicas e se você estiver acompanhado de uma boa conversa ou uma bela “marmita”, ao invés de adentrar às profundezas do oceano, você ascende ao cosmo onde a parada mais vicinal é Proxima Centauri.

São 16 músicas cantadas em inglês e tocadas em alguns sistema tonal extraterreno. Confira aqui:

1. Chicago Boys
2. All my loving
3. Oh my loving
4. Pleae turn off
5. Trash Boy
6. Pretty Bad Things
7. Pontless bullshit forever
8. Trouble every day
9. Beef beef
10. I wanna be a dor
11. My
12. Very best friend
13. Bunny love
14. Bunny law
15. A little end
16. 2323

Produtoras e diretores, elenco, todo o crew e amigos. Vocês são demais, mesmo. […] Espero muito que vocês gostem do trabalho que estamos compartilhando tanto quanto nós gostamos de fazer. – Yuri Moraes

Yuri Moraes conta tudo sobre a Banda Yu em entrevista ao portal Tecnoveste

Conclusão

O primeiro CD da banda Yu é um impávido colosso, que teve 3 musicistas (Yuri, Marco e Daniel) como as velas que capturaram os ventos criativos de diversos atores da indústria da música para criar harmonia e  uma sonoridade consistente mas que nunca se ancorou na monotonia.

Foi muito tempo e dinheiro investido na cruzada idílica para encontrar a corrente marítima que os levou até o baú do tesouro. Talvez, se houvesse um quarto elemento – vulgo Sr. Siriqueijo dos Podcasts ou o Seu Madruga Brasileiro -, o nascituro álbum teria se tornado natimorto e teria que ser o mesmo destino do membro mais ilustre da família Laden.

Foram horas de composição, ensaio, gravação, masterização e, para ter certeza que todos os nós estavam ancorados no pontos certos, foi preciso sabedoria para buscar os artistas (desenhistas, fotógrafos, videógrafos, produtores musicais). O Yuri teve o #molejo de entender que sem a corda certa, a caçamba não se sustentaria.

Tudo se torna ainda mais interessante quando a gente mergulha na história da Hyena e vemos os vídeo-clipes das músicas com produção digna da sétima arte. Não poderia ser diferente, afinal de contas, Yuri era uma estrela (do mar) da MTV.

Essa nau psicodélica apenas acabou de zarpar e seus marujos sabem que, de um lado, não é mar calmo que faz um bom marinheiro, do outro, não é comendo caramujo que eles vão ter forças para preparar show e, quem sabe até, um segundo álbum. Por isso, compre o álbum, divulgue a seus amigos e ouça nos serviços de streaming.

• Site da Banda Yu

• Ouça no Spotify

• Ouça no Music Camp

• Instagram com novidades da Yu

• Youtube com os clipes do Hyena

Clique nos links acima e veja que o animal está vivo, nos palcos e nas plataformas de streaming de áudio.

Obrigado pra todo mundo que tá escutando, mandando mensagens e fazendo a coisa se espalhar de alguma maneira. Sou eternamente grato por esse momento. This is no test. Amém. – Yuri Moraes

O post Álbum Heyna da Banda Yu é a nova esperança de um futuro extraordinário e prolífico para a indústria fonográfica brasileira apareceu primeiro em Tecnoveste.

Começando pelo IOS, abra o aplicativo Youtube pelo navegador diretamente (Safari, Chrome, Firefox), por exemplo. Em seguida, pesquise pela música ou vídeo que deseja reproduzir, clique em play e permaneça com a janela aberta. Em alguns casos, pode ocorrer de no momento em que você seleciona a música/vídeo, o aplicativo do youtube abra direto, não permitindo que você acesse a web. Quando isso acontecer, basta procurar as configurações da página do serviço de vídeos (três pontinhos) e selecione a opção “PC”. Neste caso, procure novamente o vídeo que deseja e dê o play.

Em seguida, clique no botão home e abra o outro aplicativo que deseja. Neste momento, a áudio do vídeo vai parar. E como resolver isso? Simples: vá até a central de controles do dispositivo e observe que o nome da música/artista aparecerá. Clique no play e volte a usar o aplicativo que abriu ou qualquer outro recurso do seu celular.

Agora, se você estiver utilizando o sistema Android, a configuração é bem similar, veja:

Abra o navegador Chrome e clique nas configurações do navegador (três pontinhos). Em seguida, selecione a opção “versão para desktop”. Agora, abra o YouTube, pesquise o que deseja ouvir e dê o play.  Ao abrir outro programa, a música do Youtube fica em segundo plano. Logo, caso a música tenha parado de funcionar nessa hora, é só clicar em notificações do aparelho e apertar o play.

Feito isso é hora de aproveitar os outros aplicativos e já compartilhar essa dica para aqueles amigos que não sabiam desse truque!

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Programas gratuitos – como Audacity – e pagos – como o Adobe Audition – facilitam o processo de produção de podcast, mas mais importante do que o programa que você utiliza pra editar é o conteúdo do que você vai dizer. Então, inicie sua preparação por meio da criação de um roteiro bem embasado porque depois que você gravar o áudio, você poderá editá-lo e refiná-lo em um desses programas. No exemplo abaixo estamos usando o Audition.

Como gravar um podcast

É possível gravar o áudio do seu podcast de várias maneiras: no celular, com microfone ou da maneira mais profissional possível que é utilizando um headset ou microfone com conexão USB dedicada ao seu mixador. O Adobe Audition, por exemplo, suporta uma variedade de hardwares de áudio de entrada e saída.

Assim que o equipamento é detectado, os drivers são atualizados e as preferências de áudio são ajustadas à medida que você conecta um dispositivo de gravação no seu computador. Antes de começar a gravar, verifique as preferências de áudio de entrada e saída na caixa de diálogo “Preferências” de hardware de áudio.

Primeiro Passo

Para ajustar as preferências áudio de acordo com seus requisitos, escolha “Editar > Preferências > Hardware de áudio” e selecione suas configurações sob as opções de Entrada e saída padrão ou selecione “Hardware de áudio” no menu suspenso de Entrada padrão ou saída padrão quando você estiver trabalhando em uma sessão com várias faixas.

Segundo Passo

O post Como gravar um podcast no computador ou laptop usando Audition ou Audacity apareceu primeiro em Tecnoveste.

Confira a lista dos principais episódios publicados neste ano de 2021 e veja se você concorda com a seleção que eles criaram:

1. Audiodrama Paciente 66: Ano de 2022. A psiquiatra Elisa Amaral grava as sessões de um enigmático paciente — registrado como Paciente 63 — que diz ser um viajante no tempo. Aquilo que começa como sessões terapêuticas de rotina se transforma rapidamente num relato que ameaça as fronteiras do possível e do real. Uma história que transita entre o futuro e o passado de dois personagens que podem ter nas mãos o futuro da humanidade. Protagonizada por Mel Lisboa e Seu Jorge, Paciente 63 é um podcast Original Spotify.
2. Mano a Mano com Mano Brown | Episódio com Presidente Lula. O ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva é o convidado da vez num encontro improvável para alguns, inevitável para outros, especialmente após o discurso marcante de Brown sobre o PT, na véspera das eleições de 2018. Memórias, inquietações pessoais e coletivas, dão o tom dessa conversa que olha pro passado para ressignificar o presente e projetar o futuro. Uma conversa histórica marca o terceiro episódio do Mano a Mano.Café da Manhã da Folha de São Paulo | Episódio do Afeganistão:

   Depois da saída de tropas dos Estados Unidos e aliados do Afeganistão, o grupo fundamentalista islâmico Taleban avançou de uma forma avassaladora pelo território do país e, no domingo, tomou Cabul, a capital afegã. Com a queda do governo e a partida do presidente Ashraf Ghani para o exterior, o grupo fundamentalista islâmico volta ao poder depois de ter sido expulso pelos Estados Unidos há 20 anos, quando começou a guerra no país. O Taleban passou a avançar sobre cidade após cidade depois que o presidente dos EUA, Joe Biden, anunciou a retirada das tropas americanas do país. A decisão marca o fim do conflito mais longo envolvendo os Estados Unidos. A saída dos americanos já é comparada à queda de Saigon, na Guerra do Vietnã, vista como uma das maiores derrotas militares já sofridas pelos Estados Unidos. No episódio desta segunda (16), o Café da Manhã conversa com o colunista da Folha Mathias Alencastro, doutor em ciência política e pesquisador do Centro Brasileiro de Análise e Planejamento. Ele relembra as duas décadas de presença americana no Afeganistão, avalia a decisão de Biden de retirar as tropas do país e explica o que esperar com a volta do Taleban ao poder.

   Podpah | Episódio DJONGA:

   Não Inviabilize | Episódio UM LANCE: Picolé De Limão é um quadro do canal Não Inviabilize. Aqui você ouve as suas histórias misturadas às minhas! Use a hashtag #Lance

   Vidas Negras | Episódio com Benedita da Silva e Marina Silva: De família pobre, foi empregada doméstica, estudou muito, formou-se na faculdade e, superando todas as imposições de uma sociedade racista e machista, entrou para a política. Foi eleita vereadora, deputada e senadora. Essa história poderia ser de uma, mas é das duas personagens deste episódio: Benedita da Silva e Marina Silva.

   Trago Boas Notícias | Episódio Cidadania e diversidade na favela da Maré: Edgard Piccoli conta a história da Gilmara Cunha. Ela é uma mulher trans e levou para a favela da Maré, no Rio de Janeiro, o primeiro Centro de Promoção de Cidadania para pessoas LGBTQIA+. Tem também um projeto criado por quatro brasileiras para prevenir queimadas usando uma chuva artificial, acredita? Elas são finalistas de um prêmio da Nasa com o projeto.
   Hoje Tem Podcast | Episódio VOCAÇÃO PRA TROXA : este episódio, recebe , e o ouvinte para a troca de experiências que vai resultar num grande grupo de ajuda coletiva. Com direito a bingo das situações mais clássicas na vida de todo otário. Tacale play!
   Próxima Parada | Episódio Cadê o ônibus que tava aqui?: Na favela Porto de Areia, em Carapicuíba, na Grande São Paulo, moradores e alunos se surpreenderam na volta às aulas com o corte do transporte escolar fretado que era oferecido gratuitamente às crianças que estudavam na Escola Estadual Josué Mattos de Aguiar. No episódio de hoje, investigamos o que motivou o corte e conversamos com moradores da região.

   Primocast | Episódio MARÍLÍA MENDONÇA E MAIARA E MARAISA: COMO FUNCIONA O NEGÓCIO DÁ MUSICA?
   Jout Jout de Saia | Episódio Como lidar com os altos e baixos da vida?: Um dia você está no topo, no outro não sabe como sair daquela situação. Como a gente faz para lidar com os altos e baixos da vida? Jout Jout também tem uma solução para isso, pelo menos uma teoria.

   Mamilos | Episódio Quem cuida de mim?: O prazo do trabalho foi antecipado e você precisa correr pra entregar ainda hoje. Seu filho quer atenção e carinho, mas já são onze da noite. Ao se deitar você olha pro seu amor e pensa: “não tô dando atenção aqui”. Estamos todos exaustos, desejando cuidado. Mas não parece haver colo disponível porque todos estamos precisando de colo ao mesmo tempo. A sensação de desamparo enlaçou nossa fragilidade. Por isso, o Mamilos de hoje se pergunta: quem cuida de mim? Cris Bartis e Ju Wallauer recebem a filósofa e escritora Viviane Mosé e o psicanalista Lucas Liedke para uma conversa cheia de questionamentos e acolhimentos. De questões filosóficas que respingam na vida prática. De desafios e também de empatia. Como cuidar do outro? Como ser cuidado? Como se cuidar? Abre o coração e a mente e vem com a gente!

   Histórias para ouvir lavando louça | Episódio VIM DO QUILOMBO CONQUISTAR O 1º LUGAR EM MEDICINA: Ex-aluno do Centro de Excelência Miguel das Graças, escola adepta ao Ensino Médio Integral, o Williston conseguiu superar as dificuldades de sua vida e trilhar um caminho de muitas conquistas, aos 18 anos, sendo aprovado em primeiro lugar, entre os cotistas pretos, pardos e indígenas, em Medicina na Universidade Federal do Sergipe. Pensar e desenvolver planos para o futuro nem sempre são questões fáceis. Para algumas pessoas, o sonho de ingressar em uma universidade pública, por exemplo, pode parecer muito distante da sua realidade. Mas são histórias como as do Will, que nos fazem acreditar que é possível encontrar meios para fazer acontecer. O estudante veio de uma comunidade quilombola, chamada “Malhada dos Negros”, localizada no interior do Sergipe, próximo à cidade de São Miguel do Aleixo, onde viveu até os cinco anos de idade. De família humilde, mas muito batalhadora, Will é filho de um lavrador e de uma professora primária, que desde pequeno o incentivaram a estudar e lutar pelo seu futuro. Williston sempre foi um aluno brilhante, acumulando ao longo de sua trajetória escolar um histórico excepcional de vitórias. Em 2015, no 7º ano do Ensino Fundamental, foi medalhista de Bronze na Olimpíada Brasileira de Matemática das Escolas Públicas (OBMEP). Foi a partir daí que ele percebeu a importância da educação pública e de como ela foi capaz de abrir portas que antes eu não imaginava ter acesso. Foi algo que mudou totalmente sua visão de mundo. Hoje, como estudante de medicina, Will quer devolver para sua comunidade tudo que ele conseguir para sua vida. Ele ainda cita o rapper Emicida como inspiração para isso, “jamais volte pra sua quebrada de mão e mente vazias”.

   Projeto Humanos | Episódio Osvaldo Marcineiro: Após anos em silêncio, Osvaldo decide falar e contar sua própria história.

   Calcinha Larga | Episódio Freud, corre aqui: No primeiro episódio da quarta temporada, sobre família, Camila Fremder, Helen Ramos e Tati Bernardi recebem a apresentadora Gabriela Prioli. Elas conversam sobre quem faz patrulha de luto e o risco de trabalhar com parentes e estreiam os quadros “Normal ou tia do Zap?” e “Freud, corre aqui”.
   Flow Podcast | Episódio [GALINHA PINTADINHA]: Marcos Luporini é um dos criadores da Galinha Pintadinha, o único canal do youtube que o Monark nunca conseguiu bater em views mensais na época do minecraft.

   Ciência Suja | Episódio A farsa da pílula do câncer: Uma pílula desenvolvida por um químico experiente dentro de uma das principais universidades do Brasil e distribuída de graça com a promessa de curar todos os tipos de câncer. A fosfoetanolamina sintética, que ficou conhecida como pílula do câncer, foi defendida por políticos e abraçada como última esperança por pacientes com a doença. Seus criadores atropelaram processos e o método científico em nome de um tratamento que, no final das contas, não funcionava. O primeiro episódio do Ciência Suja conta essa história com detalhes inéditos e os desdobramentos nos dias atuais.
   Indiretas de amor | Episódio THINDER (Com Foquinha): O podcast que te ajuda a conquistar a pessoa amada. Ou não. Mande sua história e seu recado para indiretasdeamorpodcast@gmail.com. Apresentado pelo jornalista Thiago Theodoro (@luxoeriqueza) e editado por Felipe Dantas (@apenasdantas).
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O post Os Melhores Podcasts Brasileiros de 2021 segundo o Spotify apareceu primeiro em Tecnoveste.

Beethoven não só revolucionou o mundo da música, como também deixou um legado que até hoje influencia compositores dos mais diversos estilos musicais.

No repertório, duas obras magistrais de Beethoven, a Abertura Coriolano e a Sinfonia nº1, num encontro especial: Paulo Galvão, que já fez parte da OSH e hoje é regente preparador do Instituto, estará à frente da regência da obra de abertura. Na sequência, o repertório segue sob o comando do maestro Edilson Ventureli, regente adjunto da orquestra. O maestro Isaac Karabtchevsky, regente titular da OSH e diretor artístico do Instituto Baccarelli, seguirá fazendo apenas participações especiais na temporada por conta da pandemia.

A história de Paulo Galvão é mais uma entre aquelas compartilhadas e exaltadascom orgulho nesse período em que se comemoram os 25 anos de atividades do Instituto Baccarelli em Heliópolis. Ele já integrou a OSH como violinista no passado e hoje volta para exercer essa nova atividade de regente, comprovando a importância do impulso que recebeu do Instituto Baccarelli no início da sua carreira musical.

A Temporada de Concertos 2021 contempla uma programação com música erudita e popular, alternando repertórios instrumentais – nos segundos domingos de cada mês – e concertos populares – nos quartos domingos do mês, sempre trazendo música e convidados de diferentes estilos musicais.

Como todos os concertos do Instituto Baccarelli, este também vai incentivar a ajuda para a frente Tocando Juntos Por Heliópolis, lembrando que as pessoas, especialmente moradoras de favelas, continuam lutando para sobreviver à crise agravada pela pandemia.

Ainda por conta da pandemia, desde 2020 os concertos passaram a ser transmitidos ao vivo pela internet, pelo canal do YouTube do Instituto Baccarelli. Pensando na qualidade do conteúdo e da transmissão pelas telas, o Instituto firmou parcerias com os melhores fornecedores de áudio, iluminação e vídeo-transmissão para realizar concertos com excelente nível cenográfico e de destaque no mercado. Neste ano, o palco ocupado é o do Auditório Ibirapuera, localizado dentro do Parque Ibirapuera, outro importante corredor cultural da cidade a receber a Orquestra Sinfônica Heliópolis.

A apresentação seguirá o protocolo de segurança sanitária para prevenção contra a Covid-19 desenvolvido pelo Instituto Baccarelli com base em diversas premissas definidas nos meios cultural e musical, protegendo músicos e equipe de produção. Ainda sem bilheteria aberta, o evento dará acesso a um seleto número de convidados.

Paulo Galvão

Paulo Galvão iniciou seus estudos musicais com seu pai aos 7 anos de idade, tocando violino até os 12 anos, quando trocou o violino pela Flauta Transversal. Aos 18 anos retomou os estudos de violino e aos 19 anos ingressou na Orquestra Sinfônica Heliópolis, no Instituto Baccarelli.

Aos 20 anos iniciou seus estudos de regência com o maestro Roberto Tibiriçá. Mais tarde passou a ter aulas com o maestro Carlos Moreno, onde teve a oportunidade de reger a Orquestra Experimental de Repertório em 3 concertos de câmara na Praça das Artes. Aos 22 anos ingressou como violinista na Academia de Música da OSUSP e aos 23 anos na Academia de Música da OSESP, tendo oportunidade de tocar nas duas orquestras e até hoje sendo convidado para tocar em eventuais concertos.

Mais tarde ingressou no curso de regência da Academia da OSESP, tendo a oportunidade de reger a própria OSESP em duas masterclasses.

Em 2019 participou como maestro preparador em um concerto com a OSUSP.  No mesmo ano, ingressou nas masterclasses de regência do professor Cláudio Cruz, com quem também passou a estudar violino. Entre as salas de concertos nas quais se apresentou, estão: Sala São Paulo, Teatro São Pedro, Auditório Cláudio Santoro, Auditório do Ibirapuera, Teatro Bradesco, entre outros. Atualmente é maestro preparador no instituto Baccarelli e integrante do Quarteto Aporá.

Campanha “Tocando Juntos por Heliópolis”

Durante a live, o público poderá fazer doações para a campanha Tocando Juntos por Heliópolis, organizada pelo Instituto Baccarelli com o intuito de minimizar os efeitos da pandemia na comunidade. Com apoio de empresas que apadrinham o projeto e doadores individuais, a campanha já arrecadou mais de 770 toneladas de

alimentos e R$ 1,4 milhões para as famílias da comunidade. As doações ainda podem ser realizadas por meio da página:

https://www.institutobaccarelli.org.br/formas-de-ajudar

Sobre o Instituto Baccarelli

O Instituto Baccarelli é uma das organizações sem fins lucrativos mais respeitadas no Brasil por proporcionar ensino de excelência combinando três eixos de grande importância: cultural, educacional e social. Além disso, formou a primeira orquestra do mundo em uma favela, quebrando diversas barreiras. Com direção artística e regência de um dos maiores maestros da atualidade, Isaac Karabtchevsky, a instituição oferece todas as atividades gratuitamente e tem sua sede na comunidade de Heliópolis, onde atua há 25 anos como agente de transformação social por meio da arte. Mais do que dar acesso ao ensino musical, o instituto mostra um futuro com mais perspectivas àqueles que, pela desigualdade, são colocados à margem da sociedade. Para mais informações, acesse:  www.institutobaccarelli.org.br

O post Orquestra Sinfônica Heliópolis leva a genialidade de Beethoven para o palco de sua Temporada 2021 apareceu primeiro em Tecnoveste.

Uma das DJs femininas mais solicitadas do Brasil, ela começou a dominar as pistas de música eletrônica, em 2016. Amante do gênero, desde os 16 anos, quando ainda curtia as baladas teens, passou a se interessar por trocar a pista pelo palco.

Atualmente, a DJ tem tocado desde o deep, passando pelo tech e progressive house, gêneros que curte bastante. Lud foi considerada a revelação de 2019, pela revista Djane Mag Brasil. Em sua carreira, tocou nos principais clubes da elite paulista e em festas de famosos, como nos aniversários do apresentador Rodrigo Faro e do sertanejo Fernando Zor.

Além disso, é residente do Festival Mr. Moo Churrasco, onde já abriu shows para as duplas Fernando & Sorocaba e Matheus & Kauan. Também se apresentou no Villa Mix Festival, no Guarujá, São Paulo, foi um dos destaques dos camarotes King, no desfile das campeãs, na Avenida Marquês de Sapucaí, no Rio, e do Café de La Musique, no Anhembi, sambódromo paulista.

Como surgiu o interesse pelo trabalho de DJ?

Sempre por frequentar muitas festas eu tinha vontade de estar nos palcos; porém demorei para encarar porque achava que era difícil tocar. Quando tomei coragem de fazer o curso, em 2016, e amei. Me encontrei profissionalmente.

Sempre gostou de música eletrônica? Como surgiu o interesse pelo ritmo?

Sempre! Costumava frequentar baladas eletrônicas.

Como são as suas apresentações?

Geralmente, de 1 hora a 2 horas, dependendo do contratante.

Qual foi a primeira música que lançou?

As primeiras músicas que remixei foram em 2017/2018, mas as que lancei com direito autoral foi a partir de 2019. Na época, estava em alta um vocal mais funkzinho no eletrônico, e criei uma autoral chamada ‘tô solteira’.

Qual e quando será o próximo lançamento?

`Love you baby´, que será lançada pela Alphabeat Records. Quando comecei a produzir essa música, quis fazer algo no progressive house, que é o estilo que estou curtindo e vivenciando bastante nesse ano de 2021. A track foi montada em cima de um vocal que eu achei bem a minha cara, feminina… Queria algo que tivesse a ver comigo, com uma historinha de amor, mas com uma melodia firme e marcante. A bateria é vibrante e firme com alguns elementos de tech house. O ponto alto dessa produção são os vocais e os arpejos.

Quem são as suas referências musicais?

Posso dizer que sou bem eclética, vai muito do local, da vibe…

No momento, curto bastante progressive house e curto vários artistas como: Meduza, Jan Blomqvist, Sonny Fodera, Monolink, Vintage Culture, Bruno Be, etc.

Como foi e está sendo a pandemia para você? Teve muitos trabalhos cancelados?
Em 2020, tive muitas datas canceladas que já estavam marcadas, inclusive fora do Brasil. Está sendo muito difícil encarar tudo isso. Fiquei praticamente mais de um ano parada, somente produzindo músicas.

O que representa hoje a internet para o seu trabalho de vocês e para a música, em geral?

Hoje, a internet é tudo, não só para a divulgação do meu trabalho, mas também para maior conhecimento do artista.

O post DJ Lud Prado lança hoje música nova nas plataformas de streaming e está pronta para sucesso internacional apareceu primeiro em Tecnoveste.

A trilha de Mandalorian foi composta por Ludwig Goransson (Pantera Negra, Creed) e parece que na trilha dessa série ele tem uma certa liberdade para compor, utilizando elementos etnicos e de musica eletrônica como por exemplo no ultimo episodio da Segunda Temporada em que ouvimos o tema dos Dark Troopers carregado de elementos de Dub Step, já o tema de Luke Skywalker trás uma certa nostalgia, drama e esperança fazendo referencias leves aos temas clássicos.

Goransson também aproveitou alguns temas utilizados anteriormente como o tema de Ahsoka Tano usado na animação Guerras Clônicas e Star Wars Rebels.

O tema motivo do Mandaloriano Din Djarin é repleto de elementos etnicos como uma flauta baixo e que continua com um naipe de orquestras e alguns elementos do rock n roll como guitarras distorcidas trazendo assim uma variedade espetacular de texturas musicais o que nos faz ficar ansiosos para quais elementos musicais serão adicionados na terceira temporada da serie.

O post A Trilha Sonora de Ludwig Göransson para a série The Mandalorian (O Mandaloriano) da Disney + apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um conjunto de linhas dispostas no papel formam um desenho que pode dizer mais que as famosas mil palavras, mas nunca consegui fazer com que uma única linha dissesse o que ela deveria ser. E isto são horas e horas na frente da prancheta tentando ilustrar um sentido para as linhas. Teima, sofre e sua para chegar num resultado que satisfaça seu diligente.

O poder de síntese ainda não me compete, digamos assim: em matéria de desenho sou prolixo, me atenho demais aos detalhes e o trabalho demora a chegar no objetivo, a síntese é uma capacidade que vem com o tempo, ou como já disse Clarice: (…) “só se consegue a simplicidade através de muito trabalho”. Tentar resolver uma ideia complexa em uma única página, é por isso que o Caráter Pictográfico (CP) nasceu.

Uma forma singular que o Tecnopod, podcast do portal Tecnoveste, encontrou para exemplificar a ideia geral ou o ponto de vista do convidado sobre o tema discutido no episódio. Pensamentos complexos resumidos em um pôster para cada tema, já disse que queria desenhar como um escritor?

Lidar com o pensamento alheio é uma grande responsabilidade, não deveria sê-lo de ninguém além de seu dono por que há risco de corromper a essência do pensamento. O seu tradutor, no caso o desenhista, não sendo a mesma pessoa não tem, por tanto, as mesmas ferramentas para compreender o raciocínio, assim como não tem espaço físico para verbetes anunciando eventual erro de interpretação.

À vista disso, caso a arte publicada não corresponda ao que foi apresentado no episódio ela perde seu valor objetivo e passa a ser um mero enfeite. Ideias não podem ser meros enfeites, uma ideia é, senão, a alma do intelecto tomando forma e que, por tanto, gera consequências.

Antes que eu me perca nas palavras, como um escritor o faz, concluo sobre as ideias desenhadas, as abstrações que tomam forma sob uma hierarquia inteligível. Se um texto pode se valer da lógica para expor o ilógico, assim como uma sinfonia, talvez um desenho possa se comportar como um texto e eu como Clarice.

O post Caráter Pictográfico: as percepções de um artista escritor apareceu primeiro em Tecnoveste.

Os impactos dessa decisão afetaram diferentes setores que tinham a sua maior movimentação financeira no período de São João, mas, muito além do dinheiro, essas festas de rua também representam uma grande carga emocional para a população.

Aqui, as festas juninas são planejadas o ano inteiro, desde os ensaios das quadrilhas até a confecção das roupas temáticas. São meses de preparação antes do mês de junho bater na porta.

Cultura e tecnologia

Com a notícia de que as festas de Santo Antônio, São João e São Pedro não iriam acontecer em 2020, o coração cheio de amor à tradição ficou apertado.

Para tentar diminuir a frustração e saudade de quem tem o apego emocional a este período, alguns artistas locais se uniram à empresas que produzem eventos juninos e a grandes emissoras para participar de transmissões ao vivo em programações especiais da televisão e na internet.

Artistas de todo o Brasil também já divulgaram datas dos seus “arraiás online” para animar quem está em casa, mas não abre mão de dançar um forró.

Confira a programação completa do São João Virtual de 2020:

13/06
Arraiá da Energia com Elba – 16h – YouTube

Carvalheira e Xand Avião na Fogueira – 19h – YouTube 

Festival 360 – 20h – YouTube
Naiara Azevedo, Joelma, Solange Almeida e Lauana Prado

14/06
Live das Patroas – Marília Mendonça e Maiara e Maraisa – 17h – YouTube

Arraiá da Falamansa – 18h – YouTube

19/06
São João do Mioto e convidados – 19 de junho, 20h – YouTube
Com participação já confirmada de influenciadoras digitais.

Arraiá Jonas Live – 21h – YouTube

20/06
São João da Clube com Almir Rouche – 13h – YouTube

Arraiá do Belo – 15h – YouTube

João Rock Festival – 16h – YouTube
CPM 22, Humberto Gessinger, Raimundos, Poesia Acústica, Alceu Valença e Marcelo D2.

Arraiá do Rio Negro e Solimões – 17h – YouTube

São João Premium – 20h – Youtube
Wesley Safadão e Luan Santana (Participação especial Dorgival Dantas e Raí Saia Rodada)

Arraiá da Veveta – 22h – YouTube

Live de São João da Globo – Após a novela “Fina Estampa”
Fulô de Mandacaru, Léo Santana, Solange Almeida, Calcinha Preta, Cavaleiros do Forró, Anderson Rodrigues, Mano Walter, Amazan e Flávia Bitencourt.

21/06
Arraiá do Teló – 13h30 – YouTube

23/06
São João Danado de Bom é na TV Jornal com Solange Almeida – 19h – Facebook

Calcinha Preta – 20h – YouTube

26/06
Buteco especial São João – 21h – YouTube
Gusttavo Lima, Felipe Araújo e Jonas Esticado

27/06
São João da Clube com Magníficos – 13h – YouTube

Simone e Simaria – 16h30 – YouTube

Arraiá Virtuá Mastruz com Leite – 19h – YouTube

Léo Magalhães – 19h – YouTube

Arraiá Marcos e Belutti – 20h – YouTube

A Rádio Jornal Interior está com o programa especial Tradição e Forró, onde, às sextas-feiras, os ouvintes têm uma hora de músicas tradicionais dos festejos juninos, à partir das 11h, e, aos sábados, cada rádio tem uma programação especial pela manhã. Já na TV Jornal Interior, as transmissões com programação especial temática acontecem aos sábados, à partir das 12h30.

Ah! Enquanto você espera as lives começarem, puxa seu benzinho para dançar na sala de casa com essa playlist especial que a gente preparou:

Sentiu falta de alguma live? É só dizer e nós adicionaremos. 😀

O post Adaptação das festas juninas e programação completa para dançar um forrózinho apareceu primeiro em Tecnoveste.

Nesta semana, nosso parceiro guitarrista Sergio Diab Stratoman está lançando o seu novo álbum e nós não teríamos como deixar de divulgar ao nosso público o trabalho primoroso que ele tem feito como compositor e artista. Confira abaixo a entrevinsta que fizemos com ele contando da experiência de produção do “disco”.

Sergio Diab (@sergiodiabstratoman), nascido e criado em Copacabana, Rio de Janeiro. Sergio é conhecido como o Stratoman por estar sempre empunhando uma guitarra Stratocaster, guitarrista, produtor musical e compositor tem 2 álbuns lançados Stratoman e Siempre True, Siempre Blue está lançando seu DVD ao vivo no YouTube em abril e em junho seu terceiro álbum intitulado 1895. O Stratoman faz uma mistura de Western Blues e Ritmos Latinos.

1. O álbum que você está lançando se chama 1895, e uma data o que significa esse número?
R: 1895 e a data em que a trama do álbum se passa ,ele e uma continuação do meu álbum anterior (Siempre True, Siempre True) e um álbum western , vem com uma historinha e as musicas são trilha sonora para essa história.

2- que tipo de sonoridade tem esse álbum?
R: O álbum mistura, western, rock e ritmos latinos como e a sonoridade do meu trabalho em geral

3. Sei que tem participações especialíssimas nesse álbum, quem são?
R: Sim participações históricas como Paul Franklin (Dire Straits / Vince Gill), Richard Bennett) Mark Knopfler/ Neil Diamond) , Flávio Guimarães (Blues Etílicos), Lui Coimbra ,Milton Guedes, Sacha Amback e as Cantoras Lenna Pablo e Juliana Diab (minha filha).

4. Como conseguiu duas lendas Paul Franklin e Richard Bennett no seu álbum ?
R: O Richard Bennett hoje se tornou um amigo querido , ele gravou duas músicas no meu álbum anterior (siempre true siempre blue) e nos conhecemos por causa de um review que saiu nos Estados Unidos na revista Vintage Guitar sobre meu primeiro álbum (Stratoman) um belo dia recebo um e-mail dele elogiando o disco e a partir dai foram vários encontros e momentos fantásticos em 1895 RB gravou 3 musicas (El Dorado que e a musica de trabalho, Old Gold e Maxwell House Bottle) e o Paul Franklin que e o maior guitarrista de Pedal Steel Guitar de todos os tempos gravou e excursionou com Dire Straits no álbum / turnê On Every Street, Mark Knopfler, Vince Gill e por ai veio um sonho ter o Paul no álbum, esse approach foi por intermédio de um grande amigo e engenheiro de som Alberto Vaz que também gravou vários tracks no álbum.

5. Onde o álbum foi gravado?
R: O álbum foi gravado entre o Rio onde moro no estúdio da Warnerr Chappel e Nashville nos Estados Unidos.

6. O álbum tem um tema? Ele é conceitual?
R: Sim o álbum e conceitual ele e como se fosse a trilha sonora de um filme imaginário que se passa na fronteira do México com o Texas em 1895.

7. Como o publico pode conhecer mais do seu trabalho, conhecerem mais do Stratoman?
R: Estou em todas as redes sociais (Facebook, Instagram, YouTube) e nas plataformas digitais de musica como (Spotify, Deezer, Apple Music etc) e só procurar por Sergio Diab Stratoman que tem um monte de coisas bacanas pra ouvir ver e conhecer.

8. Porque te chamam de Stratoman ?
R: Por estar sempre empunhando uma Stratocaster passei a ser chamado de Stratoman , sempre toco com ele e como se fosse uma extensão de min !

9. Antes da sua carreira solo, o que você já fez, com quem trabalhou no mercado da musica ?
R: Tenho mais de 30 anos de carreira , tive nos anos 80 por mais de dez anos uma banda de Rock Progressivo (Zaragatha) , trabalhei anos fazendo trilhas para cinema e teatro , Jingles para Rádios .Toquei por 20 anos com o Cantor Toni Platão (ex Hojerizah) onde produzi o álbum Negro Amor e o álbum/dvd Pros que estão em Casa ( Vencedor do Premio da Musica Brasileira como melhor dvd do ano de 2009 ) Fora projetos com Milton Nascimento, Zélia Duncan e vários outros artistas da musica brasileira.

10. Com qual equipamento você gravou o disco? guitarras , pedais , amplificadores ?
R: Gravei o álbum com um equipamento bem simples e quase todo antigo , as guitarras foram uma Fender Stratocaster 1973 (Walnut), Uma Fender Stratocaster 1974 (Blonde) e uma Stratocaster Ledur (modelo Sergio Diab Stratoman). O amplificador usado foi um Fender Princeton Reverb 1974 e os pedais foram um Compressor (Toadworks) , um Dual Drive (Jetter), um Tremolo (Diaz) e um Reverb / Delay Earthquaker.

O post Sergio Diab Stratoman lança o álbum 1895 em live no Instagram do Tecnoveste neste sábado apareceu primeiro em Tecnoveste.

Sempre com a proposta de ter a menor quantidade de pessoas possível envolvidas na produção, as lives acontecem nas redes sociais dos artistas ou das marcas que produzem os eventos virtuais. Os shows onlines já ganharam o coração dos internautas e desde o início as transmissões são um sucesso!

Uma das lives, inclusive, chegou a quebrar o recorde mundial no YouTube com mais de 3 milhões de acessos simultâneos nas mesma apresentação. A dona desse feito foi a cantora e compositora Marília Mendonça, conhecida por ser a rainha da sofrência.

A iniciativa das transmissões foi tão bem aceita que, hoje, os espectadores se reúnem em grupos de amigos através de videochamadas para marcar presença nos shows online.

O mais bacana é que a maioria das lives são solidárias e, além de entreter as pessoas que estão em isolamento social, o objetivo é arrecadar doações para o combate ao Covid-19 e seus efeitos.

Dessa forma se beneficiam as marcas, que produzem e/ou patrocinam os eventos digitais, os artistas, que trabalham a própria imagem, os fãs, que se entretêm quando as opções de lazer são escassas, e sociedade, recebendo apoio para continuar combatendo o vírus.

E claro, este fim de semana está recheado de transmissões online, afinal, com já dizia a canção: “o show tem que continuar”.

Confira a programação:

14/05
André Abujamra – 19h
Delacruz – 19h
Duda Beat e João Vicente – 19h
Gabriel Elias – 19h
Humberto e Ronaldo – 20h
Paulinho Moska – 20h
FUN7 – 21h
Jazz Foudantion of America – #TheNewGig |  Sheryl Crow, Milton Nascimento e outros 10 artistas – 21h
Festival #CulturaEmCasa | Lobão  – 21h30
Detonautas – 22h

15/05
The Killers – 16h
Alexandre Carlo (Natiruts) – 19h
Day e Lara – 19h
Gabriel O Pensador – 19h
Léo Magalhães – 20h
Molejo – 20h
Música Multishow | Pedro Sampaio – 20h
Orochi – 20h
Ana Carolina – 21h
#SeparadosMasJuntos | Claudia Leitte, Anitta, Michel Teló, Vitor Kley e mais – 21h
Festival #CulturaEmCasa | Ellen Oléria – 21h30
Melim – 22h45

16/05
Baianeiros – 14h
Diney – 15h
Homens de Cabaré – 16h
Lexa – 16h
Grupo Pixote – 17h
Peixe – 18h
Zé Neto e Cristiano – 18h
Banda Torpedo – 19h
Ludmilla – 20h
Rennan da Penha – 21h
Bruno e Marrone – 21h40
Furacão 2000 – 22h

17/05
Diogo Nogueira – 12h
Sérgio Reis e Renato Teixeira – 14h
Zé Ricardo & Thiago – 15h
MIX Festival em Casa | Samuel Rosa, Armandinho e mais – 16h
Wesley Safadão e Raça Negra – 16h
Matogrosso e Mathias – 17h
Simone – 18h

E aí, ja escolheu as lives que vai acompanhar? Compartilha com seus amigos e marca aquele encontro virtual no show do artista favorito de vocês. 🙂

O post Confira a programação completa das lives deste fim de semana apareceu primeiro em Tecnoveste.

Se você respondeu sim a alguma (ou todas) dessas perguntas, te convido para a Marcha Virtual pela Ciência, que irá ocorrer amanhã, dia 07 de Maio, durante todo o dia nas redes sociais. O evento está sendo organizado pela Sociedade Brasileira pelo Progresso da Ciência (SBPC) e outras organizações relacionadas ao meio científico e vai contar com lives, podcasts, exposições virtuais de fotos e discussões.

O objetivo da Marcha Virtual pela Ciência desse ano é destacar a importância da ciência no combate a COVID-19, discutindo principalmente os seguintes tópicos:
– a importância do isolamento social;
– a crise da ciência no Brasil e a redução drástica dos recursos para ciência, tecnologia e inovação;
– o desmonte dos sistemas públicos de educação e saúde;
– a necessidade de enfrentar a crise econômica com medidas que apoiem principalmente as camadas mais pobres e vulneráveis da população.

A SBPC programou dois painéis de discussão para esse dia, com os temas “O enfrentamento da pandemia de COVID-19 no Brasil” e “A Ciência, Tecnologia e Inovação no Brasil: sucessos e desafios”.

Outros eventos paralelos também estarão sendo conduzidos. A organização 500 Mulheres Cientistas está programando lives para discussões relacionadas a temas como a queda da produtividade de mães cientistas em épocas de COVID-19; enquanto o canal A Ciência que Nós Fazemos irá conduzir uma discussão sobre o uso de máscaras faciais. Confira a programação completa clicando aqui!

Além disso, cientistas de todo o país estão sendo convidados a produzir um vídeo de até um minuto explicando porque a ciência é importante no combate a pandemia. Todos os vídeos serão divulgados na TV SBPC (YouTube), Facebook, Twitter e Instagram da SBPC. Siga as hasgtags #paCTopelavida e #FiqueEmCasacomaCiência.

Que tal você se juntar a marcha? Você pode assistir os eventos, enviar vídeos, comentar em tempo real nas redes sociais. O que importa é evidenciarmos a importância da ciência no combate a COVID-19. Vem com a gente!

O post Marcha Virtual pela Ciência nesse 07/05! Participe! apareceu primeiro em Tecnoveste.

1. Quando e porque você decidiu escolher a área artística como o seu espaço de atuação internacional?

Desde pequena, eu sempre admirei muito alguns artistas e ficava sonhando em viver as mesmas coisas que eles. Aos 11 anos eu comecei a fazer aulas de canto, percepção e teoria musical e a partir daí eu percebi que era algo que eu gostava muito e que também era uma maneira pela qual eu poderia me expressar, contar o que eu estava vivendo .

2. Como as experiências da sua infância e adolescência moldaram o seu gosto musical?

Depois eu comecei a compor e esse sentimento se intensificou. Portanto, acho que eu escolhi a área artística pois eu acredito que dentro dela eu encontro ferramentas que me permitem mostrar quem eu sou e também trazer algo de bom para o mundo.

3. O que você fez para se qualificar como cantora. Não é só sair cantando é?

No meu caso não foi. Eu sempre busquei um apoio técnico. Acredito que é importante estudar e evoluir sempre.

Comecei a fazer aula de canto aos 11 anos de idade com a professora Chris Dantas, que na época era da BSB Musical e depois dela eu passei por diversos outros professores. Faço aula até hoje.

Também descobri como o acompanhamento de uma fonoaudióloga pode contribuir para a saúde da voz. Pois, muitas vezes cultivamos hábitos que podem prejudicar nossa voz e também adquirimos “vícios” quando cantamos que também podem ser prejudiciais.

Outra coisa que fiz foi estudar bastante as cantoras que me inspiram. Observar a técnica que elas utilizam, o estilo que elas seguem e etc.

4. Entre você pensar uma música na sua cabeça e ouvi-la na rádio tem um grande processo. Quais foram os principais passos nessa caminhada?

Por ser o meu primeiro trabalho autoral, eu fui descobrindo esses passos pouco a pouco.

Antes de tudo, eu entendi que precisava estruturar minhas composições e fui ajudada pelo meu professor de canto da época, o Fernando Vaz.
O meu processo de composição é sempre muito espontâneo. Eu começo a cantarolar a melodia na minha cabeça e gravo no meu celular pra não esquecer. Depois vou aperfeiçoando e buscando palavras ou notas que se encaixem melhor dentro daquela composição.

Quando eu achei que estava com a estrutura das músicas prontas, eu procurei alguém que pudesse fazer a parte do arranjo e também produzi-las. Quando e…

5. Quem foram os profissionais que te auxiliaram para a composição e produção?

A primeira pessoa que me ajudou foi o Fernando Vaz. Como eu disse anteriormente, ele era meu professor de canto na época e além de ser coach vocal ele também ajudava os alunos com as composições deles.
Eu cheguei com a melodia e a letra e ele gravou as primeiras ideias de bases de piano para as músicas. Além disso ele também criou algumas outras partes para duas faixas, para fechar a estrutura delas.

Através do meu amigo e artista Alexandre Moreno, eu cheguei até o Rodrigo Rocha, que é um grande guitarrista e produtor de Brasília. O Rodrigo, com o auxílio do Alexandre, fez o arranjo e a produção de todas as músicas.

6. Quais foi a primeira música deste álbum e como ela foi concebida?

A primeira música do álbum se chama O Prato. Eu comecei a escrever essa música quando ainda morava na Nova Zelândia. Eu fui estudar inglês por um ano por lá e muitas coisas estavam mudando na minha vida. Quando eu voltei eu estava muito perdida, pois lá eu tinha um relacionamento, estava trabalhando e quando eu voltei eu não tinha mais nenhuma dessas coisas e também não sabia o que eu queria, então senti que eu e tudo ao meu redor tinha mudado e que eu não tinha nenhum controle sobre nada. O que me gerava muita angústia e vazio. E assim eu terminei de escrevê-la aqui no Brasil, em meio a esses sentimentos.

7. Todo álbum tem um estilo ou um tema, depois das várias horas de gravação pela qual você passou, ficou alguma canção de fora desta publicação porque tinha temática diversa? Qual é o nome dela?

Não teve nenhuma música que chegou a ser produzida mas não entrou no EP. Eu tinha algumas outras composições que estavam prontas mas que eu não achei que parecesse tanto com a mensagem das demais.

Uma delas se chamava Let me in. Ainda quero produzi-la um dia 🙂

8. Das músicas que foram lançadas é difícil escolher uma como favorita, mas você poderia dizer qual seria o cenário ideal para que as pessoas ouvissem cada uma delas (em casa, dirigindo, em um restaurante etc)?

O Prato é uma música mais densa. Eu acredito que se encaixe em um momento mais íntimo. Portanto, eu ouviria em casa, em um dia chuvoso.

Esperou por nós é bastante melancólica mas eu imagino que caiba bem em um ambiente aconchegante como uma cafeteria. Se ouvir tomando um capuccino, acho que fica bem interessante hahahahh

Velejando só fala sobre ansiedade e uma certa solidão. Pode se encaixar em um momento de reflexão ao ar livre, talvez em um local que seja perto da água e bastante arborizado.
Pensando nela, me lembrei de um dia que fiquei sentada …

9. Quais foram suas maiores inspirações para este álbum e quais estilos musicais te influenciaram para a produção dele?

Eu tenho muitos artistas que me inspiram e lembro que trouxe várias referências para
o Rodrigo.

Na época eu estava escutando muito uma cantora chamada Lianne La Havas e muitas coisas da nova mpb também. Trouxe ainda algumas referências da cena mais alternativa brasileira, como Céu e Tono.

Acho que o estilo que mais focamos foi o pop com um pouco de blues e de música alternativa.

10. O que as pessoas que vão te ouvir a partir desta entrevista podem esperar e como elas podem fazer para ter acesso às suas músicas?

Meu principal foco ao cantar e fazer música, é gerar uma conexão com quem está ouvindo. É tocar. Então, quem procurar minhas músicas pode esperar letras que falam de experiências e sentimentos que todos temos, expressadas por uma voz suave e arranjos pensados pra trazer á tona essas emoções.

As música estão em todas as plataformas digitais e também no Youtube.

O post Cantora Brasiliense Maíra Guedes faz sucesso em lives no Instagram e lança novo EP apareceu primeiro em Tecnoveste.

A Ladytron – cujo nome é proveniente de uma músia da banda precursora o punk e do Synthpop já nos anos 1970, Roxy Music – nasceu em 1999 em Liverpool, Inglaterra como uma banda de banda electropop. A banda excursionou como banda de abertura da banda Cansei de Ser Sexy. Os integrantes da banda são a vocalista escocesa Helen Marnie, o chinês Reuben Wu, o inglês Daniel Hunt, e a búlgara Mira Arroyo.

A inspiração visual do diretor surgiu a partir discussões que teve com um dos integrantes da banda sobre a letra e a música. O tempo e a fragilidade do tempo são temáticas que perpassam a história contada na tela e imbricam o entendimento de cultura e cancelamento da cultura.

Neste compromisso com o irracional, Manuel define que o “o tempo é comprimido entre a nossa resistência à mudança e a nossa urgência pelo futuro, perdendo o sentido do futuro e do passado, onde não mais existe tempo”. Segundo o diretor e roteirista, a falta de tempo que a rotina nos impõe nos impede parar e pensar sobre coisas importantes como o amor, humanidade, felicidade, luto. Ainda afirma que:

A única possibilidade de redenção é aceitar a beleza e a fragilidade da verdade e aprender a viver e amar o momento.

Confira a Discografia Completa da banda LadyTron

Álbuns de estúdio e trilhas sonoras

604 (2001)
Light & Magic (2002)
Witching Hour (2005)
Velocifero (2008)
Gravity The Seducer (2011)
Ladytron (2018)

EP e compilações

Miss Black and Her Friends (1999), Apenas Japão
Mu-Tron EP (2000)
Softcore Jukebox (2003)
Extended Play (2006)
Live at London Astoria 16.07.08 (2009), Ao-vivo
Best of 00-10 (2011)

Singles

“He Took Her to a Movie” (1999)
“Playgirl” (2000)
“Commodore Rock” (2000)
“The Way That I Found You” (2001)
“Seventeen” (2002)
“Blue Jeans” (2003)
“Evil” (2003)
“Sugar” (2005)
“Destroy Everything You Touch” (2005)
“Ghosts” (2008)
“Runaway” (2008)
“Tomorrow” (2009)
“Ace of Hz” (2010)
“White Elephant” (2011)
“Mirage” (2011)
“The Animals” (2018)
“Far From Home” (2018)

O post Premiere: Ladytron – curta metragem “Torre de Vidro” do diretor Manuel Nogueira apareceu primeiro em Tecnoveste.

Ou então, se você conhece, você pode me cobrar o abraço que eu quero te dar no final desse texto.

Diante de uma política um tanto “estacionária” sobre o que é certo ou errado na sociedade atual ou sobre como realmente devemos absorver as informações de uma geração que faz questão de separar tudo “tim-tim por tim-tim”, quem não ouve funk e sertanejo é surdo e caolho, e o rock brasileiro acaba ficando apenas em algumas entrelinhas do nosso cotidiano, só para a gente dizer que ele mais sobrevive do que existe.

Não me apegando a qualquer crítica e focando no rock nacional, o cantor Jay Vaquer conta com uma trajetória empolgante. Mesmo que o ritmo usual do rock não te atraia tanto assim…

O Jay Vaquer vai no mínimo te fazer pular.

Mas se você é mais ligado na pegada “lyric” da coisa, para mim, as músicas desse cara soam mais como um real “despertar”.

Em um papo maneiro, eu pedi que o cantor definisse algumas das músicas dele que podem surgir como uma verdadeira SURRA às nossas realidades e crenças. Então, bora?

1 – “Cotidiano de um casal feliz”:

Pelo próprio cantor definido como “Hipocrisia burguesa”. Eu já começo deixando a missão de vocês ouvirem essa música minuciosamente. Tirem suas conclusões.

“E eles têm escravos disfarçados de assalariados
diariamente humilhados
se levantam cedo, se arrumam apressados
tem hora marcada pra falar com Deus”

2 – “Longe Aqui”:

Jay definiu essa música como “Angústia corrosiva”. Eu, pessoalmente, me identifico bastante com essa letra, pois a definição que ele me enviou retrata exatamente esse sentimento que não é só meu, mas das gerações jovens que tanto sonham e pouco realizam.

“Tinha que engravidar, criar, envelhecer, morrer… Como todos esperavam!
Tinha que renunciar, agradar, obedecer, vencer… Como todos desejavam!”

3 – “Você não me conhece”:

“Banana Singela”, definiu. Conhece aquela expressão “tapa com luva de pelica”? Essa música é esse tapa na cara de quem se faz de vítima, te culpa com a sentença máxima e sem você ter feito nada… Ainda.

“Me deprime, me derruba
E depois reza por mim
E o meu crime, apagar as velas antes do fim.”

4 – “Pode Agradecer”:

“Obsessão Patológica”, segundo o artista. A primeira vez que ouvi “Pode Agradecer” eu amei a força do instrumental, mas com o tempo, eu vi o quão essa música serve de alerta para os famosos e tão empurrados para debaixo do tapete, relacionamentos abusivos. A letra fala por si.

“Quebrei presentes, sabe-se lá de quem
Rasguei fotos, sei muito bem de quem
Queimei cartas que não escrevi… Não
Não deixei, proibí, não permiti
Roupas, gestos, sorrisos que não consenti
Evitei que o seu brilho ofuscasse o meu”

5 – “A Falta que a Falta faz”:

“Lacunas sanadas”, definiu Jay. De novo de forma particular, eu demorei um tanto a chegar a uma conclusão sobre o sentido dessa música, mas o mais próximo que consegui é de saber que uma hora a gente acorda, a gente luta, se supre e passa a não sentir a falta de nada ou quase nada, só que quando a gente se dá conta disso, estarmos acostumados a sentir falta pode fazer falta. (Mucho loco, não?)

“Mas a vida lá fora
Tá chamando agora
E não demora!
Quem dá mais?
Na falta que a falta faz”

Seguindo o exemplo do Jay, eu pedi que ele me indicasse 5 músicas dos últimos álbuns dele (o cara tem NOVE álbuns. Segura esse forninho). Eu ouvi e vou deixar a minha definição e um trecho pra vocês.

6 – “Ah, mas bem que você gosta (Coprófoga)”:

“Relacionamentos e sentimentos não admitidos”.

“Agora não passo de um bosta
Ah, mas bem que você gosta
De deixar a mesa posta
Pra cair matando, chafurdando
Lambuzando a cara toda
Coprófaga”

7 – “Presença Hecatombe”:

“Desafio de ter que se lidar com o que se é e o que se foi.”

“Quando você vem
Extrapolando a minha escala Ritcher
E o tremor também vai
Soterrando meu discernimento
Quando mais ninguém
Procura nas fissuras de um passado
E a rotina tem
Que lidar com ferros retorcidos”

8 – “Quantos tantos”:

“Declínio da vida moderna”.

“Mais interessante mostrar que esteve do que estar
Muito mais interessante exibir a vida que viver
Mais interessante mostrar a lágrima do que chorar
Muito mais importante exibir que sabe do que saber
Mais um e são tantos, dentre quantos tontos
Faz a merda da selfie sorrindo
Eterniza essa vida perfeita”

9 – “Boneco de Vodu”:

“A vida já anda quando resolve decidir.”

“Não espero ajuda de quem tá mais doente
Não faço pedido pra estrela cadente
O meu desejo só depende de mim
E da sorte, do acaso ficar a fim”

10 – “Tudo que não era esgoto”.

“A política que pouco enxergo, tampouco dominei”.

“Desde a mais tenra idade, crianças já brincavam contentes
Alimentando mosquitos e vermes sorridentes
Uma parte da memória, tradição, costume:
Banhos demorados, estrume era o perfume”

Curtiu o Jay Vaquer? Quer conhecer mais sobre o cara? Segue ele no Instagram e não perde nada do que ele posta por lá!

Por Yamí
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O post 10 músicas do Jay Vaquer pra te dar uma surra! apareceu primeiro em Tecnoveste.

Segundo o diretor de pesquisa do Spotify, Mounia Lalmas-Roelleke, a página inicial do serviço tem como objetivo fazer com que o usuário encontre músicas que ele já conhece e gosta de maneira rápida além de novidades. Cada ‘prateleira’ da página principal é  selecionada de maneira personalizada e a ordem das recomendações dentro de uma prateleira também é selecionada com cuidado:

Além de levar em consideração as músicas e artistas já curtidos, o sistema utiliza algumas métricas para avalização de seu algoritmo como o tempo em que um usuário passa ouvindo uma música ou playlist recomendada. Em 2014, a Spotify ainda comprou uma startup, a The Echo Nest, que utiliza a informação de cerca 10 milhões de sites de música por dia para se atualizar. Como se não bastasse, o Spotify ainda analisa o próprio aúdio das músicas para categorizar e recomendar aquelas que acabaram de ser lançadas ou não são largamente conhecidas mas podem agradar aos ouvidos de certos clientes. Quando uma playlist acaba, o Spotify consegue sugerir novas músicas baseadas em artistas relacionados e playlists similares criadas por outros usuários.

Ou seja, toda ação dos usuários são rastreadas para análise de dados e personalização do serviço.

Para ler mais sobre o algoritmo do serviço acesse: Explore, Exploit, and Explain: Personalizing Explainable Recommendations with Bandits

O post Saiba como o Spotify te recomenda playlists e músicas novas apareceu primeiro em Tecnoveste.

• Início: confira as estações e recomendações personalizadas com base na sua atividade atual, no seu humor ou nas músicas que já ouviu. Se você usar sua Conta do Google para fazer login no app do YouTube Music, também verá recomendações com base nas músicas que ouviu no YouTube.
• Hotlist: encontre as músicas que estão em destaque e veja o que está em alta no YouTube.
• Biblioteca: veja todas as músicas, playlists e álbuns que você adicionou à biblioteca. Como assinante do YouTube Music Premium, você também pode ver músicas e playlists tocadas recentemente, além das faixas que salvou.

O post Youtube Music: o que é, para que serve e como funciona apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em 2011, a Apple se tornou uma das empresas de tecnologia mais valiosas do mundo, para 7 anos mais tarde se transformar na primeira a ser avaliada em mais de 1 trilhão de dólares. Seu impacto, contudo, vai além dos valores financeiros, porque mais de uma vez foi capaz de modificar todo um setor do mercado e estabelecer novos parâmetros de qualidade que foram, posteriormente, seguidos por seus concorrentes.

Conseguimos capturar alguns momentos da Apple em nossos podcasts no formato curto, os Minicasts, e gostaríamos de colocar em evidência algumas das vezes que falamos dessa empresa tão apaixonante e “divisiva” (destradução livre do inglês ;-):

O post 6 podcasts para você conhecer curiosidades sobre Apple, criadora do iPhone apareceu primeiro em Tecnoveste.

O Minicast é o podcast informativo do Tecnoveste em formato curto e direto. Dirigidos pelo Cacique de Comunicações (Chief Communications Officer) da nossa startup, João Kzam, seus temas variam desde biografias à ciência, passando é claro pelo Direito. 

Nos últimos meses a Política mexeu com o nosso país e questões relacionadas à legislação não passaram impunes. Na voz de Camila Fontinele e Maria Godoy, foram criados alguns minicasts muito interessantes acerca da Ciência Direito.

Confira alguns dos melhores podcasts de Direito criados pelo Tecnoveste:

Quer ouvir mais podcasts e ficar informado de maneira concisa e agradável, confira nosso site quente (hotsite) www.tecnoveste.com.br/podcasts

O post 6 podcasts de Direito para você começar 2019 bem informad@ apareceu primeiro em Tecnoveste.

Lançando o Listener Support, o Anchor dá a possibilidade para criadores de conteúdo ganharem dinheiro por meio de uma atividade que já executariam naturalmente, criar seus podcasts. Independente do tema, do tamanho da audiência ou da experiência dos podcasters, por meio de apoios mensais recorrentes – o famoso crowdfunding contínuo -, os ouvintes terão a certeza de que continuarão recebendo seus áudios com frequência e os criadores a tranquilidade de ter seus gastos cobertos pela comunidade que criaram.

Em 4 simples passos, você pode começar a ganhar dinheiro agora mesmo com o Anchor:

• Ative o Listener Support a partir do seu painel da web (desktop ou celular) fazendo login no Anchor.fm.
• Publique um novo episódio e comece explicando aos seus ouvintes que eles agora podem apoiar seu programa.
• Seus fãs podem apoiar seu podcast usando o link em suas notas do programa, que será exibido em todos os aplicativos em que seu podcast aparecer.
• Sempre que você estiver pronto para receber o pagamento, toque no botão Retirar no seu painel do Anchor para receber imediatamente o seu dinheiro. Não há necessidade de esperar até o final do mês!!!

Baixe o aplicativo para Android e para iOS!

O post Como ganhar dinheiro criando podcasts? O Anchor App tem a solução apareceu primeiro em Tecnoveste.

O primeiro é mais antigo, tem organização por categorias, instrumento, duração etc. O segundo, apesar de ser um serviço com menor tempo de existência pode ser uma boa alternativa para quem procura músicas ainda pouco utilizadas na internet.

A vantagem disso tudo é que você tem a garantia da licença de utilização dessas obras autorais.

Esperamos ter ajudado. Abraços.

O post Como encontrar música gratuita e legal para os meus vídeos do youtube apareceu primeiro em Tecnoveste.

“Spotify Spotlight introduces visual layers to complement the listening experience for podcasts, audiobooks, news, and other audio content”

O Aplicativo do Jovem Nerd – para iOS e Android – faz isso a anos e, a partir de fevereiro de 2018, o Spotify começará a testar a função multimídia da sua plataforma para o setor de podcasts. A função é parte de uma estratégia maior nomeada Spotify Spotlight, que contará com o apoio de empresas como MTV, Refinery29 e BuzzFeed, entre outras, que, assim como já fazem no Snapchat, produzirão conteúdo exclusivo para a plataforma.

Se você é fã de podcasts, fique por dentro para não perder quando a função for lançada no Brasil e avise o Azaghal que mais uma ideia sua foi roubada! #ideiasdoazaghal$$$

O post O dia em que o Spotify copiou o Jovem Nerd – Spotify Spotlight apareceu primeiro em Tecnoveste.

Buscamos encontrar entrepreneurs das mais diversas áreas para que sirvam de exemplo e de inspiração ao miríade de pessoas que segue o nosso portal.

Confira alguns os entrevistados dos próximos meses:

• Olivia Poole – Hey Vina!
• Joe Penna – Mistery Guitar Man
• Maurice Cherry – Revision Path
• Marcelo Ângelo – Dominando
• Eric Augusto – Famintoo

Quem você gostaria de ouvir no nosso podcast? Indique-nos um amigo da sua cidade!

O post Podcasts – Entenda o que é o Empreendecast do Tecnoveste apareceu primeiro em Tecnoveste.

Nos anos recentes, Camila tem compartilhado informações em favor da qualidade de vida, tanto no que diz respeito ao direito quanto no que diz respeito à outros aspectos da vida social.

Este mês Fontinele começou a gravar minicasts para o Tecnoveste sobre uma de suas paixões profissionais. Confira a entrevista que concedeu ao blog no Tecnoveste no Correio Braziliense.

O post Novos podcasts sobre Direito com Camila Fontinele apareceu primeiro em Tecnoveste.

O Episódio mais recente “Soccer – The Art of Goalkeeping, with Hope Solo” é apresentado por Chuck Nice, que convida Gary O’Reilly, jogador profissional no Reino Unido por 14 anos, e Hope Solo, goleira medalhista olímpica pelos EUA. Nesse episódio, é apresentada uma visão mais aproximada da posição mais ingrata do grande esporte bretão.

Além de falarem de suas carreiras, com muito humor, os participantes do programa falarão do que há de ciência na profissão de goleiro, como trabalhar com probabilidades na hora de cobrança de pênaltis e a física aplicada à trajetória da bola na hora do chute ao gol. Charles Liu e Christine Friel farão participações especiais para deixar o programa ainda mais divertido.

Se você gosta de ciência, é boleiro ou apenas nerd  interessad@ em entender como as coisas funcionam, este programa foi feito para vocês. Além de dicas para melhores treinamentos para jogadores de futebol e insights sobre nutrição, o programa tratará de assuntos como teorias da conspiração e discussões no universo futebolístico.

Ouça o episódio completo: Soccer: The Art of Goalkeeping, with Hope Solo

Veja a entrevista com Neil e Chuck para sentir o clima dos podcasts deles:

O post A arte e a ciência por trás da profissão de goleiro com Hope Sole, Gary O’Reilly, Chuck Nice e Neil deGrasse Tyson apareceu primeiro em Tecnoveste.

O design sonoro é importante para criar ambientação certa para lojas físicas, jogos em dispositivos móveis, mas, também, em eventos. Mesmo um evento realizado no local correto, com as pessoas certas e com as bebidas adequadas pode ter seu sucesso prejudicado pelo acompanhamento musical inadequado.

A relação entre o DJ e a música é similar à do programador com os computadores. Eles têm a capacidade de transformar elementos simples em criações que mudam a vida das pessoas. No caso do DJ, seu trabalho com sons, notas musicais e acordes lhe permite criar, a partir de algo intangível, reações nas pessoas.

De modo semelhante, tecnologia e a arte do DJ têm tudo ao ver, ao passo que trabalhar com equipamentos que servem a função de melhorar a vida das pessoas a partir de criações que tenham significado além da sua função primordial; no caso, da tecnologia de servir como ferramenta e, no caso da música, de ambientar um acontecimento.

O DJ trabalha com o intangível e a partir da sua capacidade criativa proporciona às pessoas o ambiente que elas procuram no local que procuram frequentar. As músicas que você ouve em um elevador, em uma balada e em um café são completamente diferentes porque servem ao propósito de atender o que o público espera de cada um desses lugares.

Como mago sensorial, o DJ entende o local em que está, percebe a intenção das pessoas e contribui com suas cores para que as pessoas aproveitem o evento e levem dele uma recordação, como se fosse “pintura sonora” dos momentos pelos quais passaram. É um trabalho sensível, que demanda conhecimento e habilidade.

Por esses motivos, o Lançamento da SnapShop no Shopping Pier 21 não poderia deixar de ter DJ. Quem nos prestigiará será MDJ Marcelo, com músicas que animarão esse evento que foi criado para promover o encontro entre os criadores de conteúdo, as marcas que precisam ter maior presença online e as agências de marketing, propaganda e publicidade da cidade. Participe!

O post Os porquês de os DJ’s serem tão importantes para realização de um evento apareceu primeiro em Tecnoveste.

O South by South West é uma conferência e um evento de música, cinema, tecnologia e comédia que mostra o que será destaque nos próximos meses. Além de palestrantes e competição de startups, o evento tem muitas festchenhas!

Responsável por parte da popularidade não nichada de bandas como Rae Sremmurd, o SXSW acontece em Austin no Texas durante os dias 10 e 19 de março de 2017.

Neste ano, o palestrante principal será Nile Rodgers – veja o musicast sobre o assunto -, ganhador 2 Prêmios Grammy, produtor de personalidades como Madonna, Dona Summer, Avici, Daft Punk, Jota Quest e um dos músicos mais “underestimated” da atualidade.

Além do LNK, o evento contará com performance mais de 200 artistas e bandas como Glen Check de Seoul, Noga Erez de Tel Aviv, The Mystery Lights de Brooklyn, Menace Beach de Leeds, Mt. Wolf de London, Ofeliadorme de Bologna, Gabriella Cohen de Melbourne, SLØTFACE de Oslo, The Fontaines de Los Angeles, Oliver Heldens de Amsterdam, Yussef Kamaal de London, Kristeen Young de New York, Agrupacion Cariño da Cidade do México, Apache de Caracas, Residual Kid de Austin.

Liniker é um “cantautor” de black music que não tem vergonha da sua sexualidade e coloca toda sua habilidade dramatúrgica à serviço da experiência auditiva dos seu público.

Acompanhdo dos Caramelows, o estilo de Liniker é soul  e black music cantados em português.

Seu primeiro disco, Remonta, lançou músicas como Caeu, Prendedor de Varal com Xênia França, Lina X e Louise du Brésil e foi muito aclamado pela crítica.

Sua música é ideal para sentir-se livre e ouvir tomando uns “bons drinks“.

Ouça a nossa playlist, mas antes aproveite para passar na adega lacrando o gran cru das inimigas! 😉

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Para você que está aprendendo um instrumento ou para quem é um profissional da área é uma ótima oportunidade para aprender e ter visibilidade. A ideia é oferecer informação de qualidade acerca de concertos e óperas, além de produzir editoriais relacionados aos principais músicos da atualidade.

Com a ascensão dos novos modelos de negócios da internet, a verba disponível para o jornalismo tradicional, com longos textos e informações elaboradas, ainda não foi realocada nas principais redações do país. O portal Tutti propõe um novo approach, mais dinâmico, mas com a  mesma qualidade que encontrávamos nos tradicionais meios de mídia.

Começando a partir do Rio de Janeiro, Luciana e Debora pretendem construir uma enorme base dados livre com biografias, termos e explicações para o público leigo. Vale a pena visitar e conhecer: www.tutticlassicos.com.br

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Quem quiser participar pode se inscrever aqui e ficar sabendo dos detalhes do evento. Se você além da vivência auditiva e social quiser levar uma lembraça do evento, você pode comprar uma coletânia de mp3 por 25 reais ou um disco de vinil por 70 reais.

Em caso de dúvidas e esclarecimentos, entre em contato com bh@sofarsounds.com.

Veja alguns sessões sensacionais do Sofar:

O post Evento Secreto do Sofar Sounds em Belo Horizonte – songs from a room apareceu primeiro em Tecnoveste.

Já imaginou como as festas em casa e baladas poderiam ser mais interessantes se o público pudesse votar ao vivo na próxima música que iriam ouvir e, assim, determinar democraticamente qual seria o clima? Bom, foi isso que a equipe de dois participantes do programa Ciência sem Fronteiras Henrique Lopes e Rodrigo Fernandez fez no hackathon TechCrunch Disrupt London, em dezembro de 2015.

Premiados na categoria inteligência musical, sete programadores juntaram-se aos dois estudantes de engenharia da USP para desenvolver o programa que chamaram de Musicracy (music +  democracy). Atualmente ele funciona somente na web, puxando vídeos do Youtube e permitindo que as músicas mais votadas ganhem prioridade na playlist.

Com apenas 24 horas para desenvolver o app, os 9 integrantes do grupo utilizaram-se da API do Twilio para receber mensagens dos usuários com o nome dos artistas que queriam ouvir e, então, permitir que a aplicação processasse o nome mais indicado.  Você pode acompanhar o aplicativo aqui e acompanhar as novidades aqui.

O post Musicracy: democracia musical para a formação de uma playlist colaborativa apareceu primeiro em Tecnoveste.

Nesta tela amarela você escolherá a opção “Criar Conta”.

Digite sua conta de email e crie uma senha segura.

Você agora voltou para a tela inicial de login. Aperte a opção entrar e digite seu email de login e a senha.

Você cairá na tela principal do aplicativo. Nela você tem basicamente 7 elementos, que serão explicados à baixo:

• O Fantasminha, para ver seu Snapcode;
• O Botão de Busca, para encontrar amigos pelo nome de usuário;
• O Botão para ligar e desligar o Flash;
• O Botão para inverter a Câmera;
• O Balãozinho de Conversa;
• O Botão de Foto e Filmagem;
• O Botão Roxo com as histórias dos seus amigos.

Quando houver uma notificação, os botões dos cantos na parte inferior mostrarão a quantidade de novidades ainda não visualizadas. Deslizando a tela para direita, você vai para suas mensagens diretas, e deslizando para a esquerda você vai para a tela dos Canais de Notícias:

No centro, na parte de baixo, no círculo pegueno você pode ver suas histórias, e no grande você pode ver o botão da câmera. Para tirar uma foto, basta dar um toque rápido no Para começar uma filmagem, que dura no máximo 10 segundos, você pode apertar e manter pressionado o botão.

No canto superior esquerdo, você tem o botão de flash , que quando estiver desativado terá um sinalzinho de “x” perto dele. No canto superior direito, você tem o botão para alternar entre as câmeras frontal e traseira do seu smartphone.

No canto inferior esquerdo, você tem o botão quadrado, que abrirá suas conversas privadas. No canto inferior direito, tem um botão roxo com 3 bolinhas brancas, que abrirá as Histórias de quem você segue e os Canais de Notícias.

No centro, na parte de cima, você tem o botão do Fantasminha, que servirá para abrir a tela que vai:

• para as configurações e personalizações do app;
• para a busca e adição de novos amigos;
• para ver quem te adicionou;
• para a visualização dos seus contatos do smartphone e do Snapchat;
• para sua “sala” de troféus/badges;
• para a personalização do seu QR Code Fantasmagórico.

Na tela principal, vamos começar tirando uma foto.

Agora você tem as seguinte opções:

• Excluir essa foto para tirar uma melhor, apertando o botão “<” no canto superior esquerdo;
• Adicionar emojis, clicando no botão que parece uma post it;
• Adicionar um texto, clicando no botão “T” e digitando seus pensamentos;
• Desenhar algo colorido na tela clicando no botão de lapis, no canto superior direito.

Na parte de baixo da tela você pode escolher:

• Quantos minutos seu snap vai durar, no botão redondo com números dentro;
• Baixar a foto ou o vídeo sem publicá-lo, no botão da setinha pra baixo
• Publicar no seu “mural”, que no app chama-se “Histórias”, botão quadrado com um sinal de mais em cima;
• Enviar para pessoas especificar, usando no botão com a seta para direita.

Hoje vimos os primeiros passos para entender o Snapchat. Há ainda muitos desdobramentos para as ações que aprendemos hoje, mas é importante que, além de usar o aplicativo, você também saiba porque o Snapchat é tão popular, o que implica para o universo das startups o Snapchat ter sido avaliado em cerca de 20 bilhões de dólares, como foi que o aplicativo passou a conquistar as primeiras posições nas lojas de aplicativos e porque o Snapchat é importante para o seu negócio.

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Confira nossa série de tutoriais explicando as principais funções do Snapchat:

Tutorial do Snapchat #1: Login e Página Inicial

Tutorial do Snapchat #2: Configurando sua conta, adicionando amigos e capturar sua gif animada com QR Code

Tutorial do Snapchat #3:

Tutorial do Snapchat #4:

Tutorial do Snapchat #5:

Tutorial do Snapchat #6:

Tutorial do Snapchat #7:

Tutorial do Snapchat #8:

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SoundCloud Go é o mesmo SoundCloud que você conhece há anos, só que em outro nível: com um catálogo expandido de faixas que são novas para a plataforma, novos recursos e novas funcionalidades. É o serviço de assinatura paga, que dá acesso a um catálogo ampliado de faixas, juntamente com outras funções. SoundCloud ainda é livre para usar, mas com SoundCloud Go, você vai poder:

• Ouvir faixas completas (faixas SoundCloud GO), incluindo os hits mundiais, as últimas faixas dos maiores nomes, os sons dos artistas emergentes, os podcasts mais envolventes e o melhor dos hits de sucesso – tudo em um só lugar.
• Ouvir off-line, em seu dispositivo móvel, em qualquer lugar.
• Livre de anúncios, promovendo a melhor experiência de audição.

Inicialmente terá um custo US $ 9,99 / mês se você se inscrever através do website ou o App Android , ou US $ 12,99 / mês através da loja de aplicativos da Apple.   SoundCloud Go só está disponível nos Estados Unidos, mas será lançando em outros países ao longo de 2016. Para manter-se atualizado sobre onde o SoundCloud Go está sendo lançado nos próximos meses, veja no blog. 

Com SoundCloud Go, você obtém:

• Muitas faixas de novos artistas e autores conhecidos –

• A capacidade de escuta desligada no seu dispositivo móvel, sem um sinal de celular ou ligação à Internet

• Uma ininterrupta ad-free priilegiando a experiência de audição

Pronto para começar? Registre-se para um teste gratuito por 30 dias do SoundCloud Vá aqui ou através da versão mais recente do aplicativo. Após os primeiros 30 dias, é US $ 9,99 por mês (ou US $ 12,99 por mês, se adquirido através do nosso app iOS). Você pode cancelar a qualquer momento.

Tem dúvidas? Nós temos uma lista completa do que isso significa para os ouvintes SoundCloud e criadores abaixo. Ou saber mais aqui .

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A execução pública de qualquer obra musical dá ao ECAD o direito de recolhimento de um valor estabelecido em lei. O ECAD arrecada, capta e identifica o valor bruto arrecadado, distribuído da seguinte forma:

TITULARES + ASSOCIAÇÕES + ECAD

ECAD valor arrecadado

 

Portanto o valor líquido apurado, os 77,5%, vai ser designado conforme a utilização da obra. Se for reprodução fonográfica ou ao vivo, da seguinte forma.

FONOGRÁFICA + AO VIVO

ECAD valor arrecadado

Ainda precisamos especificar as remunerações à partir da reprodução fonográfica. Vejamos a imagem abaixo sobre o que cabe a cada um:

CONEXOS + TITULARES

ECAD valores

Resumidamente, a cada R$ 100,00 (cem reais) arrecadados teremos a seguinte remuneração, por cada caso:

O QUE CABE A CADA UM

ECAD tabela remuneratória

 

É importante o pagamento do direito autoral, pois reflete a justa remuneração aos criadores das obras musicais e está previsto na Lei Federal 9610/98.

O presente Regulamento de Arrecadação tem por finalidade estabelecer princípios e normas para a arrecadação dos direitos autorais e dos que lhe são conexos relativos à execução pública de obras musicais, literomusicais e fonogramas e, em consonância com o artigo 5º, inciso XXVII, da Constituição Federal, artigos 28, 29, 68, 86, 90, 93, 98, 99 da Lei 9.610/98, alterados pela Lei 12.853/13, e artigos 6º, 7º, 8º, 9º e 13 do Decreto nº 8.469/15, traduzem a unificação da cobrança dos direitos autorais de execução pública elaborada pelas associações de gestão coletiva.

Ecad:

“execução pública inclui também a internet.”

O caso das obras on-line poderemos ver em outra ocasião!

E você, nosso leitor, qual é a sua opinião sobre este assunto?

A forma como está sendo executada a coleta e distribuição é justa?

O post ECAD: Os direitos autorais das obras musicais apareceu primeiro em Tecnoveste.

Os produtos em destaque da nossa loja são os livros eletrônicos que elaboramos nos últimos meses. Colocamos a experiência dos nossos podcasters João Kzam e Bruna Pereira à prova neste primeiro passo do projeto editorial do Tecno Veste.

Todo o conteúdo dos livros, original e inédito, foi criado como um desafio pessoal e um projeto de grupo. Ao longo dos meses discutimos como deveria ser a série, quando publicaríamos e quem seriam os autores convidados. Cada autor, além do seu conhecimento, compartilhou conosco uma pitadinha do seu estilo literário.

O resultado já é positivo, mas pode ser ainda mais abrangente se vocês baixarem, lerem e compartilharem os ebooks. Sem sombra de dúvidas, críticas e sugestões são bem vindas, pois os segundos volumes da série já estão no nosso forno digital.

Obrigado por fazer parte da nossa história. Visite: http://loja.tecnoveste.com.br

O post E-books da Série “Faz Melhor” Produzido por Tecno Veste apareceu primeiro em Tecnoveste.

Os fatores que podem acabar com um blog são inúmeros, mas vamos nos concentrar em pontos essenciais para que qualquer empreendimento, na internet ou fora dela, tenha êxito. Para criar um blog economicamente sustentável é ideal observar as seguintes questões…

Paixão

É importante que o assunto do blog seja algo pelo qual você seja totalmente apaixonado. Isso garantirá que você vai se dedicar para fazer um bom trabalho e, mesmo quando as coisas não estiverem indo muito bem, você terá forças para continuar batalhando.

Pesquisa

Mesmo que você seja especialista no assunto que escolheu, é importante que você pesquise as opiniões dissidentes e as novidades relacionadas aos tópicos sobre os quais escreve. Mesmo que não seja um assunto sério, é sempre possível tornar um texto mais interessante se foram adicionadas outras perspectivas a ele.

Originalidade

Não copie conteúdo de terceiros nem simplesmente traduza informações de sites estrangeiros. Invista tempo para criar conteúdo inédito. O público da internet valoriza mais a identidade de um texto do que qualquer outra coisa. Se o seu texto for bom, você terá publico. Às vezes, mesmo que o assunto não interesse uma pessoa especificamente, ela voltará ao seu blog para saber sua opinião e apreciar a forma como você escreve.

Consistência

Formar o público para um site demanda dedicação e  consistência na entrega. Então, programe-se para que, independentemente da frequência que você escolha publica, as pessoas que te seguem possam sempre voltar para ver novos conteúdos na data esperada. Toda vez que houver uma quebra dessa expectativa, além de prejudicar sua relação com seu maior tesouro, você passará a impressão de não ser confiável.

Redes sociais

Tire o máximo das idiossincrasias de cada uma redes sociais para colocar o seu conteúdo em destaque. Se o seu blog for de moda, o Instagram é essencial. Se for de humor, tive o máximo do Vine. Se for de esporte, aproveite-se do Youtube. Se seu assunto é opinião pessoal,  o Snapchat pode ser o local ideal para você. Além disso, replique, retuíte, curta e compartilhe o conteúdo de uma rede em outra para que as pessoas comecem a se acostumar com sua marca.

Design

Assim que puder, invista em um design profissional para a estrutura do seu blog e para os banners que publicar nas redes. Pensar o Design não é apenas escolher as cores e as formas, mas pensar como o usuário será direcionado a navegar de maneira leve e rápida pelo seu blog.

Profissionalize-se

Quando sobrar uma graninha, compre um domínio próprio, invista em templates, anuncie. Mais do que ter um site super profissional, as pessoas vão gostar de acompanhar a sua jornada de crescimento e te apoiarão pela sua dedicação. A maioria dos blogs que fazem sucesso atualmente, mesmo aqueles dos Pop Stars da Internet, começaram bem ruinzinhos. O diferencial foi que, ao longo dos anos, eles foram aprimorados e ouviram o seu público.

Marketing

Invista em cross-marketing, guest blogging e anuncios pagos. Tire o máximo das redes sociais, impulsione publicações no Facebook, compre banners em site que o seu público potencial visita. Uma ideia interessante é criar sua própria networking de blogs do mesmo tamanho que o seu, mas que tratam de assuntos diferentes. Não deixe de criar sua mailing list e, pelo menos bimestralmente, comunique ao seu público as novidades do site.

Media Kit

Desenvolva seu próprio plano de venda de espaços de mídia no seu blog. Planeje tudo, escreva em um pdf e deixe disponível para possíveis patrocinadores poderem baixar antes mesmo de entrar em contato contigo. Nesse documento, deve haver informações de quem é o seu público, de como e de quando visitam seu site.

Responda

Responda todos, TODOS, os emails que lhe forem enviados. Com a mesma dedicação, interaja com seu público nas redes sociais. Anunciantes e público são igualmente importantes para o crescimento do seu site. Suas respostas são a primeira, mas não a única, maneira de demonstrar que você se importa com seu público e que você está moldando suas publicações de acordo com os anseios dos seus seguidores.

Alternativas

Busque formas alternativas de financiamento além dos banner do boo-box, do Google Adwords e da venda de espaço direto para o seus anunciantes. Uma das possibilidades é abrir uma lojinha virtual com produtos especialmente pensados para o seu público. Outra é criar campanhas de financiamento coletivo para projetos específicos do blog, como viagens, livros e eventos.

Pensando em como melhorar o conteúdo do site, aumentar o número de publicações semanais e como ampliar os assuntos abordados, resolvemos criar uma loja virtual. Essa loja funcionará, a partir de amanhã, como uma maneira de tornar o Tecno Veste sustentável e fazê-lo crescer.

Ainda estamos no início, mas já queremos oferecer produtos diferenciados. Nossa equipe elaborou 2 ebooks sobre tecnologia que são gratuitos e o primeiro volume da Série Faz Melhor, que se tiver o apoio do nosso público, também terá uma versão impressa. Além disso, estamos planejando, com os recursos angariados com a venda do segundo volume dessa série, lançar minicursos em vídeo.

Não se acanhe se nenhum dos assuntos dos nossos livros te interessar, mas ainda assim você quiser apoiar o Tecno Veste. Lançamos também uma campanha de crowdfunding para o nosso site. Com os recursos ali arrecadados queremos fazer o site crescer, investir mais em design e principalmente em mais conteúdo para vocês.

Como nenhum dos contribuidores pode dedicar-se exclusivamente à produção de conteúdo do site, contamos com a esses planos de monetização para viabilizar o crescimento e o aprimoramento das atividades desenvolvidas pela nossa equipe. Com a ajuda dessas pessoas, criamos um hotsite para os podcasts, gravamos minicasts, entrevistamos nos empreendecasts, escrevemos ebooks, preparamos um canal de vídeos e estamos prontos para fazer ainda mais.

O Tecno Veste não tem um dono, formamos uma família multiparental onde cada novo integrante contribui com o que tem de melhor para oferecer. Neste ano de 2015, avançamos muito nos nossos objetivos e continuamos a pensar como podemos oferecer ao nosso público a tecnologia não como um fim em si mesma, mas como meio para um estilo de vida produtivo, acessível e sustentável.

Se você quer ajudar o site crescer, compartilhe nossas publicações nas redes sociais, comente e envie-nos emails. Nosso maior interesse é superar suas expectativas!

O post Como criar um blog economicamente sustentável apareceu primeiro em Tecnoveste.

Para evitar que essas grupos sociais fiquem em situação de vulnerabilidade por falta de recusos, Miley incentiva que as pessoas sejam elas mesmas, se respeitem e busquem o apoio dos seus pares. Em entrevista à ABC News e Associated Press ela se manifestou:

“Na posição que estou, sinto que tenho muito poder de influência. Mas muitos jovens não se sentem dessa forma. Estão sob o julgo dos seus pais. ‘Quando se tem todos os olhos voltados a você, o que você se propõe a dizer?’ Essa é uma pergunta que eu tenho me feito bastante. Tipo, sei que você vai olhar mais pra mim se meus seios estiverem de fora. Então olhe pra mim e eu vou falar pra você da minha fundação por uma hora de uma maneira que vai te deixar atordoado.”

A inspiração para a fundação veio do prêmio MTV Video Music Awards que recebeu das mãos de um sem-teto e do caso que levou ao suicídio de Leelah Alcorn, que escreveu em seu blog no Tumblr que esperava que sua atitude gerasse diálogo sobre discriminação, abuso e falta de apoio à comunidade transgênero. Além de aceitar doações de seus fãs, a fundação começou a vender em sua loja artigos de vestimenta como a logo da marca.

Para promover sua fundação, Miley criou um site e está produzindo música com uma série de artistas como Ariana Grande e Joan Jett.

Além da ajuda direta, a fundação tem também a intenção de formar grupos de apoio online para que sua atuação atinja outras partes do mundo. Esses grupos serão lugares onde os jovens poderão buscar informação e aconselhamento de como terem acesso a recursos, medicamentos e assessoria jurídica onde quer que estejam.

A ideia é que com o apoio de escolas, famílias e instituições religiosas, diminua a discriminação e a aumente a integração dessas pessoas à sociedade. Valorizando a auto-estima, o bem estar e a saúde da juventude LGBT, Miley espera que sua influência na esfera musical possa levar mais informação para que as comunidades de diversas partes do mundo possam ser mais tolerantes e acolhedoras com aqueles que são diferentes.

Apoie a fundação: http://miley.lk/happyhippie #HappyHippiePresents

O post Miley Cyrus leva apoio à juventude LGBT através da Happy Hippie Foundation apareceu primeiro em Tecnoveste.

Beck Hansen, ganhador do Grammy pelo melhor álbum de rock em 2015 com “Morning Phase”, é um dos nomes que brilharam durante os dias do festival – 04  e 05 de agosto -, juntamente com Duran Duran, Pharrell Williams, Janelle Monàe e Chaka Khan – entre outros. O diferencial do festival está na volta da banda Chic e na presença de Nile Rodgers produzindo e apresentando os artistas.

FOLD ocorrerá no meio do verão dos Estados Unidos, no Vinhedo de Martha Clara em Riverhead, Long Island, no estado de Nova Iorque. Para o público, será uma ótima oportunidade para aqueles apreciarem música ao vivo dos artistas e, para os artistas, a chance de gravarem com a lenda do Disco em um estúdio montado no local para criarem novos sons juntos.

Os produtores e executivos da indústria da música Michael Ostin e  Peter Herman juntos acumulam mais de 20 anos de experiência e garantem que tanto a organização quanto a ambientação do evento agradem o público presente. Os preços dos ingressos vão de USD $ 137 a USD $ 999, oferencendo desde o simples acesso ao palco central, até a área VIP e carrinho de golfe para o transporte dos mais abastados.

A 1h30 de distância Manhatan, Riverhead pode ser acessado de carro ou de trem. Todas as informações acerca da compra de ingressos e do acesso ao local podem ser encontrados no site do evento:  http://foldfestival.com/

Acompanhe as novidades do Fold Festival:

Twitter: @NileRodgers, @FOLDfest, #FOLDfest
Instagram: @FOLDfest
Facebook: FOLDfest, NileRodgersOfficial

O post FOLD FreakOut! Festival: música ao vivo, Grammy e diversão apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em um mundo onde é cada vez maior o número de pessoas com restrições alimentares, a carne nem chega a ser um item tão essencial quanto a música. A churrasqueira tanto pode ser elétrica como a tradicional.

O único item realmente essencial – além da comida, é claro – é a música. A minha sugestão para embalar o seu churras é a presença do Seu Jorge, com Músicas para Churrasco Volume I e II. Os discos contém músicas da consagrada obra do artisca como “Carolina”, “Mina do Condomínio”, “Burguesinha”, “São Gonça”, “Quem não quer sou eu” e releitura de outros artistas como “Sossego”, “Desde que o samba é samba”, “Deixa a vida me levar”.

Você pode começar a ouvir os discos mesmo antes dos convidados chegarem “Dia De Comemorar”, “Pessoal Particular”, “Lua De Ogum”. E aproveitar as participações especiais de Alexandre Pires, Zeca Pagodinho e Caetano Veloso para rececioná-los, respectivamente com “Eu Sou O Samba”, “Meu Parceiro” e “Desde Que O Samba É Samba”.

Enquanto a brasa esquenta e você testa novos temperos na carne – ou no espetinho de legumes -, você pode experimentar as parcerias inusitadas do Jorge com Flor De Maria (“Dois Beijinhos”) , Trio Preto (“Preto Do Beco”) e Racionais MC’s (“Negro Drama”). O terreno para o segundo volume já começou a ser preparado com o segundo disco do primeiro volume quando o clima continua animado, mas passa a ficar mais sóbrio com os hits “On The Beat”, “Tive Razão”, “Sossego”, “Quizomba, Festa Da Raça”, “Preto Do Beco”, “Lua De Ogum”.

Quando a caipirinha começar a fazer efeito estará na hora de ouvir a animada “Burguesinha”, o clássico “Zé Do Caroço”, a divertida “Mina Do Condomínio” e, quem a “Vizinha” reconheça em você um “Imperador Da Dança” e lhe dê “Dois Beijinhos” nesse “Dia De Comemorar”…

O Volume 2, diretamente influenciado pela música soul e disco, cria o clima ideal para o fim de tarde que se aproxima e a primeira rodada de sobremesa que antecede a chegada dos convidados que estavam em uma outra festa durante a tarde, mas não deixariam de prestigiar o seu evento. Dá pra perceber nas primeiras faixas que os reflexos do abandono do tabagismo já fazem efeito nos graves do cantor, agora muito mais suaves e harmônicos.

Quando a noite cai, você percebe que “Tá em Tempo” de mandar um “Papo Reto” pra galera ajudar com a louça e a instalação da segunda rodada da festa. O cronista da vida real passa a transformar em poesia o sentimento das pessoas e quando o álcool sobe é que as lembranças mal resolvidas machucam: “Ela É Bipolar” e “Mina Feia”.

Estar entre amigos e no conforto da sua casa lhe permite abrir o coração ou ajudar o amigo para que ele não deixe o clima desbundar para a sofrência. A banda que acompanha Jorge, levanta o clima falando de um tema atual, as selfies, e levanta o astral da galera com “Na Verdade Não Tá”.

Aquele amigo que é mais metido a DJ, nesse momento, pode sugerir tocar “A Doida” de novo, mas eu sugiro que você siga em frente com as músicas do Volume II. Para não estragar a experiência, eu vou parar aqui a descrição porque eu também estou preparando um churrasco para meus amigos hoje.

Então se você gostou, compare os preços no Bondfaro e compre os discos. Sei que o CD é uma mídia ultrapassada, mas a arte criada pelo artista plástico Vik Muniz faz valer a pena ter os Volumes I e II como itens de coleção.

Eu vou lá, deixe seus comentários e compartilhe comigo suas fotos de churrasco nas redes sociais. #ChurrasdoJorge

O post Músicas para Churrasco – Seu Jorge apareceu primeiro em Tecnoveste.

• Ver post sobre os tipinhos de pessoas que encontramos nos festivais de música

Inspirado na contracultura hippie, o festival já teve outros nomes como Pilton Pop, Blues & Folk Festival e Glastonbury CND Festival e atualmente está apto a receber mais de 175 mil pessoas. Além das atrações principais mais mainstream, há sempre espaço para artistas e bandas indie.
Este ano, além do controverso Kanye West, o festival tem espaço reservado para Pharrell Williams, Azealia Banks, DeadMau5, Franz Ferdinand, The Chemical Brothers, Motorhead, Foo Fighters, The Who, Alt-J, Patti Smith, Alabama Shakes, Mark Ronson, Run The Jewels, Sharon Van Etten, Rae Morris.

Apesar da petição contra a entrada de Kanye no line up do evento, parece que tudo vai ocorrer bem. Quem sabe a gente não faz um live blogging aqui no Tecnoveste.

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