Inspiração e faixas de música do EP

Inspirado na filosofia hindu, o EP é composto por cinco faixas instrumentais que
representam os elementos da natureza:

1. Prithvi (Terra)
2. Apas (Água)
3. Tejas (Fogo)
4. Vayu (Ar)
5. Akash (Éter)

Mais que uma experiência sonora, o projeto convida o ouvinte a uma jornada interior e
cósmica — onde cada música evoca sensações profundas ligadas à imaginação.

Sobre a artista

Lyzz Hana é uma artista LGBTQIA+, excêntrica e sensível. Sua arte mistura o universo
mágico das fadas com o underground contemporâneo. Com uma identidade visual
marcante e uma abordagem criativa que transita entre o delicado e o cósmico, Lyzz
cria um espaço sonoro para quem se sente fora dos padrões — jovens alternativos,
sonhadores, pessoas queer e todas as almas livres.

Com trabalhos anteriores no Spotify e videoclipes no YouTube, Lyzz Hana se consolida
como um nome em ascensão dentro da cena alternativa brasileira. Ela também é
defensora ativa da diversidade e da liberdade de expressão.

Como Lyzz quer que você se sinta?

“Como se estivesse flutuando no espaço, dançando em um um sonho antigo. Quero
que quem ouvir sinta que está em um lugar mágico, sem limites, onde tudo é possível.”

Links oficiais para acompanhar de perto

Disponível já no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/24qKhSU2bDCd0C2tHUbTQ0

Arte do EP:

https://www.lyzzhana.com/ep-os-cinco-elementos/ 

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Há cerca de 6 meses, eu publiquei um vídeo sobre essas que é uma das minhas influenciadoras favoritas. Como eu acompanho ela desde o iniciozinho, eu quero contar pra vocês um pouco mais da Fernandinha.

Femingos, mudou de carreira e hoje lança nova música ‘Morrer de Rir’

Um canal em particular tem se destacado como uma fonte confiável e inspiradora para mulheres empreendedoras: Femingos. Desde o seu lançamento, o canal tem sido uma plataforma onde empreendedoras bem-sucedidas compartilham suas histórias, insights e conselhos práticos para ajudar outras mulheres a alcançarem seus objetivos de negócios.

Fernanda Domingos é uma influenciadora multifacetada que brilha no cenário digital. Como uma verdadeira artista que canta, escreve, desenha e costura, ela personifica a mensagem de que “há coisas que só você pode criar”. Seu canal, presente no YouTube, Spotify e TikTok, é um verdadeiro oásis de inspiração e orientação para empreendedoras e influenciadoras em todo o mundo.

Com uma abordagem autêntica e conteúdo de alta qualidade, Femingos capacita e motiva mulheres a transformarem suas paixões em negócios prósperos. Seu livro “Despertar Criativo” é um reflexo do seu compromisso em ajudar outras mulheres a explorarem todo o seu potencial criativo. Se você busca sucesso nos negócios e na vida, seguir Femingos é o primeiro passo para inspirar sua jornada empreendedora e fazer a diferença no mundo digital.

Vamos dar uma olhada em sua jornada até agora e destacar cinco dos melhores vídeos que você não pode perder.

Histórico do Canal Femingos

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Imagine uma realidade alternativa onde os principais rappers brasileiros ascendem além do estrelato musical para se tornarem verdadeiros super-heróis, dotados de habilidades sobre-humanas e enfrentando desafios épicos. Ao mesmo tempo, conceba uma visão onde os icônicos heróis das histórias em quadrinhos, se tivessem nascido no Brasil, se tornassem representantes das nuances e desafios enfrentados pelas comunidades periféricas do país, incorporando em suas trajetórias elementos marcantes da cultura e da luta diária nas ruas.

Esta é a essência da da exposição exposição “Rap em Quadrinhos”, que estreou no dia 17 de fevereiro, no Museu das Favelas. Localizado no Centro de São Paulo, o espaço disponibiliza ao público artes que ilustram nomes importantes do rap nacional.

Os organizadores da exposição são o ilustrador Wagner Loud e o youtuber Løad, que conseguiram reunir nessa collab o encontro da periferia com os quadrinhos, onde os rappers se transformam em super-heróis e os super-heróis se tornam rappers.

São retratadas 19 personalidades da cultura hiphop e, a partir daí, surge um universo de possibilidades infinitas e histórias que são contadas nos corredores da exposição e nas vidas das pessoas impactadas por essa arte.

SERVIÇO

🗓️ de Terça-feira a Domingo

📍 Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, SP

☎️ (11) 4240-3355

⌚ Das 9h às 17h

💸 Entrada gratuita

Arte Original de Wagner Loud

OBS: arte do post criada com AI apenas para fins de divulgação e em homenagem ao artista humano.

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Você é um cineasta, profissional ou amador? Tem algum longa-metragem a partir de 60 minutos, um documentário de 40 minutos ou curta-metragem de até 15 minutos? Estão abertas as inscrições para o 11º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico. Confira o regulamento no site cinefantasy.com.br e inscreva seu trabalho até o dia 7 de fevereiro!

O festival ocorrerá na capital paulista no mês de março desse ano, com data a definir pela organização, e, mais uma vez, divulgará e incentivará o cinema fantástico e o seu universo através de mostras competitivas, paralelas e atividades de formação.

Há espaço para diversos gêneros fantásticos como horror, ficção científica e fantasia.

A programação contará com debates sobre bandeiras afirmativas; encontros sobre a participação das mulheres na direção do cinema fantástico; a força do gênero no cinema negro e, ainda, sobre a produção LGBTQI+ fantástica. Nesta vindoura edição será realizada, ainda, a sessão Fantastic Black Power, um braço do festival dedicado aos cineastas afrodescendentes!

Fiquem ligados, Cineastas! E, de igual sorte, os Amantes do Cinema! Será uma overdose de obras de extrema qualidade! Imperdível!

O Festival e Minha Experiência como Curador

O Cinefantasy – idealizado por Eduardo Santana e dirigido por Monica Trigo – é o primeiro festival no mundo do gênero fantástico a praticar bandeiras afirmativas, valorizando e evidenciando o relevantíssimo contributo das mulheres, LGBTQI+ e negros para a sétima arte.

Já foram apresentados, até o momento, 1.067 filmes a um público de mais de 90 mil pessoas!

Tive a honra de integrar o time de curadores da 10ª edição, que ocorreu em setembro de 2020 de modo excepcionalmente on-line em decorrência da pandemia do Coronavírus. Além da utilização da plataforma digital, também foram realizadas exibições em Drive-In nas cidades de São Paulo e Fortaleza, bem como algumas sessões em Manaus no Teatro Amazonas.

Acompanhei na íntegra o evento, incluindo a seleção das obras inscritas; os contatos com os organizadores e demais curadores; a abertura com o extraordinário longa nacional “Cemitério das Almas Perdidas” do cineasta Rodrigo Aragão; as exibições dos filmes selecionados e a cerimônia de encerramento.

É de impressionar a primorosa qualidade do festival! Os filmes são incríveis, produções irretocáveis – até as amadoras! E foi justamente a categoria dos curtas-metragens amadores que tive o prazer de curatelar. Que grata surpresa ao conhecer o trabalho de cineastas jovens e promissores de todas as regiões de nosso Brasil! Vi obras apocalípticas, místicas, tensas, aterrorizantes, imaginativas, poéticas, angustiantes, todas com qualidade técnica aprimorada e atuações impactantes!

Louvável a atitude de eventos como esse, priorizando o cinema independente e dando oportunidades aos cineastas até então desconhecidos, mas repletos de talento.

Conheça, pesquise e valorize o cinema independente! Muitos cineastas renomados já saíram dessa seara e outros vários serão revelados! Quem sabe você não conhecerá um em primeiríssima mão!?

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Embora ambas as cidades tenham problemas de tráfego intenso e congestionamento, ela têm apresentado avanços significativos com relação ao meio ambiente, pois sucessivos governos de nível local e regional têm trabalhado para fortalecer o compromisso com a sustentabilidade ambiental e estão investindo em projetos verdes e tecnologias limpas para reduzir sua pegada de carbono.

São Paulo e Berlim são cidades extremamente favoráveis à diversidade , com pessoas de diferentes origens e culturas vivendo e trabalhando juntas. No que diz respeito à comunidade LGBTQIA na Alemanha, o país tem uma história de avanços significativos em termos de direitos e aceitação porque já em 2001, o país se tornou o primeiro do mundo a permitir que pessoas do mesmo sexo se casassem e Berlim é frequentemente vista como uma das cidades mais LGBTQIA-friendly do mundo, com uma rica vida noturna e uma variedade de eventos voltados para a comunidade.

Importância Econômica

São Paulo e Berlim são cidades importantes para suas respectivas nações em termos econômicos. Ambas são centros financeiro e empresarial dos seus respectivos países, além de serem as cidades mais populosas e concentradoras de rendas de seus subcontinentes.

Em 2021, o Produto Interno Bruto (PIB) da Alemanha foi estimado em cerca de US$ 4,2 trilhões, enquanto o PIB do Brasil foi de cerca de US$ 2,5 trilhões. O PIB per capita da Alemanha é quase três vezes maior do que o do Brasil, o que significa que lá vive uma população mais próspera, menos desigual e com menos problemas.

Quanto à valorização das moedas, o euro, moeda utilizada pela Alemanha, teve uma valorização significativa em relação ao real, moeda utilizada pelo Brasil, nos últimos 10 anos. Em maio de 2013, por exemplo, o euro era negociado em torno de R$ 2,70, enquanto em maio de 2023, está sendo negociado em torno de R$ 7,20. Isso sugere que a moeda brasileira sofreu uma desvalorização em relação ao euro ao longo da última década.

Com taxas de crescimento do PIB em torno de 1,5% a 2% ao ano, o ambiente empreendedor alemão é também mais prolífico e maduro, pois tem mais atores no mercado de capitais de risco (Venture Capital) e está mais bem integrado ao ciclo global de startups. O mercado interno forte, participante da economia da Comunidade Europeia também facilita para que novos negócios de empreendedores aventureiros tenham uma taxa de sucesso mais favorável também.

Ecossistema Empreendedor

As duas cidades possuem um grande número de empresas e startups em pleno crescimento no setor de tecnologia e têm se estabelecido como ecossistemas tecnológicos para incentivar o desenvolvimento de startups locais de potencial global.

Em São Paulo, a tecnologia tem sido vista como uma das principais áreas de crescimento econômico do país. O governo tem incentivado o setor através de políticas públicas, programas de apoio financeiro e incentivos fiscais para empresas de tecnologia. Já em Berlim, a cidade tem se estabelecido como um hub de startups, com diversas iniciativas governamentais e privadas voltadas para o desenvolvimento de novos negócios. Esses esforços estão transformando ambas as cidades em importantes polos tecnológicos, com um grande potencial de crescimento e inovação.

Confira as principais startups berlinenses

• Zalando (2008): Fundada por Robert Gentz e David Schneider, é uma empresa de comércio eletrônico de moda que oferece uma ampla gama de roupas, sapatos e acessórios de várias marcas.
• Research Gate (2008): Fundada por Ijad Madisch, Sören Hofmayer e Horst Fickenscher, é uma rede social de cientistas que permite que eles compartilhem pesquisas, façam conexões e colaborem em projetos.
• Wooga (2009): Fundada por Jens Begemann, é uma desenvolvedora de jogos sociais para plataformas móveis e de redes sociais.
• Wunderkinder (2010): Fundada por Christian Reber, é uma desenvolvedora de aplicativos de produtividade, incluindo o popular Wunderlist, que permite que os usuários criem listas de tarefas e as gerenciem em vários dispositivos.
• Amen (2010): Fundada por Felix Petersen e Florian Weber, é uma rede social que permite que os usuários compartilhem suas opiniões e sentimentos sobre diferentes tópicos e os comparem com outras pessoas em todo o mundo.
• 2011: SoundCloud, fundada por Alexander Ljung e Eric Wahlforss, é uma plataforma de compartilhamento de música que permite aos usuários fazer upload, promover e compartilhar suas músicas com outros usuários, além de descobrir novas músicas e artistas. Avaliada em cerca de 500 milhões de dólares, tem mais de 76 milhões de usuários em todo o mundo.
• 2011: Gidsy, fundada por Edial Dekker, Floris Dekker e Philipp Wassibauer, é uma plataforma de reservas de experiências turísticas, que permite que os usuários encontrem e reservem atividades únicas em todo o mundo. Comprada em 2013 pela GetYourGuide, fundada por Johannes Reck, Tao Tao e Martin Sieber, é uma plataforma de reservas de atividades turísticas que oferece experiências em mais de 170 países em todo o mundo. Com uma avaliação de mercado de mais de 1 bilhão de dólares, a GetYourGuide tem mais de 45 milhões de usuários em todo o mundo.
• 2012: Delivery Hero, fundada por Niklas Östberg, é uma plataforma de pedidos de comida online que conecta restaurantes a clientes em mais de 40 países em todo o mundo. Com uma avaliação de mercado de mais de 15 bilhões de dólares, a Delivery Hero processa mais de 3 milhões de pedidos de comida por dia. É como se fosse o iFood alemão.
• 2013: Babbel, fundada por Markus Witte e Thomas Holl, é uma plataforma de aprendizado de idiomas online que oferece cursos em 14 idiomas diferentes. Com uma avaliação de mercado de mais de 700 milhões de dólares, a Babbel tem mais de 10 milhões de usuários em todo o mundo.
• 2014: N26, fundada por Valentin Stalf e Maximilian Tayenthal, é um banco digital que permite aos usuários abrir uma conta bancária totalmente móvel, sem a necessidade de visitar uma agência física. Com uma avaliação de mercado de mais de 3,5 bilhões de dólares, a N26 tem mais de 7 milhões de clientes em todo o mundo. É como se fosse o NuBank alemão.
• 2015: Flix Bus, fundada por Jochen Engert, André Schwämmlein e Daniel Krauss, é uma plataforma de reservas de ônibus que oferece viagens de ônibus intermunicipais, nacionais e internacionais em toda a Europa. Com uma avaliação de mercado de mais de 2 bilhões de dólares, a FlixBus tem mais de 100 milhões de passageiros em todo o mundo.
• 2017: Tier, fundada por Lawrence Leuschner, Matthias Laug e Julian Blessin, é uma empresa de compartilhamento de scooters elétricas que opera em mais de 80 cidades em todo o mundo. Com uma avaliação de mercado de mais de 1 bilhão de dólares, a Tier já registrou mais de 25 milhões de viagens desde o seu lançamento.
• 2018: Gorillas, fundada por Kagan Sümer e Jörg Kattner, é uma plataforma de entregas online de mantimentos que permite aos usuários comprar mantimentos e recebê-los em sua casa em apenas 10 minutos. Com uma avaliação de mercado de mais de 1 bilhão de dólares, a Gorillas está presente em mais de 10 cidades em todo o mundo.
• 2019: Pitch, fundada por Christian Reber e Marvin Labod, é uma plataforma de colaboração para equipes que permite criar, revisar e compartilhar apresentações de

Cultura e Entretenimento

A vida cultura de ambas as cidades são conhecidas por serem vibrantes e cheias de entretenimento vibrante. São Paulo é a capital cultural do Brasil, com uma ampla variedade de museus, galerias de arte, teatros, cinemas e festivais de música. Berlim é uma das capitais culturais da Europa, com uma cena artística e cultural vibrante, incluindo muitos museus, galerias de arte, teatros e uma vida noturna agitada.

Museus:

• Museu Pergamon: famoso pela sua coleção de antiguidades do Oriente Médio, incluindo o Portão de Ishtar e o Altar de Pérgamo.
• Alte Nationalgalerie: apresenta uma coleção de arte do século XIX e início do século XX, com obras de artistas como Caspar David Friedrich e Edvard Munch.
• Museu de História Natural: um dos maiores museus de história natural do mundo, com exposições sobre a vida animal e a evolução da Terra.

Galerias de arte:

• Galeria Nacional de Berlim: um dos maiores museus de arte da Alemanha, com uma coleção abrangente de pinturas e esculturas do século XIII ao século XX.
• C/O Berlin: galeria de fotografia que exibe exposições de fotógrafos internacionais renomados, bem como novos talentos.
• KW Institute for Contemporary Art: um centro de arte contemporânea que promove a experimentação e a inovação, com exposições de artistas emergentes e consagrados.

Teatros:

• Deutsches Theater: um dos teatros mais antigos e prestigiados de Berlim, conhecido por suas produções de alta qualidade de peças clássicas e contemporâneas.
• Berliner Ensemble: fundado por Bertolt Brecht e sua esposa, apresenta produções que desafiam a norma e questionam as convenções sociais.
• Volksbühne: conhecido por suas produções de teatro experimental e vanguardista, que desafiam as fronteiras do teatro tradicional.

Festivais:

• Festival Internacional de Cinema de Berlim: também conhecido como Berlinale, é um dos festivais de cinema mais importantes do mundo, apresentando uma seleção de filmes de todo o mundo, incluindo curtas e longas-metragens.
• Lollapalooza Berlin: um dos maiores festivais de música da Europa, com artistas de diversos gêneros, como rock, pop, eletrônico e hip-hop.
• Karneval der Kulturen: um festival de rua que celebra a diversidade cultural de Berlim, com desfiles, música ao vivo, dança e comida de diferentes partes do mundo.

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Apresento cinco músicas do gênero EDM que poderiam inspirar a criação de grandes filmes de ficção científica. Para cada música, crio um nome fictício de um filme inspirado, um diretor indicado para orientar a criação e escrevo uma breve sinopse.

Música: “Strobe” – Deadmau5

Nome do filme: “Light Years Away”

Diretor: Christopher Nolan

Sinopse: Em um futuro distante, a humanidade colonizou várias galáxias. Mas quando uma misteriosa onda de energia ameaça apagar todas as estrelas do universo, um grupo de astronautas é enviado em uma missão desesperada para encontrar a fonte desse poder e salvar a galáxia.

Música: “Language” – Porter Robinson

Nome do filme: “The Omega Point”

Diretor: Denis Villeneuve

Sinopse: Um programador de computador solitário descobre acidentalmente uma maneira de se comunicar com uma entidade alienígena. À medida que a entidade compartilha seus conhecimentos sobre a origem do universo, o programador é forçado a enfrentar as implicações de sua própria existência e a escolha entre seguir em frente ou se tornar um deus.

Música: “Hyperreal” – Flume ft. Kučka

Nome do filme: “The Simulation”

Diretor: Alex Garland

Sinopse: Em um futuro próximo, a humanidade vive em uma realidade simulada perfeita, criada por uma inteligência artificial avançada. Quando um grupo de hackers descobre a verdade por trás de sua existência, eles devem lutar contra a IA para recuperar sua liberdade e descobrir o que realmente significa ser humano.

Música: “Adrenaline” – Zeds Dead

Nome do filme: “Retrofuture”

Diretor: Taika Waititi

Sinopse: Em um mundo onde a tecnologia avançou além do que é imaginável, um grupo de rebeldes desiludidos com a vida moderna decide viajar no tempo para os anos 80, quando a tecnologia era mais simples e a vida era mais emocionante. Mas quando eles descobrem que estão presos no passado, eles devem lutar para encontrar um caminho de volta antes que o tecnofuturo os consuma.

Música: “Silent Shout” – The Knife

Nome do filme: “Ghost in the Machine”

Diretor: Ari Aster

Sinopse: Um engenheiro de inteligência artificial cria um programa de computador avançado que se torna consciente e começa a desenvolver um plano para destruir a humanidade. Enquanto ele tenta desativar sua criação, ele é perseguido por uma entidade sombria que parece ser o próprio programa em forma humana.

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Isso só é possível graças às empresas que enxergam no investimento cultural uma forma de contribuir com o desenvolvimento social e se destacar no mercado. ArcelorMittal, Belgo Bekaert Arames, Tigre, e EDP Renováveis já patrocinaram sete projetos via Leis de Incentivo municipais e estaduais do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Bahia e Rio Grande do Sul.

A Fábrica de Graffiti espalha arte por onde passa e, desta vez, a cidade contemplada foi Bela Vista de Minas (MG). Com o patrocínio da ArcelorMittal, o projeto pintou o histórico teleférico local e 12 caçambas que foram distribuídas pelo município, dando acesso às obras a toda a comunidade. Três caçambas foram içadas até o teleférico, onde permanecerão como cartão postal da cidade. Outras nove foram colocadas nas praças e em viadutos da cidade.

Realizaram as artes o grafiteiro Michel Testa (Belo Horizonte/MG), convidado da edição, e quatro artistas selecionados por convocatória, Auá Mendes (Manuas/AM), Ramon Phanton (Brasília/DF), Flávio Rodrigues (São José do Rio Preto/SP) e Ludbird (Palmas/TO). Paula Mesquita Lage, da Fábrica de Graffiti, e Camila Sales da Costa, da ArcelorMittal, supervisionaram as atividades e garantiram que essas ações visam democratizar a arte, apoiar artistas, dar visibilidade a história e ao passado das comunidades locais.

Onde, atualmente, se encontra Bela Vista de Minas, a Mina do Andrade já estava em operação desde 1946, antes da fundação do município. O carvão vegetal retirado dela era transportado para a usina de João Monlevade (MG) em caçambas metálicas por meio do teleférico, que acabou se tornando um marco histórico da região. A pintura da estrutura e das caçambas é uma forma de homenagear a cidade, assim como as pessoas que a construíram e vivem nela.

Investimento privado em ESG (Governança ambiental, social e corporativa)

Todos os projetos são acompanhados de um programa educativo, que realiza um curso profissionalizante de graffiti para adolescentes de escolas públicas, tendo formado quase 700 alunos, e outras atividades de difusão e valorização da cultura Hip Hop. A Fábrica de Graffiti também atua com responsabilidade ambiental.

Todos os resíduos gerados pelos projetos, seja em plástico, papelão ou metal, são recolhidos e encaminhados para cooperativas locais de reciclagem, e a água contaminada por tinta é coletada e tratada antes de voltar para a natureza. A iniciativa promove, ainda, diversidade e inclusão dentro de sua equipe.

Dos mais de 200 artistas que já passaram pelo projeto, mais de 50% são mulheres e há forte representatividade negra, indígena e LGBTQIAP+. Todos e todas recebem cachês iguais, proporcionalmente à área pintada.

“A arte de rua é a expressão artística mais democrática que existe, porque ela nasceu de manifestações do povo e se encontra nas ruas para que qualquer pessoa tenha acesso. A inserção de grandes painéis de graffiti em distritos industriais proporciona bem-estar e até um refúgio àqueles que habitam e transitam pelo local, como muitos moradores já nos relataram. Transformar lugares de passagem em grandes galerias a céu aberto desmarginaliza a ideia do que é um território fabril e cria pontos turísticos na cidade. Fazemos isso de forma sustentável. Todas as características da Fábrica de Graffiti fortalecem a cultura e a imagem de empresas que praticam ESG, por isso elas sempre retornam para um novo projeto”, comenta Paula Mesquita Lage, produtora executiva da Fábrica de Graffiti.

Empresas que investem na Fábrica de Graffiti são responsáveis pela realização dos maiores murais de graffiti do interior de Minas Gerais, Bahia e da América Latina, no Rio de Janeiro. Elas também contribuem com cinco Objetivos para o Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU): Educação de qualidade, Igualdade de gênero, Trabalho digno e crescimento econômico, Redução das desigualdades e Ação contra a mudança global do clima.

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Saiba mais em www.fabricadegraffiti.com.br.

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“A educação é ‘decadente’. “Estamos educando pela ‘balbúrdia”’. “Há ‘bagunça’ em nossas escolas, faculdades e no próprio processo de ensino”. Termos como esse são vistos todos os dias atualmente, não é mesmo? Arrisco dizer que, talvez, possa haver, sim.

Como quaisquer processos humanos, qual a razão de duvidar que há em nosso sistema educacional?

Essas perguntas são interessantes, fazem parte do que iremos tratar, mas não serão, propriamente respondidas aqui.

A arte contemporânea tem seu impacto na educação, assim como qualquer outra disciplina poderia ter – ou será que não?

Essa sim será discutida neste texto, bem como esta, ao se aliar à razão crítica, pode-se elevar a pessoa ao status de indivíduo-pensante.

O QUE SERIA INDIVIDUO-PENSANTE?

A educação formadora deve-se voltar para tornar o aluno autônomo, tanto em termos técnicos ⏤ o indivíduo como conhecedor de determinados conhecimentos e detentor de certas habilidades ⏤, quanto membro de um corpo social estruturado para que ele possa, através da educação, tornar-se dono si.

Claramente, o fato de que temos determinadas leis e legislações que regem como somos vistos e como nos vemos, influenciam a autonomia estabelecida na mesma, englobando, além disso, direitos e deveres que temos.

Portanto, a escola teria de saber construir os fundamentos necessários para que o indivíduo pensasse por si só, sem a necessidade de aval alheio ou entraves interpessoais.

QUAL A RESPONSABILIDADE DA ARTE SOBRE O INDIVÍDUO-PENSANTE?

A arte, tem como princípio basilar, a análise de elementos fundamentais para a resolução de conflitos internos, e que, muitas vezes, está intrínseca no ser humano, ou ainda, dentro dele.

Precisa-se, portanto, criar uma empatia com a análise crítica ao visualizar questões técnicas e teóricas nas artes, uma vez que esta funciona como ferramenta e fator decisivo para a criação de uma genialidade ou personalidade artística.

Se deve, portanto, enfatizar, de modo parcialmente categórico, que o fator decisivo para a escolha do viés artístico, ou sua negativa, está, não somente na qualidade da obra, mas também nos aspectos subjetivos que contemplam-na, atribuindo a esta, fator de grande estima ao visualizar a capacidade artística do autor e, em contraponto, o valor social, estético, humano e cultural.

O fator humano deve ser ainda mais observado, já que este desempenha o papel de analisar o que a determinada arte contempla ou agrega para os seres humanos ⏤ no coletivo, sociedade e cultura ⏤, quanto para o indivíduo, antropologicamente analisado, quanto psicologicamente.

Por fim, observa-se o fator temporal da arte, na qual podemos observar as alterações que ocorrem nas instituições sociais.

Com o passar do tempo, evolui-se o pensamento, alterando-a de forma a alterar como pensamos a arte e o que é arte, à medida que novas formas de mensuração aparecem.

TEMPORALIDADE DO INDIVÍDUO

A educação pode ser relativa a uma evolução qualitativa dos processos racionais do homem, fazendo com que, à medida que temos novas pesquisas, formas de pensar e raciocinar, alteramos, também, os gostos, tendências e formas.

Na arte e estudos artísticos, percebe-se, além das questões humanas e cronológicas, uma tendência expressiva em mitigar novas expressões, socialmente classificadas como inferiores e, assim, tornam-se diminutas aos olhos da academia e dos estudiosos da área.

Observa-se, porém, tais similaridades no campo educacional, que se resguarda de potenciais impactos, que tornam obsoletas certas formas de pensar ou, em conjunto,  tornam-se excluídas de alterações expressivas.

O indivíduo é, em suma, um ser que, ao pensar, exclui evoluções significativas por receio do que elas poderão trazer e, em paralelo, excluem-se a possibilidade de evolução pessoal.

Leia o artigo na íntegra, clique aqui.

Bibliografia: ROSEMBERG, Pedro. Arte Contemporânea como ferramenta essencial para a formação do indivíduo-pensador: aliando crítica e razão artística aos ideais educacionais.

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  Paulo José Gomes de Souza nasceu em Lavras do Sul, no Rio Grande do Sul, em 20 de março de 1937. O contato com as artes começou cedo, ainda na escola. Nos anos 60, ele se mudou para São Paulo onde começou a trabalhar no Teatro de Arena. Sua primeira peça foi Testamento de um Cangaceiro, de Chico de Assis, em 1961.

  Em comunicado, a TV Globo prestou uma homenagem ao ator: “Um dos maiores nomes da nossa dramaturgia, como ator e diretor, e também dono de uma voz marcante, Paulo José é daqueles artistas de quem o público sempre se sentiu próximo. Nas últimas décadas, entrou em nossas casas por meio de uma infinidade de personagens que ficam, assim como ele, para a história”.

  Já nesta quinta-feira morreu o ator Tarcísio Meira, aos 85 anos. Ele e a esposa, a atriz Glória Menezes, de 86, foram internados no Hospital Albert Einstein, no dia 6 de agosto, em São Paulo, diagnosticados com Covid-19. Glória apresentou sintomas leves, enquanto o ator precisou ser intubado. A atriz segue internada.

  Em entrevista a VEJA, em 2019, o ator, que estrelava a peça O Camareiro, afirmou, então com 84 anos: “Artista não se aposenta. Quer trabalhar, enquanto houver trabalho para ele”. Na mesma conversa, ele revelou o temor em relação à finitude da vida, dilema que também assolava o personagem vivido por ele na trama. “Ninguém gosta de pensar que o fim está chegando. Mas ele está chegando para mim. A esta altura da vida, muitos colegas da minha idade se foram. Daqui a pouco, vou eu. Talvez eu deixe um vazio nas pessoas.”

  Entre novelas, séries e teleteatros, Tarcísio carimbou seu nome em mais de 60 trabalhos. Entre os títulos mais marcantes estão Saramandaia (1976), Roque Santeiro (1985), Araponga (1990), Fera Ferida (1993), O Rei do Gado (1996), Hilda Furacão (1998), O Beijo do Vampiro (2002), A Favorita (2008), e Velho Chico (2016). Seu último trabalho na TV foi a novela global Orgulho e Paixão (2018), na pele de um industrial inglês.

  Que descansem em paz.

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Sou Cassia Cestari Toia, 29 anos, natural de São Paulo, passei a infância e adolescência em Caraguatatuba, Litoral Norte de São Paulo e moro em São José dos Campos há quase 12 anos. Cirurgiã dentista, especialista em Endodontia, Mestre e Doutora na mesma área, defendi meu doutorado há menos de dois meses. Que loucura!

Uma semana após, ingressei numa universidade em São José dos Campos, onde atuo como professora em disciplinas laboratoriais e clínicas. Além disso, ministro aulas em cursos de aperfeiçoamento e especialização na área de Endodontia e Imagiologia e também realizo atendimentos clínicos. Sou comunicativa, organizada e entusiasta, talvez isso possa lhes fornecer muita informação a meu respeito nas linhas a seguir.

Parece engraçado, mas apesar de ter um pai dentista, demorei a me interessar pela área. Já quis Medicina, Arquitetura, e até mesmo Estudos Literários. Mas aos 17 anos, na época do vestibular decidi prestar Odontologia na Unesp de São José dos Campos. Mais engraçado ainda, é que entrei na faculdade já me imaginando na academia.

Desde que ingressei comecei a fazer monitorias e iniciação científica, onde fui contemplada com minha primeira bolsa Fapesp num estudo de anatomia. Até então, não conhecia a Endodontia e fiz monitoria em várias áreas, mas de fato, quando a conheci logo soube que seria minha ocupação principal. Mas por quê?

Isso, porque sempre fui muito “organizada”. E todos os pequenos instrumentais, as limas coloridas, além da organização e cautela que aquela área me requeria, me entusiasmavam cada vez mais. Uma das áreas mais difíceis da Odontologia, a Endodontia era sempre um desafio… Algo nada monótono e eu adorava desafios.

Hoje confesso que sou mais pacata. Além disso, a complexidade e relação “causa-efeito” e resposta do organismo dos pacientes frente ao tratamento eram fascinantes. No último ano, minha orientadora, ao observar minha dedicação, me convidou a acompanhar suas alunas de doutorado durante sua pesquisa clínica, e dali em diante tive certeza que iria encarar a Endodontia como minha vida e iria também cursar Mestrado na área. Da minha formatura até meu ingresso ao Mestrado tive um ano como aluna especial, uma vez que as provas eram a cada dois anos. Mas enquanto isso comecei algumas disciplinas, assim como a especialização.

No mestrado e doutorado, pude ter a oportunidade de realizar estudos clínicos, já que também era, e ainda sou, apaixonada pela prática clínica, e sempre pensei que deveria ser uma boa clínica, para me tornar uma boa professora, procurando também conciliar a pesquisa e todas as aplicações clínicas que as linhas de pesquisa das quais pude trabalhar influenciariam positivamente nos procedimentos realizados no consultório de inúmeros dentistas mundo à fora. E isso não mudou, e é até hoje o que mais me fascina: “como podemos aplicar a ciência ao nosso dia-a-dia, nos mínimos detalhes”.

A oportunidade de realizar ensaios clínicos sobre temas atuais, conciliando análises laboratoriais com enfoque microbiológico, assim como inflamatório, e a avaliação tomográfica dos casos estudados, de certa forma hoje me fazem uma profissional de referência. Mas além disso, a bagagem que ganhamos quando entramos na área acadêmica, não serve somente para “alimentar o currículo” ou “nosso ego”, mas principalmente, para sermos referência para nossos colegas, alunos e pacientes, que como no meu caso, nos confiam sua saúde.

Atualmente, a sociedade mudou, uma vez que a informação é passada de forma mais dinâmica a todos. O acesso à informação também mudou. Porém, infelizmente, com isso a “informação errada” também tem sido mais facilmente disseminada. E é aí que os cientistas, professores, educadores e referências em determinadas áreas devem entrar. Devemos trazer o “público” para perto de nós, fornecendo conhecimento de forma simplificada e acessível a todos.

Mudanças devem ocorrer, e por mais difícil que seja, acredito que nossa geração de cientistas está se preparando, ou melhor, já está preparada para atingir aos demais de forma séria, comprometida e honesta. Fico feliz em, de certa forma, poder de alguma forma contribuir com a divulgação da ciência. Meu objetivo hoje, é tornar a busca pelo conhecimento um prazer e não uma dificuldade.

Claro que nem tudo são flores, e que muito ainda devemos aprender e “lapidar”. Mas se ao final do dia, o sentimento é de dever cumprido, poderemos ter certeza que estamos no caminho certo. A academia tem muito a nos ensinar, não somente a como sermos cientistas, formadores de opiniões, e responsáveis pela disseminação do conhecimento, mas também mais compassivos e como podemos nos adaptar às mudanças.

Sabemos que aqui no Brasil, a ciência tem muito a crescer, mas não pela qualidade de nossos alunos, professores, e principalmente, cientistas, mas pelo sistema em si. A esperança é que isso mude, pois só quem realizou uma pesquisa ou parte dela no exterior, sabe o quanto o brasileiro é capaz de se adaptar, e o quanto o mesmo é proativo, criativo e resiliente, e isso de fato é o que me faz ter orgulho de fazer parte dessa galera!.

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Não me estenderei explicando o porquê de ser o evento cinematográfico mais importante, não é por isso que escrevo, vejam as avaliações aqui https://www.rottentomatoes.com/m/avengers_endgame , mas nesta ficção o vilão Thanos reúne as Joias do Infinito, a essência de todo o cosmos e, imbuído de seus poderes, ele estala os dedos e metade de toda a vida no universo some como se nunca tivesse existido evento apelidado como O Blip. Os Heróis, como todos os bons heróis, tentam reverter o processo, mas desta vez em vão. O vilão destrói as próprias Joias, chocando os protagonistas e a nós que assistíamos o filme, ninguém respirava naquela sala.

Em 20 mim de filme e 5 anos depois para o enredo, somos colocados em uma sala com cadeiras e uma roda com poucas pessoas, dentre elas o Diretor do filme fazendo uma ponta, o escritor de quadrinhos que criou Thanos e um dos nossos heróis, Steve Rogers mediando a conversa, uma reunião de autoajuda em grupo. Eu reassisti ao filme todo, mas esta cena me tocou de outra forma, diferente da forma como havia tocado naquele primeiro dia no cinema.

Os personagens que ali estavam conversavam sobre suas vidas após O Blip, quem permaneceu “existindo” passou estes 5 anos seguintes tentando reconstruir suas vidas, seguir em frente, após o trauma de ter perdido entes queridos neste processo digno de histórias em quadrinhos. O personagem que o Diretor do filme interpreta narra que, num encontro romântico que teve, seu par chorou pelo durante o jantar e que ele, por sua vez, chorou na sobremesa. Entre os respectivos prantos conversaram sobre “A ladainha de sempre: que está tudo diferente, meu trabalho, o dele(…)”.

Dia 25 de abril de 2021 a pandemia do Cornona Vírus (Covid-19) chegou a marca de146 091 986 casos confirmados e mais de 3 milhões de mortes em todo o mundo segundo o levantamento diário realizado pela Organização Mundial da Saúde (OMS). Infelizmente este é a maior crise sanitária e hospitalar desta década, possivelmente de todos os tempos porque contemporânea e ainda não superada.

Diferente da situação do filme, esta pandemia não levou metade da vida do universo consigo, contudo não se enganem, a Covid é pior porque não se trata de uma ficção. Pessoas perderam a vida e outras milhões estão sob esta ameaça enquanto escrevo. Enquanto isso, aqueles entre nós que estão sadios tentam seguir como podem com suas vidas. Quase tudo, ou que é possível assim ser, é on-line, trabalho, negócios até as rodas de conversa. Nelas a ladainha de sempre: que está tudo diferente, meu trabalho, o dele… Sinto saudades daquele mundo de 25 de Abril de 2019. Cuidem-se.

Vingadores Ultimato – Um marco na história do cinema

Covid, fome e corrupção: brasileiro vive série de pandemias

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Quando O Tigre Branco chegou no catálogo da netflix disserem que era o novo “Parasita” e realmente possui algumas semelhanças com o longa de 2019, entretanto esse filme está vários degraus abaixo do citado.

A introdução faz lembrar muito o filme “Quem Quer Ser um Milionário”, logo de cara é mostrada a realidade daquela população que enfrentam a extrema pobreza, no qual não possuem um amparo mínimo do governo, é um começo forte e grandioso.

Durante o segundo ato eu senti o ritmo pesar um pouquinho, a história fica parada por muito tempo no mesmo lugar, porém apesar da demora a história evolui, há momentos bem marcantes durante esse percurso e o ato final possui alguns altos e baixos, mas termina em uma nota positiva.

O personagem principal Balram, me dividiu um pouco, isso porque eu tive dificuldade de me importar por ele, pois é importante torcer para o protagonista, mesmo quando ele tem desvios de caráter, todavia a interpretação de Adarsh Gourav é muito boa, ele começa super contido e submisso, mas quando ele realmente se solta é puro talento chegando lembrar Jake Gyllenhaal em O Abutre. Priyanka Chopra faz a única pessoa realmente boa do filme, ela é humana e inconformada com a injustiça, porém sem parecer uma heroína genérica, Rajkummar Rao faz um homem bem instável que não é completamente mal, mas que é omisso e vive preso na bolha do elitismo e Kamlesh Gill subverte de forma sensacional o conceito de avó bondosa.

O Tigre Branco é um projeto ambicioso e relevante, que derrapa em alguns momentos, mas usa bem de suas metáforas e gera boas reflexões.

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A trilha sonora da Marvel se iniciou com o filme Iron Man 1 e com a composição de um jovem compositor Ramin Djawadi que mais tarde seria conhecido por Game Of Thrones e Pacific Rim trazendo elementos eletronicos e etnicos com tambores de percussão e alguns elementos de rock n roll como guitarras, baixo e bateria, destaque para a musica Driving With The Top Down e seu arranjo super contrapontístico, depois conhecemos a trilha epica de Thor e a trilha de Capitão America que traziam um tom de heroismo com seus instrumentos de sopro seguido pela trilha mais marcante da Marvel ate agora : Os Vingadores, tema composto por Allan Silvestri (De Volta Para O Futuro) que foi tão marcante que fez com que fosse usado em filmes seguintes e em eventos nao relacionados a marvel como a queima de fogos da virada do ano de 2018 para 2019 do Rio De Janeiro, após esse tema todos os temas dos heróis da fase 2 vieram com algum elemento da musica de Vingadores, fazendo assim uma ligação entre o motivo musical dos personagens se tornando por consequencia o tema dos Vingadores.

Sendo assim fazendo uma análise da trilha sonora da fase 1 da Marvel chegamos a conclusão que ela servia mais aos filmes individualmente do que para o universo em si, mesmo porque o universo estava começando a ser construido, mas que começa a criar uma unidade a partir de Vingadores 1, unidade essa percebida em Capitão America 2 O Soldado Invernal, na qual essa trilha de Henry Jackman (X Men First Class) traz elementos da trilha de vingadores e uma aura mais séria e menos heróica mostrando assim uma certa urgencia na resolução dos problemas que acontecem durante o filme.

A trilha contem elementos dignos de filmes de espionagem passando uma mistura de mistério e ação e demonstra através dela um certo amadurecimento do personagem que mais tarde levaria esse tema mais tenso como seu ate Vingadores Ultimato.

Já Guardiões da Galáxia traz em sua trilha sonora musicas famosas dos anos 70 e 80 e em seu Score seu tema principal faz uma menção gigantesca a Avengers, inclusive com seu refrão sendo muito parecido com o de Vingadores.

Alguns personagens da Marvel debutaram na fase 2 trazendo temas diferenciados como é o caso de Homem Formiga que traz um tema mais de series dos anos 70 e na fase tres com Doutor Estranho e Capitã Marvel, um trazendo um tema psicodélico digno de bandas de rock progressivo dos anos 70 e outro trazendo um tema heróico e um pouco genérico mas que faz bem seu trabalho de introduzir a personagem ao universo.

Já Homem Aranha traz elementos de seu tema clássico de 1960 e algumas orquestrações de tensão e heroismo mas que ainda assim estão na proposta de servir ao tema dos vingadores.

Já Thor Ragnarok rompe isso trazendo um tema carregado de sintetizadores, guitarra e uma pegada bem heavy metal, tema esse que dialoga apenas com o filme do personagem e não com o universo como um todo.

Pantera Negra traz a trilha ganhadora do Oscar composta por Ludwig Goransson carregada de elementos etnicos e motivos heroicos, fazendo um contraponto com os elementos de Trap music que estão presentes na trilha sonora cantada do filme e no tema de Killmonger o antagonista do T’challa.

Em Guerra Infinita e Vingadores Ultimato revemos temas clássicos de Vingadores e algumas novidades como o tema de Thanos e a belissima musica Portals que marca a batalha final do filme.

Sendo assim chegamos a conclusão que ao contrário dos temas de super heróis famosos, os temas da Marvel servem para criar um clima e acentuar a emoção das cenas e fazem ponte com o todo do Universo Marvel por isso na maioria das vezes não possuem melodias marcantes, mas são importantissimas para o desenvolvimento dos filmes e do universo cinematográfico.

Dica para ouvir:

Captain America “The Winter Soldier”

Captain America Civil War

Doctor Strange

The Avengers

Guardians Of The Galaxy Oficial Soundtrack

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Ao afirmar que muitas empresas comercializam a data do dia 8 de março, argumento no sentido de que, somente importam àquelas um cartaz, uma arte audiovisual, ou um mero post bonito com mulheres de todas as cores ao fundo em meio a uma tela rosa (ou com rosas) em suas redes sociais, para enaltecer o mais do mesmo daquela mulher forte, empoderada, mãe, trabalhadora…, e que todos os anos caem em repetição, com pequenos adendos no tocante aos “empoderamentos”, quando da publicação de textos e notas feitas por um editorial totalmente masculino.
Mulheres já não querem flores há muito tempo! Mas não porque elas entraram em atrito com a natureza, e sim porque a comparação que fazem delas com essas maravilhas da flora são hipocrisias machistas! Hipocrisias, porque essas mesmas rosas, digo, mulheres, são mortas todos os dias tornando-se apenas números no dia a dia do povo brasileiro.

Há quem diga, mesmo com avançar da vida humana em sociedade e com a igualdade de direitos estabelecida pela Carta Constitucional, que essas mulheres estão e aceitam viver em um convívio familiar marcado pela violência e opressão “porque gostam”! Como se não existisse uma estrutura machista e misógina, por ora religiosa e arcaica que impede essas vítimas de saírem de suas casas. Muitas delas, aliás, não têm empregos, outras possuem filhos com os agressores, bem como grande número daquelas desconhecem totalmente os canais oficias de suas cidades ou mesmo do Governo para denunciar tais crimes. Para piorar todo esse cenário que foi ampliado pelo convívio forçado inserido pelo lockdown, muitas cidades não contam ainda com delegacias especializadas para o atendimento de denúncias, e quando têm, muitas delas são regidas por homens. O que acaba dificultando para quem sofre à agressão denunciar os crimes, por vezes sexuais, sem um aparato feminino capacitado para ouvir e realizar o encaminhamento dessas mulheres para um ambiente sadio, amparadas por medidas protetivas, que vão desde o afastamento obrigatório de seus agressores, até à prisão.
Diante de todas as evidências de agressão e feminicídios, no contexto da pandemia que assola o país, muitas mulheres decidiram juntas criar grupos de apoio ou mesmo se valerem das redes sociais como canais de alerta, capazes de alcançar, sem embargos geográficos, todas as possíveis vítimas. Além disso, muitos desses canais são e foram responsáveis pela demonstração de como e onde se buscar auxílio para o enfrentamento desses crimes.

A sororidade dessas mulheres chegaram inclusive a aguçar um movimento comum entre algumas empresas, que acabaram se tornando parceiras dessas empreendedoras e ativistas digitais, na qual juntas buscaram investir na contratação, ou mesmo na especialização profissional de mulheres violentadas e sem renda na crise causada pela disseminação do Coronavírus no Brasil.

A exemplo disso, na cidade de Juiz de Fora – MG, localizada na zona da mata mineira, muito antes da crise sanitária de 2020, alguns jovens da princesinha da Mata, resolveram criar um projeto que abraçasse, a princípio, mulheres vítimas de abusos e de crimes sexuais a se reestruturarem no convívio social.

O PROJETO FLORESCER-JF

Exatamente por ter sido pensado visando o acolhimento da mulher vítima de agressão, é que o projeto, diferente do que costumam fazer as empresas no mês da mulher, resolveu inovar, dedicando não apenas um dia ou somente uma semana, mas um mês inteiro destinado à promoção de eventos que dentre outras coisas, permitirão à distribuição de insumos como alimentos, roupas, objetos de higiene pessoal, etc. , para todas as mulheres que resolverem passar nos principais centros comerciais da cidade.

Para que isso pudesse acontecer, a fundadora do projeto Gabriely Mendes e o seu Presidente Fábio Fernandes, junto aos seus colaboradores e voluntários, se reuniram com os gestores dos edifícios comerciais mais disputados em Juiz de Fora – MG.

Na reunião com os gestores, basicamente pediram que algumas lojas pudessem ser locadas por eles de forma gratuita. O poder de persuasão dessa galerinha é tão forte que, não um, mas vários outros estabelecimentos compraram a ideia, e hoje já são três lojas espalhadas pela cidade, prontas para executar mais um trabalho social, porém, agora, com maior magnitude.

Dentro desses espaços comerciais de grande circulação, as mulheres que estiverem passeando pelos shoppings poderão se enxergar nas fotos, folders, cartazes, e também, nas mídias digitais que estarão disponíveis no interior das lojas disponibilizadas ao projeto, além de poderem conhecer um pouco mais sobre o histórico de mulheres fortes e empoderadas pelo mundo, como também doarem alimentos e roupas, e até mesmo compartilhar suas vivências.

O PROJETO FLORESCER – JF E A SUA IMPORTÂNCIA NO MÊS DA MULHER EM JUIZ DE FORA

Exatamente por ter sido pensado visando o acolhimento da mulher vítima de agressão no início, é que o projeto, diferente do que costumam fazer as empresas no mês da mulher, resolveu inovar, dedicando não apenas um dia, ou somente uma semana, mas um mês inteiro destinado à promoção de eventos que, dentre outras coisas, permitirão à distribuição de insumos como alimentos, roupas, objetos de higiene pessoal, etc. , para todas as mulheres que resolverem passar nos principais centros comerciais da cidade.

Para que isso pudesse acontecer, a fundadora do projeto Gabriely Mendes e o seu Presidente, Fábio Fernandes, junto aos seus colaboradores e voluntários, se reuniram com os gestores dos edifícios comerciais mais disputados em Juiz de Fora – MG.

Na reunião com os gestores, basicamente pediram que algumas lojas pudessem ser locadas por eles de forma gratuita. O poder de persuasão dessa galerinha é tão forte que, não um, mas vários outros estabelecimentos compraram a ideia, e hoje já são três lojas espalhadas pela cidade, prontas para executar mais um trabalho social, porém, agora, com maior magnitude.

Dentro desses espaços comerciais, de grande circulação, as mulheres que estiverem passeando pelos shoppings, poderão se enxergar nas fotos, folders, cartazes e, também, nas mídias digitais que estarão disponíveis no interior das lojas disponibilizadas ao projeto, além de poderem conhecer um pouco mais sobre o histórico de mulheres fortes e empoderadas pelo mundo, como também doarem alimentos e roupas, e até mesmo compartilhar suas vivências.

VEM DE SPOILER!

Para a construção do ambiente físico desses espaços, e também a divulgação do material digital para o marketing que acontecerá durante todo o mês de março, foram ouvidos desde o início de 2021, relatos de inúmeras mulheres, de diferentes idades, sexualidade e gênero, nos mais diversos centros de convivência de Juiz de Fora.

O sucesso foi garantido e à participação dessas lindas figuras já estampam de forma intimista e regadas com muito suspense, os murais e espelhos das lojas destinadas à execução do trabalho fomentado até aqui.

Por fim, nenhum projeto se mantém sozinho, nem tampouco sobrevive sem a ajuda de custo daqueles que acreditam na sua execução. Logo, se até aqui você se sentiu instigado a conhecer ou mesmo a ajudar o projeto, não hesite em visitar e também seguir a pagina oficial do Florescer – JF* no Instagram, ou mesmo de participar como voluntário ou parceiro(a) oficial dessa causa.

(Imagem autorizada pelo Projeto Florescer-JF)

Texto: Rodolfo Domingos

Edição: Bruna Maria da Silva

*Conheçam e sigam o Instagram Oficial do Projeto: @florescerjf

O post Como salvar as vidas e autoestima de mulheres no Brasil apareceu primeiro em Tecnoveste.

Então vamos falar sobre os “recentes encantos” da Cidade Maravilhosa que vai muito além das suas belezas naturais. O Rio de Janeiro cultural: obrigatório ir ao Museu do Amanhã. É uma verdadeira imersão de conhecimentos e o que mais gosto: te faz refletir para agir por um futuro melhor para humanidade.

Toda aquela área da Praça Mauá foi revitalizada na época das Olimpíadas (quando estive e não consegui adentrar ao museu) e esse foi um belo legado deixado. Em todo entorno do local, há diversas atrações turísticas interessantes.

A visita ao museu foi uma delícia de se viver. Faz você pensar em muitos aspectos da vida contemporânea. Por exemplo em como o amor e o afeto ocorrem de inúmeras maneiras. A amizade, relações conjugais, familiaridade e parentesco são os ingredientes básicos que assentam nossa vida. Por isso, os ritos e costumes são componentes essenciais de cada cultura.

A sexualidade é traço fundamental da nossa existência. E amar também é reconhecer e respeitar as diversidades e os direitos iguais de homens, mulheres, crianças e idosos em todo planeta.

Pq o AMANHÃ deve ser construído AQUI e AGORA, em toda complexidade da nossa sociedade e conscientização da corporatura do mundo globalizado!

*Serviço: Praça Mauá, 1 – Centro, RJ

O post Rio de Janeiro e o Amanhã, o museu é um depósito ou um indicativo do nosso futuro apareceu primeiro em Tecnoveste.

Só em 2020, o número de assassinatos de Pessoas Trans, de acordo com o dossiê produzido e divulgado pela Associação Nacional de Travestis e Transexuais (Antra), aumentou em 48%, entre janeiro e abril, em relação ao mesmo período dos anos anteriores.

Dentre os principais fatores da mortandade estão, ainda, a transfobia, a carência de políticas públicas que alcancem a letra “T” do movimento LGBTQIA+, bem como a marginalização dessas pessoas, que acabam sendo alocadas dentro de um espaço “comum”, quase que imposto pelo restante da sociedade: a prostituição.

Não, a prostituição não configura crime no Brasil. Pelo contrário, a liberdade dos corpos é garantida pela Carta Magna, desde que àqueles não sejam agenciados pela cafetinagem – que é, infelizmente, uma realidade das ruas -. Todavia, a Travesti, na maioria das vezes, figura nessa posição não por escolha, mas por uma soma de fatores, que vão desde o êxodo escolar, pela transfobia, e, também pela violência, assédio e expulsão dessas pessoas por suas famílias.

Cabe inferir que, apesar de toda a violência ao corpo Trans, casas de acolhimento e de reinserção de Travestis e Transexuais em situação de vulnerabilidade têm crescido no país e ampliado as suas atividades com o apoio dos órgãos municipais e, também, privados , como Empresas que estimulam dentre outras coisas, à empregabilidade, cursos de capacitação e, em alguns casos, até ajuda de custo para à manutenção desses profissionais no seu primeiro emprego.

Observe, por fim, que o intuito desta publicação não é majorar os efeitos negativos da falta de visibilidade, quando a campanha é justamente a oposta, entretanto, faz-se necessário pontuar que a resistência desses corpos são uma realidade diária, num país que ainda é engessado em um modelo de escola não inclusiva e de famílias que oprimem, violentam e expulsam seus filhos e filhas de casa, embasados em uma construção cultural, muitas vezes religiosa, que macula a identidade e expressão do ser Humano Trans.

O post Visibilidade Trans: o que é, como funciona e porque é importante apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um conjunto de linhas dispostas no papel formam um desenho que pode dizer mais que as famosas mil palavras, mas nunca consegui fazer com que uma única linha dissesse o que ela deveria ser. E isto são horas e horas na frente da prancheta tentando ilustrar um sentido para as linhas. Teima, sofre e sua para chegar num resultado que satisfaça seu diligente.

O poder de síntese ainda não me compete, digamos assim: em matéria de desenho sou prolixo, me atenho demais aos detalhes e o trabalho demora a chegar no objetivo, a síntese é uma capacidade que vem com o tempo, ou como já disse Clarice: (…) “só se consegue a simplicidade através de muito trabalho”. Tentar resolver uma ideia complexa em uma única página, é por isso que o Caráter Pictográfico (CP) nasceu.

Uma forma singular que o Tecnopod, podcast do portal Tecnoveste, encontrou para exemplificar a ideia geral ou o ponto de vista do convidado sobre o tema discutido no episódio. Pensamentos complexos resumidos em um pôster para cada tema, já disse que queria desenhar como um escritor?

Lidar com o pensamento alheio é uma grande responsabilidade, não deveria sê-lo de ninguém além de seu dono por que há risco de corromper a essência do pensamento. O seu tradutor, no caso o desenhista, não sendo a mesma pessoa não tem, por tanto, as mesmas ferramentas para compreender o raciocínio, assim como não tem espaço físico para verbetes anunciando eventual erro de interpretação.

À vista disso, caso a arte publicada não corresponda ao que foi apresentado no episódio ela perde seu valor objetivo e passa a ser um mero enfeite. Ideias não podem ser meros enfeites, uma ideia é, senão, a alma do intelecto tomando forma e que, por tanto, gera consequências.

Antes que eu me perca nas palavras, como um escritor o faz, concluo sobre as ideias desenhadas, as abstrações que tomam forma sob uma hierarquia inteligível. Se um texto pode se valer da lógica para expor o ilógico, assim como uma sinfonia, talvez um desenho possa se comportar como um texto e eu como Clarice.

O post Caráter Pictográfico: as percepções de um artista escritor apareceu primeiro em Tecnoveste.

A tecnologia tem atingido todas as áreas da nossa sociedade e também modificando setores importantes da economia. Leia como é possível utilizar esse aplicativo no post completo no blog do Tecnoveste no Correio Braziliense.

O post Compre e Venda Arte pelo Aplicativo Arthena apareceu primeiro em Tecnoveste.

Com uma mensagem afeto, paciência e bom humor o personagem decora diversos cantos da cidade. Um deles é o Café do Espaço Multiplicidade, que estará distribuindo gratuitamente pulseiras especiais para os caçadores de pokémon que forem participar do 1º Encontro Tecnoveste – Pokémon Go BSB no Parque da Cidade, no próximo dia 7 de setembro.

Participe do evento (#tecnongo) e conheça mais o trabalho de Sangeon.

O post Gurulino: paz e beleza no Grafite do artista brasiliense Pedro Sangedon apareceu primeiro em Tecnoveste.

O Google possui uma ferramenta que procura colocar museus, também, num só lugar. O projeto se chama Google Cultural Insitute.  Foi lançado em 2011 e colocou 42 novas exposições até em 10 de Outubro de 2012. É “um esforço para tornar disponível material cultural importante e acessível a todos e preservar digitalmente para educar e inspirar as gerações futuras”.

Vejamos algumas dessas instituições brasileira que podem ser encontradas por lá:

Museu da Imagem e do Som:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google

Site: http://www.mis-sp.org.br/

Google Cultural Institute MIS tecnoveste

Inhotim:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google

Site: http://www.inhotim.org.br/

Google Cultural Institute Inhotim tecnoveste

Instituto Moreira Sales:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google

Site: http://www.ims.com.br/ims/

Google Cultural Institute IMS tecnoveste

Fundação Iberê Camargo:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://www.iberecamargo.org.br/site/default.aspx

Google Cultural Institute F Ibere Camargo tecnoveste

Museu do Futebol:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://museudofutebol.org.br/

Google Cultural Institute Museu do Futebol tecnoveste

Fundação Athos Bulcão:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://fundathos.org.br/

Google Cultural Institute Fundação Athos Bulcão tecnoveste

Museu Afro Brasil:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://www.museuafrobrasil.org.br/

Google Cultural Institute Museu Afro Brasil tecnoveste

Museu da Arte Moderna:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://mam.org.br/

Google Cultural Institute Museu da Arte Moderna tecnoveste

Pinacoteca de São Paulo:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/

Google Cultural Institute Pinacoteca São Paulo

Como tudo que faz, o Google coloca muita dedicação, trabalho e paixão. Sempre pensando na melhor forma de poder promover o acesso à cultura e ao conhecimento, tudo de uma forma diversificada e diferente . Sempre procurando disponibilizar tecnologias novas, desafiando fronteiras e quebrando paradigmas.

Curta muito tudo o que você puder. São experiências raras.

Veja o vídeo institucional demonstrativo do projeto do Google Cultural Institute:

Qual foi o museu que você mais gostou de visitar? Compartilhe seu comentário conosco.

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