A conversa começou de forma leve, com João Lucas discorrendo sobre sua inspiração artística e a mudança de nome que recentemente adotou. “O Lucas é o meu nome, né. Eu sempre usei”, explicou ele, antes de mergulhar em uma nostalgia sobre sua infância e sua paixão pela arte desde tenra idade.

Mas as coisas começaram a esquentar quando o assunto mudou para seu relacionamento com Sasha e a pressão social em torno de seu papel como “marido da Sasha”. Com uma pitada de sarcasmo, ele rebateu as críticas sociais, defendendo seu orgulho em ser parceiro da talentosa Sasha. “Ela é gigante, ela é talentosa, ela é linda… Para mim, é motivo de orgulho”, enfatizou ele, deixando claro que não se deixa abalar pelas fofocas.

Entretanto, o clímax da entrevista veio quando João Lucas compartilhou um momento hilário durante o Carnaval, quando foi barrado em um camarote por falta de pulseira. “Ninguém é obrigado a me conhecer”, brincou ele, revelando sua capacidade de lidar com situações constrangedoras com humor e elegância.

Ao final, João Lucas deixou claro que está mais do que acostumado com os holofotes e as especulações da mídia, mas que nada disso abala sua determinação em seguir seu próprio caminho na vida e na carreira.

Com essa entrevista picante, fica evidente que João Lucas é muito mais do que apenas “o marido da Sasha” – ele é uma estrela por direito próprio, com uma personalidade cativante e um talento inegável.

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O subgênero se chama Slasher.

Vários são os exemplos, como o marcante e por muitos considerado o precursor, “O Massacre da Serra Elétrica”, dirigido pelo norte-americano Tobe Hooper (1943-2017) em 1974. Alguns filmes, até mesmo, transformaram-se em franquias, casos de Halloween, Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, com os vilões Michael Myers, Jason Voorhees e Freddy Krueger, respectivamente.

As obras, normalmente, não têm requinte técnico e chamam atenção exclusivamente pelos banhos de sangue, gritos, desespero, agonia, violência gratuita e outras diversas desgraças alheias. É o psicopata, com seu instrumento de matança, aniquilando, uma a uma, as vítimas jovens que aparecem em sua frente.

Há, contudo, algumas exceções. A despeito da premissa aparentemente repetitiva, os agentes de algumas obras desse subgênero do horror, com seus talentos, acabaram criando um produto rebuscado, criativo e digno de ser cultuado pela qualidade e não pelos defeitos – caso dos filmes Trash.

Trago, como paradigma de um Slasher rebuscado, o terceiro filme da franquia “A Hora do Pesadelo” (1984-1994), estrelada pelo antagonista Freddy Krueger – criação do saudoso cineasta Wes Craven (1939-2015).

Como muitos sabem, a franquia conta a história de um assassino de crianças que acabou sendo queimado vivo pelos pais das vítimas, sedentos por vingança. Mesmo depois de morto, Freddy continua a atormentar os jovens da Rua Elm, perseguindo-os no mundo dos sonhos com o poder de causar ferimentos reais nos pesadelos, perpetuando, assim, a matança em série de outrora.

Eis, de forma extremamente resumida (e sem spoilers), do que se trata “A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos” (1987): a história se passa em um hospital psiquiátrico e mostra o drama de alguns adolescentes que foram direcionados ao nosocômio após serem considerados insanos diante de seus relatos de perseguição pelo vilão das lâminas de aço. Não acreditaram na veracidade do tormento vivido por eles. Só que os jovens descobriram uma forma de enfrentar, paritariamente, o demônio dos pesadelos.

Mas o que distingue essa terceira obra da franquia das demais? Os detalhes, caros leitores. Vejamo-los.

O roteiro é um deles. A criatividade (sim, o roteiro é extremamente envolvente) tem os dedos do Wes Craven (criador do Krueger) e do Frank Darabont, talentoso cineasta norte-americano responsável pelos roteiros de filmes como “A Mosca II” (1989) e do maravilhoso “Frankenstein de Mary Shelley” (1994). Darabont, que também é diretor, realizou os extraordinários “Um Sonho de Liberdade” (1994) e “À Espera de Um Milagre” (1999), ambos baseados em livros de Stephen King, e que lhe renderam 3 indicações ao Oscar.

A trilha sonora instrumental é do talentoso Angelo Badalamenti, responsável pelas músicas dos seguintes filmes dirigidos por David Lynch: “Veludo Azul” (1986), “Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer” (1992), “Estrada Perdida” (1997), “Uma História Real” (1999) e “Cidade dos Sonhos” (2001).

O elenco é coeso e convincente, contando com a protagonista Patricia Arquette, vencedora do Oscar em 2015 por seu trabalho em “Boyhood” (2014); o coadjuvante Laurence Fishburne, indicado ao Oscar em 1994 ao encarnar o Ike, ex-marido da Rainha do Rock no filme “Tina” (1993) e famoso por interpretar o Morpheus da trilogia “Matrix” (1999-2003); Robert Englund, como o Freddy; Heather Langenkamp, protagonista do primeiro filme da franquia, retornando para um acerto de contas; e Zsa Zsa Gabor, estrela do cinema nas décadas de cinquenta e sessenta em uma especial aparição.

A direção é do versátil Chuck Russell, o mesmo diretor da comédia “O Máskara” (1994) com o Jim Carrey, do eletrizante filme de ação “Queima de Arquivo” (1996) com o Arnold Schwarzenegger e do suspense “Filha da Luz” (2000) com a Kim Basinger.

Depois dessas referências (roteiro, trilha sonora, elenco e direção), ficou curioso para conferir? Veja, vale a pena! Caso já tenha visto há muito tempo, que tal rever ciente dessas informações? Você não vai se arrepender.

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De 2013 a 2020, ele fez um curso de desenho onde aprendeu diversas técnicas diferentes e se apaixonei pela pintura em tela e pelo giz pastel oleoso. Com os trabalhos produzidos nesse período, fez duas exposições: uma em 2014, também no TRF4, e outra em 2017, na Câmara Municipal de Porto Alegre, onde mostrou desenhos coloridos e em preto e branco, elaborados em giz pastel oleoso, lápis de cor e grafite, que retratavam animais, rostos, super-heróis e paisagens.

Nos anos mais recentes, ele passou a ganhar maior notoriedade no mundo das artes chegando, até mesmo, a participar da feira do livro de Porto Alegre em 2018 e 2019. Palestras e oficinas de desenho também fizeram parte da carreira desse artista que recentemente foi convidado a expor no Museu do Louvre – um dos maiores importantes do mundo.

Confira a entrevista que fizemos com ele e apoie este artista brasileiro:

Como sua família recebeu sua decisão de viver de arte e como você lida com a parte de vendas?

Quando eu decidi viver da arte a minha família me apoio muito bem e me apoiam até hoje. A maioria das minhas vendas eu faço através do Instagram e dos meus amigos que divulgam o meu trabalho.

O que a exposição na televisão te trouxe de bom e como você compara ela com a sua atuação online através das redes sociais?

Depois que eu apareci na televisão minha vida proficional mudou muito e meus seguidores não pararam de subir. A primeira vez que apareci foi na Record tv depois que foi ao ar o programa recebi muitos pedidos de desenhos e pinturas. Na mesma semana apareci na RBS tv no programa posso entrar quando apareci no programa triplicou os pedidos de desenhos e telas de pessoas que moravam fora do Brasil. Eu divulgo muito os meus trabalhos de pets nas redes sociais marcando marcas de produtos lojas isso me ajudou muito até agora

Como você recebeu o convite para expor no Museu do Louvre em Paris e como planeja concretizar sua participação?

O convite pra participar da exposição no museu do Louvre acontece através de uma curadora de arte. ela viu os meus trabalhos na Internet e gostou das pinturas de pets em pop arte que eu faço e foi aí que surgiu o convite. Infelizmente não vou poder participar esse ano da exposição na França pq os valores são alto pra ir até participar da exposição e pra mandar os trabalhos também. Mais futuramente quero expor lá oportunidades não vão faltar.

A que tipos de eventos e exposições você gosta de levar a sua arte e como você faz networking com outros artistas?

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Stromboli (a sílaba tônica é a terceira) é uma ilha próxima da Sicília. Famosa por fazer parte do cinturão de fogo italiano. Famosa pela filmografia de um dos maiores diretores da história, o italiano Roberto Rossellini. Famosa por uma interpretação marcante de uma sueca de sobrenome Bergmann, de nome Ingrid.

Stromboli, terra de Dio (1949) é o nome do filme de Rossellini e também nome de uma ilha de verdade. Ainda hoje, a comunidade da ilha exemplifica uma vida sustentável, na acepção da palavra, vida essa retratada magistralmente no filme. Rossellini consegue focar na visão das câmeras, na sequência das imagens e na interpretação de Ingrid, um documento de um paraíso natural, carregado com o DNA do que seria a nouvelle vague francesa (de Rohmer) e o Cinema Novo (de Glauber Rocha). 

As famílias vivem da pesca e de algumas culturas – como a da azeitona e da uva. Hoje, há em torno de cem habitantes permanentes na ilha, chegando a quatro mil no verão. Além do turismo, brilham ainda as lentes de Rossellini. Quando gravou, recrutou diversos habitantes da própria ilha para atuarem. Na película, o diretor evoca a natureza o tempo todo. O mar abaixo e o vulcão acima é o verdadeiro filme de pessoas que sobrevivem com receio constante das erupções. A lituana Karen (Ingrid) chega a ilha como quem recebesse sua alforria mas aquela viagem não tardaria a mostra que a levou ao confinamento. Os olhos de Karen captam toda ambientação rústica do lugar e logo traz à tona a indignação contra os modos, as aparências e a brutalidade. Sua resiliência parece ser capaz de superar um possível arrependimento, mas o tempo e os fatos acirram a disputa interna. Seu marido, Antonio (Mario Vitale), traz um furão para caçar coelhos. Ao soltá-lo, o pequeno mustelídeo ataca prontamente sua vítima, arrastando-o pelas longas orelhas. Antonio vibra, Karen chora. 

A comunidade vive de forma simples, ecologicamente correta e na esperança de sobreviver à próxima erupção. Um olho no peixe, outro no gato. Quando ela (a erupção) finalmente ocorre, entram em barcos, vão para o mar e esperam, por horas, as coisas “esfriarem”. O mar é fuga e é o sustento. Uma das sequências mais belas do filme (fora a performance de Ingrid Bergmann) é a da pesca do atum. Tudo é registrado de forma poética, métrica, viva, ritmada e coerente. Os barcos se enchem do grande peixe enquanto os olhos de Karen mais uma vez repousam sobre a ação humana sobre a vida. Ela deveria ficar muito mais espantada se visse o que fazemos hoje. 

Cansada de sua “guantánamo”, de sua “alcatraz”, Karen segue impetuosa vontade para fugir de tanta rudeza, simplicidade e distância do continente: prepara um plano de fuga. Seduz o homem do farol (Mario Sponzo) para ajudá-la mas traça ela própria seu caminho: atravessar o vulcão andando e buscar ajuda do outro lado da ilha, junto à comunidade de Ginostra. De lá, a liberdade. Nada é tão simples. Durante a caminhada, Karen percebe a força da ilha, a fumaça, o calor, o cansaço e invoca Deus para sobreviver e salvar o “bambino” que carrega em seu ventre. De cima de Stromboli, lado a lado com o fogo, a explosão da atriz, da personagem e do meio ambiente deslumbram quem vê.

Stromboli e Cumbre Vieja nos devolvem aquele sentimento de que fazemos parte de algo maior, natural e perigosamente belo. Faz com que retomemos essa relação ambivalente com a natureza e nos devolve para a humildade de olhar o planeta de modo respeitoso, temeroso e fraterno.

E vejam Stromboli de Rossellini!

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  Paulo José Gomes de Souza nasceu em Lavras do Sul, no Rio Grande do Sul, em 20 de março de 1937. O contato com as artes começou cedo, ainda na escola. Nos anos 60, ele se mudou para São Paulo onde começou a trabalhar no Teatro de Arena. Sua primeira peça foi Testamento de um Cangaceiro, de Chico de Assis, em 1961.

  Em comunicado, a TV Globo prestou uma homenagem ao ator: “Um dos maiores nomes da nossa dramaturgia, como ator e diretor, e também dono de uma voz marcante, Paulo José é daqueles artistas de quem o público sempre se sentiu próximo. Nas últimas décadas, entrou em nossas casas por meio de uma infinidade de personagens que ficam, assim como ele, para a história”.

  Já nesta quinta-feira morreu o ator Tarcísio Meira, aos 85 anos. Ele e a esposa, a atriz Glória Menezes, de 86, foram internados no Hospital Albert Einstein, no dia 6 de agosto, em São Paulo, diagnosticados com Covid-19. Glória apresentou sintomas leves, enquanto o ator precisou ser intubado. A atriz segue internada.

  Em entrevista a VEJA, em 2019, o ator, que estrelava a peça O Camareiro, afirmou, então com 84 anos: “Artista não se aposenta. Quer trabalhar, enquanto houver trabalho para ele”. Na mesma conversa, ele revelou o temor em relação à finitude da vida, dilema que também assolava o personagem vivido por ele na trama. “Ninguém gosta de pensar que o fim está chegando. Mas ele está chegando para mim. A esta altura da vida, muitos colegas da minha idade se foram. Daqui a pouco, vou eu. Talvez eu deixe um vazio nas pessoas.”

  Entre novelas, séries e teleteatros, Tarcísio carimbou seu nome em mais de 60 trabalhos. Entre os títulos mais marcantes estão Saramandaia (1976), Roque Santeiro (1985), Araponga (1990), Fera Ferida (1993), O Rei do Gado (1996), Hilda Furacão (1998), O Beijo do Vampiro (2002), A Favorita (2008), e Velho Chico (2016). Seu último trabalho na TV foi a novela global Orgulho e Paixão (2018), na pele de um industrial inglês.

  Que descansem em paz.

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Um pouco da história do filme

Um senhor de idade faz suas atividades cotidianas, mas sempre evitando entrar em um aposento que está com a porta fechada. Ele sempre para em frente a um cavalete e fica um tempo o observando.

Sua neta vem visitá-lo com certa regularidade e traz desenhos que ela faz pensando nele. Esses desenhos remetem a um passado que ele quer apagar. Um dia, a menina, por acidente, acaba entrando no quarto com a porta fechada e encontra um lindo quadro, aparentemente pintado por seu avô, que a pega no flagra e resgata os sentimentos positivos que aquela pintura lhe causou tempos atrás.  

A animação

Canvas não é inovador esteticamente falando, pois utiliza técnicas em 3D já estabelecidas no mercado. A mecânica da animação é padrão, trabalhando bem nos grandes olhos dos personagens. A ambientação é um pouco seca em cores e seres vivos, talvez para causar uma sensação da solidão, vivida pelo protagonista.   

A proposta é válida?

O curta-metragem é explicitamente uma referência à arte como alívio para nossa existência. O próprio nome, “Canvas”, significa “Tela de pintura”, e a tela acaba sendo um ponto chave na narrativa.

É mais um filme bonito para se ver sem muita pretensão, porque é bem simples tecnicamente, tanto no que diz respeito ao Roteiro, como na estética da imagem. Seus 9 minutos fazem com que ele valha a pena ser assistido. 

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Percebi que elas têm um peso, contudo, somente agora que eu percebi o seu, é assustador.  Não me entendam mal, não se trata uma auto imposição exemplar, não obstante estar em evidência exigem um certo comportamento inerente à sua posição. Uma tirinha é uma metáfora, uma abstração interpretativa, quando ela passa a refletir realidade uma arte não pode mais ser compreendida levianamente porque geram consequências.

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Um conjunto de linhas dispostas no papel formam um desenho que pode dizer mais que as famosas mil palavras, mas nunca consegui fazer com que uma única linha dissesse o que ela deveria ser. E isto são horas e horas na frente da prancheta tentando ilustrar um sentido para as linhas. Teima, sofre e sua para chegar num resultado que satisfaça seu diligente.

O poder de síntese ainda não me compete, digamos assim: em matéria de desenho sou prolixo, me atenho demais aos detalhes e o trabalho demora a chegar no objetivo, a síntese é uma capacidade que vem com o tempo, ou como já disse Clarice: (…) “só se consegue a simplicidade através de muito trabalho”. Tentar resolver uma ideia complexa em uma única página, é por isso que o Caráter Pictográfico (CP) nasceu.

Uma forma singular que o Tecnopod, podcast do portal Tecnoveste, encontrou para exemplificar a ideia geral ou o ponto de vista do convidado sobre o tema discutido no episódio. Pensamentos complexos resumidos em um pôster para cada tema, já disse que queria desenhar como um escritor?

Lidar com o pensamento alheio é uma grande responsabilidade, não deveria sê-lo de ninguém além de seu dono por que há risco de corromper a essência do pensamento. O seu tradutor, no caso o desenhista, não sendo a mesma pessoa não tem, por tanto, as mesmas ferramentas para compreender o raciocínio, assim como não tem espaço físico para verbetes anunciando eventual erro de interpretação.

À vista disso, caso a arte publicada não corresponda ao que foi apresentado no episódio ela perde seu valor objetivo e passa a ser um mero enfeite. Ideias não podem ser meros enfeites, uma ideia é, senão, a alma do intelecto tomando forma e que, por tanto, gera consequências.

Antes que eu me perca nas palavras, como um escritor o faz, concluo sobre as ideias desenhadas, as abstrações que tomam forma sob uma hierarquia inteligível. Se um texto pode se valer da lógica para expor o ilógico, assim como uma sinfonia, talvez um desenho possa se comportar como um texto e eu como Clarice.

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O post Dingou béus! Dingou béus! O que está acontecendo com as nossas cabeças? apareceu primeiro em Tecnoveste.

1. Quem são as pessoas que mais te inspiram a criar?

 4. Como você lida com bloqueio criativo?

 5. Para você, a arte deve ter função social? 

 6. Você já considerou levar a sua arte para museus e exposições?

 7. Como podemos fazer com que a arte seja mais valorizada no Brasil?

Acredito que isso se dá porque as pessoas não conseguem priorizar isto, pois em suas vidas já existem outras prioridades. Eu percebo, que muitos me valorizam e gostam do meu trabalho, mas na hora de pagar por uma obra não são todos que aceitam os valores, isso se dá a nossa sociedade que infelizmente muitas vezes não tem dinheiro mesmo para gastar com isso. A culpa não é do brasileiro. Acredito que cada um de nós é capaz de começar a mudar a história de sua vida e correr atrás do que ama, assim poderá ter poder aquisitivo e tempo para apreciar tal arte. Como vão apreciar algo, se nem tempo para família as pessoas de hoje em dia tem, por tanto trabalhar.

8. Como as redes sociais auxiliam o desenvolvimento do seu trabalho?

9. Como está sendo pra você fazer parte do #CPBRartistas?

 10. Mande um recado de positividade ao nosso público que pode estar passando por  momentos difíceis agora? 

 “NÃO DIVIDO O MUNDO ENTRE OS FRACOS E OS FORTES OU ENTRE SUCESSOS E FRACASSOS, DIVIDO O MUNDO ENTRE OS QUE APRENDEM E OS QUE NÃO APRENDEM.”

O post Realismo, raízes e dedicação: Márgiore Mariano [#Entrevinsta] apareceu primeiro em Tecnoveste.

1. A partir de quando você passou a se considerar um artista profissional?

R: Essa palavra tem um peso muito grande, então até hoje eu acho estranho quando alguém me chama de artista, mas sim, desde o momento que a arte fez parte da minha vida eu me tornei um artista. A arte é algo inexplicável, não é só pegar um caderno e desenhar, você se torna artista a partir do momento que tudo que você vê e pensa tem a ver com cor e composição.

2. Como você entrou pro grafite e como suas experiências nessa cultura influenciaram sua formação como artista?

R: Conheci o graffiti na escola quando tinha 16 anos, um amigo meu me viu desenhando e me apresentou para outro amigo que já grafitava, desde então nunca mais saiu da minha vida, eu devo tudo ao graffiti inclusive a minha profissão que eu só escolhi pq tinha a ver com o graffiti. Pintar na rua é aprender no dia a dia como a vida é diferente pra cada pessoa, e conhecer gente nova, e saber chegar para pintar em uma comunidade ou até mesmo rir quando alguém te ofende por não saber do que se trata. Isso influencia não só na minha arte hoje em dia como na minha vida como ser humano.

3. Como a experiência no mercado publicitário enriqueceram artisticamente suas criações e te deram uma visão melhor sobre o mercado atual?

R: Isso é algo muito estranho pra mim, eu sempre fiz propaganda com as pessoas ou as empresas delas, mas hoje em dia eu faço pra mim, tirar uma foto boa, mostrar os bastidores, fazer um vídeo, falar com meu publico alvo, isso tudo eu aprendi na publicidade.

4. É possível viver só de arte no Brasil? Como você conseguiu isso?

R: É possível, mas é difícil, eu ainda estou nesse processo. Existe uma diferença de trabalhar com o que você gosta e não ganhar muito dinheiro ou então demorar pra ganhar e trabalhar como o que você sabe que vai ter dar uma boa condição financeira, porem, não é o que você ama. Hoje em dia eu busco a felicidade, trabalhar com o que eu gosto e com o que alimenta a minha alma, mas ao mesmo tempo tenho que pensar nas responsabilidades em casa, com a família, com o futuro. Então eu estou bem nessa transição de vida.

5. A arte deve ter função social ou ela deve ser somente pra admiração do seu apreciador? Em que pontos sensíveis você toca com a sua arte?

R: A arte no Brasil deveria ter mais incentivo desde a infância para todos, somos um país que não valorizamos a arte. O graffiti é umas das artes que conseguem chegar em crianças humildes mais rápido, é muito mais fácil ela ver um artista pintando na sua comunidade do que ter condições de entrar em uma galeria, infelizmente. Como graffiteiro já fiz parte de um projeto social que levava arte para as crianças da comunidade do Jacarezinho – Zona Norte RJ.

6. Você já pensou em apresentar sua arte em museus e exposições ou prefere que ela estava na rua e na casa das pessoas? Qual é a importância de cada um desses lugares pra você?

R: Sim, tenho esse objetivo hoje em dia, futuramente levarei as minhas telas para algumas galerias, no momento estou em processo de transição do graffiti para os quadros e aproveitando o momento. Mas jamais deixarei as ruas de lado, costumo dizer que o graffiti te liberta, quando você faz um desenho na rua se ficar bom todo mundo gosta, se não ficar bom eu gosto, naquele momento não existe aprovação do cliente, é libertador, sem contar a adrenalina que pra mim é a pior droga que existe.

7. Porque o brasileiro não tem o costume de pagar por esse tipo de experiências e o que deve ser mudado para que nossos compatriotas acostumem-se a apreciar a arte e também a apoiar os artistas através da aquisição das peças criadas pelos seus artistas favoritos?

R: Acho que isso é cultural, o Brasil é um país muito atrativo em outros aspectos, mas parece difícil sair de casa para ir em uma galeria. A arte chega mas de um modo mais acomodado, muitos vêm filmes mas nunca saíram para ir em um circo, até leem um livro em casa mas não saem para ir ao teatro, e na hora de pagar só pagam pra o que estão vendo e não ligam para o sentimento que foi passado naquela tela, enfim, não são todos, mas a maioria. O alto custo atrapalha também, é mais barato assinar a Netflix do que pagar 40,00 em um cinema.

8. Como as redes sociais ajudam a sua carreira a se profissionalizar e a ganhar um reconhecimento maior do público e quais são suas rotinas de trabalho?

R: Hoje em dia a rede social é o meio mais rápido de entrar na casa de uma pessoa com o baixo custo, na tv você só vê as grandes marcas, no jornal e na rádio as grandes e médias, nas redes sociais qualquer empresa e pessoa. A minha rotina de marketing usando as mídias são: pintar em uma semana e gerar muito conteúdo, eu mesmo filmo com meu celular em um tripé, na semana seguinte eu posto nos stories depois de ver o que é bom e excluir o ruim, as vezes gero conteúdo pra 2 semanas e vou postando aos poucos, isso gera engajamento e curiosidade. Depois de uns 20 dias que postei nos stories eu posto no feed, isso faz com que as pessoas relembrem o seu conteúdo, assim não cai em esquecimento, e pra entrar mais ainda na cabeça das pessoas eu posto 3 fotos uma de cada ângulo em dias diferentes, todas elas eu boto um stories mostrando como tirei aquela foto. Isso tudo eu testei e vi que era a melhor forma, tá aí  uma boa dica pra galera.

9. Como está sendo pra você fazer parte do #CPBRartistas e o que você espera das próximas semanas?

R: Fiquei muito feliz com o convite, e também com o espaço dado para tantos artistas, a maioria desconhecido, normalmente são sempre os mesmos convidados e vocês fizeram diferente. Daqui pra frente espero viver cada dia mais do que me faz feliz.

10. Mande um recado de positividade ao nosso público e explique como a arte pode melhorar a vida das pessoas que estão passando por momentos difíceis?

R: Costumo dizer que você tem sempre que saber de tudo, de segunda guerra mundial até quem tá no paredão no BBB, o próprio Big Brother você pode tirar coisas positivas, reparar nos graffitis que lá estão, na arquitetura, no design de interior. Veja arte até onde você imagina que que não tenha, ande em um bairro antigo reparando nas sancas dos prédios, ou até mesmo nos desenhos dos bueiros. Isso tudo faz sua vida mais leve. Consumir arte não é apenas comprar uma peça caríssima ou ir em um show de um artista famoso, compre arte daquele garoto na praia que pinta em azulejo e cobra 10,00 ou então do cara na esquina que escreve poesia, minha frase pra encerrar é VALORIZE O ARTISTA INDEPENDENTE.

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Em fim, vamos discutir as formas?

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   “A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver.”

– Paul Klee –

   Obtendo funções mais influentes nos Sets de filmagem, a Direção de Arte  junto à aliados profissionais de nichos variados, compõem a arte das produções. Vamos entender sua importância! 

A arte

   A arte tem papel fundamental no desenvolvimento e registro histórico da humanidade desde os primeiros passos de nossos ancestrais. No texto sobre “Direção de Fotografia“,  abordamos um pouco sobre os registros e suas adaptações, bem como sua inserção na sétima arte.

   Abaixo iremos listar as funções pertencentes ao setor de Arte em uma produção.

Diretor de Arte

   Bem, o Diretor capta a responsabilidade de coordenar todo aquele setor. Ele estará em conversas com as demais equipes de Set para alinhar questões diversas que influenciem na cara que o produto pretende ganhar, então ele vai falar com o Diretor de Fotografia para ver como o cenário deve ser alinhado, por exemplo. O Diretor de Arte, em geral, tem certos conhecimentos relacionados à moda, maquiagem, arquitetura, artes plásticas e demais movimentos ditos artísticos e estruturais.

Assistente de Arte

   Apesar do Diretor levar os créditos pelos feitos do seu setor, não faz tudo sozinho, pois tem ao seu lado uma equipe de realizadores. Comecemos a falar dos assistentes. 

   São o braço mais próximo do Diretor e cumprem demandas momentâneas, resolvendo questões de customização no Set. O Diretor precisa de assistentes com entendimentos de áreas diferentes, por tanto, é comum vermos um assistente que supra conteúdos de maquiagem e outro que saiba sobre cenografia. Ao contrário do que pensam, por serem sempre comparados à estagiários, eles são cursados e competentes para executar as demandas do filme. 

Arquiteto e Engenheiro

   O Diretor de arte pode ser bem informado em várias áreas, mas quando se tem a possibilidade de ter alguém com formação e conhecimento específico para desempenhar tarefas com propriedade maior, é sempre bem vindo. É aí que entram o arquiteto e o engenheiro.

   Pessoa que estudou e aprofundou no modo de elaborar e concretizar com precisão, mecanismos de construções físicas em suas variadas espécies. O arquiteto e o Engenheiro trabalham em cooperação à medida que o primeiro cria a ideia calculada no papel (podendo usar outros materiais e formatos para traduzir o seu pensamento). Após a inserção da ideia, vamos para a parte prática, colocar a mão na massa e construir o Set. Nessa fase, aparecem os engenheiros em suas especificidades de Luz, mecânica e hidráulica.  

   O de luz cuida diretamente da iluminação do Set e também está ligado aos profissionais da fotografia. Além de fomentar a luz, fábrica as situações que envolvem explosões e efeitos que são realizados durante o clique da cena.

   O mecânico fica encarregado de propor situações e objetos que englobam robôs, veículos e outros elementos para interação com os atores durante as filmagens.

   O hidráulico fomenta dispositivos para momentos onde são requisitados fluidos como água, por exemplo.

Importância

   A máxima de quem produz audiovisual é que, se todos os componentes do grupo estão em harmonia, o projeto tem grandes chances de alavancar imensuravelmente. Obviamente que algumas produções são famosas por terem sucesso, mesmo portando dificuldades de relacionamento interno, como é o caso da franquia Transformers, onde houve desentendimentos entre elenco, Direção Geral e Produção.

   O ponto que queremos assinalar após o relatado no parágrafo anterior, é que sem a Arte, não existe filme! Você pode até tentar lembrar de um título que não tenha ela e falhará miseravelmente. 

   A equipe de Arte tem que estar em harmonia total para encaixar os objetivos ditos como visuais da trama. O Diretor precisa liderar a sua turma, de forma que todos se sintam ouvidos e respeitados, para que possam executar seu melhor durante o processo construtivo. 

   A Direção de Arte não é apenas formada pelo Diretor, pois para além dele, há pessoas / profissionais que também são feitos de sonhos e atitudes, focando no objetivo de entregar um ótimo show ao espectador.

Por 

Juliano Ferreira

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Fiquem com uma reflexão de M#rda.

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Nossa paixão por ensinar nos impulsionou a criar iniciativa interativas que nos alegram e nos aproxima de pessoas com gostos parecidos com o nosso. Por isso, vamos realizar uma oficina para ensinar como você pode fazer um robô com elementos que você tem em casa: papelão, cola e criatividade.

Podemos te ajudar com isso!

A Forja 42 é um projeto que visa o aproveitamento de materiais alternativo e de fácil acesso para fazer brinquedos e figuras de ação. Esta técnica desenvolvida por dois irmãos formados em Design permite que qualquer um possa fazer arte com muito pouco e, de quebra ter horas de diversão montando seus próprios brinquedos. Com uma caixa de sapato, fita adesiva ou cola é possível fazer muita coisa e até mais do que se pensa.

Uma opção barata que para pais e mães estreitem os laços com os filhos, nesse momento tão delicado nada melhor que uma distração saudável!

Ficou interessado?

Este Sábado, 30/05/2020, às 20h, faremos uma Live demonstrando a técnica e interagindo.

No instagram da Tecnoveste: @tecnoveste

O que A Forja faz

Entrevista com a Forja

1. Quem são as pessoas por trás do perfil?
Gus Braz (@gbdrcarvalho) e Augusto Braz (@kaizenbz) são irmãos gêmeos, formados em Design.

2. De onde surgiu a ideia de cria bonecos de papelão?
Desde os sete anos (lembrança mais nítida disso), picotávamos papel com tesoura, a partir disso a ideia começou.
Não sabemos exatamente quando cortar papel passou para fazer brinquedos, mas o que motivou a criação dos bonecos (toda a criança dos anos 90 e 2000 sabe disso) é que os brinquedos que temos acesso tem pouca articulação ou nenhuma, de tamanhos incompatíveis entre si e sem graça nenhuma.
Por outro lado, os brinquedos que atendem melhor a estas características são extremamente caros importados.
Mesmo os licenciados, que atraem os colecionadores e os fãs, tem algumas limitações.
Resumindo: Problemas no projeto dos brinquedos, custos, e acesso foram e ainda são os principais fatores que motivaram a criação desta “tecnica”.

3. partir de que momento vocês resolverem ensinar?
Nós fomos à um evento em Porto Alegre e expomos os bonecos e, conversando com os interessados, descobrimos que muitos deles estavam interessados em ou comprar um conjunto de peças para montar um modelo de boneco ou aprender à fazer em casa.
Foi neste momento que começamos a desenvolver uma espécie de oficina ou curso pra compartilhar essa técnica.

4. Quais são as principais inspirações artísticas de vocês?
Não existe nada parecido com o que fazemos, talvez o que mais se aproxime com o que fazemos são os cosplayers que replicam personagens e os construtores de dioramas (maquetes em escala de cenas, ou de cenários fantásticos).
Agora, existem dois grandes focos nesta técnica: replicar algum personagem da cultura pop ou criar um boneco original sem inspiração nenhuma.

5. Quando a pandemia passar vai rolar eventos presenciais e oficinas?
Já fomos convidados para participar de eventos no segundo semestre e oficinas presenciais, mas não temos nada confirmado ou posição oficial, por conta disso estamos desenvolvendo um curso online onde possamos ensinar e compartilhar o nosso conhecimento com que se interessar.
O que nos cabe fazer agora são os videos para o canal e a exposição das peças no Instagram. Lives no aplicativo estão nos nossos planos.

O post Oficina On-line para fazer robôs a partir de caixas de sapato – Sábado, 30 de Maio, às 20h apareceu primeiro em Tecnoveste.

Para Cardoso, trazer visibilidade a esse assunto e ajudar pessoas e negócios a crescerem, se tornou uma missão pessoal. Após passar, nos últimos 12 meses, por uma experiência transformadora de participar da Comunidade de Aprendizagem Ei! e de acompanhar o desenvolvimento da Taberna Esquina da Sede, ele decidiu compartilhar o ponto de vista registrado por suas lentes nessa exposição que estreia hoje.

“Acredito que, assim como eu, as pessoas precisam de um “porque” pra fazer o que fazem e se sentirem bem com isso. O importante é se identificar com um problema e fazer parte da solução.!

Pedro acredita que ambos empreendimentos atraem pessoas e ideias incríveis, por isso preparou uma exposição inédita em homenagem à essência desses dois negócios: Pessoas reais que empreendem ou querem empreender e como fazem isso com propósito.

O lançamento da exposição ocorre nos dias 14, 15, 16 de junho e a entrada é franca. Participe!

Maiores informações: 61 9 9952-5232

Endereço: SHCES 405 Bl. C, Cruzeiro Novo

O post Taberna Esquina da Sede recebe exposição ‘Empreender com Propósito’ do artista Pedro Cardoso apareceu primeiro em Tecnoveste.

A tecnologia tem atingido todas as áreas da nossa sociedade e também modificando setores importantes da economia. Leia como é possível utilizar esse aplicativo no post completo no blog do Tecnoveste no Correio Braziliense.

O post Compre e Venda Arte pelo Aplicativo Arthena apareceu primeiro em Tecnoveste.

É esse fotógrafo colombiano que oferece ao público da SnapShop um ensaio fotográfico gratuito. Para participar as pessoas tiverem que comparecer à loja e se inscrever na nossa lista. São quase sem nomes de pessoas acreditaram na nossa maraca.

O trabalho desenvolvido por Carlos envolve fotografia de modelos, ensaios e eventos, mas não é só isso. Ele divulga a sua arte também em seu Instagram, que é onde também publicamos o nome do(a) ganhador(a).

Fique ligado também na página do Facebook do Tecnoveste para ver as fotos do último evento e saber dos próximos acontecimentos na SnapShop!

O post Ganhador(a) Sorteio do Ensaio Fotográfico com Carlos Andrés Montoya apareceu primeiro em Tecnoveste.

O design sonoro é importante para criar ambientação certa para lojas físicas, jogos em dispositivos móveis, mas, também, em eventos. Mesmo um evento realizado no local correto, com as pessoas certas e com as bebidas adequadas pode ter seu sucesso prejudicado pelo acompanhamento musical inadequado.

A relação entre o DJ e a música é similar à do programador com os computadores. Eles têm a capacidade de transformar elementos simples em criações que mudam a vida das pessoas. No caso do DJ, seu trabalho com sons, notas musicais e acordes lhe permite criar, a partir de algo intangível, reações nas pessoas.

De modo semelhante, tecnologia e a arte do DJ têm tudo ao ver, ao passo que trabalhar com equipamentos que servem a função de melhorar a vida das pessoas a partir de criações que tenham significado além da sua função primordial; no caso, da tecnologia de servir como ferramenta e, no caso da música, de ambientar um acontecimento.

O DJ trabalha com o intangível e a partir da sua capacidade criativa proporciona às pessoas o ambiente que elas procuram no local que procuram frequentar. As músicas que você ouve em um elevador, em uma balada e em um café são completamente diferentes porque servem ao propósito de atender o que o público espera de cada um desses lugares.

Como mago sensorial, o DJ entende o local em que está, percebe a intenção das pessoas e contribui com suas cores para que as pessoas aproveitem o evento e levem dele uma recordação, como se fosse “pintura sonora” dos momentos pelos quais passaram. É um trabalho sensível, que demanda conhecimento e habilidade.

Por esses motivos, o Lançamento da SnapShop no Shopping Pier 21 não poderia deixar de ter DJ. Quem nos prestigiará será MDJ Marcelo, com músicas que animarão esse evento que foi criado para promover o encontro entre os criadores de conteúdo, as marcas que precisam ter maior presença online e as agências de marketing, propaganda e publicidade da cidade. Participe!

O post Os porquês de os DJ’s serem tão importantes para realização de um evento apareceu primeiro em Tecnoveste.

A proposta do projeto é simples, porém ambiciosa: levar arte pelo Brasil afora da forma mais acessível possível, e, nessa experiência antropológica, promover um verdadeiro intercâmbio cultural. O Palco Giratório é composto por 33 curadores, sendo que cada um apresenta um número de produções do seu estado, e o coletivo analisa a seleção. Este ano, o Nordeste saiu na frente: foram nove escolhidos.

Um projeto de peso como esse não sai de um  dia para o outro. Ele involve trabalho, e muito: tanto por parte das companhias teatrais, quanto dos curadores. Ele pode abranger mais de 50 cidades diferentes, o que faz com que o grupo permaneça em constante movimento por até três meses ininterruptos.  Já que eles estão fazendo um esforço enorme para expandir nossa visão de mundo com tanto espetáculo de graça, que tal fazermos o mesmo e prestigiá-los?

Não esqueça de acessar aqui para ver a programação completa: http://www.sesc.com.br/portal/site/palcogiratorio/2015/

O post Palco Girátorio 2015 traz peças gratuitas para o DF apareceu primeiro em Tecnoveste.

Eu vivo e respiro arte, e constantemente estou envolvida na organização de eventos culturais que possam beneficiar a minha experiência como cidadã consciente e, sobretudo, que contribuam para o meu engrandecimento espiritual. O distanciamento entre a tecnologia e arte somente existe enquanto a primeira for encarada como um fim em si mesma, não como um meio para atingirmos nossos objetivos – como exemplificado aqui.

Como pessoas de diferentes origens e de experiências profissionais diversas tem enriquecido o conteúdo publicado no Tecno Veste, acredito que meu envolvimento com arte, cultura e eventos poderá trazer outros ares a este empreendimento. Minha contribuição se dará em forma de diálogo com produtores culturais e artistas, e compartilhando essas experiências com o público.

Além do Google I/O Extended Brasília 2015, anunciaremos muitos outros eventos nas próximas semanas. Não nos restringiremos a eventos de tecnologia, falaremos de tudo o que é do interesse das pessoas que querem estar ligadas aos eventos mais interessante no Brasil e no mundo. Contarei com o apoio de vocês para tomar conhecimento e compartilhar desses convescotes culturais.

O post Arte, Cultura, Tecnologia e Eventos apareceu primeiro em Tecnoveste.

De maneira análoga, a tecnologia não é um fim em si mesma, mas uma ferramenta para que a relação das pessoas com seu trabalho e com os demais indivíduos seja eficiente e agradável. Aplicada às mais diversas áreas do domínio humano, além de as invenções tecnológicas terem aplicações práticas, também podem servir para criar novas instalações artísticas.

A expressão mais latente da junção de arte e tecnologia podem ser representados pelas criações de Daniel Canogar, Tara Donovan, Susumu Nishinaga, Deep Lab, MAT-UCSB e outros – ver tags do post. Vale ressaltar que a separação entre esses dois domínios existe mais para fins didáticos do que para fins práticos.

Até mesmo aqui no Tecno Veste já relacionamos, por exemplo, música com tecnologia, além sempre apresentarmos soluções para otimizar nossa produtividade sem deixar de lado o elemento mais importante dessa equação, o ser humano e os seus anseios. Uma das ferramentas que nos ajuda a ser mais produtivo é o calendário – como visto neste post.

Ademais, ferramentas autônomas podem nos ajudar a organizar a nossa vida – online e offline. Além das opções tradicionais das redes sociais como no Facebook e no  Google Plus, há inúmeros sites especializados nesse tipo de atividade. Utilizaremos alguns deles para organizar nossos eventos – ver post sobre Google I/O Extended Brasília 2015 -, mas montamos uma lista para que você possa escolher o que melhor se adapta à suas necessidades:

• Meetup
• Eventick
• Eventials
• Event Brite
• Netshow
• Seu Evento
• Eventot
• Wherevent
• Fyesta
• Pingg
• Eventioz
• Kuandoo
• Socializr
• Eventgrabber

Se você não é muito ligado em organizar eventos, mas gosta de participar deles, fique ligado no Tecno Veste porque apresentaremos cada vez mais conteúdo para você, sobretudo no que se refere a àqueles ligados à arte, cultura e educação. Graças à contribuição dos nossos escritores, podemos divulgar o que acontece na cidade e fazer nossa análise sobre isso. Para divulgar seu enento gratuitamente no Tecno Veste, basta entrar em contato.

O post Arte & Tecnologia & Eventos apareceu primeiro em Tecnoveste.