Com sua atuação impressionante em “Manchester à Beira-Mar”, Robinson ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Critics’ Choice Movie Awards e também foi indicado ao Oscar na mesma categoria. Além disso, ele também foi indicado ao Emmy por sua atuação na série “The Newsroom”.

Alguns assuntos interessantes relacionados a Robinson incluem sua amizade com o ator Matt Damon, com quem ele atuou em “The Informant!”, e sua luta contra o alcoolismo. Em 2017, Robinson se tornou pai pela primeira vez com sua esposa, a atriz Olivia Munn.

No Brasil, existem alguns atores que são fisicamente parecidos com Robinson, como Rafael Cardoso e Rômulo Arantes Neto, que poderiam estrelar filmes com ele no futuro.

Gostou da atuação de George Ross Robinson? Comente abaixo e nos diga qual é o seu filme favorito com ele!

O post George Ross Robinson: A história de um ator talentoso e premiado apareceu primeiro em Tecnoveste.

1. Como começou sua história com a engenharia de áudio e produções audiovisuais?

Comecei no audiovisual em 2005, quando entrei no curso de Bacharelado em Comunicação Social (Rádio e TV) e de lá pra cá passei por canais de televisão, produtoras e agências até criar a Mamão Filmes com + 3 sócios em 2019 e o estúdio Mamão no fim de 2020.

Antes do áudio e do vídeo veio a música e ela me deu algum conhecimento sobre o comportamento das ondas sonoras e me levou a diversos estúdios de música me ativando a percepção do comportamento sonoro nos diversos ambientes.

A engenharia de áudio foi a necessidade do conteúdo de podcast que começou a aparecer, pra mim inicialmente com o Nóiz com Emicida em 2018 onde eu levava meus equipamentos até o estúdio do Laboratório Fantasma. Era um esquema mais compacto, uma outra realidade é a que o Ben-Yur podcast trouxe aqui no Mamão. Eu já tinha algumas coisas por conta do Nóiz e o Bento trouxe outras, aí foi um trampo juntar tudo pra que funcionasse de forma satisfatória. Muitas coisas ainda tivemos que comprar pra completar o setup completo que estamos utilizando. E ainda pretendemos comprar outras coisas no futuro pra melhorar cada vez mais.

O público ajudou bastante no decorrer do tempo com dicas e feedback.

2. Quais foram suas primeiras músicas e como você definiria o estilo musical das suas criações atuais?

Minhas primeiras composições musicais foram numa banda com uns amigos na escola, destaque pro Daniel de Sá que continua tocando comigo até hoje, chamava Catacumb´s e era uma mistura de sonoridades extremas com pouco conhecimento musical. Alí não tínhamos instrumento fixo, as vezes eu tocava guitarra, as vezes bateria, as vezes cantava. Acho que fizemos umas 4 ou 5 músicas que apenas alguns amigos tem em fita cassete. Soldado do Inferno, Morte aos não roqueiros e Total Destruction são nomes de músicas que me lembro dessa banda rs Alguns anos depois, montei uma banda mais séria que chamava SeriA (séria) e rolava uma mistura de punk, hard rock e metal. Nessa desenvolvi muito mais a questão de composição porque além de músico/ baixista eu era vocalista/ letrista tb.

Hoje em dia eu não busco me prender a estilos musicais apesar do rock ser a base do meu ser musical, o lado progressivo vem se desenvolvendo mais e mais e com isso a liberdade criativa se expande podendo usar outros timbres, instrumentos e também sonoridades eletrônicas. Talvez por isso, se for pra definir mesmo, rock progressivo tanto pra Inheritance quanto pra Senhor Visconde, apesar de serem completamente diferentes. hahahaha

3. Como você avalia a crescente popularidade dos podcasts e a necessidade atual de a maioria deles terem a gravação do vídeo tambem?

Acho que esse boom de podcast veio numa boa hora, pra ajudar na sanidade mental, pra ser uma companhia e um resquício de vida social de forma segura na pandemia.

A relação com lançar em vídeos tem a ver com uma maior procura por conteúdos em vídeo, e ter plataformas de vídeo que recebem mais visitas que as plataformas de áudio. Posso dizer, por acompanhar os números diariamente que somos muito mais vistos no YouTube do que ouvidos no Spotify. Uma outra questão é por quê dos espectadores hoje aceitarem conteúdos em vídeo mais extensos. Em 2018, no podcast Nóiz eu tinha que cortar muito material porque o conteúdo final deveria ter 25 min. A gravação durava entre 45m e 1h.

Outros tempos, outras manias.

Nessa questão, acho melhor os tempos atuais em que o papo todo vai ao ar sem edições e sem a necessidade de deixar a conversa sempre pra cima.

4. Quais são os desafios técnicos que vocês enfrentaram na criação e quais são os trabalhos administrativos atuais na produção do Ben-Yur Podcast?

O maior desafio técnico foi entender como fazer uma simbiose dos meus equipamentos com os do Bento. O conhecimento veio na pratica, testando, errando, refazendo, trocando cabos, trocando a ordem das coisas rs claro que atrelando isso a tutoriais e reviews sobre a funcionalidade de cada equipamento.

As questões administrativas ficam por conta da Jessica Matoso e do Yuri.

Organizando agenda, pontualidade, cortes, cerveja na geladeira, higienização, etc

5. Indique cinco pessoas interessantes para participar de uma #entrevinsta como esta.

@rafael.zandona (meu sócio na mamão, especialista em pós produção e tecnologia digital e guitarrista Senhor Visconde)

@jessica_matoso (minha sócia na mamão e na vida, produtora e gerente do Ben-Yur podcast)

@delaetmusic (Miguel, meu irmão, luthier, músico e marketeiro)

@estudiogr (Daniel de Sá, proprietário estúdio GR e baterista Inheritance)

@ulissesbalbino (diretor de criação Pichorra Filmes e cantor/compositor Senhor Visconde)

O post Músico e produtor de podcasts Toni Laet conta sua história e sua rotina em nova fase profissional apareceu primeiro em Tecnoveste.

– Ruisdael Marques –

Depois da pré-produção, o projeto audiovisual caminha para a produção, que engloba inúmeros fatores, um deles é a realização no Set de filmagem. Vamos entender o que é e como funciona esse espaço.

Preparando o Set

O grande dia chega e é hora dar vida aquela história, que até então, se encontra gravada em um punhado de papéis. Apenas uma parte da equipe contratada para o projeto, comparece aos locais pré-definidos como ambientes físicos do enredo. Dentre os convocados, estão o Produtor de Set, Preparador de Elenco,  Diretor Geral, equipe de Fotografia, equipe de Direção de Arte, Engenheiro de Som e elenco de atores. 

Produtor de Set

É o representante de todos os outros produtores naquele espaço. Vai verificar as necessidades da equipe e locação, sendo bem dinâmico para trazer soluções imediatas. Basta alguns telefonemas e os problemas desaparecem! 

Preparador de Elenco e os Atores / Atrizes

É responsável por treinar o elenco do projeto. Sempre em conversa com os diretores, vai realizar atividades com atrizes e atores, até que cheguem ao ponto de atuação desejado. Vale ressaltar, que quem ocupa esta função, é em geral, familiarizado com as especificidades de outras expressões artísticas, como o teatro.

Os atores e atrizes presentes no Set, se preparam para as cenas, lendo e estudando o roteiro, junto a ideias trocadas com seu preparador e Diretor. Os processos estudados para as gravações variam de acordo com a pegada almejada para o filme.

Equipe de Fotografia

São escolhidos para captar as imagens do trabalho. É formada pelo Diretor de Fotografia,  seus assistentes, maquinistas e eletricistas. O Diretor vai traçar a técnica e parametrização dos planos, buscando apoio dos assistentes, que ficarão na regulagem do zoom, foco,  movimentação e armazenamento em backup do que for gravado. 

Os maquinistas entram para montar a base da circulação dos aparelhos de filmagem pelo cenário. Os eletricistas olham principalmente, a questão da iluminação (canhões de luz, ribaltas, refletores e mais), mas também participam ativamente na criação de efeitos práticos, como explosões e mecanismos complexos de energia.

Direção de Arte

Por vezes intitulados “Cenógrafos”, expressão mais comum no teatro. Trabalham na parte de feitura do cenário e caracterização visual dos atores. Assim como na Equipe de Fotografia, a Arte também tem a sua, sendo composta pelo Diretor, assistentes, maquiagem e arquiteto ou engenheiro. 

O Diretor estuda junto a sua equipe como montar o cenário, necessitando a colaboração de seus assistentes para as demandas. A maquiagem enfeita o elenco que irá aparecer na frente da câmera. O arquiteto ou engenheiro, também portam uma equipe para realizar a construção solicitada.

Engenheiro de Som

Fica com a função de captar os sons da história. Também traz um grupo que vai apoiá-lo nas tarefas, são denominados assistentes de som. Dos designados à este setor, alguns vão segurar o microfone (Na maioria das vezes o boom), outros o gravador e o restante entra na responsabilidade de salvar os áudios e cuidar da logística sonora espacial no Set.    

Diretor Geral

É conhecido pela seguinte fala: “Luz, câmera e ação!”. Está todo tempo em conversa com as linhas de trabalho listadas acima. Estabeleceu-se uma cultura, principalmente no cinema Hollywoodiano, que o Diretor tem a palavra final de um Set de filmagem, então as ordens e questionamentos que ele faz, dificilmente não são atendidos, a não ser que um produtor limite o seu poder em pré-conversas ou  intervenha no dia de gravações.

O Diretor Geral tem seus assistentes, que alinham a ordem de cenas gravadas do dia, transmitem requerimentos do Diretor ao restante dos profissionais presentes e colaboram nas demandas de organização do ambiente de filmagens. 

Depois da claquete

Um Set pode ser configurado em qualquer lugar, a magia do cinema permite possibilidades como essa. Os conhecimentos técnicos de fazer uma luz bacana, uma maquiagem bonita e uma fotografia intensa, são importantíssimos, mas a vontade de realizar é o que realmente faz a diferença! 

Dependendo do orçamento disposto, alguns setores aqui citados, podem aparecer em tamanho de equipe reduzida e um mesmo coordenador pode realizar funções distintas. Esse fato é muito comum em produções com viés independente.

Estar em um dia de gravação é algo que só quem passou, pode explicar o sentimento. O que vemos em tela, não mostra um terço dos acontecimentos vividos. Não à toa temos o making off, método com o objetivo de mostrar o dia-a-dia das preparações. Neste trabalho, a frase “Na jornada, vale muito mais a caminhada do que a chegada” encaixa perfeitamente, porque finalizar um produto é bom, mas o processo envolvido é de uma sensação única! 

O post O que é um Set de filmagem? apareceu primeiro em Tecnoveste.