Contando com mais de 51 milhões de visualizações, o objetivo do canal é um conteúdos representam seu público (LGBTQIANP+) que é amante de histórias românticas, viagens, humor, beleza, esportes e aventura.

Como uma boa representante da classe 🌈, eu não poderia deixar passar essas dica de hoje.

O tema da série levanta uma questão muito importante que ainda hoje fica camuflada nos dias de hoje em um falso liberalismo. O movimento das mulheres lésbicas e bissexuais se misturam virtuosamente nas lutas do movimento feminista, rebatem o androcentrismo, que centraliza nos homens a sua vida, com isso estas valorosas mulheres se fortalecem em relação à autonomia e liberdade em quanto este movimento reivindica a sua liberdade de opção.

Esta luta engloba serem livres do “armário”, das discriminações da forma heteropatriarcal, incluindo e principalmente as violências impostas por esses regimes preconceituosos. Muito além disso, a mulher LBT, possui uma importância política enorme para lutar dentro do feminismo a recusa à heterossexualidade obrigatória em seus vários modos e também recusa aos padrões de beleza e comportamento “tradicional”, e  a todo tabu relacionado a sexualidade e que se é forçado a um silêncio.

Enredo da série Dejá Vu

Déja Vu, é o mais novo lançamento dessa galera e o legal dessa nova “paixão proibida” é que os acontecimentos da série poderiam ter ocorrido no século passado ou no próximo, porque se trata de uma história de amor e do julgamento social.

Produzido pela EPA Produções, ao longo da série é contada a história do romance entre Paula (Alicia Zambrello), e Laura (Shay Fonseca) que vivem as pressões sociais do século XIX, mas quando reencarnam, no século XXI, revivem dramas que já deveriam ter sido superados pela sociedade.

Paula é filha do o Capitão Zeca (Wanner Rodrigues), um fazendeiro do século 19, conservador, que não aceita esse romance e fará de tudo para separar as duas. No século 21 as duas retornam reencarnadas e se reencontram para reviverem a paixão interrompida por uma tragédia nas vidas passadas.

Gravada no Sítio Altas Horas no bairro de Vila Rica na cidade de Itaboraí, Aero clube de Itaboraí, na Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres e no centro histórico da cidade de Itaboraí.

Elenco de Uma Paixão Proibida

Wagnera interpreta o capataz Tião no século 19 e, no século XXI, o Padre Abílio. Amonte interpreta o político Robertinho , pretendente de Paula, Duda Dias que interpreta Esmeralda, prima de Paula. Participação especial de Clara Junger como a costureira da capital e interprete e autora da música “Júpiter” tema das protagonistas.

Opiniões sobre a série

O ator Wanner Rodrigues que deu vida ao Capitão Zeca, e que foi também foi o coprodutor da série junto a Epa Produções, exalta a produção feita em tempo recorde, e a capacidade dos envolvidos entre atores e técnicos, produzindo este trabalho sem problemas para a equipe, todos competentes para em suas funções,  com isso esse recorde da produtora foi batido mantendo a qualidade habitual do Pink Channel.

A atriz Shay Fonseca diz que dar a vida a personagem Laura, representou um “grito” para as mulheres, relatando que uma mulher além do seu tempo sempre será uma inspiração de coragem, força que identificará a todas que vierem antes e depois de seu tempo.

Já Duda Dias que interpretou a Esmeralda, achou o processo de criação divertido; “A construção da Esmeralda no século 21 foi mais próxima de mim, mas fazer a Esmeralda no século 19 foi a minha preferida, criei o personagem e sua fala caipira de acordo com o regionalismo, e mistura com o leve sotaque que a personagem Paula tinha, e Esmeralda deste século era uma personagem ingênua que falava o que pensava sem pensar nas consequências”.

O ator Wagnera relata que viver dois personagens diferentes no mesmo projeto foi um prazer, buscando caminhos diferentes dele mesmo, notando que o Padre Abílio do século 21 era uma reencarnação do Capataz Tião do século 19, mas com características bem distintas para se trabalhar. Clara Junger ficou muito feliz, pois teve uma pequena participação como atriz, mas “arrebentou” na trilha sonora com a música “Júpiter” de sua autoria e interpretação.

Amonte diz que viver o Robertinho foi desafiador, precisou fazer um perfil galanteador porem precisava mostrar um trabalho de expressão corporal ao público que mostrasse desinteresse na personalidade de Robertinho, para despertar o mesmo sentimento que o personagem Paula sentia por ele.

Já a protagonista Paula vivida pela atriz Alicia Zambello (Que fez a personagem “Festeira” na novela Reis da Record), diz que é sempre um desafio  novas  e diferentes  personagens. E lhe foi perguntado como conseguiu interpretar fazer tão bem mesmo sendo uma atriz heterossexual e a resposta foi a seguinte:

Consegui fazer bem natural também por conta da conexão, isso facilitou muito a produção das cenas, meu entrosamento com a atriz Shay Fonseca foi de extrema relevância.

 

Detalhes da Produção

O grupo Pink Channel é pioneiro na temática LGBTQI+ no Youtube no Brasil, não só mostrando “pegação” entre mulheres e homens, mas mostrando  histórias   informativas, bem elaboradas e divertidas e claro, contribuindo para a conscientização para este universo aqui em nosso país e em milhões visualizadores e seguidores do canal em todo mundo.

Dejá Vú 2  uma Paixão Proibida, terá uma exibição de gala na Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres em Itaboraí RJ, uma das locações da série, em agosto ou setembro, após a exibição completa no Youtube. No dia teremos além da exibição, um bate papo sobre a série com os atores, e apresentação de Clara Junger cantando a música “Júpiter”, tema das protagonistas. Em breve divulgaremos as datas e horários em todas as redes.

Direção: Alexandre Cobra.

Assistentes de direção: Gabrielly Franciscato e Clara Junger.

Trilha musical tema: Júpiter de Clara Junger.

Produção: Epa Produções e Pink Channel.

Coprodução: Wanner Rodrigues (XR Produções Teatro).

Assistente de produção: Anderson Correia.

Agradecimentos:

Secretaria de  Cultura de Itaboraí.

Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres.

Aeroclube de Itaboraí.

XR Produções Teatro.

Sítio Altas Horas.

Assistam DEJÁ VU 2, UMA PAIXÃO PROIBIDA, no Pink Channel do Youtube.

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Sua obra mais conhecida é o mundo ficcional A Bandeira do Elefante e da Arara, cujas histórias renderam para ele um Prêmio ENnie (EUA) e indicações para vários outros prêmios, entre eles o Nebula (EUA), o “Oscar” da literatura fantástica.

Participou da criação de trinta games, alcançando dezenas de milhões de jogadores, e chegou a ser Diretor Criativo da Ubisoft Brasil. Foi fundador do Concurso Hydra, cofundador da Odisseia de Literatura Fantástica e deu aulas em cursos de jogos digitais durante uma década.

Atualmente é Gerente Geral do projeto Wonderbox na Aquiris Game Studio, lidando uma equipe de 50 profissionais. Confira a entrevista que fizemos com ele!

1. Como sua relação com a leitura te transformou em autor?

Desde muito pequeno, a leitura foi uma paixão minha. Sempre tinham livros presentes na nossa casa. A mãe me lia histórias na hora de dormir e meu pai me levava à biblioteca do bairro a cada duas semanas para pegar uma pilha nova de livros emprestados.

Além disso, o RPG de mesa também teve uma influência forte no meu desejo de escrever. Fazendo narração de aventuras para os meus amigos, aprendi muito sobre narração, criação de mundos e personagens, e a maneira de contar histórias em geral. 

2. Quais foram suas inspirações e referências para criar o livro A Bandeira do Elefante e da Arara?

Os relatos das duas viagens do Hans Staden para o Brasil no século XVI foram uma inspiração forte. Também os livros de aventura que li na minha juventude: Robin Hood e Os Três Mosqueteiros, por exemplo. A dupla de heróis Fafhrd e Gatuno do Fritz Leiber foi uma inspiração para a minha dupla de heróis, Gerard van Oost e Oludara.

O folclore nacional serviu de referência para a parte fantástica do livro, os livros de RPG que mencionei acima. Muitas outras obras contribuíram com pequenos pedaços às histórias da dupla.

3. Qual é o enredo de “A Bandeira do Elefante e da Arara” e como ele se diferencia das demais obras?

A Bandeira do Elefante e da Arara segue as aventuras do holandês Gerard van Oost e o iorubano Oludara em uma versão fantástica do Brasil seiscentista. A obra é considerada um marca na integração do folclore nacional. A primeira história saiu em 2010 e recebeu um reconhecimento internacional fortíssimo, sendo finalista do Prêmio Nebula nos EUA.

Houve uma explosão de obras nos anos seguintes que também buscavam referência nessas fontes. As histórias também serviram como base do RPG do mesmo nome, lançado em 2017 e hoje um dos sistemas mais jogados no Brasil, com versões lançadas em inglês e espanhol.

4. Que recado você mandaria para jovens escritores e os autores da graphic novel dos Tecnonautas?

Leia muito, escreva muito. Não tenha pressa para publicar as obras, desenvolva a técnica antes, algo que leva anos a aperfeiçoar. Quando chegar a hora certa, utilize a mídia certa para cada história; seja livro, quadrinhos, game, audiovisual ou outra…

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O Roteiro

Já conversamos sobre as responsabilidades de um Roteirista com seu Roteiro, no texto “O que faz um Roteirista Cinematográfico?”. Recapitulando em resumo o que foi dito lá, o Roteiro é peça fundamental para a criação e condução da narrativa proposta, pois é nele que as principais ações estão descritas para que a Produção trabalhe claramente com todas as funções estabelecidas para alcançar o objetivo maior, entregar o produto Audiovisual.

Um Roteiro tem conjuntos estruturais, que em harmonia, confeccionam bons projetos na tela. Na maioria dos conjuntos, temos a Sequência Lógico Narrativa, ela consiste no raciocínio histórico estabelecido, com isso, os fatos estão envolvidos numa cadeia de ramificações que evolui na presença de ações passadas, presentes e futuras. Os elementos dessa estrutura tem funções diversas e a seguir vamos falar sobre os três mais usados, são eles os Atos, Plot Twists e Pontos de Virada.

3 Atos 

Você já deve ter lido histórias em livros e jornais que apresentaram início, meio e fim. Assim como nestas histórias, os filmes também carregam as três partes, porém são chamadas de Atos.

Os Atos são responsáveis pela divisão dos blocos e suas funções, São 3 que ficam configurados assim: 

O primeiro portando a iniciação do mundo proposto, nele temos acesso ao protagonista e as limitações da realidade em que vive. O primeiro Ato é conhecido como apresentação do mundo comum. 

O segundo mostra o personagem principal atendendo a um chamado de aventura e entrando no mundo extraordinário, saindo da comodidade do Ato anterior e enfrentando desafios e inimigos, forçando amadurecimento nos campos que precisa. 

O terceiro traz a resolução da história, geralmente fazendo com que o protagonista entenda seu potencial e lugar de direito, retornando assim, mais evoluído para o mundo ordinário apresentado no primeiro Ato, que agora é visto com outros olhos.

Plot Twists

São pequenas engrenagens utilizadas para que a trama continue interessante até o fim. Um Plot Twist (Virada da Trama) tem a função maior de surpreender o público com o objetivo de gerar empatia. A utilização ocorre quando a narrativa segue uma direção única dos fatos e precisa de eventos que causem reviravoltas para encorpar a obra. Não há quantidade limite para inserir Plot Twists.

Pontos de Virada

Diferente dos Plot Twists, os Pontos de Virada tem um limite para aparecer no Roteiro. Eles acontecem duas vezes, marcando as transições do primeiro para o segundo Ato e do segundo para o terceiro Ato.

Sua função é exatamente marcar as mudanças das fases da história, sendo extremamente importante para situar o início, meio e fim. No Roteiro Clássico, o primeiro Ponto de Virada acontece no momento em que o chamado da aventura é aceito, o segundo o último Ponto de Virada se concretiza quando o herói perde quase tudo e parte para a reconstrução.

Colocando em prática

Entender as partes técnicas do Cinema é importante não só para quem produz, mas também para quem aprecia as obras. Quando entendemos os processos, fica melhor avaliarmos os conteúdos que assistimos, então fique de olho no nosso Portal, com o intuito de sempre aprender mais sobre a Sétima Arte!  

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Significado dos termos

Spin-off: Termo popularizado no meio empresarial que também acabou por ser adotado pelo meio do entretenimento. Baseia-se no lançamento de um produto ou negócio derivado de uma empresa ou produção existente.

Crossover: Produto formado por cruzamentos de ideias e contextos, afim de agregar e expandir a gama de possibilidades presentes em dois ou mais conteúdos.

Como são usados?

Em outros textos postados aqui no Portal da Tecnoveste, falamos sobre recursos fundamentais para a existência e continuidade do entretenimento audiovisual. Cada iniciativa tem seus motivos que variam entre publicidade, administrativo e desenvolvimento da arte trabalhada.

Os Spin-offs são considerados a forma mais popular de continuar contando sobre universos apresentados na história-chefe (ou origem). Em geral, estão relacionados com publicidade e administrativo, já que servem como pretexto para continuar lucrando com uma marca estabelecida. Consistem em utilizar personagens e ambientações da história original, inspirando na estrutura chefe, criando projetos com objetivo de duração extensa.

Os Crossovers tem a função de fazer o que chamamos de “Fan-service”, que é em síntese, entregar o que os fãs querem. Eles existem na medida que as histórias de dois ou mais filmes ou séries, se cruzam. É muito comum com produções envolvendo heróis. Diferente do Spin-off, essa abordagem tem duração de curto prazo, pois as interações giram em torno de 1 a 3 episódios (séries) ou poucos minutos (filmes), salvo excessões como os longas da Disney, por exemplo, que tem o Crossover do início ao fim da exibição. 

Receita do sucesso

Apesar de ter estudos acerca de público e receitas gordas, muitos projetos envolvendo Spin-offs e Crossovers não vingam. Acontece bastante da história-chefe fazer sucesso tremendo e isso empolga os Produtores Executivos, a ponto de encomendarem continuações ou fusão de ideias. 

A realidade é que poucos produtos conseguem avançar no mercado. Exemplos como Fear The Walking Dead (2015), Better Call Saul (2015), Legacies (2018) são os poucos que tiveram forças para continuar. Um grande exemplo de desastre é a série derivada de Friends, chamada Joey (2004), que pegou o personagem título, mas não passou de duas temporadas, sendo um desastre de crítica e audiência.

Com relação aos Crossovers, quem tem se saído bem no universo das séries é a Warner, detentora dos direitos de adaptação da DC Comics para TV. Ela tem promovido encontros positivos entre séries como Flash (2014), Arrow (2012) e Supergirl (2015). A Disney também não ficou para trás, porque investiu em peso nos filmes com os Vingadores (2012).

Conte para a gente seu Spin-off e Crossover favoritos nos comentários abaixo!

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Esse mês, vamos conhecer o trabalho, sonhos e trajetória de quem faz conteúdo aqui na Tecnovest.

Primeira pergunta: Quem é você?

Resposta de Pedro – “Me chamo Pedro Rosemberg, tenho 21 anos, estou no bacharelado em Letras (Tecnologias da Edição) pelo CEFET-MG, e no tecnólogo em Marketing pela UNIASSELVI. Sou membro do Grupo de Estudos em Compliance de Gênero mantido pelo Sou Elas e, Safety no Quimera FA, uma equipe de futebol americano aqui de Belo Horizonte. Sou empreendedor individual e sócio-fundador da Neonmaker, uma agência audiovisual, publicidade e marketing. Obviamente, também crio e produzo conteúdo aqui na Tecnoveste e, em 2020 fui convidado a atuar como COO (Chief Operating Officer), auxiliando nas implementações de projetos internos e externos, tornando-os operacionais”.

Segunda pergunta: Como chegou onde está?

Resposta de Pedro – “Cheguei graças à minha mãe, que sempre me apoiou em minhas decisões. Sempre busquei meus sonhos. Acredito que no mundo atual, não basta apenas trabalhar pelo dinheiro, claro que ter contas pagas é bom, mas quando se trabalha com coisas que você deseja, gosta e se dedica, trabalhamos mais felizes e engajados”.

Terceira pergunta: Aonde quer chegar?

Resposta de Pedro – “Isso é bastante complicado, já que os desejos das pessoas podem mudar com o tempo, à medida que aprendemos e evoluímos. Entretanto, com toda certeza, pretendo finalizar minhas graduações, pós-graduação, um mestrado e um doutorado. Quero chegar onde me deixar mais feliz”.

Quarta pergunta: Qual sua razão de existir?

Resposta de Pedro – “Essa pergunta é excelente! Não me considero um gênio, tampouco um ser extraordinário. Sou, no máximo, um ser normal, com vontades, desejos e ânimos. Por isso que busco tudo isso que me faça feliz. Minha razão de existir é ajudar pessoas a encontrar o que as deixam felizes e ensiná-las o que eu puder ensinar”.

Quinta pergunta: Como é fazer parte da Tecnoveste?

Resposta de Pedro – “É muito desafiador. A Tecnoveste é uma startup em crescimento exponencial. Fazer parte de um grupo na qual me identifico, com pessoas que são especialistas em suas respectivas áreas, é incrível”.

Sexta pergunta: Qual dica você daria aos interessados em entrar na Tecnoveste e alcançar seus objetivos?

Resposta de Pedro – “Dediquem-se a encontrar o que os deixem felizes. Criar conteúdo é projetar um conhecimento rumo a novos horizontes. Nenhum saber deve ser monopolizado, devemos compartilhá-lo. O que influencia uma maior qualidade na taxa de absorção do aprendizado é como se ensina, aliando ao meio da mensagem. Ao entrar na Tecnoveste aprendi coisas incríveis. Queremos que qualquer pessoa consiga aprender e fazer o que gosta, sem parecer um trabalho (pegando a definição da física, como gasto de energia), mas sim, parecendo mais um hobby. Se isso te atrai, entre em contato conosco e descubra as possibilidades”.

Gostou dessa entrevista e quer conhecer mais sobre nossa equipe!

Não deixe de acompanhar o conteúdo da Tecnoveste.

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                                                                                                                                          – Evelyn Cordeiro –

O audiovisual cresce cada vez mais com o passar dos anos. A forma vai se adaptando ao conteúdo, por tanto, criar algo é diferente de acordo com o momento no qual estamos inseridos. Vamos ver como a criação de conteúdo se desenvolveu até o nosso contemporâneo.

O conteúdo

Antigamente, quem tinha grande poderio financeiro, conseguia concretizar produções e veicula-las para seus públicos. Essa pequena classe era formada pelas grandes produtoras, que eram detentoras dos projetos de grande repercussão.

No início do século passado, os meios para ter acesso a algum entretenimento audiovisual eram bem restritos, as pessoas basicamente iam às salas de cinema. No meio do século passado, com as tecnologias relacionadas à televisão doméstica, foram inseridos mais meios de aproveitamento. A população recebia programas da sala de casa.

A TV, vendo um mercado em potencial, importou o que de melhor o cinema, rádio e o teatro fabricaram, ideia, equipamentos, logística e dinâmica de produção. Passa a surgir dessa combinação os programas televisivos, onde cada show tinha horário específico para ser transmitido, tal fato era analisado de acordo com a movimentação do público, ou como é nomeado, a audiência. 

Audiência é basicamente o conjunto de pessoas que acompanham determinado programa. Para calcular o público que está assistindo, temos o mecanismo chamado “Contador de pessoas”. A contagem se dá na seguinte forma, cada ponto do contador equivale a uma média de 200 mil pessoas, então quanto mais pontos de audiência, melhor colocado o show se encontra na programação televisiva.

Uma vez que os estúdios de TVs observam o desempenho de sua agenda, os quadros de apresentação se tornam fixos, e por anos vemos os mesmos programas sem alterações nas configurações, muda elenco, tecnologias, mas a ideia se encontra impetrada.

Após anos da criação da televisão, os recursos que antes eram extremamente inacessíveis às pessoas físicas comuns, se transformam gradualmente em algo alcançável. As maquinagens dos grandes produtores ainda não estão, pelo menos, em perfil concreto, fácil para a grande massa se apropriar, mas o pouco disponível torna factível a revolução que alterou o cenário audiovisual mundial. 

A criação

Se antes poucos tinham equipamentos e conhecimentos acerca de tudo o que engloba uma produção audiovisual, na virada do século o jogo mudou, um novo milênio entrou e com ele, artifícios destravaram a entrada de novos criadores de conteúdo.

Assim como a TV se apropriou da estrutura presente no teatro e cinema, os novos criadores pegaram tudo de antes e mixaram. Nesses moldes, temos a edição e montagem, produção, continuidade de postagem para engajamento de público e distribuição.

Os criadores foram unidos em plataformas de conteúdos, a mais influente é o Youtube. Elas são responsáveis pelo reconhecimento de indivíduos que em outra época, talvez estariam impossibilitados de realizar seus trabalhos audiovisuais.

Em ambientes como a plataforma citada no parágrafo anterior, o engajamento é o coração das produções, porque assim como na TV, os programas ganham modelos específicos e  têm seus públicos fidelizados. Sistemas como inscrição, likes, comentários e compartilhamentos servem como feedback de quem acompanha o show e ajudam o canal a crescer.

Essa revolução é interessante à medida que um criador de conteúdo pode sair de lugares além da elite. A realidade brasileira ainda não é a ideal para exemplificarmos isso, pois os impostos sobre os equipamentos e serviços de internet passam dos limites aceitáveis.

Quem cria tem grandes desafios, seja no audiovisual ou em outras áreas. Fazer a diferença para você e outras pessoas é o que inspira continuar seu trabalho e aprimorar as ideias. Produzir é existir!

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– Tio Ben – 

Sendo a primeira adaptação do herói para as grandes salas de cinema, Homem aranha (2002) iniciou uma trilogia que marcou a vida de muitas pessoas e serviu de modelo para a produção de outras franquias com foco heroico. Dentro de sua influência, iremos falar sobre as responsabilidades no meio jovem.

Peter Parker

Como boa parte dos heróis, o Homem Aranha tem sua vida humana e nessa mesma ele é denominado, Peter Parker. Um garoto que perdeu os pais muito cedo e criado por seus tios. Sofre bullying na escola, gosta dos estudos e é apaixonado por sua colega e vizinha Mary Jane, que inicialmente não o nota como possível colóquio amoroso.

Com o parágrafo acima podemos ver questões que presenciamos em nossas vidas, cada um em sua individualidade, é claro!

O roteiro nos traz um Peter que apresenta inseguranças, segue uma vida padrão de aceitar as coisas e tentar se adaptar ao meio, mesmo que sua busca se torne complexa devido aos empecilhos externos. 

Apesar de seu lançamento em 2002, o filme é atual para questões relacionadas ao modo como estamos reagindo às evoluções em sociedade. Nosso protagonista tem acesso à meios e métodos de informação e parece dedicado a absorvê-los. Nos longas é mostrado seu extenso interesse na ciência, desenhos e fotografia, áreas um tanto quanto diferentes, mas que se complementam em algum estágio de relacionamento. 

Ele acaba se tornando um entusiasta e pesquisador do que lhe atrai. Quando falamos do porque essa questão é atual, se configura no sentido de que hoje temos inúmeras formas de captar conhecimentos e reverter em objetivos concretos. As pessoas jovens, dentre suas responsabilidades, se valem dessas formas para resolver situações  

O acesso cria a oportunidade e a pessoa monta sua “rede” de seleção, assim criando um vínculo com a experiência de aprendizagem, chegando ao centro do nosso texto, a  responsabilidade na juventude!

Alter Ego

No meio de sua vida, até então normal para um adolescente, Peter é picado por uma aranha radioativa, que o leva a ter seus sentidos incrivelmente aguçados. Agora ele cruza a linha de uma vida simples para viver o que seu tio lhe deixou como legado “Com grandes poderes, vem grandes responsabilidades.”.

A cada geração passada, os jovens vem amadurecendo cada vez mais cedo, tanto no campo biológico, como no pensante, assim visto no texto publicado pela Gazeta Digital. A juventude, para o bem ou para o mal, é o futuro do mundo. Isso gera um peso enorme para quem passa por essa fase.

No filme, a primeira atitude que o Peter toma quando adquire os poderes, é buscar impressionar a garota dos seus sonhos, Mary Jane. A pressão social que ele enfrentou desde sua infância poderia ter nova forma agora, mas o sentimento de culpa pela morte do seu tio faz ele questionar se é correto, com todo o seu poder, colocar suas vontades à frente de um bem geral. 

Sua força, agilidade e inteligência passam a ser componentes cruciais para combater os crimes de sua cidade durante os três longas-metragens. Parker é jovem e o fator de querer aprender, mesmo pelo caminho difícil o faz um bom herói. No primeiro filme ele aprende que ganhar poderes sempre vem acompanhado de responsabilidades, no segundo vemos que conciliar as responsabilidades demanda traquejo e no terceiro observamos que nossas escolhas fazem a diferença.

O homem aranha é um herói em formação, sempre aprendendo a força que as responsabilidades têm. A mensagem de seus filmes é bem didática e traz uma linguagem compreensível à construção da identidade jovem. Amadurecer e entender seu lugar no mundo não é tarefa fácil, mas saber trabalhar seu potencial e como usá-lo, vai do caminho de cada um.  

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 (Sebastião Salgado)

Para o audiovisual existir, há engrenagens que o faz funcionar, estamos falando de setores que juntos compõem o produto final. Entre Roteirista, Diretor Geral, Produtor, Diretor de Arte e outras funções, falaremos aqui de uma área que demanda bastante técnica e sensibilidade humana, Direção de Fotografia.

O que é fotografia?

Antes de relatar o trabalho de um Diretor Fotográfico, vamos ao início de tudo, começando pela etimologia da palavra. Originária do grego phosgraphein, ela indica a interação entre registro e luz, por tanto, a captação de imagens que conhecemos através de dispositivos como câmeras analógicas e digitais são frutos de uma grafia em contato com a iluminação.

O registro de imagens não se iniciou com as fotos em sí, pois antes de se oficializar a criação de um objeto com gatilho para pegar momentos, há registros históricos do início da  humanidade, de representação cultural em pinturas rupestres e posteriormente, quadros emoldurados. Segundo estudiosos, a primeira foto oficial realizada com uma máquina fotográfica, aconteceu no ano de 1826, liderada pelo Francês Joseph Nicéphore.

Enfim… o Diretor de Fotografia!

Por obra do destino, é de senso comum sabermos mais como uma atriz e um Diretor Geral trabalham no SET do que quem carrega e opera a câmera para dar vida à história em tela. 

Em uma produção, seja ela grande, média ou pequena, uma ou mais pessoas desempenham diversas tarefas para que o conteúdo ganhe corpo. Dentre as pessoas, há aquele que se compromete por manusear o equipamento nomeado câmera fotográfica. Até então parece uma tarefa simples, correto? bem… nem tanto!  

O trabalho fotográfico starta com o conhecimento do equipamento, verificando o tipo de lente, tipo de filtro, exposição, branco, ancoragem, posição do tripé, foco e enquadramentos, tudo isso alinhado de acordo com o que foi discutido com os demais setores. Citados os itens de trabalho, vamos entender como eles entram na elaboração audiovisual.

O primeiro contato que o Diretor de Fotografia tem na produção é com o roteiro, porque é nele que se encontra a história a ser contada e ela precisa sair do papel. A partir desse ponto, ele se junta aos demais setores para discutir detalhes técnicos, nesse caso, mais visuais, buscando estabelecer elementos que emitem a essência da obra. 

Quando se entra em uma filmagem, é muito importante saber qual é a identidade do projeto e daí, buscar agregar com seus estudos e vivências, que podem vir de formas pessoal e profissional. O fotógrafo quando dá o famoso “clique”, procura estar em harmonia com sua equipe “pessoal”, que varia a formação dependendo do orçamento disposto, formada por assistente de câmera (responsável pela checagem total do equipamento a ser utilizado), foquista (girando o foco à procura da nitidez desejada), eletricista (responsável pela forma que a iluminação toma) e maquinista (cuida da movimentação da câmera com ou sem trilhos).

Os detalhes técnicos mencionados são extremamente relevantes, e tão importante quanto, é a ligação com sua realização. Com certeza você escutou a expressão, “fulano gosta do que faz” ou “nasceu pra isso”, bem, elas estão diretamente relacionadas ao equilíbrio perfeito entre dominar a técnica e transmitir seu conteúdo sentimental. Quando vimos um filme, uma foto ou um quadro, interagimos e absorvemos aquilo em níveis variados, e quem produz conteúdo, também está sujeito à estabelecer relações com o que construiu. 

Fotografia é muito mais que só captar o momento, é um estado de cultura, conhecer você e o outro, é estabelecer o diálogo entre o objeto e a luz. É um olhar que pode dar modelo ao que por vezes o nosso ver não pode captar de forma nua.

Dicas para além!

Continuar a aprender e evoluir é o que fazemos de melhor! Por isso, estaremos deixando dicas de entretenimento para a sua degustação!

Indicação de livros sobre fotografia:

https://blog.emania.com.br/13-livros-de-fotografia/

Conheça o trabalho do grande fotógrafo brasileiro, Sebastião Salgado:

https://sites.google.com/site/7e5histfoto/sebastiao-salgado

                                                                                                         Por

Juliano Ferreira

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