O enredo

  Carlitos, envolvido em perseguição por encrenca, acaba correndo pela cidade e em uma das ruas tem contato com uma florista e sua pequena banca de flores. Ela quer vender uma flor e nosso protagonista começa a interagir com a moça, ao passo que ele descobre a cegueira da mesma. Durante a conversa, um ricaço para seu carro de luxo em frente à banca e bate a porta do veículo, fazendo a moça achar que Carlitos foi embora. Percebendo o achismo da florista, ele vai embora de fato, sem corrigi-la e muito encantado por ela.

  O personagem principal vai refletir sobre a mulher, na beira de um rio, mas seu pensamento logo muda de foco, quando um homem bêbado está planejando suicídio por afogamento. Carlitos sem pensar muito, convence o rapaz a não concretizar tal ato, pois a vida tem bastante coisa pela frente. O homem acredita no protagonista e passa a considerá-lo como grande amigo, revelando sua posição social, se mostrando bem rico. 

  Os dois vão comemorar a vida na casa do milionário e em seguida numa danceteria chique. No dia seguinte o protagonista, saindo da casa do rico, vê a florista passando na calçada. Ele pega dinheiro com seu novo amigo e compra todas as flores dela, em seguida, a leva para casa.

   Um tempo passa, o rico fica sóbrio e não se lembra da amizade com Carlitos. O nosso protagonista fica sabendo que sua amada está doente e sem trabalhar e isto se torna um grande problema, pois o aluguel dela está atrasado. Carlitos vai em busca de conseguir dinheiro e entra nas suas aventuras absurdas.

A estrutura

  Participando da categoria de filmes mudos, Luzes da cidade explora bem a trilha sonora, com momentos cômicos onde personagens fazem discursos e suas palavras saem em formas de grunhidos. Há uma cena sensacional, onde tem a gag com um apito, que traz seu som para substituir o barulho de tosses e soluços.

  Os enquadramentos de câmera respeitam a convenção estabelecida pela época, priorizando planos gerais em boa parte do filme, com exceção de pouquíssimos planos fechados e detalhes. Tal padrão, reforça uma atuação voltada para a pantomima (poucas palavras e muito gestual corporal), que em planos gerais se torna importante para o entendimento do público acerca da situação vigente.

  A Direção de Arte busca ambientar a história em uma cidade grande fictícia de 1931, então mergulha em elementos como conjuntos de prédios, casas de milionários, moradias mais pobres, trânsito intenso de carros, etc.

Vale a pena assistir?

  Eu diria que se você é um/a cinéfilo/a apaixonado/a, esse é um dos títulos que deve entrar na sua lista, pois além de ter sido feito por nada mais, nada menos que Charlie Chaplin, apresenta qualidade técnica inigualável.

  É um filme que traz temas pertinentes, como deficiência visual, alcoolismo e amizades superficiais. O jeito como são abordados no longa, mostra como seu criador (Chaplin) era sensível em suas realizações.

  O filme todo é genial, mas a cereja do bolo está na última cena, que com certeza entra para o hall das mais emocionantes e bem montadas da história do cinema.

  Então, sim! Vale muito a pena assistir!

Por

Juliano Ferreira

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Arrasa quarteirões

   Se buscarmos uma tradução mais literal para o Português, Blockbuster fica como “Arrasa quarteirão”. Esse termo ficou popular em 1975, devido ao sucesso absoluto do filme “Tubarão”, que investiu 9 milhões de dólares na produção, com um retorno de 470 milhões de dólares em bilheteria (Número convertido para a cotação atual*).

   Apesar de ganhar um nome na década de 1970, esse movimento tem quase a mesma idade do cinema, à medida que durante as décadas de 1910 e 1920 tivemos o surgimento de curta-metragens com foco no que chamamos de “Comédias pastelão” ou “humor fácil”, que são basicamente aqueles roteiros em que os personagens se metem em situações de cunho físico e constrangedoras. O nome mais famoso dessas obras é Charlie Chaplin, que ao lado de grandes artistas como Buster Keaton e Harold Lloyd, levou multidões aos cinemas para gargalhar da vergonha alheia.

   Com o passar dos anos, as produções ganharam novos ares, explorando a carreira de longa-metragens, que foram fundamentais no desenvolvimento e popularização de Hollywood. Se antes, personalidades como Chaplin injetavam grande quantidade de dinheiro em curtas, agora os produtores colocam muito mais nos longas. Se o investimento é maior, o retorno tem que ser mais do que satisfatório.

   Os proprietários dos estúdios buscam entender a mentalidade de seu público e percebem a oportunidade de usar massivamente o “Sistema de Estrela”, sistema voltado para que os fãs saibam praticamente tudo da vida dos atores/atrizes famosos e através dessa humanização da figura pública, criem um vínculo afetivo com a estrela, a ponto de quando ela aparecer em algum show, irá assisti-la a qualquer custo. Então, quando uma produção anunciava o protagonismo de James Stewart ou Grace Kelly, era certo a presença de grande número de espectadores.

A ideia do Blockbuster

   A princípio, um Blockbuster tinha como premissa, gastar pouco com um retorno gigantesco. Hoje gasta muito para se ter grandes bilheterias. A verdade é que temos dois grupos dentro deste termo, o que tem sucesso e o que fracassa.

   Os filmes que pretendem arrasar quarteirões e têm sucesso são os que vendem bem a ideia com trailers e propagandas. Eles visam trazer novidades no meio cinematográfico, geralmente voltadas ao movimento tecnológico visual, então as histórias presentes nos roteiros ficam em segundo plano, prejudicando uma boa colocação na academia do Oscar, por exemplo. Também portam linguagem acessível à população em massa, seja nos signos ou diálogos.

   Os que fracassam muitas vezes pecam no marketing do filme, mas tem outros fatores como a seleção de elenco que não agrada o público.

Funciona?

   Os Estados Unidos são conhecidos por muitas coisas, mas é inegável que Hollywood é sua maior potência perante o seu reconhecimento no mundo.

   Hollywood ascendeu sua fama construindo e adaptando fórmulas que são utilizadas até hoje. Essas fórmulas são carinhosamente chamadas de “Enlatados Americanos”, que por sua vez são a alma do Blockbuster. 

    Esse modelo, por ser taxado como parte da cultura Norte-americana, pois exalta o sonho americano, deixando as histórias e situações um tanto quanto atrativas ao povo. Quem nunca sonhou em salvar a Terra de um apocalipse? 

   Então, sim. Funciona! A Jornada do Herói é sempre seguida à risca e já perdemos a conta de quantos títulos Blockbusters foram realizados e levaram pessoas aos cinemas, quebrando vários recordes de bilheteria. 

   Se ainda não está crente do que foi dito nesse texto, basta passear pelos filmes atuais do Império Disney! Você encontrará cada detalhe que aqui foi citado.

Por 

Juliano Ferreira

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