A ideia

  O objetivo deste documentário fica claro quando se estuda a vivência da realizadora do projeto. Lúcia foi integrante da Luta Armada contra a Ditadura Militar no Brasil, assim como as entrevistadas, passou por tortura quando presa. 

  A montagem é bem feita, encaixando a trilha sonora com as imagens e o roteiro escrito de forma interessante. A performance de Irene Ravache está condizente e chama o espectador preparando-o para o assunto seguinte, atuação respeitosa fornecendo críticas sobre o olhar de quem não viveu a parte pesada da Ditadura. 

  A verdade é que é complicado falar sobre esse documentário, porque ele é para um público específico, apesar de haver uma tentativa de criar uma empatia com o espectador masculino, trazendo até presenças durante a execução, é muito mais sobre o sentimento feminino para mulheres. Não vejo como ponto negativo, muito pelo contrário, um grupo tem que ter meios para conversar com caráter exclusivo, é uma forma válida no que diz respeito à fortalecer classe e gênero.

  Pode parecer arrogância minha, mas poucos momentos me tocaram, senti mais próximo do monólogo do que os depoimentos em si, a parte teatral chuta a quarta parede e me puxa, o restante é um conjunto de depoimentos que talvez eu tenha estudado em livros de história, documentários e outros.

Os temas fortes

  A Ditadura foi um período forte em vários aspectos e a questão das torturas chegou a diversos grupos. É sempre angustiante escutar falar sobre, respeito a pessoa que faz esforço em relembrar o que aconteceu. Estamos vivendo um momento político onde eu não sei o que vamos enfrentar, alguns ministérios já tem indicações militares, torço para que não haja nenhum retrocesso quanto a nossa liberdade.

  Esse filme é de 1989, vai fazer 30 anos, não é distante do tempo em que vivemos, ele propõe reflexões satisfatórias que infelizmente somos obrigados a discuti-las década após década, porque o ser humano tem um poder de boicotar a própria espécie, é um fato que me entristece.

  “Que bom te ver viva” é reflexivo, apresenta boa orientação por parte da Lúcia Murat, mas não é um documentário que eu indique para todos, ele tem uma linguagem mais familiarizada ao público feminino. Gostei dos aspectos técnicos. O título é muito interessante e pode trazer uma gama de significados. 

Por

Juliano Ferreira

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   Esse é um longa que tem a direção e roteiro feitos pelo Rogério Sganzerla, que na época do lançamento, tinha apenas 22 anos. Ele conseguiu viver do cinema ao longo da vida, mas seus outros títulos não tiveram tanta notoriedade quanto a do filme que irei escrever sobre.

   Abusando e externando da cultura pop em tela, “O bandido da luz vermelha” é um filme de ficção baseado nos crimes cometidos pelo personagem-título. A trama em sua totalidade apresenta características que até então não percebi nos outros filmes nacionais da época, que assisti. Os enquadramentos e movimentos da câmera, apesar de não serem originais na composição, são bem colocados e dinamizam o fato em foco, recurso explorado a fundo no cinema Hollywoodiano, peguei essa referência logo de início com a perseguição de automóveis. 

   O protagonista “rouba” a cena com a atuação intensa de Paulo Villaça, você sente o peso dramático a ser transmitido e as cenas que envolvem a quebra da quarta parede são sensacionais. Os demais componentes do elenco cumprem seu papel de forma importante. A trilha sonora é repleta de canções que provavelmente o público da época estava familiarizado, pude reconhecer algumas e isso fez com que eu me aproximasse mais da proposta da obra. 

   O roteiro mescla elementos quanto à narrativa, segue a clássica, mas traz o rompimento da quarta parede, há sempre uma narração, seja de jornalista, seja do protagonista, tem o arco do herói, seus conflitos pessoais e profissionais são apresentados sem dificuldade de interpretação. Gostaria de parabenizar também a montagem com cortes milimétricos e encaixes estudados com otimismo.

O legado 

    O filme realiza críticas fortes ao contexto da época, estamos falando de algo lançado em 1968, a ditadura estava ocorrendo desde 1964, temas como sexualismo, terrorismo, comunismo, guerras, pobreza, corrupção e movimento intelectual são discutidos e ao assisti-lo, a impressão é que enquanto leio uma crônica de jornal, estou escutando uma rádio-notícia. 

   “O bandido da luz vermelha” pode ser chamado de clássico nacional, devido ao processo em geral, não tive dificuldade em perceber os signos apontados. É um longa que tem linguagem forte voltada para uma esfera política e social de 1968, pode ser usado até por historiadores. Não fica devendo em nada do que propõe e prendeu a minha atenção.    

Por

Juliano Ferreira

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O filme conta a história de Aluízio Li, interpretado por Edmilson Filho, que leva sua paixão pelos filmes de artes marciais dos anos 1980 para sua vida real. Divertido e inocente, Li envolve-se em confusões e uma série de constrangimentos pela cidade por ser uma caboclo sem noção.

O ápice da história acontece quando Aluízio é desafiado por um lutador profissional, Toni Tora Pleura. Enfrentar um lutador de verdade parece não ser mais difícil do que aguentar suas desilusões amorosas, que são agravadas pelo conquistador Marcos Veras e o ciumento pai de sua amada Dedé Santana.

O filme é uma viagem pelas paisagens e pela cultura do sertão nordestino. Vale a pena procurar O Shaolin do Sertão na sua cidade, porque além de prestigiar a cultura regional e incentivar o cinema nacional, você vai se divertir muito.

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A ideia do Cine Pedal Brasil é ser um festival de conteúdo audiovisual itinerante interativo, ambientalmente consciente, colaborativo, gratuito, ao ar livre, inclusivo e apoiador do cinema nacional. Com bicicletas instaladas sobre uma plataforma, o público pode simplesmente chegar para assistir aos filmes ou pode ajudar a gerar energia elétrica para o evento por meio da energia cinética gerada das pedaladas.

@cinepedalbrasil

Um vídeo publicado por Tecnoveste (@tecnoveste) em Set 25, 2016 às 7:51 PDT

 O formato do evento incentiva a ocupação dos espaços públicos, a utilização de meios alternativos de transporte, a produção de energia limpa, a projeção de produções cinematográficas nacionais.  A energia humana se converte em cinética e mecânica, expondo em um só ato, um conceito avançado de sustentabilidade.

#cinepedal

Um vídeo publicado por Tecnoveste (@tecnoveste) em Set 25, 2016 às 7:54 PDT

Quem realiza o Cine Pedal por todo Brasil é a Inffinito, uma empresa fundada em 1995 por Adriana L. Dutra, Cláudia Dutra e Viviane B. Spinelli, com a missão de utilizar o audiovisual como ferramenta e plataforma de prospecção de negócios, capacitação profissional e transformação social. Ao longo dos anos, a Inffinito tornou-se especialista na realização de Festivais de cinema, de eventos culturais e na produção audiovisual.

O evento foi muito bem organizado e, graças à ajuda dos voluntários, foi muito fácil identificar o propósito do evento e onde ficava cada seção: cadastro para pedalar, área de cinema, plataforma de bicicletas e área de alimentação.

Às 19 horas, a tela já estava montada e havia muitas pessoas pedalando para gerar energia. O locutor do evento, juntamente com o DJ, animavam a atividade, enquanto mais pessoas iam chegando e se acomodando nas cadeiras.

A barra de energia que vinha das bikes ia subindo e baixando na medida em que as pessoas iam se revezando nas bicicletas. Se, em algum momento, o medidor branco atingisse a parte vermelha, toda energia elétrica do evento seria desligada.

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