No início dos anos 2000, a era do iPod dominava, mas em 2007, em um apartamento em Paris, o visionário francês Daniel Marhely teve uma ideia inovadora. Ele criou o Blogmusik, posteriormente renomeado Deezer, para facilitar o acesso à “biblioteca” musical. O sucesso foi estrondoso, atraindo 5 milhões de euros em investimentos em 2008, consolidando a Deezer como uma das principais startups francesas.

Hoje, a Deezer é uma potência global, contando com mais de 600 funcionários e 9,4 milhões de assinantes em 180 países. Sua constante inovação tecnológica, desde os dias do reprodutor Flash até a transição para o HTML5, contribuiu para seu sucesso. O modelo de negócios, combinando B2B e B2C, estabeleceu parcerias estratégicas no Brasil, impulsionando sua presença desde 2013.

Sistema de Pagamento Justo com os Artistas

O modelo tradicional de pagamento aos artistas em plataformas de streaming, distribui a receita com base no market share e classificação nas plataformas. Isso significa que artistas mais populares recebem uma parcela maior, enquanto artistas menos conhecidos ficam com uma fatia proporcionalmente menor, independentemente do engajamento específico de cada usuário.

Desde 2009, o modelo de pagamento em plataformas de streaming favorece os artistas mais populares, deixando os menos conhecidos com uma fatia desproporcional da receita. Em resposta a essa disparidade, a Deezer, em parceria com a Universal Music Group, apresentou o Sistema de Pagamento Centrado no Usuário (ACPS). Este sistema busca uma distribuição mais justa e transparente da receita, compensando os artistas com base no número de streams. Quanto mais vezes uma faixa é reproduzida, maior será a remuneração para os produtores, editoras e artistas envolvidos na produção.

Além disso, o ACPS prioriza a recompensa por conteúdos com bom engajamento, desmonetizando áudios e ruídos que não sejam de artistas e rastreando fraudes. Essa iniciativa representa um passo significativo em direção a um modelo mais equitativo, onde o valor pago aos artistas reflete diretamente o interesse e a participação dos usuários.

Rebranding da Deezer: o que ele representa

O rebranding da Deezer marcou uma fase significativa na evolução da plataforma de streaming de música. Em meados de 2023, a empresa embarcou em uma jornada para repensar e renovar sua identidade visual, voz e personalidade. Esse processo foi impulsionado pelo desejo de alinhar a imagem da Deezer com seus valores fundamentais e destacar aspectos importantes de sua missão.

A nova identidade visual incluiu um novo logo, sistema gráfico e uma nova fonte de escrita. O logotipo, representando um coração batendo, incorpora elementos essenciais da marca: o coração simboliza a conexão e pertencimento, a música representa a expressão e celebração da individualidade, e o ritmo (beat) reflete a energia que impulsiona a Deezer.

A Deezer também adotou uma nova tagline, “Viva Música”, encapsulando a paixão da empresa pela música como uma experiência humana que vai além do mero streaming. A plataforma reforçou três características-chave de sua personalidade nesse processo de rebranding:

1. Audaciosa: A Deezer se destaca por confiar em suas ideias, seguindo seus instintos e enfrentando desafios com coragem.
2. Antenada: Demonstrando paixão pela música, tecnologia e cultura, a Deezer posiciona-se na vanguarda, sempre pensando à frente e inovando.
3. Excêntrica: Celebrando a autenticidade, originalidade e individualidade, a Deezer abraça sua própria singularidade com otimismo e coragem.

O rebranding não se limitou ao aspecto visual, estendendo-se à comunicação da marca. A Deezer redefiniu sua voz, adotando uma abordagem mais ousada, objetiva e confiante em sua mensagem. Esse processo de reinvenção visa fortalecer a conexão emocional com os usuários, promovendo uma experiência musical mais envolvente e autêntica.

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A proliferação de serviços de streaming – como Spotify, Soundcloud, Deezer, Tidal – permitiu que o filtro (gate keeping) criado por grandes conglomerados como Universal, Sony e Warner Music Group fosse superado por músicos talentosos que foram capazes de cultivar uma relação mais próxima com o seu público por meio das redes sociais. Do Fotolog.com à criação do MySpace, o público foi amadurecendo e os pirateadores de conteúdo passaram a viabilizar maneiras mais interessantes de recompensar diretamente os artistas que apreciavam – seja por meio de divulgação gratuita, seja  pelo pagamento direto aos criadores de conteúdo.

Nesse meio tempo, diante do público jovem, a relevância das rádios FM foi naufragando e premiações de música (Grammy’s, VMA, VMB) foram ficando cada vez mais à deriva e sem rumo. Seguindo a mesma maré, a credibilidade de críticos musicais e listas de popularidade (Billboard, Rolling Stone, As 7 Melhores da Jovem Pan) foram esmorecendo na medida em que o público, além de entender como funciona o jabá de origem não-proteica, passou a ter acesso maior e mais rápido que os próprios especialistas.

We was praisin’ Billboard, but we were young
Now I look at Billboard like, “Is you dumb?” – Jay-Z em What’s Free

Banda Yu

Foi nesse contexto que, em 23/03/23, foi parido o primogênito álbum Hyena da Band YU, um “disco digital” de conteúdo autoral com poder de impactar sua vida de hoje até o final. Ainda na maternidade do Youtube e respirando por aparelhos, o disco ainda está pingando de sangue, suor e lágrimas dos seus produtores que conseguiram levar a música autoral ao “bleeding edge” da inovação sensorial, destacando-o como o bote de salvação para quem busca música genuinamente original e transcendental.

Podemos atribuir tanto o lançamento na data prevista, quanto a ininterruptibilidade da experiência sonora, como também o sucesso do álbum à ausência do papagaio de pirata. Porque o estúdio de gravação era o que José Murilo de Carvalho consideraria uma “ilha de letrados em um mar de analfabetos” musicais ou, até mesmo, arquitetos de obra pronta esperando uma oportunidade para dar um pitaco não solicitado.

Ora, se em um restaurante com estrelas Michelin o Loro José não seria bem-vindo; em meio a uma tripulação imbuída de coragem e espírito aventureiro para desbravar as águas inexploradas da musicalidade contemporânea, o espaço dos caroneiros (free riders) fica reservado à masmorra ou ao papel de bobo da corte minutos antes de andar na prancha e virar comida de tubarão.          #tchakabum

Todo mundo que já navegou, física ou emocionalmente, por mares turbulentos sabe o quanto o calado do navio é importante, por isso, no navio pirata – como diria o filósofo -, o palhaço calado é um poeta. Numa Listening Party (como no link abaixo), por falta de noção ou de saber o inglês, o bufão deveria saber que é pra ouvir e não pra ficar falando groselha.

Listening Party do álbum HYENA da Banda Yu

Se você não teve a oportunidade de ver a “champagne sendo quebrada no casco” participando da Festa de Lançamento (listening party) do Hyena, você ainda pode apreciar essa viagem com a vantagem da visão retrospectiva para analisar o que está no palco e o que está em jogo: o futuro da música brasileira. Diante de recorrentes tsunamis de churume musical viabilizados pela inclusão digital, Yu tem a chance de – como fizeram os irrevogáveis inspiradores Daft Punk e Kanye West – virar referência na história da música mundial.

Ouvir o álbum é como navegar em águas plácidas em uma caravela cibernética, em que a destinação final não é a Ilha de Lixo do Pacíficio, mas o subconsciente da psique humana. Ao desviar dos lugares comuns e evitar águas tóxicas, os majuros da Banda Yu tiverem que contar com suas experiências prévias e muitas horas de dedicação.

Marco Machado e Daniel Batista – um com a barba na mandíbula e o outro com a barba na lambda – embarcaram em agosto de 2021 para fazer parte dessa intrépida tripulação. Produzindo ou tocando, o tom da personalidade do álbum primogênito teve timão conduzido na ponta dos dedos pelo pirata do humor Yuri Moraes.

Confira a entrevista com Yuri Moraes sobre sua carreira de escritor e ilustrador.

Músicas do Álbum Hyena

Ouvir as músicas na ordem proposta pelo disco te leva a 20 mil léguas subpsíquicas e se você estiver acompanhado de uma boa conversa ou uma bela “marmita”, ao invés de adentrar às profundezas do oceano, você ascende ao cosmo onde a parada mais vicinal é Proxima Centauri.

São 16 músicas cantadas em inglês e tocadas em alguns sistema tonal extraterreno. Confira aqui:

1. Chicago Boys
2. All my loving
3. Oh my loving
4. Pleae turn off
5. Trash Boy
6. Pretty Bad Things
7. Pontless bullshit forever
8. Trouble every day
9. Beef beef
10. I wanna be a dor
11. My
12. Very best friend
13. Bunny love
14. Bunny law
15. A little end
16. 2323

Produtoras e diretores, elenco, todo o crew e amigos. Vocês são demais, mesmo. […] Espero muito que vocês gostem do trabalho que estamos compartilhando tanto quanto nós gostamos de fazer. – Yuri Moraes

Yuri Moraes conta tudo sobre a Banda Yu em entrevista ao portal Tecnoveste

Conclusão

O primeiro CD da banda Yu é um impávido colosso, que teve 3 musicistas (Yuri, Marco e Daniel) como as velas que capturaram os ventos criativos de diversos atores da indústria da música para criar harmonia e  uma sonoridade consistente mas que nunca se ancorou na monotonia.

Foi muito tempo e dinheiro investido na cruzada idílica para encontrar a corrente marítima que os levou até o baú do tesouro. Talvez, se houvesse um quarto elemento – vulgo Sr. Siriqueijo dos Podcasts ou o Seu Madruga Brasileiro -, o nascituro álbum teria se tornado natimorto e teria que ser o mesmo destino do membro mais ilustre da família Laden.

Foram horas de composição, ensaio, gravação, masterização e, para ter certeza que todos os nós estavam ancorados no pontos certos, foi preciso sabedoria para buscar os artistas (desenhistas, fotógrafos, videógrafos, produtores musicais). O Yuri teve o #molejo de entender que sem a corda certa, a caçamba não se sustentaria.

Tudo se torna ainda mais interessante quando a gente mergulha na história da Hyena e vemos os vídeo-clipes das músicas com produção digna da sétima arte. Não poderia ser diferente, afinal de contas, Yuri era uma estrela (do mar) da MTV.

Essa nau psicodélica apenas acabou de zarpar e seus marujos sabem que, de um lado, não é mar calmo que faz um bom marinheiro, do outro, não é comendo caramujo que eles vão ter forças para preparar show e, quem sabe até, um segundo álbum. Por isso, compre o álbum, divulgue a seus amigos e ouça nos serviços de streaming.

• Site da Banda Yu

• Ouça no Spotify

• Ouça no Music Camp

• Instagram com novidades da Yu

• Youtube com os clipes do Hyena

Clique nos links acima e veja que o animal está vivo, nos palcos e nas plataformas de streaming de áudio.

Obrigado pra todo mundo que tá escutando, mandando mensagens e fazendo a coisa se espalhar de alguma maneira. Sou eternamente grato por esse momento. This is no test. Amém. – Yuri Moraes

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Confira a lista dos principais episódios publicados neste ano de 2021 e veja se você concorda com a seleção que eles criaram:

1. Audiodrama Paciente 66: Ano de 2022. A psiquiatra Elisa Amaral grava as sessões de um enigmático paciente — registrado como Paciente 63 — que diz ser um viajante no tempo. Aquilo que começa como sessões terapêuticas de rotina se transforma rapidamente num relato que ameaça as fronteiras do possível e do real. Uma história que transita entre o futuro e o passado de dois personagens que podem ter nas mãos o futuro da humanidade. Protagonizada por Mel Lisboa e Seu Jorge, Paciente 63 é um podcast Original Spotify.
2. Mano a Mano com Mano Brown | Episódio com Presidente Lula. O ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva é o convidado da vez num encontro improvável para alguns, inevitável para outros, especialmente após o discurso marcante de Brown sobre o PT, na véspera das eleições de 2018. Memórias, inquietações pessoais e coletivas, dão o tom dessa conversa que olha pro passado para ressignificar o presente e projetar o futuro. Uma conversa histórica marca o terceiro episódio do Mano a Mano.Café da Manhã da Folha de São Paulo | Episódio do Afeganistão:

   Depois da saída de tropas dos Estados Unidos e aliados do Afeganistão, o grupo fundamentalista islâmico Taleban avançou de uma forma avassaladora pelo território do país e, no domingo, tomou Cabul, a capital afegã. Com a queda do governo e a partida do presidente Ashraf Ghani para o exterior, o grupo fundamentalista islâmico volta ao poder depois de ter sido expulso pelos Estados Unidos há 20 anos, quando começou a guerra no país. O Taleban passou a avançar sobre cidade após cidade depois que o presidente dos EUA, Joe Biden, anunciou a retirada das tropas americanas do país. A decisão marca o fim do conflito mais longo envolvendo os Estados Unidos. A saída dos americanos já é comparada à queda de Saigon, na Guerra do Vietnã, vista como uma das maiores derrotas militares já sofridas pelos Estados Unidos. No episódio desta segunda (16), o Café da Manhã conversa com o colunista da Folha Mathias Alencastro, doutor em ciência política e pesquisador do Centro Brasileiro de Análise e Planejamento. Ele relembra as duas décadas de presença americana no Afeganistão, avalia a decisão de Biden de retirar as tropas do país e explica o que esperar com a volta do Taleban ao poder.

   Podpah | Episódio DJONGA:

   Não Inviabilize | Episódio UM LANCE: Picolé De Limão é um quadro do canal Não Inviabilize. Aqui você ouve as suas histórias misturadas às minhas! Use a hashtag #Lance

   Vidas Negras | Episódio com Benedita da Silva e Marina Silva: De família pobre, foi empregada doméstica, estudou muito, formou-se na faculdade e, superando todas as imposições de uma sociedade racista e machista, entrou para a política. Foi eleita vereadora, deputada e senadora. Essa história poderia ser de uma, mas é das duas personagens deste episódio: Benedita da Silva e Marina Silva.

   Trago Boas Notícias | Episódio Cidadania e diversidade na favela da Maré: Edgard Piccoli conta a história da Gilmara Cunha. Ela é uma mulher trans e levou para a favela da Maré, no Rio de Janeiro, o primeiro Centro de Promoção de Cidadania para pessoas LGBTQIA+. Tem também um projeto criado por quatro brasileiras para prevenir queimadas usando uma chuva artificial, acredita? Elas são finalistas de um prêmio da Nasa com o projeto.
   Hoje Tem Podcast | Episódio VOCAÇÃO PRA TROXA : este episódio, recebe , e o ouvinte para a troca de experiências que vai resultar num grande grupo de ajuda coletiva. Com direito a bingo das situações mais clássicas na vida de todo otário. Tacale play!
   Próxima Parada | Episódio Cadê o ônibus que tava aqui?: Na favela Porto de Areia, em Carapicuíba, na Grande São Paulo, moradores e alunos se surpreenderam na volta às aulas com o corte do transporte escolar fretado que era oferecido gratuitamente às crianças que estudavam na Escola Estadual Josué Mattos de Aguiar. No episódio de hoje, investigamos o que motivou o corte e conversamos com moradores da região.

   Primocast | Episódio MARÍLÍA MENDONÇA E MAIARA E MARAISA: COMO FUNCIONA O NEGÓCIO DÁ MUSICA?
   Jout Jout de Saia | Episódio Como lidar com os altos e baixos da vida?: Um dia você está no topo, no outro não sabe como sair daquela situação. Como a gente faz para lidar com os altos e baixos da vida? Jout Jout também tem uma solução para isso, pelo menos uma teoria.

   Mamilos | Episódio Quem cuida de mim?: O prazo do trabalho foi antecipado e você precisa correr pra entregar ainda hoje. Seu filho quer atenção e carinho, mas já são onze da noite. Ao se deitar você olha pro seu amor e pensa: “não tô dando atenção aqui”. Estamos todos exaustos, desejando cuidado. Mas não parece haver colo disponível porque todos estamos precisando de colo ao mesmo tempo. A sensação de desamparo enlaçou nossa fragilidade. Por isso, o Mamilos de hoje se pergunta: quem cuida de mim? Cris Bartis e Ju Wallauer recebem a filósofa e escritora Viviane Mosé e o psicanalista Lucas Liedke para uma conversa cheia de questionamentos e acolhimentos. De questões filosóficas que respingam na vida prática. De desafios e também de empatia. Como cuidar do outro? Como ser cuidado? Como se cuidar? Abre o coração e a mente e vem com a gente!

   Histórias para ouvir lavando louça | Episódio VIM DO QUILOMBO CONQUISTAR O 1º LUGAR EM MEDICINA: Ex-aluno do Centro de Excelência Miguel das Graças, escola adepta ao Ensino Médio Integral, o Williston conseguiu superar as dificuldades de sua vida e trilhar um caminho de muitas conquistas, aos 18 anos, sendo aprovado em primeiro lugar, entre os cotistas pretos, pardos e indígenas, em Medicina na Universidade Federal do Sergipe. Pensar e desenvolver planos para o futuro nem sempre são questões fáceis. Para algumas pessoas, o sonho de ingressar em uma universidade pública, por exemplo, pode parecer muito distante da sua realidade. Mas são histórias como as do Will, que nos fazem acreditar que é possível encontrar meios para fazer acontecer. O estudante veio de uma comunidade quilombola, chamada “Malhada dos Negros”, localizada no interior do Sergipe, próximo à cidade de São Miguel do Aleixo, onde viveu até os cinco anos de idade. De família humilde, mas muito batalhadora, Will é filho de um lavrador e de uma professora primária, que desde pequeno o incentivaram a estudar e lutar pelo seu futuro. Williston sempre foi um aluno brilhante, acumulando ao longo de sua trajetória escolar um histórico excepcional de vitórias. Em 2015, no 7º ano do Ensino Fundamental, foi medalhista de Bronze na Olimpíada Brasileira de Matemática das Escolas Públicas (OBMEP). Foi a partir daí que ele percebeu a importância da educação pública e de como ela foi capaz de abrir portas que antes eu não imaginava ter acesso. Foi algo que mudou totalmente sua visão de mundo. Hoje, como estudante de medicina, Will quer devolver para sua comunidade tudo que ele conseguir para sua vida. Ele ainda cita o rapper Emicida como inspiração para isso, “jamais volte pra sua quebrada de mão e mente vazias”.

   Projeto Humanos | Episódio Osvaldo Marcineiro: Após anos em silêncio, Osvaldo decide falar e contar sua própria história.

   Calcinha Larga | Episódio Freud, corre aqui: No primeiro episódio da quarta temporada, sobre família, Camila Fremder, Helen Ramos e Tati Bernardi recebem a apresentadora Gabriela Prioli. Elas conversam sobre quem faz patrulha de luto e o risco de trabalhar com parentes e estreiam os quadros “Normal ou tia do Zap?” e “Freud, corre aqui”.
   Flow Podcast | Episódio [GALINHA PINTADINHA]: Marcos Luporini é um dos criadores da Galinha Pintadinha, o único canal do youtube que o Monark nunca conseguiu bater em views mensais na época do minecraft.

   Ciência Suja | Episódio A farsa da pílula do câncer: Uma pílula desenvolvida por um químico experiente dentro de uma das principais universidades do Brasil e distribuída de graça com a promessa de curar todos os tipos de câncer. A fosfoetanolamina sintética, que ficou conhecida como pílula do câncer, foi defendida por políticos e abraçada como última esperança por pacientes com a doença. Seus criadores atropelaram processos e o método científico em nome de um tratamento que, no final das contas, não funcionava. O primeiro episódio do Ciência Suja conta essa história com detalhes inéditos e os desdobramentos nos dias atuais.
   Indiretas de amor | Episódio THINDER (Com Foquinha): O podcast que te ajuda a conquistar a pessoa amada. Ou não. Mande sua história e seu recado para indiretasdeamorpodcast@gmail.com. Apresentado pelo jornalista Thiago Theodoro (@luxoeriqueza) e editado por Felipe Dantas (@apenasdantas).
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Nesta semana, nosso parceiro guitarrista Sergio Diab Stratoman está lançando o seu novo álbum e nós não teríamos como deixar de divulgar ao nosso público o trabalho primoroso que ele tem feito como compositor e artista. Confira abaixo a entrevinsta que fizemos com ele contando da experiência de produção do “disco”.

Sergio Diab (@sergiodiabstratoman), nascido e criado em Copacabana, Rio de Janeiro. Sergio é conhecido como o Stratoman por estar sempre empunhando uma guitarra Stratocaster, guitarrista, produtor musical e compositor tem 2 álbuns lançados Stratoman e Siempre True, Siempre Blue está lançando seu DVD ao vivo no YouTube em abril e em junho seu terceiro álbum intitulado 1895. O Stratoman faz uma mistura de Western Blues e Ritmos Latinos.

1. O álbum que você está lançando se chama 1895, e uma data o que significa esse número?
R: 1895 e a data em que a trama do álbum se passa ,ele e uma continuação do meu álbum anterior (Siempre True, Siempre True) e um álbum western , vem com uma historinha e as musicas são trilha sonora para essa história.

2- que tipo de sonoridade tem esse álbum?
R: O álbum mistura, western, rock e ritmos latinos como e a sonoridade do meu trabalho em geral

3. Sei que tem participações especialíssimas nesse álbum, quem são?
R: Sim participações históricas como Paul Franklin (Dire Straits / Vince Gill), Richard Bennett) Mark Knopfler/ Neil Diamond) , Flávio Guimarães (Blues Etílicos), Lui Coimbra ,Milton Guedes, Sacha Amback e as Cantoras Lenna Pablo e Juliana Diab (minha filha).

4. Como conseguiu duas lendas Paul Franklin e Richard Bennett no seu álbum ?
R: O Richard Bennett hoje se tornou um amigo querido , ele gravou duas músicas no meu álbum anterior (siempre true siempre blue) e nos conhecemos por causa de um review que saiu nos Estados Unidos na revista Vintage Guitar sobre meu primeiro álbum (Stratoman) um belo dia recebo um e-mail dele elogiando o disco e a partir dai foram vários encontros e momentos fantásticos em 1895 RB gravou 3 musicas (El Dorado que e a musica de trabalho, Old Gold e Maxwell House Bottle) e o Paul Franklin que e o maior guitarrista de Pedal Steel Guitar de todos os tempos gravou e excursionou com Dire Straits no álbum / turnê On Every Street, Mark Knopfler, Vince Gill e por ai veio um sonho ter o Paul no álbum, esse approach foi por intermédio de um grande amigo e engenheiro de som Alberto Vaz que também gravou vários tracks no álbum.

5. Onde o álbum foi gravado?
R: O álbum foi gravado entre o Rio onde moro no estúdio da Warnerr Chappel e Nashville nos Estados Unidos.

6. O álbum tem um tema? Ele é conceitual?
R: Sim o álbum e conceitual ele e como se fosse a trilha sonora de um filme imaginário que se passa na fronteira do México com o Texas em 1895.

7. Como o publico pode conhecer mais do seu trabalho, conhecerem mais do Stratoman?
R: Estou em todas as redes sociais (Facebook, Instagram, YouTube) e nas plataformas digitais de musica como (Spotify, Deezer, Apple Music etc) e só procurar por Sergio Diab Stratoman que tem um monte de coisas bacanas pra ouvir ver e conhecer.

8. Porque te chamam de Stratoman ?
R: Por estar sempre empunhando uma Stratocaster passei a ser chamado de Stratoman , sempre toco com ele e como se fosse uma extensão de min !

9. Antes da sua carreira solo, o que você já fez, com quem trabalhou no mercado da musica ?
R: Tenho mais de 30 anos de carreira , tive nos anos 80 por mais de dez anos uma banda de Rock Progressivo (Zaragatha) , trabalhei anos fazendo trilhas para cinema e teatro , Jingles para Rádios .Toquei por 20 anos com o Cantor Toni Platão (ex Hojerizah) onde produzi o álbum Negro Amor e o álbum/dvd Pros que estão em Casa ( Vencedor do Premio da Musica Brasileira como melhor dvd do ano de 2009 ) Fora projetos com Milton Nascimento, Zélia Duncan e vários outros artistas da musica brasileira.

10. Com qual equipamento você gravou o disco? guitarras , pedais , amplificadores ?
R: Gravei o álbum com um equipamento bem simples e quase todo antigo , as guitarras foram uma Fender Stratocaster 1973 (Walnut), Uma Fender Stratocaster 1974 (Blonde) e uma Stratocaster Ledur (modelo Sergio Diab Stratoman). O amplificador usado foi um Fender Princeton Reverb 1974 e os pedais foram um Compressor (Toadworks) , um Dual Drive (Jetter), um Tremolo (Diaz) e um Reverb / Delay Earthquaker.

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1. Quando e porque você decidiu escolher a área artística como o seu espaço de atuação internacional?

Desde pequena, eu sempre admirei muito alguns artistas e ficava sonhando em viver as mesmas coisas que eles. Aos 11 anos eu comecei a fazer aulas de canto, percepção e teoria musical e a partir daí eu percebi que era algo que eu gostava muito e que também era uma maneira pela qual eu poderia me expressar, contar o que eu estava vivendo .

2. Como as experiências da sua infância e adolescência moldaram o seu gosto musical?

Depois eu comecei a compor e esse sentimento se intensificou. Portanto, acho que eu escolhi a área artística pois eu acredito que dentro dela eu encontro ferramentas que me permitem mostrar quem eu sou e também trazer algo de bom para o mundo.

3. O que você fez para se qualificar como cantora. Não é só sair cantando é?

No meu caso não foi. Eu sempre busquei um apoio técnico. Acredito que é importante estudar e evoluir sempre.

Comecei a fazer aula de canto aos 11 anos de idade com a professora Chris Dantas, que na época era da BSB Musical e depois dela eu passei por diversos outros professores. Faço aula até hoje.

Também descobri como o acompanhamento de uma fonoaudióloga pode contribuir para a saúde da voz. Pois, muitas vezes cultivamos hábitos que podem prejudicar nossa voz e também adquirimos “vícios” quando cantamos que também podem ser prejudiciais.

Outra coisa que fiz foi estudar bastante as cantoras que me inspiram. Observar a técnica que elas utilizam, o estilo que elas seguem e etc.

4. Entre você pensar uma música na sua cabeça e ouvi-la na rádio tem um grande processo. Quais foram os principais passos nessa caminhada?

Por ser o meu primeiro trabalho autoral, eu fui descobrindo esses passos pouco a pouco.

Antes de tudo, eu entendi que precisava estruturar minhas composições e fui ajudada pelo meu professor de canto da época, o Fernando Vaz.
O meu processo de composição é sempre muito espontâneo. Eu começo a cantarolar a melodia na minha cabeça e gravo no meu celular pra não esquecer. Depois vou aperfeiçoando e buscando palavras ou notas que se encaixem melhor dentro daquela composição.

Quando eu achei que estava com a estrutura das músicas prontas, eu procurei alguém que pudesse fazer a parte do arranjo e também produzi-las. Quando e…

5. Quem foram os profissionais que te auxiliaram para a composição e produção?

A primeira pessoa que me ajudou foi o Fernando Vaz. Como eu disse anteriormente, ele era meu professor de canto na época e além de ser coach vocal ele também ajudava os alunos com as composições deles.
Eu cheguei com a melodia e a letra e ele gravou as primeiras ideias de bases de piano para as músicas. Além disso ele também criou algumas outras partes para duas faixas, para fechar a estrutura delas.

Através do meu amigo e artista Alexandre Moreno, eu cheguei até o Rodrigo Rocha, que é um grande guitarrista e produtor de Brasília. O Rodrigo, com o auxílio do Alexandre, fez o arranjo e a produção de todas as músicas.

6. Quais foi a primeira música deste álbum e como ela foi concebida?

A primeira música do álbum se chama O Prato. Eu comecei a escrever essa música quando ainda morava na Nova Zelândia. Eu fui estudar inglês por um ano por lá e muitas coisas estavam mudando na minha vida. Quando eu voltei eu estava muito perdida, pois lá eu tinha um relacionamento, estava trabalhando e quando eu voltei eu não tinha mais nenhuma dessas coisas e também não sabia o que eu queria, então senti que eu e tudo ao meu redor tinha mudado e que eu não tinha nenhum controle sobre nada. O que me gerava muita angústia e vazio. E assim eu terminei de escrevê-la aqui no Brasil, em meio a esses sentimentos.

7. Todo álbum tem um estilo ou um tema, depois das várias horas de gravação pela qual você passou, ficou alguma canção de fora desta publicação porque tinha temática diversa? Qual é o nome dela?

Não teve nenhuma música que chegou a ser produzida mas não entrou no EP. Eu tinha algumas outras composições que estavam prontas mas que eu não achei que parecesse tanto com a mensagem das demais.

Uma delas se chamava Let me in. Ainda quero produzi-la um dia 🙂

8. Das músicas que foram lançadas é difícil escolher uma como favorita, mas você poderia dizer qual seria o cenário ideal para que as pessoas ouvissem cada uma delas (em casa, dirigindo, em um restaurante etc)?

O Prato é uma música mais densa. Eu acredito que se encaixe em um momento mais íntimo. Portanto, eu ouviria em casa, em um dia chuvoso.

Esperou por nós é bastante melancólica mas eu imagino que caiba bem em um ambiente aconchegante como uma cafeteria. Se ouvir tomando um capuccino, acho que fica bem interessante hahahahh

Velejando só fala sobre ansiedade e uma certa solidão. Pode se encaixar em um momento de reflexão ao ar livre, talvez em um local que seja perto da água e bastante arborizado.
Pensando nela, me lembrei de um dia que fiquei sentada …

9. Quais foram suas maiores inspirações para este álbum e quais estilos musicais te influenciaram para a produção dele?

Eu tenho muitos artistas que me inspiram e lembro que trouxe várias referências para
o Rodrigo.

Na época eu estava escutando muito uma cantora chamada Lianne La Havas e muitas coisas da nova mpb também. Trouxe ainda algumas referências da cena mais alternativa brasileira, como Céu e Tono.

Acho que o estilo que mais focamos foi o pop com um pouco de blues e de música alternativa.

10. O que as pessoas que vão te ouvir a partir desta entrevista podem esperar e como elas podem fazer para ter acesso às suas músicas?

Meu principal foco ao cantar e fazer música, é gerar uma conexão com quem está ouvindo. É tocar. Então, quem procurar minhas músicas pode esperar letras que falam de experiências e sentimentos que todos temos, expressadas por uma voz suave e arranjos pensados pra trazer á tona essas emoções.

As música estão em todas as plataformas digitais e também no Youtube.

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• Início: confira as estações e recomendações personalizadas com base na sua atividade atual, no seu humor ou nas músicas que já ouviu. Se você usar sua Conta do Google para fazer login no app do YouTube Music, também verá recomendações com base nas músicas que ouviu no YouTube.
• Hotlist: encontre as músicas que estão em destaque e veja o que está em alta no YouTube.
• Biblioteca: veja todas as músicas, playlists e álbuns que você adicionou à biblioteca. Como assinante do YouTube Music Premium, você também pode ver músicas e playlists tocadas recentemente, além das faixas que salvou.

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Em uma época em que (a internet era discada e cinza e) os provedores de acesso concediam contas de email somente a quem era assinante  e que ainda não se sabia ao certo como ganhar dinheiro com propaganda na internet, o Hotmail surgiu como uma alternativa rápida e barata para o seu crescimento. Já que não tinham verba para grandes campanhas publicitárias, eles adicionavam um link ao final de cada uma das mensagens que eram enviadas a partir do serviço que proviam : “sent from Hotmail, get your free email here {link}”.

Em uma época diferente, a estratégia também teve que ser diferente. O grande expoente da Web 2.0, o Facebook em seus dias iniciais contava apenas com a qualidade do serviço que utilizavam e com o feedback que recebiam da sua comunidade de usuários. Começaram a ter adesões por causa do boca a boca, e foram cultivando o interesse (e a inveja) dos círculos sociais próximos para que as pessoas quisessem utilizar o site, mesmo sabendo que eram restritos a determinado grupo fechado.Sua estratégia de crescimento e de monetização da plataforma – assim como a do Hotmail antes de ser comprado pela Microsoft – sempre teve em mente em preservar e alimentar seu maior tesouro: seus usuários finais.

Na época em que o Facebook surgiu, existiam pelo menos quatro outros sites que apresentavam mais ou menos o que eles faziam: Friendster, hi5, Myspace. Fizeram tudo o que puderam para crescer, mas, principalmente, concentraram-se em primar para que a identidade online das pessoas fosse o mais próximo da vida real possível e em localizar a conexões atuais e desejáveis pelos usuários do site. A isso foi dado o suporte técnico – desenvolvimento estável e escalável – para que as pessoas confiassem seus dados pessoais ao site e acreditassem que ele estaria sempre disponível.

Venceram a concorrência que tinha mais recursos financeiros e humanos porque acreditaram na paixão dos usuários pelo seu produto e não traíram a confiança deles.

Porque o Fotolog não virou Instagram?

Porque o Soundcloud ainda  não é o Youtube da música?

Utilizaram a “estratégia da namorada ciumenta” para relacionarem-se com seus usuários. Na tentativa de manter muito controle de como, quando e quanto poderiam ter acesso ao seu corpo tecnológico, ao invés de aproximá-los, os afastou. Para fazer mais de 5 uploads por dia no Fotolog, você tinha que ter uma conta Gold. No Soundcloud, para poder levantar mais de 3 horas de audio, você precisar ser assinante prêmio.

No Instagram, as restrições são no formato de apresentação das fotos e não na qualidade delas. No Youtube, a quantidade e a extensão dos vídeos não é uma limitação. Essas duas empresas, diferentemente do Fotolog e do Soundcloud, quando entraram no mercado já havia empresas dominantes, mas que – assim, como as Gravadoras no caso da indústria da música – falharam tantas vezes em ouvir o seu público e os constrangeram tanto que deixaram espaço para que competidores menores conquistassem seus clientes.

“Nós queremos que os outros façam dinheiro. Enquanto as outras pessoas estiverem ganhando mais dinheiro que nós com a nossa plataforma, teremos garantida a nossa existência e crescimento do no longo prazo” – Jack Ma, fundador do Alibaba, em palestra “Ideas & Technology Can Change the World” no Curso de Business da Universidade de Stanford.

Porque o Orkut não virou o Facebook?

Porque o Blogger ainda não é tão poderoso quanto o WordPress?

Utilizaram a “estratégia do pai sabichão”, que acha que sabe tanto sobre o mundo e a vida dos questão sobre a sua tutela que  perde a conexão com o contexto atual em que está inserido e tem o seu julgamento prejudicado com relação aos rumos que tem que dar à sua própria vida. Quando o líder não sabe para onde vai e não tem capacidade de assumir seus erros, na intenção de manter o controle que esta prestes a lhe escapar, passa a criar determinadas limitações, que, por vezes, acabam encaminhando seus pupilos para caminhos indesejados.

Na tentativa de competir com as redes sociais que cresciam na época em que teve o seu auge, o Orkut adicionou tantas novas funcionalidades e widgets para fazer frente aos seus concorrentes que acabou perdendo seu próprio rumo – ler post sobre a importância de uma empresa ter missão, visão e valores bem definidos desde seus primeiros dias de vida. O Blogger falhou ao não entender as necessidades dos seus usuários, diferentemente do Orkut, manteve sua essência, mas deixou de evoluir para atender as necessidades técnicas de quem o utiliza.

“Por que muitas dessas empresas ficaram especialistas em uma área, elas tornaram-se míopes em outros domínios. Steve Jobs definiu a fotografia na era digital, porque ele ligou os pontos entre os produtos eletrônicos para o consumidor final, a fotografia de papel e a fotografia digital, colocando tudo em um produto, como o iPod, e criando uma boa experiência do usuário e trabalhando sua genialidade para o marketing em cima disso. O segredo é: multiplas áreas de conhecimento, conectar os pontos entre elas e simplificar tudo. Funciona todas as vezes, se você for um gênio.” – John Sculley em entrevista para a Forbes falando sobre As oportunidades para Startups de 1 bilhão de dólares

Porque  o Skype perdeu para os Hangouts do google?

Porque a Sony não transformou o Walkman no próximo iPod?

Porque a Kodak não foi quem definiu os rumos da fotografia digital?

Porque a Microsoft te Intel não viraram líderes da mobilidade como Samsung e Xiaomi?

Saber se reinventar é crucial no mercado da tecnologia. Mais importante do que reinventar a tecnologia em si, é preciso saber como inovar na forma de se relacionar com consumidores e parceiros.

Empresas que cobram muito não conquistam o usuário. Empresas que não cobram nada vão à falência. Não há resposta fácil. E como não é fácil analisar o contexto histórico do momento em que se vive, a alternativa mais interessante é analisar o que dá certo e adaptá-lo à sua realidade.

O que não deu certo nós já sabemos, com o pode ser exemplificado pelo fiasco da indústria fonográfica nas 3 últimas décadas: produto caro, cliente insatisfeito, Napster, confronto, proliferação de Shazam/Kaaza/Emule/LimeWire e outros, diminuição do rendimento, pulverização dos serviços, aumento do consumo marginal, produções independentes bem sucedidas, desespero. VEVO.

Tanto o cinema e a televisão, quanto a música não são mais os mesmos de antigamente. A melhora no provimento da internet, para mais pessoas e com mais qualidade, permitiu que serviços de streaming passassem a grassar e a competir – respectivamente – com Hollywood, a indústria fonográfica e com os tradicionais canais de TV.

Serviços como Pandora, Rdio, Spotify, 8tracks, Deezer, Rhapsody, Grooveshark, Amazon Music, Ubuntu One Music, Beats Music, Last.fm, Shuffler.fm, Google Play Music, Hype Machine, Qobuz, SoundCloud, Radio Pup, Blink Box são cada vez mais populares e isso ocorrer porque não entregam apenas música, mas praticidade aos seus usuários. Ademais, permitem que diversos tipos de usuários tenham acessos diferenciados às comodidades que oferecem, assim, se modelo de cobrança prioriza os anseios do público em detrimento com as necessidades imediatas do negócio.

Expandindo para fora do âmbito musical, Helpouts, Fiverr e Avid – por exemplo – estabeleceram novas realidades no provimento de serviços online e offline. Mudando o mercado, cortando intermediários e desbancando a concorrência.

A saída para as cooperativas de taxi não é  tentar banir as startups que lhes atigem – 99Taxis, Uber etc – com batalhas judiciais, mas para com o “small talk” e conquistar o coração dos usuários do serviço.

“Novos mercados podem ser criados, porque [hoje em dia] você pode mudar os paradigmas e usar essas tecnologias para melhorar a experiência do consumidor [usuário], de maneira que não era possível anteriormente… E você pode fazer isso com um preço disruptivo… Essas tecnologias criam uma mudança [na balança] de poder, dos as empresas que tinha relações de longa data com os consumidores para um novo mundo onde os usuários estão no controle. E isso significa que os consumidores estão prestando mais atenção nas opiniões, nas recomendações, nas avaliações, nas referências de outros consumidores do que eles no que nas mensagens endossadas pelos criadores dos produtos já estabelecidos no mercado. O que isso significa é que cada parte do mercado, seja o consumidor final ou o empresarial, poderão ser repensados com relação ao produto ou serviço que oferece, como faz para ter uma experiência do usuário excepcional e como faz para entregar essa experiência de maneira consistente e à preços disruptivos. Por isso não á melhor momento para criar empresas de 1 bilhão de dólares do que agora!” – John Sculley, ex-CEO da Appple.

Tenha um plano e seja você a mudança. Faça e compartilhe.

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