UI ou User interface design significa “design de interface de usuário”. Diferencia-se de UX porque o UX ou User Experience (experiência do usuário) é como ele vai interagir com determinado produto ou solução, ou seja envolve usabilidade, acessibilidade e o quão agradável é a relação entre o usuário e seu produto.

O UI tende mais para o lado emocional e criativo, se assemelhando com o design gráfico (como a tipografia, as cores e o layout) ou seja, o modo de disposição e arranjo de elementos gráficos num espaço; enquanto UX é algo mais racional como wireframes (versões simplificadas de protótipos), cenários de uso, formato de persona do usuário.

Neste ano, a parceria gerou a criação do do Programa de Bolsas em UX/UI Design, que garante bolsas de estudo, 100% gratuitas, para profissionais que desejam se capacitar em UX. Ao todo a NTT irá investir em 30 bolsistas e ao final, ainda abrirá 15 vagas para possível contratação desses alunos na empresa.

Como parte de uma série de projetos de transformação social por meio da inclusão e diversidade, parte das bolsas serão destinadas exclusivamente a mulheres, pessoas negras e à comunidade LGBTQIA+ e os interessados podem se inscrever no site do programa. Ao todo, 30 alunos serão selecionados parar integrar a turma de bolsistas do curso de UX/UI design. A capacitação será iniciada no final de março com duração de três meses, contando com duas aulas semanais no período da noite.

Durante o curso, a Awari realizará aulas ao vivo e conduzirá processos de mentoria em grupo. Em complemento, os alunos irão construir um projeto prático de UX. Apesar de 30 pessoas serem selecionadas para a formação, todos os inscritos no processo seletivo pelo site, terão acesso livre a um minicurso preparatório de UX da Awari. É composto por três aulas gravadas com atividades, sendo que, conclui-lo é uma das etapas do processo de seleção do programa.

Além disso, haverá também uma fase de entrevista com profissionais da Awari e o envio de uma breve apresentação em vídeo do candidato para a NTT DATA até a escolha dos 30 bolsistas.

Oportunidades de emprego
Ao finalizarem o curso de UX/UI do programa, além de ganharem um certificado validado pela Associação Brasileira de Educação a Distância (ABED), os 30 bolsistas poderão participar do processo seletivo da NTT DATA para vaga de UX Designer na empresa. “A parceria da NTT e Awari já vem se consolidando há algum tempo, desde profissionais da NTT, que são mentores nos programas de formação, até a contratação de profissionais de qualidade que se formaram na edtech.

A parceria soma a qualidade consultiva da NTT DATA e a formação de profissionais com excelência da Awari. Temos como objetivo consolidar cada vez mais, e se tornar uma empresa não só empregadora, mas também formadora, para isto, precisamos de parceiros que sejam especializados em formação. Temos muitos projetos como estes em plano de execução, principalmente com pilares de diversidade e oportunidade para iniciantes.”, afirmou Andrés Amoedo, Líder de UX Banking na NTT DATA.

Critérios de seleção do programa 

Para participar do processo seletivo do curso de UX design da Awari, com bolsas concedidas pela NTT Data, os interessados precisam ter 18 anos ou mais no momento da inscrição, residir no Brasil, possuir o ensino médio completo e domínio fluente da língua portuguesa. Além disso, será necessário contar com um computador com acesso à internet de maneira estável, para que possa participar das aulas ao vivo. Será preciso também ser aprovado nos processos seletivos da Awari, incluindo avaliações dos consultores de carreira da empresa. Por fim, e o mais importante, os interessados precisam estar realmente em busca de uma oportunidade profissional em UX designer.

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Nossa paixão por ensinar nos impulsionou a criar iniciativa interativas que nos alegram e nos aproxima de pessoas com gostos parecidos com o nosso. Por isso, vamos realizar uma oficina para ensinar como você pode fazer um robô com elementos que você tem em casa: papelão, cola e criatividade.

Podemos te ajudar com isso!

A Forja 42 é um projeto que visa o aproveitamento de materiais alternativo e de fácil acesso para fazer brinquedos e figuras de ação. Esta técnica desenvolvida por dois irmãos formados em Design permite que qualquer um possa fazer arte com muito pouco e, de quebra ter horas de diversão montando seus próprios brinquedos. Com uma caixa de sapato, fita adesiva ou cola é possível fazer muita coisa e até mais do que se pensa.

Uma opção barata que para pais e mães estreitem os laços com os filhos, nesse momento tão delicado nada melhor que uma distração saudável!

Ficou interessado?

Este Sábado, 30/05/2020, às 20h, faremos uma Live demonstrando a técnica e interagindo.

No instagram da Tecnoveste: @tecnoveste

O que A Forja faz

Entrevista com a Forja

1. Quem são as pessoas por trás do perfil?
Gus Braz (@gbdrcarvalho) e Augusto Braz (@kaizenbz) são irmãos gêmeos, formados em Design.

2. De onde surgiu a ideia de cria bonecos de papelão?
Desde os sete anos (lembrança mais nítida disso), picotávamos papel com tesoura, a partir disso a ideia começou.
Não sabemos exatamente quando cortar papel passou para fazer brinquedos, mas o que motivou a criação dos bonecos (toda a criança dos anos 90 e 2000 sabe disso) é que os brinquedos que temos acesso tem pouca articulação ou nenhuma, de tamanhos incompatíveis entre si e sem graça nenhuma.
Por outro lado, os brinquedos que atendem melhor a estas características são extremamente caros importados.
Mesmo os licenciados, que atraem os colecionadores e os fãs, tem algumas limitações.
Resumindo: Problemas no projeto dos brinquedos, custos, e acesso foram e ainda são os principais fatores que motivaram a criação desta “tecnica”.

3. partir de que momento vocês resolverem ensinar?
Nós fomos à um evento em Porto Alegre e expomos os bonecos e, conversando com os interessados, descobrimos que muitos deles estavam interessados em ou comprar um conjunto de peças para montar um modelo de boneco ou aprender à fazer em casa.
Foi neste momento que começamos a desenvolver uma espécie de oficina ou curso pra compartilhar essa técnica.

4. Quais são as principais inspirações artísticas de vocês?
Não existe nada parecido com o que fazemos, talvez o que mais se aproxime com o que fazemos são os cosplayers que replicam personagens e os construtores de dioramas (maquetes em escala de cenas, ou de cenários fantásticos).
Agora, existem dois grandes focos nesta técnica: replicar algum personagem da cultura pop ou criar um boneco original sem inspiração nenhuma.

5. Quando a pandemia passar vai rolar eventos presenciais e oficinas?
Já fomos convidados para participar de eventos no segundo semestre e oficinas presenciais, mas não temos nada confirmado ou posição oficial, por conta disso estamos desenvolvendo um curso online onde possamos ensinar e compartilhar o nosso conhecimento com que se interessar.
O que nos cabe fazer agora são os videos para o canal e a exposição das peças no Instagram. Lives no aplicativo estão nos nossos planos.

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Com toda essa tecnologia, possivelmente, não teremos mais livros, em um futuro próximo. Temos plataformas inteiras dedicadas aos livros digitais. O famoso escritor Umberto Eco, juntamente com Jean-Claude Carriere em “Não contem com o fim do livro” apresenta um conjunto de sugestões da razão pela qual não iremos perder os famosos de papel.

O que é o livro?

Para início de conversa, o livro nem sempre foi o que é hoje. Simplesmente era um meio de transmissão de um saber ou, de forma mais abrangente, um conjunto de textos ou imagens.

Papiro, pergaminho, códex, são exemplos de nomes de formas de se transmitir um conjunto de conhecimentos de forma escrita.

Hoje talvez, de forma não tão diferente, temos as formas digitais de transmitir alguma coisa, e formas de arquivá-los também.

Diferenças de pensamento sobre o livro

Podemos pensar no livro também como uma forma artística por si só. Uma obra de arte. Como acontecia na Idade Média quando um rei, membro do clero ou da nobreza, compravam um livro dos monges amanuenses ou copistas. O livro, feito à mão, com detalhes pensados para o futuro dono.

Temos ainda pessoas que realizam trabalhos parecidos. Há algumas editoras que fazem trabalhos de forma artesanal com similaridades de diversos cantos do globo – veja o livro Minas Geo/Gráfica: Casas editoriais mineiras gratuitamente, no catálogo da Editora Laboratório do curso de letras do CEFET-MG.

Qual a razão de se pensar o livro como uma forma artística?

Claramente a obra se enquadra em uma linha de direitos e de propriedades. O autor tem certos direitos perante sua criação, a editora detém outros, os ilustradores, e assim por diante.

O livro final, quando chega ao comprador, que adquire a propriedade do livro, torna-se um produto que passou na mão de várias pessoas para que pudesse se tornar o que ele é e foi pensado para ser.

Contudo, ao pensar no layout, design, composição gráfica, dos tipos e fontes, o livro se transforma muito mais que um mero grupo de letras, não é mesmo?

Tecnologias e pensamento envolvido

Não sei se você sabe, mas existe muita tecnologia ao pensar no livro!

Se já passou pela sua cabeça que escrever um livro, publicá-lo e divulgá-lo é simples, esqueça isso e repense seu projeto – com toda certeza você está fazendo errado, tem alguém muito bom te auxiliando ou você já passou por isso várias vezes.

Como citado, existem inúmeros processos acerca do produto final, assim como na construção de um relógio trabalhado a ouro.

Sem contar que, alguém no processo deve pensar qual será o público final – jovem, adulto, infanto-juvenil, etc. – para que toda a sua estrutura seja realizada de forma congruente.

Não só a congruência, como é descrito em “Texto, impressão e leituras“, de Roger Chartier, o que se lê muda de acordo com quem se lê e que período se lê. Isso quer dizer que, se você ler Alice no País das Maravilhas com 12 anos, poderá ser diferente de lê-lo aos 45, o que pode ser bom ou ótimo, se você achar interessante a experiência…

Se a forma de recepção da leitura se altera, o que fazer?

Grandes leitores podem constatar. Se você ama ler, pode ler um livro que gosta diversas vezes, certo? Fica fácil, gostoso, fluído…

Mas o melhor de tudo é que você pode prestar atenção em novas palavras, já que, como é descrito de acordo com a linha Gestalt da psicologia, vemos o que é similar pra gente, o que já conhecemos, o que tivemos/temos mais contato,

Portanto, é muito bom ler e ler novamente – leia Os benefícios da leitura.

Como é pensado o livro?

O livro, diferentemente nos dias dos copistas, hoje, ele é pensado para as massas em um determinado grupo. Seguimento de tendências. Como antes se pensava no gosto pessoal de uma pessoa; hoje, pensa-se no gosto coletivo.

E por que outras formas ganham o espaço dos livros?

Bem, muito simples. No celular, tablet ou computador, você pesquisa, encontra e lê, em menos de 5 minutos.

Com os livros, você saía de casa, procurava e talvez nem encontrasse. Mas, por outro lado, você também pode comprar seus livros, pelos mesmos dispositivos que lê.

Mas e se eu não tiver internet ou bateria para ler o meu livro? O que eu faço?

E por fim, o assassinato…

Embora eu possa baixar centenas de PDF’s (claro que depende de vários fatores, como o tamanho de cada um deles e do espaço disponível no aparelho, mas mesmo assim, ainda é possível), os dispositivos têm seus pontos negativos.

Esses pontos negativos são formas argumentativas de Eco para fazer com que nós pensemos. E utilizando de todos esses pontos, vamos pensar?

• É muito difícil de pensar que os livros irão acabar, embora o mercado editorial seja interessante, algumas áreas estão em queda real;
• Os equipamentos digitais são formas de auxiliar o que se fazia de forma manual;

Pois bem, eis aqui um assassinato resolvido: nós matamos os livros por não lê-los!

Por Pedro Rosemberg

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Nesta semana, nossos criadores de conteúdos trabalharam em conjunto com artigos sobre tecnologia, praticidade e saúde através de alimento.

Whatsapp Business – 19/08

Começamos a semana com um artigo excelente sobre Whatsapp Business (clique aqui para visitar a página). Este aplicativo, criado pela mesma empresa desenvolvedora do whatsapp, é uma nova ferramenta que pretende mostrar uma grande diferença na comunicação entre cliente e serviço.

Todos fazemos uso do whatsapp para nos comunicarmos, até mesmo quando estamos nos comunicando para realizar certos serviços com algum cliente, mas quando se tem uma grande quantidade de clientes ao mesmo tempo, fica difícil interagir com todos da maneira correta, isso é: organizar direitinho cada cliente, os que pagaram, os que ainda não pagaram, etc.

Este aplicativo, visa atender esta ideia de cliente-empresa, ele permite colocar etiquetas sobre os clientes, permitindo que a empresa se organize melhor a respeito dos clientes, também permite que usuários vejam informações sobre a empresa, seja: local onde reside, horário de funcionamento etc.

Artigo desenvolvido por: MVZ Kaymond, para ler mais artigos deste criador de conteúdos, clique sobre seu nome.

Canva: redesenhando design – 20/08

Em boa parte do tempo, fazemos uso de programas de edição de imagens, vídeos e áudio. Esses aplicativos demonstram acabam se tornando um diferencial na hora de construir propagandas, banners e entre outras coisas que criam um marketing para uma empresa.

Esta semana falamos sobre o Canva (clique aqui e visite a página), uma ferramenta na qual o usuário não necessita saber usar photoshop ou programas de altos níveis de conhecimento para se fazer uso. Esta ferramenta serve para: editar imagens e criar designs de vários tipos (como cartões de visita, currículos, apresentações, convites, banners, imagens para redes sociais etc.), de forma simples e intuitiva, por meio do nosso recurso de arrastar-e-soltar.

A ideia é que qualquer pessoa consiga construir suas imagens, cartões e banners de maneira mais prática, vísivel e que não tenha a necessidade de fazer um curso ou estudo para fazer uso da ferramenta.

Artigo desenvolvido por: Stefane Coutinho, para ler mais artigos desta criadora de conteúdos, clique sobre seu nome.

Women in Tech: Ada Lovelace – 21/08

Nos dias de hoje, a tecnologia e a programação tem andado lado-a-lado nos avanços tecnológicos. Sempre que pensamos em tecnologia, pensamos também em dispositivos e aparelhos que fazem uso de programações (Softwares) capazes de realizar aquelas tarefas as quais foram programadas para realizarem.

Poucos conhecem uma das maiores pioneiras na programação: Ada Lovelace (clique aqui para visitar a página), ela se tornou a primeira mulher na programação, recebendo uma posição de destaque e é lembrada até hoje, tanto que em outubro é comemorado o Ada Lovelace Day, dia para celebrar as mulheres da ciência e incentivar outras a seguir seus caminhos.

Artigo desenvolvido por: Giovanna Perciballi, para ler mais artigos desta criadora de conteúdos, clique sobre seu nome.

Mercado editorial: Aumentar os lucros – 22/08

Nos dias de hoje, muitos têm tentado se aventurar na carreira da escrita. É possível notar que muitas pessoas que escrevem textos, poemas, contos etc, não se tornam tão reconhecidos quanto os tão renomados “escritores famosos”. As vezes editoras brasileiras se encontram com medo de contratar um escritor sem saber se seu livro trará um bom retorno financeiro para a empresa… ou não. Mas como a empresa conseguiria saber se o texto de algum escritor é bom antes de o mesmo levar o texto até a empresa?

Neste artigo (clique aqui para visitar a página), é falado sobre dicas e opções para uma editora, para “aumentar os lucros” e descobrir novos talentos e escritores que trarão retorno financeiro para uma editora, além de dar dicas para escritores iniciantes de como se tornar mais reconhecido no mercado editorial.

Artigo desenvolvido por: MVZ Kaymond, para ler mais artigos deste criador de conteúdos, clique sobre seu nome.

Carta aberta contra “Coaches Quânticos” – 23/08

Atualmente, temos visto uma grande presença de coaches. Há coaches por toda parte na internet, principalmente no youtube e facebook, suas ideias servem para elevar o psicológico, mental e auto-estima de uma pessoa, permitindo que a pessoa perca a vergonha, consiga batalhar contra seus medos e consigam seguir seus sonhos de maneira mais aberta e de livre e espontânea vontade.

Mas os coaches resolveram criar uma nova versão, uma nova visão de ser “Coach”, chamaram isto de: “Coaches Quânticos” (clique aqui e visite a página). A ideia é trazer uma nova visão, um novo nível de consciência às pessoas.

Porém, os cientistas não se agradaram nada de fazerem o uso inadequado desta tão importante palavra para os cientistas, alegando que os coaches só colocaram este termo para receberem uma posição de destaque.

Artigo desenvolvido por: Felipe Calhare, para ler mais artigos deste criador de conteúdos, clique sobre seu nome.

Benefícios da Manga para a saúde – 24/08

A manga é uma fruta bastante conhecida, uma fruta tão deliciosa que consegue alegrar o paladar  daqueles que a provarem. Muitas vezes nos alimentamos de alguma fruta, verdura, legume etc, sem pesquisar sobre benefícios à saúde que estes alimentos trazem, pois, se soubéssemos que tal alimento proporcionasse aquilo que estou precisando para a minha saúde, tudo ficaria mais fácil ao visitar o mercado e escolher o alimento correto. Além disto, quando descobrimos que uma fruta que amamos é tão saudável assim, nosso paladar e amor por aquela fruta se tornam maiores.

Neste artigo (clique aqui para visitar a página), veremos os benefícios que a fruta da manga (Mangifera indica), pode proporciona para nossa saúde, desde evitar envelhecimento da pele, até o combate contra as células cancerígenas.

Artigo desenvolvido por: MVZ Kaymond, para ler mais artigos deste criador de conteúdos, clique sobre seu nome.

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O post Resumo Semanal do Tecno Veste – 4ª Semana de Agosto apareceu primeiro em Tecnoveste.

Depois de permitir que vídeos do Youtube e do Instagram sejam tocados em primeiro plano enquanto você le suas mensagens em segundo plano, o que faltava era refinar funções que já existiam no WhatsApp e, é claro, tardiamente adicionar outras que já são muito utilizadas no Telegram.

Abaixo estão as principais novidades do WhatsApp dos últimos meses!

Figurinhas: não são emojis, nem emoticons, as figurinhas são desenhos criados por artistas para deixar as conversas mais divertidas e comunicarem melhor as emoções dos usuários. Muito utilizadas no Snapchat esses desenhos, no Zap as figurinhas ficam no novo botão de figurinhas, a partir do qual você pode escolher um desenhozinho e enviar de maneira tão fácil como uma foto ou um emoji.

Novo design para encaminhas, responder e apagar: agora fica mais fácil de visualizar os comandos que de apresentam ao pressionar e segurar uma mensagem com a qual você quer interagir.

Mensagens de voz consecutivas: agora as mensagens de áudio enviadas em sequência não precisam mais ser tocadas uma a uma; a partir do primeiro “play”, as mensagens seguintes são tocadas automaticamente.

Pesquisas de Status: se você quer saber qual é o estado emocional dos seus amigos, você pode fazer procurar pelo status do app, que aparece junto com sua foto.

PNGs respeitadas: antigamente o WhatsApp comprimia todas as fotos comperda de qualidade e as imgens com transparência ficaram com fundo chapado, agora as imagens com transparência continuam com suas características originais.

Toque 3D em GIF: para os smartphones habilitados com a função de 3D Touch, toque nas gifs e, ao deslizar para a esquerda, visualize novas opções de visualização.

Ditar mensagens para a Siri: quando você não quer ou não pode escrever pelo teclado, você agora pode chamar a Siri e pedir para ela ouvir e escrever as mensagens que você vai ditar para determinado contato.

Grupos Corporativos mais organizados: há agora a restrição para que apenas administradores estejam habilitados para mandar mensagens para grupos, permitindo que escolas, academias e outras atividades sejam organizadas sem a poluição visual e a desorganização de

Baixar registro de utilização do WhatsApp sem as mensagens (configurações, conta, requisitar informações).

Videoconferências e chamadas em grupo com até 4 pessoas.

Confira que você está com a versão mais atualizada do app e compartilhe conosco suas impressões.

O post Novidades do WhatsApp: encaminhar, figurinhas, png e gifs apareceu primeiro em Tecnoveste.

As incrições e submissões de propostas vão de 18 de maio a 18 de julho, até 28 de julho haverá uma pré-seleção de propostas pela Comissão Organizadora e até dia 6 de setembro as propostas serão colocada para voto popular. Espera-se que até dia 28 de outubro haja uma definição do artista ou da artista ganhador(a).

Podem participar do concurso pessoas físicas, maiores de 18 anos, profissionais ou não, brasileiras ou naturalizadas, com residência e domicílio no País. Confira o cronograma do concurso e os detalhes do edital no blog to Tecnoveste no Correio Braziliense.

O post Estão abertas as incrições para o Concurso Cultural Marca Brasília que vai escrever uma nova marca para Brasília apareceu primeiro em Tecnoveste.

O site é divido em mais de 40 subcategorias, entre as quais encontram-se  Tecnologia, Moda, Artes, Livros, Quadrinhos, Dança, Games, Artesanato, Jornalismo, Design. A capacidade de o financiamento coletivo financiar projetos que, de outra forma, jamais aconteceriam é o que garante o crescimento desse modelo de negócio e, principalmente, o engajamento da comunidade nos projetos.

As 8 Categorias do Kickstarter com mais projetos bem sucedidos são:

• Jornalismo: 827 mil projetos financiados
• Música: 23 mil projetos financiados
• Filmes: 30 mil projetos financiados
• Livros e editoração: 9,5 mil projetos financiados
• Artes plásticas: 9 mil projetos financiados
• Jogos: 8 mil projetos financiados
• Teatro: 6 mil projetos financiados
• Culinária: 5 mil projetos financiados

As campanhas com maior sucesso, geralmente, são as mais inovadores, mas também conseguem grande alcance aquelas com apelo social. Não há uma regra para o êxito, mas o que garante que o criador terá sucesso é a comunidade que o empreendedor/criador consegue formar em torno da sua causa.

Você já pensou em criar uma campanha de crowdfunding?

Veja o post sobe o assunto no Blog do Tecnoveste no Correio Braziliense.

O post 8 áreas que têm mais projetos de sucesso no Kickstarter apareceu primeiro em Tecnoveste.

O site é divido em mais de 15 categorias, que, por sua vez, são divididas em pelo menos 4 subcategorias cada. Atualmente a categoria com maior quantidade de dólares investidos é a categoria de jogos, que envolve tanto jogos de video-game quanto jogos de cartas e de tabuleiro.

Vamos ao que interessa, 5 Categorias mais financiadas no Kickstarter:

• Jogos: 514 milhões de dólares
• Tecnologia: 468 milhões de dólares
• Design: 467 milhões de dólares
• Filme e vídeo: 343 milhões de dólares
• Música: 175 milhões de dólares

A plataforma foi fundada em 2008 por Perry Chen, Yancey Strickler e Charles Adler no Brooklyn, em Nova Iorque. Desde a sua criação foram mais de 1,02 bilhão de dólares arrecadados, considerando que a plataforma fica com 5%, é estimado que a empresa ja tenha faturado cerca de 5 milhões de dólares.

Você já participou de alguma campanha de financiamento coletivo? Qual foi?

O post 5 Categorias mais financiadas no Kickstarter apareceu primeiro em Tecnoveste.

Desde sua entrada na empresa de Cupertino, em 1992, Jon Ive trabalhou muito próximo com Steve Jobs para que os produtos lançados tivesse o nível de exigência exigido pelo criados da empresa. Contudo, produtos como iPod Shuffle 3, Apple G4 Cube, Mac Portable e o Hockey Puck Mouse apresentaram resultados aquém do esperado. 2015, foi a vez do capa protetora.

Além da competição com os concorrentes que apresentam produtos mais finos, mais baratos e com maior duração de bateria – como Mophie Juicepack Air e Lifeproof case – , a empresa da maçã teve que lidar com um design terrível. Disponível nas cores branca e cinza-carvão, a bateria tem capacidade de 1,715mAh, que apresenta o equivalente a uma carga completa da bateria original.

A empresa afirma que a bateria externa tem autonomia de 18 horas com a rede LTE ligada ou 20 horas de vídeo tocando com opção no brilho máximo, mas depois de alguns meses utilizando a bateria, ela perde cerca de 12% da sua capacidade de armazenamento.

O fato de conectar-se à energia com o cabo lightening é um ponto positivo em relação às suas concorrentes que utilizam micro-USB e de de você poder verificar o estado atual da carga simplesmente deslizando do dedo pra baixo na tela, acionando a tela de notificações, é um facilitador.

Contudo, nenhum desses fatores foi suficiente para evitar as reclamações quanto ao design, que apresenta uma barriga na parte traseira do celular, eliminando todo o sacrifício que foi feito pela designer original para deixar o aparelho fino e evitar bordas agudas.

A opção mais elegante, econômica e eficiente do momento parece ser continuar utilizando uma bateria externa na sua bolsa ou mochila e aguardar a Apple lançar um solução realmente inteligente. O simples fato de um smartphone precisar tanto de uma bateria externa não demonstra que a empresa pensa em variar seu portfolio de produtos, mas como fracassou em criar um produto que atenda as necessidades do usuário.

Jobs esteve fora da Apple, mas quando voltou soube fazer a diferença. Talvez renovar o time de design ou trazer um novo CEO sejam opções disponíveis para garantir à empresa um futuro tão brilhante quando o seu passado.

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Superfícies e bordas do material fornecem pistas visuais que são fundamentadas na realidade. O uso de atributos táteis familiares ajuda os usuários a entender rapidamente as possibilidades. No entanto, a flexibilidade do material cria novas possibilidades que superam as do mundo físico, sem quebrar as regras da física.

Os fundamentos de luz, superfície e movimento são fundamentais para transmitir como os objetos se movem, interagem e existem no espaço e em relação uns aos outros. A iluminação realista mostra costuras, divide o espaço e indica partes móveis.

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Essas situações ilustram como a ambientação de um estabelecimento pode influenciar na hora compra – positiva e negativamente. Para montar um negócio de sucesso, é preciso pensar estrategicamente, pensar em 360º, pensar de maneira Global.

Um campo do conhecimento que sempre existiu, mas que há poucos anos tornou-se uma cadeira individualizada de estudo é justamente o Design Thinking. Já foi dito aqui no Tecno Veste diversas vezes a importância dessa matéria, inclusive ilustrando com as oportunidades criadas pelo Instituto Illuminante em seus ciclos de palestras Terça da Inovação.

Design Strategy preocupa-se com todos os processos que ensejam a relação de consumo, desde a busca de insumos para a elaboração do produto até o momento final de pagamento e follow up com o cliente. Nesse processo, o Design Sonoro é parte importante no processo de contato direto com o cliente, pois pode causar nele sensações que influenciam diretamente na relação de consumo.

O design sonoro consiste na criação e na manipulação de elementos de auditivos para comunicar uma mensagem em suas mais breves nuances. A ideia é que prepare o receptor para absorver a mensagem pretendida pelo emissor, geralmente comunicação de uma marca ou a venda de um produto.

Idealizador do Projeto SyS Beat, Luis Guimarães nos explica que o design sonoro é uma área do conhecimento pode ser aplicada a diversas profissões como a cinematografia, à produções de teatro, música, marketing em rádio, show de música ao vivo, exposições de arte, vídeo games. Elucida que essa área do conhecimento faz parte de uma arcabouço cognitivo maior que envolve assuntos como estratégia de Branding e Design Strategy.

“Tudo é plástico. Não há um aparelho que não tenha plástico, não há nada que consiga escapar deste material. Ok, nem tudo no mundo tem plástico. Um anel de ouro não tem. Mas o que vale é a força da expressão. Então não há nada no mundo moderno que fuga do  plástico” – Fernanda Young, escritora e atriz

Traduzida para o Design Sonoro: Tudo é música. Daí se entende que as aplicações do Design Sonoro são infinitas – e especialmente aplicáveis à identidade das marcas por essa área do conhecimento é capaz de oferecer mais uma dimensão das suas identidades – como por exemplo o “plim-plim” da Globo, o som ao ligar e desligar sua TV Samsung, som de inicialização do seu sistema operacional preferido –  e atingir seus clientes com uma experiência sensorial que se aproxima mais do seus corações do que dos seus bolsos.

A partir do dos objetivos de identidade dos seus clientes, o Projeto Sys Beat estuda as necessidades e prepara soluções para que esses objetivos sejam alcançados. O Sys Beat é um estúdio que cuida do desenvolvimento de marcas e ambientação de festas para proporcionar aos seus clientes soluções adequadas de design sonoro.

Como parte da Agência Gaas Ideias, o Projeto é o filho mais novo dessa agência brasiliense que nasceu em 2008 e herdou a experiência de Luis Guimarães, que utilizou suas experiências como músico e tecladista para se estabelecer como produtor musical e DJ ainda na adolescência.

No início da década, Luis graduou-se em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda no IESB e especializou-se em Design Estratégico pelo Instituto Europeu de Design. Após a fundação da agência, Luis viu no Design Strategy uma maneira de oferecer soluções mais completas aos clientes da agência.

Ao resgatar meus conhecimentos musicais e de discotecagem, foi possível contribuir para a elaboração de trilhas para comerciais e vídeos institucionais. E o Projeto é procurado por empresas que querem montar rádios online, trilhas para posts,  confraternizações.

“Sys Beat é 10% inspiração e 90% transpiração.”

A maior parte do processo para entregar uma solução eficaz ao cliente está relacionada à busca e à organização das informação necessárias para avaliar o cenário a ser enfrentado. São feitas análises ambientais – no caso dos estabelecimentos comerciais – e pesquisa dos conceitos e da missão da empresa – no caso dos das marcas – e começa a fase de testes com ritmos, timbres, velocidades, intenções musicais para que a solução entregue passem as intenções desejas.

A “busca pela batida perfeita” é a história de vida de quem trabalha com design sonoro e os meios utilizados para isso – piano, sintetizador, smartphone – são apenas um ferramentas para que a criatividade do artista se expresse no formato auditivo. Antes da entrega do produto final, é recomendável que testes de aplicação real sejam feitos para verificar como as pessoas reagem aos estímulos criados.

Um compositor nato, Luis Guimarães dá forma aos pensamentos e concretiza projetos em seu estúdio, na suas horas de ócio produtivo e, até mesmo, nas horas gastas em viagens de avião. Ele considera a visita a lugares novos e a redescoberta de bandas antigas uma maneira de se  estimular criativamente.

Esse estímulo vem dos projetos em que o Sys Beat se envolve, mas também do estilo do vida que foi elaborado em torno do projeto. No âmbito pessoal, as experiências de vida e as amizades que viveu ao longo dos anos lhe permitiram cercar-se de pessoas produtivas e interessantes; no âmbito profissional, a criação da própria Agência Gaas é resultado da união de profissionais alinhados entre si e com as tendências de mercado.

Dessa maneira, as vidas pessoal e profissional se imiscuem, permitindo que se retroalimentem para produzir experiências diferenciadas que influenciem uma a outra e quem elas tem contato. A admiração pessoal de Luis por certos profissionais e empresas demonstram como esses dois âmbitos da sua vida estão intimamente ligados.

Guimarães faz experimentos no 4Legal Coworking – um espaço que abriga startups, escritórios de advocacia,  agências de notícias – e tem interesse especial por marcas que não se deixam restringir pela atual ordem das coisas e acreditam na inovação. Uma das empresas que está no seu radar é a Uber, que tanta polêmica tem causado nos últimos meses.

“Poder criar trilhas para que os seus carros transportem com mais conforto e propriedade seus cliente seria algo interessante.”

Seguir suas paixões é uma coisa que ele não deixa de fazer.  Aficionado pelas produções da sua época de criança e adolescente, Luis admira Kraftwerk, um quarteto alemão que surgiu na década de 1970 como os propulsores da música eletrônica e – mesmo sem haver essa nomenclatura na época – do Design  Sonoro. Não por acaso, a banda Queen é parte integrante das fontes de inspiração e de referência para o seu trabalho com músicas como “Flash Gordon”, “Love of My Life”, “Bohemian Rhapsody” e o álbum “Queen at Opera”.

O vasto conhecimento dele sobre teoria musical e história da música não o afastaram das novidades dos últimos 20 anos e da música eletrônica (EDM). Por isso, ele é enfático ao destacar sua admiração pela música que gravita entorno dos mundos criados por personalidades como Giorgio Moroder e Daft Punk. Destaca que eles reavivaram a Disco Music e – assim como a Apple fez com os smartwatches – influenciou o mercado de maneira que estabeleceram um novo padrão de qualidade.

O Design Sonoro não está em contato apenas com a indústria fonográfica, mas também com áreas como arquitetura, design de produto, design olfativo etc, pois – como ressalta nosso entrevistado – “hoje o profissional que não enxergar 360, vai se tornar cada vez mais míope“. Na sua concepção é precário pensar na criação de espaços sem imaginar suas possíveis interações visuais ou mesmo sonoras e tanto odores como sons podem, e devem, contribuir para a composição de ambientes físicos mais interessantes.

“A identidade de marca está ligada a tudo aquilo que o consumidor vê, sente, toca e ouve. Somando tudo, a força é maior.”

Com o aumento do acesso à informação por partes da população, que em outras épocas eram relegadas a segundo plano, novas possibilidades foram criadas e hoje estão mais acessíveis equipamentos que estava disponíveis apenas para grandes estúdios de cinema e grandes produtoras de música. Entretanto, Guimarães é enfático ao lembrar que a mágica não acontece por causa da ferramenta, mas por causa da aplicação de conhecimentos e técnicas por parte de profissionais comprometidos com a entrega de resultados.

Isto é o que o Projeto Sys Beat entrega: soluções integradas baseadas na análise dos problemas e das necessidades do cliente e elaboradas de maneira a se adequarem às realidades e às intenções das marcas e empresas. Por isso, o Projeto pretende receber em um futuro próximo profissionais das mais variadas áreas para compor a equipe.

Se você tem interesse em saber mais do trabalho deles, quer integrar a equipe ou busca uma solução inovadora para sua empresa, entre em contato com ele:

Luis Guimarães, sócio-diretor e diretor de criação

Para ouvir boa música: www.mixcloud.com/sysbeat

http://www.gaasideias.com.br/

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A prototipagem rápida é uma maneira de testar se a sua criação tem potencial comercial, antes mesmo de colocá-la no mercado. Funciona assim: você cria um design de artigo de joia, por exemplo, ou de um receptáculo para um circuito eletrônico; o transporta para o formato .STL, ou outro que possa ser lido por uma impressora 3D, vai ao FABLAB mais próximo; e imprime a primeira peça para poder fazer testes para validar a sua ideia.

Os Fab Labs no Brasil são constituidos como Organizações Não Governamentais (ONGs) ou Associações sem fins lucrativos reconhecida e contam co o reconhecimento da Fab Foundation. Não fornecem apenas espaço físico, mas cursos e treinamentos que qualificam as pessoas para se tornarem independente no processo de prototipagem.

Entre as várias maneiras de se criar um protótipo de um produto, destacam-se a impressão 3D, em que é feita a deposição de camadas de resina sobre uma superfície até que se erija o item idealizado, e a prototipagem por subtração, em que em uma peça única aplicam-se processos controlados de moldagem e desgaste para formar o produto pretendido.

Com o downsizing e o renascimento de maquinas de industriais permitiu a criação de impressoras como Makerbot Replicator, Ultimaker, Makergear M2, FlashForge, Witbox, Lulzbot, Cubify Cube, Lulzbot TAZ, Airwolf AW3D, Mbot Grid, Ditto Pro, UP Plus 2, Ditto +,  DeeGreen,  Hyrel 3D Engine E3. Graças à campanhas de financiamento coletivo e à iniciativa dos empreendedores da atualidade, esse projetos se multiplicaram.

No Brasil, a alta tributação de produtos de tecnologia – resquícios da época do presidente galã – e a imensa demora na importação de alguns produtos – legado de um Estado com investimentos diminutos em tecnologias de administração -, compelem empreendedores a buscar  “alternativas menos tradicionais”. Os Fab Labs também podem funcionar como incentivador da formalização de negócios e criação de novas oportunidades.

“A intenção é que qualquer pessoa com uma ideia possa chegar a um FABLAB e trazê-la da concepção para o meio digital e deste para o meio físico em questão de minutos.”

A conexão entre os Fab Labs permite que, tanto dentro da rede brasileira quanto da internacional internacional, sejam promovidas atividades para fortalecer o movimento maker e trocar experiências, utilizando a política de código aberto como padrão para a fabricação digital. A iniciativa descentralizada desses laboratórios permite que palestras e workshops sejam promovidos com o intuito de qualificar o público interessado.

O incentivo à inovação, à cultura maker, à educação aberta e ao ambiente empreendedor fica a cargo dos eventos produzidos e apoiados por cada um dos Fab Labs. Isso permite que, justamente por suas  idiossincrasias locais, os laboratório cresçam de maneira independente, porém integrada.

As origem dos Fab Labs remontam os anos de 2009, quando, no Massachusetts Institute of Technology (MIT), foi criado o Programa LabFab Bits&Atoms para facilitar e apoiar o crescimento da rede de laboratórios de fabricação internacional através do desenvolvimento de fundações e organizações Fab regionais.

Atualmente, a Fundação é composta por 501 organizações que têm a missão de “proporcionar o acesso às ferramentas, ao conhecimento e aos meios financeiros para educar, inovar e inventar usando a tecnologia e fabricação digital para permitir que qualquer pessoa faça (quase) qualquer coisa, e, assim, a criar oportunidades para melhorar a vida e os meios de subsistência em todo o mundo”.

Os Fab Labs mais ativos, como o Brasília FABLAB, contam com o Open Day que é um dia em que aqueles que não são associados têm a oportunidade de participar do espaço, utilizar as máquinas e aprender sobre os processos de prototipagem por um preço reduzido. Hoje é Dia de Aberto aqui em Brasília e, assim que eu publicar este post, tô indo  pra lá me divertir.

Veja uns projetos aqui  e aqui , e vá fazer seu teste hoje mesmo!

Quer saber mais sobre o Brasília Fab LAB? Ouça abaixo nosso Empreendecast com o Guilherme Vargas do Brasília FabLab:

www.tecnoveste.com.br/podcast

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Na busca por evoluir a experiência do usuário (UX) – ver post sobre o assunto – dos seus produtos, no Google I/O de 2014, a empresa gigante de buscas anunciou um novo conceito de design para os seus produtos: o Design Material, ou Material Design em inglês. Com o foco na interface do usuário, ao longo dos meses, seus produtos para desktop, web e mobile estão sendo atualizados para oferecer uma experiência consistente em todas suas plataformas.

Nesse prisma, há três diferentes formas de agrupar elementos diferente:

Outro fator importante a ser levado em consideração é a densidade de pixels, ou seja, a quantidade de pixels que cabem em uma polegada (2,54 com). Deve-se almejar atingir uma quantidade ótima de pixels para que se mantenha uma imagem nítida, mas que não dificulte o carregamento das imagens independente da rede que o usuário está carregando.

• Estudar o conceito de pixels e Dpi.

Se você está pensando em utilizar este padrão para seu próximo site ou aplicativo, vale a pena relembrar os conceitos ensinados por Tenny Pinheiro sobre Design Thinking  na Terça da Inovação do Instituto Illuminante. Você pode começar baixando a Tabela de Conteúdos do Material Design (Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Sketch) ou visitar o site que minha agência a Layerland criou para o Google I/O Extended 2015.

Ouça o minicast sobre material design: http://www.soundcloud.com/tecnoveste

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Na primeira e mais simples, o artista empresta sua imagem para que um produto seja vendido com uma breve reformulação da marca, como é caso Monange-Xuxa, por exemplo. Na segunda, a personalidade contratada tem determinado controle artístico sobre o novo produto ou serviço lançado e opina no P&D (pesquisa e desenvolvimento), como foi no caso Bandaid-Alexandre Herchcovitch.

Quando o artista fecha o contrato só pelo dinheiro, ele assina o contrato, faz a sessão de fotos, comparece a alguns eventos promocionais e espera o dinheiro cair na conta. No entanto, quando a proposta artística é mais importante que o resultado comercial, o artista se mantém perto da marca desde a concepção do produto até a sua entrega nos pontos de venda.

O rapper Kanye West, iniciou uma parceria com a Nike para desenvolver artigos de moda, sob a orientação do Diretor de Criação Mark Smith, que lançou o Nike Aire Yeezy como edições limitadas em 2009, 2012 e 2014, ao preço inicial de cerca de USD 250 – mas que era vendido por 4.000 dólares no eBay.

Iniciada em 2007, a parceria terminou de maneira desastrosa por conta de alegações por parte cantor de a marca não ter liberdade de criação e controle sobre as vendas. Do outro lado, sabe-se que não deve ter sido fácil para a Nike administrar o Ego e as ambições do Mr. West sem que isso entrasse em conflito com os planos da empresa.

Agora, o rapper está empolgado com seu novo lançamento: Yeezy 750 Boost.  Inspirado nos calçados criados pelo designer belga Martin Margiela, o novo tênis criado pelo artista tem cano longo, solo branco e um tecido que imita a camurça cinza.

Kanye já apareceu com o tênis no Grammy deste ano quando “ameaçou” tomar o microfone do Beck. A plateia estrelar entrou em parafuso quando viram que a cena do ano anterior – que o rapper tirou o mic da mão de Taylor Swift para protestar – estava prestes a se repetir:

Depois do incidente, que parecia apenas uma pegadinha do artista, ele deu uma entrevista ao canal de entretenimento E! explicando qual era a sua intenção: não desrespeitar o artista que foi premiado, mas mostrar para a banca julgadora do Grammy que eles precisam “respeitar as belas artes” – respect artistry.

O tênis foi oficialmente lançado no último New York Fashion Week juntamente com a nova coleção Adidas e atualmente estão disponíveis nos Estados Unidos e na Europa. O gerente geral da Adidas, Arthur Hoeld reconhece Kanye como um ícone cultural ímpar e acredita que sua imagem trás uma nova expressão ao design de calçados da marca.

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