“Elementos” é um filme de animação que se passa na cidade Elemento, onde Água, Fogo, Ar e Terra vivem grandes aventuras. Na história, Faísca é uma mulher forte, apaixonada pela família e pelo trabalho de seu pai. Quando fica muito nervosa, seu temperamento esquenta, fazendo-a perder a razão.

Gota é um jovem alegre, divertido e observador. Ele sempre expressa suas emoções e seu amor por quem ele ama.

Turrão é um garotinho fofo que adora estar perto de Faísca e mora na vila do Fogo. E Névoa é uma mulher forte e empoderada, que ama os Windbreakers, um time famoso de Airball.

Dirigido por Peter Sohn, o filme nos mostra como seria nossa vida se os elementos fossem reais, destacando a importância deles nos dias atuais. Sohn mencionou que a história principal tem um aspecto bastante pessoal e que tudo começou com rascunhos de desenhos de água e fogo.

Cada personagem possui um brilho único, que reflete a personalidade de cada elemento. Mamoudou Athie, que dá voz ao Gota, mencionou que seu personagem é bastante otimista e que essa característica é uma das qualidades mais positivas que ele absorveu.

O filme é um verdadeiro espetáculo em termos de beleza e detalhes. Ele explora minuciosamente as características dos personagens, enquanto as cores e os efeitos visuais impressionantes são usados para envolver o espectador e tocar suas emoções.

Uma cena marcante é quando eles dançam, e Gota se declara para Faísca. Naquele momento, eles sabem que estão apaixonados e querem viver essa grande história de amor, mesmo cientes dos desafios que viriam ao tomarem essa decisão.

A cultura também é abordada na animação, como a história do pai de Faísca, que teve que abandonar seu lar para viver na cidade do Fogo, fazendo todos não entenderem sua decisão.

Se a animação explorasse mais os outros elementos, o filme seria mais forte em narrativa. Falta evidenciar mais a Terra e o Ar e mostrar como poderiam ajudar na questão da infiltração de água. Se um elemento sozinho já é poderoso, imagine os quatro juntos. Um erro pequeno, mas com um grande impacto quando se trata deles.

Com uma trilha sonora envolvente, músicas como “Steal The Show”, “Elemental” e “You Were The Dream” marcam o longa, emocionando o espectador.

Uma curiosidade é que o filme levou sete anos para ser totalmente finalizado, fazendo valer a pena a expectativa.

Você pode se aventurar na emocionante jornada de “Elementos” na Disney+ e se encantar com essa grande história, repleta de amor e emoção.

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O talentoso realizador norte-americano Martin Scorsese, que está em plena atividade desde o final da década de sessenta, tem uma vasta filmografia repleta de gêneros díspares. Ele já comoveu com o drama sensível “Alice Não Mora Mais Aqui” (1974) – o meu favorito do cineasta; aventurou-se no musical “New York, New York” (1977) com a Lisa Minnelli; retratou uma temática esportiva em “Touro Indomável” (1980); arrancou algumas risadas dos espectadores no drama cômico “O Rei da Comédia” (1983) com o Jerry Lewis; empregou humor sombrio no divertido “Depois de Horas” (1985); polemizou no drama épico “A Última Tentação de Cristo” (1988); retratou a máfia em “Os Bons Companheiros” (1990) e “O Irlandês”; transportou-nos no tempo com o drama de época ambientado no Século XIX intitulado “A Época da Inocência” (1993); divertiu a criançada e a família no belíssimo “A Invenção de Hugo Cabret” (2011); arrancou tensão e suspense com os assustadores “Cabo do Medo” (1991) e “Ilha do Medo” (2010); mostrou ação em “Gangues de Nova Iorque” (2002). Passeou, pois, por comédia, drama, suspense, infantil, ação e outros estilos com muita competência.

Mandatory Credit: Photo by Michael Buckner/Variety/REX/Shutterstock (8860248r)
Richard Donner at the Academy Tribute to Filmmaker Richard Donner, Los Angeles, USA – 07 Jun 2017

Outro diretor versátil que me chama atenção é o nonagenário Richard Donner! Do terror demoníaco “A Profecia” (1976), passou para o aclamado filme de super-herói “Superman” (1978) com o saudoso Christopher Reeve. Caminhou, em seguida, pela fantasia com “O Feitiço de Áquila” (1985) e, no mesmo ano, divertiu a família em “Os Goonies”. Enveredou, logo adiante, pelo gênero policial com a franquia “Máquina Mortífera” (1987-1998). Passeou, igualmente, pela comédia em “Os Fantasmas Contra-Atacam” (1988), pelo drama com “Radio Flyer” (1992) e pela ficção-científica em “Linha do Tempo” (2003).

Alguns realizadores, por outro lado, são conhecidos por adotar um estilo próprio com unicidade nos trabalhos. Alfred Hitchcock é o eterno Mestre do Suspense. George A. Romero era expert em zumbis. Quentin Tarantino é famoso por filmes violentos, repletos de sarcasmo e banhados de sangue. John Woo é o cara da ação (tiros, chutes, bombas e explosões)! Essas são as marcas desses renomados cineastas.

Há, contudo, outros diretores que, apesar da adoção de um estilo uno e bem característico, já saíram da linha. Aquela linha, diga-se, construída e solidificada por eles mesmos como a marca registrada de suas carreiras. Citarei, assim como fiz no início com os versáteis, dois exemplos.

David Lynch em 2015

David Lynch dirige uns filmes bem esquisitos – na melhor e mais elogiosa acepção do vocábulo. São criativos, imaginativos, misteriosos, surreais e darão, certamente, um nó na sua mente. Você, provavelmente, ficará tonto e angustiado em alguns (ou em vários) momentos da maioria das obras desse talentoso realizador de cabelos brancos assanhados! É o caso de “Eraserhead” (1977), “Veludo Azul” (1986), “Coração Selvagem” (1990), “A Estrada Perdida” (1997), “Cidade dos Sonhos” (2001) e “Império dos Sonhos” (2006). Todos excelentes e dentro do padrão ora relatado.

Na contramão de tudo o que já tinha feito até então, todavia, está o drama da Disney (sim, da Disney) “Uma História Real” (1999). Lynch, aqui, aparta-se da insanidade e dá lugar à lucidez em uma das mais belas poesias cinematográficas que já vi na vida! Trata-se de uma bela e verídica história sobre penitência, arrependimento, reconciliação e humanidade divinamente protagonizada pelo ator Richard Farnsworth no papel que lhe rendeu uma indicação ao disputadíssimo Oscar de 2000. Daria para imaginar que o mesmo realizador das obras citadas no parágrafo anterior poderia desenvolver algo assim?

Diretor Wes Craven em 2013

O segundo diretor que quebrou seus próprios paradigmas foi o saudoso Wes Craven (1939-2015), o pai do Freddy Krueger. A indelével carreira dele foi solidificada pelo terror: “Aniversário Macabro” (1972), “Quadrilha de Sádicos” (1977), “Bênção Mortal” (1981), “O Monstro do Pântano” (1982), “A Hora do Pesadelo” (1984), “A Maldição de Samantha” (1986), “A Maldição dos Mortos-Vivos” (1988), “Shocker – 100.000 Volts de Terror” (1989), “As Criaturas Atrás das Paredes” (1991) e a franquia “Pânico” (1996-2000).

Em sentido diametralmente oposto, entrementes, foi o comovente “Música do Coração” (1999), protagonizado pela rainha das indicações ao Oscar, Meryl Streep – e aqui, como de costume, ela também foi nomeada! Craven, nessa ocasião, aposentou os assassinos, os monstros, os gritos e todo o restante de seu lado macabro, dando, pois, lugar à bela e motivadora história real de uma professora que desenvolve um projeto voltado ao ensino de música para crianças carentes em Nova Iorque. O sangue deu lugar ao violino!

Lynch e Craven desviaram de seus caminhos tradicionais, respectivamente, em “Uma História Real” e “Música do Coração”, ambos coincidentemente baseados em casos verídicos e lançados em 1999. Foram desvios exitosos! Conheçam um pouco mais desses fantásticos diretores e vejam como acertaram em obras totalmente alheias às suas naturezas cinematográficas. E que sirva de inspiração para você, caro leitor! Já pensou em se reinventar?!

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Baseado na história do livro “Mauricio: A história que não está no gibi”, os podcasters Tiago Américo e Leandrinho Goiaba conseguiram um furo em um dos seus episódios. Aderindo à tendência de priorizar as novas gerações em detrimento da mídia tradicional, a opção foi um acerto na mosca porque além de ter um alcance maior que as estações rádios e canais de televisão, os podcasts falam com nichos muito mais diretamente.

Quem é Mauricio de Sousa?

O pai da Mônica – personagem de quadrinhos mais famoso do Brasil – nasceu em 1935 no interior de São Paulo e, do alto dos seus 60 anos de carreira, acumulou uma experiência ímpar no mercado artístico e editorial. Mesmo precisando trabalhar para ajudar a família quando pequeno, ele encontrava tempo para ler, a leitura lhe abriu novas possibilidades e o permitiu sonhar.

De datilógrafo a repórter policial, sua paixão pelo desenho foi crescendo com o tempo e sua capacidade de roteirização foi aumentando, até que suas criações começaram a circular pelas cidades brasileiras e, com o tempo, passaram a ser premiadas nacional e internacionalmente.

Não se rendendo à censura da Ditadura Militar – que se iniciou nos anos 1960 e durou quase 30 anos -, o senhor Sousa tem vários personagens que nunca foram publicados, passou por momentos de sucesso não realizado – como no caso das primeiras peças teatrais – e teve momentos de financeiros quase falência.

Apesar de a Turma da Mônica ser o carro-chefe, eles vão muito além com mais de 400 personagens e tem mais de 3 mil produtos licenciados. Até o presente momento, a Mauricio de Sousa Produções já vendeu mais de 1 bilhão de gibis – em diversos idiomas -, produziu filmes live-action, animações e toy arts.

Quem foi Walt Disney

Walt Disney nasceu em Chicago em 1901 e, ao longo da sua vida, foi produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor, filantropo. Ao fundar The Walt Disney Company, ele foi pioneiro no ramo das animações prouzindo curta e longa-metragens de animação. Entre suas obras mais celebradas os parques temáticos ao redor do mundo e os seus mais de 800 personagens – dentre eles Mickey Mouse, Pato Donald, Elsa.

Com mais de 59 indicações e 22 prêmios do Oscar, Mr. Walt foi capaz de identificar logo no início da sua carreira o poder da nostalgia e da contagem de histórias (storytelling) quando passou a utilizar clássicos da cultura mundial – como Pinóquio, Branca de neve etc – para contar suas histórias. Seu tirocínio para os negócios fez com que, desde cedo adquirisse empresas que poderiam agregar valor à marca  – como foi o caso de Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century, Searchlight Pictures etc.

O que esperar do Futuro

O podcast onde Mauricio anunciou o grande feito é parte da rede de programas da rádio Os Insuperáveis, que transmite diariamente ao vivo direto do estado do Massachusetts, nos Estados Unidos, e também através da web.  No Youtube, eles publicam excertos de entrevistas como personalidades como Tony Ramos, Fernando Scherer, Ronie Von, João Marcelo Boscoli, Alessandra Maestrini, Claudete Troiano, ex-BBB’s – entre outros.

A rádio Insuperável é muito atualizada com as tendências atuais, pois com um total de quase meio milhão ouvintes apenas em 2022 e média, o meio primário de acesso ao conteúdo deles é feito através de dispositivos móveis. Com programas como Show da Manhã, Making in America, Vem Viver, Mundo da Saúde, Espelho do Imigrante, Tudo Azul e, é claro, Os Insuportáveis, a rádio permite que os imigrantes brasileiros no EUA mantenham contato com a sua cultura e fortaleçam o senso de comunidade.

Pela regularidade nas publicações e qualidade das notícias dos Insuportáveis, é possível prever que ainda este ano anunciaremos mais furos de notícias dos meninos. Para quem gosta de cultura pop, acompanhar Tiago e Leandrinho é um prato cheio. Os caras são divertios, inteligentes e super atenciosos com os convidados que recebem.

É uma alegria imensa que os brasileiros, finalmente, aprenderam a reconhecer, valorizar e priorizar os ídolos nacionais ainda em vida; e é revigorante ver que os mestres da velha-guarda estão cada vez mais dispostos a prestigiar as novas gerações e tentar participar das novas ondas tecnologias que tomam de assalto a sociedade – sejam eles os podcasts ou, até mesmo, os vídeos no Tiktok.

Qual foi o último gibi que você leu? Qual outro brasileiro que você acha que também deveria ter um filme produzido pela Disney?

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É um mês muito esperado para os fãs do Universo Cinematográfico Marvel no Disney+, já que traz os dois últimos episódios de Loki e enfim estreia Viúva Negra no Premier Access logo na primeira semana do mês.

Além disso, há novidades para os fãs da Pixar! A animação “Monstros no Trabalho” seguiu o modelo de lançamentos às quartas-feiras e terá uma estreia super especial no dia 7 de junho,  dois episódios serão transmitidos. Na nova série, Mike e Sally são os novos gerentes da Monsters S /A e agora coletam energia elétrica das risadas das crianças. Há novos episódios da série musical original do ensino médio: The Musical: The Series, Star Wars: Bad Batch, The Mystery Society Benedict e duas outras versões originais com episódios todas as semanas: Comedy Classic Turner e Howe O reaparecimento do estranho, com Josh Pike e a animação Tico e Teco: A Vida no Parque. Para os fãs de filmes, Cruella irá oficialmente juntar-se ao catálogo de streaming media gratuitamente já no meio do mês. Ao mesmo tempo, Jungle Cruise, Dwayne Johnson e Emily Blunt pousaram no Premier Access no final de julho, 30 de julho.

Entre outros destaques, há novidades também para os fãs de documentários da National Geographic: Brincando com Tubarões, Dublê de Risco, Por Trás da Diversão e muito mais. Confira a lista completa de lançamentos do mês:

02/07

• Jack

07/07

• Monstros no Trabalho: Episódios 1 e 2
• Loki: Episódio 5
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 3
• LENDAS da Marvel: Episódio 9
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 8
• Star Wars: The Bad Batch: Episódio 10
• Bonkers: de astro a tira
• Hora do recreio: Temporadas 1 a 3
• Gênio do Barulho: Temporadas 1 a 3
• Sinistro: Temporadas 1 a 3

09/07

• Viúva Negra (Premier Access)
• Se Brincar O Bicho Morde
• Se Brincar O Bicho Morde 2
• A Abóbora Mágica

14/07

• Monstros no Trabalho: Episódio 3
• Loki: Episódio 6
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 4
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 9
  Star Wars: The Bad Batch: Episódio 11
• Tal Sydney, Tal Max: Temporada 2
• Mistérios da Antiguidade com Albert Lin: Temporada 1

16/07

• Cruella
• Par de Reis: Temporadas 1 a 3
• Caça às Nozes com Tico e Teco: Temporadas 1 e 2
• Brasil Azul

21/07

• Turner e Hooch: Episódio 1
• Monstros no Trabalho: Episódio 4
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 5
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 10
  Star Wars: The Bad Batch: Episódio 12
• Por Trás da Diversão

23/07

• Brincando com Tubarões
• Dublê de Risco

28/07

• O Mundo Maravilhoso de Mickey Mouse
• Turner e Hooch: Episódio 2
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 6
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 11
• Star Wars: The Bad Batch: Episódio 13
• Tico e Teco: Vida no Parque: Episódio 1
• Monstros no Trabalho: Episódio 5
• Rocketeer: Temporada 1
• Reflexões Sobre a Vida Com Robin Roberts

30/07

• Jungle Cruise (Premier Access)

Quem também não fica para trás e traz um mês repleto de novidades é a Amazon Prime Video. Entre os destaques mais relevantes talvez salte à vista a estreia do novo filme Missão Impossível com o incontornável Tom Cruise de regresso ao papel de Ethan Hunt em Missão: Impossível – Fallout logo no primeiro dia do mês. É também referência para “A Batalha do Amanhã”, que estreou no dia 2 de julho, onde Chris Pratt substitui o protagonista Dan Forrest, professores do ensino médio e ex-soldados para lutar em guerras futuras para garantir a sobrevivência da humanidade. Veja abaixo alguns dos lançamentos:

01/07

• 21 Pontes
• Breaking News In Yuba County
• Soulmates T1
• Bumblebee
• Um Lugar Silencioso
• Missão: Impossível Fallout

02/07

• A Guerra do Amanhã
• Gloria Bell

09/07

• Luxe Listings Sydney T1

13/07

• La Familia T1

15/07

• El Cid T2
• Portugal Não Está à Venda

16/07

• Making The Cut T2

23/07

• Brightburn – O Filho do Mal
• Jolt
• Them T1

27/07

• Quem Vai Ficar Com Mário?

Mostrando que não está para brincadeiras, a Netflix chega com um catálogo recheado de novidades. Trazendo novas temporadas de séries queridinhas pelo público, como Atypical, Eu Nunca e Outer Banks. Confira:

01/07

• Série Jornadas Pokémon
• Young Royals
• Dynasty Warriors
• A Garota do Terceiro Andar
• Crash Pad: Dando o Troco
• Marianne & Leonard: Palavras de Amor
• Mobile Suit Gundam Hathaway
• Audible
• Geração 30 e poucos
• Histórias da Quarentena

02/07

• Rua do Medo: 1994 – Parte 1
• A Oitava Noite
• Ahanna e os Armadas
• Vida de Madeireiro
• Mortel: 2ª temporada
• Beleza Avassaladora
• Férias em Marte

04/07

• Lições de cidadania dos EUA

06/07

• Gongaza – De Pai Para Filho
• I Think You Should Leave with Tim Robinson: 2ª temporada

07/07

• Major Grom contra o Dr. Peste
• Como Treinar o seu Dragão 3
• Cat People
• A Vida Pode Mudar
• Apenas Cães: 2ª temporada
• Rojst: 2ª temporada
• Guerra de Vizinhos

08/07

• Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime
• RESIDENT EVIL: No Escuro Absoluto

09/07

• Rua do Medo: 1978 – Parte 2
• Virgin River: 3ª temporada
• Atypical: 4ª temporada
• Como virei super-herói
• Biohackers: 2ª temporada

15/07

• Eu Nunca: 2ª temporada

16/07

• Rua do Medo: 1666 – Parte 3
• Van Helsing: 5ª temporada

21/07

• Brincando com fogo Brasil

23/07

• Kingdom: Ashin of the North
• Mestres do Universo: Salvando Eternia
• Sky Rojo: 2ª temporada
• A Última carta de amor
• Céu vermelho-sangue

30/07

• O último mercenário
• Outer Banks

Qual desses lançamentos você não aguenta mais esperar?

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Significado dos termos

Spin-off: Termo popularizado no meio empresarial que também acabou por ser adotado pelo meio do entretenimento. Baseia-se no lançamento de um produto ou negócio derivado de uma empresa ou produção existente.

Crossover: Produto formado por cruzamentos de ideias e contextos, afim de agregar e expandir a gama de possibilidades presentes em dois ou mais conteúdos.

Como são usados?

Em outros textos postados aqui no Portal da Tecnoveste, falamos sobre recursos fundamentais para a existência e continuidade do entretenimento audiovisual. Cada iniciativa tem seus motivos que variam entre publicidade, administrativo e desenvolvimento da arte trabalhada.

Os Spin-offs são considerados a forma mais popular de continuar contando sobre universos apresentados na história-chefe (ou origem). Em geral, estão relacionados com publicidade e administrativo, já que servem como pretexto para continuar lucrando com uma marca estabelecida. Consistem em utilizar personagens e ambientações da história original, inspirando na estrutura chefe, criando projetos com objetivo de duração extensa.

Os Crossovers tem a função de fazer o que chamamos de “Fan-service”, que é em síntese, entregar o que os fãs querem. Eles existem na medida que as histórias de dois ou mais filmes ou séries, se cruzam. É muito comum com produções envolvendo heróis. Diferente do Spin-off, essa abordagem tem duração de curto prazo, pois as interações giram em torno de 1 a 3 episódios (séries) ou poucos minutos (filmes), salvo excessões como os longas da Disney, por exemplo, que tem o Crossover do início ao fim da exibição. 

Receita do sucesso

Apesar de ter estudos acerca de público e receitas gordas, muitos projetos envolvendo Spin-offs e Crossovers não vingam. Acontece bastante da história-chefe fazer sucesso tremendo e isso empolga os Produtores Executivos, a ponto de encomendarem continuações ou fusão de ideias. 

A realidade é que poucos produtos conseguem avançar no mercado. Exemplos como Fear The Walking Dead (2015), Better Call Saul (2015), Legacies (2018) são os poucos que tiveram forças para continuar. Um grande exemplo de desastre é a série derivada de Friends, chamada Joey (2004), que pegou o personagem título, mas não passou de duas temporadas, sendo um desastre de crítica e audiência.

Com relação aos Crossovers, quem tem se saído bem no universo das séries é a Warner, detentora dos direitos de adaptação da DC Comics para TV. Ela tem promovido encontros positivos entre séries como Flash (2014), Arrow (2012) e Supergirl (2015). A Disney também não ficou para trás, porque investiu em peso nos filmes com os Vingadores (2012).

Conte para a gente seu Spin-off e Crossover favoritos nos comentários abaixo!

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A trilha de Mandalorian foi composta por Ludwig Goransson (Pantera Negra, Creed) e parece que na trilha dessa série ele tem uma certa liberdade para compor, utilizando elementos etnicos e de musica eletrônica como por exemplo no ultimo episodio da Segunda Temporada em que ouvimos o tema dos Dark Troopers carregado de elementos de Dub Step, já o tema de Luke Skywalker trás uma certa nostalgia, drama e esperança fazendo referencias leves aos temas clássicos.

Goransson também aproveitou alguns temas utilizados anteriormente como o tema de Ahsoka Tano usado na animação Guerras Clônicas e Star Wars Rebels.

O tema motivo do Mandaloriano Din Djarin é repleto de elementos etnicos como uma flauta baixo e que continua com um naipe de orquestras e alguns elementos do rock n roll como guitarras distorcidas trazendo assim uma variedade espetacular de texturas musicais o que nos faz ficar ansiosos para quais elementos musicais serão adicionados na terceira temporada da serie.

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Arrasa quarteirões

   Se buscarmos uma tradução mais literal para o Português, Blockbuster fica como “Arrasa quarteirão”. Esse termo ficou popular em 1975, devido ao sucesso absoluto do filme “Tubarão”, que investiu 9 milhões de dólares na produção, com um retorno de 470 milhões de dólares em bilheteria (Número convertido para a cotação atual*).

   Apesar de ganhar um nome na década de 1970, esse movimento tem quase a mesma idade do cinema, à medida que durante as décadas de 1910 e 1920 tivemos o surgimento de curta-metragens com foco no que chamamos de “Comédias pastelão” ou “humor fácil”, que são basicamente aqueles roteiros em que os personagens se metem em situações de cunho físico e constrangedoras. O nome mais famoso dessas obras é Charlie Chaplin, que ao lado de grandes artistas como Buster Keaton e Harold Lloyd, levou multidões aos cinemas para gargalhar da vergonha alheia.

   Com o passar dos anos, as produções ganharam novos ares, explorando a carreira de longa-metragens, que foram fundamentais no desenvolvimento e popularização de Hollywood. Se antes, personalidades como Chaplin injetavam grande quantidade de dinheiro em curtas, agora os produtores colocam muito mais nos longas. Se o investimento é maior, o retorno tem que ser mais do que satisfatório.

   Os proprietários dos estúdios buscam entender a mentalidade de seu público e percebem a oportunidade de usar massivamente o “Sistema de Estrela”, sistema voltado para que os fãs saibam praticamente tudo da vida dos atores/atrizes famosos e através dessa humanização da figura pública, criem um vínculo afetivo com a estrela, a ponto de quando ela aparecer em algum show, irá assisti-la a qualquer custo. Então, quando uma produção anunciava o protagonismo de James Stewart ou Grace Kelly, era certo a presença de grande número de espectadores.

A ideia do Blockbuster

   A princípio, um Blockbuster tinha como premissa, gastar pouco com um retorno gigantesco. Hoje gasta muito para se ter grandes bilheterias. A verdade é que temos dois grupos dentro deste termo, o que tem sucesso e o que fracassa.

   Os filmes que pretendem arrasar quarteirões e têm sucesso são os que vendem bem a ideia com trailers e propagandas. Eles visam trazer novidades no meio cinematográfico, geralmente voltadas ao movimento tecnológico visual, então as histórias presentes nos roteiros ficam em segundo plano, prejudicando uma boa colocação na academia do Oscar, por exemplo. Também portam linguagem acessível à população em massa, seja nos signos ou diálogos.

   Os que fracassam muitas vezes pecam no marketing do filme, mas tem outros fatores como a seleção de elenco que não agrada o público.

Funciona?

   Os Estados Unidos são conhecidos por muitas coisas, mas é inegável que Hollywood é sua maior potência perante o seu reconhecimento no mundo.

   Hollywood ascendeu sua fama construindo e adaptando fórmulas que são utilizadas até hoje. Essas fórmulas são carinhosamente chamadas de “Enlatados Americanos”, que por sua vez são a alma do Blockbuster. 

    Esse modelo, por ser taxado como parte da cultura Norte-americana, pois exalta o sonho americano, deixando as histórias e situações um tanto quanto atrativas ao povo. Quem nunca sonhou em salvar a Terra de um apocalipse? 

   Então, sim. Funciona! A Jornada do Herói é sempre seguida à risca e já perdemos a conta de quantos títulos Blockbusters foram realizados e levaram pessoas aos cinemas, quebrando vários recordes de bilheteria. 

   Se ainda não está crente do que foi dito nesse texto, basta passear pelos filmes atuais do Império Disney! Você encontrará cada detalhe que aqui foi citado.

Por 

Juliano Ferreira

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