Esses samples podem incluir elementos como ritmo, melodia, fala, efeitos sonoros ou porções mais longas de música e podem ser sobrepostas, equalizadas, aceleradas ou desaceleradas, repetidas, repetidas ou manipuladas de outra forma.

Eles geralmente são integrados usando instrumentos de música eletrônica (samplers) ou software como estações de trabalho de áudio digital.

Vamos começar com o clássico “Rapper’s Delight” do Sugarhill Gang, que usou a icônica linha de baixo de “Good Times” do Chic, provando que um trecho cativante é melhor emprestado.

E como esquecer o famoso “Ice Ice Baby” de Vanilla Ice, que se apropriou indevidamente de “Under Pressure” do Queen e David Bowie? Criatividade ou falta de originalidade?

O mundo pop também está repleto de exemplos, como “Uptown Funk” de Mark Ronson, que incorporou elementos de “Oops Upside Your Head” dos Gap Band, dando uma sensação de nostalgia – ou seria apenas preguiça?

O sampling não poupou nem mesmo o rock. O riff inconfundível de “Bitter Sweet Symphony” do The Verve foi inspirado em uma música dos Rolling Stones, mas a disputa legal que se seguiu deixou um gosto amargo para todos.

E o que dizer de “Pump Up the Jam” do Technotronic, que pegou emprestado o refrão de “Release the Beast” do Breakwater? Talvez a única coisa que eles tenham bombeado foi o ego!

Os artistas do hip hop também têm suas polêmicas. “Gold Digger” de Kanye West, que extraiu “I Got a Woman” de Ray Charles, questiona se o ouro é realmente daquele que o encontrou ou do dono original.

O sampling transcende gêneros. O grupo de trip-hop Portishead utilizou trechos de músicas de artistas como Isaac Hayes e Lalo Schifrin para criar sua sonoridade sombria e enigmática – uma forma de arte ou pura exploração?

E não podemos esquecer do icônico “Around the World” do Daft Punk, que repetiu incansavelmente um único sample ao longo da música – uma jogada genial ou apenas uma desculpa para uma festa sem fim?

Em última análise, o sampling é um verdadeiro jogo de gato e rato entre artistas e detentores de direitos autorais, onde a linha entre apropriação criativa e plágio é constantemente desafiada.

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Uma das DJs femininas mais solicitadas do Brasil, ela começou a dominar as pistas de música eletrônica, em 2016. Amante do gênero, desde os 16 anos, quando ainda curtia as baladas teens, passou a se interessar por trocar a pista pelo palco.

Atualmente, a DJ tem tocado desde o deep, passando pelo tech e progressive house, gêneros que curte bastante. Lud foi considerada a revelação de 2019, pela revista Djane Mag Brasil. Em sua carreira, tocou nos principais clubes da elite paulista e em festas de famosos, como nos aniversários do apresentador Rodrigo Faro e do sertanejo Fernando Zor.

Além disso, é residente do Festival Mr. Moo Churrasco, onde já abriu shows para as duplas Fernando & Sorocaba e Matheus & Kauan. Também se apresentou no Villa Mix Festival, no Guarujá, São Paulo, foi um dos destaques dos camarotes King, no desfile das campeãs, na Avenida Marquês de Sapucaí, no Rio, e do Café de La Musique, no Anhembi, sambódromo paulista.

Como surgiu o interesse pelo trabalho de DJ?

Sempre por frequentar muitas festas eu tinha vontade de estar nos palcos; porém demorei para encarar porque achava que era difícil tocar. Quando tomei coragem de fazer o curso, em 2016, e amei. Me encontrei profissionalmente.

Sempre gostou de música eletrônica? Como surgiu o interesse pelo ritmo?

Sempre! Costumava frequentar baladas eletrônicas.

Como são as suas apresentações?

Geralmente, de 1 hora a 2 horas, dependendo do contratante.

Qual foi a primeira música que lançou?

As primeiras músicas que remixei foram em 2017/2018, mas as que lancei com direito autoral foi a partir de 2019. Na época, estava em alta um vocal mais funkzinho no eletrônico, e criei uma autoral chamada ‘tô solteira’.

Qual e quando será o próximo lançamento?

`Love you baby´, que será lançada pela Alphabeat Records. Quando comecei a produzir essa música, quis fazer algo no progressive house, que é o estilo que estou curtindo e vivenciando bastante nesse ano de 2021. A track foi montada em cima de um vocal que eu achei bem a minha cara, feminina… Queria algo que tivesse a ver comigo, com uma historinha de amor, mas com uma melodia firme e marcante. A bateria é vibrante e firme com alguns elementos de tech house. O ponto alto dessa produção são os vocais e os arpejos.

Quem são as suas referências musicais?

Posso dizer que sou bem eclética, vai muito do local, da vibe…

No momento, curto bastante progressive house e curto vários artistas como: Meduza, Jan Blomqvist, Sonny Fodera, Monolink, Vintage Culture, Bruno Be, etc.

Como foi e está sendo a pandemia para você? Teve muitos trabalhos cancelados?
Em 2020, tive muitas datas canceladas que já estavam marcadas, inclusive fora do Brasil. Está sendo muito difícil encarar tudo isso. Fiquei praticamente mais de um ano parada, somente produzindo músicas.

O que representa hoje a internet para o seu trabalho de vocês e para a música, em geral?

Hoje, a internet é tudo, não só para a divulgação do meu trabalho, mas também para maior conhecimento do artista.

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A mudança foi estratégica para receber o SnapTalks 001 – Desenvolvimento Pessoal, com mais espaço do lado de dentro e maior acessibilidade do lado de fora, a SnapShop se adapta para receber o seu público. É recomendado que as pessoas utilizem o estacionamento pago do Shopping ou o estacionamento aberto do lado de baixo, para ficar mais fácil acessar o nosso novo espaço.

Como a procura do público para participar deste evento foi muito grande, resolvemos, com a ajuda do Pier 21, buscar um lugar que pudesse atender melhor ao nosso público. Além das palestras haverá um pocket show com a nossa afável amiga Kalinka Fontinele – confira a Entrevista da Kalinka aqui – e um espaço para confraternização entre as pessoas interessantes que estarão no evento.

A animação a partir das 19 horas ficará por conta do nosso MDJ Marcelo Ângelo e dos youtubers parceiros do Tecnoveste. Vai ser o momento ideal para nos conhecermos, conversarmos sobre o que aprendermos das palestras, analisarmos essa primeira fase da SnapShop e pensarmos como poderíamos fazer ela ficar ainda melhor no futuro.

Como vocês bem sabem, o evento é gratuito e somente os participantes do Desafio Boomerang é que tem a presença confirmada no nosso evento. Para ter acesso ao evento, é preciso chegar cedo no dia 04 de fevereiro, pegar a tradicional pulseirinha do Tecnoveste e já começar a participar dos sorteios dos nossos apoiadores a partir das 16h30.

Você não vai perder, né? Nem dar o vacilo de chegar atrasad@?!?!

Esperamos você lá!

#SnapShopBSB

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O design sonoro é importante para criar ambientação certa para lojas físicas, jogos em dispositivos móveis, mas, também, em eventos. Mesmo um evento realizado no local correto, com as pessoas certas e com as bebidas adequadas pode ter seu sucesso prejudicado pelo acompanhamento musical inadequado.

A relação entre o DJ e a música é similar à do programador com os computadores. Eles têm a capacidade de transformar elementos simples em criações que mudam a vida das pessoas. No caso do DJ, seu trabalho com sons, notas musicais e acordes lhe permite criar, a partir de algo intangível, reações nas pessoas.

De modo semelhante, tecnologia e a arte do DJ têm tudo ao ver, ao passo que trabalhar com equipamentos que servem a função de melhorar a vida das pessoas a partir de criações que tenham significado além da sua função primordial; no caso, da tecnologia de servir como ferramenta e, no caso da música, de ambientar um acontecimento.

O DJ trabalha com o intangível e a partir da sua capacidade criativa proporciona às pessoas o ambiente que elas procuram no local que procuram frequentar. As músicas que você ouve em um elevador, em uma balada e em um café são completamente diferentes porque servem ao propósito de atender o que o público espera de cada um desses lugares.

Como mago sensorial, o DJ entende o local em que está, percebe a intenção das pessoas e contribui com suas cores para que as pessoas aproveitem o evento e levem dele uma recordação, como se fosse “pintura sonora” dos momentos pelos quais passaram. É um trabalho sensível, que demanda conhecimento e habilidade.

Por esses motivos, o Lançamento da SnapShop no Shopping Pier 21 não poderia deixar de ter DJ. Quem nos prestigiará será MDJ Marcelo, com músicas que animarão esse evento que foi criado para promover o encontro entre os criadores de conteúdo, as marcas que precisam ter maior presença online e as agências de marketing, propaganda e publicidade da cidade. Participe!

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O evento contará com a presença de MDJ Marcelo na animação do som e com o networking entre empreendedores e empresários da cidade.

O objetivo do lançamento é colocar em contato criadores de conteúdo e os representantes das marcas e das empresas que querem dar um destaque online ao seus produtos e serviços.

A partidas das 21 horas, na Snap Shop do Tecnoveste, entre a loja da Claro e o Banco do Brasil no Shopping Píer 21, a equipe do Tecnoveste estará recepcionando os presentes com comes, bebes e bate-papo.

Para que participar do evento, você precisa colocar no nome na lista para retirar a tradicional pulseirinha do Tecnoveste. Para isso, basta mandar uma mensagem na nossa página do Facebook.com/tecnoveste com a tag #snapshopbsb!

Contamos com a presença de vocês!

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Essas situações ilustram como a ambientação de um estabelecimento pode influenciar na hora compra – positiva e negativamente. Para montar um negócio de sucesso, é preciso pensar estrategicamente, pensar em 360º, pensar de maneira Global.

Um campo do conhecimento que sempre existiu, mas que há poucos anos tornou-se uma cadeira individualizada de estudo é justamente o Design Thinking. Já foi dito aqui no Tecno Veste diversas vezes a importância dessa matéria, inclusive ilustrando com as oportunidades criadas pelo Instituto Illuminante em seus ciclos de palestras Terça da Inovação.

Design Strategy preocupa-se com todos os processos que ensejam a relação de consumo, desde a busca de insumos para a elaboração do produto até o momento final de pagamento e follow up com o cliente. Nesse processo, o Design Sonoro é parte importante no processo de contato direto com o cliente, pois pode causar nele sensações que influenciam diretamente na relação de consumo.

O design sonoro consiste na criação e na manipulação de elementos de auditivos para comunicar uma mensagem em suas mais breves nuances. A ideia é que prepare o receptor para absorver a mensagem pretendida pelo emissor, geralmente comunicação de uma marca ou a venda de um produto.

Idealizador do Projeto SyS Beat, Luis Guimarães nos explica que o design sonoro é uma área do conhecimento pode ser aplicada a diversas profissões como a cinematografia, à produções de teatro, música, marketing em rádio, show de música ao vivo, exposições de arte, vídeo games. Elucida que essa área do conhecimento faz parte de uma arcabouço cognitivo maior que envolve assuntos como estratégia de Branding e Design Strategy.

“Tudo é plástico. Não há um aparelho que não tenha plástico, não há nada que consiga escapar deste material. Ok, nem tudo no mundo tem plástico. Um anel de ouro não tem. Mas o que vale é a força da expressão. Então não há nada no mundo moderno que fuga do  plástico” – Fernanda Young, escritora e atriz

Traduzida para o Design Sonoro: Tudo é música. Daí se entende que as aplicações do Design Sonoro são infinitas – e especialmente aplicáveis à identidade das marcas por essa área do conhecimento é capaz de oferecer mais uma dimensão das suas identidades – como por exemplo o “plim-plim” da Globo, o som ao ligar e desligar sua TV Samsung, som de inicialização do seu sistema operacional preferido –  e atingir seus clientes com uma experiência sensorial que se aproxima mais do seus corações do que dos seus bolsos.

A partir do dos objetivos de identidade dos seus clientes, o Projeto Sys Beat estuda as necessidades e prepara soluções para que esses objetivos sejam alcançados. O Sys Beat é um estúdio que cuida do desenvolvimento de marcas e ambientação de festas para proporcionar aos seus clientes soluções adequadas de design sonoro.

Como parte da Agência Gaas Ideias, o Projeto é o filho mais novo dessa agência brasiliense que nasceu em 2008 e herdou a experiência de Luis Guimarães, que utilizou suas experiências como músico e tecladista para se estabelecer como produtor musical e DJ ainda na adolescência.

No início da década, Luis graduou-se em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda no IESB e especializou-se em Design Estratégico pelo Instituto Europeu de Design. Após a fundação da agência, Luis viu no Design Strategy uma maneira de oferecer soluções mais completas aos clientes da agência.

Ao resgatar meus conhecimentos musicais e de discotecagem, foi possível contribuir para a elaboração de trilhas para comerciais e vídeos institucionais. E o Projeto é procurado por empresas que querem montar rádios online, trilhas para posts,  confraternizações.

“Sys Beat é 10% inspiração e 90% transpiração.”

A maior parte do processo para entregar uma solução eficaz ao cliente está relacionada à busca e à organização das informação necessárias para avaliar o cenário a ser enfrentado. São feitas análises ambientais – no caso dos estabelecimentos comerciais – e pesquisa dos conceitos e da missão da empresa – no caso dos das marcas – e começa a fase de testes com ritmos, timbres, velocidades, intenções musicais para que a solução entregue passem as intenções desejas.

A “busca pela batida perfeita” é a história de vida de quem trabalha com design sonoro e os meios utilizados para isso – piano, sintetizador, smartphone – são apenas um ferramentas para que a criatividade do artista se expresse no formato auditivo. Antes da entrega do produto final, é recomendável que testes de aplicação real sejam feitos para verificar como as pessoas reagem aos estímulos criados.

Um compositor nato, Luis Guimarães dá forma aos pensamentos e concretiza projetos em seu estúdio, na suas horas de ócio produtivo e, até mesmo, nas horas gastas em viagens de avião. Ele considera a visita a lugares novos e a redescoberta de bandas antigas uma maneira de se  estimular criativamente.

Esse estímulo vem dos projetos em que o Sys Beat se envolve, mas também do estilo do vida que foi elaborado em torno do projeto. No âmbito pessoal, as experiências de vida e as amizades que viveu ao longo dos anos lhe permitiram cercar-se de pessoas produtivas e interessantes; no âmbito profissional, a criação da própria Agência Gaas é resultado da união de profissionais alinhados entre si e com as tendências de mercado.

Dessa maneira, as vidas pessoal e profissional se imiscuem, permitindo que se retroalimentem para produzir experiências diferenciadas que influenciem uma a outra e quem elas tem contato. A admiração pessoal de Luis por certos profissionais e empresas demonstram como esses dois âmbitos da sua vida estão intimamente ligados.

Guimarães faz experimentos no 4Legal Coworking – um espaço que abriga startups, escritórios de advocacia,  agências de notícias – e tem interesse especial por marcas que não se deixam restringir pela atual ordem das coisas e acreditam na inovação. Uma das empresas que está no seu radar é a Uber, que tanta polêmica tem causado nos últimos meses.

“Poder criar trilhas para que os seus carros transportem com mais conforto e propriedade seus cliente seria algo interessante.”

Seguir suas paixões é uma coisa que ele não deixa de fazer.  Aficionado pelas produções da sua época de criança e adolescente, Luis admira Kraftwerk, um quarteto alemão que surgiu na década de 1970 como os propulsores da música eletrônica e – mesmo sem haver essa nomenclatura na época – do Design  Sonoro. Não por acaso, a banda Queen é parte integrante das fontes de inspiração e de referência para o seu trabalho com músicas como “Flash Gordon”, “Love of My Life”, “Bohemian Rhapsody” e o álbum “Queen at Opera”.

O vasto conhecimento dele sobre teoria musical e história da música não o afastaram das novidades dos últimos 20 anos e da música eletrônica (EDM). Por isso, ele é enfático ao destacar sua admiração pela música que gravita entorno dos mundos criados por personalidades como Giorgio Moroder e Daft Punk. Destaca que eles reavivaram a Disco Music e – assim como a Apple fez com os smartwatches – influenciou o mercado de maneira que estabeleceram um novo padrão de qualidade.

O Design Sonoro não está em contato apenas com a indústria fonográfica, mas também com áreas como arquitetura, design de produto, design olfativo etc, pois – como ressalta nosso entrevistado – “hoje o profissional que não enxergar 360, vai se tornar cada vez mais míope“. Na sua concepção é precário pensar na criação de espaços sem imaginar suas possíveis interações visuais ou mesmo sonoras e tanto odores como sons podem, e devem, contribuir para a composição de ambientes físicos mais interessantes.

“A identidade de marca está ligada a tudo aquilo que o consumidor vê, sente, toca e ouve. Somando tudo, a força é maior.”

Com o aumento do acesso à informação por partes da população, que em outras épocas eram relegadas a segundo plano, novas possibilidades foram criadas e hoje estão mais acessíveis equipamentos que estava disponíveis apenas para grandes estúdios de cinema e grandes produtoras de música. Entretanto, Guimarães é enfático ao lembrar que a mágica não acontece por causa da ferramenta, mas por causa da aplicação de conhecimentos e técnicas por parte de profissionais comprometidos com a entrega de resultados.

Isto é o que o Projeto Sys Beat entrega: soluções integradas baseadas na análise dos problemas e das necessidades do cliente e elaboradas de maneira a se adequarem às realidades e às intenções das marcas e empresas. Por isso, o Projeto pretende receber em um futuro próximo profissionais das mais variadas áreas para compor a equipe.

Se você tem interesse em saber mais do trabalho deles, quer integrar a equipe ou busca uma solução inovadora para sua empresa, entre em contato com ele:

Luis Guimarães, sócio-diretor e diretor de criação

Para ouvir boa música: www.mixcloud.com/sysbeat

http://www.gaasideias.com.br/

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A próximo “carnaval palatar” ocorrerá no próximo dia 22 de março, na Quadra 408 Norte, em frente o Supermercado BigBox. A partir das 15h, a famosa Urukombi terá em sua retaguarda a distribuidora Cervex Delivery para montar mais um palco itinerante onde se apresentarão Funk the System, DJs Nagô  e Criolina.

O maior caminhão de comida do Brasil, Naked Barbecue, estará presente com pratos para encher a pança dos glutões mais exigentes e Pizzaria Senado marcará sua presença com sabores do cerrado. Entretanto, se você é mais apegado a sobremesas geladas como picolés artesanais, poderá se refrescar com a presença dos Los Kactus e, se quiser combinar seu estilo com o clima do evento, poderá decorar sua cachola com os turbantes da Yalodê Moda Étnica.

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Por isso, o YouTube desenvolveu uma Política de Identificação de Conteúdo – Content ID. Assim, o usuário comum pode ficar tranquilo para deixar seus vídeos mais interessantes com a soundtrack correta, sem se preocupar em infringir a lei. Atualmente, para evitar que seu vídeo fique bloqueado para monetização, ao invés de escolher as músicas da sua prória audioteca, você pode checar primeiro a YouTube Audio Library para encontrar música com os direitos de uso liberados.

Quando você levanta um vídeo que tem música com os direitos de utilização restritos, a seguinte tela informativa aparece:

Se você quer monetizar seu vídeo, é melhor que você escolha outra música ou efeitos sonoros da Biblioteca de Audio do Youtube, porque eles são gratuitos e não têm restrições de tempo. E ai, vai arriscar?

Saiba como o Youtube está se preparando para competir com o Spotify.

O post YouTube Audio Library – soudtracks gratuitas para seus vídeos apareceu primeiro em Tecnoveste.