Apresento cinco músicas do gênero EDM que poderiam inspirar a criação de grandes filmes de ficção científica. Para cada música, crio um nome fictício de um filme inspirado, um diretor indicado para orientar a criação e escrevo uma breve sinopse.

Música: “Strobe” – Deadmau5

Nome do filme: “Light Years Away”

Diretor: Christopher Nolan

Sinopse: Em um futuro distante, a humanidade colonizou várias galáxias. Mas quando uma misteriosa onda de energia ameaça apagar todas as estrelas do universo, um grupo de astronautas é enviado em uma missão desesperada para encontrar a fonte desse poder e salvar a galáxia.

Música: “Language” – Porter Robinson

Nome do filme: “The Omega Point”

Diretor: Denis Villeneuve

Sinopse: Um programador de computador solitário descobre acidentalmente uma maneira de se comunicar com uma entidade alienígena. À medida que a entidade compartilha seus conhecimentos sobre a origem do universo, o programador é forçado a enfrentar as implicações de sua própria existência e a escolha entre seguir em frente ou se tornar um deus.

Música: “Hyperreal” – Flume ft. Kučka

Nome do filme: “The Simulation”

Diretor: Alex Garland

Sinopse: Em um futuro próximo, a humanidade vive em uma realidade simulada perfeita, criada por uma inteligência artificial avançada. Quando um grupo de hackers descobre a verdade por trás de sua existência, eles devem lutar contra a IA para recuperar sua liberdade e descobrir o que realmente significa ser humano.

Música: “Adrenaline” – Zeds Dead

Nome do filme: “Retrofuture”

Diretor: Taika Waititi

Sinopse: Em um mundo onde a tecnologia avançou além do que é imaginável, um grupo de rebeldes desiludidos com a vida moderna decide viajar no tempo para os anos 80, quando a tecnologia era mais simples e a vida era mais emocionante. Mas quando eles descobrem que estão presos no passado, eles devem lutar para encontrar um caminho de volta antes que o tecnofuturo os consuma.

Música: “Silent Shout” – The Knife

Nome do filme: “Ghost in the Machine”

Diretor: Ari Aster

Sinopse: Um engenheiro de inteligência artificial cria um programa de computador avançado que se torna consciente e começa a desenvolver um plano para destruir a humanidade. Enquanto ele tenta desativar sua criação, ele é perseguido por uma entidade sombria que parece ser o próprio programa em forma humana.

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A preparação de quem escreve

  A fase mais lembrada dos roteiros de cinema é aquela que envolve cenas e diálogos dos personagens espalhados entre as páginas que servem de guia durante as ações executadas no Set de Filmagem. Essa é uma pequena parcela dos recursos que são utilizados anteriormente para dar origem ao que observamos em tela posteriormente. Os recursos mais comuns são Logline, Storyline, Sinopse, Argumento e Escaleta.

Logline

  A grosso modo, ela é um resumo de uma ou duas linhas, sobre a ideia da história. Em geral, quando realizadores inscrevem filmes em festivais e programas para captação de recursos, esse elemento é fundamental no projeto que é enviado aos avaliadores, pois eles recebem inúmeros trabalhos para analisar e a Logline dá uma noção rápida sobre a ideia do produto.

Storyline

  Muitas vezes confundida com a Logline, a Storyline apresenta uma peculiaridade. Enquanto a Logline passa a ideia ou premissa em até duas linhas, a Storyline, além de fazer isso, traz o enredo dividido nos três atos tradicionais da convenção clássico-narrativa.

  Essa parte tem um formato com cinco a seis linhas para a sua função, onde as duas primeiras linhas são para resumir o começo (Primeiro Ato), as duas linhas centrais destinam-se ao resumo do desenvolvimento (Segundo Ato) e as linhas finais ficam responsáveis pela conclusão (Terceiro Ato).

  Lembrando que a Storyline serve mais para deixar claro os pontos de virada da história, então não apresenta tanta descrição quanto em outras etapas.

Sinopse

  Nesse momento, você vai escrever um resumo da sua obra. A versão  do enredo apresentada na Storyline, agora vai ser um pouco mais desenvolvida. O passo da sinopse é importante principalmente para entrar em festivais, pois, assim como a Logline, também diz bastante do que você quer contar.

  Nela você coloca alguns elementos que julga importante outras pessoas saberem, como por exemplo, ações chaves que direcionam o caminho objetivado, mas sem desenvolvimento extenso.  

Argumento

  É o texto onde as descrições de personagens e situações devem estar bem colocadas. Depois do Script (Roteiro final), o Argumento é a parte mais longa do processo. A história é contada de forma integral, visando transmitir os mínimos detalhes.

  É comum os roteiristas inserir falas e dar um panorama sobre objetos e ambientação. Uma característica marcante da etapa, é a escrita se fazer no modo “presente” o tempo todo, dando a sensação que o enredo acontece no agora, mesmo que trate de ocasiões passadas ou futuras. Ex.: Juliano anda na calçada e vê Maria pela vitrine da loja de roupas. 

Escaleta

  É basicamente o Argumento dividido em cenas, já buscando a preparação para iniciar o Roteiro Final. As cenas são introduzidas de forma sequencial e geralmente em posição vertical. Não é usual, mas há roteiristas que colocam falas dos personagens nessa fase, com o intuito de buscar algo mais concreto no próximo passo.

O Roteiro (Script)

  Chegamos a parte dita como derradeira. O Roteiro é o conjunto da obra e agora vamos para a parte mais técnica, porque com a história concretizada, o filme pode ser produzido com as demandas necessárias. ,

Storyboard

Uma ferramenta mais usada por diretores, vários roteiristas se valem do Storyboard para desenhar em pequenos quadrose ter  noção espacial do que vai ser enquadrado pela câmera nas cenas.

Artifícios do Roteirista

  Cada roteirista tem seus métodos de trabalho e por isso, quando estão produzindo seu projeto, tem o costume de variar a ordem das etapas assinaladas acima. Muitas vezes eliminam alguns processos, mas todos eles tem o objetivo de entregar a história de um filme. 

  Escrever é um trabalho árduo e demanda muito estudo e dedicação. Você pode escrever de forma não convencional, mas assim como um bom roteirista, ter empenho leva pessoas à lugares que transcendem a realidade e a ficção.

Por

Juliano Ferreira 

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No dia 03 de outubro deste ano, foi lançado o filme Joker (Coringa). De acordo com o site AdoroCinema, o filme levou nota 5,0 nas críticas, para os usuários, o filme mereceu uma nota de 4,5 e a imprensa 4,2. A média crítica do filme pode ser considerada elevada, com toda certeza. Mas o que iremos analisar é algo bem diferente. 

É possível que um personagem se transforme em um ser na vida real? A loucura tratada é ficcional ou é real?

Admito que não sei nada sobre patologias da mente – a quem se interessar, indico um artigo que trata sobre o livro Cinema e Loucura ou no cinema brasileiro, que há um artigo muito bom sobre Representações Imagéticas no Cinema Brasileiro. Não sou psicólogo e acredito não ter tal perícia para opinar, quem diria para escrever sobre. Tratarei sobre a teoria do personagem e suas loucuras.

Louco, louco e louco

Diversos personagens na ficção são loucos. O que se entende por loucura é, na verdade, uma marginalização do que é considerado normal, do que a sociedade regula ser, na verdade. Dependendo de como e quem analisa a obra em questão, haverá muitos detalhes, como quando citado Jean Claude-Carrière no livro Literatura e Cinema (2007, vol. 1), da coletânea Mistérios da Criação Literária, de José Domingos de Brito (Org.).

Compreende-se assim que, qualquer pessoa que faça algo que não é aceito pela sociedade, é louca. De certo modo, eles têm razão. Por outro lado, entender quão complexo é esse raciocínio também é um movimento necessário.

Em o célebre livro de Lewis Carroll, Alice no país das maravilhas, encontramos diversos exemplos de personagens ficcionais que possuem traços de loucura – isso para não dizer completamente loucos -, ou que possuem em seus nomes, o adjetivo louco ou maluco, como o Chapeleiro Maluco.

Ser e Estar, eis a questão…

O processo ficcional é colaborativo e instigante. Não é possível criar um personagem do zero. O que se pode fazer é se inspirar em um – ou vários – já existentes. A completa inovação é difícil e teoricamente impossível – algo que muitas vezes não acontece na prática, já que temos diversos escritores inovando em diversos pontos de suas narrativas e ficções -, no entanto, trataremos de algo bem mais filosófico.

O ser ficcional, paradoxalmente, existe nas entrelinhas. Ele é apenas no papel, onde está situado. Em línguas onde os verbos ser e estar significam coisas diferentes, estando separados – no inglês eles são o mesmo, verb to be, que através do contexto, sabe-se qual é qual -, pode-se entender que, o indivíduo pode ser sem estar? E o contrário, estar sem ser, é possível?

Bem, é confuso, eu sei. Mas imagine-se comigo:

Eu existo independentemente de estar? Sim, certo?
Eu consigo existir no meu quarto, enquanto outras pessoas existem em outro lugar, o que não significa que eu precise estar onde elas estão para existir (para ser).
Logo, o verbo ser está atrelado ao verbo existir.

Já é possível estar se não existe? Por exemplo, é possível uma galinha de 20 olhos, 7 cabeças e 1 ouvido estar na sua sala? Bem, até seria possível, se ela existisse. 

Um verbo independe do outro.

Já que entendemos isso, passamos ao cinema e aos livros.

Cinema, livros e ficção

Nos livros, novamente, nos baseamos em algo que já existe, ou seja, vemos ou pensamos e depois escrevemos. No cinema, mais ainda, nos baseamos em outros filmes, livros, músicas e etc… Ou seja, nos baseamos nas produções já existentes.

O ser ou indivíduo louco é tão importante na história que uma das cartas mais significativas do tarot é “o louco”, uma das 78 cartas e o vigésimo segundo Arcano Maior – nome dado ao conjunto principal das 22 cartas que compõem o grupo do tarot, diferenciando-se das menores -, isso significa que se para a prática esotérica e mística essa figura é importante, imagine para a ficção, em si. 

Já que a ficção se apropria de inúmeras figuras místicas e de práticas de nosso imaginário. Isso passa a significar uma verdade, logo, o imagético se transforma em real em nossas mentes. 

Essa é a grande importância do imaginário para os livros, cinema e para a ficção, já que sem o imaginário, não teríamos esse conteúdo tão amplo para decorrer – tendo mais interesse, sugiro o artigo Elogio à loucura.

Que loucuras lerei?

Eis aqui algumas poucas reflexões sobre a loucura na ficção.

Agora, ao ler um bom livro sobre a loucura ou algo ficcional, saiba dessas boas novas.

Por Pedro Rosemberg

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