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Fábrica de Graffiti espalha arte pelas ruas de MG com obras dos artistas Ludbird, Testa, Ramon Phanton, Auá Mendes e Flávio Rodrigues

Suzanne Flagge — Thu, 26 Jan 2023 10:45:47 +0000

Desde 2019, a Fábrica de Graffiti viaja pelo interior do Brasil levando arte para comunidades de distritos industriais que têm menor acesso à fruição e à formação artística. Eles já captaram mais de 3 milhões de reais e viabilizaram a pintura de mais de 32 mil metros quadrados em foram de painéis e empenas em obras de arte, deixando um legado para as comunidades locais.

Isso só é possível graças às empresas que enxergam no investimento cultural uma forma de contribuir com o desenvolvimento social e se destacar no mercado. ArcelorMittal, Belgo Bekaert Arames, Tigre, e EDP Renováveis já patrocinaram sete projetos via Leis de Incentivo municipais e estaduais do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Bahia e Rio Grande do Sul.

A Fábrica de Graffiti espalha arte por onde passa e, desta vez, a cidade contemplada foi Bela Vista de Minas (MG). Com o patrocínio da ArcelorMittal, o projeto pintou o histórico teleférico local e 12 caçambas que foram distribuídas pelo município, dando acesso às obras a toda a comunidade. Três caçambas foram içadas até o teleférico, onde permanecerão como cartão postal da cidade. Outras nove foram colocadas nas praças e em viadutos da cidade.

Realizaram as artes o grafiteiro Michel Testa (Belo Horizonte/MG), convidado da edição, e quatro artistas selecionados por convocatória, Auá Mendes (Manuas/AM), Ramon Phanton (Brasília/DF), Flávio Rodrigues (São José do Rio Preto/SP) e Ludbird (Palmas/TO). Paula Mesquita Lage, da Fábrica de Graffiti, e Camila Sales da Costa, da ArcelorMittal, supervisionaram as atividades e garantiram que essas ações visam democratizar a arte, apoiar artistas, dar visibilidade a história e ao passado das comunidades locais.

Onde, atualmente, se encontra Bela Vista de Minas, a Mina do Andrade já estava em operação desde 1946, antes da fundação do município. O carvão vegetal retirado dela era transportado para a usina de João Monlevade (MG) em caçambas metálicas por meio do teleférico, que acabou se tornando um marco histórico da região. A pintura da estrutura e das caçambas é uma forma de homenagear a cidade, assim como as pessoas que a construíram e vivem nela.

Investimento privado em ESG (Governança ambiental, social e corporativa)

Todos os projetos são acompanhados de um programa educativo, que realiza um curso profissionalizante de graffiti para adolescentes de escolas públicas, tendo formado quase 700 alunos, e outras atividades de difusão e valorização da cultura Hip Hop. A Fábrica de Graffiti também atua com responsabilidade ambiental.

Todos os resíduos gerados pelos projetos, seja em plástico, papelão ou metal, são recolhidos e encaminhados para cooperativas locais de reciclagem, e a água contaminada por tinta é coletada e tratada antes de voltar para a natureza. A iniciativa promove, ainda, diversidade e inclusão dentro de sua equipe.

Dos mais de 200 artistas que já passaram pelo projeto, mais de 50% são mulheres e há forte representatividade negra, indígena e LGBTQIAP+. Todos e todas recebem cachês iguais, proporcionalmente à área pintada.

“A arte de rua é a expressão artística mais democrática que existe, porque ela nasceu de manifestações do povo e se encontra nas ruas para que qualquer pessoa tenha acesso. A inserção de grandes painéis de graffiti em distritos industriais proporciona bem-estar e até um refúgio àqueles que habitam e transitam pelo local, como muitos moradores já nos relataram. Transformar lugares de passagem em grandes galerias a céu aberto desmarginaliza a ideia do que é um território fabril e cria pontos turísticos na cidade. Fazemos isso de forma sustentável. Todas as características da Fábrica de Graffiti fortalecem a cultura e a imagem de empresas que praticam ESG, por isso elas sempre retornam para um novo projeto”, comenta Paula Mesquita Lage, produtora executiva da Fábrica de Graffiti.

Empresas que investem na Fábrica de Graffiti são responsáveis pela realização dos maiores murais de graffiti do interior de Minas Gerais, Bahia e da América Latina, no Rio de Janeiro. Elas também contribuem com cinco Objetivos para o Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU): Educação de qualidade, Igualdade de gênero, Trabalho digno e crescimento econômico, Redução das desigualdades e Ação contra a mudança global do clima.

Saiba mais em www.fabricadegraffiti.com.br.

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Realismo, raízes e dedicação: Márgiore Mariano [#Entrevinsta]

Mayan Santos — Thu, 10 Dec 2020 10:55:56 +0000

Márgiore Mariano, transformando mente através da arte.

1. Quem são as pessoas que mais te inspiram a criar?

Quem mais me inspira a criar verdadeiramente sou eu. Também todas as pessoas que amo, me inspiram a desenhá-las. Pois me dá muita felicidade proporcionar tamanha alegria às pessoas apenas com um desenho delas. Pra mim é simples, para as pessoas é um carinho enorme.

2. Como suas experiências da de vida te formaram como artista?

Em tudo, quando criança desenvolvi habilidades relacionadas a minha coordenação fina que me proporcionaram maior facilidade no aprendizado do desenho.

3. Quando você passou a se considerar artista?

A partir do momento que me reconheci capaz de desenvolver uma arte e vendê-la.

4. Como você lida com bloqueio criativo?

Normalmente meu bloqueio criativo passa quando assisto algum desenhista que eu admiro. Minha dica é essa, procurar vídeos ou Instagram de pessoas que te inspiram, isso levanta uma vontade em nós de desenhar, desbloqueando a preguiça e falta de vontade. Pelo menos pra mim funciona.

5. Para você, a arte deve ter função social?

A arte é sim uma função social, sem sombra de dúvidas. Pode trazer um menino e menina que não tem condições a aprender e desenvolver um desenho e muitas vezes até vender suas obras, gerando assim em suas vidas já um conceito valoroso de trabalho. Como também o afasta de drogas e outras coisas que possam ir de encontro a ele se não estivesse engajado com a arte e o aprendizado. Assim como também pode passar valores e conceitos através de outras vertentes, como cartoon, quadrinhos, grafites entre outros.

6. Você já considerou levar a sua arte para museus e exposições?

Nunca pensei, caso acontecesse ficaria sim muito honrada. Eu adoro museus de arte e exposições, pois vejo que dentro de cada um de nós existem uma forma diferente de se expressar. Vejo que isso é único e que Deus nos deu. Como cada digital não é a mesma, assim Deus nos fez com configurações diferentes e maneiras diferentes de pensar, por isso a arte é tão rica, pois não carrega apenas uma visão, mas várias.

7. Como podemos fazer com que a arte seja mais valorizada no Brasil?

Acredito que isso se dá porque as pessoas não conseguem priorizar isto, pois em suas vidas já existem outras prioridades. Eu percebo, que muitos me valorizam e gostam do meu trabalho, mas na hora de pagar por uma obra não são todos que aceitam os valores, isso se dá a nossa sociedade que infelizmente muitas vezes não tem dinheiro mesmo para gastar com isso. A culpa não é do brasileiro. Acredito que cada um de nós é capaz de começar a mudar a história de sua vida e correr atrás do que ama, assim poderá ter poder aquisitivo e tempo para apreciar tal arte. Como vão apreciar algo, se nem tempo para família as pessoas de hoje em dia tem, por tanto trabalhar.

8. Como as redes sociais auxiliam o desenvolvimento do seu trabalho?

As redes sociais são os pilares dessa enorme revolução digital. Mudou a minha vida totalmente, a autoridade que uma rede social emprega é enorme, hoje para sermos relevantes precisamos estar conectados a pessoas, e assim nossa mensagem será ouvida. Hoje minha rotina se dá ao acordar até dormir voltada para meu curso de desenho que desenvolvi, e a validar minhas redes sociais com autoridade sobre o assunto.

9. Como está sendo pra você fazer parte do #CPBRartistas?

Foi uma oportunidade linda que me proporcionou mostrar minha arte e como me comunico com meu público.

Estou adorando a ideia de um desenho meu realizar a felicidade de alguém.

10. Mande um recado de positividade ao nosso público que pode estar passando por momentos difíceis agora?

Vou finalizar com uma frase que mexe muito comigo:

“NÃO DIVIDO O MUNDO ENTRE OS FRACOS E OS FORTES OU ENTRE SUCESSOS E FRACASSOS, DIVIDO O MUNDO ENTRE OS QUE APRENDEM E OS QUE NÃO APRENDEM.”

Benjamim Barber.

Acredito que podemos ser tudo na vida, basta nos dispor a aprender. Desenho é uma dessas coisas. Quando decidimos aprender, chegamos aonde queremos. e você? tem aprendido na vida e se

tornado um sucesso? ou para diantes das dificuldades? Escolha sempre APRENDER, mesmo quando for difícil, essa mentalidade te levará a caminhos maiores cada vez mais.

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Tela, tinta e talento com Eduardo Poley [#entrevinsta]

Mayan Santos — Wed, 09 Dec 2020 12:03:59 +0000

O carioca Eduardo Poley, mais conhecido como Dum, começou sua carreira como grafiteiro aos 14 anos e hoje, aos 29 anos, mora no interior de São Paulo. Formado em Desenho Industrial com MBA em Markentig, ele cria suas artes em casa e utiliza as redes sociais para se comunicar com o seu público.

1. A partir de quando você passou a se considerar um artista profissional?

R: Essa palavra tem um peso muito grande, então até hoje eu acho estranho quando alguém me chama de artista, mas sim, desde o momento que a arte fez parte da minha vida eu me tornei um artista. A arte é algo inexplicável, não é só pegar um caderno e desenhar, você se torna artista a partir do momento que tudo que você vê e pensa tem a ver com cor e composição.

2. Como você entrou pro grafite e como suas experiências nessa cultura influenciaram sua formação como artista?

R: Conheci o graffiti na escola quando tinha 16 anos, um amigo meu me viu desenhando e me apresentou para outro amigo que já grafitava, desde então nunca mais saiu da minha vida, eu devo tudo ao graffiti inclusive a minha profissão que eu só escolhi pq tinha a ver com o graffiti. Pintar na rua é aprender no dia a dia como a vida é diferente pra cada pessoa, e conhecer gente nova, e saber chegar para pintar em uma comunidade ou até mesmo rir quando alguém te ofende por não saber do que se trata. Isso influencia não só na minha arte hoje em dia como na minha vida como ser humano.

3. Como a experiência no mercado publicitário enriqueceram artisticamente suas criações e te deram uma visão melhor sobre o mercado atual?

R: Isso é algo muito estranho pra mim, eu sempre fiz propaganda com as pessoas ou as empresas delas, mas hoje em dia eu faço pra mim, tirar uma foto boa, mostrar os bastidores, fazer um vídeo, falar com meu publico alvo, isso tudo eu aprendi na publicidade.

4. É possível viver só de arte no Brasil? Como você conseguiu isso?

R: É possível, mas é difícil, eu ainda estou nesse processo. Existe uma diferença de trabalhar com o que você gosta e não ganhar muito dinheiro ou então demorar pra ganhar e trabalhar como o que você sabe que vai ter dar uma boa condição financeira, porem, não é o que você ama. Hoje em dia eu busco a felicidade, trabalhar com o que eu gosto e com o que alimenta a minha alma, mas ao mesmo tempo tenho que pensar nas responsabilidades em casa, com a família, com o futuro. Então eu estou bem nessa transição de vida.

5. A arte deve ter função social ou ela deve ser somente pra admiração do seu apreciador? Em que pontos sensíveis você toca com a sua arte?

R: A arte no Brasil deveria ter mais incentivo desde a infância para todos, somos um país que não valorizamos a arte. O graffiti é umas das artes que conseguem chegar em crianças humildes mais rápido, é muito mais fácil ela ver um artista pintando na sua comunidade do que ter condições de entrar em uma galeria, infelizmente. Como graffiteiro já fiz parte de um projeto social que levava arte para as crianças da comunidade do Jacarezinho – Zona Norte RJ.

6. Você já pensou em apresentar sua arte em museus e exposições ou prefere que ela estava na rua e na casa das pessoas? Qual é a importância de cada um desses lugares pra você?

R: Sim, tenho esse objetivo hoje em dia, futuramente levarei as minhas telas para algumas galerias, no momento estou em processo de transição do graffiti para os quadros e aproveitando o momento. Mas jamais deixarei as ruas de lado, costumo dizer que o graffiti te liberta, quando você faz um desenho na rua se ficar bom todo mundo gosta, se não ficar bom eu gosto, naquele momento não existe aprovação do cliente, é libertador, sem contar a adrenalina que pra mim é a pior droga que existe.

7. Porque o brasileiro não tem o costume de pagar por esse tipo de experiências e o que deve ser mudado para que nossos compatriotas acostumem-se a apreciar a arte e também a apoiar os artistas através da aquisição das peças criadas pelos seus artistas favoritos?

R: Acho que isso é cultural, o Brasil é um país muito atrativo em outros aspectos, mas parece difícil sair de casa para ir em uma galeria. A arte chega mas de um modo mais acomodado, muitos vêm filmes mas nunca saíram para ir em um circo, até leem um livro em casa mas não saem para ir ao teatro, e na hora de pagar só pagam pra o que estão vendo e não ligam para o sentimento que foi passado naquela tela, enfim, não são todos, mas a maioria. O alto custo atrapalha também, é mais barato assinar a Netflix do que pagar 40,00 em um cinema.

8. Como as redes sociais ajudam a sua carreira a se profissionalizar e a ganhar um reconhecimento maior do público e quais são suas rotinas de trabalho?

R: Hoje em dia a rede social é o meio mais rápido de entrar na casa de uma pessoa com o baixo custo, na tv você só vê as grandes marcas, no jornal e na rádio as grandes e médias, nas redes sociais qualquer empresa e pessoa. A minha rotina de marketing usando as mídias são: pintar em uma semana e gerar muito conteúdo, eu mesmo filmo com meu celular em um tripé, na semana seguinte eu posto nos stories depois de ver o que é bom e excluir o ruim, as vezes gero conteúdo pra 2 semanas e vou postando aos poucos, isso gera engajamento e curiosidade. Depois de uns 20 dias que postei nos stories eu posto no feed, isso faz com que as pessoas relembrem o seu conteúdo, assim não cai em esquecimento, e pra entrar mais ainda na cabeça das pessoas eu posto 3 fotos uma de cada ângulo em dias diferentes, todas elas eu boto um stories mostrando como tirei aquela foto. Isso tudo eu testei e vi que era a melhor forma, tá aí uma boa dica pra galera.

9. Como está sendo pra você fazer parte do #CPBRartistas e o que você espera das próximas semanas?

R: Fiquei muito feliz com o convite, e também com o espaço dado para tantos artistas, a maioria desconhecido, normalmente são sempre os mesmos convidados e vocês fizeram diferente. Daqui pra frente espero viver cada dia mais do que me faz feliz.

10. Mande um recado de positividade ao nosso público e explique como a arte pode melhorar a vida das pessoas que estão passando por momentos difíceis?

R: Costumo dizer que você tem sempre que saber de tudo, de segunda guerra mundial até quem tá no paredão no BBB, o próprio Big Brother você pode tirar coisas positivas, reparar nos graffitis que lá estão, na arquitetura, no design de interior. Veja arte até onde você imagina que que não tenha, ande em um bairro antigo reparando nas sancas dos prédios, ou até mesmo nos desenhos dos bueiros. Isso tudo faz sua vida mais leve. Consumir arte não é apenas comprar uma peça caríssima ou ir em um show de um artista famoso, compre arte daquele garoto na praia que pinta em azulejo e cobra 10,00 ou então do cara na esquina que escreve poesia, minha frase pra encerrar é VALORIZE O ARTISTA INDEPENDENTE.

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