A proliferação de serviços de streaming – como Spotify, Soundcloud, Deezer, Tidal – permitiu que o filtro (gate keeping) criado por grandes conglomerados como Universal, Sony e Warner Music Group fosse superado por músicos talentosos que foram capazes de cultivar uma relação mais próxima com o seu público por meio das redes sociais. Do Fotolog.com à criação do MySpace, o público foi amadurecendo e os pirateadores de conteúdo passaram a viabilizar maneiras mais interessantes de recompensar diretamente os artistas que apreciavam – seja por meio de divulgação gratuita, seja  pelo pagamento direto aos criadores de conteúdo.

Nesse meio tempo, diante do público jovem, a relevância das rádios FM foi naufragando e premiações de música (Grammy’s, VMA, VMB) foram ficando cada vez mais à deriva e sem rumo. Seguindo a mesma maré, a credibilidade de críticos musicais e listas de popularidade (Billboard, Rolling Stone, As 7 Melhores da Jovem Pan) foram esmorecendo na medida em que o público, além de entender como funciona o jabá de origem não-proteica, passou a ter acesso maior e mais rápido que os próprios especialistas.

We was praisin’ Billboard, but we were young
Now I look at Billboard like, “Is you dumb?” – Jay-Z em What’s Free

Banda Yu

Foi nesse contexto que, em 23/03/23, foi parido o primogênito álbum Hyena da Band YU, um “disco digital” de conteúdo autoral com poder de impactar sua vida de hoje até o final. Ainda na maternidade do Youtube e respirando por aparelhos, o disco ainda está pingando de sangue, suor e lágrimas dos seus produtores que conseguiram levar a música autoral ao “bleeding edge” da inovação sensorial, destacando-o como o bote de salvação para quem busca música genuinamente original e transcendental.

Podemos atribuir tanto o lançamento na data prevista, quanto a ininterruptibilidade da experiência sonora, como também o sucesso do álbum à ausência do papagaio de pirata. Porque o estúdio de gravação era o que José Murilo de Carvalho consideraria uma “ilha de letrados em um mar de analfabetos” musicais ou, até mesmo, arquitetos de obra pronta esperando uma oportunidade para dar um pitaco não solicitado.

Ora, se em um restaurante com estrelas Michelin o Loro José não seria bem-vindo; em meio a uma tripulação imbuída de coragem e espírito aventureiro para desbravar as águas inexploradas da musicalidade contemporânea, o espaço dos caroneiros (free riders) fica reservado à masmorra ou ao papel de bobo da corte minutos antes de andar na prancha e virar comida de tubarão.          #tchakabum

Todo mundo que já navegou, física ou emocionalmente, por mares turbulentos sabe o quanto o calado do navio é importante, por isso, no navio pirata – como diria o filósofo -, o palhaço calado é um poeta. Numa Listening Party (como no link abaixo), por falta de noção ou de saber o inglês, o bufão deveria saber que é pra ouvir e não pra ficar falando groselha.

Listening Party do álbum HYENA da Banda Yu

Se você não teve a oportunidade de ver a “champagne sendo quebrada no casco” participando da Festa de Lançamento (listening party) do Hyena, você ainda pode apreciar essa viagem com a vantagem da visão retrospectiva para analisar o que está no palco e o que está em jogo: o futuro da música brasileira. Diante de recorrentes tsunamis de churume musical viabilizados pela inclusão digital, Yu tem a chance de – como fizeram os irrevogáveis inspiradores Daft Punk e Kanye West – virar referência na história da música mundial.

Ouvir o álbum é como navegar em águas plácidas em uma caravela cibernética, em que a destinação final não é a Ilha de Lixo do Pacíficio, mas o subconsciente da psique humana. Ao desviar dos lugares comuns e evitar águas tóxicas, os majuros da Banda Yu tiverem que contar com suas experiências prévias e muitas horas de dedicação.

Marco Machado e Daniel Batista – um com a barba na mandíbula e o outro com a barba na lambda – embarcaram em agosto de 2021 para fazer parte dessa intrépida tripulação. Produzindo ou tocando, o tom da personalidade do álbum primogênito teve timão conduzido na ponta dos dedos pelo pirata do humor Yuri Moraes.

Confira a entrevista com Yuri Moraes sobre sua carreira de escritor e ilustrador.

Músicas do Álbum Hyena

Ouvir as músicas na ordem proposta pelo disco te leva a 20 mil léguas subpsíquicas e se você estiver acompanhado de uma boa conversa ou uma bela “marmita”, ao invés de adentrar às profundezas do oceano, você ascende ao cosmo onde a parada mais vicinal é Proxima Centauri.

São 16 músicas cantadas em inglês e tocadas em alguns sistema tonal extraterreno. Confira aqui:

1. Chicago Boys
2. All my loving
3. Oh my loving
4. Pleae turn off
5. Trash Boy
6. Pretty Bad Things
7. Pontless bullshit forever
8. Trouble every day
9. Beef beef
10. I wanna be a dor
11. My
12. Very best friend
13. Bunny love
14. Bunny law
15. A little end
16. 2323

Produtoras e diretores, elenco, todo o crew e amigos. Vocês são demais, mesmo. […] Espero muito que vocês gostem do trabalho que estamos compartilhando tanto quanto nós gostamos de fazer. – Yuri Moraes

Yuri Moraes conta tudo sobre a Banda Yu em entrevista ao portal Tecnoveste

Conclusão

O primeiro CD da banda Yu é um impávido colosso, que teve 3 musicistas (Yuri, Marco e Daniel) como as velas que capturaram os ventos criativos de diversos atores da indústria da música para criar harmonia e  uma sonoridade consistente mas que nunca se ancorou na monotonia.

Foi muito tempo e dinheiro investido na cruzada idílica para encontrar a corrente marítima que os levou até o baú do tesouro. Talvez, se houvesse um quarto elemento – vulgo Sr. Siriqueijo dos Podcasts ou o Seu Madruga Brasileiro -, o nascituro álbum teria se tornado natimorto e teria que ser o mesmo destino do membro mais ilustre da família Laden.

Foram horas de composição, ensaio, gravação, masterização e, para ter certeza que todos os nós estavam ancorados no pontos certos, foi preciso sabedoria para buscar os artistas (desenhistas, fotógrafos, videógrafos, produtores musicais). O Yuri teve o #molejo de entender que sem a corda certa, a caçamba não se sustentaria.

Tudo se torna ainda mais interessante quando a gente mergulha na história da Hyena e vemos os vídeo-clipes das músicas com produção digna da sétima arte. Não poderia ser diferente, afinal de contas, Yuri era uma estrela (do mar) da MTV.

Essa nau psicodélica apenas acabou de zarpar e seus marujos sabem que, de um lado, não é mar calmo que faz um bom marinheiro, do outro, não é comendo caramujo que eles vão ter forças para preparar show e, quem sabe até, um segundo álbum. Por isso, compre o álbum, divulgue a seus amigos e ouça nos serviços de streaming.

• Site da Banda Yu

• Ouça no Spotify

• Ouça no Music Camp

• Instagram com novidades da Yu

• Youtube com os clipes do Hyena

Clique nos links acima e veja que o animal está vivo, nos palcos e nas plataformas de streaming de áudio.

Obrigado pra todo mundo que tá escutando, mandando mensagens e fazendo a coisa se espalhar de alguma maneira. Sou eternamente grato por esse momento. This is no test. Amém. – Yuri Moraes

O post Álbum Heyna da Banda Yu é a nova esperança de um futuro extraordinário e prolífico para a indústria fonográfica brasileira apareceu primeiro em Tecnoveste.

Programas gratuitos – como Audacity – e pagos – como o Adobe Audition – facilitam o processo de produção de podcast, mas mais importante do que o programa que você utiliza pra editar é o conteúdo do que você vai dizer. Então, inicie sua preparação por meio da criação de um roteiro bem embasado porque depois que você gravar o áudio, você poderá editá-lo e refiná-lo em um desses programas. No exemplo abaixo estamos usando o Audition.

Como gravar um podcast

É possível gravar o áudio do seu podcast de várias maneiras: no celular, com microfone ou da maneira mais profissional possível que é utilizando um headset ou microfone com conexão USB dedicada ao seu mixador. O Adobe Audition, por exemplo, suporta uma variedade de hardwares de áudio de entrada e saída.

Assim que o equipamento é detectado, os drivers são atualizados e as preferências de áudio são ajustadas à medida que você conecta um dispositivo de gravação no seu computador. Antes de começar a gravar, verifique as preferências de áudio de entrada e saída na caixa de diálogo “Preferências” de hardware de áudio.

Primeiro Passo

Para ajustar as preferências áudio de acordo com seus requisitos, escolha “Editar > Preferências > Hardware de áudio” e selecione suas configurações sob as opções de Entrada e saída padrão ou selecione “Hardware de áudio” no menu suspenso de Entrada padrão ou saída padrão quando você estiver trabalhando em uma sessão com várias faixas.

Segundo Passo

O post Como gravar um podcast no computador ou laptop usando Audition ou Audacity apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em 2011, a Apple se tornou uma das empresas de tecnologia mais valiosas do mundo, para 7 anos mais tarde se transformar na primeira a ser avaliada em mais de 1 trilhão de dólares. Seu impacto, contudo, vai além dos valores financeiros, porque mais de uma vez foi capaz de modificar todo um setor do mercado e estabelecer novos parâmetros de qualidade que foram, posteriormente, seguidos por seus concorrentes.

Conseguimos capturar alguns momentos da Apple em nossos podcasts no formato curto, os Minicasts, e gostaríamos de colocar em evidência algumas das vezes que falamos dessa empresa tão apaixonante e “divisiva” (destradução livre do inglês ;-):

O post 6 podcasts para você conhecer curiosidades sobre Apple, criadora do iPhone apareceu primeiro em Tecnoveste.

É inegável que uma das grandes revoluções que a internet nos proporcionou nos últimos anos foi na forma como consumimos música. Até a invenção dos gravadores de som, a única opção para ter acesso a musica era ouvi-la ao vivo. Posteriormente, o Walkman (1979) e iPod (2001) criaram uma cultura de portabilidade que depois foi transculturalizada para os telefones.

Nesse meio tempo, a internet se popularizou e se globalizou. Houve um momento em que o Netscape era o navegador mais popular e que AOL era a frontpage da internet. Atualmente o que sobrou daquela época foram as gigantes e as que souberam se renovar, todo o resto deu espaço para a cada vez maior quantidade de startups de tecnologia – ver post acerca da Startapização do Empreendedorismo.

Nesse mesmo período, artistas como Mariah Carey, Whitney Houston, Céline Dion, Roxette, Aerosmith, Phil Collins, Vanilla Ice, Jon Bon Jovi viveram seus tempos áureos, e o Metallica, que era símbolo de juventude e transgressão, virou uma banda de tiozinhos mau humorados. Graças ao crescimento da população com acesso a internet e ao surgimento de novas formas de compartilhar arquivos online, serviços como o Napster – ler sobre o assunto aqui, ali e lá e acolá – mudaram a indústria fonográfica para sempre.

O Rock e as gravadoras, que por muito tempo foram, respectivamente, expoentes da transgressão das regras sociais e tinham para si resguardado a posição de harversters do suprasumo da música, perderam relevância. A simultânea ascensão do hiphop ao mainstream – com demandas mais legítimas que a rebeldia sem causa de playboys constantemente insatisfeitos com o novo presente que haviam ganhado de seus pais – e o nascimento de uma nova cultura da internet – criada por uma geração que já nasceu com acesso a computadores pessoais, criou uma nova mentalidade.

Foram lançadas as primeiras sementes do kopiminismo – ver post sobre o assunto – e uma grande variedade de jovens estavam criando a partir de seus quartos ideias, produtos e serviços com capacidade de mudar o mundo. Em grande medida, esse processo foi possível também graças às evoluções no processo de compressão da música. Novamente o epicentro dessa revolução era o Vale do Silício e seus protagonistas eram pessoas comuns que não se conformavam com o status quo e não se contentariam em reclamar em discussões de bar ou bradar ao som de uma guitarra, um baixo e uma batera.

A partir de então, ter acesso à sua música preferida não somente não dependia mais da limitação espaço-temporal, mas também a fricção do processo – meio (disco, k7, cd) e forma de aquisição – tinha sido consideravelmente eliminada – e na década seguinte a popularização de serviços de produção musical como o Autotunes e Avid também deixariam suas marcas em uma geração. Ao invés de se reinventar através do acompanhamento das demandas das novas gerações de consumidores, a indústria fonográfica preferiu tentar manter controle total do processo, ao ponto que quando quiser adaptar-se às mudanças a distribuição de música estava tão descentralizada que em 10 anos o setor perdeu cerca de 60% da sua renda.

O que faltou ao comando das grandes gravadoras – detentoras dos direitos de propriedades das criações musicais – e às estações de rádio – que sofreram em menor medida com o processo – foi o empoderamento do usuário. Isso significa que na relação comercial estabelecida entre o provedor do serviço e o usuário não deve haver lados opostos na balança de interesses, mas equilíbrio entre as necessidades comerciais da empresa e os anseios pessoais e sociais dos usuários.

Existiam basicamente duas maneiras que a modernização da distribuição da música poderia acontecer. Por um lado, as gravadoras poderiam um acordo com as startups que proviam os serviços que os usuários utilizavam – eram duas no final da década de 1990 – e transportariam usuários já cadastrados para um serviços de distribuição de música organizado, mensurável e monetizável. A outra alternativa seria as gravadoras lutarem contra o movimento que era da internet como um todo – e não de hackers isoladamente – e tentar seguir o devido processo legal para resguardar seus direitos – por tanto, negligenciando, os anseios dos consumidores. Resultado: artistas e público ficaram contra as gravadoras, o compartilhamento não autorizado continuou, produções independentes se tornaram crescentemente populares – ver post sobre música indie -, perderam 50% do market cap, o tamanho do mercado caiu de 45 bilhões para 14 bilhões, em 10 anos, e nos próximos vinte anos ainda continuarão lutando para recuperar seu prestígio e a rentabilidade em um mercado muito mais dinâmico e com mais competidores.

“Foi a primeira e a última vez na história da música em que toda a população da internet esteve agregada em um único produto. Foi um momento único na história em que se o processo de transição tivesse sido administrado corretamente, nós poderíamos ter transferido da essa base de usuários de um serviço ilegítimo para um serviço legítimo de distribuição de conteúdo – similar ao iTunes, mas sem os mesmos custos e com aspectos de redes sociais, que poderiam levar a um ainda maior volume de músicas sendo descobertas e consumidas organicamente pelas pessoas. Nós poderíamos, em verdade, ter aumentado o tamanho total do mercado da indústria fonográfica, mas ao invés disso os usuários se espalharam para uma variedade de outras redes P2P (peer to Peer) que eram descentralizadas.” – Sean Parker, co-fundador do Napster

Estamos vivendo o processo de evolução da indústria fonográfica e cinematográfica. O primeiro desafio é encontrar as técnicas mais adequadas a distribuição – rapidez, segurança, quantidade de títulos -; agora, o que o público espera é aumento na qualidade de som e imagem. Com fones de ouvido profissionais disponíveis ao público geral e fones feitos para o consumidor final atingindo preços estrondosos, cabe aos produtores de conteúdo fazer chegar aos seus consumidores os produtos que deem o máximo de utilização aos aparelhos de ouvir música.

Atualmente é possível ter a mesma qualidade de cinema no conforto da sua casa – ver post sobre TVs 4K -. Hoje em dia é possível levar com você aonde quer que vá a qualidade de uma sala de orquestra. Graças a 3 elementos ultrapassamos o Uncanny Valley da música – capacidade técnica, portabilidade e ubiquidade – e é possível que o ser humano médio tenha acesso à tecnologia de ponta a preços módicos.

Startups como a Pono cristalizam anos de experiência em engenharia de som com trabalho de desenvolvimento de um produto/serviço que supera esmagadoramente tudo o que existe no mercado consumidor em relação a qualidade de som. A infinidade de fones de ouvido que realmente entregam o que prometem – como Audio Technica ATH-M50, V-Moda Crossfade LP,  Beyerdynamic Custom Pro One, Jaybird Bluebuds X, Grado SR80i, Beats by Dre – permite que com menos de R$ 400 você possa ter uma joia de tecnologia acolcoando suas orelhas. Serviços como o Tidal – rivalizando com os tradicionais Pandora, Rdio, Spotify a la Facebook x Friendster – permitem que a computação ubíqua auxilie o usuário a ter acesso às suas canções na hora e na forma que lhe for mais conveniente.

O mercado já existe e a dificuldade técnica não é o maior desafio. Startups corajosas estão navegando por essas áreas para descobrirem não somente modelos de negócios viáveis, mas também formas de servir a seus clientes o que eles querem. O próximo passo da indústria audiovisual será como criar serviços contextualmente relevantes e confiáveis para que o usuários tenham acesso, de maneira simples, a o que de mais avançado a tecnologia pode lhes oferecer.

Você também pode levar o Tecno Veste para qualquer lugar. Como? Baixando o nosso podcast.

Quer mais informações sobre este assunto? Deixe os seus comentários e vamos interagir.

O post Descompressão, o próximo passo da música apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em uma época em que (a internet era discada e cinza e) os provedores de acesso concediam contas de email somente a quem era assinante  e que ainda não se sabia ao certo como ganhar dinheiro com propaganda na internet, o Hotmail surgiu como uma alternativa rápida e barata para o seu crescimento. Já que não tinham verba para grandes campanhas publicitárias, eles adicionavam um link ao final de cada uma das mensagens que eram enviadas a partir do serviço que proviam : “sent from Hotmail, get your free email here {link}”.

Em uma época diferente, a estratégia também teve que ser diferente. O grande expoente da Web 2.0, o Facebook em seus dias iniciais contava apenas com a qualidade do serviço que utilizavam e com o feedback que recebiam da sua comunidade de usuários. Começaram a ter adesões por causa do boca a boca, e foram cultivando o interesse (e a inveja) dos círculos sociais próximos para que as pessoas quisessem utilizar o site, mesmo sabendo que eram restritos a determinado grupo fechado.Sua estratégia de crescimento e de monetização da plataforma – assim como a do Hotmail antes de ser comprado pela Microsoft – sempre teve em mente em preservar e alimentar seu maior tesouro: seus usuários finais.

Na época em que o Facebook surgiu, existiam pelo menos quatro outros sites que apresentavam mais ou menos o que eles faziam: Friendster, hi5, Myspace. Fizeram tudo o que puderam para crescer, mas, principalmente, concentraram-se em primar para que a identidade online das pessoas fosse o mais próximo da vida real possível e em localizar a conexões atuais e desejáveis pelos usuários do site. A isso foi dado o suporte técnico – desenvolvimento estável e escalável – para que as pessoas confiassem seus dados pessoais ao site e acreditassem que ele estaria sempre disponível.

Venceram a concorrência que tinha mais recursos financeiros e humanos porque acreditaram na paixão dos usuários pelo seu produto e não traíram a confiança deles.

Porque o Fotolog não virou Instagram?

Porque o Soundcloud ainda  não é o Youtube da música?

Utilizaram a “estratégia da namorada ciumenta” para relacionarem-se com seus usuários. Na tentativa de manter muito controle de como, quando e quanto poderiam ter acesso ao seu corpo tecnológico, ao invés de aproximá-los, os afastou. Para fazer mais de 5 uploads por dia no Fotolog, você tinha que ter uma conta Gold. No Soundcloud, para poder levantar mais de 3 horas de audio, você precisar ser assinante prêmio.

No Instagram, as restrições são no formato de apresentação das fotos e não na qualidade delas. No Youtube, a quantidade e a extensão dos vídeos não é uma limitação. Essas duas empresas, diferentemente do Fotolog e do Soundcloud, quando entraram no mercado já havia empresas dominantes, mas que – assim, como as Gravadoras no caso da indústria da música – falharam tantas vezes em ouvir o seu público e os constrangeram tanto que deixaram espaço para que competidores menores conquistassem seus clientes.

“Nós queremos que os outros façam dinheiro. Enquanto as outras pessoas estiverem ganhando mais dinheiro que nós com a nossa plataforma, teremos garantida a nossa existência e crescimento do no longo prazo” – Jack Ma, fundador do Alibaba, em palestra “Ideas & Technology Can Change the World” no Curso de Business da Universidade de Stanford.

Porque o Orkut não virou o Facebook?

Porque o Blogger ainda não é tão poderoso quanto o WordPress?

Utilizaram a “estratégia do pai sabichão”, que acha que sabe tanto sobre o mundo e a vida dos questão sobre a sua tutela que  perde a conexão com o contexto atual em que está inserido e tem o seu julgamento prejudicado com relação aos rumos que tem que dar à sua própria vida. Quando o líder não sabe para onde vai e não tem capacidade de assumir seus erros, na intenção de manter o controle que esta prestes a lhe escapar, passa a criar determinadas limitações, que, por vezes, acabam encaminhando seus pupilos para caminhos indesejados.

Na tentativa de competir com as redes sociais que cresciam na época em que teve o seu auge, o Orkut adicionou tantas novas funcionalidades e widgets para fazer frente aos seus concorrentes que acabou perdendo seu próprio rumo – ler post sobre a importância de uma empresa ter missão, visão e valores bem definidos desde seus primeiros dias de vida. O Blogger falhou ao não entender as necessidades dos seus usuários, diferentemente do Orkut, manteve sua essência, mas deixou de evoluir para atender as necessidades técnicas de quem o utiliza.

“Por que muitas dessas empresas ficaram especialistas em uma área, elas tornaram-se míopes em outros domínios. Steve Jobs definiu a fotografia na era digital, porque ele ligou os pontos entre os produtos eletrônicos para o consumidor final, a fotografia de papel e a fotografia digital, colocando tudo em um produto, como o iPod, e criando uma boa experiência do usuário e trabalhando sua genialidade para o marketing em cima disso. O segredo é: multiplas áreas de conhecimento, conectar os pontos entre elas e simplificar tudo. Funciona todas as vezes, se você for um gênio.” – John Sculley em entrevista para a Forbes falando sobre As oportunidades para Startups de 1 bilhão de dólares

Porque  o Skype perdeu para os Hangouts do google?

Porque a Sony não transformou o Walkman no próximo iPod?

Porque a Kodak não foi quem definiu os rumos da fotografia digital?

Porque a Microsoft te Intel não viraram líderes da mobilidade como Samsung e Xiaomi?

Saber se reinventar é crucial no mercado da tecnologia. Mais importante do que reinventar a tecnologia em si, é preciso saber como inovar na forma de se relacionar com consumidores e parceiros.

Empresas que cobram muito não conquistam o usuário. Empresas que não cobram nada vão à falência. Não há resposta fácil. E como não é fácil analisar o contexto histórico do momento em que se vive, a alternativa mais interessante é analisar o que dá certo e adaptá-lo à sua realidade.

O que não deu certo nós já sabemos, com o pode ser exemplificado pelo fiasco da indústria fonográfica nas 3 últimas décadas: produto caro, cliente insatisfeito, Napster, confronto, proliferação de Shazam/Kaaza/Emule/LimeWire e outros, diminuição do rendimento, pulverização dos serviços, aumento do consumo marginal, produções independentes bem sucedidas, desespero. VEVO.

Tanto o cinema e a televisão, quanto a música não são mais os mesmos de antigamente. A melhora no provimento da internet, para mais pessoas e com mais qualidade, permitiu que serviços de streaming passassem a grassar e a competir – respectivamente – com Hollywood, a indústria fonográfica e com os tradicionais canais de TV.

Serviços como Pandora, Rdio, Spotify, 8tracks, Deezer, Rhapsody, Grooveshark, Amazon Music, Ubuntu One Music, Beats Music, Last.fm, Shuffler.fm, Google Play Music, Hype Machine, Qobuz, SoundCloud, Radio Pup, Blink Box são cada vez mais populares e isso ocorrer porque não entregam apenas música, mas praticidade aos seus usuários. Ademais, permitem que diversos tipos de usuários tenham acessos diferenciados às comodidades que oferecem, assim, se modelo de cobrança prioriza os anseios do público em detrimento com as necessidades imediatas do negócio.

Expandindo para fora do âmbito musical, Helpouts, Fiverr e Avid – por exemplo – estabeleceram novas realidades no provimento de serviços online e offline. Mudando o mercado, cortando intermediários e desbancando a concorrência.

A saída para as cooperativas de taxi não é  tentar banir as startups que lhes atigem – 99Taxis, Uber etc – com batalhas judiciais, mas para com o “small talk” e conquistar o coração dos usuários do serviço.

“Novos mercados podem ser criados, porque [hoje em dia] você pode mudar os paradigmas e usar essas tecnologias para melhorar a experiência do consumidor [usuário], de maneira que não era possível anteriormente… E você pode fazer isso com um preço disruptivo… Essas tecnologias criam uma mudança [na balança] de poder, dos as empresas que tinha relações de longa data com os consumidores para um novo mundo onde os usuários estão no controle. E isso significa que os consumidores estão prestando mais atenção nas opiniões, nas recomendações, nas avaliações, nas referências de outros consumidores do que eles no que nas mensagens endossadas pelos criadores dos produtos já estabelecidos no mercado. O que isso significa é que cada parte do mercado, seja o consumidor final ou o empresarial, poderão ser repensados com relação ao produto ou serviço que oferece, como faz para ter uma experiência do usuário excepcional e como faz para entregar essa experiência de maneira consistente e à preços disruptivos. Por isso não á melhor momento para criar empresas de 1 bilhão de dólares do que agora!” – John Sculley, ex-CEO da Appple.

Tenha um plano e seja você a mudança. Faça e compartilhe.

O post Empoderamento do Usuário apareceu primeiro em Tecnoveste.