Para quem não sabe, os Yeezys foram criados pelo polêmico Kanye West e conquistaram o coração dos fashionistas do mundo inteiro. Desde pessoas acampando em lojas até bots de compra online, a busca por esses tênis é simplesmente frenética! 😱 Mas, recentemente, algumas dúvidas começaram a surgir. 🤔

Será que os Yeezys perderam o seu charme?

Estariam eles enfrentando uma crise de identidade?

Os Yeezys representam não apenas um fenômeno cultural, mas também uma potência econômica significativa. Com preços de varejo inicialmente superiores a $200 dólares, esses tênis de edição limitada rapidamente se valorizaram no mercado de revenda, alcançando valores que ultrapassam milhares de dólares.

A marca Yeezy, criada por Kanye West em colaboração com a Adidas, emergiu como uma das mais lucrativas e influentes no segmento de calçados de luxo. A demanda incessante por esses produtos impulsiona não apenas o mercado de tênis, mas também impacta a percepção das marcas e a dinâmica competitiva dentro da indústria da moda.

Além disso, os Yeezys são mais do que simples produtos; eles representam um exemplo de estratégia de marca bem-sucedida e colaboração entre uma celebridade e uma gigante do mercado esportivo. Ao alavancar a fama e a visão criativa de Kanye West, a Adidas conseguiu posicionar os Yeezys como símbolos de exclusividade e inovação.

Essa parceria estratégica não apenas impulsionou os lucros da Adidas, mas também fortaleceu a imagem de Kanye West como um visionário no mundo da moda e dos negócios. A contínua evolução dos Yeezys e a adaptação às mudanças no mercado são indicativos da resiliência e agilidade necessárias para prosperar na indústria da moda contemporânea.

O segredo por trás dos Yeezys está na estratégia visionária de Kanye West. Ele não apenas criou um tênis, mas sim uma verdadeira obra de arte que transcendeu os limites da moda. ✨ Com designs inovadores e uma aura de exclusividade, os Yeezys rapidamente se tornaram símbolos de status e estilo.

Entretanto, como tudo na moda, a tendência dos Yeezys começou a evoluir. Com o aumento da disponibilidade e a diminuição da exclusividade, alguns questionam se os Yeezys ainda são tão desejados quanto antes. 💔 Afinal, o que era antes um símbolo de status agora está se tornando mais acessível para todos.

Mas será que essa acessibilidade está comprometendo a essência da marca?

Será que os Yeezys ainda têm o mesmo apelo entre os verdadeiros fashionistas?

Essas são questões importantes que precisamos explorar para entender o futuro dos Yeezys no mundo da moda.

Em suma, os Yeezys podem ter perdido um pouco do seu brilho inicial, mas ainda são peças icônicas que continuam a influenciar o mundo da moda. Com a estratégia certa, Kanye West e Adidas podem reconstruir o hype em torno dos Yeezys e mantê-los como objetos de desejo por muitos anos. Então, vamos ficar de olho e ver o que o futuro reserva para esses tênis tão amados! 💫 #YeezysForever

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É muito maluco esse sentimento de estar completando uma das minhas metas da vida hoje. Esse disco vai muito além de tudo que eu achei que ia conseguir fazer com a estrutura que a gente tem e com as limitações que eu achava que tinha. Mas a gente fez e eu to orgulhoso pra caramba.  – Yuri Moraes

1. Quando você começou a se interessar por música, quais instrumentos aprendeu e em que momento você resolveu elaborar suas próprias criações?

Eu trabalho com música desde muito novo, comecei a tocar bateria e montar bandas com 13 anos e sempre tive uma cabeça muito musical. É com certeza minha maior paixão e drive no mundo. Comecei fazendo minhas primeiras músicas quando era muito novo mesmo, com uns 13, 14 anos.

2. Para a concepção do estilo da banda, quais são suas maiores influências e inspirações?

É dificil dizer, eu tento colocar um pouco de tudo que amo dentro da yu. É a soma de tudo que eu amo musicalmente visualmente de verdade. Acho que pra separar algumas que acho importantes: Kanye West, Daft Punk, Lounge Lizards e Stravinsky.

3. No seu álbum mais recente, você está contando uma história com o conjunto da sua obra ou as faixas são todas independentes?

Pra mim o disco é uma coisa só, mas ao mesmo tempo eu sinto que é mais sensorial que racional. Não quero explicar exatamente o que é, mas eu sinto que é uma coisa só.

4. Em que medida criar videoclipes aumenta o alcance da sua música e quais foram os maiores desafios na produção dos vídeos que você colocou no youtube?

Não sei dizer exatamente. Eu fiz os clipes por que foram visões que vieram pra mim e eu queria colocar no mundo. Não tenho noção de qual vai ser a resposta a partir daí. É difícil colocar uma visão complexa quando você está começando, mas felizmente tenho uma experiência boa na área e isso me permitiu ter acesso a profissionais incríveis, que acreditaram na visão que eu tinha.

5. Como você define a estética das peças que criam representação cinematográfica das músicas recentemente publicadas e quem são os artistas que colocaram sua visão em prática?

Eu não acho que cabe a mim definir a estética, ela é o que é. Eu não gosto muito de dar definições para as coisas. Tive uma grande equipe trabalhando nos clipes e na confecção dos objetos, o Ric Arts confeccionou a minha máscara por exemplo, que tinha um design original da Isabela Padovani. Criei o design do capacete do Dan com o Diego Ortiz e ele deu vida com impressão 3D e outros artifícios. Eu fiz a direção de arte geral, mas contar com esses artistas fortaleceu muito o todo.

6. Nos últimos 50 anos a produção musical foi facilitada pela tecnologia, quais são os benefícios e malefícios que essa permissividade trouxe ao mercado fonográfico e aos artistas independentes?

Eu não sei dizer muito sobre mercado fonográfico, mas sinto que seria impossível eu fazer um disco como esse que está pra sair uns… 7 anos atrás? Não teria como. Eu sinto que tudo culminou tecnologicamente pra que eu conseguisse tirar essas ideias da cabeça nesse momento especifico que vivemos.

7. Qual será o meio mais importante para a divulgação da sua música? Existe possibilidade de apresentações ao vivo suas?

Vamos ver. Por enquanto o plano é lançar o disco e os visuais. Depois disso vamos entender como vamos funcionar ao vivo ainda. São músicas complexas de executar.

8. Com quais artistas você gostaria de fazer criações conjuntas e a quais lugares você gostaria te levar o seu show?

Tem muitos artistas que quero e vou fazer parcerias no futuro. Eventualmente vamos ser a a maior banda do mundo. A mais pesada e mais bonita.

9. Que orientação você daria a músicos que têm ideias de música, mas ainda não tiveram coragem de produzir suas peças sonoras?

Eu acho que você tem que visualizar um caminho possível de fazer o que você realmente quer fazer sem medo. Você pode errar até chegar lá, não tem problema.

10. O que podemos esperar da Band Yu nos próximos 10 anos?

Uma coleção de peças indispensáveis.

É o disco que eu sempre quis ouvir e modéstia a parte sinto que ninguém tá fazendo o que a gente faz do jeito que a gente faz. É um sentimento muito maneiro de colocar HYENA no mundo. Muito obrigado novamente a todo mundo que participou do processo desse disco de alguma maneira, inúmeros músicos e artistas visuais talentosíssimos. – Yuri Moraes

Playlist de vídeo-clipes da Banda Yu

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A proliferação de serviços de streaming – como Spotify, Soundcloud, Deezer, Tidal – permitiu que o filtro (gate keeping) criado por grandes conglomerados como Universal, Sony e Warner Music Group fosse superado por músicos talentosos que foram capazes de cultivar uma relação mais próxima com o seu público por meio das redes sociais. Do Fotolog.com à criação do MySpace, o público foi amadurecendo e os pirateadores de conteúdo passaram a viabilizar maneiras mais interessantes de recompensar diretamente os artistas que apreciavam – seja por meio de divulgação gratuita, seja  pelo pagamento direto aos criadores de conteúdo.

Nesse meio tempo, diante do público jovem, a relevância das rádios FM foi naufragando e premiações de música (Grammy’s, VMA, VMB) foram ficando cada vez mais à deriva e sem rumo. Seguindo a mesma maré, a credibilidade de críticos musicais e listas de popularidade (Billboard, Rolling Stone, As 7 Melhores da Jovem Pan) foram esmorecendo na medida em que o público, além de entender como funciona o jabá de origem não-proteica, passou a ter acesso maior e mais rápido que os próprios especialistas.

We was praisin’ Billboard, but we were young
Now I look at Billboard like, “Is you dumb?” – Jay-Z em What’s Free

Banda Yu

Foi nesse contexto que, em 23/03/23, foi parido o primogênito álbum Hyena da Band YU, um “disco digital” de conteúdo autoral com poder de impactar sua vida de hoje até o final. Ainda na maternidade do Youtube e respirando por aparelhos, o disco ainda está pingando de sangue, suor e lágrimas dos seus produtores que conseguiram levar a música autoral ao “bleeding edge” da inovação sensorial, destacando-o como o bote de salvação para quem busca música genuinamente original e transcendental.

Podemos atribuir tanto o lançamento na data prevista, quanto a ininterruptibilidade da experiência sonora, como também o sucesso do álbum à ausência do papagaio de pirata. Porque o estúdio de gravação era o que José Murilo de Carvalho consideraria uma “ilha de letrados em um mar de analfabetos” musicais ou, até mesmo, arquitetos de obra pronta esperando uma oportunidade para dar um pitaco não solicitado.

Ora, se em um restaurante com estrelas Michelin o Loro José não seria bem-vindo; em meio a uma tripulação imbuída de coragem e espírito aventureiro para desbravar as águas inexploradas da musicalidade contemporânea, o espaço dos caroneiros (free riders) fica reservado à masmorra ou ao papel de bobo da corte minutos antes de andar na prancha e virar comida de tubarão.          #tchakabum

Todo mundo que já navegou, física ou emocionalmente, por mares turbulentos sabe o quanto o calado do navio é importante, por isso, no navio pirata – como diria o filósofo -, o palhaço calado é um poeta. Numa Listening Party (como no link abaixo), por falta de noção ou de saber o inglês, o bufão deveria saber que é pra ouvir e não pra ficar falando groselha.

Listening Party do álbum HYENA da Banda Yu

Se você não teve a oportunidade de ver a “champagne sendo quebrada no casco” participando da Festa de Lançamento (listening party) do Hyena, você ainda pode apreciar essa viagem com a vantagem da visão retrospectiva para analisar o que está no palco e o que está em jogo: o futuro da música brasileira. Diante de recorrentes tsunamis de churume musical viabilizados pela inclusão digital, Yu tem a chance de – como fizeram os irrevogáveis inspiradores Daft Punk e Kanye West – virar referência na história da música mundial.

Ouvir o álbum é como navegar em águas plácidas em uma caravela cibernética, em que a destinação final não é a Ilha de Lixo do Pacíficio, mas o subconsciente da psique humana. Ao desviar dos lugares comuns e evitar águas tóxicas, os majuros da Banda Yu tiverem que contar com suas experiências prévias e muitas horas de dedicação.

Marco Machado e Daniel Batista – um com a barba na mandíbula e o outro com a barba na lambda – embarcaram em agosto de 2021 para fazer parte dessa intrépida tripulação. Produzindo ou tocando, o tom da personalidade do álbum primogênito teve timão conduzido na ponta dos dedos pelo pirata do humor Yuri Moraes.

Confira a entrevista com Yuri Moraes sobre sua carreira de escritor e ilustrador.

Músicas do Álbum Hyena

Ouvir as músicas na ordem proposta pelo disco te leva a 20 mil léguas subpsíquicas e se você estiver acompanhado de uma boa conversa ou uma bela “marmita”, ao invés de adentrar às profundezas do oceano, você ascende ao cosmo onde a parada mais vicinal é Proxima Centauri.

São 16 músicas cantadas em inglês e tocadas em alguns sistema tonal extraterreno. Confira aqui:

1. Chicago Boys
2. All my loving
3. Oh my loving
4. Pleae turn off
5. Trash Boy
6. Pretty Bad Things
7. Pontless bullshit forever
8. Trouble every day
9. Beef beef
10. I wanna be a dor
11. My
12. Very best friend
13. Bunny love
14. Bunny law
15. A little end
16. 2323

Produtoras e diretores, elenco, todo o crew e amigos. Vocês são demais, mesmo. […] Espero muito que vocês gostem do trabalho que estamos compartilhando tanto quanto nós gostamos de fazer. – Yuri Moraes

Yuri Moraes conta tudo sobre a Banda Yu em entrevista ao portal Tecnoveste

Conclusão

O primeiro CD da banda Yu é um impávido colosso, que teve 3 musicistas (Yuri, Marco e Daniel) como as velas que capturaram os ventos criativos de diversos atores da indústria da música para criar harmonia e  uma sonoridade consistente mas que nunca se ancorou na monotonia.

Foi muito tempo e dinheiro investido na cruzada idílica para encontrar a corrente marítima que os levou até o baú do tesouro. Talvez, se houvesse um quarto elemento – vulgo Sr. Siriqueijo dos Podcasts ou o Seu Madruga Brasileiro -, o nascituro álbum teria se tornado natimorto e teria que ser o mesmo destino do membro mais ilustre da família Laden.

Foram horas de composição, ensaio, gravação, masterização e, para ter certeza que todos os nós estavam ancorados no pontos certos, foi preciso sabedoria para buscar os artistas (desenhistas, fotógrafos, videógrafos, produtores musicais). O Yuri teve o #molejo de entender que sem a corda certa, a caçamba não se sustentaria.

Tudo se torna ainda mais interessante quando a gente mergulha na história da Hyena e vemos os vídeo-clipes das músicas com produção digna da sétima arte. Não poderia ser diferente, afinal de contas, Yuri era uma estrela (do mar) da MTV.

Essa nau psicodélica apenas acabou de zarpar e seus marujos sabem que, de um lado, não é mar calmo que faz um bom marinheiro, do outro, não é comendo caramujo que eles vão ter forças para preparar show e, quem sabe até, um segundo álbum. Por isso, compre o álbum, divulgue a seus amigos e ouça nos serviços de streaming.

• Site da Banda Yu

• Ouça no Spotify

• Ouça no Music Camp

• Instagram com novidades da Yu

• Youtube com os clipes do Hyena

Clique nos links acima e veja que o animal está vivo, nos palcos e nas plataformas de streaming de áudio.

Obrigado pra todo mundo que tá escutando, mandando mensagens e fazendo a coisa se espalhar de alguma maneira. Sou eternamente grato por esse momento. This is no test. Amém. – Yuri Moraes

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Desde muito cedo, Turma da Mônica foi uma entrada, mas lembro de pirar muito em Asterix quando era criança. Quando cresci mais acho que Beavis and Butt Head, South Park e todas essas animações malucas de comédia.

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Na primeira e mais simples, o artista empresta sua imagem para que um produto seja vendido com uma breve reformulação da marca, como é caso Monange-Xuxa, por exemplo. Na segunda, a personalidade contratada tem determinado controle artístico sobre o novo produto ou serviço lançado e opina no P&D (pesquisa e desenvolvimento), como foi no caso Bandaid-Alexandre Herchcovitch.

Quando o artista fecha o contrato só pelo dinheiro, ele assina o contrato, faz a sessão de fotos, comparece a alguns eventos promocionais e espera o dinheiro cair na conta. No entanto, quando a proposta artística é mais importante que o resultado comercial, o artista se mantém perto da marca desde a concepção do produto até a sua entrega nos pontos de venda.

O rapper Kanye West, iniciou uma parceria com a Nike para desenvolver artigos de moda, sob a orientação do Diretor de Criação Mark Smith, que lançou o Nike Aire Yeezy como edições limitadas em 2009, 2012 e 2014, ao preço inicial de cerca de USD 250 – mas que era vendido por 4.000 dólares no eBay.

Iniciada em 2007, a parceria terminou de maneira desastrosa por conta de alegações por parte cantor de a marca não ter liberdade de criação e controle sobre as vendas. Do outro lado, sabe-se que não deve ter sido fácil para a Nike administrar o Ego e as ambições do Mr. West sem que isso entrasse em conflito com os planos da empresa.

Agora, o rapper está empolgado com seu novo lançamento: Yeezy 750 Boost.  Inspirado nos calçados criados pelo designer belga Martin Margiela, o novo tênis criado pelo artista tem cano longo, solo branco e um tecido que imita a camurça cinza.

Kanye já apareceu com o tênis no Grammy deste ano quando “ameaçou” tomar o microfone do Beck. A plateia estrelar entrou em parafuso quando viram que a cena do ano anterior – que o rapper tirou o mic da mão de Taylor Swift para protestar – estava prestes a se repetir:

Depois do incidente, que parecia apenas uma pegadinha do artista, ele deu uma entrevista ao canal de entretenimento E! explicando qual era a sua intenção: não desrespeitar o artista que foi premiado, mas mostrar para a banca julgadora do Grammy que eles precisam “respeitar as belas artes” – respect artistry.

O tênis foi oficialmente lançado no último New York Fashion Week juntamente com a nova coleção Adidas e atualmente estão disponíveis nos Estados Unidos e na Europa. O gerente geral da Adidas, Arthur Hoeld reconhece Kanye como um ícone cultural ímpar e acredita que sua imagem trás uma nova expressão ao design de calçados da marca.

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