A Feira Hippie de Belo Horizonte é uma das maiores feiras de artesanato da América Latina e é um ponto turístico importante da cidade. A feira acontece todos os domingos na Avenida Afonso Pena S/N, no centro da cidade, das 7h às 14h.

HISTÓRIA

A história da Feira Hippie de Belo Horizonte começou em 1969, quando um grupo de hippies começou a vender artesanato na Praça da Liberdade, também situada na capital. Com o tempo, a feira cresceu e mudou para a Avenida Afonso Pena, onde está até hoje. Estima-se que ela receba, em média, 60 mil visitantes a cada domingo.

A feira é um verdadeiro paraíso para os amantes de artesanato. São mais de 2.500 barracas que vendem uma grande variedade de produtos, como roupas, calçados, bijuterias, objetos de decoração, arte em geral, além de comidas típicas de Minas Gerais.

VARIEDADES

A Feira Hippie de Belo Horizonte é conhecida por sua grande variedade de produtos artesanais e por ser uma importante vitrine para a cultura popular mineira. Entre os produtos que podem ser encontrados na feira estão:

• Roupas e acessórios de moda em tecidos diferenciados, como rendas, crochês, tricôs e patchwork;
• Artesanatos em madeira, couro, ferro, cerâmica e vidro;
• Produtos de decoração para casa, como luminárias, quadros, tapetes e objetos de arte;
• Alimentos típicos da região, como queijos, doces, cachaças e produtos orgânicos;
• Instrumentos musicais artesanais, como violas, violões e percussão

Além dos produtos à venda, a Feira Hippie de Belo Horizonte é um local de encontro e convivência. Ela atrai pessoas de todas as idades e classes sociais, que vão lá para passear, comprar e se divertir. A feira também é um ponto de encontro de artistas, artesãos, músicos e outras pessoas ligadas ao universo do artesanato e da cultura popular. É um ótimo passeio para se fazer na companhia dos amigos e familiares.

A Feira Hippie de Belo Horizonte é um local cultural importante na cidade e um passeio imperdível para quem visita Belo Horizonte. Vale a pena conhecer !

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Há duas sequências em 1986 e em 1989. Em 1994 uma nova história e nova protagonista e finalmente um remake em 2010. Como qualquer obra de ficção o original é o que conta. De todo modo entende-se que a história continua depois dos créditos finais e, em 2 de Maio de 2018, continuou. O projeto nasceu como uma produção original do Youtube Premium para a felicidade geral da nação do “enta” e depois foi comprada pela Netflix em 2019.

A série introduz ao espectador o vilão Jonny Lawrence agora como protagonista da nova geração. Revendo o primeiro KtK com um certo distanciamento percebe-se que não conhecemos nada a respeito do Sr. Lawrence a não ser as informações necessárias para que o espectador veja ele como um mero antagonista odiávelzinho, com o perdão do neologismo. Ele é o Bully da escola, é babaca, playboy opulento, anda em bando com seus semelhantes e cujo mestre e exemplo de vide é um sociopata.

Desta vez boa parte da série mostra quem foi Jonny Lawrence e o que ele se tornou. Uma das características mais interessantes em torno desta onda das novas produções (boas produções, diga-se) é a complexa relação entre escolhas e consequências e seus personagens. O ex-Karateka é um fracassado de meia idade, parado no tempo remoendo o passado pré-Larusso glorioso, vale dizer: o cara sequer tem um mísero celular. Uma relação de oposição entre ele e um Daniel adulto confiante e extremamente bem-sucedido.

A trama gira em torno do arco de amadurecimento de um Jonny mais complexo que os espectadores não conheciam e seus conflitos internos por perder os eixos de sua vida na adolescência. Agora o adulto irresponsável e sem perspectiva na vida torna-se o mestre e orientador de crianças inseguras que sofrem Bully de outros garotos cujo comportamento se assemelha ao dele na mesma idade. Os mais espiritualizados diriam que é carma, os mais cínicos, ironia.

Seja como for, a série é uma análise sartreana sobre escolhas em momentos decisivos na vida, afinal “Não importa o que fizeram com você. O que importa é o que você faz com aquilo que fizeram com você” (Sartre), mas sem Spoilers ainda. Um prato cheio para os Fans da época, uma série digna de maratonar e um convite às novas gerações aprenderem a “porem a cera e tirarem a cera”.

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Nossa paixão por ensinar nos impulsionou a criar iniciativa interativas que nos alegram e nos aproxima de pessoas com gostos parecidos com o nosso. Por isso, vamos realizar uma oficina para ensinar como você pode fazer um robô com elementos que você tem em casa: papelão, cola e criatividade.

Podemos te ajudar com isso!

A Forja 42 é um projeto que visa o aproveitamento de materiais alternativo e de fácil acesso para fazer brinquedos e figuras de ação. Esta técnica desenvolvida por dois irmãos formados em Design permite que qualquer um possa fazer arte com muito pouco e, de quebra ter horas de diversão montando seus próprios brinquedos. Com uma caixa de sapato, fita adesiva ou cola é possível fazer muita coisa e até mais do que se pensa.

Uma opção barata que para pais e mães estreitem os laços com os filhos, nesse momento tão delicado nada melhor que uma distração saudável!

Ficou interessado?

Este Sábado, 30/05/2020, às 20h, faremos uma Live demonstrando a técnica e interagindo.

No instagram da Tecnoveste: @tecnoveste

O que A Forja faz

Entrevista com a Forja

1. Quem são as pessoas por trás do perfil?
Gus Braz (@gbdrcarvalho) e Augusto Braz (@kaizenbz) são irmãos gêmeos, formados em Design.

2. De onde surgiu a ideia de cria bonecos de papelão?
Desde os sete anos (lembrança mais nítida disso), picotávamos papel com tesoura, a partir disso a ideia começou.
Não sabemos exatamente quando cortar papel passou para fazer brinquedos, mas o que motivou a criação dos bonecos (toda a criança dos anos 90 e 2000 sabe disso) é que os brinquedos que temos acesso tem pouca articulação ou nenhuma, de tamanhos incompatíveis entre si e sem graça nenhuma.
Por outro lado, os brinquedos que atendem melhor a estas características são extremamente caros importados.
Mesmo os licenciados, que atraem os colecionadores e os fãs, tem algumas limitações.
Resumindo: Problemas no projeto dos brinquedos, custos, e acesso foram e ainda são os principais fatores que motivaram a criação desta “tecnica”.

3. partir de que momento vocês resolverem ensinar?
Nós fomos à um evento em Porto Alegre e expomos os bonecos e, conversando com os interessados, descobrimos que muitos deles estavam interessados em ou comprar um conjunto de peças para montar um modelo de boneco ou aprender à fazer em casa.
Foi neste momento que começamos a desenvolver uma espécie de oficina ou curso pra compartilhar essa técnica.

4. Quais são as principais inspirações artísticas de vocês?
Não existe nada parecido com o que fazemos, talvez o que mais se aproxime com o que fazemos são os cosplayers que replicam personagens e os construtores de dioramas (maquetes em escala de cenas, ou de cenários fantásticos).
Agora, existem dois grandes focos nesta técnica: replicar algum personagem da cultura pop ou criar um boneco original sem inspiração nenhuma.

5. Quando a pandemia passar vai rolar eventos presenciais e oficinas?
Já fomos convidados para participar de eventos no segundo semestre e oficinas presenciais, mas não temos nada confirmado ou posição oficial, por conta disso estamos desenvolvendo um curso online onde possamos ensinar e compartilhar o nosso conhecimento com que se interessar.
O que nos cabe fazer agora são os videos para o canal e a exposição das peças no Instagram. Lives no aplicativo estão nos nossos planos.

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Para os amantes e interessados em realidade virtual e realidade aumentada ou mesmo apaixonados no mais novo jogo sobre o assunto, Pokemón Go, o Tecnoveste realizará uma palestra. A abordagem sobre os temas ocorrerá um dia antes do evento na Pampulha, para você ir à caça dos monstrengos sabendo tudo e tirar onde com seus amigos. Será no espaço GUAJA, o primeiro café-coworking do país.

Outra tecnologia lançada nessa semana foi o Spectacles, óculos de sol e câmera. Com ele, é possível gravar vídeos e conectá-los à memória do seu Snapchat. Tecnologias também em expansão são a computação gráfica e os jogos digitais, temas do Workshop Game Art, ministrado por Peter Walsh e Mike Hayes na capital mineira. Em meio a tantos recursos digitais, o WCIT 2016 propôs discutir a inserção dessas novas tecnologias nos avanços da educação, da saúde, da melhora na qualidade de vida e no nosso lazer, por exemplo, como é o caso de colocar o público na tomada de decisão do que tem interesse em assistir, como faz o Netflix na premiação de 2016.

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No próximo sábado (7/3), a partir das 17h, a exposição “Quarto Escuro”, de Waleska Reuter, idealizada especificamente para a galeria, transformará seu espaço para receber dois ambientes que aludem ao interior doméstico e íntimo. Waleska Reuter é formada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, tendo desenvolvido projetos e exposições que possuem como ponto de partida o corpo e suas implicações. Já participou do coletivo Projeto de Arte Entorno e faz parte do grupo Praça Portugal Para Performance. Foi indicada ao Prêmio Pipa 2014.

A abertura contará também com “A procura de inspiração, que nunca veio, que não teve encaixe, que foi tão tênue”, de Leopoldo Wolf. O artista vem desenvolvendo um portfólio de desenhos em preto e branco há mais de uma década, mas só publica um número seleto deles. Para essa exposição, Wolf separou vinte exemplares sobre o imaginário do corpo.

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Descubra mais sobre a Galeria Alfinete.

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