Inspiração e faixas de música do EP

Inspirado na filosofia hindu, o EP é composto por cinco faixas instrumentais que
representam os elementos da natureza:

1. Prithvi (Terra)
2. Apas (Água)
3. Tejas (Fogo)
4. Vayu (Ar)
5. Akash (Éter)

Mais que uma experiência sonora, o projeto convida o ouvinte a uma jornada interior e
cósmica — onde cada música evoca sensações profundas ligadas à imaginação.

Sobre a artista

Lyzz Hana é uma artista LGBTQIA+, excêntrica e sensível. Sua arte mistura o universo
mágico das fadas com o underground contemporâneo. Com uma identidade visual
marcante e uma abordagem criativa que transita entre o delicado e o cósmico, Lyzz
cria um espaço sonoro para quem se sente fora dos padrões — jovens alternativos,
sonhadores, pessoas queer e todas as almas livres.

Com trabalhos anteriores no Spotify e videoclipes no YouTube, Lyzz Hana se consolida
como um nome em ascensão dentro da cena alternativa brasileira. Ela também é
defensora ativa da diversidade e da liberdade de expressão.

Como Lyzz quer que você se sinta?

“Como se estivesse flutuando no espaço, dançando em um um sonho antigo. Quero
que quem ouvir sinta que está em um lugar mágico, sem limites, onde tudo é possível.”

Links oficiais para acompanhar de perto

Disponível já no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/24qKhSU2bDCd0C2tHUbTQ0

Arte do EP:

https://www.lyzzhana.com/ep-os-cinco-elementos/ 

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Três Youtubers que vão bombar em 2019

De lá pra cá muita coisa mudou, a Feminguinhas virou escritora, ilustrou seus próprios livros, se desenvolveu como estilista, passou a ter atitudes mais sustentáveis, criou um podcast, viajou pelo mundo, foi a Barcelona atrás de um boy e voltou ao ‘Brazil’ com novas ambições.

Como autodidata e uma artista completa, ela amadurecei em vários aspectos e trouxe uma nova profundidade às suas criações. Mantendo sua simpatia e sua essência, ela conquistou um público ainda maior e investiu pesado na sua carreira musical.

Seu mais novo lançamento é a música “Morrer de Rir”, que tem um vídeo-clipe sendo lançado no Youtube hoje. Você pode clicar no link abaixo pra assistir e deixar seu comentário dizendo que ficou sabendo da novidade por meio deste meu artigo aqui no Tecnoveste! Topa?

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O post Lil Nas X Lança Reflexivo Single ‘Where Do We Go Now?’ Como Parte da Trilha Sonora do Documentário ‘Long Live Montero’ da HBO apareceu primeiro em Tecnoveste.

No início dos anos 2000, a era do iPod dominava, mas em 2007, em um apartamento em Paris, o visionário francês Daniel Marhely teve uma ideia inovadora. Ele criou o Blogmusik, posteriormente renomeado Deezer, para facilitar o acesso à “biblioteca” musical. O sucesso foi estrondoso, atraindo 5 milhões de euros em investimentos em 2008, consolidando a Deezer como uma das principais startups francesas.

Hoje, a Deezer é uma potência global, contando com mais de 600 funcionários e 9,4 milhões de assinantes em 180 países. Sua constante inovação tecnológica, desde os dias do reprodutor Flash até a transição para o HTML5, contribuiu para seu sucesso. O modelo de negócios, combinando B2B e B2C, estabeleceu parcerias estratégicas no Brasil, impulsionando sua presença desde 2013.

Sistema de Pagamento Justo com os Artistas

O modelo tradicional de pagamento aos artistas em plataformas de streaming, distribui a receita com base no market share e classificação nas plataformas. Isso significa que artistas mais populares recebem uma parcela maior, enquanto artistas menos conhecidos ficam com uma fatia proporcionalmente menor, independentemente do engajamento específico de cada usuário.

Desde 2009, o modelo de pagamento em plataformas de streaming favorece os artistas mais populares, deixando os menos conhecidos com uma fatia desproporcional da receita. Em resposta a essa disparidade, a Deezer, em parceria com a Universal Music Group, apresentou o Sistema de Pagamento Centrado no Usuário (ACPS). Este sistema busca uma distribuição mais justa e transparente da receita, compensando os artistas com base no número de streams. Quanto mais vezes uma faixa é reproduzida, maior será a remuneração para os produtores, editoras e artistas envolvidos na produção.

Além disso, o ACPS prioriza a recompensa por conteúdos com bom engajamento, desmonetizando áudios e ruídos que não sejam de artistas e rastreando fraudes. Essa iniciativa representa um passo significativo em direção a um modelo mais equitativo, onde o valor pago aos artistas reflete diretamente o interesse e a participação dos usuários.

Rebranding da Deezer: o que ele representa

O rebranding da Deezer marcou uma fase significativa na evolução da plataforma de streaming de música. Em meados de 2023, a empresa embarcou em uma jornada para repensar e renovar sua identidade visual, voz e personalidade. Esse processo foi impulsionado pelo desejo de alinhar a imagem da Deezer com seus valores fundamentais e destacar aspectos importantes de sua missão.

A nova identidade visual incluiu um novo logo, sistema gráfico e uma nova fonte de escrita. O logotipo, representando um coração batendo, incorpora elementos essenciais da marca: o coração simboliza a conexão e pertencimento, a música representa a expressão e celebração da individualidade, e o ritmo (beat) reflete a energia que impulsiona a Deezer.

A Deezer também adotou uma nova tagline, “Viva Música”, encapsulando a paixão da empresa pela música como uma experiência humana que vai além do mero streaming. A plataforma reforçou três características-chave de sua personalidade nesse processo de rebranding:

1. Audaciosa: A Deezer se destaca por confiar em suas ideias, seguindo seus instintos e enfrentando desafios com coragem.
2. Antenada: Demonstrando paixão pela música, tecnologia e cultura, a Deezer posiciona-se na vanguarda, sempre pensando à frente e inovando.
3. Excêntrica: Celebrando a autenticidade, originalidade e individualidade, a Deezer abraça sua própria singularidade com otimismo e coragem.

O rebranding não se limitou ao aspecto visual, estendendo-se à comunicação da marca. A Deezer redefiniu sua voz, adotando uma abordagem mais ousada, objetiva e confiante em sua mensagem. Esse processo de reinvenção visa fortalecer a conexão emocional com os usuários, promovendo uma experiência musical mais envolvente e autêntica.

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Esses samples podem incluir elementos como ritmo, melodia, fala, efeitos sonoros ou porções mais longas de música e podem ser sobrepostas, equalizadas, aceleradas ou desaceleradas, repetidas, repetidas ou manipuladas de outra forma.

Eles geralmente são integrados usando instrumentos de música eletrônica (samplers) ou software como estações de trabalho de áudio digital.

Vamos começar com o clássico “Rapper’s Delight” do Sugarhill Gang, que usou a icônica linha de baixo de “Good Times” do Chic, provando que um trecho cativante é melhor emprestado.

E como esquecer o famoso “Ice Ice Baby” de Vanilla Ice, que se apropriou indevidamente de “Under Pressure” do Queen e David Bowie? Criatividade ou falta de originalidade?

O mundo pop também está repleto de exemplos, como “Uptown Funk” de Mark Ronson, que incorporou elementos de “Oops Upside Your Head” dos Gap Band, dando uma sensação de nostalgia – ou seria apenas preguiça?

O sampling não poupou nem mesmo o rock. O riff inconfundível de “Bitter Sweet Symphony” do The Verve foi inspirado em uma música dos Rolling Stones, mas a disputa legal que se seguiu deixou um gosto amargo para todos.

E o que dizer de “Pump Up the Jam” do Technotronic, que pegou emprestado o refrão de “Release the Beast” do Breakwater? Talvez a única coisa que eles tenham bombeado foi o ego!

Os artistas do hip hop também têm suas polêmicas. “Gold Digger” de Kanye West, que extraiu “I Got a Woman” de Ray Charles, questiona se o ouro é realmente daquele que o encontrou ou do dono original.

O sampling transcende gêneros. O grupo de trip-hop Portishead utilizou trechos de músicas de artistas como Isaac Hayes e Lalo Schifrin para criar sua sonoridade sombria e enigmática – uma forma de arte ou pura exploração?

E não podemos esquecer do icônico “Around the World” do Daft Punk, que repetiu incansavelmente um único sample ao longo da música – uma jogada genial ou apenas uma desculpa para uma festa sem fim?

Em última análise, o sampling é um verdadeiro jogo de gato e rato entre artistas e detentores de direitos autorais, onde a linha entre apropriação criativa e plágio é constantemente desafiada.

O post Sampling na Música Moderna: Criatividade ou Plágio? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Apresento cinco músicas do gênero EDM que poderiam inspirar a criação de grandes filmes de ficção científica. Para cada música, crio um nome fictício de um filme inspirado, um diretor indicado para orientar a criação e escrevo uma breve sinopse.

Música: “Strobe” – Deadmau5

Nome do filme: “Light Years Away”

Diretor: Christopher Nolan

Sinopse: Em um futuro distante, a humanidade colonizou várias galáxias. Mas quando uma misteriosa onda de energia ameaça apagar todas as estrelas do universo, um grupo de astronautas é enviado em uma missão desesperada para encontrar a fonte desse poder e salvar a galáxia.

Música: “Language” – Porter Robinson

Nome do filme: “The Omega Point”

Diretor: Denis Villeneuve

Sinopse: Um programador de computador solitário descobre acidentalmente uma maneira de se comunicar com uma entidade alienígena. À medida que a entidade compartilha seus conhecimentos sobre a origem do universo, o programador é forçado a enfrentar as implicações de sua própria existência e a escolha entre seguir em frente ou se tornar um deus.

Música: “Hyperreal” – Flume ft. Kučka

Nome do filme: “The Simulation”

Diretor: Alex Garland

Sinopse: Em um futuro próximo, a humanidade vive em uma realidade simulada perfeita, criada por uma inteligência artificial avançada. Quando um grupo de hackers descobre a verdade por trás de sua existência, eles devem lutar contra a IA para recuperar sua liberdade e descobrir o que realmente significa ser humano.

Música: “Adrenaline” – Zeds Dead

Nome do filme: “Retrofuture”

Diretor: Taika Waititi

Sinopse: Em um mundo onde a tecnologia avançou além do que é imaginável, um grupo de rebeldes desiludidos com a vida moderna decide viajar no tempo para os anos 80, quando a tecnologia era mais simples e a vida era mais emocionante. Mas quando eles descobrem que estão presos no passado, eles devem lutar para encontrar um caminho de volta antes que o tecnofuturo os consuma.

Música: “Silent Shout” – The Knife

Nome do filme: “Ghost in the Machine”

Diretor: Ari Aster

Sinopse: Um engenheiro de inteligência artificial cria um programa de computador avançado que se torna consciente e começa a desenvolver um plano para destruir a humanidade. Enquanto ele tenta desativar sua criação, ele é perseguido por uma entidade sombria que parece ser o próprio programa em forma humana.

O post Música x Ficção Científica: como essa fusão criaria boas peças de entretenimento para o cinema apareceu primeiro em Tecnoveste.

En redes socialies como Tiktok y Snapchat, es posible perceber como a la audiencia latina ha influenciado los temas y la forma en que se abordan en el entretenimiento. Pero, ¿cuáles son esos cambios y cómo la cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento?

En primer lugar, es importante mencionar la representación. La falta de representación latina en la industria del entretenimiento ha sido históricamente un problema, pero gracias a la cultura latina y su impacto en la sociedad estadounidense, se han producido cambios significativos. Ahora, podemos ver más actores, directores, guionistas y productores latinos en la industria, y esto se refleja en la creación de contenidos más diversos e inclusivos.

Otro aspecto importante es la temática. La cultura latina ha influenciado la forma en que se abordan temas como la familia, la identidad, la migración y la comunidad en el entretenimiento. En la actualidad, hay más películas, programas de televisión y series que abordan estas temáticas de una manera auténtica y respetuosa, lo que ha llevado a una mayor conexión con el público latino.

Por último, el impacto en la música es innegable. La música latina ha tenido un gran auge en los últimos años, con artistas como J Balvin, Bad Bunny, Rosalía y Maluma liderando las listas de éxitos en todo el mundo. Además, la música ha sido un medio para que los latinos se conecten con su cultura y su identidad, y ha influido en la creación de nuevos géneros y tendencias en la industria.

La cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento de muchas maneras, desde la representación hasta la temática y la música. En We Are Mitú, es posible encontrar contenido que refleje estos cambios y celebre la diversidad y la inclusión. La influencia de la cultura latina en la industria del entretenimiento solo está comenzando y sin duda seguirá evolucionando y transformando la forma en que consumimos y producimos contenidos.

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De acordo com o insider Alessandro Paluzzi, o novo recurso promete deixar a rede social ainda mais atrativa para seus usuários, ainda mais que será muito parecida com a rede MySpace, MSN Messenger.

Atualmente, algumas redes já fazem essa integração com músicas, como o Tinder, por exemplo, para garantir que o seu crush tenha gosto musical parecido com o seu.

Algumas imagens que supostamente apresentam essa funcionalidade foram divulgadas e começou a circular no Twitter e mostra um campo de ‘selecione a sua música’ nas ferramentas de edição de perfil.

Na prática é incerto saber como isso funcionará, mas é provável que apenas dê a opção de tocar uma faixa de sua escolha para os visitantes de sua página. Será possível escolher qual música vai tocar e adicionar uma legenda com até 40 caracteres.

Como funcionará

A legenda funcionará como um ‘status atualizado’ exibido na bio. A música na bio e a legenda ficarão posicionadas abaixo do link, mas ainda não se sabe se a música será executada assim que você entrar no perfil ou se a pessoa precisará clicar para exibi-la na página dedicada.

Como as informações ainda não foram oficializadas, creia-se que só será possível adicionar canções já existentes no Insta, como já ocorre nos Stories e vídeos do Reels.

Expectativa

Acredita-se que poderia haver interação com serviços de streaming, como o Spotify, mas a Meta, dona do Instagram, nunca falou nada a respeito disso, por esse motivo, talvez não apresente a opção de subir os próprios arquivos, visto que vulnerabilizaria a pirataria e a violação de direitos autorais.

De toda forma, a mudança promete deixar os perfis ainda mais completos e interativos, além do mais, todos saberão um gosto musical seu e isso acaba aproximando ainda mais as pessoas, não é?

Uma coisa é certa: A Meta parece bastante saudosista com recursos, querendo trazer coisas do passado para sacudir suas plataformas. Então, vamos aguardar novas atualizações e aumentar nossas expectativas para todos termos música na bio do nosso Instagram.

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Começando pelo IOS, abra o aplicativo Youtube pelo navegador diretamente (Safari, Chrome, Firefox), por exemplo. Em seguida, pesquise pela música ou vídeo que deseja reproduzir, clique em play e permaneça com a janela aberta. Em alguns casos, pode ocorrer de no momento em que você seleciona a música/vídeo, o aplicativo do youtube abra direto, não permitindo que você acesse a web. Quando isso acontecer, basta procurar as configurações da página do serviço de vídeos (três pontinhos) e selecione a opção “PC”. Neste caso, procure novamente o vídeo que deseja e dê o play.

Em seguida, clique no botão home e abra o outro aplicativo que deseja. Neste momento, a áudio do vídeo vai parar. E como resolver isso? Simples: vá até a central de controles do dispositivo e observe que o nome da música/artista aparecerá. Clique no play e volte a usar o aplicativo que abriu ou qualquer outro recurso do seu celular.

Agora, se você estiver utilizando o sistema Android, a configuração é bem similar, veja:

Abra o navegador Chrome e clique nas configurações do navegador (três pontinhos). Em seguida, selecione a opção “versão para desktop”. Agora, abra o YouTube, pesquise o que deseja ouvir e dê o play.  Ao abrir outro programa, a música do Youtube fica em segundo plano. Logo, caso a música tenha parado de funcionar nessa hora, é só clicar em notificações do aparelho e apertar o play.

Feito isso é hora de aproveitar os outros aplicativos e já compartilhar essa dica para aqueles amigos que não sabiam desse truque!

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Murakawa é  referência no cenário da música clássica nacional e internacional, mora há cinco anos em Sydney, na Austrália, e conta com 506 mil seguidores de diferentes nacionalidades. Ela publica conteúdo em inglês e português, então as legendas facilitam tanto para quem não fala um ou outro idioma, quanto para as pessoas lerem em sua língua nativa. Seus seguidores agradecem, pelo fato de serem deficientes auditivos e, assim, poderem estar acompanhando os stories com mais facilidade. Outro benefício é para pessoas que, por algum motivo, não podem estar com o som ligado quando estão consumindo seu conteúdo.

O post Influenciadora digital Anna Murakawa aumenta a acessibilidade dos seus posts legendando seus stories para facilitar a vida de deficientes auditivos apareceu primeiro em Tecnoveste.

Como já explicamos aqui, o GIF (Graphics Interchange Format) é uma imagem animada que reproduz uma ideia ou um meme. Por ter formato de imagem e não de vídeo, ele é muito ele e é aceito facilmente por vários tipos de atividades digitais que não aceitam vídeo, como por exemplo, arquivos DOC, PPT e é claro os stories do Instagram. Até o Facebook, por um cento tempo, já permitiu incluir gifs na foto de perfil da rede social, veja só:

Saiba como colocar GIFs na sua foto de perfil do Facebook

Criar seus próprios gifs pode dar mais trabalho do que escolher um já pronto, mas pode trazer um diferencial para sua marca dentro da sua estratégia de Marketing Digital, já que você e os demais usuários das redes sociais poderão utilizar os gifs que você criar. Para colocar um gif em stories do instagram, você deve primeiro criar os stories (em foto ou vídeo), e depois, no topo da tela, selecionar a opção da carinha dentro do post it, onde estarão as opções:

• Localidade
• Menção
• Hashtag
• GIF
• Música
• Horário
• Enquete
• Pergunta; etc.

Para adicionar seu próprio GIF personalizado no Instagram, você deve ter uma conta na plataforma GIPHY, um mecanismo de busca de gifs fundado em 2013 por Alex Chung e Jace Cooke que em 2020 foi vendido ao Facebook por cerca de 400 milhões de dólares. Então, você já precisa saber como transformar imagens estáticas em gif ou vídeos em formato gif, ok?

Giphy’s Alex Chung hints at potential ways to turn innocent GIFs into revenue streams

Depois de criar uma conta na GIPHY, na página principal, você vai em um dos dois botões azuis no canto superior direito: “Create“. A partir de imagens em formato PNG, JPG e vídeos em MP4 ou MOV, você poderá criar GIS e Stickers. Se o arquivo que você quer criar não é de autoria sua, você pode “rippar” de algum lugar do Twitter ou do Youtube. Para isso, basta ter o link da imagem que você quer buscar e incluí-la na opção “Any URL” na parte inferior da página.

Para que os arquivos enviados possam ser transformados em gif a única condição é terem menos de 100 megabytes de tamanho e menos de 10 minutos de duração. Além disso, tem a recém-lançada opção de criar um pano de fundo em gif para suas chamadas de vídeo, que, por exemplo, pode ser um escritório movimentado ou uma cafeteria, para que as pessoas que participarem com você de chamadas no zoom tenham uma visão muito mais interessante da sua pessoa.

Após escolher o arquivo que você quer fazer o upload, o site abrirá uma nova página na qual lhe será permitido modificar a imagem em quarto fases:

1. Texto: uma legenda de algo escrito que você pode colocar em qualquer posição da tela;
2. Stickers: gifs prontos para por dentro do seu gif;
3. Filtros: em efeito geral em todo o campo da imagem; e
4. Desenho livre: inclua manualmente o detalhe que você quiser.

Depois de clicar “Continue to Upload“, você será direcionadx para criar as meta tags da sua gif – que você pode deixar tudo em branco. Depois de clicar em “Upload do Giphy“, você já terá sua arte pronta para ser compartilhada com o mundo. A minha recomendação para você ter uma gif de alta qualidade é que você a crie no Photoshop ou corte de um video no Adobe Premiere.

Agora que sua gif está criada, você pode compartilhar o link dela com seus amigos e esperar alguns minutinhos para que ela seja incluída na base de dados do Giphy e, consequentemente, aparecer no Instagram. Se uma imagem não for adicionada automaticamente, você pode se inscrever no Programa de Artistas e Criadores de Conteúdo do site, para isso, você deve ter pelo menos 5 GIFs em seu canal e preencher os requisitos das Diretrizes do programa (ter dados atualizados como email, website, redes sociais, avatar e marca).

Quando você se tornar um “afiliado” no Giphy você tem várias vantagens, tipo análises estatísticas das suas gifs, opções de personalização mais profissionais e, claro, incluir o seu material no Instagram e no Facebook Stories. Se você for uma empresa, artista ou figura pública, bem como se for uma agência que cria conteúdo de marca, você pode se qualificar para ter um “brand channel” no Giphy.

Quer começar hoje mesmo? Então, clique aqui e preencha o formulário para se transformar em um parceiro da Giphy e ter seus gifs e stickers visualizáveis no Intagram e no Facebook. Você também pode entrar em contato pelo e-mail partnerships@giphy.com.

Para garantir maior probabilidade de sucesso

Certifique-se de que você criou ou possui seus uploads e que eles refletem com precisão como você pretende usar sua marca ou conta de artista. Se você é uma marca aguardando um lançamento, pode fazer o upload dos GIFs ou adesivos de forma privada e eles ainda serão contabilizados como parte de sua inscrição. Se você é um artista, precisaremos de pelo menos 5 GIFs ou Stickers para serem públicos (não privados) para processar sua inscrição. Visite “Como fazer GIFs e adesivos” para saber mais!

Depois de conectar sua conta GIPHY, você poderá ver nosso formulário de inscrição! Aqui está o que você precisa saber antes de enviar sua inscrição. Leia com atenção, os aplicativos são limitados a um por conta GIPHY.

Endereço de e-mail: as marcas são obrigadas a usar um endereço de e-mail com o domínio da empresa que corresponda ao nome de usuário do candidato, ex: joaozinho@suamarca.com. Para contas de artista, use o e-mail pelo qual podemos entrar em contato com você mais facilmente.

Nome do usuário: se você está se inscrevendo para um Brand channel, seu nome de usuário GIPHY deve refletir precisamente o nome de sua empresa (números, sublinhados e outros caracteres especiais são desencorajados aqui). Visite “Alterar seu nome de usuário GIPHY” para obter mais informações.

Nome de contato: use seu nome completo neste campo (ex. Jane Smith). Para aplicativos de artistas, pseudônimos são aceitáveis.

Nome em Exibição: verifique se o nome de exibição contém o texto que você gostaria de exibir na sua conta de marca ou artista. Iremos extrair esse campo das configurações de sua conta existente se estiver preenchido, mas se não for, você será solicitado a adicionar um nome de exibição para preencher este formulário.

Website: os aplicativos de marca exigem um link ativo para o domínio da web personalizado da empresa neste campo (por exemplo: o nosso seria http://giphy.com). Para marcas, as contas sociais não se qualificam aqui. Artistas: ligue-nos a um espaço online que melhor represente o seu trabalho.

Perfil Social: insira o URL completo da conta de mídia social que melhor representa você ou a presença de sua marca na web. (ex: http://instagram.com/giphy). Se você estiver se inscrevendo em um Brand channel e for verificado em outro lugar, é melhor usar esse link aqui!

Avatar: todos os candidatos devem ter um Avatar. Você será solicitado a carregar (ou reenviar) um Avatar no formulário de inscrição. 250×250 (JPG, PNG ou GIF) são todos suportados.

Empresa-mãe (opcional): se você está se candidatando a um Brand channel, é recomendado, mas não obrigatório, preencher este campo se for relevante para sua empresa

Localização (opcional): onde você está localizado? Informe-nos para que possamos melhor atender sua solicitação!

Saiba mais sobre Marcas no GIPHY e Artistas no GIPHY para ajudar a decidir seu destino!

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Contracultura é o ato de questionar-se sobre a cultura do momento, em outras palavras, é o de contestar os padrões e regras, tanto políticas, religiosas, como sociais. É protestar e, até mesmo, rebelar-se, fazer o que for para haver mudanças coletivas, quase sempre promovendo a liberdade.

Onde surgiu (resumidamente)?

Com o fim da segunda guerra mundial, as pessoas não queriam reviver um conflito igual. Por isso, nos Estados Unidos, a Guerra do Vietnã, o seu alistamento obrigatório e as inúmeras mortes, geraram muita insatisfação. A partir disso, em 1968, o Central Park reuniu 60 mil pessoas pelo fim da guerra, motivador essencial para o início de uma onda de protestos ao redor do mundo. Além disso, no contexto da Guerra Fria, os Estados Unidos viviam os “anos de ouro”, um período de forte expansão econômica e capitalista e, os jovens, em grande parte, estavam insatisfeitos com a pressão consumista desse sistema. Como também, em abril de 1968, Martin Luther King foi assassinado. Tudo isso desencadeou inúmeros movimentos, sendo os protagonistas nos EUA, o movimento hippie, a favor da liberdade e da igualdade entre sexos, os panteras negras, que lutavam contra a política de segregação racial e o WoodstockFestival, um festival que se tornou um movimento por reunir cerca de 500 mil pessoas, com o intuito de propagar a liberdade de expressão e de promover a paz. 

Recomendação de filme: O filme, Forrest Gump retrata alguns grandes ocorridos históricos nos EUA, é fácil situar a época na qual o filme se passa, nos anos 60 e 70, sendo uma ótima aula (mesmo que rápida e básica) para saber mais sobre alguns dos importantes presidentes, seus feitos e as características históricas da época. Dentre suas referências históricas estão as mais importantes: o grupo Ku Klux Klan, movimento hippie, os panteras negras, segregação racial no Alabama e a guerra no Vietnã.

E no Brasil?

                              Repressão militar na Praça da Sé. Foto: Evandro Teixeira.

Também, em contexto de Guerra Fria, o Brasil era fortemente influenciado pelo capitalismo estadunidense e pelo medo do comunismo, junto a crise do populismo e a instalação de um regime ditatorial. Entretanto, mesmo em meio a um estado social e político altamente repressor, os movimentos contracultura no Brasil ganharam força somente nos “Anos de Chumbo”, com o decreto do AI-5 (Ato Institucional nº 5), emitido em 1968, inaugura-se o período mais sombrio da ditadura:

 O historiador Kenneth P. Serbin opina que, por meio do AI-5, as forças de segurança do governo tiveram carta branca para ampliar a campanha de perseguição e repressão contra a esquerda revolucionária, oposição democrática e Igreja.

Dentre os movimentos mais marcantes, estão, o velório de Edson Luís, menino de apenas dezesseis anos morto pelos militares, que reuniu cerca de 50 mil pessoas, como também, a passeata dos cem mil, na qual reuniu trabalhadores, políticos, artistas, professores, religiosos e estudantes decididos a questionar a repressão daqueles tempos.

SOUSA, Rainer Gonçalves. “O Brasil em 1968”; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiab/o-brasil-1968.htm. 

Contracultura na música brasileira: 

Com o início do regime militar, “os artistas se reorganizaram para lutar contra a opressão e fazer oposição, tendo na arte a arma mais pungente” (OLIVEIRA,2006, p.50). Na década de 1960, a canção brasileira se torna mais engajada, fazendo referência ao país onde se vivia, onde se queria viver e onde não se queria viver (QUEIROZ, 2004, p. 23). 

Como expõe Waldenyr Caldas, a música popular brasileira ficou por conta do retorno da bossa nova, que falava apenas de temas suaves como o amor, a rosa, a flor, o barquinho, o mar, a praia, o sol e outros substantivos sem compromisso com a resistência política daquele momento. Nem poderia ser diferente. Não havia nenhuma chance de contestar o ‘establishment’. Apenas alguns poucos talentos como Milton Nascimento, o Som Imaginário e Elis Regina, entre outros, ainda conseguiam realizar alguns trabalhos isolados.

O Tropicalismo:

Caracterizado por ser um movimento libertário e revolucionário, buscava aproximar a música brasileira dos aspectos da cultura popular, do samba, do pop, do rock e da psicodelia.

Além disso, a bossa nova, o rock dos Beatles e de Roberto Carlos, foram influências fortes para a Tropicália. Nomes como, Os mutantes, Novos baianos, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Raul Seixas, Nara leão, João Gilberto, Gal Costa, entre outros, fizeram parte do grupo Tropicália. O movimento tropicalista tentava incorporar-se à sociedade por meio de elementos de identificação da cultura de massa. Sendo que ao tentar criar um movimento de massa, fugindo dos padrões, foram alvos de muita crítica e revolta. Entretanto, com o passar tempo, a tropicália acabou voltou-se contra seus ideais, apropriando-se da indústria cultural, que inicialmente tinha o objetivo de alcançar os brasileiros, para somente gerar consumo e lucro. No fim, mesmo com forte influência, publicidade e tendo conquistado um numeroso público, a repressão ditatorial fez com que o grupo acabasse, principalmente, pelo exílio de Caetano e Gilberto Gil.

• O Clube da esquina:

Em meio a opressão militar nas ruas, “Clube da Esquina” surge com a ideia de espaço na qual há possibilidade do encontro, do afeto e da utopia. Seus protagonistas centrais eram Milton Nascimento, irmãos Márcio Borges e Lô Borges.

A partir disso surgem ideais de brasilidade, modernidade e mineiridade contrários ao ufanista “ame-o ou deixe-o” expresso na típica propaganda política. Por outro lado, as composições do Clube criavam uma ponte, a partir de uma linguagem poética, com aspectos sócio-políticos, apontando a opressão presente nos anos de 1960. Em suas produções, a relação com o contexto cultural, social e político aparece nas letras em alguns momentos de forma esperançosa, criando uma contraposição à repressão vigente e, em outros, uma relação com os valores da contracultura. Por meio da mistura de traços rítmicos de estilos como jazz e música africana, considera-se que o clube resistiu ao âmbito repressivo, de forma inovadora e poética, mas não alienada.

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1. Quando e porque você decidiu escolher a área artística como o seu espaço de atuação internacional?

Desde pequena, eu sempre admirei muito alguns artistas e ficava sonhando em viver as mesmas coisas que eles. Aos 11 anos eu comecei a fazer aulas de canto, percepção e teoria musical e a partir daí eu percebi que era algo que eu gostava muito e que também era uma maneira pela qual eu poderia me expressar, contar o que eu estava vivendo .

2. Como as experiências da sua infância e adolescência moldaram o seu gosto musical?

Depois eu comecei a compor e esse sentimento se intensificou. Portanto, acho que eu escolhi a área artística pois eu acredito que dentro dela eu encontro ferramentas que me permitem mostrar quem eu sou e também trazer algo de bom para o mundo.

3. O que você fez para se qualificar como cantora. Não é só sair cantando é?

No meu caso não foi. Eu sempre busquei um apoio técnico. Acredito que é importante estudar e evoluir sempre.

Comecei a fazer aula de canto aos 11 anos de idade com a professora Chris Dantas, que na época era da BSB Musical e depois dela eu passei por diversos outros professores. Faço aula até hoje.

Também descobri como o acompanhamento de uma fonoaudióloga pode contribuir para a saúde da voz. Pois, muitas vezes cultivamos hábitos que podem prejudicar nossa voz e também adquirimos “vícios” quando cantamos que também podem ser prejudiciais.

Outra coisa que fiz foi estudar bastante as cantoras que me inspiram. Observar a técnica que elas utilizam, o estilo que elas seguem e etc.

4. Entre você pensar uma música na sua cabeça e ouvi-la na rádio tem um grande processo. Quais foram os principais passos nessa caminhada?

Por ser o meu primeiro trabalho autoral, eu fui descobrindo esses passos pouco a pouco.

Antes de tudo, eu entendi que precisava estruturar minhas composições e fui ajudada pelo meu professor de canto da época, o Fernando Vaz.
O meu processo de composição é sempre muito espontâneo. Eu começo a cantarolar a melodia na minha cabeça e gravo no meu celular pra não esquecer. Depois vou aperfeiçoando e buscando palavras ou notas que se encaixem melhor dentro daquela composição.

Quando eu achei que estava com a estrutura das músicas prontas, eu procurei alguém que pudesse fazer a parte do arranjo e também produzi-las. Quando e…

5. Quem foram os profissionais que te auxiliaram para a composição e produção?

A primeira pessoa que me ajudou foi o Fernando Vaz. Como eu disse anteriormente, ele era meu professor de canto na época e além de ser coach vocal ele também ajudava os alunos com as composições deles.
Eu cheguei com a melodia e a letra e ele gravou as primeiras ideias de bases de piano para as músicas. Além disso ele também criou algumas outras partes para duas faixas, para fechar a estrutura delas.

Através do meu amigo e artista Alexandre Moreno, eu cheguei até o Rodrigo Rocha, que é um grande guitarrista e produtor de Brasília. O Rodrigo, com o auxílio do Alexandre, fez o arranjo e a produção de todas as músicas.

6. Quais foi a primeira música deste álbum e como ela foi concebida?

A primeira música do álbum se chama O Prato. Eu comecei a escrever essa música quando ainda morava na Nova Zelândia. Eu fui estudar inglês por um ano por lá e muitas coisas estavam mudando na minha vida. Quando eu voltei eu estava muito perdida, pois lá eu tinha um relacionamento, estava trabalhando e quando eu voltei eu não tinha mais nenhuma dessas coisas e também não sabia o que eu queria, então senti que eu e tudo ao meu redor tinha mudado e que eu não tinha nenhum controle sobre nada. O que me gerava muita angústia e vazio. E assim eu terminei de escrevê-la aqui no Brasil, em meio a esses sentimentos.

7. Todo álbum tem um estilo ou um tema, depois das várias horas de gravação pela qual você passou, ficou alguma canção de fora desta publicação porque tinha temática diversa? Qual é o nome dela?

Não teve nenhuma música que chegou a ser produzida mas não entrou no EP. Eu tinha algumas outras composições que estavam prontas mas que eu não achei que parecesse tanto com a mensagem das demais.

Uma delas se chamava Let me in. Ainda quero produzi-la um dia 🙂

8. Das músicas que foram lançadas é difícil escolher uma como favorita, mas você poderia dizer qual seria o cenário ideal para que as pessoas ouvissem cada uma delas (em casa, dirigindo, em um restaurante etc)?

O Prato é uma música mais densa. Eu acredito que se encaixe em um momento mais íntimo. Portanto, eu ouviria em casa, em um dia chuvoso.

Esperou por nós é bastante melancólica mas eu imagino que caiba bem em um ambiente aconchegante como uma cafeteria. Se ouvir tomando um capuccino, acho que fica bem interessante hahahahh

Velejando só fala sobre ansiedade e uma certa solidão. Pode se encaixar em um momento de reflexão ao ar livre, talvez em um local que seja perto da água e bastante arborizado.
Pensando nela, me lembrei de um dia que fiquei sentada …

9. Quais foram suas maiores inspirações para este álbum e quais estilos musicais te influenciaram para a produção dele?

Eu tenho muitos artistas que me inspiram e lembro que trouxe várias referências para
o Rodrigo.

Na época eu estava escutando muito uma cantora chamada Lianne La Havas e muitas coisas da nova mpb também. Trouxe ainda algumas referências da cena mais alternativa brasileira, como Céu e Tono.

Acho que o estilo que mais focamos foi o pop com um pouco de blues e de música alternativa.

10. O que as pessoas que vão te ouvir a partir desta entrevista podem esperar e como elas podem fazer para ter acesso às suas músicas?

Meu principal foco ao cantar e fazer música, é gerar uma conexão com quem está ouvindo. É tocar. Então, quem procurar minhas músicas pode esperar letras que falam de experiências e sentimentos que todos temos, expressadas por uma voz suave e arranjos pensados pra trazer á tona essas emoções.

As música estão em todas as plataformas digitais e também no Youtube.

O post Cantora Brasiliense Maíra Guedes faz sucesso em lives no Instagram e lança novo EP apareceu primeiro em Tecnoveste.

Para as próximas semanas, preparamos algumas transmissões ao vivo muito interessantes. Confira o dia e o horário das atividades que programamos para vocês. Clique também na hashtag oficial do evento (#snaptalks2).

Pelas manhãs, temos aulas de yoga e atividades zen para deixar você mais tranquil@. À tarde, teremos atividades relacionadas à estratégias para os negócios e empreendedores contornarem a crise. À noite, sempre um show de música ou de comédia.

Programação do Mês de Abril

• Sexta-feira, 3 Abril, às 13h: Milene Alves-Eigenheer (@eco.et.al) – Comunicação Científica no século XXI
• Sexta-feira, 3 Abril, às 20h: Will Rodrigues (@somentewill) – Vamo que vamo que o som não pode parar

• Sábado, 4 Abril, às 08h: Myllene Veloso (@yoga_na_vida) – Yoga na Vida – Saúde Física & Mental
• Sábado, 4 Abril, às 15h: Hugo Veiga (@VeigaTeatro) – Estrutura da prova do PAS/UnB
• Sábado, 4 Abril, às 21h: Sergio Diab Stratoman (@sergiodiabstratoman) – Stratoman em Quarentena Sessions

• Sexta-feira, 10 Abril, às 15h: Elisandra Uesato (@elisandra.uesato) – Produtividade que funciona para você!
• Sábado, 11 Abril, às 11h: Jhonathan (@jhonathanh) – Manual de vivencias cotidianas
• Sábado, 11 Abril, às 20h: Gustavo Braz da rosa Carvalho (@openicocinico) – Tirando tirinhas
• Sábado, 18 Abril, às 10h30: Sana Manuela Moraes Carvalho (@bloginsana) – Cuidando de si na Quarentena
• Sábado, 11 Abril, às 14h: Lucas Peres (@lucaspegui) – Humanização do cientista através de reflexões da história da Ciência
• Sábado, 11 Abril, às 13h: Eric Spinetti (@doutorando.numa.fria) – Estrutura da prova do PAS/UnB
• Sábado, 18 Abril, às 20h00: Samuel Araújo (@papomusicado) – Música, para todos, em todos momentos
• Sábado, 25 Abril, às 10h: Luisa Moraes (@lumoraesyogafit) – Yôga e Gerenciamento Emocional
• Sábado, 25 Abril, às 11h: Maria Luisa Matos (@tukamatos) – Grupo de educação

Ainda há vagas para novas apresentações, então se você acha que pode contribuir para qualquer uma das vertentes do SnapTalks 2.0 (Autocuidado, Negócios, Show), entre em contato conosco pelo Facebook ou Instagram. Para garantir que demos prioridade à sua mensagem, mande a hashtag #SnapTalks2 no início da sua menagem.

Conheça os palestrantes e artistas do SnapTalks 2.0

Estudante de canto lírico no Basileu França Veiga Vale. Musico em bares e eventos há 10 anos. – Will Rodrigues

Professor da plataforma www.metodoorion.com.br, especialidade em Artes para o PAS/UnB. Mineiro radicado em Brasília, desde 1980. – Hugo Veiga

Mentora| Treinadora, Especialista em Liderança Empreendedora. – Elisandra Uesato

O penico cínico surgiu quando um burro falava burrices sobre assuntos, variados, sobre os quais eu lia sobre. Eu não podia discordar porque ele era, infelizmente, meu chefe. – Gutavo Braz

Sou jornalista, mãe e blogueira. Pelas redes sociais compartilho o meu dia a dia, minha paixão pelo universo da beleza e o que mais me vier na cabeça. – Sana Manuela

Cantor das noites de Brasilia. – Samuel Araújo

–

Yogini e Educadora Física, formada pela Universidade Federal de Viçosa (UFV), atua como treinadora de saúde de forma integral, alinhando conhecimentos técnicos com energéticos, fortalecendo e equilibrando corpo e mente. Praticante de Yôga a 10 anos, com mais de 500 horas de certificações e aperfeiçoamentos em Hatha, Vinyasa, Iyengar, Ashtanga e AcroYôga, passou por instituições como UnaYoga-SP, Art of Living- Austrália, Shivam Yôga, Yoginapp, Método De Rose, Ananda Marga e Minas Tênis Clube. Em sua pratica utiliza técnicas de cromoterapia e aromaterapia com óleos essenciais para meditação e relaxamento, somando á experiência de cinco anos em ensino da prática de yôga, com vivências, workshops, retiros, aulas coletivas e também personal. Te convida a um olhar ativo para o Yôga. – Luisa Moraes

Influencer e empresaria cursando pos graducao em sustentabilidade empresarial – Maria luisa matos

O post Programação do SnapTalks 2.0 – Abril de 2020 apareceu primeiro em Tecnoveste.

A Ladytron – cujo nome é proveniente de uma músia da banda precursora o punk e do Synthpop já nos anos 1970, Roxy Music – nasceu em 1999 em Liverpool, Inglaterra como uma banda de banda electropop. A banda excursionou como banda de abertura da banda Cansei de Ser Sexy. Os integrantes da banda são a vocalista escocesa Helen Marnie, o chinês Reuben Wu, o inglês Daniel Hunt, e a búlgara Mira Arroyo.

A inspiração visual do diretor surgiu a partir discussões que teve com um dos integrantes da banda sobre a letra e a música. O tempo e a fragilidade do tempo são temáticas que perpassam a história contada na tela e imbricam o entendimento de cultura e cancelamento da cultura.

Neste compromisso com o irracional, Manuel define que o “o tempo é comprimido entre a nossa resistência à mudança e a nossa urgência pelo futuro, perdendo o sentido do futuro e do passado, onde não mais existe tempo”. Segundo o diretor e roteirista, a falta de tempo que a rotina nos impõe nos impede parar e pensar sobre coisas importantes como o amor, humanidade, felicidade, luto. Ainda afirma que:

A única possibilidade de redenção é aceitar a beleza e a fragilidade da verdade e aprender a viver e amar o momento.

Confira a Discografia Completa da banda LadyTron

Álbuns de estúdio e trilhas sonoras

604 (2001)
Light & Magic (2002)
Witching Hour (2005)
Velocifero (2008)
Gravity The Seducer (2011)
Ladytron (2018)

EP e compilações

Miss Black and Her Friends (1999), Apenas Japão
Mu-Tron EP (2000)
Softcore Jukebox (2003)
Extended Play (2006)
Live at London Astoria 16.07.08 (2009), Ao-vivo
Best of 00-10 (2011)

Singles

“He Took Her to a Movie” (1999)
“Playgirl” (2000)
“Commodore Rock” (2000)
“The Way That I Found You” (2001)
“Seventeen” (2002)
“Blue Jeans” (2003)
“Evil” (2003)
“Sugar” (2005)
“Destroy Everything You Touch” (2005)
“Ghosts” (2008)
“Runaway” (2008)
“Tomorrow” (2009)
“Ace of Hz” (2010)
“White Elephant” (2011)
“Mirage” (2011)
“The Animals” (2018)
“Far From Home” (2018)

O post Premiere: Ladytron – curta metragem “Torre de Vidro” do diretor Manuel Nogueira apareceu primeiro em Tecnoveste.

Ou então, se você conhece, você pode me cobrar o abraço que eu quero te dar no final desse texto.

Diante de uma política um tanto “estacionária” sobre o que é certo ou errado na sociedade atual ou sobre como realmente devemos absorver as informações de uma geração que faz questão de separar tudo “tim-tim por tim-tim”, quem não ouve funk e sertanejo é surdo e caolho, e o rock brasileiro acaba ficando apenas em algumas entrelinhas do nosso cotidiano, só para a gente dizer que ele mais sobrevive do que existe.

Não me apegando a qualquer crítica e focando no rock nacional, o cantor Jay Vaquer conta com uma trajetória empolgante. Mesmo que o ritmo usual do rock não te atraia tanto assim…

O Jay Vaquer vai no mínimo te fazer pular.

Mas se você é mais ligado na pegada “lyric” da coisa, para mim, as músicas desse cara soam mais como um real “despertar”.

Em um papo maneiro, eu pedi que o cantor definisse algumas das músicas dele que podem surgir como uma verdadeira SURRA às nossas realidades e crenças. Então, bora?

1 – “Cotidiano de um casal feliz”:

Pelo próprio cantor definido como “Hipocrisia burguesa”. Eu já começo deixando a missão de vocês ouvirem essa música minuciosamente. Tirem suas conclusões.

“E eles têm escravos disfarçados de assalariados
diariamente humilhados
se levantam cedo, se arrumam apressados
tem hora marcada pra falar com Deus”

2 – “Longe Aqui”:

Jay definiu essa música como “Angústia corrosiva”. Eu, pessoalmente, me identifico bastante com essa letra, pois a definição que ele me enviou retrata exatamente esse sentimento que não é só meu, mas das gerações jovens que tanto sonham e pouco realizam.

“Tinha que engravidar, criar, envelhecer, morrer… Como todos esperavam!
Tinha que renunciar, agradar, obedecer, vencer… Como todos desejavam!”

3 – “Você não me conhece”:

“Banana Singela”, definiu. Conhece aquela expressão “tapa com luva de pelica”? Essa música é esse tapa na cara de quem se faz de vítima, te culpa com a sentença máxima e sem você ter feito nada… Ainda.

“Me deprime, me derruba
E depois reza por mim
E o meu crime, apagar as velas antes do fim.”

4 – “Pode Agradecer”:

“Obsessão Patológica”, segundo o artista. A primeira vez que ouvi “Pode Agradecer” eu amei a força do instrumental, mas com o tempo, eu vi o quão essa música serve de alerta para os famosos e tão empurrados para debaixo do tapete, relacionamentos abusivos. A letra fala por si.

“Quebrei presentes, sabe-se lá de quem
Rasguei fotos, sei muito bem de quem
Queimei cartas que não escrevi… Não
Não deixei, proibí, não permiti
Roupas, gestos, sorrisos que não consenti
Evitei que o seu brilho ofuscasse o meu”

5 – “A Falta que a Falta faz”:

“Lacunas sanadas”, definiu Jay. De novo de forma particular, eu demorei um tanto a chegar a uma conclusão sobre o sentido dessa música, mas o mais próximo que consegui é de saber que uma hora a gente acorda, a gente luta, se supre e passa a não sentir a falta de nada ou quase nada, só que quando a gente se dá conta disso, estarmos acostumados a sentir falta pode fazer falta. (Mucho loco, não?)

“Mas a vida lá fora
Tá chamando agora
E não demora!
Quem dá mais?
Na falta que a falta faz”

Seguindo o exemplo do Jay, eu pedi que ele me indicasse 5 músicas dos últimos álbuns dele (o cara tem NOVE álbuns. Segura esse forninho). Eu ouvi e vou deixar a minha definição e um trecho pra vocês.

6 – “Ah, mas bem que você gosta (Coprófoga)”:

“Relacionamentos e sentimentos não admitidos”.

“Agora não passo de um bosta
Ah, mas bem que você gosta
De deixar a mesa posta
Pra cair matando, chafurdando
Lambuzando a cara toda
Coprófaga”

7 – “Presença Hecatombe”:

“Desafio de ter que se lidar com o que se é e o que se foi.”

“Quando você vem
Extrapolando a minha escala Ritcher
E o tremor também vai
Soterrando meu discernimento
Quando mais ninguém
Procura nas fissuras de um passado
E a rotina tem
Que lidar com ferros retorcidos”

8 – “Quantos tantos”:

“Declínio da vida moderna”.

“Mais interessante mostrar que esteve do que estar
Muito mais interessante exibir a vida que viver
Mais interessante mostrar a lágrima do que chorar
Muito mais importante exibir que sabe do que saber
Mais um e são tantos, dentre quantos tontos
Faz a merda da selfie sorrindo
Eterniza essa vida perfeita”

9 – “Boneco de Vodu”:

“A vida já anda quando resolve decidir.”

“Não espero ajuda de quem tá mais doente
Não faço pedido pra estrela cadente
O meu desejo só depende de mim
E da sorte, do acaso ficar a fim”

10 – “Tudo que não era esgoto”.

“A política que pouco enxergo, tampouco dominei”.

“Desde a mais tenra idade, crianças já brincavam contentes
Alimentando mosquitos e vermes sorridentes
Uma parte da memória, tradição, costume:
Banhos demorados, estrume era o perfume”

Curtiu o Jay Vaquer? Quer conhecer mais sobre o cara? Segue ele no Instagram e não perde nada do que ele posta por lá!

Por Yamí
Instagram | Facebook | YouTube

O post 10 músicas do Jay Vaquer pra te dar uma surra! apareceu primeiro em Tecnoveste.

Ele permite  que o usuário convide seus seguidores para participarem de um bate-papo em grupo privado, com a opção de selecionar quem pode participar da conversa. Para usá-lo, basta clicar no ícone de “bate-papo” que aparece no Stories e criar o chat em sua publicação.

Como funciona

O post Bate-papo (chat) dos Stories do Instagram: o que é, para que serve e como funciona apareceu primeiro em Tecnoveste.

• Início: confira as estações e recomendações personalizadas com base na sua atividade atual, no seu humor ou nas músicas que já ouviu. Se você usar sua Conta do Google para fazer login no app do YouTube Music, também verá recomendações com base nas músicas que ouviu no YouTube.
• Hotlist: encontre as músicas que estão em destaque e veja o que está em alta no YouTube.
• Biblioteca: veja todas as músicas, playlists e álbuns que você adicionou à biblioteca. Como assinante do YouTube Music Premium, você também pode ver músicas e playlists tocadas recentemente, além das faixas que salvou.

O post Youtube Music: o que é, para que serve e como funciona apareceu primeiro em Tecnoveste.

O primeiro é mais antigo, tem organização por categorias, instrumento, duração etc. O segundo, apesar de ser um serviço com menor tempo de existência pode ser uma boa alternativa para quem procura músicas ainda pouco utilizadas na internet.

A vantagem disso tudo é que você tem a garantia da licença de utilização dessas obras autorais.

Esperamos ter ajudado. Abraços.

O post Como encontrar música gratuita e legal para os meus vídeos do youtube apareceu primeiro em Tecnoveste.

O ROLR é um Musical.ly para quem é ligado em Filmes com 10 vezes menos investimento de capital, que se intitula como o Karaoke Móvel de Filmes (mobile movie karaoke) e o seu grande diferencial é a interatividade.

Como funciona

• Você escolhe o pedaço do filme que quer “reencenar”;
• Escolhe um outro usuário para plataforma para fazer parte do seu vídeo;
• Cada um grava sua parte online; e
• O vídeo é criado automaticamente baseado no filme da sua escolha.

Quem Criou

Fundado, em setembro de 2010, pelo ator Ed Kerr, “Pretty Little Liars”, o ROLR recebeu certa de 4.5 milhões de dólares de investidores para firmar sua sede em Santa Mônica na Califórnia.

Baixe agora

Para iOS ou Android.

O post ROLR, o app que é o Musical.ly dos filmes apareceu primeiro em Tecnoveste.

South by é um espaço ideal para networking, não somente pela presença de pessoas de todos os lugares do mundo, mas também pela quantidade de atividades, exibições e apresentações que o evento proporciona. Neste ano, entre os palestrantes estarão os atores Wagner Moura ​e Alice Braga, o youtuber e empreendedor Casey Neistat, os criadores do Game of Thrones David Benioff​ e D.B. Weiss​, o fundador do AOL.com Steve Case, o comentarista político da CNN Van Jones, os futuristas Ray e Amy Kurzweil​, a CEO da SoulCycle Melanie Whelan  – entre outros.

“Esta programação apresenta líderes globais usando seu talento como visionários criativos e engenheiros futurísticos para o avanço da inovação. Suas contrbiuições nas áreas de inteligência artificial, de robótica e do futuro da indústria do entretenimento são apenas algumas das tendências que veremos expostas no evento de março de 2017″

– Hugh Forrest, o representante da SXSW.

O último dia para compra de ingressos é hoje até as 12 pm, horário do pacífico. Comprando com antecedência, além de economizar você pode garantir acesso antecipado a programação associada ao seu tipo de ingresso: Interactive, Film ou Music.

A programação da Conferência SXSW é organizada em 24 linhas de atividades, além de muitos shows diferenciados como o do Liniker e os Caramelows, Gabriella Cohen, Ofeliadorme, Yussef Kamaal, Glen Check, Noga Erez.

Assim como no SnapTalks, para viabilizar uma qualidade e variedade na sua programação, o SXSW conta com seus patrocinadores, a exemplo de Monster Energy, Bud Light, McDonald’s, Capital One, Esurance, Mazda, The Austin Chronicle, Sonicbids.

O post SXSW 2017: o melhor da tecnologia, do cinema e da música em um só lugar apareceu primeiro em Tecnoveste.

Neste mês de outubro, por exemplo, o Facebook criou campanhas de financiamento coletivo para ajudar ONG’s registradas nos EUA em seus projetos. Outro “help” veio para o universo das mulheres. O mundo tecnológico já não pertence só ao gênero masculino. Iniciativas como CodeGirl, Startup Weekend Women e Technovation Challenge são prova disto. Se qualificar por meio dos MOOC, cursos de qualificação online, já é realidade. Basta dá um clique para começar.

O começo de uma nova América, quiçá novo planeta, também é possível a cada iniciativa como o South by South Lawn, evento realizado na Casa Branca. No SXSL,personalidades e pobres mortais (como nós), se unem para encontrar destinos para um futuro produtivos, acessíveis e sustentáveis com a tal da tecnologia.

O post Resumo Semanal do Tecno Veste – 4ª Semana de Outubro apareceu primeiro em Tecnoveste.

Então vamos começar por que tem Google Music pra todos os ambientes:

MUSICA DO GOOGLE NO GOOGLE DRIVE:

O Google Drive tem sido utilizado para armazenar áudios, pra que você possa ouvir sem precisar sair do Google Drive use o complemento do próprio Google pra isso: o Music Player for Google Drive. Veja nas imagens abaixo. Quando o usuário tenta rodar uma música o Google Drive sugere associação com um complemento.  Ao escolhermos o Music POlyer for Google Drive perceba que podemos checar a origem do complemento, que está marcado na imagem abaixo em vermelho, informando que o complemento encontra-se no repositório GitHub. Então precisamos saber sobre a procedência, então vamos confirmar se podemos confiar.

Music Player for Google Drive

Encontramos nesse link a página que me informa que o desenvolvedor do complemento é um desenvolvedor chamado Nicolas Garnier. Veja na imagem abaixo, marcado em vermelho.

Music Player for Google Drive – GitHub

Após clicarmos no nome, o sistema nos leva à próxima tela e podemos verificar que se trata de um desenvolvedor Google, portanto, complemento confiável. Veja na imagem abaixo.

Music Player for Google Drive – GitHub – desenvolvedor

EXTENSÃO DO GOOGLE MUSIC PLAY NO GOOGLE CHROME:

Outra forma de ouvir música no Google Play Music é instalando a extensão no navegador Google Chrome através do Chrome Web Store. Veja na imagem abaixo que buscamos por MUSIC e selecionamos RECURSOS DO GOOGLE. Acompanhe na imagem abaixo que podemos checar a origem, é do Google, e apenas precisamos clicar no botão USAR NO CHROME e estará na aba de aplicativos do seu navegador Chrome.

Google Music Play – Chrome Web Store – Aplicativo

GOOGLE PLAY MUSIC NO ANDROID:

Se você assim o desejar, pode instalar o Aplicativo Android no seu smartphone:

Google Music Play – Android – Aplicativo

GOOGLE PLAY MUSIC EM QUALQUER NAVEGADOR:

Além de tudo isso ainda podemos apenas acessar o site web do Google Play Music e curtir nossas músicas, logar pra ter acesso aos recursos mínimos, no link https://play.google.com/music/listen. Veja na imagem abaixo após o login, que vai depender se você é assinante ou não do serviço.

Google Music Play – navegador

GOOGLE PLAY MUSIC DESKTOP:

E então, após ver todas essas possibilidades você ainda tem a possibilidade de instalar o aplicativo desktop que está no GitHub, no endereço: https://github.com/MarshallOfSound/Google-Play-Music-Desktop-Player-UNOFFICIAL-/releases, veja na imagem abaixo. Temos o link para download do programa pra várias plataformas: windows (este caso), Linux e MacOS.

Google Music Play – desktop – github

Logo abaixo  Seguindo o sistema para windows teremos os seguintes processos. A tela inicial de execução da instalação.

GooglePlay Music – desktop – github

O sistema solicita a conta de login no Google Play Music for Desktop. Clique em FAZER LOGIN no canto superior direito em azul ou no botão laranja LOGIN em baixo.

Google Play Music – desktop – github

Antes de mais nada deve-se definir a língua da interface, no nosso caso o Português Brasil.

Google Play Music – desktop – github

Logo em seguida o sistema solicita a conta de login com o email e a senha.

Google Play Music – desktop – github

Logo em seguida o sistema então se apresenta com as opções musicais.

Google Play Music – desktop – github

Agora é só selecionar, aumentar o som e curtir…

Google Play Music – desktop – github

Mesmo que você feche o Google Play Music, o sistema permanece ativo na bandeja do Windows, por lá você tem total controle das faixas, avançando, retrocedendo na lista e fechando definitivamente. Esse comportamento pode ser alterado.

É isso aí gente, vamos prosseguir, e caminhar. Abraços e até o próximo encontro.

O post Música por toda a parte é o que o Google quer…. e a gente também! apareceu primeiro em Tecnoveste.

É viciado em facebook? Descubra atalhos de teclado de umas redes sociais mais visitadas no mundo e melhore sua navegação.

https://www.tecnoveste.com.br/conheca-todos-os-atalhos-secretos-do-teclado-no-facebook/

14/09/2016 – Quarta-feira

Conheça portais de engajamentos políticos e se aproxime de seus governantes e das decisões por eles tomadas.

https://www.tecnoveste.com.br/participacao-cidada-o-povo-se-antecipando-ao-governo/

16/09/2016 – Sexta-feira

Ferramenta permite a análise da música desde a década de 50. Saiba mais:

https://www.tecnoveste.com.br/google-music-timeline-a-ascencao-e-queda-do-seu-idolo-musical/

16/09/2016 – Sexta-feira

Buscador DuckDuck Go é tema de palestra, durante evento Software Freedom Day

https://www.tecnoveste.com.br/software-freedom-day-o-ponto-g-da-web-o-prazer-de-fazer-uma-busca/

17/09/2016 – Sábado

Prepare-se: o 2º Encontro Tecnoveste está chegando. Desta vez, será em BH. Saiba mais:

https://www.tecnoveste.com.br/segundo-encontro-tecnoveste-pokemon-go-bh-lagoa-da-pampulha/

O post Resumo Semanal do Tecno Veste – 3ª Semana de Setembro apareceu primeiro em Tecnoveste.

O que é?

Linha do tempo da música que mostra os gêneros musicais em acenção ou declínio, no que se refere aos hábitos musicais dos usuários do Google Play Music (clique na imagem abaixo para acessar o aplicativo), em função de artistas ou álbuns nas suas bibliotecas de músicas e outros dados (como datas de lançamento do álbum). Cada faixa no gráfico representa um gênero; a espessura da faixa diz-lhe mais ou menos a popularidade da música lançada em um determinado ano e em que gênero. Por exemplo: a faixa “jazz” é grossa na década de 1950 uma vez que muitos usuários das bibliotecas continham álbuns de jazz lançados nos anos 50. Cada faixa adota uma cor que a diferencia das demais em função do gênero musical e para que elas possam expressar o “convívio” entre os gêneros. A expressura expressa a popularidade desse gênero específico em cada ano.

Google Play Music

Os dados são normalizados

Há muitos dados sobre as músicas recentes, mas as informações sobre as mais antigas são escassa. Além disso, não há simplesmente mais música publicada agora! Para manter a visualização legível, os dados da visão geral são normalizados pelo número total de álbuns, desta forma, você pode ver e entender a linha de tempo em todas as décadas.

A primeira informação logo da interatividade é que ao acessar o sistema basta que o usuário passe o cursor por cima das faixas e verá as exibições de álbuns e artistas se alterarem conforme a posição nas faixas.  Em algum momento, numa passagem na parte superior, nas faixas mais finas percebi os álbuns de trilhas sonoras de filmes, Veja a imagem abaixo.

GooglePlayusicMTimeline-global soundtrack

Para explorar cada gênero com mais detalhes, você pode clicar sobre a sua banda para saber mais sobre a crescente e minguante popularidade de seus vários subgêneros e gêneros de fusão.

Por que o cronograma começar em 1950?

Os dados anteriores  ao ano de 1950 são muito escassos, tornando a visualização da faixa bastante comprometida, impossibilitando a interpretação visual dos dados. Veja na imagem abaixo que as faixas vão convergindo a um ponto e se confundem.

GooglPlayMusicTimeline 1950

A música clássica

As pessoas costumam pensar em música clássica quando da sua data de composição, não da sua data de gravação. Deve uma gravação de concerto particular, ser datado, quando Mozart escreveu em 1791, ou quando a Boston Symphony Orchestra executou em 2009? Devido a essa diferença, colocando a música clássica na linha do tempo da mesma forma que a música contemporânea, parece contra-intuitivo, por isso é omitido a partir desta visualização. Veja na imagem abaixo como perdemos as faixas. Neste caso consultamos o grande maestro Bethoven.

GooglePlayMusicTimeline clássicas

Obs: A base não possui a arte de alguns álbuns ou imagens de alguns artistas.

Consultando Albuns e Artistas

Aproveitando a deixa da informação anterior, e interessante observar que podemos fazer consultas sobre algum álbum ou artista.

Vejamos o que nos indica a imagem sobre álbum: Global Warming. Clique na imagem.

GooglePlayMusicTimeline global warming

Agora vejamos sobre a consulta sobre algum artista: Elton John. Clique na imagem.

GooglePlayMusicTimeline elton john

alguns álbuns aparecem mais de uma vez

Muitos discos são lançados em versões ligeiramente diferentes em diferentes países. Os álbuns ou músicas podem ter sofrido alterações nos títulos, nova arte, faixas bônus, ou mesmo uma lista de faixas completamente diferente! Isto torna mais complicada a interpretação precisa da discoteca dos usuários, por isso alguns desses álbuns semelhantes podem aparecer separadamente.

GooglePlayMusicTimeline albuns duplicados

Uma excelente ferramenta para os estudiosos da música, de músicos e da cultura musical de um povo, de um país ou região. Aproveitem bastante…

O post Google Music Timeline: a ascenção e queda do seu ídolo musical! apareceu primeiro em Tecnoveste.

O site é divido em mais de 40 subcategorias, entre as quais encontram-se  Tecnologia, Moda, Artes, Livros, Quadrinhos, Dança, Games, Artesanato, Jornalismo, Design. A capacidade de o financiamento coletivo financiar projetos que, de outra forma, jamais aconteceriam é o que garante o crescimento desse modelo de negócio e, principalmente, o engajamento da comunidade nos projetos.

As 8 Categorias do Kickstarter com mais projetos bem sucedidos são:

• Jornalismo: 827 mil projetos financiados
• Música: 23 mil projetos financiados
• Filmes: 30 mil projetos financiados
• Livros e editoração: 9,5 mil projetos financiados
• Artes plásticas: 9 mil projetos financiados
• Jogos: 8 mil projetos financiados
• Teatro: 6 mil projetos financiados
• Culinária: 5 mil projetos financiados

As campanhas com maior sucesso, geralmente, são as mais inovadores, mas também conseguem grande alcance aquelas com apelo social. Não há uma regra para o êxito, mas o que garante que o criador terá sucesso é a comunidade que o empreendedor/criador consegue formar em torno da sua causa.

Você já pensou em criar uma campanha de crowdfunding?

Veja o post sobe o assunto no Blog do Tecnoveste no Correio Braziliense.

O post 8 áreas que têm mais projetos de sucesso no Kickstarter apareceu primeiro em Tecnoveste.

Quem quiser participar pode se inscrever aqui e ficar sabendo dos detalhes do evento. Se você além da vivência auditiva e social quiser levar uma lembraça do evento, você pode comprar uma coletânia de mp3 por 25 reais ou um disco de vinil por 70 reais.

Em caso de dúvidas e esclarecimentos, entre em contato com bh@sofarsounds.com.

Veja alguns sessões sensacionais do Sofar:

O post Evento Secreto do Sofar Sounds em Belo Horizonte – songs from a room apareceu primeiro em Tecnoveste.

Além da Paleteria Mexicana e da Hamburgueria do Cheff, Ralfe Braga, Frisson e Manolo Alfajores estarão presentes, promovendo produtos locais de uma maneira descontraída e atrativa. A Square, que fica no lobby do Hotel Athos Bulcão, na SQN Quadra 05, tem a tradição de promover eventos diferenciados como foi o Som Brasília no último dia 04, quando bandas e artistas locai apresentaram-se para o público presente.

Um bom exemplo brasileiro de iniciativa de economia criativa e de shared economy, a Square privilegia as marcas locais e pretende divulgar para a sociedade brasiliense. A exemplos, também no nordeste, de startups que focam no mercado local para desenvolver seus negócios, como é o caso da Wardrobe.

Visite o site e participe!

O post Degustação e Brindes da Square Conveniência e de seus Parceiros apareceu primeiro em Tecnoveste.

O site é divido em mais de 15 categorias, que, por sua vez, são divididas em pelo menos 4 subcategorias cada. Atualmente a categoria com maior quantidade de dólares investidos é a categoria de jogos, que envolve tanto jogos de video-game quanto jogos de cartas e de tabuleiro.

Vamos ao que interessa, 5 Categorias mais financiadas no Kickstarter:

• Jogos: 514 milhões de dólares
• Tecnologia: 468 milhões de dólares
• Design: 467 milhões de dólares
• Filme e vídeo: 343 milhões de dólares
• Música: 175 milhões de dólares

A plataforma foi fundada em 2008 por Perry Chen, Yancey Strickler e Charles Adler no Brooklyn, em Nova Iorque. Desde a sua criação foram mais de 1,02 bilhão de dólares arrecadados, considerando que a plataforma fica com 5%, é estimado que a empresa ja tenha faturado cerca de 5 milhões de dólares.

Você já participou de alguma campanha de financiamento coletivo? Qual foi?

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Já imaginou como as festas em casa e baladas poderiam ser mais interessantes se o público pudesse votar ao vivo na próxima música que iriam ouvir e, assim, determinar democraticamente qual seria o clima? Bom, foi isso que a equipe de dois participantes do programa Ciência sem Fronteiras Henrique Lopes e Rodrigo Fernandez fez no hackathon TechCrunch Disrupt London, em dezembro de 2015.

Premiados na categoria inteligência musical, sete programadores juntaram-se aos dois estudantes de engenharia da USP para desenvolver o programa que chamaram de Musicracy (music +  democracy). Atualmente ele funciona somente na web, puxando vídeos do Youtube e permitindo que as músicas mais votadas ganhem prioridade na playlist.

Com apenas 24 horas para desenvolver o app, os 9 integrantes do grupo utilizaram-se da API do Twilio para receber mensagens dos usuários com o nome dos artistas que queriam ouvir e, então, permitir que a aplicação processasse o nome mais indicado.  Você pode acompanhar o aplicativo aqui e acompanhar as novidades aqui.

O post Musicracy: democracia musical para a formação de uma playlist colaborativa apareceu primeiro em Tecnoveste.

SoundCloud Go é o mesmo SoundCloud que você conhece há anos, só que em outro nível: com um catálogo expandido de faixas que são novas para a plataforma, novos recursos e novas funcionalidades. É o serviço de assinatura paga, que dá acesso a um catálogo ampliado de faixas, juntamente com outras funções. SoundCloud ainda é livre para usar, mas com SoundCloud Go, você vai poder:

• Ouvir faixas completas (faixas SoundCloud GO), incluindo os hits mundiais, as últimas faixas dos maiores nomes, os sons dos artistas emergentes, os podcasts mais envolventes e o melhor dos hits de sucesso – tudo em um só lugar.
• Ouvir off-line, em seu dispositivo móvel, em qualquer lugar.
• Livre de anúncios, promovendo a melhor experiência de audição.

Inicialmente terá um custo US $ 9,99 / mês se você se inscrever através do website ou o App Android , ou US $ 12,99 / mês através da loja de aplicativos da Apple.   SoundCloud Go só está disponível nos Estados Unidos, mas será lançando em outros países ao longo de 2016. Para manter-se atualizado sobre onde o SoundCloud Go está sendo lançado nos próximos meses, veja no blog. 

Com SoundCloud Go, você obtém:

• Muitas faixas de novos artistas e autores conhecidos –

• A capacidade de escuta desligada no seu dispositivo móvel, sem um sinal de celular ou ligação à Internet

• Uma ininterrupta ad-free priilegiando a experiência de audição

Pronto para começar? Registre-se para um teste gratuito por 30 dias do SoundCloud Vá aqui ou através da versão mais recente do aplicativo. Após os primeiros 30 dias, é US $ 9,99 por mês (ou US $ 12,99 por mês, se adquirido através do nosso app iOS). Você pode cancelar a qualquer momento.

Tem dúvidas? Nós temos uma lista completa do que isso significa para os ouvintes SoundCloud e criadores abaixo. Ou saber mais aqui .

O post Soundcloud finalmente entra na competição dos serviços de streaming the música apareceu primeiro em Tecnoveste.

A execução pública de qualquer obra musical dá ao ECAD o direito de recolhimento de um valor estabelecido em lei. O ECAD arrecada, capta e identifica o valor bruto arrecadado, distribuído da seguinte forma:

TITULARES + ASSOCIAÇÕES + ECAD

ECAD valor arrecadado

 

Portanto o valor líquido apurado, os 77,5%, vai ser designado conforme a utilização da obra. Se for reprodução fonográfica ou ao vivo, da seguinte forma.

FONOGRÁFICA + AO VIVO

ECAD valor arrecadado

Ainda precisamos especificar as remunerações à partir da reprodução fonográfica. Vejamos a imagem abaixo sobre o que cabe a cada um:

CONEXOS + TITULARES

ECAD valores

Resumidamente, a cada R$ 100,00 (cem reais) arrecadados teremos a seguinte remuneração, por cada caso:

O QUE CABE A CADA UM

ECAD tabela remuneratória

 

É importante o pagamento do direito autoral, pois reflete a justa remuneração aos criadores das obras musicais e está previsto na Lei Federal 9610/98.

O presente Regulamento de Arrecadação tem por finalidade estabelecer princípios e normas para a arrecadação dos direitos autorais e dos que lhe são conexos relativos à execução pública de obras musicais, literomusicais e fonogramas e, em consonância com o artigo 5º, inciso XXVII, da Constituição Federal, artigos 28, 29, 68, 86, 90, 93, 98, 99 da Lei 9.610/98, alterados pela Lei 12.853/13, e artigos 6º, 7º, 8º, 9º e 13 do Decreto nº 8.469/15, traduzem a unificação da cobrança dos direitos autorais de execução pública elaborada pelas associações de gestão coletiva.

Ecad:

“execução pública inclui também a internet.”

O caso das obras on-line poderemos ver em outra ocasião!

E você, nosso leitor, qual é a sua opinião sobre este assunto?

A forma como está sendo executada a coleta e distribuição é justa?

O post ECAD: Os direitos autorais das obras musicais apareceu primeiro em Tecnoveste.

É inegável que uma das grandes revoluções que a internet nos proporcionou nos últimos anos foi na forma como consumimos música. Até a invenção dos gravadores de som, a única opção para ter acesso a musica era ouvi-la ao vivo. Posteriormente, o Walkman (1979) e iPod (2001) criaram uma cultura de portabilidade que depois foi transculturalizada para os telefones.

Nesse meio tempo, a internet se popularizou e se globalizou. Houve um momento em que o Netscape era o navegador mais popular e que AOL era a frontpage da internet. Atualmente o que sobrou daquela época foram as gigantes e as que souberam se renovar, todo o resto deu espaço para a cada vez maior quantidade de startups de tecnologia – ver post acerca da Startapização do Empreendedorismo.

Nesse mesmo período, artistas como Mariah Carey, Whitney Houston, Céline Dion, Roxette, Aerosmith, Phil Collins, Vanilla Ice, Jon Bon Jovi viveram seus tempos áureos, e o Metallica, que era símbolo de juventude e transgressão, virou uma banda de tiozinhos mau humorados. Graças ao crescimento da população com acesso a internet e ao surgimento de novas formas de compartilhar arquivos online, serviços como o Napster – ler sobre o assunto aqui, ali e lá e acolá – mudaram a indústria fonográfica para sempre.

O Rock e as gravadoras, que por muito tempo foram, respectivamente, expoentes da transgressão das regras sociais e tinham para si resguardado a posição de harversters do suprasumo da música, perderam relevância. A simultânea ascensão do hiphop ao mainstream – com demandas mais legítimas que a rebeldia sem causa de playboys constantemente insatisfeitos com o novo presente que haviam ganhado de seus pais – e o nascimento de uma nova cultura da internet – criada por uma geração que já nasceu com acesso a computadores pessoais, criou uma nova mentalidade.

Foram lançadas as primeiras sementes do kopiminismo – ver post sobre o assunto – e uma grande variedade de jovens estavam criando a partir de seus quartos ideias, produtos e serviços com capacidade de mudar o mundo. Em grande medida, esse processo foi possível também graças às evoluções no processo de compressão da música. Novamente o epicentro dessa revolução era o Vale do Silício e seus protagonistas eram pessoas comuns que não se conformavam com o status quo e não se contentariam em reclamar em discussões de bar ou bradar ao som de uma guitarra, um baixo e uma batera.

A partir de então, ter acesso à sua música preferida não somente não dependia mais da limitação espaço-temporal, mas também a fricção do processo – meio (disco, k7, cd) e forma de aquisição – tinha sido consideravelmente eliminada – e na década seguinte a popularização de serviços de produção musical como o Autotunes e Avid também deixariam suas marcas em uma geração. Ao invés de se reinventar através do acompanhamento das demandas das novas gerações de consumidores, a indústria fonográfica preferiu tentar manter controle total do processo, ao ponto que quando quiser adaptar-se às mudanças a distribuição de música estava tão descentralizada que em 10 anos o setor perdeu cerca de 60% da sua renda.

O que faltou ao comando das grandes gravadoras – detentoras dos direitos de propriedades das criações musicais – e às estações de rádio – que sofreram em menor medida com o processo – foi o empoderamento do usuário. Isso significa que na relação comercial estabelecida entre o provedor do serviço e o usuário não deve haver lados opostos na balança de interesses, mas equilíbrio entre as necessidades comerciais da empresa e os anseios pessoais e sociais dos usuários.

Existiam basicamente duas maneiras que a modernização da distribuição da música poderia acontecer. Por um lado, as gravadoras poderiam um acordo com as startups que proviam os serviços que os usuários utilizavam – eram duas no final da década de 1990 – e transportariam usuários já cadastrados para um serviços de distribuição de música organizado, mensurável e monetizável. A outra alternativa seria as gravadoras lutarem contra o movimento que era da internet como um todo – e não de hackers isoladamente – e tentar seguir o devido processo legal para resguardar seus direitos – por tanto, negligenciando, os anseios dos consumidores. Resultado: artistas e público ficaram contra as gravadoras, o compartilhamento não autorizado continuou, produções independentes se tornaram crescentemente populares – ver post sobre música indie -, perderam 50% do market cap, o tamanho do mercado caiu de 45 bilhões para 14 bilhões, em 10 anos, e nos próximos vinte anos ainda continuarão lutando para recuperar seu prestígio e a rentabilidade em um mercado muito mais dinâmico e com mais competidores.

“Foi a primeira e a última vez na história da música em que toda a população da internet esteve agregada em um único produto. Foi um momento único na história em que se o processo de transição tivesse sido administrado corretamente, nós poderíamos ter transferido da essa base de usuários de um serviço ilegítimo para um serviço legítimo de distribuição de conteúdo – similar ao iTunes, mas sem os mesmos custos e com aspectos de redes sociais, que poderiam levar a um ainda maior volume de músicas sendo descobertas e consumidas organicamente pelas pessoas. Nós poderíamos, em verdade, ter aumentado o tamanho total do mercado da indústria fonográfica, mas ao invés disso os usuários se espalharam para uma variedade de outras redes P2P (peer to Peer) que eram descentralizadas.” – Sean Parker, co-fundador do Napster

Estamos vivendo o processo de evolução da indústria fonográfica e cinematográfica. O primeiro desafio é encontrar as técnicas mais adequadas a distribuição – rapidez, segurança, quantidade de títulos -; agora, o que o público espera é aumento na qualidade de som e imagem. Com fones de ouvido profissionais disponíveis ao público geral e fones feitos para o consumidor final atingindo preços estrondosos, cabe aos produtores de conteúdo fazer chegar aos seus consumidores os produtos que deem o máximo de utilização aos aparelhos de ouvir música.

Atualmente é possível ter a mesma qualidade de cinema no conforto da sua casa – ver post sobre TVs 4K -. Hoje em dia é possível levar com você aonde quer que vá a qualidade de uma sala de orquestra. Graças a 3 elementos ultrapassamos o Uncanny Valley da música – capacidade técnica, portabilidade e ubiquidade – e é possível que o ser humano médio tenha acesso à tecnologia de ponta a preços módicos.

Startups como a Pono cristalizam anos de experiência em engenharia de som com trabalho de desenvolvimento de um produto/serviço que supera esmagadoramente tudo o que existe no mercado consumidor em relação a qualidade de som. A infinidade de fones de ouvido que realmente entregam o que prometem – como Audio Technica ATH-M50, V-Moda Crossfade LP,  Beyerdynamic Custom Pro One, Jaybird Bluebuds X, Grado SR80i, Beats by Dre – permite que com menos de R$ 400 você possa ter uma joia de tecnologia acolcoando suas orelhas. Serviços como o Tidal – rivalizando com os tradicionais Pandora, Rdio, Spotify a la Facebook x Friendster – permitem que a computação ubíqua auxilie o usuário a ter acesso às suas canções na hora e na forma que lhe for mais conveniente.

O mercado já existe e a dificuldade técnica não é o maior desafio. Startups corajosas estão navegando por essas áreas para descobrirem não somente modelos de negócios viáveis, mas também formas de servir a seus clientes o que eles querem. O próximo passo da indústria audiovisual será como criar serviços contextualmente relevantes e confiáveis para que o usuários tenham acesso, de maneira simples, a o que de mais avançado a tecnologia pode lhes oferecer.

Você também pode levar o Tecno Veste para qualquer lugar. Como? Baixando o nosso podcast.

Quer mais informações sobre este assunto? Deixe os seus comentários e vamos interagir.

O post Descompressão, o próximo passo da música apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em um mundo onde é cada vez maior o número de pessoas com restrições alimentares, a carne nem chega a ser um item tão essencial quanto a música. A churrasqueira tanto pode ser elétrica como a tradicional.

O único item realmente essencial – além da comida, é claro – é a música. A minha sugestão para embalar o seu churras é a presença do Seu Jorge, com Músicas para Churrasco Volume I e II. Os discos contém músicas da consagrada obra do artisca como “Carolina”, “Mina do Condomínio”, “Burguesinha”, “São Gonça”, “Quem não quer sou eu” e releitura de outros artistas como “Sossego”, “Desde que o samba é samba”, “Deixa a vida me levar”.

Você pode começar a ouvir os discos mesmo antes dos convidados chegarem “Dia De Comemorar”, “Pessoal Particular”, “Lua De Ogum”. E aproveitar as participações especiais de Alexandre Pires, Zeca Pagodinho e Caetano Veloso para rececioná-los, respectivamente com “Eu Sou O Samba”, “Meu Parceiro” e “Desde Que O Samba É Samba”.

Enquanto a brasa esquenta e você testa novos temperos na carne – ou no espetinho de legumes -, você pode experimentar as parcerias inusitadas do Jorge com Flor De Maria (“Dois Beijinhos”) , Trio Preto (“Preto Do Beco”) e Racionais MC’s (“Negro Drama”). O terreno para o segundo volume já começou a ser preparado com o segundo disco do primeiro volume quando o clima continua animado, mas passa a ficar mais sóbrio com os hits “On The Beat”, “Tive Razão”, “Sossego”, “Quizomba, Festa Da Raça”, “Preto Do Beco”, “Lua De Ogum”.

Quando a caipirinha começar a fazer efeito estará na hora de ouvir a animada “Burguesinha”, o clássico “Zé Do Caroço”, a divertida “Mina Do Condomínio” e, quem a “Vizinha” reconheça em você um “Imperador Da Dança” e lhe dê “Dois Beijinhos” nesse “Dia De Comemorar”…

O Volume 2, diretamente influenciado pela música soul e disco, cria o clima ideal para o fim de tarde que se aproxima e a primeira rodada de sobremesa que antecede a chegada dos convidados que estavam em uma outra festa durante a tarde, mas não deixariam de prestigiar o seu evento. Dá pra perceber nas primeiras faixas que os reflexos do abandono do tabagismo já fazem efeito nos graves do cantor, agora muito mais suaves e harmônicos.

Quando a noite cai, você percebe que “Tá em Tempo” de mandar um “Papo Reto” pra galera ajudar com a louça e a instalação da segunda rodada da festa. O cronista da vida real passa a transformar em poesia o sentimento das pessoas e quando o álcool sobe é que as lembranças mal resolvidas machucam: “Ela É Bipolar” e “Mina Feia”.

Estar entre amigos e no conforto da sua casa lhe permite abrir o coração ou ajudar o amigo para que ele não deixe o clima desbundar para a sofrência. A banda que acompanha Jorge, levanta o clima falando de um tema atual, as selfies, e levanta o astral da galera com “Na Verdade Não Tá”.

Aquele amigo que é mais metido a DJ, nesse momento, pode sugerir tocar “A Doida” de novo, mas eu sugiro que você siga em frente com as músicas do Volume II. Para não estragar a experiência, eu vou parar aqui a descrição porque eu também estou preparando um churrasco para meus amigos hoje.

Então se você gostou, compare os preços no Bondfaro e compre os discos. Sei que o CD é uma mídia ultrapassada, mas a arte criada pelo artista plástico Vik Muniz faz valer a pena ter os Volumes I e II como itens de coleção.

Eu vou lá, deixe seus comentários e compartilhe comigo suas fotos de churrasco nas redes sociais. #ChurrasdoJorge

O post Músicas para Churrasco – Seu Jorge apareceu primeiro em Tecnoveste.

Essas situações ilustram como a ambientação de um estabelecimento pode influenciar na hora compra – positiva e negativamente. Para montar um negócio de sucesso, é preciso pensar estrategicamente, pensar em 360º, pensar de maneira Global.

Um campo do conhecimento que sempre existiu, mas que há poucos anos tornou-se uma cadeira individualizada de estudo é justamente o Design Thinking. Já foi dito aqui no Tecno Veste diversas vezes a importância dessa matéria, inclusive ilustrando com as oportunidades criadas pelo Instituto Illuminante em seus ciclos de palestras Terça da Inovação.

Design Strategy preocupa-se com todos os processos que ensejam a relação de consumo, desde a busca de insumos para a elaboração do produto até o momento final de pagamento e follow up com o cliente. Nesse processo, o Design Sonoro é parte importante no processo de contato direto com o cliente, pois pode causar nele sensações que influenciam diretamente na relação de consumo.

O design sonoro consiste na criação e na manipulação de elementos de auditivos para comunicar uma mensagem em suas mais breves nuances. A ideia é que prepare o receptor para absorver a mensagem pretendida pelo emissor, geralmente comunicação de uma marca ou a venda de um produto.

Idealizador do Projeto SyS Beat, Luis Guimarães nos explica que o design sonoro é uma área do conhecimento pode ser aplicada a diversas profissões como a cinematografia, à produções de teatro, música, marketing em rádio, show de música ao vivo, exposições de arte, vídeo games. Elucida que essa área do conhecimento faz parte de uma arcabouço cognitivo maior que envolve assuntos como estratégia de Branding e Design Strategy.

“Tudo é plástico. Não há um aparelho que não tenha plástico, não há nada que consiga escapar deste material. Ok, nem tudo no mundo tem plástico. Um anel de ouro não tem. Mas o que vale é a força da expressão. Então não há nada no mundo moderno que fuga do  plástico” – Fernanda Young, escritora e atriz

Traduzida para o Design Sonoro: Tudo é música. Daí se entende que as aplicações do Design Sonoro são infinitas – e especialmente aplicáveis à identidade das marcas por essa área do conhecimento é capaz de oferecer mais uma dimensão das suas identidades – como por exemplo o “plim-plim” da Globo, o som ao ligar e desligar sua TV Samsung, som de inicialização do seu sistema operacional preferido –  e atingir seus clientes com uma experiência sensorial que se aproxima mais do seus corações do que dos seus bolsos.

A partir do dos objetivos de identidade dos seus clientes, o Projeto Sys Beat estuda as necessidades e prepara soluções para que esses objetivos sejam alcançados. O Sys Beat é um estúdio que cuida do desenvolvimento de marcas e ambientação de festas para proporcionar aos seus clientes soluções adequadas de design sonoro.

Como parte da Agência Gaas Ideias, o Projeto é o filho mais novo dessa agência brasiliense que nasceu em 2008 e herdou a experiência de Luis Guimarães, que utilizou suas experiências como músico e tecladista para se estabelecer como produtor musical e DJ ainda na adolescência.

No início da década, Luis graduou-se em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda no IESB e especializou-se em Design Estratégico pelo Instituto Europeu de Design. Após a fundação da agência, Luis viu no Design Strategy uma maneira de oferecer soluções mais completas aos clientes da agência.

Ao resgatar meus conhecimentos musicais e de discotecagem, foi possível contribuir para a elaboração de trilhas para comerciais e vídeos institucionais. E o Projeto é procurado por empresas que querem montar rádios online, trilhas para posts,  confraternizações.

“Sys Beat é 10% inspiração e 90% transpiração.”

A maior parte do processo para entregar uma solução eficaz ao cliente está relacionada à busca e à organização das informação necessárias para avaliar o cenário a ser enfrentado. São feitas análises ambientais – no caso dos estabelecimentos comerciais – e pesquisa dos conceitos e da missão da empresa – no caso dos das marcas – e começa a fase de testes com ritmos, timbres, velocidades, intenções musicais para que a solução entregue passem as intenções desejas.

A “busca pela batida perfeita” é a história de vida de quem trabalha com design sonoro e os meios utilizados para isso – piano, sintetizador, smartphone – são apenas um ferramentas para que a criatividade do artista se expresse no formato auditivo. Antes da entrega do produto final, é recomendável que testes de aplicação real sejam feitos para verificar como as pessoas reagem aos estímulos criados.

Um compositor nato, Luis Guimarães dá forma aos pensamentos e concretiza projetos em seu estúdio, na suas horas de ócio produtivo e, até mesmo, nas horas gastas em viagens de avião. Ele considera a visita a lugares novos e a redescoberta de bandas antigas uma maneira de se  estimular criativamente.

Esse estímulo vem dos projetos em que o Sys Beat se envolve, mas também do estilo do vida que foi elaborado em torno do projeto. No âmbito pessoal, as experiências de vida e as amizades que viveu ao longo dos anos lhe permitiram cercar-se de pessoas produtivas e interessantes; no âmbito profissional, a criação da própria Agência Gaas é resultado da união de profissionais alinhados entre si e com as tendências de mercado.

Dessa maneira, as vidas pessoal e profissional se imiscuem, permitindo que se retroalimentem para produzir experiências diferenciadas que influenciem uma a outra e quem elas tem contato. A admiração pessoal de Luis por certos profissionais e empresas demonstram como esses dois âmbitos da sua vida estão intimamente ligados.

Guimarães faz experimentos no 4Legal Coworking – um espaço que abriga startups, escritórios de advocacia,  agências de notícias – e tem interesse especial por marcas que não se deixam restringir pela atual ordem das coisas e acreditam na inovação. Uma das empresas que está no seu radar é a Uber, que tanta polêmica tem causado nos últimos meses.

“Poder criar trilhas para que os seus carros transportem com mais conforto e propriedade seus cliente seria algo interessante.”

Seguir suas paixões é uma coisa que ele não deixa de fazer.  Aficionado pelas produções da sua época de criança e adolescente, Luis admira Kraftwerk, um quarteto alemão que surgiu na década de 1970 como os propulsores da música eletrônica e – mesmo sem haver essa nomenclatura na época – do Design  Sonoro. Não por acaso, a banda Queen é parte integrante das fontes de inspiração e de referência para o seu trabalho com músicas como “Flash Gordon”, “Love of My Life”, “Bohemian Rhapsody” e o álbum “Queen at Opera”.

O vasto conhecimento dele sobre teoria musical e história da música não o afastaram das novidades dos últimos 20 anos e da música eletrônica (EDM). Por isso, ele é enfático ao destacar sua admiração pela música que gravita entorno dos mundos criados por personalidades como Giorgio Moroder e Daft Punk. Destaca que eles reavivaram a Disco Music e – assim como a Apple fez com os smartwatches – influenciou o mercado de maneira que estabeleceram um novo padrão de qualidade.

O Design Sonoro não está em contato apenas com a indústria fonográfica, mas também com áreas como arquitetura, design de produto, design olfativo etc, pois – como ressalta nosso entrevistado – “hoje o profissional que não enxergar 360, vai se tornar cada vez mais míope“. Na sua concepção é precário pensar na criação de espaços sem imaginar suas possíveis interações visuais ou mesmo sonoras e tanto odores como sons podem, e devem, contribuir para a composição de ambientes físicos mais interessantes.

“A identidade de marca está ligada a tudo aquilo que o consumidor vê, sente, toca e ouve. Somando tudo, a força é maior.”

Com o aumento do acesso à informação por partes da população, que em outras épocas eram relegadas a segundo plano, novas possibilidades foram criadas e hoje estão mais acessíveis equipamentos que estava disponíveis apenas para grandes estúdios de cinema e grandes produtoras de música. Entretanto, Guimarães é enfático ao lembrar que a mágica não acontece por causa da ferramenta, mas por causa da aplicação de conhecimentos e técnicas por parte de profissionais comprometidos com a entrega de resultados.

Isto é o que o Projeto Sys Beat entrega: soluções integradas baseadas na análise dos problemas e das necessidades do cliente e elaboradas de maneira a se adequarem às realidades e às intenções das marcas e empresas. Por isso, o Projeto pretende receber em um futuro próximo profissionais das mais variadas áreas para compor a equipe.

Se você tem interesse em saber mais do trabalho deles, quer integrar a equipe ou busca uma solução inovadora para sua empresa, entre em contato com ele:

Luis Guimarães, sócio-diretor e diretor de criação

Para ouvir boa música: www.mixcloud.com/sysbeat

http://www.gaasideias.com.br/

O post [EXCLUSIVA] Projeto Sys Beat: soluções em design sonoro para marcas e empresas apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um dos fatores que define a tributação e, consequentemente, os preços dos produtos é a essencialidade dos bem para economia – relação da importância do item para o atendimento das necessidades individuais e coletivas básicas. Embora em ambos os casos os consumidores se beneficiem, 60% de desconto em um produto da indústria farmacêutica medicamento é mais essencial que o mesmo desconto para qualquer produto da indústria fonográfica.

O problema da produção e comercialização de produtos de origens marginais (pirataria), do lado do consumidor, é mais incentivado por uma necessidade de consumo ou por sentirem-se injustiçados do que pela expressa vontade de burlar a lei. Comprar um CD por R$ 38 para ouvir apenas duas músicas que você gosta não faz mais sentido em 2015.

A solução para vencer esse problema é oferecer um serviço melhor que o pirata, empoderar o usuário e estar atento às tendências de mercado. As indústrias fonográfica e cinematográfica por muito tempo tentaram resolver o problema por meio da perseguição dos efeito e não das causas.

Empresas como a Netflix entenderam isso e estão cada vez mais ganhando mercado: oferecendo um serviço de qualidade, com alcance global, a preços razoáveis em cada país e entendendo como funciona o comportamento deste novo mercado consumidor. Contudo, nesse terreno dinâmico, há sempre o que aprender e a adaptação dos modelos tradicionais à nova realidade nem sempre acontece de maneira pacífica.

Não adianta produzir o conteúdo e achar que ele virará arquivo morto depois de publicado. O público, que tantos lucros rendem às empresas, criará um vínculo emocional com esse conteúdo e tentará dar novos usos a ele.

Tentar fechar o Canal Nostalgia criou um backlash maior para as empresas detentoras dos direitos autorias do que gerou lucros para o Felipe Castanhari.

Os tempos mudaram. Os lucros extraordinários das distribuidoras internacionais de música e filme de outrora agora estão pulverizados na imensidão de produtores independentes e novos empreendedores.

Proibir judicialmente um fã de um programa de rádio de disponibilizar o conteúdo online gratuitamente para aqueles que não puderam ouvi-lo ao vivo e não substituí-lo por algo melhor ou igual é ruim para sua imagem.

Proibiram o Castanhari de relembrar o público dos vídeos que gostavam e, consequentemente, de auferir recursos com uma nova onda de consumismo. Não parece muito inteligente. Bloquear a conta de LedPanJP e demorar 3 dias para publicar os vídeos, não dedicar tempo á produção de thumbnails nem descrição. Não parece muito inteligente.

As empresas que seguem o modelo tradicional de negócios precisam entender que o mercado mudou e que o público atual é mais educado e mais exigente que no passado. Se quiserem existir nos próximos 10 ou 40 anos, precisam entender que a pirataria grassa onde a lacuna entre os anseios dos consumidores e a disponibilidade das empresas em oferecer produtos e serviços mais próximos ao máximo da capacidade de produção e de distribuição das empresas.

Os consumidores estão dispostos a abrir mão de informações pessoais, a assistir propagandas de empresas desconhecidas e a fazer propaganda gratuita das empresas que acreditam, desde que sejam condizentemente compensados por isso. É uma troca – um negócio -, onde cláusulas leoninas não serão somente rejeitadas, mas também serão combatidas com todas as forças, utilizando também social networking effects.

E ai? Concorda? Descorda? Deixe seu comentário!

O post Como as Empresas Vencerão a Pirataria apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em um ambiente futurístico a presença de uma peculiar loira-asiática prende sua atenção.

Lembra Björk. Lembra Katy Perry. Lembra Kesha. Lembra Kylie Minogue. Lembra K-Pop.

Mas não é nada disso.

QT é a aliteração que forma o som da palavra “cuttie” na lingua inglesa, que significa “lindinha”.

Eu sabia que depois que o play estivesse apertado, não haveria mais como “desver” ou que eu assistiria.

Eu percebi nos primeiros segundos que esse novo som ficaria martelando na minha cabeça durante o dia inteiro.

Foi difícil concentrar a atenção apenas no videoclipe ou apenas na música.

Após a primeira assistida, passei a pausar em momentos-chave para decifrar o vídeo.

A partir da terceira vez, comecei a imaginar que poderia ser:

– mais um lançamento do Creator’s Project;

– viral fake de alguma socialite asiática para “causar” com as amygas;

– remasterização de alguma música personalidade infantil dos anos 80;

– propaganda de novo refrigerante;

– unicórnio tendo ataque histérico por causa da crise de diabetes.

 “manufaturada para contribuir para o brilho ascendente, a conectividade vertical e o crescimento pessoal”

Realmente, após 35 ouvidas, não sei o que pensar, mas parece que 2015 já tem o seu Gangnan Style.

O que sei até agora é que “Hey QT” é um trabalho publicado pela label XL Recordings há exatos 6 meses.

O que me intriga é que, de lá pra cá, seus produtores – PC Music, A.G. Cook e Sophie – não publicaram nada novo, bem se manifestaram sobre do que se trata realmente.

É um single?

É um projeto único?

O clipe faz parte do conceito do projeto?

O projeto parte de uma estratégia de marketing de um produto?

Ou seria apenas mais uma zoeira da internet?

Quem participou do Boiler Room da South by South West (SXSW) pode ver a apresentação da loirinha, cantando pouco e fazendo caras e bocas para os flashes do público.

No clipe lançado hoje, a “japa lora” dança, se contorce, usa Beats by Dre e até toma uns “bons drink”.

Realmente é um carnaval de ideias adolescentes muito adocicadas e cheias de frufru.

Após alguma pesquisa, percebi que se trata de uma bem pensada estratégia de marketing de uma nova bebida.

Surpreendentemente sem açúcar e portando apenas 5 calorias, o DrinkQT é uma latinha de 250ml drink, que segundo o fabricante foi “manufaturada para contribuir para o brilho ascendente, a conectividade vertical e o crescimento pessoal”, seja lá o que isso quer dizer.

Até onde minha mente conseguiu ir é um novo energético “marketado” para atingir a geração que nasceu conectada. Ou como o fabricante descreve:

“um elixir de energia empoderando os consumidores a turbinar seus sentidos e elevar suas consciências.”

Eu parei de tomar Crush Laranja quando eu tinha 6 anos de idade e acho que do QT só gostarão Alvin, os esquilos e sua turminha.

Dando uma lição de humildade o fundador do DrinkQT Quinn Thomas define o empreendimento da seguinte forma:

“Para mim é uma energia muito natural mas algumas pessoas dizem que é de outro mundo (excelente)!”

Realmente Richard Bronson e Kanye West levaram inspiração para as pessoas. Mas acho que não do jeito certo.

Se você procura um imprescindível ingrediente para criar sua própria receita de sucesso e preencher o estado existencial do seu ser, esta é a bebida correta!

Gostou? Eu também não. Então fique com o remix aqui em baixo, mas só que você ainda não tiver jantado:

Looks fizzy.
Tastes bouncy.
Feels QT.

WTF?

O post [EXCLUSIVA!] Hey, QT! – música, bebida ou apenas mais uma zoeira da internet? apareceu primeiro em Tecnoveste.

As informações analisadas são oriundas do Google Music, um repositório de músicas na nuvem, mas que infelizmente ainda não está disponível no Brasil, apenas o player de músicas no Android, portanto as estatísticas do Google  Timeline Music não contam com informações do Brasil ainda.
OS RITMOS
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A imagem a seguir mostra uma série de ritmos musicais e a proporção, entre elas, da influência exercida nos ouvintes. Esta visualização mostra que álbuns de eras passadas ainda estão em nossas bibliotecas de música de hoje.

O JAZZ
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Mas basta escolhermos o ritmo de nossa preferência e poderemos nos surpreender. No nosso caso, testamos o ritmo JAZZ, e vejam:

O SEU INTÉRPRETE PREFERIDO
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Bem, no Jazz, especificamente, temos preferência por um grande intérprete desse ritmo, ainda vivo, chamado Al Jarreau. E vejam que maravilha:

Vejam que interessante, é que colocamos o cursor na área azul, a cor que mais aparece na imagem, e o que  acontece? Aparecem os álbuns e linhas indicando em que momento na linha do tempo o álbum estava em destaque.

Uma excelente ferramenta para os que amam a música e muito mais que isso, além disso, os que pesquisam sobre a área.

Aproveitem bem mais essa ferramenta deslumbrante.

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Por isso, o YouTube desenvolveu uma Política de Identificação de Conteúdo – Content ID. Assim, o usuário comum pode ficar tranquilo para deixar seus vídeos mais interessantes com a soundtrack correta, sem se preocupar em infringir a lei. Atualmente, para evitar que seu vídeo fique bloqueado para monetização, ao invés de escolher as músicas da sua prória audioteca, você pode checar primeiro a YouTube Audio Library para encontrar música com os direitos de uso liberados.

Quando você levanta um vídeo que tem música com os direitos de utilização restritos, a seguinte tela informativa aparece:

Se você quer monetizar seu vídeo, é melhor que você escolha outra música ou efeitos sonoros da Biblioteca de Audio do Youtube, porque eles são gratuitos e não têm restrições de tempo. E ai, vai arriscar?

Saiba como o Youtube está se preparando para competir com o Spotify.

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Foi criado um novo serviço de música por assinatura, o YouTube Music Key.

Disponível na web, no Android e no iOS, este novo serviço ajudará os fãs a encontrar os seus vídeos de música favoritos e descobrir, através de recomendações personalizadas, novas músicas e playlists que se encaixarão perfeitamente no seu estado de espírito. Ainda em fase experimental nos EUA, Reino Unido, Espanha, Itália, Portugal, Finlândia e Irlanda, será possível ouvir música ininterruptamente, sem anúncios, offline e tocando em segundo plano.

Se você já tem um contrato com uma gravadora/distribuidora, você deve entrar em contato com ela para que permita a inclusão do seu material no Key YouTube Music. Se você é um artista independente, compartilha sua música diretamente no YouTube e estiver interessado em fazer parte do serviço de assinatura, você pode demonstrar seu interesse preenchendo este formulário – conheça o guia de boas práticas.

É bem provável que, nos próximos meses, ainda mais títulos sejam incluídos no serviço, então, a sugestão é que você continue criando novas músicas e fazendo a curadoria de novas playlists. Se quiser curtir um pouquinho antes de começar a publicar seu material no Youtube, assista essa playlist:

Quer saber o que acontece com seu vídeo que tem conteúdo de terceiros quando ele é levantado para o Youtube? Clique aqui.

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