Voltamos para ao quase-presente e então encontramos mais uma das aventuras e desventuras do Sr. Gregory House (o inglês Hugh Laurie). A série (que já terminou) é conhecida por seus conflitos psicológicos, sua ironia, diálogos desconcertantes,  as relações humanas dissecadas e muita medicina. Entre os episódios, já tivemos cisticercose, febre do carrapato, doenças genéticas, síndromes raras, etc. Acho que muitos críticos da série são mordazes quando salientam que não existe hospital como o chefiado pela Dra. Cuddy (Lisa Edelstein), um meio médico atípico, forjado com tanta idiossincrasia do personagem principal. A série é medicina, entretenimento, filosofia, psicologia e licença poética. Tem gente que não entende. Faz parte da ficção, não da verdade.

House tem uma equipe que vivencia quadros clínicos sui generis. Pensa enquanto arrasta sua perna afetada por um infarto. Repele suas dores com constante uso de analgésicos sob forma de comprimidos. Diante de tantos sintomas contraditórios de seus pacientes, de suspeitas e “dessuspeitas”, o tempo passa, o paciente piora e os “insights” salvadores do mestre dos diagnósticos improváveis ocorrem para encerrar os episódios de forma quase sempre feliz. Enquanto nada se encaixa, uma hipótese é presumida levando o paciente para uma cintilografia, uma tomografia, uma aplicação de antibiótico, uma cirurgia. É a praxe socrática de se chegar à verdade.

Favorito para entender o filósofo grego considerado divisor histórico, recomendo pílulas do Dr. House. Mas não as de vicodina (usadas por Gregory). Elas viciam.

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Significado dos termos

Spin-off: Termo popularizado no meio empresarial que também acabou por ser adotado pelo meio do entretenimento. Baseia-se no lançamento de um produto ou negócio derivado de uma empresa ou produção existente.

Crossover: Produto formado por cruzamentos de ideias e contextos, afim de agregar e expandir a gama de possibilidades presentes em dois ou mais conteúdos.

Como são usados?

Em outros textos postados aqui no Portal da Tecnoveste, falamos sobre recursos fundamentais para a existência e continuidade do entretenimento audiovisual. Cada iniciativa tem seus motivos que variam entre publicidade, administrativo e desenvolvimento da arte trabalhada.

Os Spin-offs são considerados a forma mais popular de continuar contando sobre universos apresentados na história-chefe (ou origem). Em geral, estão relacionados com publicidade e administrativo, já que servem como pretexto para continuar lucrando com uma marca estabelecida. Consistem em utilizar personagens e ambientações da história original, inspirando na estrutura chefe, criando projetos com objetivo de duração extensa.

Os Crossovers tem a função de fazer o que chamamos de “Fan-service”, que é em síntese, entregar o que os fãs querem. Eles existem na medida que as histórias de dois ou mais filmes ou séries, se cruzam. É muito comum com produções envolvendo heróis. Diferente do Spin-off, essa abordagem tem duração de curto prazo, pois as interações giram em torno de 1 a 3 episódios (séries) ou poucos minutos (filmes), salvo excessões como os longas da Disney, por exemplo, que tem o Crossover do início ao fim da exibição. 

Receita do sucesso

Apesar de ter estudos acerca de público e receitas gordas, muitos projetos envolvendo Spin-offs e Crossovers não vingam. Acontece bastante da história-chefe fazer sucesso tremendo e isso empolga os Produtores Executivos, a ponto de encomendarem continuações ou fusão de ideias. 

A realidade é que poucos produtos conseguem avançar no mercado. Exemplos como Fear The Walking Dead (2015), Better Call Saul (2015), Legacies (2018) são os poucos que tiveram forças para continuar. Um grande exemplo de desastre é a série derivada de Friends, chamada Joey (2004), que pegou o personagem título, mas não passou de duas temporadas, sendo um desastre de crítica e audiência.

Com relação aos Crossovers, quem tem se saído bem no universo das séries é a Warner, detentora dos direitos de adaptação da DC Comics para TV. Ela tem promovido encontros positivos entre séries como Flash (2014), Arrow (2012) e Supergirl (2015). A Disney também não ficou para trás, porque investiu em peso nos filmes com os Vingadores (2012).

Conte para a gente seu Spin-off e Crossover favoritos nos comentários abaixo!

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As plataformas de streaming vêm crescendo cada vez mais durante os últimos anos, devido a praticidade desses serviços o interesse para filmes e séries também aumentaram, mas será que com essa nova realidade, será que os cinemas vão perder força e automaticamente a magia dos filmes vão ser ameaçadas? Será que as séries são a nova realidade? Ou tem espaço para os dois? e afinal qual é melhor?

Filmes:

Os filmes tem ao seu favor uma narrativa mais curta e simples, que normalmente é dividido em três atos: Introdução dos personagens, desenvolvimento da história e conclusão, com isso é possível em um tempo médio de duas horas se adentrar naquele universo sem precisar gastar muito tempo da sua vida.
Durante a história, os filmes passaram por inúmeras modificações, de início fomos apresentados ao cinema mudo e em preto e branco, no qual a criatividade era a maior ferramenta para contar uma história, aos poucos o cinema ganhou cor, voz, transitou entre crises e guerras e vem se reinventado a cada instante, hoje podemos presenciar películas de grande qualidade no conforto da nossa casa, durante a pandemia, por exemplo aumentaram ainda mais a demanda de longa metragens, lançados diretamente nos serviços de streaming, entretanto não acredito que isso representará o fim das telonas, todos têm seu espaço, com a diferença que a agora existe mais opções.

Séries:

As séries vem conquistando os públicos de diversos lares, desde o início da televisão, que assim como as novelas possuem uma narrativa seriada, ou seja ela vai sendo escrita enquanto ainda está sendo produzida, com isso os roteiristas acabam podendo contar com a ajuda de seus telespectadores para ditar os rumos de sua história, quem nunca ouviu falar de tal personagem que iria morrer nos primeiros capítulos, mas o público gostou tanto que ele se tornou fixo na atração, diferente das novelas uma série pode durar 1 ano ou 20, sendo dividido por temporadas que vão depender da audiência e retorno financeiro para se extenderem. No comparar com os filmes, as séries possuem uma vantagem em relação ao apelo obtido com os personagens, pois é diferente você está com um personagem no período de 2 horas, para quem sabe o ver de novo em uma continuação, do que está com ele diariamente temporada por temporada, acompanhando seus sucessos e fracassos, os fãs de Greys Anatomy, que o digam. Desse modo é possível notar uma maior procura, principalmente do público mais jovem, por séries nos serviços de streaming, pois algumas produções são vistas para serem assunto na escola, no trabalho e etc. Se tornando quase um ritual.

Minha Opinião:

Por mais que as séries tenham sim, um grande valor, com produções tecnicamente impecáveis nos últimos anos, a minha paixão desde sempre foi por filmes, eu sempre preferi ter uma experiência curta, que eu poderia acabar em um dia, do que me tornar refém de uma história mais longa, talvez seja a minha ansiedade que não permita isso, além do fator tempo, pois no período que eu gasto em uma temporada, eu assisto no mínimo 5 filmes, todavia não quer dizer que eu não goste de série, muito pelo contrário tem umas que eu amo, só que são tantas produções indicadas com um excelente resposta de público e crítica, que chega ser difícil às vezes escolher apenas uma.

Conclusão:

Quando falamos sobre arte, não existe melhor ou pior, certo ou errado, cada pessoa é tocada de uma forma e cada uma delas, possuem diferentes gostos e prioridades, ou seja não existe uma verdade absoluta, todos têm seu espaço e público.

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Histórias de Riverdale

  Inspirando seu título no nome de muitas cidades nos Estados Unidos, Riverdale (Vale do Rio, em tradução literal para o Português) foca em contar histórias de vários perfis familiares presentes regionalmente em cidades mais interioranas, que não sejam grandes como Nova Iorque, por exemplo.

  Durante as temporadas, acompanhamos as aventuras dos adolescentes que ao longo do percurso se tornam jovens-adultos, Jughead (Cole Sprouse), Betty (Lili Reinhart), Archie (KJ Apa), Verônica (Camila Mendes) e Cheryl (Madelaine Petsch). Cada um trazendo a sua essência, eles vivenciam conflitos que os levam aos limites de suas ações. 

  Jughead é descendente de uma gangue local, e apesar de ser tão agressivo quanto seus parentes, tem apreço pela escrita e jogos de estratégia.

  Betty, tendo em seus pais forte influência jornalística, é uma investigadora nata, que além de fomentar o jornal da escola, parte para a solução dos mistérios que assolam a cidade.

  Archie é o garoto popular da escola que apesar de não ter boas notas, se dá bem em qualquer atividade física e sempre está disposto a ajudar quem precisa.

  Verônica é filha de família extremamente rica, recém chegada na cidadezinha e raramente não cria atrito com seu pai, que sempre quer interferir na sua vida e na dos residentes locais.

  Cheryl é outra filha de família rica, além de ser obcecada por ter controle sobre tudo o que acontece nos ambientes em que habita.

  Cada temporada traz uma trama principal diferente. O nosso grupo de protagonistas sempre participa do início, desenvolvimento e resolução das histórias. As famílias e amigos deles também são inclusos nas situações, de maneira sólida.

O formato

  As séries têm vários tipos de formatos e aqui no Portal da Tecnoveste já exploramos o que consiste uma Sitcom. Agora veremos onde se enquadra Riverdale através de suas especificidades.

  Assim como uma Sitcom, Riverdale comporta número extenso de episódios por temporada, que varia entre 16 e 25 capítulos. A série trata questões que abarcam um conjunto de experiências e sensações vividas por adolescentes durante o desenvolvimento da idade. Mas as semelhanças param por aí. 

  Apesar de ser bem híbrida, podemos classificá-la por maioria de traços, como série Teen de Mistério. Esse tipo de programa consiste em basicamente acompanharmos a jornada de um grupo de jovens, que se ligam de alguma forma para solucionar casos. Em geral, são pessoas que lidam com questões bem maduras e pesadas para a sua idade, como assassinatos, roubos, empreendedorismo, entre outras. 

  Esse produto audiovisual tem roteiro bem focado no público alvo, então por questões de audiência, é raro o falecimento de personagens do quadro principal ou muito carismáticos.

  Os enredos principais são definidos por temporadas, assim seguimos a trama “A” do primeiro ao último capítulo. Durante o desenvolvimento do fio condutor central, temos contato com a trama “B”, que geralmente está atrelada a uma escolha pessoal de um dos principais e ela dura por um bom tempo. As tramas “C” e “D” iniciam e terminam em cada episódio, elas servem para darmos um tempo da trama “A” e envolvem situações com personagens secundários.

  Por se tratar da temática Mistério, séries como essa captam bastante elemento do movimento Procedural, que foca na utilização de carreiras como Policial, Médica e jurídica para solucionar os casos vigentes. 

  Programas Teens do perfil, também são responsáveis por criar tendências nos costumes e na moda, portanto, tem Direção de Arte impactante, trazendo figurinos sensacionais e objetos que serão desejo intenso dos espectadores. São inseridas músicas de sucesso recente. Não podemos esquecer da tradição do Casting que seleciona atores e atrizes “colírios”, pessoas com beleza sociocultural padrão.

Riverdale vale a pena?

  Se você quer uma série para espairecer a cabeça, Riverdale é uma ótima indicação. Cada temporada tem uma história que chama a sua atenção. Não tem orçamento tão extenso quanto outras por aí, então não crie expectativas com efeitos especiais ou elaborações de enredos muito complexos.

  Ela faz uma propaganda e entrega o que promete. Há momentos em que você ama ou odeia os personagens…mas é tudo parte do show! 

  Se você já assistiu Riverdale ou séries com perfil semelhante, deixe nos comentários a sua opinião!

Por

Juliano Ferreira  

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Há duas sequências em 1986 e em 1989. Em 1994 uma nova história e nova protagonista e finalmente um remake em 2010. Como qualquer obra de ficção o original é o que conta. De todo modo entende-se que a história continua depois dos créditos finais e, em 2 de Maio de 2018, continuou. O projeto nasceu como uma produção original do Youtube Premium para a felicidade geral da nação do “enta” e depois foi comprada pela Netflix em 2019.

A série introduz ao espectador o vilão Jonny Lawrence agora como protagonista da nova geração. Revendo o primeiro KtK com um certo distanciamento percebe-se que não conhecemos nada a respeito do Sr. Lawrence a não ser as informações necessárias para que o espectador veja ele como um mero antagonista odiávelzinho, com o perdão do neologismo. Ele é o Bully da escola, é babaca, playboy opulento, anda em bando com seus semelhantes e cujo mestre e exemplo de vide é um sociopata.

Desta vez boa parte da série mostra quem foi Jonny Lawrence e o que ele se tornou. Uma das características mais interessantes em torno desta onda das novas produções (boas produções, diga-se) é a complexa relação entre escolhas e consequências e seus personagens. O ex-Karateka é um fracassado de meia idade, parado no tempo remoendo o passado pré-Larusso glorioso, vale dizer: o cara sequer tem um mísero celular. Uma relação de oposição entre ele e um Daniel adulto confiante e extremamente bem-sucedido.

A trama gira em torno do arco de amadurecimento de um Jonny mais complexo que os espectadores não conheciam e seus conflitos internos por perder os eixos de sua vida na adolescência. Agora o adulto irresponsável e sem perspectiva na vida torna-se o mestre e orientador de crianças inseguras que sofrem Bully de outros garotos cujo comportamento se assemelha ao dele na mesma idade. Os mais espiritualizados diriam que é carma, os mais cínicos, ironia.

Seja como for, a série é uma análise sartreana sobre escolhas em momentos decisivos na vida, afinal “Não importa o que fizeram com você. O que importa é o que você faz com aquilo que fizeram com você” (Sartre), mas sem Spoilers ainda. Um prato cheio para os Fans da época, uma série digna de maratonar e um convite às novas gerações aprenderem a “porem a cera e tirarem a cera”.

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Os vilões Nosferatus predavam os heróis dos cantos mais escuros que a mente humana poderia imaginar, nada poderia ser mais evidente que um personagem esfregando maliciosamente uma mão na outra e rindo uma risada cruel. Por outro lado, o herói ou o protagonista é o ingênuo despreparado para lidar com esse mal, resumindo: o maniqueísmo como recurso básico para uma história. Quem não gosta?

É fácil de entender e, portanto, tomar partido dos personagens é tarefa simples. Recompensadora também porque acompanhamos cada passo do herói e cada tombo, sofrendo com ele e aprendendo com ele até a vitória derradeira. Um antagonista clássico tende a surgir pronto, dado que é preciso que dele emane uma aura de perigo imediato ou que, pelo menos, sirva como um desafio a ser superado graduando esse herói em um nível superior ao qual ele começou.

Novamente, fácil. Espaço para um adendo: Fácil, não superficial. O designer Gui Bonsiepe disse certa vez “A complexidade da forma não implica na complexidade do uso”, referindo-se, naquele momento, à indústria de bens e consumo e os consumidores. Aqui a máxima é aplicada para que se entenda que uma história simples pode ser muito mais complexa do que aparenta, Star Wars original é um bom exemplo, a complexidade da história não implica na complexidade da interpretação.

Para concluir esta parte do raciocínio os anos 80 e 90 não estavam preocupados com as suas camadas porque tempos mais simples, talvez. Mas e se fosse hoje? Como seriam traduzidas para leituras mais complexas? A propósito, já viram Cobra Kai?

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Atualmente, além de fazer suas próprias produções como The Square, House of Cards, Organge is the New Black e Marco Polo, rivalizando com HBO e outras gigantes da TV por assinatura, a Neftlix está presente em mais de 40 países e conta com mais de 33 milhões de usuários – veja mais no post do nosso portal. Você pode ter acesso ao serviço através do seu celular, do seu tablet ou da sua TV 4K – ver post sobre como escolher uma.

Hoje eu vim falar pra você do spoilerflix. Spoiler são informações como o desfecho do filme ou informações chaves que são contadas as pessoas antes de elas assistirem a determinada atração. Quem nunca passou pelo constrangimento de durante um conversa empolgada com um grupo de amigos contar o filme para que ainda não viu? Eu mesmo fiz isso ontem com minha mãe….

O novo serviço do Netflix funciona dentro do ecossistema do site e é um banco de informações  de spoilers aberto ao público.

Nele você pode escolher entre 3 diferentes partes:

1. um teste pra você descobrir que tipo de spoiler é você
2. quais spoilers são de domínio público, ou seja, que por serem considerados, entre aspas, velhos, se você contar em uma roda de amigos, eles não terão o direito de ficar chateados com você.
3. uma galeria de clipes só com os spoilers dos maiores filmes e séries disponíveis na plataforma

Se você é curioso e ansioso de mais para assistir todos os filmes que se programou, vale a pena visitar o site e ler só os spoilers. Não sei se essa é a experiência audiovisual que eu quero pra mim, mas com certeza será a mais eficiente para aqueles que estiverem com muitos filmes atrasados na lista.

Gostou da ideia visite:  http://spoilers.netflix.com/

Se você também acha que a TV é melhor que o cinema, deixe sei comentário aqui.

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