En redes socialies como Tiktok y Snapchat, es posible perceber como a la audiencia latina ha influenciado los temas y la forma en que se abordan en el entretenimiento. Pero, ¿cuáles son esos cambios y cómo la cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento?

En primer lugar, es importante mencionar la representación. La falta de representación latina en la industria del entretenimiento ha sido históricamente un problema, pero gracias a la cultura latina y su impacto en la sociedad estadounidense, se han producido cambios significativos. Ahora, podemos ver más actores, directores, guionistas y productores latinos en la industria, y esto se refleja en la creación de contenidos más diversos e inclusivos.

Otro aspecto importante es la temática. La cultura latina ha influenciado la forma en que se abordan temas como la familia, la identidad, la migración y la comunidad en el entretenimiento. En la actualidad, hay más películas, programas de televisión y series que abordan estas temáticas de una manera auténtica y respetuosa, lo que ha llevado a una mayor conexión con el público latino.

Por último, el impacto en la música es innegable. La música latina ha tenido un gran auge en los últimos años, con artistas como J Balvin, Bad Bunny, Rosalía y Maluma liderando las listas de éxitos en todo el mundo. Además, la música ha sido un medio para que los latinos se conecten con su cultura y su identidad, y ha influido en la creación de nuevos géneros y tendencias en la industria.

La cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento de muchas maneras, desde la representación hasta la temática y la música. En We Are Mitú, es posible encontrar contenido que refleje estos cambios y celebre la diversidad y la inclusión. La influencia de la cultura latina en la industria del entretenimiento solo está comenzando y sin duda seguirá evolucionando y transformando la forma en que consumimos y producimos contenidos.

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A proliferação de serviços de streaming – como Spotify, Soundcloud, Deezer, Tidal – permitiu que o filtro (gate keeping) criado por grandes conglomerados como Universal, Sony e Warner Music Group fosse superado por músicos talentosos que foram capazes de cultivar uma relação mais próxima com o seu público por meio das redes sociais. Do Fotolog.com à criação do MySpace, o público foi amadurecendo e os pirateadores de conteúdo passaram a viabilizar maneiras mais interessantes de recompensar diretamente os artistas que apreciavam – seja por meio de divulgação gratuita, seja  pelo pagamento direto aos criadores de conteúdo.

Nesse meio tempo, diante do público jovem, a relevância das rádios FM foi naufragando e premiações de música (Grammy’s, VMA, VMB) foram ficando cada vez mais à deriva e sem rumo. Seguindo a mesma maré, a credibilidade de críticos musicais e listas de popularidade (Billboard, Rolling Stone, As 7 Melhores da Jovem Pan) foram esmorecendo na medida em que o público, além de entender como funciona o jabá de origem não-proteica, passou a ter acesso maior e mais rápido que os próprios especialistas.

We was praisin’ Billboard, but we were young
Now I look at Billboard like, “Is you dumb?” – Jay-Z em What’s Free

Banda Yu

Foi nesse contexto que, em 23/03/23, foi parido o primogênito álbum Hyena da Band YU, um “disco digital” de conteúdo autoral com poder de impactar sua vida de hoje até o final. Ainda na maternidade do Youtube e respirando por aparelhos, o disco ainda está pingando de sangue, suor e lágrimas dos seus produtores que conseguiram levar a música autoral ao “bleeding edge” da inovação sensorial, destacando-o como o bote de salvação para quem busca música genuinamente original e transcendental.

Podemos atribuir tanto o lançamento na data prevista, quanto a ininterruptibilidade da experiência sonora, como também o sucesso do álbum à ausência do papagaio de pirata. Porque o estúdio de gravação era o que José Murilo de Carvalho consideraria uma “ilha de letrados em um mar de analfabetos” musicais ou, até mesmo, arquitetos de obra pronta esperando uma oportunidade para dar um pitaco não solicitado.

Ora, se em um restaurante com estrelas Michelin o Loro José não seria bem-vindo; em meio a uma tripulação imbuída de coragem e espírito aventureiro para desbravar as águas inexploradas da musicalidade contemporânea, o espaço dos caroneiros (free riders) fica reservado à masmorra ou ao papel de bobo da corte minutos antes de andar na prancha e virar comida de tubarão.          #tchakabum

Todo mundo que já navegou, física ou emocionalmente, por mares turbulentos sabe o quanto o calado do navio é importante, por isso, no navio pirata – como diria o filósofo -, o palhaço calado é um poeta. Numa Listening Party (como no link abaixo), por falta de noção ou de saber o inglês, o bufão deveria saber que é pra ouvir e não pra ficar falando groselha.

Listening Party do álbum HYENA da Banda Yu

Se você não teve a oportunidade de ver a “champagne sendo quebrada no casco” participando da Festa de Lançamento (listening party) do Hyena, você ainda pode apreciar essa viagem com a vantagem da visão retrospectiva para analisar o que está no palco e o que está em jogo: o futuro da música brasileira. Diante de recorrentes tsunamis de churume musical viabilizados pela inclusão digital, Yu tem a chance de – como fizeram os irrevogáveis inspiradores Daft Punk e Kanye West – virar referência na história da música mundial.

Ouvir o álbum é como navegar em águas plácidas em uma caravela cibernética, em que a destinação final não é a Ilha de Lixo do Pacíficio, mas o subconsciente da psique humana. Ao desviar dos lugares comuns e evitar águas tóxicas, os majuros da Banda Yu tiverem que contar com suas experiências prévias e muitas horas de dedicação.

Marco Machado e Daniel Batista – um com a barba na mandíbula e o outro com a barba na lambda – embarcaram em agosto de 2021 para fazer parte dessa intrépida tripulação. Produzindo ou tocando, o tom da personalidade do álbum primogênito teve timão conduzido na ponta dos dedos pelo pirata do humor Yuri Moraes.

Confira a entrevista com Yuri Moraes sobre sua carreira de escritor e ilustrador.

Músicas do Álbum Hyena

Ouvir as músicas na ordem proposta pelo disco te leva a 20 mil léguas subpsíquicas e se você estiver acompanhado de uma boa conversa ou uma bela “marmita”, ao invés de adentrar às profundezas do oceano, você ascende ao cosmo onde a parada mais vicinal é Proxima Centauri.

São 16 músicas cantadas em inglês e tocadas em alguns sistema tonal extraterreno. Confira aqui:

1. Chicago Boys
2. All my loving
3. Oh my loving
4. Pleae turn off
5. Trash Boy
6. Pretty Bad Things
7. Pontless bullshit forever
8. Trouble every day
9. Beef beef
10. I wanna be a dor
11. My
12. Very best friend
13. Bunny love
14. Bunny law
15. A little end
16. 2323

Produtoras e diretores, elenco, todo o crew e amigos. Vocês são demais, mesmo. […] Espero muito que vocês gostem do trabalho que estamos compartilhando tanto quanto nós gostamos de fazer. – Yuri Moraes

Yuri Moraes conta tudo sobre a Banda Yu em entrevista ao portal Tecnoveste

Conclusão

O primeiro CD da banda Yu é um impávido colosso, que teve 3 musicistas (Yuri, Marco e Daniel) como as velas que capturaram os ventos criativos de diversos atores da indústria da música para criar harmonia e  uma sonoridade consistente mas que nunca se ancorou na monotonia.

Foi muito tempo e dinheiro investido na cruzada idílica para encontrar a corrente marítima que os levou até o baú do tesouro. Talvez, se houvesse um quarto elemento – vulgo Sr. Siriqueijo dos Podcasts ou o Seu Madruga Brasileiro -, o nascituro álbum teria se tornado natimorto e teria que ser o mesmo destino do membro mais ilustre da família Laden.

Foram horas de composição, ensaio, gravação, masterização e, para ter certeza que todos os nós estavam ancorados no pontos certos, foi preciso sabedoria para buscar os artistas (desenhistas, fotógrafos, videógrafos, produtores musicais). O Yuri teve o #molejo de entender que sem a corda certa, a caçamba não se sustentaria.

Tudo se torna ainda mais interessante quando a gente mergulha na história da Hyena e vemos os vídeo-clipes das músicas com produção digna da sétima arte. Não poderia ser diferente, afinal de contas, Yuri era uma estrela (do mar) da MTV.

Essa nau psicodélica apenas acabou de zarpar e seus marujos sabem que, de um lado, não é mar calmo que faz um bom marinheiro, do outro, não é comendo caramujo que eles vão ter forças para preparar show e, quem sabe até, um segundo álbum. Por isso, compre o álbum, divulgue a seus amigos e ouça nos serviços de streaming.

• Site da Banda Yu

• Ouça no Spotify

• Ouça no Music Camp

• Instagram com novidades da Yu

• Youtube com os clipes do Hyena

Clique nos links acima e veja que o animal está vivo, nos palcos e nas plataformas de streaming de áudio.

Obrigado pra todo mundo que tá escutando, mandando mensagens e fazendo a coisa se espalhar de alguma maneira. Sou eternamente grato por esse momento. This is no test. Amém. – Yuri Moraes

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Esse posicionamento, acredito, faz com que o grande público nem entenda direito a IA, como se ela fosse coisa de filme (igual quando falam de Metaverso e recomendam que a gente assista ao filme Jogador No 1 🥳).

O interessante é que a IA já está ao nosso serviço.

Por exemplo, nas sugestões de músicas, filmes e reels no Spotify, Netflix e Instagram; está tb presente na Alexa (Amazon) e Siri (Apple) para nos dar a “melhor resposta e interagir conosco, inclusive de forma bem humorada.

Hoje me deparei com um serviço super legal de IA 👉🏼 www.notion.so/ai

Ele promete ajudar na criatividade de textos de blogs e posts, geração de ideias, listas de prós e contras e até poemas.

Achei super interessante e, de certa forma, útil.

Certamente, a aplicação da IA nesse contexto suscita dúvidas quanto a real autoria, “competência” do autor humano 🤔

O que eu não tenho dúvidas é que quanto mais a IA e outras tecnologias avançam, as habilidades humanas, o ser humano, se torna um diferencial e um diferencial cada vez mais caro.

Imaginem… nessa linha, no futuro, todos poderão ser um Shakespeare nas redes sociais, atrás de uma “máquina”, certo?! Nesse contexto, imaginem o valor (monetário e intangível) terá uma pessoa ensinando ao vivo e presencialmente a produzir um texto.

Se você acha que eu estou “viajando” dê uma olhada nos cursos on-line da PUCRS. Esses cursos só tem personalidades. Custam um valor relativamente justo. Agora, experimente orçar um curso presencial com qualquer uma dessas personalidades.

Adivinha qual das duas modalidades é bem mais cara? 😉

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Confira a lista dos principais episódios publicados neste ano de 2021 e veja se você concorda com a seleção que eles criaram:

1. Audiodrama Paciente 66: Ano de 2022. A psiquiatra Elisa Amaral grava as sessões de um enigmático paciente — registrado como Paciente 63 — que diz ser um viajante no tempo. Aquilo que começa como sessões terapêuticas de rotina se transforma rapidamente num relato que ameaça as fronteiras do possível e do real. Uma história que transita entre o futuro e o passado de dois personagens que podem ter nas mãos o futuro da humanidade. Protagonizada por Mel Lisboa e Seu Jorge, Paciente 63 é um podcast Original Spotify.
2. Mano a Mano com Mano Brown | Episódio com Presidente Lula. O ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva é o convidado da vez num encontro improvável para alguns, inevitável para outros, especialmente após o discurso marcante de Brown sobre o PT, na véspera das eleições de 2018. Memórias, inquietações pessoais e coletivas, dão o tom dessa conversa que olha pro passado para ressignificar o presente e projetar o futuro. Uma conversa histórica marca o terceiro episódio do Mano a Mano.Café da Manhã da Folha de São Paulo | Episódio do Afeganistão:

   Depois da saída de tropas dos Estados Unidos e aliados do Afeganistão, o grupo fundamentalista islâmico Taleban avançou de uma forma avassaladora pelo território do país e, no domingo, tomou Cabul, a capital afegã. Com a queda do governo e a partida do presidente Ashraf Ghani para o exterior, o grupo fundamentalista islâmico volta ao poder depois de ter sido expulso pelos Estados Unidos há 20 anos, quando começou a guerra no país. O Taleban passou a avançar sobre cidade após cidade depois que o presidente dos EUA, Joe Biden, anunciou a retirada das tropas americanas do país. A decisão marca o fim do conflito mais longo envolvendo os Estados Unidos. A saída dos americanos já é comparada à queda de Saigon, na Guerra do Vietnã, vista como uma das maiores derrotas militares já sofridas pelos Estados Unidos. No episódio desta segunda (16), o Café da Manhã conversa com o colunista da Folha Mathias Alencastro, doutor em ciência política e pesquisador do Centro Brasileiro de Análise e Planejamento. Ele relembra as duas décadas de presença americana no Afeganistão, avalia a decisão de Biden de retirar as tropas do país e explica o que esperar com a volta do Taleban ao poder.

   Podpah | Episódio DJONGA:

   Não Inviabilize | Episódio UM LANCE: Picolé De Limão é um quadro do canal Não Inviabilize. Aqui você ouve as suas histórias misturadas às minhas! Use a hashtag #Lance

   Vidas Negras | Episódio com Benedita da Silva e Marina Silva: De família pobre, foi empregada doméstica, estudou muito, formou-se na faculdade e, superando todas as imposições de uma sociedade racista e machista, entrou para a política. Foi eleita vereadora, deputada e senadora. Essa história poderia ser de uma, mas é das duas personagens deste episódio: Benedita da Silva e Marina Silva.

   Trago Boas Notícias | Episódio Cidadania e diversidade na favela da Maré: Edgard Piccoli conta a história da Gilmara Cunha. Ela é uma mulher trans e levou para a favela da Maré, no Rio de Janeiro, o primeiro Centro de Promoção de Cidadania para pessoas LGBTQIA+. Tem também um projeto criado por quatro brasileiras para prevenir queimadas usando uma chuva artificial, acredita? Elas são finalistas de um prêmio da Nasa com o projeto.
   Hoje Tem Podcast | Episódio VOCAÇÃO PRA TROXA : este episódio, recebe , e o ouvinte para a troca de experiências que vai resultar num grande grupo de ajuda coletiva. Com direito a bingo das situações mais clássicas na vida de todo otário. Tacale play!
   Próxima Parada | Episódio Cadê o ônibus que tava aqui?: Na favela Porto de Areia, em Carapicuíba, na Grande São Paulo, moradores e alunos se surpreenderam na volta às aulas com o corte do transporte escolar fretado que era oferecido gratuitamente às crianças que estudavam na Escola Estadual Josué Mattos de Aguiar. No episódio de hoje, investigamos o que motivou o corte e conversamos com moradores da região.

   Primocast | Episódio MARÍLÍA MENDONÇA E MAIARA E MARAISA: COMO FUNCIONA O NEGÓCIO DÁ MUSICA?
   Jout Jout de Saia | Episódio Como lidar com os altos e baixos da vida?: Um dia você está no topo, no outro não sabe como sair daquela situação. Como a gente faz para lidar com os altos e baixos da vida? Jout Jout também tem uma solução para isso, pelo menos uma teoria.

   Mamilos | Episódio Quem cuida de mim?: O prazo do trabalho foi antecipado e você precisa correr pra entregar ainda hoje. Seu filho quer atenção e carinho, mas já são onze da noite. Ao se deitar você olha pro seu amor e pensa: “não tô dando atenção aqui”. Estamos todos exaustos, desejando cuidado. Mas não parece haver colo disponível porque todos estamos precisando de colo ao mesmo tempo. A sensação de desamparo enlaçou nossa fragilidade. Por isso, o Mamilos de hoje se pergunta: quem cuida de mim? Cris Bartis e Ju Wallauer recebem a filósofa e escritora Viviane Mosé e o psicanalista Lucas Liedke para uma conversa cheia de questionamentos e acolhimentos. De questões filosóficas que respingam na vida prática. De desafios e também de empatia. Como cuidar do outro? Como ser cuidado? Como se cuidar? Abre o coração e a mente e vem com a gente!

   Histórias para ouvir lavando louça | Episódio VIM DO QUILOMBO CONQUISTAR O 1º LUGAR EM MEDICINA: Ex-aluno do Centro de Excelência Miguel das Graças, escola adepta ao Ensino Médio Integral, o Williston conseguiu superar as dificuldades de sua vida e trilhar um caminho de muitas conquistas, aos 18 anos, sendo aprovado em primeiro lugar, entre os cotistas pretos, pardos e indígenas, em Medicina na Universidade Federal do Sergipe. Pensar e desenvolver planos para o futuro nem sempre são questões fáceis. Para algumas pessoas, o sonho de ingressar em uma universidade pública, por exemplo, pode parecer muito distante da sua realidade. Mas são histórias como as do Will, que nos fazem acreditar que é possível encontrar meios para fazer acontecer. O estudante veio de uma comunidade quilombola, chamada “Malhada dos Negros”, localizada no interior do Sergipe, próximo à cidade de São Miguel do Aleixo, onde viveu até os cinco anos de idade. De família humilde, mas muito batalhadora, Will é filho de um lavrador e de uma professora primária, que desde pequeno o incentivaram a estudar e lutar pelo seu futuro. Williston sempre foi um aluno brilhante, acumulando ao longo de sua trajetória escolar um histórico excepcional de vitórias. Em 2015, no 7º ano do Ensino Fundamental, foi medalhista de Bronze na Olimpíada Brasileira de Matemática das Escolas Públicas (OBMEP). Foi a partir daí que ele percebeu a importância da educação pública e de como ela foi capaz de abrir portas que antes eu não imaginava ter acesso. Foi algo que mudou totalmente sua visão de mundo. Hoje, como estudante de medicina, Will quer devolver para sua comunidade tudo que ele conseguir para sua vida. Ele ainda cita o rapper Emicida como inspiração para isso, “jamais volte pra sua quebrada de mão e mente vazias”.

   Projeto Humanos | Episódio Osvaldo Marcineiro: Após anos em silêncio, Osvaldo decide falar e contar sua própria história.

   Calcinha Larga | Episódio Freud, corre aqui: No primeiro episódio da quarta temporada, sobre família, Camila Fremder, Helen Ramos e Tati Bernardi recebem a apresentadora Gabriela Prioli. Elas conversam sobre quem faz patrulha de luto e o risco de trabalhar com parentes e estreiam os quadros “Normal ou tia do Zap?” e “Freud, corre aqui”.
   Flow Podcast | Episódio [GALINHA PINTADINHA]: Marcos Luporini é um dos criadores da Galinha Pintadinha, o único canal do youtube que o Monark nunca conseguiu bater em views mensais na época do minecraft.

   Ciência Suja | Episódio A farsa da pílula do câncer: Uma pílula desenvolvida por um químico experiente dentro de uma das principais universidades do Brasil e distribuída de graça com a promessa de curar todos os tipos de câncer. A fosfoetanolamina sintética, que ficou conhecida como pílula do câncer, foi defendida por políticos e abraçada como última esperança por pacientes com a doença. Seus criadores atropelaram processos e o método científico em nome de um tratamento que, no final das contas, não funcionava. O primeiro episódio do Ciência Suja conta essa história com detalhes inéditos e os desdobramentos nos dias atuais.
   Indiretas de amor | Episódio THINDER (Com Foquinha): O podcast que te ajuda a conquistar a pessoa amada. Ou não. Mande sua história e seu recado para indiretasdeamorpodcast@gmail.com. Apresentado pelo jornalista Thiago Theodoro (@luxoeriqueza) e editado por Felipe Dantas (@apenasdantas).
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O post Os Melhores Podcasts Brasileiros de 2021 segundo o Spotify apareceu primeiro em Tecnoveste.

1. Como começou sua história com a engenharia de áudio e produções audiovisuais?

Comecei no audiovisual em 2005, quando entrei no curso de Bacharelado em Comunicação Social (Rádio e TV) e de lá pra cá passei por canais de televisão, produtoras e agências até criar a Mamão Filmes com + 3 sócios em 2019 e o estúdio Mamão no fim de 2020.

Antes do áudio e do vídeo veio a música e ela me deu algum conhecimento sobre o comportamento das ondas sonoras e me levou a diversos estúdios de música me ativando a percepção do comportamento sonoro nos diversos ambientes.

A engenharia de áudio foi a necessidade do conteúdo de podcast que começou a aparecer, pra mim inicialmente com o Nóiz com Emicida em 2018 onde eu levava meus equipamentos até o estúdio do Laboratório Fantasma. Era um esquema mais compacto, uma outra realidade é a que o Ben-Yur podcast trouxe aqui no Mamão. Eu já tinha algumas coisas por conta do Nóiz e o Bento trouxe outras, aí foi um trampo juntar tudo pra que funcionasse de forma satisfatória. Muitas coisas ainda tivemos que comprar pra completar o setup completo que estamos utilizando. E ainda pretendemos comprar outras coisas no futuro pra melhorar cada vez mais.

O público ajudou bastante no decorrer do tempo com dicas e feedback.

2. Quais foram suas primeiras músicas e como você definiria o estilo musical das suas criações atuais?

Minhas primeiras composições musicais foram numa banda com uns amigos na escola, destaque pro Daniel de Sá que continua tocando comigo até hoje, chamava Catacumb´s e era uma mistura de sonoridades extremas com pouco conhecimento musical. Alí não tínhamos instrumento fixo, as vezes eu tocava guitarra, as vezes bateria, as vezes cantava. Acho que fizemos umas 4 ou 5 músicas que apenas alguns amigos tem em fita cassete. Soldado do Inferno, Morte aos não roqueiros e Total Destruction são nomes de músicas que me lembro dessa banda rs Alguns anos depois, montei uma banda mais séria que chamava SeriA (séria) e rolava uma mistura de punk, hard rock e metal. Nessa desenvolvi muito mais a questão de composição porque além de músico/ baixista eu era vocalista/ letrista tb.

Hoje em dia eu não busco me prender a estilos musicais apesar do rock ser a base do meu ser musical, o lado progressivo vem se desenvolvendo mais e mais e com isso a liberdade criativa se expande podendo usar outros timbres, instrumentos e também sonoridades eletrônicas. Talvez por isso, se for pra definir mesmo, rock progressivo tanto pra Inheritance quanto pra Senhor Visconde, apesar de serem completamente diferentes. hahahaha

3. Como você avalia a crescente popularidade dos podcasts e a necessidade atual de a maioria deles terem a gravação do vídeo tambem?

Acho que esse boom de podcast veio numa boa hora, pra ajudar na sanidade mental, pra ser uma companhia e um resquício de vida social de forma segura na pandemia.

A relação com lançar em vídeos tem a ver com uma maior procura por conteúdos em vídeo, e ter plataformas de vídeo que recebem mais visitas que as plataformas de áudio. Posso dizer, por acompanhar os números diariamente que somos muito mais vistos no YouTube do que ouvidos no Spotify. Uma outra questão é por quê dos espectadores hoje aceitarem conteúdos em vídeo mais extensos. Em 2018, no podcast Nóiz eu tinha que cortar muito material porque o conteúdo final deveria ter 25 min. A gravação durava entre 45m e 1h.

Outros tempos, outras manias.

Nessa questão, acho melhor os tempos atuais em que o papo todo vai ao ar sem edições e sem a necessidade de deixar a conversa sempre pra cima.

4. Quais são os desafios técnicos que vocês enfrentaram na criação e quais são os trabalhos administrativos atuais na produção do Ben-Yur Podcast?

O maior desafio técnico foi entender como fazer uma simbiose dos meus equipamentos com os do Bento. O conhecimento veio na pratica, testando, errando, refazendo, trocando cabos, trocando a ordem das coisas rs claro que atrelando isso a tutoriais e reviews sobre a funcionalidade de cada equipamento.

As questões administrativas ficam por conta da Jessica Matoso e do Yuri.

Organizando agenda, pontualidade, cortes, cerveja na geladeira, higienização, etc

5. Indique cinco pessoas interessantes para participar de uma #entrevinsta como esta.

@rafael.zandona (meu sócio na mamão, especialista em pós produção e tecnologia digital e guitarrista Senhor Visconde)

@jessica_matoso (minha sócia na mamão e na vida, produtora e gerente do Ben-Yur podcast)

@delaetmusic (Miguel, meu irmão, luthier, músico e marketeiro)

@estudiogr (Daniel de Sá, proprietário estúdio GR e baterista Inheritance)

@ulissesbalbino (diretor de criação Pichorra Filmes e cantor/compositor Senhor Visconde)

O post Músico e produtor de podcasts Toni Laet conta sua história e sua rotina em nova fase profissional apareceu primeiro em Tecnoveste.

Nesta semana, nosso parceiro guitarrista Sergio Diab Stratoman está lançando o seu novo álbum e nós não teríamos como deixar de divulgar ao nosso público o trabalho primoroso que ele tem feito como compositor e artista. Confira abaixo a entrevinsta que fizemos com ele contando da experiência de produção do “disco”.

Sergio Diab (@sergiodiabstratoman), nascido e criado em Copacabana, Rio de Janeiro. Sergio é conhecido como o Stratoman por estar sempre empunhando uma guitarra Stratocaster, guitarrista, produtor musical e compositor tem 2 álbuns lançados Stratoman e Siempre True, Siempre Blue está lançando seu DVD ao vivo no YouTube em abril e em junho seu terceiro álbum intitulado 1895. O Stratoman faz uma mistura de Western Blues e Ritmos Latinos.

1. O álbum que você está lançando se chama 1895, e uma data o que significa esse número?
R: 1895 e a data em que a trama do álbum se passa ,ele e uma continuação do meu álbum anterior (Siempre True, Siempre True) e um álbum western , vem com uma historinha e as musicas são trilha sonora para essa história.

2- que tipo de sonoridade tem esse álbum?
R: O álbum mistura, western, rock e ritmos latinos como e a sonoridade do meu trabalho em geral

3. Sei que tem participações especialíssimas nesse álbum, quem são?
R: Sim participações históricas como Paul Franklin (Dire Straits / Vince Gill), Richard Bennett) Mark Knopfler/ Neil Diamond) , Flávio Guimarães (Blues Etílicos), Lui Coimbra ,Milton Guedes, Sacha Amback e as Cantoras Lenna Pablo e Juliana Diab (minha filha).

4. Como conseguiu duas lendas Paul Franklin e Richard Bennett no seu álbum ?
R: O Richard Bennett hoje se tornou um amigo querido , ele gravou duas músicas no meu álbum anterior (siempre true siempre blue) e nos conhecemos por causa de um review que saiu nos Estados Unidos na revista Vintage Guitar sobre meu primeiro álbum (Stratoman) um belo dia recebo um e-mail dele elogiando o disco e a partir dai foram vários encontros e momentos fantásticos em 1895 RB gravou 3 musicas (El Dorado que e a musica de trabalho, Old Gold e Maxwell House Bottle) e o Paul Franklin que e o maior guitarrista de Pedal Steel Guitar de todos os tempos gravou e excursionou com Dire Straits no álbum / turnê On Every Street, Mark Knopfler, Vince Gill e por ai veio um sonho ter o Paul no álbum, esse approach foi por intermédio de um grande amigo e engenheiro de som Alberto Vaz que também gravou vários tracks no álbum.

5. Onde o álbum foi gravado?
R: O álbum foi gravado entre o Rio onde moro no estúdio da Warnerr Chappel e Nashville nos Estados Unidos.

6. O álbum tem um tema? Ele é conceitual?
R: Sim o álbum e conceitual ele e como se fosse a trilha sonora de um filme imaginário que se passa na fronteira do México com o Texas em 1895.

7. Como o publico pode conhecer mais do seu trabalho, conhecerem mais do Stratoman?
R: Estou em todas as redes sociais (Facebook, Instagram, YouTube) e nas plataformas digitais de musica como (Spotify, Deezer, Apple Music etc) e só procurar por Sergio Diab Stratoman que tem um monte de coisas bacanas pra ouvir ver e conhecer.

8. Porque te chamam de Stratoman ?
R: Por estar sempre empunhando uma Stratocaster passei a ser chamado de Stratoman , sempre toco com ele e como se fosse uma extensão de min !

9. Antes da sua carreira solo, o que você já fez, com quem trabalhou no mercado da musica ?
R: Tenho mais de 30 anos de carreira , tive nos anos 80 por mais de dez anos uma banda de Rock Progressivo (Zaragatha) , trabalhei anos fazendo trilhas para cinema e teatro , Jingles para Rádios .Toquei por 20 anos com o Cantor Toni Platão (ex Hojerizah) onde produzi o álbum Negro Amor e o álbum/dvd Pros que estão em Casa ( Vencedor do Premio da Musica Brasileira como melhor dvd do ano de 2009 ) Fora projetos com Milton Nascimento, Zélia Duncan e vários outros artistas da musica brasileira.

10. Com qual equipamento você gravou o disco? guitarras , pedais , amplificadores ?
R: Gravei o álbum com um equipamento bem simples e quase todo antigo , as guitarras foram uma Fender Stratocaster 1973 (Walnut), Uma Fender Stratocaster 1974 (Blonde) e uma Stratocaster Ledur (modelo Sergio Diab Stratoman). O amplificador usado foi um Fender Princeton Reverb 1974 e os pedais foram um Compressor (Toadworks) , um Dual Drive (Jetter), um Tremolo (Diaz) e um Reverb / Delay Earthquaker.

O post Sergio Diab Stratoman lança o álbum 1895 em live no Instagram do Tecnoveste neste sábado apareceu primeiro em Tecnoveste.

1. Quando e porque você decidiu escolher a área artística como o seu espaço de atuação internacional?

Desde pequena, eu sempre admirei muito alguns artistas e ficava sonhando em viver as mesmas coisas que eles. Aos 11 anos eu comecei a fazer aulas de canto, percepção e teoria musical e a partir daí eu percebi que era algo que eu gostava muito e que também era uma maneira pela qual eu poderia me expressar, contar o que eu estava vivendo .

2. Como as experiências da sua infância e adolescência moldaram o seu gosto musical?

Depois eu comecei a compor e esse sentimento se intensificou. Portanto, acho que eu escolhi a área artística pois eu acredito que dentro dela eu encontro ferramentas que me permitem mostrar quem eu sou e também trazer algo de bom para o mundo.

3. O que você fez para se qualificar como cantora. Não é só sair cantando é?

No meu caso não foi. Eu sempre busquei um apoio técnico. Acredito que é importante estudar e evoluir sempre.

Comecei a fazer aula de canto aos 11 anos de idade com a professora Chris Dantas, que na época era da BSB Musical e depois dela eu passei por diversos outros professores. Faço aula até hoje.

Também descobri como o acompanhamento de uma fonoaudióloga pode contribuir para a saúde da voz. Pois, muitas vezes cultivamos hábitos que podem prejudicar nossa voz e também adquirimos “vícios” quando cantamos que também podem ser prejudiciais.

Outra coisa que fiz foi estudar bastante as cantoras que me inspiram. Observar a técnica que elas utilizam, o estilo que elas seguem e etc.

4. Entre você pensar uma música na sua cabeça e ouvi-la na rádio tem um grande processo. Quais foram os principais passos nessa caminhada?

Por ser o meu primeiro trabalho autoral, eu fui descobrindo esses passos pouco a pouco.

Antes de tudo, eu entendi que precisava estruturar minhas composições e fui ajudada pelo meu professor de canto da época, o Fernando Vaz.
O meu processo de composição é sempre muito espontâneo. Eu começo a cantarolar a melodia na minha cabeça e gravo no meu celular pra não esquecer. Depois vou aperfeiçoando e buscando palavras ou notas que se encaixem melhor dentro daquela composição.

Quando eu achei que estava com a estrutura das músicas prontas, eu procurei alguém que pudesse fazer a parte do arranjo e também produzi-las. Quando e…

5. Quem foram os profissionais que te auxiliaram para a composição e produção?

A primeira pessoa que me ajudou foi o Fernando Vaz. Como eu disse anteriormente, ele era meu professor de canto na época e além de ser coach vocal ele também ajudava os alunos com as composições deles.
Eu cheguei com a melodia e a letra e ele gravou as primeiras ideias de bases de piano para as músicas. Além disso ele também criou algumas outras partes para duas faixas, para fechar a estrutura delas.

Através do meu amigo e artista Alexandre Moreno, eu cheguei até o Rodrigo Rocha, que é um grande guitarrista e produtor de Brasília. O Rodrigo, com o auxílio do Alexandre, fez o arranjo e a produção de todas as músicas.

6. Quais foi a primeira música deste álbum e como ela foi concebida?

A primeira música do álbum se chama O Prato. Eu comecei a escrever essa música quando ainda morava na Nova Zelândia. Eu fui estudar inglês por um ano por lá e muitas coisas estavam mudando na minha vida. Quando eu voltei eu estava muito perdida, pois lá eu tinha um relacionamento, estava trabalhando e quando eu voltei eu não tinha mais nenhuma dessas coisas e também não sabia o que eu queria, então senti que eu e tudo ao meu redor tinha mudado e que eu não tinha nenhum controle sobre nada. O que me gerava muita angústia e vazio. E assim eu terminei de escrevê-la aqui no Brasil, em meio a esses sentimentos.

7. Todo álbum tem um estilo ou um tema, depois das várias horas de gravação pela qual você passou, ficou alguma canção de fora desta publicação porque tinha temática diversa? Qual é o nome dela?

Não teve nenhuma música que chegou a ser produzida mas não entrou no EP. Eu tinha algumas outras composições que estavam prontas mas que eu não achei que parecesse tanto com a mensagem das demais.

Uma delas se chamava Let me in. Ainda quero produzi-la um dia 🙂

8. Das músicas que foram lançadas é difícil escolher uma como favorita, mas você poderia dizer qual seria o cenário ideal para que as pessoas ouvissem cada uma delas (em casa, dirigindo, em um restaurante etc)?

O Prato é uma música mais densa. Eu acredito que se encaixe em um momento mais íntimo. Portanto, eu ouviria em casa, em um dia chuvoso.

Esperou por nós é bastante melancólica mas eu imagino que caiba bem em um ambiente aconchegante como uma cafeteria. Se ouvir tomando um capuccino, acho que fica bem interessante hahahahh

Velejando só fala sobre ansiedade e uma certa solidão. Pode se encaixar em um momento de reflexão ao ar livre, talvez em um local que seja perto da água e bastante arborizado.
Pensando nela, me lembrei de um dia que fiquei sentada …

9. Quais foram suas maiores inspirações para este álbum e quais estilos musicais te influenciaram para a produção dele?

Eu tenho muitos artistas que me inspiram e lembro que trouxe várias referências para
o Rodrigo.

Na época eu estava escutando muito uma cantora chamada Lianne La Havas e muitas coisas da nova mpb também. Trouxe ainda algumas referências da cena mais alternativa brasileira, como Céu e Tono.

Acho que o estilo que mais focamos foi o pop com um pouco de blues e de música alternativa.

10. O que as pessoas que vão te ouvir a partir desta entrevista podem esperar e como elas podem fazer para ter acesso às suas músicas?

Meu principal foco ao cantar e fazer música, é gerar uma conexão com quem está ouvindo. É tocar. Então, quem procurar minhas músicas pode esperar letras que falam de experiências e sentimentos que todos temos, expressadas por uma voz suave e arranjos pensados pra trazer á tona essas emoções.

As música estão em todas as plataformas digitais e também no Youtube.

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A Trocados já realizou, em seus três anos de atuação, milhares de transações no mundo do troco digital e transformou a vida de centenas de pessoas no Amazonas. A empresa também possui referência nacional no mundo do empreendedorismo e das startups. Confira a entrevista especial que fizemos co o pessoal da startup: https://www.instagram.com/p/B9zffI2l-bD/

“O troco digital que a Trocados proporciona está criando um movimento forte no Norte do País. As pessoas estão confiando e as empresas em busca de melhor atender seus clientes. É só o começo do impacto que vamos causar no Brasil inteiro”, afirmou cofundador da Fintech, Silvestre Paiva.

Como funciona?

Após informar o contato telefônico para o operador de caixa de qualquer loja parceira, o troco recebido chega direto no celular do cliente através de um SMS, que consta o valor e um link para baixar o aplicativo ou para criação da conta no site da Trocados. A vantagem é que o consumidor não precisa ter um cadastro para receber a quantia, porém, para resgatar e usar o dinheiro, é necessário se cadastrar nas plataformas da.

O cliente já cadastrado terá acesso a serviços digitais, como recargas de celular e no cartão de transporte (SINETRAM), créditos no Uber, no Netflix, no Google Play e no, transferir para conta bancária e ainda pagar nas lojas parceiras. Isso sem a necessidade de um cartão de crédito, de débito ou boleto bancário. Toda transação poderá ser executada pelo aplicativo.

Transformação digital

A Trocados está expandindo suas operações no Estado e já atua em três municípios – Manaus, Itacoatiara e Parintins –, com mais de 80 estabelecimentos comerciais parceiros, como o Baratão da Carne, Atack, Super Nova Cidade, Supermercado CO, Supermercado Veneza e Grupo Pemaza. Confira todos os parceiros credenciados no link https://trocados.com.br/lojas/

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Segundo o diretor de pesquisa do Spotify, Mounia Lalmas-Roelleke, a página inicial do serviço tem como objetivo fazer com que o usuário encontre músicas que ele já conhece e gosta de maneira rápida além de novidades. Cada ‘prateleira’ da página principal é  selecionada de maneira personalizada e a ordem das recomendações dentro de uma prateleira também é selecionada com cuidado:

Além de levar em consideração as músicas e artistas já curtidos, o sistema utiliza algumas métricas para avalização de seu algoritmo como o tempo em que um usuário passa ouvindo uma música ou playlist recomendada. Em 2014, a Spotify ainda comprou uma startup, a The Echo Nest, que utiliza a informação de cerca 10 milhões de sites de música por dia para se atualizar. Como se não bastasse, o Spotify ainda analisa o próprio aúdio das músicas para categorizar e recomendar aquelas que acabaram de ser lançadas ou não são largamente conhecidas mas podem agradar aos ouvidos de certos clientes. Quando uma playlist acaba, o Spotify consegue sugerir novas músicas baseadas em artistas relacionados e playlists similares criadas por outros usuários.

Ou seja, toda ação dos usuários são rastreadas para análise de dados e personalização do serviço.

Para ler mais sobre o algoritmo do serviço acesse: Explore, Exploit, and Explain: Personalizing Explainable Recommendations with Bandits

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Até o momento não havia uma moeda ou meio de pagamento, e foi isso que a Libra do Facebook veio resolver. Nascida com o objetivo de ser uma moeda global, facilmente transacionável e livre de burocracia, a Libra promete facilitar a vida das pessoas que, morando em grande metrópoles, ou pontos remotos do planeta, precisam enviar ou receber dinheiro – uberizando a Western Union e auxiliando o aspecto financeiro da inclusão social de larga escala.

Apesar de utilizar tecnologia blockchain, Libra vai funcionar mais como o PayPal do que como Bitcoin neste início, porque os usuários podem ser identificados e porque a velocidade e o volume de transações pode ser de mais de mil por segundo – contra as 7 por segundo, que o Bitcoin atualmente processa. 

Atualmente o Facebook tem 90 milhões de páginas de negócios e mais de 2,7 bilhões de pessoas utilizam os seus serviços de mensagem privada (WhatsApp e Facebook Messenger), que é por onde a libra começara a ser implantada. Todo mundo que tiver uma conta verificada no Facebook, poderá acrescentar valor às suas contas online e fazer suas transações dentro da rede do Facebook.

Criada para ser uma criptomoeda digital estável, a Libra será lastreada por uma reserva de ativos reais – entre eles, títulos públicos de curto prazo – e apoiada por uma rede descentralizada de casas de câmbio para compra e venda da moeda. As pessoas poderão converter Libra em moeda local com base em uma taxa de câmbio flutuante, como já ocorre atualmente com outras moedas.

Quem vai regular como a Libra vai operar é a Associação Libra, uma organização não-governamental independente, que foi criada com o objetivo de promover a evolução,o ganho de escala da rede e aumentar as reserva dessa nova moeda. 

Essa associação é formada por um grupo de diversas organizações de todas as partes do planeta. São 28 membros-fundadores, tendo entre eles nomes como Mercado Pago, Paypal, Stripe, Visa, Mastercard, Uber, Spotify, Ebay, Vodafone, Coinbase, Xapo, Andreessen Horowitz, Women’s World Banking.

Cada Membro Fundador da associação administra um ponto nodal na rede de blockchain criada pela tecnologia proprietária e funciona como validador da rede Libra. Para garantir o equilíbrio de poder e evitar o conflito de interesse entre os membros, estabelecido para que nenhum membro, inclusive o Facebook, tenha mais do que 1% do poder de voto.

Para você ter uma ideia, para ter poder de voto no conselho que decide os rumos que a moeda Libra vai tomar, cada membro investiu um valor de cerca de 10 milhões de dólares. Esse dinheiro está sendo utilizado para instituir um fundo de reserva, investir em tecnologias de segurança, e expandir a rede Libra. Além disso, esse fundo, terá depósitos compulsórios em moedas-referência de baixa volatilidade como o dólar americano, o euro e o iene – ou seja, haverá lastro real, diferente da maioria das cripto-moedas como Bitcoin, Ethereum e Litecoin.

Uma nova fronteira se abre também para os programadores e desenvolvedores, que segundo a promessa da ONG eles terão livre acesso à tecnologia de código aberto (testnet) para criar aplicações, sem as burocracias impostas pelas atuais lojas de aplicativo Android e iOS. Baseado em linguagem de programação de bytecode executável chamada de Move, o código da libra foi pensado para, além de dar forma à moeda, implementar transações personalizadas, processar transações e gerenciar validadores e “contratos inteligentes” dentro da Blockchain Libra. 

Atualizações no código são geridos por um Protocolo de Consenso que utiliza a replicação de máquina de estado no Blockchain da Libra em uma abordagem, chamada LibraBFT, está baseada no HotStuff, um Protocolo de Consenso de Tolerância a Falhas Bizantinas (BFT). Já o testnet, como foi chamado o código e a tecnologia por trás do Blockchain Libra, tem a intensão de criar um sistema que não depende de permissão, o que significa dizer que está aberto às sugestões e modificações da comunidade e serão implementadas no quinquênio seguinte à ao lançamento público do ecossistema Libra.

Do ponto de vista legal, ainda há muitas questões não resolvidos, como por exemplo, como evitar a venda de produtos ilícitos ou tributar os valores transacionados, mas a expectativa é que a Libra esteja disponível já em 2020 para os usuários do Facebook e complete a profecia criada pelo Instagram de criar negócios digitais por meios totalmente digitais. Quer ficar por dentro de tudo que está rolando na Rede Libra inscreva-se na mailing list do Tecnoveste (canto superior esquerdo desta página), participe do Fórum Libra e faça o download da documentação do projeto.

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• Início: confira as estações e recomendações personalizadas com base na sua atividade atual, no seu humor ou nas músicas que já ouviu. Se você usar sua Conta do Google para fazer login no app do YouTube Music, também verá recomendações com base nas músicas que ouviu no YouTube.
• Hotlist: encontre as músicas que estão em destaque e veja o que está em alta no YouTube.
• Biblioteca: veja todas as músicas, playlists e álbuns que você adicionou à biblioteca. Como assinante do YouTube Music Premium, você também pode ver músicas e playlists tocadas recentemente, além das faixas que salvou.

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“Spotify Spotlight introduces visual layers to complement the listening experience for podcasts, audiobooks, news, and other audio content”

O Aplicativo do Jovem Nerd – para iOS e Android – faz isso a anos e, a partir de fevereiro de 2018, o Spotify começará a testar a função multimídia da sua plataforma para o setor de podcasts. A função é parte de uma estratégia maior nomeada Spotify Spotlight, que contará com o apoio de empresas como MTV, Refinery29 e BuzzFeed, entre outras, que, assim como já fazem no Snapchat, produzirão conteúdo exclusivo para a plataforma.

Se você é fã de podcasts, fique por dentro para não perder quando a função for lançada no Brasil e avise o Azaghal que mais uma ideia sua foi roubada! #ideiasdoazaghal$$$

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Dê um comando de voz e ele responderá através de uma caixa de som que reproduz o áudio em um ângulo de 360° evitando qualquer perda de seu áudio. São várias fontes de streaming de música que poderão ser acionadas a gosto do ouvinte.

Infelizmente ainda está disponível somente nos Estados Unidos. Logo os comandos devem ser feitos em inglês e, claro, as respostas também são emitidas nesta língua.

Que perguntas o Echo responde?

Sobre o tempo, se tiver dúvidas sobre qualquer assunto, se quiser ouvir uma música específica, contrução de listas de compra, adicionando ou retirando itens.

Echo é o nome dado ao hardware de 23,5 cm de altura, uma torre cilíndrica, mas a inteligência, o sistema que funciona é chamado de Alexa. Logo, para acionar o sistema basta chamá-lo pelo nome: Alexa… e fazer o pedido de informação desejada.

O Echo precisa estar conectado a uma rede wi-fi e Alexa é um sistema que se utiliza de processamento na nuvem do Amazon Web Services para responder aos seus comandos. Pode utilizar bluetooth também.

Parece complicado, mas interpretar comandos de voz já não é mais um bicho de sete cabeças. E pra Amazon essa técnica já vem sendo utilizada desde 02 de abril de 2014 com o lançamento do Fire TV que obedece ordens de voz pelo controle remoto. Mas o Echo é pioneiro como um dispositivo dedicado.

Em formato de torre, é dotado de tecnologia far-field, que possui sete microfones prontos pra ouvirem um comando de voz vindo de qualquer direção, mesmo com reprodução musical, pois está preparado com um sistema de cancelamento e redução de ruido embutido, para ouvir apenas a voz de comando, como “Alexa!”. O dispositivo percebe que o chamam. A partir daí pode-se também fazer conversões de unidades de medida, significado de palavras… Mas sem esquecer que tudo deve ser em Inglês.

O dispositivo está preparado para se interconectar com dois sistemas de automação residencial, o Belkin WeMo e o Philips Hue. Com isso pode-se controlar as luzes de sua casa, apagando ou acendendo. Se estiver distante pode-se utilizar um smartphone com o Google Now, Siri ou Cortana, ou através de um aplicativo para Android, IOs via web ou o sistema Fire OS, próprio do dispositivo.

Para os assinantes da Amazon nos EUA custará US$ 99, ou US$ 199 para os demais americanos, nos EUA. Sem previsão para lançamento nos demais países. Mas mesmo nos EUA precisa de convite para adquiri-lo e os critérios não são conhecidos. Após alguns fracassos como e-reader Kindle Voyage que é incrível, mas muito caro, ou o Fire phone, ou a Fire TV, a Amazon está apostando todas as fichas nesse novo empreendimento, exclusivo e pioneiro.

Alguns comandos de voz do Echo da Amazon:

Basta dizer, “Alexa!”… E então comece a brincar:

Integrado ao Spotify, o Echo pode se transformar na sua rádio caseira. Com simples comandos, você pode fazê-lo deixar sua casa com clima ideal para a cada ocasião. Com uma ferramenta de buscas muito bem elaborada você pode fazê-lo tocar músicas em sequência ordenada por compositor, por álbum etc.

Um destaque fica para a “interatividade” com o aparelho. Buscas:

• “Alexa, what song is playing?” – Informará o nome da música em execução..
• “Alexa, who is the artist?” – Informará o nome do artista.
• “Alexa, fidn-me a Chinese restaurant.” – Informaráo endereço do restaurante chinês.
• “Alexa, add milk to my shopping list.” – Acrescentará leite na lista de compras.
• “Alexa, put vacation onmy to-do list.” – Colocará férias na lista de tarefas.
• “Alexa, who is Gandhi?” – Perguntando quem é Ganchi.
• “Alexa, when did big bang happen?” – Perguntando quando ocorreu o big bang.

Veja uma pequena demonstração:

O que achou do Amazon Echo? Acha que ele pode superar seus atuais concorrentes? Deixe um comentário abaixo.

O post Echo: o Assistente de voz da Amazon! apareceu primeiro em Tecnoveste.

É bem provável as atividades do dia circundem os seguintes assuntos:

•  Apple Watch, que desde que chegou ao mercado vendeu mais que seu maior competidor, o Android Wear, e mudou paradigmas;
•  Siri, para competir no mercado pujante dos assistentes pessoais;
•  Home App, que trará ainda mais integrações para as casas inteligentes;
•  Apple Maps, que fez a empresa passar vergonha alguns anos atrás e, desde a compra do Waze pelo Google e o crescimento recente dos Mapas do Bing, deixou de ocupar a primeira tela da maioria dos smartphones;
•  iTunes Radio Music Streaming, que promete assustar os competidores Spotify, Tidal, Pandora Radio, sobretudo após a aquisição do Beats by Dre;
•  Apple TV, para fazer frente ao Android TV;
•  os novos mega-ultra-finos Macbooks;
•  melhorias no iOS 9 e no OS X 10.11.

Não temos nenhuma informação privilegiada, mas você pode acompanhar se as nossas expectativas se concretizarão acompanhando o live blogging aqui em baixo a partir das 14h de hoje.

Se você gostou da iniciativa, compartilhe com seus amigos nas redes sociais.

O post Apple WWDC (Worldwide Developers Conference) 2015, a conferência para desenvolvedores iOS e OSX apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em uma época em que (a internet era discada e cinza e) os provedores de acesso concediam contas de email somente a quem era assinante  e que ainda não se sabia ao certo como ganhar dinheiro com propaganda na internet, o Hotmail surgiu como uma alternativa rápida e barata para o seu crescimento. Já que não tinham verba para grandes campanhas publicitárias, eles adicionavam um link ao final de cada uma das mensagens que eram enviadas a partir do serviço que proviam : “sent from Hotmail, get your free email here {link}”.

Em uma época diferente, a estratégia também teve que ser diferente. O grande expoente da Web 2.0, o Facebook em seus dias iniciais contava apenas com a qualidade do serviço que utilizavam e com o feedback que recebiam da sua comunidade de usuários. Começaram a ter adesões por causa do boca a boca, e foram cultivando o interesse (e a inveja) dos círculos sociais próximos para que as pessoas quisessem utilizar o site, mesmo sabendo que eram restritos a determinado grupo fechado.Sua estratégia de crescimento e de monetização da plataforma – assim como a do Hotmail antes de ser comprado pela Microsoft – sempre teve em mente em preservar e alimentar seu maior tesouro: seus usuários finais.

Na época em que o Facebook surgiu, existiam pelo menos quatro outros sites que apresentavam mais ou menos o que eles faziam: Friendster, hi5, Myspace. Fizeram tudo o que puderam para crescer, mas, principalmente, concentraram-se em primar para que a identidade online das pessoas fosse o mais próximo da vida real possível e em localizar a conexões atuais e desejáveis pelos usuários do site. A isso foi dado o suporte técnico – desenvolvimento estável e escalável – para que as pessoas confiassem seus dados pessoais ao site e acreditassem que ele estaria sempre disponível.

Venceram a concorrência que tinha mais recursos financeiros e humanos porque acreditaram na paixão dos usuários pelo seu produto e não traíram a confiança deles.

Porque o Fotolog não virou Instagram?

Porque o Soundcloud ainda  não é o Youtube da música?

Utilizaram a “estratégia da namorada ciumenta” para relacionarem-se com seus usuários. Na tentativa de manter muito controle de como, quando e quanto poderiam ter acesso ao seu corpo tecnológico, ao invés de aproximá-los, os afastou. Para fazer mais de 5 uploads por dia no Fotolog, você tinha que ter uma conta Gold. No Soundcloud, para poder levantar mais de 3 horas de audio, você precisar ser assinante prêmio.

No Instagram, as restrições são no formato de apresentação das fotos e não na qualidade delas. No Youtube, a quantidade e a extensão dos vídeos não é uma limitação. Essas duas empresas, diferentemente do Fotolog e do Soundcloud, quando entraram no mercado já havia empresas dominantes, mas que – assim, como as Gravadoras no caso da indústria da música – falharam tantas vezes em ouvir o seu público e os constrangeram tanto que deixaram espaço para que competidores menores conquistassem seus clientes.

“Nós queremos que os outros façam dinheiro. Enquanto as outras pessoas estiverem ganhando mais dinheiro que nós com a nossa plataforma, teremos garantida a nossa existência e crescimento do no longo prazo” – Jack Ma, fundador do Alibaba, em palestra “Ideas & Technology Can Change the World” no Curso de Business da Universidade de Stanford.

Porque o Orkut não virou o Facebook?

Porque o Blogger ainda não é tão poderoso quanto o WordPress?

Utilizaram a “estratégia do pai sabichão”, que acha que sabe tanto sobre o mundo e a vida dos questão sobre a sua tutela que  perde a conexão com o contexto atual em que está inserido e tem o seu julgamento prejudicado com relação aos rumos que tem que dar à sua própria vida. Quando o líder não sabe para onde vai e não tem capacidade de assumir seus erros, na intenção de manter o controle que esta prestes a lhe escapar, passa a criar determinadas limitações, que, por vezes, acabam encaminhando seus pupilos para caminhos indesejados.

Na tentativa de competir com as redes sociais que cresciam na época em que teve o seu auge, o Orkut adicionou tantas novas funcionalidades e widgets para fazer frente aos seus concorrentes que acabou perdendo seu próprio rumo – ler post sobre a importância de uma empresa ter missão, visão e valores bem definidos desde seus primeiros dias de vida. O Blogger falhou ao não entender as necessidades dos seus usuários, diferentemente do Orkut, manteve sua essência, mas deixou de evoluir para atender as necessidades técnicas de quem o utiliza.

“Por que muitas dessas empresas ficaram especialistas em uma área, elas tornaram-se míopes em outros domínios. Steve Jobs definiu a fotografia na era digital, porque ele ligou os pontos entre os produtos eletrônicos para o consumidor final, a fotografia de papel e a fotografia digital, colocando tudo em um produto, como o iPod, e criando uma boa experiência do usuário e trabalhando sua genialidade para o marketing em cima disso. O segredo é: multiplas áreas de conhecimento, conectar os pontos entre elas e simplificar tudo. Funciona todas as vezes, se você for um gênio.” – John Sculley em entrevista para a Forbes falando sobre As oportunidades para Startups de 1 bilhão de dólares

Porque  o Skype perdeu para os Hangouts do google?

Porque a Sony não transformou o Walkman no próximo iPod?

Porque a Kodak não foi quem definiu os rumos da fotografia digital?

Porque a Microsoft te Intel não viraram líderes da mobilidade como Samsung e Xiaomi?

Saber se reinventar é crucial no mercado da tecnologia. Mais importante do que reinventar a tecnologia em si, é preciso saber como inovar na forma de se relacionar com consumidores e parceiros.

Empresas que cobram muito não conquistam o usuário. Empresas que não cobram nada vão à falência. Não há resposta fácil. E como não é fácil analisar o contexto histórico do momento em que se vive, a alternativa mais interessante é analisar o que dá certo e adaptá-lo à sua realidade.

O que não deu certo nós já sabemos, com o pode ser exemplificado pelo fiasco da indústria fonográfica nas 3 últimas décadas: produto caro, cliente insatisfeito, Napster, confronto, proliferação de Shazam/Kaaza/Emule/LimeWire e outros, diminuição do rendimento, pulverização dos serviços, aumento do consumo marginal, produções independentes bem sucedidas, desespero. VEVO.

Tanto o cinema e a televisão, quanto a música não são mais os mesmos de antigamente. A melhora no provimento da internet, para mais pessoas e com mais qualidade, permitiu que serviços de streaming passassem a grassar e a competir – respectivamente – com Hollywood, a indústria fonográfica e com os tradicionais canais de TV.

Serviços como Pandora, Rdio, Spotify, 8tracks, Deezer, Rhapsody, Grooveshark, Amazon Music, Ubuntu One Music, Beats Music, Last.fm, Shuffler.fm, Google Play Music, Hype Machine, Qobuz, SoundCloud, Radio Pup, Blink Box são cada vez mais populares e isso ocorrer porque não entregam apenas música, mas praticidade aos seus usuários. Ademais, permitem que diversos tipos de usuários tenham acessos diferenciados às comodidades que oferecem, assim, se modelo de cobrança prioriza os anseios do público em detrimento com as necessidades imediatas do negócio.

Expandindo para fora do âmbito musical, Helpouts, Fiverr e Avid – por exemplo – estabeleceram novas realidades no provimento de serviços online e offline. Mudando o mercado, cortando intermediários e desbancando a concorrência.

A saída para as cooperativas de taxi não é  tentar banir as startups que lhes atigem – 99Taxis, Uber etc – com batalhas judiciais, mas para com o “small talk” e conquistar o coração dos usuários do serviço.

“Novos mercados podem ser criados, porque [hoje em dia] você pode mudar os paradigmas e usar essas tecnologias para melhorar a experiência do consumidor [usuário], de maneira que não era possível anteriormente… E você pode fazer isso com um preço disruptivo… Essas tecnologias criam uma mudança [na balança] de poder, dos as empresas que tinha relações de longa data com os consumidores para um novo mundo onde os usuários estão no controle. E isso significa que os consumidores estão prestando mais atenção nas opiniões, nas recomendações, nas avaliações, nas referências de outros consumidores do que eles no que nas mensagens endossadas pelos criadores dos produtos já estabelecidos no mercado. O que isso significa é que cada parte do mercado, seja o consumidor final ou o empresarial, poderão ser repensados com relação ao produto ou serviço que oferece, como faz para ter uma experiência do usuário excepcional e como faz para entregar essa experiência de maneira consistente e à preços disruptivos. Por isso não á melhor momento para criar empresas de 1 bilhão de dólares do que agora!” – John Sculley, ex-CEO da Appple.

Tenha um plano e seja você a mudança. Faça e compartilhe.

O post Empoderamento do Usuário apareceu primeiro em Tecnoveste.

Foi criado um novo serviço de música por assinatura, o YouTube Music Key.

Disponível na web, no Android e no iOS, este novo serviço ajudará os fãs a encontrar os seus vídeos de música favoritos e descobrir, através de recomendações personalizadas, novas músicas e playlists que se encaixarão perfeitamente no seu estado de espírito. Ainda em fase experimental nos EUA, Reino Unido, Espanha, Itália, Portugal, Finlândia e Irlanda, será possível ouvir música ininterruptamente, sem anúncios, offline e tocando em segundo plano.

Se você já tem um contrato com uma gravadora/distribuidora, você deve entrar em contato com ela para que permita a inclusão do seu material no Key YouTube Music. Se você é um artista independente, compartilha sua música diretamente no YouTube e estiver interessado em fazer parte do serviço de assinatura, você pode demonstrar seu interesse preenchendo este formulário – conheça o guia de boas práticas.

É bem provável que, nos próximos meses, ainda mais títulos sejam incluídos no serviço, então, a sugestão é que você continue criando novas músicas e fazendo a curadoria de novas playlists. Se quiser curtir um pouquinho antes de começar a publicar seu material no Youtube, assista essa playlist:

Quer saber o que acontece com seu vídeo que tem conteúdo de terceiros quando ele é levantado para o Youtube? Clique aqui.

O post Spotificando o YouTube para os criadores de conteúdo apareceu primeiro em Tecnoveste.

As programações feitas para o cinema tem horário marcado de transmissão e local exato para que aconteçam, o que faz que seja excluída qualquer pessoa que não possa se encaixar nesse formato; de maneira diversa, o conteúdo produzido para televisão – ao vivo ou por demanda – permite ao consumidor maior controle. Comparando com o livro impresso, que uma vez publicado não apresenta possibilidade de extrapolação do conteúdo transmitido, o blog é muito mais livre, é um trabalho em curso, que pode ser alterado e estendido ao sabor das emoções do seu editor ou das demandas dos leitores.

O gaúcho Roberto Landell de Moura (1861 – 1928) – Patrono dos Radioamadores do Brasil e tardiamente reconhecido como um dos Heróis da Pátria em 2012 pela  Lei Nº 12.614 – foi cientista, inventor e padre, além de criar e patentear o “Transmissor de Ondas”, “Telefone sem Fio” e  “Telégrafo sem Fio”. Entretanto, sua carreira de inventor – paralelamente à sua trajetória clériga – foi marcada por percalços e desavenças que infelizmente ensejaram sua morte, empobrecido e no ostracismo.

Seus experimentos com ondas eletromagnéticas, no final do século XIX, ensejaram a primeira transmissão de voz humana por ondas de rádio. No mesmo período, nos Estados Unidos, Thomas Edison e Alexander Graham Bell alcançaram avanços na capacidade de gravar e reproduzir sons, com gramofones e discos de vinil – que dominaram a indústria fonográfica até a penúltima década do século seguinte.

O avanço da computação e, consequentemente, das mídias digitais, possibilitaram aumento qualiquantitativo tanto da indústria fonográfica, quanto das artes visuais – como o cinema e televisão. A era de ouro, em termos financeiros, desses mercados ocorreu até a medida em que essas tecnologias eram complexas o suficiente para que uma cadeia de produção tivesse ganhos de escala e as empresas participantes dela tivessem reserva de mercado para o desenvolvimento de suas atividades, e caras o suficiente para que o cidadão ordinário não pudesse criar, modificar e distribuir conteúdos da maneira que lhe fosse mais favorável.

Com a popularização da computação pessoal, essas empresas perderam tanto valor ao não ouvir seus consumidores e à nova forma de consumir que criaram – representada pelo o surgimento de programas cópia de arquivos ponto a ponto (peer to peer) e de serviços compartilhamento de arquivos na nuvem – que perderam a oportunidade de migrarem de um serviço ilegítimo centralizado de multiplicação de arquivos não licenciados (Napster) para um serviço legítimo de distribuição de conteúdo – só ganhou força no século XXI. O que aconteceu quando conseguiram inviabilizar serviços como o Napster foi que a quantidade de indivíduos criando alternativas para manter a distribuição de conteúdo sem custo multiplicou-se em milhares de outros programas, muito mais difíceis de controlar e com a base de usuários descentralizadas – Kazaa, LimeWire, Emule etc.

Somente na quarta década posterior ao desmantelamento da indústria fonográfica e cinematográfica que alternativas mais passíveis de controle foram produzidas, no âmbito da música os grandes expoentes são iTunes, Pandora, Rdio, Google Play Music, Spotify; e no do vídeo por demanda são Netflix, Hulu, Youtube, Crackle e tardiamente seguidos pelas operadoras de TV por assinatura. Alternativas intermediárias, como o envio de mídias (DVD e Bluray) ao endereço físico dos consumidores – como Blockbuster, Netmovies, Pipoca Online – não conseguiram permanecer no mercado por causa dos custos logísticos gerados pela operação do serviço.

A grande vantagem da música e do conteúdo de vídeo existente atualmente é, primeiramente, o avanço da capacidade de armazenamento e processamento de conteúdo digital e, em segundo lugar, a propagação da internet em sua variedade de aspectos – crescimento do número de usuários, aumento da banda e da velocidade de conexão, ampliação da rede para áreas que não são tradicionais produtores de tecnologia. Essa vantagem é possibilitada pelos avanços feito nos estudos do espectro eletromagnético, da radiofrequência, da computação e dos telefones celulares.

O espectro eletromagnético pode ser dividido em ondas de rádio, microondas, luz visível, radiação infravermelha, radiação ultravioleta, raio X e raios gama, contudo a percepção humana é capaz de captar apenas dois dos níveis de frequência desse espectro – som e luz. O cálculo da oscilação nas fases dos campos elétrico e magnéticos, que são propagados individualmente por ondas transversais e perpendicularmente simétricas, permite a medição da radiação eletromagnética, que, uma vez controlada, pode servir para transmitir informações através desse canal e, consequentemente, interpretada para a percepção auditiva ou visual do ser humano.

A propagação radiofônica permitiu o avanço da telegrafia comercial – transmissão apenas de dados de um ponto a outro através das “ondas hertzianas” -, em que mecanismos recebiam, interpretavam e transmitiam ondas, que representavam mensagens de texto bem específicas. A primeira televisão foi criada no final de 1930 e suas cores apareceram apenas duas décadas depois, contudo, em ambos os casos, a transmissão era feita dentro do espectro eletromagnético, contudo em frequências diferentes.

O aumento do entendimento sobre o eletromagnetismo permitiu grandes avanços na computação, que interpreta esses impulsos em estados lógicos ou níveis aritméticos, representados por dígitos, ou seja, dois níveis de tensão: 1 ou 0, sim e não, falso e verdadeiro. Sinais digitais são, portanto, representações de determinados instantes de frequências de valores – ignoram-se os ruídos (ocorrências intermediárias), o que permite os sinais digitais serem mais nítidos que os analógicos – , que após de serem interpretados e decodificados em seus programas e suas mídias, apresentam significado relevante no mundo real.

Os aparelhos celulares comuns, funcionam como rádios, que recebem, comprimem e transmitem ondas eletromagnéticas que são decodificadas em sons para outros receptores – ler sobre o estado do 4G no Brasil. A capacidade de tirar fotos, gravar vídeos e conectar-se com a internet foi possível graças à digitalização dos sinais e ao avanço na tecnologia de transmissão de pacotes e comutação de circuitos – aproveitando-se dos avanços feitos tanto no estudo do eletromagnetismo e da computação digital.

A arte é o resultado de  percepção, emoções e ideias expressadas por meio de manifestação estética, não utilitária – exceto para a Escola de Frankfurt -, em uma matéria, imagem ou som, com o objetivo de provocar reações no público. O cinema, como forma de arte, permite que ao longo da narrativa que descreve, sons e imagens trabalhem para passar determinada impressão aos espectadores, que, de acordo com sua com os padrões socioculturais que afronta ou concorda, pode causar reações que vão além da expressão artística.

As artes cinematográficas, pelo dinheiro investido por minuto de produto finalizado, tendem impactar mais que a televisão, contudo o desdobramento de suas atividades (merchandising, fóruns de discussão, incitação de mudanças sociais) são mais bem desenvolvidos quando se dá tempo ao seus consumidor para digerir e racionalizar o que lhe é apresentado. Nos últimos anos, a televisão tem feito um trabalho mais profundo nesse sentido, ao passo que apresenta a seus espectadores um trabalho em curso, que pode ser alterado de acordo com as reações que se pretendem imprimir ao público, e porque pode desdobrar os assuntos discutidos em aprofundações mais filosóficas.

A título de exemplo, podem ser comparados peças de vídeo para o cinema, alguns inspirados em livros, que pretendiam uma grande discussão filosófica ao seu público consumidor, mas que acabaram presos pelo próprio formato em que são apresentados – limitados pelo tempo e financiamento gasto para produzir uma sequência, pelos acordo de distribuição global, pelo época do ano de lançamento: 2001, uma odisseia no espaço; 1984; Matrix; Donnie Darko; Ensaio sobre a cegueira; Deus o diabo na Terra do Sol; Laranja Mecânica; Adivinhe Quem Vem para o Jantar; Fonte da Vida; Bicho de Sete Cabeças. De maneira diversa, series de TV puderam acompanhar a reação do público e interagir com ele, mesmo que indiretamente – como foi o caso de Breaking Bad, Game of Thrones, House of Cards, Homeland, Os Sopranos.

O desafio para se atingir a legitimidade na utilização de material protegido por direitos autorais e a viabilidade financeira de um modelo de negócios baseado na distribuição desse conteúdo, não depende mais dos meios técnicos, científicos ou informacionais, mas a formação de novas mentalidades, abertas às discussão com os usuários para a definição de suas prioridades respeitem a legalidade em detrimento da praticidade que lhe é oferecida pelos meios não tradicionais. Uma maneira de mitigar a lacuna existente entre o mercado estabelecido e a nova forma de consumir criada pela “geração millenial” é aumentar a comunicação entre esses âmbitos de interesse – seja por meio da interatividade em tempo real, seja por meio da abertura de novos foros de discussão.

Embora o Brasil ainda não seja um expoente de produção digital, é uma potência em termos de adoção e utilização das tecnologias mais recentes, sobretudo as que apresentam algum nível de relacionamento social. É por meio da educação e do sentimento de pertencimento – sentir-se ouvido pelos definidores de políticas públicas (governos e legisladores) e pelos definidores de mercado (gravadoras musicais e indústria cinematográfica) – que transformaremos “gafanhotos digitais” em cidadãos conscientes das suas responsabilidades e dos seus direitos em um mundo conectado, onde a diferença entre o real e o virtual é cada vez mais tênue.

Como expressão cultural, cada forma de arte tem o seu valor e compará-las de acordo com critérios meramente científicos não faz sentido, já que são externalizações de percepções subjetivas da realidade e materialização de sentimentos. Tampouco faz sentido uma análise maniqueísta em que se estabeleça um meio em detrimento do outro, sobretudo em uma época em que se vê a multiplicação de telas, dispositivos e maneiras de se consumir conteúdo.

A televisão está para o cinema assim como o blog está para o livro, porque, por causa do seu formato e da sua maneira de utilização, permite maior liberdade de escolha e adaptação às vontades do usuário. Embora materiais mais bem elaborados sejam transmitidos pelos primeiros, são nos segundos que há oportunidade para os assuntos serem esmiuçados e que real possibilidade de interatividade em tempo real.

Ver video a baixo. Atualizado em 31/01/2015.

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