O subgênero se chama Slasher.

Vários são os exemplos, como o marcante e por muitos considerado o precursor, “O Massacre da Serra Elétrica”, dirigido pelo norte-americano Tobe Hooper (1943-2017) em 1974. Alguns filmes, até mesmo, transformaram-se em franquias, casos de Halloween, Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, com os vilões Michael Myers, Jason Voorhees e Freddy Krueger, respectivamente.

As obras, normalmente, não têm requinte técnico e chamam atenção exclusivamente pelos banhos de sangue, gritos, desespero, agonia, violência gratuita e outras diversas desgraças alheias. É o psicopata, com seu instrumento de matança, aniquilando, uma a uma, as vítimas jovens que aparecem em sua frente.

Há, contudo, algumas exceções. A despeito da premissa aparentemente repetitiva, os agentes de algumas obras desse subgênero do horror, com seus talentos, acabaram criando um produto rebuscado, criativo e digno de ser cultuado pela qualidade e não pelos defeitos – caso dos filmes Trash.

Trago, como paradigma de um Slasher rebuscado, o terceiro filme da franquia “A Hora do Pesadelo” (1984-1994), estrelada pelo antagonista Freddy Krueger – criação do saudoso cineasta Wes Craven (1939-2015).

Como muitos sabem, a franquia conta a história de um assassino de crianças que acabou sendo queimado vivo pelos pais das vítimas, sedentos por vingança. Mesmo depois de morto, Freddy continua a atormentar os jovens da Rua Elm, perseguindo-os no mundo dos sonhos com o poder de causar ferimentos reais nos pesadelos, perpetuando, assim, a matança em série de outrora.

Eis, de forma extremamente resumida (e sem spoilers), do que se trata “A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos” (1987): a história se passa em um hospital psiquiátrico e mostra o drama de alguns adolescentes que foram direcionados ao nosocômio após serem considerados insanos diante de seus relatos de perseguição pelo vilão das lâminas de aço. Não acreditaram na veracidade do tormento vivido por eles. Só que os jovens descobriram uma forma de enfrentar, paritariamente, o demônio dos pesadelos.

Mas o que distingue essa terceira obra da franquia das demais? Os detalhes, caros leitores. Vejamo-los.

O roteiro é um deles. A criatividade (sim, o roteiro é extremamente envolvente) tem os dedos do Wes Craven (criador do Krueger) e do Frank Darabont, talentoso cineasta norte-americano responsável pelos roteiros de filmes como “A Mosca II” (1989) e do maravilhoso “Frankenstein de Mary Shelley” (1994). Darabont, que também é diretor, realizou os extraordinários “Um Sonho de Liberdade” (1994) e “À Espera de Um Milagre” (1999), ambos baseados em livros de Stephen King, e que lhe renderam 3 indicações ao Oscar.

A trilha sonora instrumental é do talentoso Angelo Badalamenti, responsável pelas músicas dos seguintes filmes dirigidos por David Lynch: “Veludo Azul” (1986), “Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer” (1992), “Estrada Perdida” (1997), “Uma História Real” (1999) e “Cidade dos Sonhos” (2001).

O elenco é coeso e convincente, contando com a protagonista Patricia Arquette, vencedora do Oscar em 2015 por seu trabalho em “Boyhood” (2014); o coadjuvante Laurence Fishburne, indicado ao Oscar em 1994 ao encarnar o Ike, ex-marido da Rainha do Rock no filme “Tina” (1993) e famoso por interpretar o Morpheus da trilogia “Matrix” (1999-2003); Robert Englund, como o Freddy; Heather Langenkamp, protagonista do primeiro filme da franquia, retornando para um acerto de contas; e Zsa Zsa Gabor, estrela do cinema nas décadas de cinquenta e sessenta em uma especial aparição.

A direção é do versátil Chuck Russell, o mesmo diretor da comédia “O Máskara” (1994) com o Jim Carrey, do eletrizante filme de ação “Queima de Arquivo” (1996) com o Arnold Schwarzenegger e do suspense “Filha da Luz” (2000) com a Kim Basinger.

Depois dessas referências (roteiro, trilha sonora, elenco e direção), ficou curioso para conferir? Veja, vale a pena! Caso já tenha visto há muito tempo, que tal rever ciente dessas informações? Você não vai se arrepender.

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Sabe qual a maior concentração animal já testemunhada no planeta? Misteeeeeeerio. Ela aconteceu nos Estados Unidos, em Nebraska, no estado do Kansas. Em 1875, o céu de dia ficou como a noite dado o número de insetos no ar. A estimativa não é precisa mas há números que giram em torno de incríveis 3,5 trilhões de … gafanhotos. Isso mesmo uma inimaginável nuvem de gafanhotos! Nunca houve algo tão aglomerador desde então!

O conceito de nuvem tão usado na cibercultura tem raízes no ar e nos gafanhotos. Aliás, a mística em torno da nuvem de gafanhotos é bíblica. A oitava praga enviada por Deus para os egípicios! Recentemente, há um filme francês que traz essa interessante e aterrorizante aglomeração dos gafanhotos novamente. O filme “A nuvem” (2021) de Just Philippot com a atriz Suliane Brahim (Virginie) traz uma trama muito legal que perpassa pela luta de uma mulher como mãe e provedora do lar, empoderando acertadamente esse lugar feminino. O thriller usa os gafanhotos, cuja farinha é mais proteica que a carne bovina, como aposta financeira de Virginie para si e para seus dois filhos adolescentes. Assim, um aspecto importante do filme é que transforma aparentemente uma praga agrícola em investimento. Com dificuldades de criar os artrópodos, acidentalmente, Virginie descobre que o sangue faz com que a reprodução e o crescimento deles aumentem incrivelmente. Depois… assistam!

Gafanhotos. É mais uma reverência a esses insetos que, apesar de não sugarem sangue nem atacar tão diretamente seres humanos, fazem parte de um temor coletivo por gerações e gerações. O animal com maior população reunida que já testemunhamos.

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Zack Snyder provou que sabia dirigir filmes de zumbis, desde a sua estreia no remake do clássico “Madrugada dos Mortos”, por isso essa produção se tornou uma das maiores apostas da Netflix nesse primeiro semestre de 2021.

De cara é preciso dizer que Army of The Dead está longe de ser um grande filme, a história é fraca, o roteiro é bagunçado e ilógico, os personagens não são ruins, mas são mal desenvolvidos e acabam caindo em estereótipos, as subtramas não tem substância e não conseguem construir o elo dramático que era pretendido e o ato final é uma babaquice clichê e preguiçosa.

Apesar dos comentários negativos acima, eu gostei do filme. Zack Snyder conduz a ação com muito estilo, tem muito gore e violência gráfica, a abertura é sensacional, tem uma pegada rítmica que se inicia com um “terror” e é encerrada de um forma inesperadamente melancólica. O cenário pós apocalíptico é bem feito, David Bautista é um herói eficiente, os zumbis são imponentes e são bem aproveitados, os efeitos visuais e maquiagem convencem.

Army of The Dead é uma baboseira divertida, que oscila entre o divertido e o brega.

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  A Tecnoveste em hipótese alguma poderia ignorar essa data e quem vos escreve, assistiu alguns títulos do terror e após seleção delicada, optou por fala do longa “A casa de cera”.

A história

  Um grupo de jovens, composto por dois irmãos e quatro amigos, partem com seus carros pela estrada com o intuito de assistir a um jogo de Futebol Americano. No trajeto eles optam por cortar caminho para otimizar tempo, mas o atalho está interditado e eles pegam uma saída que não conhecem. 

  O grupo acha uma área no meio do mato e acampam por lá, sendo amedrontados por uma caminhonete que aparece e vai embora sem motivos expressos. No dia seguinte, um dos veículos está com a correia do motor arrebentada e os jovens discutem para ver a melhor solução que envolva chegar ao estádio para assistir o jogo. 

  Eles se separam e um estranho oferece carona ao casal de namorados, alegando a existência de uma cidade a poucos quilômetros dali, após seu comportamento duvidoso, os jovens decidem seguir parte do trajeto sem sua ajuda, eles acabam encontrando a cidade que tem uma famosa casa de cera no centro. Após o encontro com pessoas de índole questionável, o grupo todo corre perigo e a única saída é lutar por suas vidas. 

A estrutura fílmica

  O filme, sem muitos rodeios já mostra a qual gênero pertence e claramente é apresentado como Terror, seguindo a vertente do subgênero Slasher. Este subgênero ficou muito famoso na década de 1970, com a chegada de longas-metragem, como “O massacre da serra elétrica”. As características mais comuns desse segmento são um orçamento baixíssimo, a existência de um assassino em série (Serial Killer) e de um grupo composto por pessoas que morrem e outras que confrontam o vilão. 

  Jaume traz Direção bem simples, ao ponto que seu elenco carrega traços caricatos ao máximo, com exceção do antagonista vivido por Brian Van Holt, que traz o equilíbrio entre um sujeito civilizado e um psicopata voraz. 

  A fotografia cumpre bem seu papel, buscando enquadramentos famosos do gênero, como a subjetiva trêmula(ponto de vista) do assassino e travelings lentos e mais fechados, que criam tensão no espectador. Os jumpscares aparecem de forma demasiada, depois de um tempo, isso faz com que seu poderio de susto não faça tanto efeito quanto nos primeiros.

  Os som é de qualidade, assim como os efeitos especiais, obviamente levando em conta o ano no qual a produção foi apresentada ao público, em 2005. Os assassinatos são bem desenvolvidos e criam bastante aflição.

Vale a pena assistir?

  A casa de cera é um longa que nas duas vezes que assisti, saí feliz com o resultado. É bem simples no seu objetivo, tendo como público alvo adolescentes e jovens adultos, pelos diálogos e reflexões propostas, mas aqueles amantes do bom de Terror com carnificina, também são bem vindos. Então, sim! Vale muito a pena!  

Por

      Juliano Ferreira      

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