Educação inclusiva auxiliada pela indústria do entretenimento

• Primeiro: a TV funcionou como exposição livre de conteúdo.
• Segundo: a criança, entre tantos programas que a TV passou, escolheu livremente o que a tocava, o que lhe era verdadeiro.
• Terceiro: em face ao consentimento autêntico do sujeito [a criança] o caminho pedagógico foi criado e aumentado pelos mediadores educativos [o biólogo, a mãe, as pessoas do entorno]. E os avanços [sem querer dar spoiler!] são emocionantes e contundentes.

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O reality esse ano  vem com bastante novidade e uma delas é a presença  inédita de uma mulher na apresentação.  Depois de uma sequência masculina de nomes de peso como Britto Jr, Roberto Justus e Marcos Mion, vem aí a loura elegantérrima do eterno bordão: ” Como vai Galisteu?”. Adriane que já teve passagem pela emissora paulista entre os anos de 2000 e 2004 com a apresentação do “É show”, promete arrasar em sua estréia e colocar muito fogo no feno. Galisteu está com uma responsabilidade muito grande em suas mãos, visto que aos olhos do público e do reality é uma grande novidade uma mulher à frente da atração. Vale ressaltar que, Adriane Galisteu se destacou muito bem  no “Power Couple Brasil” um reality de casais.

Conheça agora os nomes dos catorze peões já confirmados em A Fazenda 13: Bill Araujo ( 29 anos, educador físico e modelo), Dayane Mello ( 32 anos, empresária e modelo), Gui Araujo ( 33 anos, apresentador e empresário), Liziane Gutierrez ( 37 anos, modelo e influencer), Marina Ferrari ( 28 anos, influencer e empresária), Fernanda Medrado ( 28 anos, cantora e compositora), Mileide Mihaile ( 32 anos e influencer), Mussunzinho ( 28 anos e ator), Nego do Borel ( 29 anos e cantor), Tati Quebra Barraco ( 41 anos, cantora e compositora), Valentina Francavilla ( 42 anos, atriz e radialista), Victor Pecoraro ( 43 anos e ator) , Mc Gui ( 23 anos e cantor de funk) e Tiago Piquilo ( 37 anos e cantor sertanejo).

E aí, já tem seu favorito?

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Ainda de acordo com a publicação, o Vídeo Show será exibido antes da novela das seis, focando no público que transita do horário da tarde para a noite. Com isso, nomes de peso estariam sendo sondados para apresentação.

Dentre eles, Taís Araújo e Lázaro Ramos, que são muito bem vistos entre a direção e o mercado publicitário. Além deles, Ana Clara, Patrícia Poeta, Susana Vieira, Fernanda Lima e Juliana Paes também aparecem na lista.

O departamento comercial da Globo também apoia o retorno, pela  força da marca Vídeo Show. Mesmo quando foi extinta, em janeiro de 2019, a atração sobre os bastidores da emissora tinha grande aceitação no mercado publicitário.

Quem mais aposta no retorno do Vídeo Show é Ricardo Waddington. Em 2019, Waddington já não era a favor do fim da atração, mas o diretor Mariano Boni encerrou o projeto mesmo assim. O “Se Joga” ocupou o lugar do Vídeo Show e foi massacrado pelo público e principalmente pela crítica.

O Vídeo Show ficou no ar entre 1984 e 2019. No início, era semanal e ia ao ar nos fins de semana. Em abril de 1994, o programa se tornou diário com apresentação de Miguel Falabella. André Marques, Ana Furtado, Sophia Abrahão e Joaquim Lopes foram alguns dos outros nomes que comandaram a atração.

E você, torce pela volta do Vídeo show?

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Formada em publicidade, ela quer ajudar as pessoas com conteúdos mais específicos, para quem quer expandir no mundo on line. “Jamais vou deixar de ser influencer. Minha vida é essa agora. Vocês vão ter que cansar de me ver”, disse a brasiliense, detalhando: “Eu ficar só fazendo dancinha do TikTok, não tenho muito jeito pra isso, não sou boa dançarina e não é o que eu gosto de fazer”.

“Não fiz faculdade, pós, mestrado, o caramba a quatro para pegar agora e jogar no lixo”, analisou a ex sister. Sarah também indicou que a transição nas redes sociais será realizada aos poucos. “Vai ser um processo, não vai ser rápido…”, indicou a publicitária, cujo aniversário de 30 anos foi comemorado em viagem à Bahia.

Sarah foi a oitava eliminada do Big Brother Brasil 21, como 76,76% dos votos em um paredão com Rodolffo e Juliette.

O post Ex-BBB Sarah Andrade explica que não desistirá de ser influencer: “O povo distorce o que a gente fala” apareceu primeiro em Tecnoveste.

No total, a série terá seis episódios, liberados semanalmente na plataforma. A série, que tem direção geral de Patricia Carvalho e direção de Patricia Cupello, adentra a biografia da paraibana que virou um fenômeno no Brasil.

Segundo informações do G1, “a série documental revela a origem de Juliette no interior da Paraíba, sua relação com a família e amigos e momentos difíceis que mudaram sua trajetória, como a perda de sua irmã mais nova, vítima de um AVC aos 17 anos. A obra também passa por suas escolhas profissionais e os rumos que a levaram ao ‘Big Brother Brasil’, e reserva espaço para uma de suas paixões: a música.”

“Quando soube do interesse da Globoplay em fazer um documentário sobre minha trajetória, eu mal pude acreditar! Nem nos meus maiores sonhos poderia imaginar uma coisa dessas, minha gente. Na verdade, eu ainda não me acostumei totalmente com essa ideia”, celebra Juliette.

A maquiadora e advogada vai participar de campanhas e promover a plataforma de streaming nas redes sociais.

“Sempre adorei o conteúdo da plataforma e acho muito importante o fomento e apoio à cultura nacional e à uma empresa brasileira. Fazer parte disso é um presente e me conforta poder, dessa forma, usar a visibilidade que ganhei para a finalidade de divulgar filmes e séries do nosso pais e levar entretenimento e cultura para tantos brasileiros.”

O post Estréia na Globoplay documentário sobre vida de Juliette. apareceu primeiro em Tecnoveste.

De acordo com as informações da jornalista Carla Bittencourt, do Metrópoles, Felipe Prior (BBB 2020), Arcrebiano (BBB 2021) E Arthur Picoli (BBB 2021) entraram na lista de convidados.

Felipe Prior, já foi convidado pela emissora no ano passado, mas recusou o convite. Esse ano, mais uma vez foi chamado, e até agora não respondeu a proposta da produção do canal.

Arcrebiano que ainda tem contrato com a Globo até julho por causa do “No Limite”, também foi sondando pela Record para integrar o elenco, mas ainda não se posicionou.

Arthur Picoli, que não fechou nenhum contrato com a Globo após a final do reality, é o terceiro nome pra fechar o trio dos primeiros sondados pela emissora. Surgiu até um boato que teria um acordo entre ele e o SorTV, mas um anúncio oficial não foi realizado.

Três grandes marcas fecharam com a Record para A Fazenda 2021: Americanas, Unilever e Banco Original. A última também anunciou em 2020. “Fecharmos acordos com essa antecedência é muito gratificante e razão de orgulho às áreas comercial e de programação”, disse o vice-presidente comercial, de marketing e multiplataforma do grupo, Walter Zagari, em comunicado à imprensa.

Para apresentação do programa, foram especulados diversos nomes mas nada confirmado. Entre eles estavam Caio Castro e Bruno Gagliasso, que negaram qualquer negociação.

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Toda semana a vencedora de A fazenda 12, vai receber em seu palco diversos convidados. Juliana Paes será a primeira entrevistada, e na sequência teremos Babu Santana, Fabiana Karla, Glória Groove, Gil do Vigor, Joelma, Mumuzinho, e Tati quebra barraco que irão participar ao longo da temporada.

Em coletiva de imprensa realizada nessa terça-feira (15), Jojo confirmou que o talk show terá segunda e terceira edição e revelou como está se sentindo com a nova experiência. “Tentei fazer um programa bem leve, com risada garantida. Então, trouxe pessoas que eu gosto para que ficasse a minha cara, só que eu confesso que estou toda cagada”, brincou.

Ela comentou sobre ter essa inspiração vinda de Jô Soares: “Eu assistia o Jô e me imaginava, ficava pensando quando seria minha hora. E ela chegou! E agora eu mando até ‘beijo da gorda’. Não tinha como dar ruim, eu sou Jô duas vezes: Jojo. Esse programa não é só meu, é de todos que me acompanham e torcem por mim”.

A cantora também relatou sobre entrevistar Gil do Vigor: “Me identifiquei muito com o Gil, porque ele é da cachorrada, igual a mim”, disse.

“Foi de extrema importância recebê-lo, porque, assim como eu, ele gera muita representatividade. Ser participante de reality e depois estar como apresentadora, recebendo outro ex-participante é muito gratificante. A gente está vendo que está vencendo”.

O programa promete ter aquela dose de humor que a Jojo e a Multishow fazem muito bem.

O post “Jojo nove e meia” o novo programa humorístico da Multishow apareceu primeiro em Tecnoveste.

Significado dos termos

Spin-off: Termo popularizado no meio empresarial que também acabou por ser adotado pelo meio do entretenimento. Baseia-se no lançamento de um produto ou negócio derivado de uma empresa ou produção existente.

Crossover: Produto formado por cruzamentos de ideias e contextos, afim de agregar e expandir a gama de possibilidades presentes em dois ou mais conteúdos.

Como são usados?

Em outros textos postados aqui no Portal da Tecnoveste, falamos sobre recursos fundamentais para a existência e continuidade do entretenimento audiovisual. Cada iniciativa tem seus motivos que variam entre publicidade, administrativo e desenvolvimento da arte trabalhada.

Os Spin-offs são considerados a forma mais popular de continuar contando sobre universos apresentados na história-chefe (ou origem). Em geral, estão relacionados com publicidade e administrativo, já que servem como pretexto para continuar lucrando com uma marca estabelecida. Consistem em utilizar personagens e ambientações da história original, inspirando na estrutura chefe, criando projetos com objetivo de duração extensa.

Os Crossovers tem a função de fazer o que chamamos de “Fan-service”, que é em síntese, entregar o que os fãs querem. Eles existem na medida que as histórias de dois ou mais filmes ou séries, se cruzam. É muito comum com produções envolvendo heróis. Diferente do Spin-off, essa abordagem tem duração de curto prazo, pois as interações giram em torno de 1 a 3 episódios (séries) ou poucos minutos (filmes), salvo excessões como os longas da Disney, por exemplo, que tem o Crossover do início ao fim da exibição. 

Receita do sucesso

Apesar de ter estudos acerca de público e receitas gordas, muitos projetos envolvendo Spin-offs e Crossovers não vingam. Acontece bastante da história-chefe fazer sucesso tremendo e isso empolga os Produtores Executivos, a ponto de encomendarem continuações ou fusão de ideias. 

A realidade é que poucos produtos conseguem avançar no mercado. Exemplos como Fear The Walking Dead (2015), Better Call Saul (2015), Legacies (2018) são os poucos que tiveram forças para continuar. Um grande exemplo de desastre é a série derivada de Friends, chamada Joey (2004), que pegou o personagem título, mas não passou de duas temporadas, sendo um desastre de crítica e audiência.

Com relação aos Crossovers, quem tem se saído bem no universo das séries é a Warner, detentora dos direitos de adaptação da DC Comics para TV. Ela tem promovido encontros positivos entre séries como Flash (2014), Arrow (2012) e Supergirl (2015). A Disney também não ficou para trás, porque investiu em peso nos filmes com os Vingadores (2012).

Conte para a gente seu Spin-off e Crossover favoritos nos comentários abaixo!

O post Qual é a diferença entre Spin-off e Crossover no Cinema e na TV? apareceu primeiro em Tecnoveste.

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If you have the latest version of Tinder, between one swipe and another you will be prompted to match with one of the characters of swipe night, and once you do so you will be immersive in a deep interactive experience.

Netflix, has tried to do it with Bandersnatch episode of Black Mirror with relatively satisfatory sucess, but what Tinder brings to our virtual table is something more impressive. Without giving you any spoiler what I can say is that its “wins” can be mostly attributed to the following aspects:

• Great production level;
• Refreshing screenwriting;
• Vertical video done right (eye-level shooting);
• A right dose of CGI mixed with phone notification simulations;
• Sparcing the whole story into episode that will be published weekly;

I could mention a longer list of talking points defending TSN, but the I would spoil the experience for you and you should see it for yourself because this maybe the best thing Tinder ever did besides firing its first CEO Sean Rad.

Tinder is not just another hook-up app anymore, under the lead of Jim Lanzone it is becoming a multimedia company powered by the young people’s wishes and desires and taking advantage of the technology available in a more clever way than any other app at the moment.

Maybe they have been visiting Tecnoveste 😉 and started to incorporte our mission into their work ethos: “to use technology not as an end into itself but as a mean to a better life”!

O post Tinder Swipe Night, the Bandersnatch Killer, just did what Snapchat should have done years ago and what MTV was never able to do apareceu primeiro em Tecnoveste.

As telenovelas, assim como uma outra produção cultural de base imagética – estruturada com um objeto real para o imaginário – baseia-se em um conjunto estruturado de algo observado – observável -, ou seja, algo existente, tangível, para assim, e somente assim, partir para algo construído ficcionalmente.

Audiovisual e escrita

Desse modo, portanto,  a característica de produção à qual as novelas estabelecem-se está próximo ao método relacionado à sua escrita – o roteiro -, no qual, ainda mais próximo, está de uma produção literária em sua base.

No que se refere à produção gráfica da obra audiovisual novelística, há diversos pontos que podem ser analisados, tais quais a paleta de cores – psicologia das cores – e o contraste estabelecido entre as cores e as emoções, acrescentando à imagem formas mais congruentes ao que os responsáveis pela produção desejam transmitir.

Desde este ponto, temos uma construção sócio-política que ressoa na imagem e altera, agrega ou destoa de um sentido vago para um sentido deliberado – ou não.

De acordo com a doutrina gestáltica, as cores em uma produção cinematográfica ou novelística seria, aos olhos comuns, associados a uma composição geral da cena, ou seja, poucos – principalmente os desconhecedores das oito leis da Gestalt e da psicologia das cores. 

Gestalt no cinema e a teoria das cores

Junto com teorias psicológicas, a Gestalt viria também com estigmas socio-políticos. Há a noção de que as novelas seriam modos construtivos e desconstrutivos de demonstrar a “face da sociedade”, uma vez que poderia reforçar ou tentar desestruturar valores, crenças, virtudes e até abarcar as próprias singularidades mal vistas da sociedade em que se insere e que está inserida, geralmente, na que é produzida.

Com vasta inserção nos lares brasileiros, a televisão – englobando as novelas, produções midiáticas e audiovisuais diversas – geram um artifício identitário, ou seja, uma espécie de influência psico-social, não só de empatia dos telespectadores para com os personagens, mas também com os autores atuantes:

Agente contribuinte para a influência massiva

Embora não penetre de forma a não projetar preconceitos, ela oferece a possibilidade de que o conhecimento e a visibilidade em lugares inacessíveis para alguns possa, mesmo que apenas visual, ser [re]conhecida, auxiliando a população que nunca antes fora a tais lugares.

Apesar deste amplo benefício, as representações abordadas são comuns, generalizadas e superficiais, sendo o que o economista do Banco Interamericano de Desenvolvimento, Alberto Chong, alega:

A televisão desempenha um papel crucial na circulação de idéias, em particular em nações em desenvolvimento com uma forte tradição oral, como o Brasil […] alguns programas de televisão podem ser uma ferramenta para transmitir mensagens sociais muito importantes que ajudem, por exemplo, a lutar contra a disseminação da epidemia de Aids e promover a proteção dos direitos de minorias.”

Por fim, o entretenimento

Observa-se portanto que, com a instauração de um modelo abrasileirado das telenovelas e, com o grande desejo dos telespectadores de obter uma dose ficcional para afastar-se das próprias mazelas do cotidiano.

Receber um acalento de sonhos e possíveis realizações, existe também, a postulação de que a novela interfere no cotidiano daqueles que a assistem.

Além de um método de atenuar as pressões diárias, como entretenimento, ou um pão e circo, as telenovelas atuam como uma metodologia participativa eficaz na difusão de valores éticos e morais.

Demonstram que naquela sociedade há dificuldades (demonstrado em diversas telenovelas que se passam na periferia e/ou no nordeste brasileiro, demonstrando assim, um preconceito superficial) e belezas (comumente como é demonstrado em telenovelas que se passam no Rio de Janeiro e/ou São Paulo – maioria das novelas -, novamente, uma demonstração superficial e preconceituosa, como se todos os brasileiros que ali vivem, são o que é mostrado na novela).

Por Pedro Rosemberg

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Contando com investimento inicial de 3 milhões, o canal tem âncoras jovens e dinâmicos que são concisos e divertidos, entrevistando e reportando notícias direto do piso térreo da Bolsa de Nova Iorque (NYSE).

Fundada por Jon Steinberg, ex-presidente BuzzFeed e ex-CEO do Daily Mail, e grande diferencial da Cheddar TV é que ela foi criado pensando no público de 18 a 34 anos e que tem a internet como sua principal fonte de notícias.

A programação do canal baseia-se na transmissão ao vivo, por longas horas, pelo Facebook Live e na redistribuição do conteúdo gravado em vídeos curtos no Youtube.

Véy, na boa, geração X, Y e Z estão todas na onda da Cheddar TV. Clique aí e veja o post completo sobre o assunto.

O post [ESPECIAL] Cheddar TV: o canal de vídeos dos Millennials apareceu primeiro em Tecnoveste.

A REVOLUÇÃO GIGANTESCA

1997 – Fundação da Netflix

1999 – Lançamento da Distribuição Digital

2002 – Ano do Netflix IPO

2016 – 18 de julho: 83 milhões de assinantes, mas em crescimento mais lento do que nunca.

2016 – 18 de julho: 42% dos assinantes são de fora dos EUA

2016 – 18 de julho: 47 milhões de assinantes nos EUA

2015 – 42,5 bilhões de horas assistidas

2015 – 22 de dezembro: 10 bilhões de horas por mês assistindo

2015: 15 de abril: 100 milhões de horas por dia assistindo

2016 – 25 de julho: 2,5 espectadores em média por assinante

2016 – 25 de julho: 57% dos assinantes assinam pelo conteúdo original da Netflix

2016 – 4 de maio: 76% dos assinantes acreditam que a Netflix vai substituir a televisão

2015 – 15 de dezembro: média de dados consumidos por assinante por mês é de 45 GB

2016 – 5 de julho: 73% dos assinantes usariam o download se estivesse disponível

2015 – 450 horas de conteúdo original

2016 – 600 horas de conteúdo digital projetado

2016 – Netflix acredita que será de 5 bilhões de dólares seus investimentos em conteúdo original

2016 – 23 de março: 5.532 títulos

2016 – 16 de janeiro: número de países 130

2015 – 20 de janeiro: indicações ao Emmy 45

2015 – 20 de janeiro: indicações ao Globo de Ouro 10

2015 – 20 de janeiro: indicações ao Oscar 2

2013 – Primetime Emmy Awards ganhos por House of Cards 3

2013 – 7 de setembro: 63% dos assinantes estão muito ou extremamente satisfeitos

2014 – 27 de fevereiro: 100 milhões de dólares por duas temporadas de House of Cards

2014 – 27 de fevereiro: 200 milhões de dólares pelo “Projeto Marvel Dfenders”

2014 – 6 de junho: 78% dos usuários veem em televisores

2014 – 13 de janeiro: A Holanda é o país com a melhor conexão web para a Netflix

2014 – 13 de janeiro: A meçhor conectividade nos EUA é o da Google Fiber

2013 – 18 de setembro: quantidade de armazenamento por servidor Netflix 100 a 150 terabyte

2014 – 22 de janeiro: 900 funcionários na sede corporativa

“O ato de contar histórias é universal assim como nós. Agora disponível no mundo todo.” (Netflix)

O que a Netflix percebeu? Na nossa análise: A Netflix percebeu, através de uma autopercepção continuada, que a forma de negócio da indústria audiovisual não atingia a todos de forma minimamente equânime e proporcional ao investimento e muito menos dava continuidade ao serviços de oferta de entretenimento, todos eram estanques, tratava-se portanto de um modelo enrijecido e que já, há muito, deixou de ser competitivo, considerando-se tanto a indústria cinematográfica como a de produção popular televisiva. Com isso a Netflix viu a tendencia ao falimento do formato e toda a demanda migraria para a internet, que tem como característica a capilaridade no seu atingimento, principalmente pela característica ubíqua/pervasiva das tecnologias móveis.

Obs: Ubíqua/Pervasiva: termo usado para descrever a onipresença da informática no cotidiano das pessoas.

Foi caminhando e observando o caminho, e todo o seu entorno, que a Netflix construiu sua historia e hoje tornou-se a maior indústria de entretenimento audiovisual com maior acervo autoral independente do mundo.

E você, é assinante? por que? O que mais agrada a você no serviço? Há quanto empo você é assinante?

O post Netflix em números, tudo o que você precisa saber para entender o tamanho do maior canal de streaming do mundo apareceu primeiro em Tecnoveste.

Se você pensa em criar um jogo ou uma aplicação para smart TV na plataforma Apple, agora você poderá encontrar tudo que precisa para oferecer um serviço tecnicamente consistente e útil para os usuários. Além de aprender os conceitos básicos da Apple TV – com o UIKit e o TVMLKit – e do seu sistema operacional – com o tvOS SDK – será possível utilizar os frameworks oficiais da empresa para ajudar a criar a TV do futuro.

Com aulas com títulos como “Best Practices for Designing tvOS Apps”, “App Store Distribution and Marketing”, “On-Demand Resources and Data Storage” é possível perceber que a Apple realmente dedicou recursos humanos e financeiros a este projeto. Uma das partes mais interessantes é justamente o que a Apple TV tem de diferencial diante das demais smart TVs, o Siri Remote. Com giroscópio e acelerômetro, esse controle remoto pode ser tanto utilizado para aplicativos quanto para jogos, e pode proporcionar um interação muito intuitiva para o usuário.

Apple sabe que para que sua TV inteligente tenha tanto sucesso quando sua plataforma mobile é preciso educar os programadores e fazê-los criarem experiências que conquistem o coração do público. Como já demonstramos quando comparamos as tecnologias móveis com as tecnologias vestíveis, neste caso, também, não bastará uma transposição do smartphone ou do tablet para a TV, mas será preciso que se criem aplicações realmente capazes de entender o que os usuários almejam e ir além das funcionalidades mais óbvias.

Visite o site da Apple TV Tech Talks e compartilhe conosco sua avaliação abaixo.

O post Apple TV Tech Talks: desenvolvimento gratuito para smart TV apareceu primeiro em Tecnoveste.

Ótimo, mas onde você vai encontrar conteúdo para assistir nela?

Como no Brasil a banda utilizada para TV a cabo, apesar de permiter esse tipo de transmissão, as operadoras não fazerm muito esforço para oferecer o conteúdo, aparentemente a única solução é servir-se dos serviços de streamming como o Netflix ou outros menos legais.

Agora você também pode assistir conteúdo da HBO direto do seu Apple TV. Há um preço 30% mais baixo – USD$ 69 -, você pode comprar o novo aparelho e aproveitar as séries e filmes de uma das mais prestigiadas provedoras de conteúdo.

Eu recomendo que você comece pelas séries produzidas pelo VICE.

O post Caiu para $ 69 o preço da Apple TV apareceu primeiro em Tecnoveste.

Há vários fatores que influenciam para que uma televisão tenha alta qualidade de imagem. Uma delas é como são formados os pixels, a tecnologia que utilizam e como formam as cores, a outra é pela quantidade de pixels existentes na proporção do retângulo que forma a TV (16:9).

Um pixel é o menor elemento em uma tela digital ao qual é possível atribuir-se uma cor – ver post sobre o assunto.  As imagens que aparecem na tela do seu computador  são formadas por pixels e quanto mais pixels uma imagem tiver, maior será a definição dela. Na imagem a baixo cada fonte de luz tem a capacidade de emitir três cores diferentes – vermelho, verde e azul (RGB, em inglês) – e suas combinações, representando um Pixel (p).

Basicamente, quanto mais pixels, mais definição. Quando falamos de 4k nos referimos a resolução da sua TV, que comporta cerca de 4 mil pixels na linha horizontal da tela.

Como foi dito, para uma alta qualidade em vídeo não basta uma grande quantidade de pixels, mas também é preciso considerar quantos frames por segundo a TV apresenta e a rapidez que essa teve pode trocar de um frame para o outro – além de outros fatores como compressão e fonte de iluminação de cada um dos pixels.

Assistir filmes em uma tela 4K é o equivalente a ter a área da tela de um cinema digital encaixada da sua sala

Como escolher a sua?

Para escolher a TV que melhor se encaixa no seu estilo de vida, vale a pena olhar os posts sobre TV no Tecno Veste e ver como qual é a melhor TV para o seu estilo de vida. Você vai entender em detalhes que para essa escolha são importantes os seguintes fatores:

• tipos de programa que gosta de assistir
• tamanho e luminosidade do ambiente onde a tv ficará
• sua disponibilidade de dinheiro para fazer a aquisição
• o estilo de design da sua casa
• a quantidade de horas que você assiste tv
• se você assiste mais sozinho ou acompanhado
• se tem problemas de visão
• e se gosta de ter acesso a serviços de streaming de video e musica.

Vale a pena pesquisar e analisar qual é o melhor modelo para você.

Não saber por onde começar? Leia meu post sobre organização e produtividade.

Gostou do post? Quer saber o que mais no próximo? Deixe seu comentário.

O post O que é uma TV 4K e como escolher a ideal para você apareceu primeiro em Tecnoveste.

“Ser otimista é importante… Temos que ser meio bobos com os objetivos que estamos traçando… É preciso ter um desprezo saudável pelo impossível.”

A rede Globo é maioria em todas as modalidades midiáticas tradicionais (tv, jornal, revista, rádio). Pode-se perceber a sua supremacia na tabela abaixo: Isso significa domínio da construção de conceitos e comportamentos numa sociedade. A máxima “a unanimidade é burra” cabe muito bem neste caso. Mas a internet veio para minorar isto. Digo minorar por que a mudança de conceito só depende de nós mesmos. Afinal a vida é uma eterna escolha e dessa escolha depende o futuro nosso e daqueles que nos rodeiam e pelos quais somos responsáveis.

Essa mudança promovida pela internet pôde ser constatada quando em cinco anos de seu uso público (em 1999) já se tinha produzido em e-mails mais do que todo o registro escrito da humanidade. Poderíamos ousar em falar de telefonia grátis em mais ou menos uns cinco a sete anos.

Num desses dias, pela manhã, em que me deslocava para o trabalho, ouvia uma reportagem com Guilherme Arantes, e acho muito oportuno reproduzir um trecho. Quando indagado pelo repórter o que ele achava sobre o lixo musical que se produzia hoje, referindo-se ao Hiphop, Rap, techno, axé music e outras modalidades. Guilherme Arantes, muito inteligentemente, respondeu que “achava interessante por que percebeu que o que se vivia antes de toda essa revolução musical, era simplesmente a ditadura da bossa nova. Em qualquer rádio sintonizada, fosse do governo, fosse católica e até mesmo local, só ouvia-se as músicas de Tom Jobim, Vinicius, João Gilberto, etc… Que o que estava acontecendo é que hoje qualquer pessoa pode difundir sua cultura musical”.

Ao terminar de ouvir a reportagem refleti sobre o que foi dito e o que se pode concluir é que tudo isso é conseqüência do acesso ao meio de produção. Qualquer pessoa, de renda média pra cima, pode ter um microcomputador com gravadora de CD, já até obsoleta por que só vem com gravadora de DVD. Essa pessoa pode produzir o seu CD de música, basta ter os programas necessários para isso. Vivemos hoje a era da multicultura e do multiacesso; você pode acessar qualquer coisa em qualquer lugar.

Quem é o pai da Internet?

Vinton Cerf criou a internet. Na verdade criou o protocolo (como se fosse uma língua universal) que seria responsável por permitir que todos os tipos de computadores pudessem conversar um com o outro, independente da plataforma de hardware (PC IBM, Macintosh, Apple, Attari, etc…) ou de sistema operacional (Windows, Maços, OS2, Linux, Unix, etc…).

O que significa internet:?

Internet significa entre redes. Inter=entre e net=redes. Ou seja, internet nada mais é que o meio pelo qual as redes se interligam. A internet não é nada físico, mas sim abstrato, código binário, é algo intangível. À partir da internet é que se tem os serviços, tais como: web (sites), ftp, telnet, chat, etc…

Qual é a diferença entre WEB e WWW?

Berners Lee: Pai da WEB. Web sim é aquilo que a gente usa quando inicializa um navegador (Internet Explorer ou Firefox). Isso sim é o que erroneamente chamamos de internet, que nada mais é que um dos serviços dela: world wide web que quer dizer teia do tamanho do mundo ou rede de alcance mundial. Que são os sites com todos os seus recursos multimídia (texto, imagem, som, movimento, ação e reação).

A empresa

Criadores do Google: Larry Page e Sergey Brin encontraram-se na universidade de Stanford e e nutriam um desejo comum, poder ter uma ferramenta que pudesse “conter” toda a internet. Impossível, mas eles achavam que poderia ser feito. Em 1998 eles abrem o Google pra comunidade internética.

Qual é o tamanho do do Google? 

Googol é o equivalente a 10¹⁰⁰; ou seja, o número 1 seguido de 100 zeros.

O Tamanho do Google: em 4 de maio de 2004 foi divulgada a seguinte informação: de que o Google corresponderia a 126 mil processadores, 253 Thz de processamento, 126 terabytes de RAM e 2,5 Petabytes de espaço em disco rígido. Isso tudo poderia ser traduzido da seguinte forma simples: teria 126 mil computadores (naquela época ainda não se tinha o processador dual-core que seria como se fosse dois em um).

Vinton Cerf: Pai da Internet. Em 8 de setembro de 2005 assumiu o cargo de Evangelizador do Google, cargo que significa dizer que teria a missão de persuadir as pessoas a utilizarem o Google, demonstrar a utilidade do Google para todos os ramos da sociedade.

Referência: Google, a história do negócio de mídia e tecnologia, de David A.Wise e Mark Malseed (ISBN: 978-85-325-2149-1)

O post Os donos da mídia no Brasil apareceu primeiro em Tecnoveste.

Então, temos novidades no chrome cast em 2015, será um review de hardware, uma mudança, e o chamarão de chromecast2. Acabou de ser descontinuada a Google Tv, totalmente, sinal do interesse em impulsionar o grande sucesso de venda que foi o chromecast ano passado.

O novo dispositivo teria recursos de hardware que permitem atividades e apps “segunda tela”, onde a TV mostra o conteúdo e o smartphone ou tablet pode mostrar informações adicionais. Atualmente com Chromecast, a “segunda tela” é limitada a controles de mídia e busca, eles querem implementar consultas paralelas nos gadgets enquanto ofilme rola na telona. A qualidade de streaming vai ser melhorada. Também serão abertas negociações com fabricantes paraembarcarem o produto ou solução da Google em suas smarttvs.

Eu sou João Kzam, o senhor da busca, e procuraremos auxiliar vocênesse mundo fantástico das buscas na web.

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Até o nosso próximo encontro no minicast da tecnoveste.

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A escolha por essa frequência deve-se ao fato de que ela tem capacidade para transmitir grande quantidade de dados, inclusive internet de banda larga, a grandes distâncias a um custo relativamente baixo. Apesar de o número de usuários de smartphones ter crescido exponencialmente no Brasil, nos últimos anos, a infraestrutura não acompanhou o crescimento do mercado.

Devido ao sistema tributário brasileiro e a política de proteção fiscal – ver post sobre o assunto – impedirem que aparelhos de ponta cheguem ao Brasil a preços competitivos, a solução da maioria da população é utilizar tecnologia mais simples. Entendendo essa dificuldade de os mercados não tradicionais terem acesso à tecnologia, o Google lançou uma versão simplificada de sua página de resultados de pesquisa.

Ao ser identificado que o usuário tem uma conexão sem fio lenta, ele passa a transmitir uma versão mais leve da página de resultados, com menos imagens, porém com os mesmos resultados da pesquisa regular. Assim, o serviço torna-se mais rápido e mais barato para quem depende da cobrança do plano de dados pelas operadoras de telefonia.

A missão do Google é organizar a informação do mundo e torná-la acessível a todos. A missão da Anatel é promover o desenvolvimento das telecomunicações do País de modo a dotá-lo de uma moderna e eficiente infraestrutura de telecomunicações. Qual é a sua?

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As programações feitas para o cinema tem horário marcado de transmissão e local exato para que aconteçam, o que faz que seja excluída qualquer pessoa que não possa se encaixar nesse formato; de maneira diversa, o conteúdo produzido para televisão – ao vivo ou por demanda – permite ao consumidor maior controle. Comparando com o livro impresso, que uma vez publicado não apresenta possibilidade de extrapolação do conteúdo transmitido, o blog é muito mais livre, é um trabalho em curso, que pode ser alterado e estendido ao sabor das emoções do seu editor ou das demandas dos leitores.

O gaúcho Roberto Landell de Moura (1861 – 1928) – Patrono dos Radioamadores do Brasil e tardiamente reconhecido como um dos Heróis da Pátria em 2012 pela  Lei Nº 12.614 – foi cientista, inventor e padre, além de criar e patentear o “Transmissor de Ondas”, “Telefone sem Fio” e  “Telégrafo sem Fio”. Entretanto, sua carreira de inventor – paralelamente à sua trajetória clériga – foi marcada por percalços e desavenças que infelizmente ensejaram sua morte, empobrecido e no ostracismo.

Seus experimentos com ondas eletromagnéticas, no final do século XIX, ensejaram a primeira transmissão de voz humana por ondas de rádio. No mesmo período, nos Estados Unidos, Thomas Edison e Alexander Graham Bell alcançaram avanços na capacidade de gravar e reproduzir sons, com gramofones e discos de vinil – que dominaram a indústria fonográfica até a penúltima década do século seguinte.

O avanço da computação e, consequentemente, das mídias digitais, possibilitaram aumento qualiquantitativo tanto da indústria fonográfica, quanto das artes visuais – como o cinema e televisão. A era de ouro, em termos financeiros, desses mercados ocorreu até a medida em que essas tecnologias eram complexas o suficiente para que uma cadeia de produção tivesse ganhos de escala e as empresas participantes dela tivessem reserva de mercado para o desenvolvimento de suas atividades, e caras o suficiente para que o cidadão ordinário não pudesse criar, modificar e distribuir conteúdos da maneira que lhe fosse mais favorável.

Com a popularização da computação pessoal, essas empresas perderam tanto valor ao não ouvir seus consumidores e à nova forma de consumir que criaram – representada pelo o surgimento de programas cópia de arquivos ponto a ponto (peer to peer) e de serviços compartilhamento de arquivos na nuvem – que perderam a oportunidade de migrarem de um serviço ilegítimo centralizado de multiplicação de arquivos não licenciados (Napster) para um serviço legítimo de distribuição de conteúdo – só ganhou força no século XXI. O que aconteceu quando conseguiram inviabilizar serviços como o Napster foi que a quantidade de indivíduos criando alternativas para manter a distribuição de conteúdo sem custo multiplicou-se em milhares de outros programas, muito mais difíceis de controlar e com a base de usuários descentralizadas – Kazaa, LimeWire, Emule etc.

Somente na quarta década posterior ao desmantelamento da indústria fonográfica e cinematográfica que alternativas mais passíveis de controle foram produzidas, no âmbito da música os grandes expoentes são iTunes, Pandora, Rdio, Google Play Music, Spotify; e no do vídeo por demanda são Netflix, Hulu, Youtube, Crackle e tardiamente seguidos pelas operadoras de TV por assinatura. Alternativas intermediárias, como o envio de mídias (DVD e Bluray) ao endereço físico dos consumidores – como Blockbuster, Netmovies, Pipoca Online – não conseguiram permanecer no mercado por causa dos custos logísticos gerados pela operação do serviço.

A grande vantagem da música e do conteúdo de vídeo existente atualmente é, primeiramente, o avanço da capacidade de armazenamento e processamento de conteúdo digital e, em segundo lugar, a propagação da internet em sua variedade de aspectos – crescimento do número de usuários, aumento da banda e da velocidade de conexão, ampliação da rede para áreas que não são tradicionais produtores de tecnologia. Essa vantagem é possibilitada pelos avanços feito nos estudos do espectro eletromagnético, da radiofrequência, da computação e dos telefones celulares.

O espectro eletromagnético pode ser dividido em ondas de rádio, microondas, luz visível, radiação infravermelha, radiação ultravioleta, raio X e raios gama, contudo a percepção humana é capaz de captar apenas dois dos níveis de frequência desse espectro – som e luz. O cálculo da oscilação nas fases dos campos elétrico e magnéticos, que são propagados individualmente por ondas transversais e perpendicularmente simétricas, permite a medição da radiação eletromagnética, que, uma vez controlada, pode servir para transmitir informações através desse canal e, consequentemente, interpretada para a percepção auditiva ou visual do ser humano.

A propagação radiofônica permitiu o avanço da telegrafia comercial – transmissão apenas de dados de um ponto a outro através das “ondas hertzianas” -, em que mecanismos recebiam, interpretavam e transmitiam ondas, que representavam mensagens de texto bem específicas. A primeira televisão foi criada no final de 1930 e suas cores apareceram apenas duas décadas depois, contudo, em ambos os casos, a transmissão era feita dentro do espectro eletromagnético, contudo em frequências diferentes.

O aumento do entendimento sobre o eletromagnetismo permitiu grandes avanços na computação, que interpreta esses impulsos em estados lógicos ou níveis aritméticos, representados por dígitos, ou seja, dois níveis de tensão: 1 ou 0, sim e não, falso e verdadeiro. Sinais digitais são, portanto, representações de determinados instantes de frequências de valores – ignoram-se os ruídos (ocorrências intermediárias), o que permite os sinais digitais serem mais nítidos que os analógicos – , que após de serem interpretados e decodificados em seus programas e suas mídias, apresentam significado relevante no mundo real.

Os aparelhos celulares comuns, funcionam como rádios, que recebem, comprimem e transmitem ondas eletromagnéticas que são decodificadas em sons para outros receptores – ler sobre o estado do 4G no Brasil. A capacidade de tirar fotos, gravar vídeos e conectar-se com a internet foi possível graças à digitalização dos sinais e ao avanço na tecnologia de transmissão de pacotes e comutação de circuitos – aproveitando-se dos avanços feitos tanto no estudo do eletromagnetismo e da computação digital.

A arte é o resultado de  percepção, emoções e ideias expressadas por meio de manifestação estética, não utilitária – exceto para a Escola de Frankfurt -, em uma matéria, imagem ou som, com o objetivo de provocar reações no público. O cinema, como forma de arte, permite que ao longo da narrativa que descreve, sons e imagens trabalhem para passar determinada impressão aos espectadores, que, de acordo com sua com os padrões socioculturais que afronta ou concorda, pode causar reações que vão além da expressão artística.

As artes cinematográficas, pelo dinheiro investido por minuto de produto finalizado, tendem impactar mais que a televisão, contudo o desdobramento de suas atividades (merchandising, fóruns de discussão, incitação de mudanças sociais) são mais bem desenvolvidos quando se dá tempo ao seus consumidor para digerir e racionalizar o que lhe é apresentado. Nos últimos anos, a televisão tem feito um trabalho mais profundo nesse sentido, ao passo que apresenta a seus espectadores um trabalho em curso, que pode ser alterado de acordo com as reações que se pretendem imprimir ao público, e porque pode desdobrar os assuntos discutidos em aprofundações mais filosóficas.

A título de exemplo, podem ser comparados peças de vídeo para o cinema, alguns inspirados em livros, que pretendiam uma grande discussão filosófica ao seu público consumidor, mas que acabaram presos pelo próprio formato em que são apresentados – limitados pelo tempo e financiamento gasto para produzir uma sequência, pelos acordo de distribuição global, pelo época do ano de lançamento: 2001, uma odisseia no espaço; 1984; Matrix; Donnie Darko; Ensaio sobre a cegueira; Deus o diabo na Terra do Sol; Laranja Mecânica; Adivinhe Quem Vem para o Jantar; Fonte da Vida; Bicho de Sete Cabeças. De maneira diversa, series de TV puderam acompanhar a reação do público e interagir com ele, mesmo que indiretamente – como foi o caso de Breaking Bad, Game of Thrones, House of Cards, Homeland, Os Sopranos.

O desafio para se atingir a legitimidade na utilização de material protegido por direitos autorais e a viabilidade financeira de um modelo de negócios baseado na distribuição desse conteúdo, não depende mais dos meios técnicos, científicos ou informacionais, mas a formação de novas mentalidades, abertas às discussão com os usuários para a definição de suas prioridades respeitem a legalidade em detrimento da praticidade que lhe é oferecida pelos meios não tradicionais. Uma maneira de mitigar a lacuna existente entre o mercado estabelecido e a nova forma de consumir criada pela “geração millenial” é aumentar a comunicação entre esses âmbitos de interesse – seja por meio da interatividade em tempo real, seja por meio da abertura de novos foros de discussão.

Embora o Brasil ainda não seja um expoente de produção digital, é uma potência em termos de adoção e utilização das tecnologias mais recentes, sobretudo as que apresentam algum nível de relacionamento social. É por meio da educação e do sentimento de pertencimento – sentir-se ouvido pelos definidores de políticas públicas (governos e legisladores) e pelos definidores de mercado (gravadoras musicais e indústria cinematográfica) – que transformaremos “gafanhotos digitais” em cidadãos conscientes das suas responsabilidades e dos seus direitos em um mundo conectado, onde a diferença entre o real e o virtual é cada vez mais tênue.

Como expressão cultural, cada forma de arte tem o seu valor e compará-las de acordo com critérios meramente científicos não faz sentido, já que são externalizações de percepções subjetivas da realidade e materialização de sentimentos. Tampouco faz sentido uma análise maniqueísta em que se estabeleça um meio em detrimento do outro, sobretudo em uma época em que se vê a multiplicação de telas, dispositivos e maneiras de se consumir conteúdo.

A televisão está para o cinema assim como o blog está para o livro, porque, por causa do seu formato e da sua maneira de utilização, permite maior liberdade de escolha e adaptação às vontades do usuário. Embora materiais mais bem elaborados sejam transmitidos pelos primeiros, são nos segundos que há oportunidade para os assuntos serem esmiuçados e que real possibilidade de interatividade em tempo real.

Ver video a baixo. Atualizado em 31/01/2015.

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