Três Youtubers que vão bombar em 2019

De lá pra cá muita coisa mudou, a Feminguinhas virou escritora, ilustrou seus próprios livros, se desenvolveu como estilista, passou a ter atitudes mais sustentáveis, criou um podcast, viajou pelo mundo, foi a Barcelona atrás de um boy e voltou ao ‘Brazil’ com novas ambições.

Como autodidata e uma artista completa, ela amadurecei em vários aspectos e trouxe uma nova profundidade às suas criações. Mantendo sua simpatia e sua essência, ela conquistou um público ainda maior e investiu pesado na sua carreira musical.

Seu mais novo lançamento é a música “Morrer de Rir”, que tem um vídeo-clipe sendo lançado no Youtube hoje. Você pode clicar no link abaixo pra assistir e deixar seu comentário dizendo que ficou sabendo da novidade por meio deste meu artigo aqui no Tecnoveste! Topa?

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É muito maluco esse sentimento de estar completando uma das minhas metas da vida hoje. Esse disco vai muito além de tudo que eu achei que ia conseguir fazer com a estrutura que a gente tem e com as limitações que eu achava que tinha. Mas a gente fez e eu to orgulhoso pra caramba.  – Yuri Moraes

1. Quando você começou a se interessar por música, quais instrumentos aprendeu e em que momento você resolveu elaborar suas próprias criações?

Eu trabalho com música desde muito novo, comecei a tocar bateria e montar bandas com 13 anos e sempre tive uma cabeça muito musical. É com certeza minha maior paixão e drive no mundo. Comecei fazendo minhas primeiras músicas quando era muito novo mesmo, com uns 13, 14 anos.

2. Para a concepção do estilo da banda, quais são suas maiores influências e inspirações?

É dificil dizer, eu tento colocar um pouco de tudo que amo dentro da yu. É a soma de tudo que eu amo musicalmente visualmente de verdade. Acho que pra separar algumas que acho importantes: Kanye West, Daft Punk, Lounge Lizards e Stravinsky.

3. No seu álbum mais recente, você está contando uma história com o conjunto da sua obra ou as faixas são todas independentes?

Pra mim o disco é uma coisa só, mas ao mesmo tempo eu sinto que é mais sensorial que racional. Não quero explicar exatamente o que é, mas eu sinto que é uma coisa só.

4. Em que medida criar videoclipes aumenta o alcance da sua música e quais foram os maiores desafios na produção dos vídeos que você colocou no youtube?

Não sei dizer exatamente. Eu fiz os clipes por que foram visões que vieram pra mim e eu queria colocar no mundo. Não tenho noção de qual vai ser a resposta a partir daí. É difícil colocar uma visão complexa quando você está começando, mas felizmente tenho uma experiência boa na área e isso me permitiu ter acesso a profissionais incríveis, que acreditaram na visão que eu tinha.

5. Como você define a estética das peças que criam representação cinematográfica das músicas recentemente publicadas e quem são os artistas que colocaram sua visão em prática?

Eu não acho que cabe a mim definir a estética, ela é o que é. Eu não gosto muito de dar definições para as coisas. Tive uma grande equipe trabalhando nos clipes e na confecção dos objetos, o Ric Arts confeccionou a minha máscara por exemplo, que tinha um design original da Isabela Padovani. Criei o design do capacete do Dan com o Diego Ortiz e ele deu vida com impressão 3D e outros artifícios. Eu fiz a direção de arte geral, mas contar com esses artistas fortaleceu muito o todo.

6. Nos últimos 50 anos a produção musical foi facilitada pela tecnologia, quais são os benefícios e malefícios que essa permissividade trouxe ao mercado fonográfico e aos artistas independentes?

Eu não sei dizer muito sobre mercado fonográfico, mas sinto que seria impossível eu fazer um disco como esse que está pra sair uns… 7 anos atrás? Não teria como. Eu sinto que tudo culminou tecnologicamente pra que eu conseguisse tirar essas ideias da cabeça nesse momento especifico que vivemos.

7. Qual será o meio mais importante para a divulgação da sua música? Existe possibilidade de apresentações ao vivo suas?

Vamos ver. Por enquanto o plano é lançar o disco e os visuais. Depois disso vamos entender como vamos funcionar ao vivo ainda. São músicas complexas de executar.

8. Com quais artistas você gostaria de fazer criações conjuntas e a quais lugares você gostaria te levar o seu show?

Tem muitos artistas que quero e vou fazer parcerias no futuro. Eventualmente vamos ser a a maior banda do mundo. A mais pesada e mais bonita.

9. Que orientação você daria a músicos que têm ideias de música, mas ainda não tiveram coragem de produzir suas peças sonoras?

Eu acho que você tem que visualizar um caminho possível de fazer o que você realmente quer fazer sem medo. Você pode errar até chegar lá, não tem problema.

10. O que podemos esperar da Band Yu nos próximos 10 anos?

Uma coleção de peças indispensáveis.

É o disco que eu sempre quis ouvir e modéstia a parte sinto que ninguém tá fazendo o que a gente faz do jeito que a gente faz. É um sentimento muito maneiro de colocar HYENA no mundo. Muito obrigado novamente a todo mundo que participou do processo desse disco de alguma maneira, inúmeros músicos e artistas visuais talentosíssimos. – Yuri Moraes

Playlist de vídeo-clipes da Banda Yu

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A Ladytron – cujo nome é proveniente de uma músia da banda precursora o punk e do Synthpop já nos anos 1970, Roxy Music – nasceu em 1999 em Liverpool, Inglaterra como uma banda de banda electropop. A banda excursionou como banda de abertura da banda Cansei de Ser Sexy. Os integrantes da banda são a vocalista escocesa Helen Marnie, o chinês Reuben Wu, o inglês Daniel Hunt, e a búlgara Mira Arroyo.

A inspiração visual do diretor surgiu a partir discussões que teve com um dos integrantes da banda sobre a letra e a música. O tempo e a fragilidade do tempo são temáticas que perpassam a história contada na tela e imbricam o entendimento de cultura e cancelamento da cultura.

Neste compromisso com o irracional, Manuel define que o “o tempo é comprimido entre a nossa resistência à mudança e a nossa urgência pelo futuro, perdendo o sentido do futuro e do passado, onde não mais existe tempo”. Segundo o diretor e roteirista, a falta de tempo que a rotina nos impõe nos impede parar e pensar sobre coisas importantes como o amor, humanidade, felicidade, luto. Ainda afirma que:

A única possibilidade de redenção é aceitar a beleza e a fragilidade da verdade e aprender a viver e amar o momento.

Confira a Discografia Completa da banda LadyTron

Álbuns de estúdio e trilhas sonoras

604 (2001)
Light & Magic (2002)
Witching Hour (2005)
Velocifero (2008)
Gravity The Seducer (2011)
Ladytron (2018)

EP e compilações

Miss Black and Her Friends (1999), Apenas Japão
Mu-Tron EP (2000)
Softcore Jukebox (2003)
Extended Play (2006)
Live at London Astoria 16.07.08 (2009), Ao-vivo
Best of 00-10 (2011)

Singles

“He Took Her to a Movie” (1999)
“Playgirl” (2000)
“Commodore Rock” (2000)
“The Way That I Found You” (2001)
“Seventeen” (2002)
“Blue Jeans” (2003)
“Evil” (2003)
“Sugar” (2005)
“Destroy Everything You Touch” (2005)
“Ghosts” (2008)
“Runaway” (2008)
“Tomorrow” (2009)
“Ace of Hz” (2010)
“White Elephant” (2011)
“Mirage” (2011)
“The Animals” (2018)
“Far From Home” (2018)

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