1. Como começou sua história com a engenharia de áudio e produções audiovisuais?

Comecei no audiovisual em 2005, quando entrei no curso de Bacharelado em Comunicação Social (Rádio e TV) e de lá pra cá passei por canais de televisão, produtoras e agências até criar a Mamão Filmes com + 3 sócios em 2019 e o estúdio Mamão no fim de 2020.

Antes do áudio e do vídeo veio a música e ela me deu algum conhecimento sobre o comportamento das ondas sonoras e me levou a diversos estúdios de música me ativando a percepção do comportamento sonoro nos diversos ambientes.

A engenharia de áudio foi a necessidade do conteúdo de podcast que começou a aparecer, pra mim inicialmente com o Nóiz com Emicida em 2018 onde eu levava meus equipamentos até o estúdio do Laboratório Fantasma. Era um esquema mais compacto, uma outra realidade é a que o Ben-Yur podcast trouxe aqui no Mamão. Eu já tinha algumas coisas por conta do Nóiz e o Bento trouxe outras, aí foi um trampo juntar tudo pra que funcionasse de forma satisfatória. Muitas coisas ainda tivemos que comprar pra completar o setup completo que estamos utilizando. E ainda pretendemos comprar outras coisas no futuro pra melhorar cada vez mais.

O público ajudou bastante no decorrer do tempo com dicas e feedback.

2. Quais foram suas primeiras músicas e como você definiria o estilo musical das suas criações atuais?

Minhas primeiras composições musicais foram numa banda com uns amigos na escola, destaque pro Daniel de Sá que continua tocando comigo até hoje, chamava Catacumb´s e era uma mistura de sonoridades extremas com pouco conhecimento musical. Alí não tínhamos instrumento fixo, as vezes eu tocava guitarra, as vezes bateria, as vezes cantava. Acho que fizemos umas 4 ou 5 músicas que apenas alguns amigos tem em fita cassete. Soldado do Inferno, Morte aos não roqueiros e Total Destruction são nomes de músicas que me lembro dessa banda rs Alguns anos depois, montei uma banda mais séria que chamava SeriA (séria) e rolava uma mistura de punk, hard rock e metal. Nessa desenvolvi muito mais a questão de composição porque além de músico/ baixista eu era vocalista/ letrista tb.

Hoje em dia eu não busco me prender a estilos musicais apesar do rock ser a base do meu ser musical, o lado progressivo vem se desenvolvendo mais e mais e com isso a liberdade criativa se expande podendo usar outros timbres, instrumentos e também sonoridades eletrônicas. Talvez por isso, se for pra definir mesmo, rock progressivo tanto pra Inheritance quanto pra Senhor Visconde, apesar de serem completamente diferentes. hahahaha

3. Como você avalia a crescente popularidade dos podcasts e a necessidade atual de a maioria deles terem a gravação do vídeo tambem?

Acho que esse boom de podcast veio numa boa hora, pra ajudar na sanidade mental, pra ser uma companhia e um resquício de vida social de forma segura na pandemia.

A relação com lançar em vídeos tem a ver com uma maior procura por conteúdos em vídeo, e ter plataformas de vídeo que recebem mais visitas que as plataformas de áudio. Posso dizer, por acompanhar os números diariamente que somos muito mais vistos no YouTube do que ouvidos no Spotify. Uma outra questão é por quê dos espectadores hoje aceitarem conteúdos em vídeo mais extensos. Em 2018, no podcast Nóiz eu tinha que cortar muito material porque o conteúdo final deveria ter 25 min. A gravação durava entre 45m e 1h.

Outros tempos, outras manias.

Nessa questão, acho melhor os tempos atuais em que o papo todo vai ao ar sem edições e sem a necessidade de deixar a conversa sempre pra cima.

4. Quais são os desafios técnicos que vocês enfrentaram na criação e quais são os trabalhos administrativos atuais na produção do Ben-Yur Podcast?

O maior desafio técnico foi entender como fazer uma simbiose dos meus equipamentos com os do Bento. O conhecimento veio na pratica, testando, errando, refazendo, trocando cabos, trocando a ordem das coisas rs claro que atrelando isso a tutoriais e reviews sobre a funcionalidade de cada equipamento.

As questões administrativas ficam por conta da Jessica Matoso e do Yuri.

Organizando agenda, pontualidade, cortes, cerveja na geladeira, higienização, etc

5. Indique cinco pessoas interessantes para participar de uma #entrevinsta como esta.

@rafael.zandona (meu sócio na mamão, especialista em pós produção e tecnologia digital e guitarrista Senhor Visconde)

@jessica_matoso (minha sócia na mamão e na vida, produtora e gerente do Ben-Yur podcast)

@delaetmusic (Miguel, meu irmão, luthier, músico e marketeiro)

@estudiogr (Daniel de Sá, proprietário estúdio GR e baterista Inheritance)

@ulissesbalbino (diretor de criação Pichorra Filmes e cantor/compositor Senhor Visconde)

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O que é?

Sendo a sigla para Computer Graphic Imagery, o CGI, em síntese é o modo como são nomeadas as imagens feitas por computador, que comportam um conjunto programático formado por três dimensões, gerando os objetos que estamos acostumados a chamar de tridimensionais.

Além de filmes, é uma tecnologia que aparece em expressões de diversas áreas, como videogames, desenhos animados e situações que envolvem contato com o campo imagético. 

O CGI surgiu com o compromisso de otimizar a produção e venda para grandes empresas, principalmente as que tinham como centro lucrativo a criação de veículos automobilísticos. A partir daí já se percebe uma pegada bem publicitária, que usa a vertente denominada CAD.

O CAD – Computer Aided Design (Desenho Assistido por Computador) surgiu na década de 1960 com o objetivo de ilustrar estruturas com possibilidades de variações infinitas. Este programa está presente em diversos softwares de design, que dependendo da profissão, mudam a nomenclatura para a utilização em fins específicos. O mais famoso deles, até então, é o AutoCAD, responsável pela viabilidade e versatilidade na criação de conteúdos ilustrativos com cálculos extremamente reais.

Como funciona nos filmes?

Com grande espírito evolutivo, o cinema aderiu à esta tecnologia advinda do computador. A primeira grande produção que entrou no circuito CAD foi Star Wars (1977) de George Lucas, utilizando efeitos nos sabres de luz e tiros nas armas de fogo. 

As mecânicas que chamamos de efeitos especiais estão presentes no cinema, bem antes do desenvolvimento em CGI. Nas salas eram exibidos longas e curtas-metragem com feras gigantescas, viagens a lugares inexplorados e idealizações futuristas. Para criar a ambientação desejada, as produções se valiam da construção de maquetes e objetos compostos por diversos materiais, como massinha, por exemplo. Ainda tinha os atores que vestiam fantasias e andavam sobre cenários repletos de materiais leves, dentre eles, papelão e isopor. Os rolos de filmes também eram muito usados na inserção de efeitos em pós-produção, muitos gostavam de colori-los e fazer colagens.

Os anos passaram e o CAD foi se adaptando às necessidades. Os produtores viram a possibilidade de conciliar engenharia mecânica e computação. Esse foi um dos fatores que elevaram o status do cinema na década de 1980. Os filmes passaram a injetar grandes investimentos nas ciências dispostas, incorporando os robôs e adicionando efeitos de computador.

Hoje o audiovisual ganhou muitos caminhos e além de Filmmakers (realizadores que vivem exclusivamente de curtas, médias e longas-metragem cinematográficos), temos os Videomakers (mexem com conteúdos para além do cinema). Essa diversificação cria demandas personalizadas e elas necessitam de artifícios em larga escala, daí o aprimoramento de softwares de edição. Os mais famosos e talvez os mais democráticos são o pacote Adobe e o pacote Vegas.     

O CGI se tornou um nicho fundamental na indústria cinematográfica e podemos analisar esse aspecto nos entretenimentos que são apresentados na contemporaneidade. Os espectadores se tornam mais exigentes à medida que a evolução surge. Se pegarmos um longa de alto investimento da década 1990 e compararmos com o que acompanhamos atualmente, haverão grandes diferenças gráficas. Os realizadores entendem essa evolução e boa parte do orçamento estabelecido vai para os efeitos especiais criados em computadores.

As novidades dessa tecnologia agregam ao fluxo de composição que cito no texto “O que faz um Diretor de Fotografia?”. As imagens sempre passam mensagens, e tudo o que estiver ao alcance para tornar sua ideia mais sólida é bem vindo! É loucura imaginar que um software pode fabricar realidades, mas é confortante saber que as tecnologias construídas para fins específicos, podem ser adaptadas ao processo de imersão nas telas.

Dicas para além!

Continuar a aprender e evoluir é o que fazemos de melhor! Por isso, estaremos deixando dicas de entretenimento para a sua degustação! 

Livros que falam mais sobre programação e CAD.

Shell Script Profissional (Português) Capa comum – 1 abril 2008

ESTUDO DIRIGIDO DE AUTOCAD 2019 eBook Kindle

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