Há cerca de 6 meses, eu publiquei um vídeo sobre essas que é uma das minhas influenciadoras favoritas. Como eu acompanho ela desde o iniciozinho, eu quero contar pra vocês um pouco mais da Fernandinha.

Femingos, mudou de carreira e hoje lança nova música ‘Morrer de Rir’

Um canal em particular tem se destacado como uma fonte confiável e inspiradora para mulheres empreendedoras: Femingos. Desde o seu lançamento, o canal tem sido uma plataforma onde empreendedoras bem-sucedidas compartilham suas histórias, insights e conselhos práticos para ajudar outras mulheres a alcançarem seus objetivos de negócios.

Fernanda Domingos é uma influenciadora multifacetada que brilha no cenário digital. Como uma verdadeira artista que canta, escreve, desenha e costura, ela personifica a mensagem de que “há coisas que só você pode criar”. Seu canal, presente no YouTube, Spotify e TikTok, é um verdadeiro oásis de inspiração e orientação para empreendedoras e influenciadoras em todo o mundo.

Com uma abordagem autêntica e conteúdo de alta qualidade, Femingos capacita e motiva mulheres a transformarem suas paixões em negócios prósperos. Seu livro “Despertar Criativo” é um reflexo do seu compromisso em ajudar outras mulheres a explorarem todo o seu potencial criativo. Se você busca sucesso nos negócios e na vida, seguir Femingos é o primeiro passo para inspirar sua jornada empreendedora e fazer a diferença no mundo digital.

Vamos dar uma olhada em sua jornada até agora e destacar cinco dos melhores vídeos que você não pode perder.

Histórico do Canal Femingos

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Emma tem conquistado uma legião de fãs e se estabelecido como uma das figuras mais importantes da internet. Emma Chamberlain transcende fronteiras e inspira milhões e o que os criadores de conteúdo brasileiro podem aprender com ela é uma questão ecoa em um cenário digital onde a autenticidade e a conexão com o público são moedas de grande valor. Emma não é apenas uma personalidade do YouTube; ela é um fenômeno cultural, uma voz que se comunica entre gerações, transmitindo sinceridade, humor e um estilo único.

Comparável às maiores influenciadoras digitais do Brasil como Camila Coutinho, Thassia Naves e Gkay, Emma se destaca não apenas pelo seu alcance global, mas também pela profundidade de sua conexão com seus seguidores. Neste sentido, há diversos aspectos da vida e carreira dela que podemos analisar e com os quais podemos aprender.

Desde sua ascensão meteórica no YouTube até sua incursão em novos projetos, é importante que estejamos atentas para pegar sua visão sobre o futuro entender como ela transforma intimidade em moeda de troca pela atenção das pessoas. Como ela consegue brilhar apresar dos desafios sem perder sua autenticidade e sua franqueza.

Sua história dela me fez refletir sobre as complexidades do universo digital e agora quero compartilhar com vocês os desafios e triunfos que moldaram sua história e como construiu uma conexão impar com os seus seguidores. Trago hoje, tudo que aprendi na entrevista que ela concedeu a Colin e Samir: lições valiosas que ela oferece aos criadores de conteúdo brasileiros.

VIDA PESSOAL

Na primeira parte da entrevista com Emma Chamberlain, somos transportados para um mundo íntimo e emocional, onde ela compartilha insights sobre sua vida pessoal e sua jornada criativa. Desde sua relação complexa com o YouTube até sua constante busca por autenticidade e evolução, Emma revela os altos e baixos de sua carreira e os desafios que enfrentou ao longo do caminho.

Ela reflete sobre sua conexão única com o YouTube, descrevendo-o como um relacionamento amoroso e complexo, além de compartilhar sua jornada de criação de conteúdo, desde seus primeiros vídeos até os desafios criativos e mudanças que experimentou ao longo dos anos. Ao discutir sua atual fase de transição criativa, Emma revela sua fome por algo novo e diferente, enquanto explora o equilíbrio entre ser vulnerável e proteger sua própria saúde mental.

Além disso, Emma mergulha fundo em temas como rejeição e aceitação, revelando como suas experiências pessoais moldaram sua abordagem em relacionamentos românticos e amizades. Sua honestidade brutal e sua capacidade de se abrir diante das câmeras são elogiadas, enquanto ela compartilha suas lutas e triunfos com uma franqueza cativante. Ao longo de tudo, Emma emerge como uma figura profundamente complexa e genuína, cuja jornada de autodescoberta continua a inspirar milhões de fãs em todo o mundo.

EMPREENDENDO COMO CRIADORA DE CONTEÚDO DIGITAL

Na primeira parte da entrevista com Emma Chamberlain, somos transportados para um mundo íntimo e emocional, onde ela compartilha insights profundos sobre sua vida pessoal e sua jornada criativa. Desde sua relação complexa com o YouTube até sua constante busca por autenticidade e evolução, Emma revela os altos e baixos de sua carreira e os desafios que enfrentou ao longo do caminho.

Emma reflete sobre sua conexão única com o YouTube, descrevendo-o como um relacionamento amoroso e complexo. Ela compartilha sua jornada de criação de conteúdo, desde seus primeiros vídeos até os desafios criativos e mudanças que experimentou ao longo dos anos. Ao discutir sua atual fase de transição criativa, Emma revela sua fome por algo novo e diferente, enquanto explora o equilíbrio entre ser vulnerável e proteger sua própria saúde mental.

Além disso, Emma mergulha fundo em temas como rejeição e aceitação, revelando como suas experiências pessoais moldaram sua abordagem em relacionamentos românticos e amizades. Sua honestidade brutal e sua capacidade de se abrir diante das câmeras são elogiadas, enquanto ela compartilha suas lutas e triunfos com uma franqueza cativante. Ao longo de tudo, Emma emerge como uma figura profundamente complexa e genuína, cuja jornada de autodescoberta continua a inspirar milhões de fãs em todo o mundo.

ENTRETENIMENTO E MERCADO

A indústria do entretenimento digital evoluiu significativamente ao longo dos anos. Quando comecei a criar conteúdo digital, o cenário era muito diferente do que é hoje. As plataformas eram menos numerosas e menos saturadas, o que me permitiu crescer rapidamente e desenvolver uma relação próxima com meus seguidores. No entanto, à medida que o tempo passava, percebi mudanças na dinâmica dessa relação. Inicialmente, eu era vista como a melhor amiga da internet, alguém que os espectadores podiam contar para oferecer um conteúdo autêntico e genuíno.

Mas à medida que minha popularidade crescia, as expectativas dos seguidores também aumentavam. Eles queriam que eu fosse uma espécie de amiga idealizada, e quando isso não correspondia à realidade, alguns ficavam desapontados e até mesmo irritados. Além disso, o cenário do conteúdo digital se tornou cada vez mais saturado, com todos tentando copiar e emular o que funcionava para os outros. Isso criou uma pressão adicional para manter minha originalidade e autenticidade.

No entanto, também enfrentei críticas e acusações de que não era a criadora original de certos estilos de edição, o que me deixou frustrada e confusa. Em última análise, minha jornada como criadora de conteúdo digital tem sido uma montanha-russa de emoções, desafios e aprendizados, e estou constantemente navegando pelo equilíbrio entre atender às expectativas dos seguidores e permanecer fiel a mim mesma.”

AMADURECIMENTO COMO EMPREENDEDORA:

No caminho do empreendedorismo, o amadurecimento é uma jornada constante, marcada por descobertas e decisões estratégicas. Para mim, a integridade é a prioridade máxima. Mais do que o lucro, mais do que as oportunidades, é a integridade que guia minhas escolhas. Seja dirigindo uma sessão de fotos ou criando um vídeo para o YouTube, sempre me pergunto: Isso reflete a essência da marca Emma Chamberlain? Isso ressoa com os valores que defendo?

O equilíbrio entre o financeiro e o ético é fundamental, e embora seja tentador seguir o caminho do dinheiro, aprendi que a verdadeira satisfação vem de criar algo que ressoe comigo, algo que faria mesmo sem ganhar um centavo.

Quando se trata de parcerias e campanhas, adotei uma abordagem mais orgânica e estratégica. Em vez de simplesmente promover produtos, busco associações que se alinhem com minha visão e estilo de vida. Trabalhar com marcas como Canon e Lancôme me permitiu não apenas criar conteúdo, mas também contar histórias autênticas que refletem minha personalidade e perspectiva única. A criatividade desempenha um papel fundamental nesse processo, permitindo-me conectar de forma mais profunda com meu público e transmitir a mensagem da marca de maneira genuína.

Minha relação com o dinheiro evoluiu ao longo dos anos, passando de uma visão de escassez para uma compreensão mais equilibrada da riqueza. Crescer como filha de um artista em meio a um ambiente de prosperidade me ensinou a valorizar experiências e relacionamentos acima de bens materiais. Ao iniciar minha jornada como empreendedora, percebi rapidamente que o dinheiro não pode comprar felicidade além de um certo ponto. Agora, optei por manter uma certa distância das finanças do dia a dia, confiando em uma equipe dedicada para gerenciar esses aspectos enquanto eu me concentro na criação de conteúdo autêntico e significativo.

Entender o suficiente como uma meta, não apenas em termos financeiros, mas também em relação ao tempo e à realização pessoal. Ao definir meus objetivos, busco uma vida equilibrada, onde o dinheiro seja um facilitador, não um fim em si mesmo. Isso me permite manter a criatividade e a paixão em meu trabalho, garantindo que cada projeto seja uma expressão autêntica de quem sou e do que represento. E, embora o sucesso financeiro seja importante, aprendi que a verdadeira riqueza reside na capacidade de viver uma vida significativa e gratificante, independentemente do saldo da conta bancária.

AMADURECIMENTO COMO PESSOA:

Ao longo da vida, descobrimos que somos como uma obra de arte em constante evolução. Cada experiência molda nossa jornada, transformando a nossa própria “tela de pintura” de maneiras imprevisíveis e emocionantes. Assim como um artista explora novas formas de expressão, nós também aprendemos a nos reinventar, a abraçar novos desafios e a crescer como indivíduos.

Ao refletir sobre meu próprio amadurecimento, percebo que estou em um constante processo de autodescoberta. Antes, talvez rejeitasse a ideia de explorar novos caminhos, como a atuação, por medo do desconhecido. No entanto, à medida que envelheço, percebo que novas oportunidades podem ser fontes de crescimento e realização.

Parte desse amadurecimento envolve aceitar que o sucesso não se resume a seguir um único caminho predefinido. Não se trata apenas de alcançar marcos externos, mas sim de encontrar satisfação e alegria nas jornadas que escolhemos seguir. Portanto, estar aberto a novas experiências e desafios é essencial para nosso desenvolvimento pessoal.

A atuação, por exemplo, é algo que antes eu descartaria sem hesitação. No entanto, à medida que cresço, percebo o potencial criativo e catártico que ela pode oferecer. Analisar diferentes perspectivas e explorar a complexidade humana através dos personagens pode ser uma experiência profundamente enriquecedora.

Além disso, ao longo desse processo de amadurecimento, aprendi a valorizar não apenas os resultados finais, mas também o processo de criação em si. Encontrar prazer na prática de uma atividade, seja ela qual for, é fundamental para manter nossa paixão e motivação ao longo da jornada da vida.

EMPREENDEDORISMO FEMININO E EMPODERAMENTO

O surgimento do empreendedorismo feminino no mundo dos negócios é uma fonte de esperança e empoderamento. A jornada de Emma Chamberlain com o Chamberlain Coffee exemplifica esse espírito de inovação e determinação. Desde a concepção de sua marca de café, Emma abraçou o empreendedorismo como um empreendimento profundamente pessoal, integrando perfeitamente sua paixão pelo café com sua presença digital.

O que diferencia o Chamberlain Coffee é sua autenticidade, transcendendo os limites de um acordo de marca típico. A abordagem prática de Emma e seu compromisso genuíno com o negócio refletem seu desejo de construir algo significativo além de apenas uma linha de produtos. Com o Chamberlain Coffee, Emma imagina uma marca que se destaca por si só, independente de seu status de celebridade, incorporando a essência do empreendedorismo feminino em sua forma mais pura.

Navegar pelas complexidades do empreendedorismo, especialmente no cenário altamente competitivo do varejo, requer resiliência e visão estratégica. As reflexões sinceras de Emma sobre os desafios que enfrenta destacam a realidade de administrar um negócio. No entanto, em meio às incertezas e pressões, há uma sensação inconfundível de paixão e propósito impulsionando-a para frente.

O Chamberlain Coffee representa não apenas um produto, mas uma manifestação do espírito empreendedor de Emma, um testemunho de sua dedicação inabalável em construir algo duradouro. À medida que ela abraça as dinâmicas em evolução do YouTube e das mídias sociais, Emma incorpora uma nova geração de criadores, transcendendo definições tradicionais e forjando seu caminho no cenário em constante mudança do empreendedorismo digital.

TECNOLOGIA E NEGÓCIOS NA INTERNET

A discussão entre Emma Chamberlain e seu entrevistador ilustra vividamente a interseção entre tecnologia e negócios na internet. Enquanto Chamberlain relata sua jornada como criadora de conteúdo digital, destacam-se os desafios e oportunidades únicos que surgem nesse cenário. A dinâmica entre os diversos aspectos do processo criativo, desde a produção de vídeos para o YouTube até o lançamento de um podcast de sucesso, evidencia a complexidade e a multifacetada natureza desse campo.

Um ponto-chave da conversa é a mudança na abordagem de Chamberlain em relação à produção de conteúdo para plataformas digitais. Ao optar por focar em seu podcast e explorar outras formas de criação de vídeo, ela ilustra uma adaptação estratégica às demandas do mercado e às necessidades de sua audiência. Essa flexibilidade é crucial em um ambiente onde as tendências e preferências do público podem mudar rapidamente.

Além disso, a relação de Chamberlain com plataformas como YouTube e Spotify destaca a importância das parcerias entre criadores de conteúdo e empresas de tecnologia. Enquanto o YouTube oferece uma plataforma estabelecida para compartilhamento de vídeo e interação com a audiência, o Spotify proporciona oportunidades únicas de monetização e alcance através de podcasts. Essa diversificação de plataformas permite que os criadores ampliem seu alcance e diversifiquem suas fontes de receita.

Por fim, o relato de Chamberlain sobre sua jornada pessoal e os desafios enfrentados no caminho ressalta a importância da saúde mental e do equilíbrio entre vida profissional e pessoal. Embora a tecnologia e os negócios na internet ofereçam inúmeras oportunidades, é fundamental para os criadores de conteúdo reconhecerem os limites de sua própria capacidade e priorizarem o bem-estar em meio às demandas do mercado digital.

Conclusão:

Ao encerrar esta exploração da vida e carreira de Emma Chamberlain, é evidente que sua jornada transcende as fronteiras do entretenimento digital, servindo como um farol de autenticidade, coragem e inovação. O que os criadores de conteúdo brasileiro podem aprender com Emma vai muito além das técnicas de edição ou estratégias de engajamento; trata-se de abraçar a própria singularidade, cultivar conexões genuínas com o público e abraçar a mudança com resiliência e criatividade. Assim como Emma, cada criador possui uma voz única e uma história poderosa para compartilhar. Ao adotar uma abordagem autêntica e destemida, podemos não apenas impactar positivamente a vida daqueles ao nosso redor, mas também moldar o futuro do cenário digital com integridade e paixão. Que a jornada de Emma Chamberlain nos inspire a buscar nossa verdadeira voz, a abraçar desafios com determinação e a construir um mundo onde a autenticidade e a conexão sejam os pilares de nossa jornada criativa.

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Embora ambas tenham rapidamente arregado em suas declarações e apagado qualquer menção relevante de seus sites, decidimos explorar essa situação sob uma nova perspectiva. É possível concluir que anunciantes não estão se esgueirando por trás das cortinas digitais para ouvir suas conversas, mas que dispõem de uma variedade de métodos mais simples, porém muito mais eficazes, para direcionar seus anúncios.

Quais são as alegações/defesas

Em suas interações com clientes, podcasts e blogs, tanto a CMG quanto a Mindshift contaram basicamente a mesma história, embora tenham sido escassos nos detalhes técnicos: smartphones e smartTVs, alegadamente, ajudam-nas a identificar palavras-chave específicas nas conversas das pessoas, que, por sua vez, são utilizadas para criar audiências personalizadas.

Essas audiências, apresentadas sob a forma de listas contendo números de telefone, endereços de e-mail e IDs de publicidade anônimos, podem então ser carregadas em várias plataformas, desde o YouTube e Facebook até o Google AdWords e Microsoft Advertising, para direcionar anúncios aos usuários.

Embora a segunda parte, sobre a criação de audiências personalizadas, pareça bastante plausível, a primeira parte é um tanto nebulosa. As declarações das empresas não oferecem muitos detalhes sobre quais aplicativos ou tecnologias são usados para coletar essas informações.

No entanto, em uma postagem de blog extensa (agora deletada), uma passagem não técnica se destacou: “Nós sabemos o que você está pensando. Isso é legal? É legal que telefones e dispositivos estejam nos ouvindo.”

Quando o download ou atualização de um aplicativo solicita aos consumidores um contrato de termos de uso de várias páginas, em algum lugar nas letras miúdas, a Escuta Ativa geralmente está incluída.”

Após serem pressionadas por jornalistas, a CMG retirou a postagem de seu blog e emitiu um pedido de desculpas/esclarecimento, afirmando que não há espionagem envolvida e que os dados de segmentação são “originados por mídias sociais e outros aplicativos”.

Já a Mindshift, discretamente, removeu todas as mensagens de marketing relacionadas a essa forma de publicidade de seu site.

Onde está o erro

Claramente, os profissionais de marketing “não souberam se comunicar” eficazmente com seus clientes nos anúncios sedutores ativados por voz ou na mídia. É bem provável que este não seja o primeiro incidente do tipo; eis o motivo:

Os sistemas operacionais modernos sinalizam claramente quando o microfone está sendo utilizado por um aplicativo legítimo. Se, por exemplo, um aplicativo de previsão do tempo estiver constantemente ouvindo através do microfone, à espera de termos como “máquina de café”, o ícone do microfone acenderá nos painéis de notificação de todos os principais sistemas operacionais.

Em dispositivos móveis como smartphones, a escuta contínua consome bateria e dados. Isso seria notado e provocaria uma reação negativa em cadeia.

Analisar constantemente fluxos de áudio de milhões de usuários requereria uma capacidade computacional enorme e seria financeiramente insustentável, uma vez que os lucros da publicidade nunca cobririam os custos de uma operação de segmentação dessa magnitude.

Ao contrário da crença popular, a receita anual por usuário das plataformas de publicidade é relativamente baixa:

• menos de $4 na África,
• cerca de $10 em média globalmente, e
• até $60 nos EUA.

Dados esses números, que se referem à receita e não ao lucro, simplesmente não há dinheiro suficiente para justificar uma operação de espionagem. Aqueles que duvidam podem analisar, por exemplo, os preços do reconhecimento de fala no Google Cloud: mesmo com a taxa de atacado mais baixa (mais de dois milhões de minutos de gravações de áudio por mês), a conversão de fala em texto custa $0,3 centavos de dólar por minuto.

Supondo um mínimo de três horas de reconhecimento de fala por dia, o cliente teria que gastar cerca de $200 por ano por usuário individual, o que é insustentável, mesmo para as empresas de publicidade dos EUA.

E quanto aos assistentes de voz?

Dito isso, o raciocínio acima pode não se aplicar aos dispositivos que já escutam comandos de voz devido à sua função principal. Entre esses dispositivos, encontram-se os alto-falantes inteligentes e os smartphones com assistentes de voz permanentemente ativados. Dispositivos menos óbvios incluem smart TVs, que também respondem a comandos de voz.

De acordo com a Amazon, a Alexa está sempre ouvindo a palavra de ativação; no entanto, só grava e envia dados de voz para a nuvem após detectá-la. Uma vez encerrada a interação com o usuário, a gravação é interrompida. A empresa não nega que os dados da Alexa sejam usados para segmentação de anúncios, e estudos independentes corroboram essa afirmação. Alguns usuários consideram essa prática ilegal, mas o processo contra a Amazon ainda está em andamento. Enquanto isso, outra ação movida contra a Amazon pela Comissão Federal de Comunicações dos EUA resultou em um acordo modesto de $30 milhões. A gigante do comércio eletrônico foi condenada a pagar por não excluir os dados infantis coletados pela Alexa, em violação direta da Lei de Proteção à Privacidade Online das Crianças dos EU

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Promovido pelo Hub de inovação Vale do Dendê, sediado na Bahia, o maior evento de futurismo da América Latina terá convidados nacionais como Ubiraci Pataxó, mestre do saber e aprendiz de Pajé, Grazi Mendes – Head de Diversidade, Equidade e Inclusão na ThoughtWorks, Karen Santos – cofundadora da UX para Minas Pretas, se unirão a personalidades internacionais a exemplo de Adah Parris, futurista e presidente do Mental Health First Aid England e do grupo consultivo do Centre for Cultural Value e Yuniya Khan – fundadora do Projeto Emerge, Tânia Tomé – autora e empreendedora Moçambicana.

Em um intercâmbio de narrativas relacionadas ao tema central do evento, tendo o Continente Africano como no desenvolvimento econômico e tecnológico, bem como o impacto do processo de colonização. Além disso, o público participante terá acesso a dois workshops sobre futurismo que serão ministrados por executivos internacionais. Ao todo, o evento terá a representação de ao menos treze países, incluindo Nigéria, Guiana, Reino Unido, Colômbia, Argentina, Moçambique.

No Pelourinho, a Casa Vale do Dendê e centros culturais e históricos como o Museu de Energia, o Museu Eugênio Teixeira, o Casarão Dezessete, a Faculdade de Medicina da Bahia, os Largos Tereza Batista e Quincas Berro D’Água serão transformados em espaços onde a criatividade, inovação, cultura e tecnologia serão exploradas, resultando em novas formas de pensar e produzir o cenário futurista para esta e as próximas gerações.

O evento que integra a programação do Salvador Capital Afro e tem como patrocinadores oficiais o iFood, YouTube e a Secretaria de Cultura e Turismo de Salvador – Prefeitura Municipal de Salvador, contará com programações simultâneas.

Nesta edição, uma parceria inovadora com a Diversity Atlas permitirá a coleta instantânea de dados sobre diversidade, cultura e demografia baseando-se na ancestralidade e história pessoal de cada participante do evento. A abordagem orientada por dados representa uma maneira inovadora de mapear a diversidade e o Festival Afrofuturismo é um bom espaço para esta experiência tendo em vista a expertise da empresa australiana no mapeamento dos dados para elaboração das estratégias de diversidade, inclusão e desenvolvimento. A presença confirmada da Delegação de Gana irá promover um intercâmbio cultural com objetivo de fortalecer e criar novos laço entre o Brasil e o país africano. A Casa de Gana irá trazer para o Centro Histórico apresentações artísticas e a cultura daquele país.

Desde 2018, o Festival Afrofuturismo passou por diversas fases e modelos e vem se consolidando como evento de referência para inovadores e criativos de todo o Brasil. Este reconhecimento coloca Salvador no mapa global de eventos ao lado de Austin (SXSW), Cannes (Festival de Cinema e Publicidade), Lisboa (Web Summit), Nova Orleans (Essence Festival) e outras cidades globais. A iniciativa de utilizar dados para promover a diversidade e a inclusão certamente fortalecerá ainda mais a posição do Festival Afrofuturismo como um evento visionário e pioneiro no cenário mundial.

Serviço:

O quê: Festival Afrofuturismo – Ano V

Onde: Centro Histórico de Salvador – Bahia

Quando: 20 e 21 de novembro de 2023

Contato: festivalafrofuturismo@gmail.com

Passaporte: www.sympla.com.br/evento/festival-afrofuturismo-ano-v/2190411

Pasta de Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1lfMcuZxafH9VHI_gqhbZLxDlmTftV8WG?usp=drive_link

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

FESTIVAL AFROFUTURISMO – ANO V

DATA: 20 DE NOVEMBRO DE 2023

VALE DO DENDÊ – ESTAÇÃO DA LAPA

10h às 13h – WORKSHOP FUTURISMO – PETER KONSTROM

CASA VALE DO DENDÊ 

SALA VATAPÁ

10h – DENDÊ TALKS – COM CARLOS CRUZ

11h – DENDÊ TALKS – COM CARLA MAYUMI

12h – INTERVALO PARA ALMOÇO

14h – DENDÊ TALKS – MARCELO ZIG

15h – DENDÊ TALKS – EDINILTON SACRAMENTO

16h – DENDÊ TALKS – ZIATI COMAZI

17h – DENDÊ TALKS – IARA VICENTE

SALA ARROZ DOCE 

11h – DENDÊ TALKS – COM CAROLINA MORAIS

12h – INTERVALO PARA ALMOÇO

14h – PAINEL: ANCESTRALIDADE E FUTURO

GRAZI MENDES E UBIRACI PATAXÓ

MEDIAÇÃO: PAULO ROGÉRIO

MUSEU DA ENERGIA

10h30 – PAINEL – FUTURO DOS GAMES

RICARDO SILVA (GAMEPOLITAN) E TATA RIBEIRO (AIMO TECH)

MEDIAÇÃO: ÉRIQUE BATISTA

12h – INTERVALO PARA ALMOÇO

14h – PAINEL: INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL E IMPACTO SOCIAL 

IGOR MIRANDA E ANDRÉ ARGOLO

MEDIAÇÃO: IZABELLA DE AZEVEDO

16h – PAINEL: TECNOLOGIAS DO SUL GLOBAL

CARLOS BOMFIM (VER COM ARI) E YUNIYA KHAN

MUSEU EUGÊNIO TEIXEIRA LEAL

14h – PAINEL: AFROFUTURISMO EM HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

JANINE RODRIGUES (PIRAPORIANDO) E ANDERSON SHON

MEDIAÇÃO: MARCELO LIMA

16h – PAINEL: DIVERSIDADE NO MUNDO CORPORATIVO

ALANA SALES (AGE) E LUCIENE RODRIGUES (GRUPO MOVER)

MEDIAÇÃO: GLADYS CAZUMBÁ – ABRH

FACULDADE DE MEDICINA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

10h às 18h

ARENA GAME

ESTÚDIO ÁFRICA

STÚDIO TAAG

ANIPÓLITAN

LARGO TEREZA BATISTA

10H – BOAS-VINDAS COM ANGEL VASCONCELOS

10h10 – PAINEL – O AFROFUTURISMO É TRANSFORMACIONAL

GENILSON COUTINHO, MICHEL OLIVEIRA E PAULETT FURACÃO

11h30 – PAINEL: INOVAÇÃO, TECNOLOGIA, EDUCAÇÃO E POLÍTICAS DE EQUIDADE A SERVIÇO DA REDUÇÃO DAS DESIGUALDADES

MANOEL SOARES E BÁRBARA CARINE – MEDIAÇÃO: ANGEL VASCONCELOS

12h – INTERVALO PARA ALMOÇO (LIVRE)

15h30 – MOMENTO FALA: A GENTE SÓ É FORTE SE A GENTE TIVER JUNTO, SE A GENTE OLHAR PARA O LADO E SE RECONHECER

TÂNIA TÔKO – MEDIAÇÃO: GENILSON COUTINHO

16H – PAINEL: RUMO AO AFROFUTURO: DESPERTAR, CAPACITAR E EMPREGAR PESSOAS NEGRAS EM TECNOLOGIA

THIAGO GUEDES, MARCELO MARCIANO, VIVI ELIAS E ANGEL VASCONCELOS

17H – PAINEL: IA NOS NEGÓCIOS

LUANA OZEMELA

18H – SHOW ALINE SOUZA

20H – SHOW CORTEJO AFRO

LARGO QUINCAS BERRO D’ÁGUA

10h – MANHÃ COM AS ESCOLAS

17h – APRESENTAÇÃO –  GAL DO BECO

19h – APRESENTAÇÃO – PORTELA E ALOÍSIO MENEZES

DATA: 21 DE NOVEMBRO DE 2023

VALE DO DENDÊ – ESTAÇÃO DA LAPA

10h às 13h – WORKSHOP ASSUNTOS DEL SUR – DANIELA GALVIS

CASA VALE DO DENDÊ 

SALA VATAPÁ

10h – DENDÊ TALKS

11h – DENDÊ TALKS – COM MARCELLO SOUZA

12h – INTERVALO PARA ALMOÇO

14h – DENDÊ TALKS – FÁBIO NEVES

15h – DENDÊ TALKS – ROSEANE VIEIRA

16h – DENDÊ TALKS – TAAG

17h – DENDÊ TALKS – FELIPPE GUERRA

SALA ARROZ DOCE – TALKS INTERNACIONAIS

10h – GETRUDE MATSHE

11h – RONNEL PERRY

12h – INTERVALO PARA ALMOÇO

14h – ADAH PARRIS

15h – TÂNIA TOMÉ

16h – MIKAL ANDERSON

17h – YOLANDA METHVIN

MUSEU DA ENERGIA

10h30 – PAINEL: MÚSICA NEGRA GLOBAL

RAONIR BRAZ E FILIPE ARAGÃO

MEDIAÇÃO: PYEDRA BARBOSA

12h – INTERVALO PARA ALMOÇO

14h – PAINEL: CRIADORES DE CONTEÚDO E AFROEMPREENDEDORISMO

16h – PAINEL: EXPERIÊNCIAS SOBRE DIVERSIDADE NA AMÉRICA LATINA

DANIELA GALVIS E ANA MOSQUERA

MEDIAÇÃO: LILIAN PINHO

MUSEU EUGÊNIO TEIXEIRA LEAL

10h30 – PAINEL: NARRATIVAS PRETAS PARA A MÍDIA

ANTONIO JUNIÃO E FERNANDA RAMOS BRAZIL

MEDIAÇÃO: ROSALVO NETO

12h – INTERVALO PARA ALMOÇO

14h – PAINEL: MERCADO DE TRABALHO E TECNOLOGIA PARA MULHERES

KAREN SANTOS, LORENA BISPO E AMANDA VIEIRA

MEDIAÇÃO:ANDRESSA TAIRINE

16h – PAINEL: MODA E TECNOLOGIAS SOCIAIS

ISA SILVA E JORGE LUCA

MEDIAÇÃO: CÁSSIO KAIAZZO

FACULDADE DE MEDICINA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

10H às 18H

ARENA GAME

ESTÚDIO ÁFRICA

STÚDIO TAAG

ANIPÓLITAN

CASARÃO 17

SALÃO DE NEGÓCIOS

17h às 19h – MEETUP CORPORATIVO

LARGO TEREZA BATISTA

10h – BOAS- VINDAS

10H – BOAS-VINDAS

10H10 – PAINEL: OS DESAFIOS NA SAÚDE DA POPULAÇÃO NEGRA E COMO A COMUNICAÇÃO EM ESCALA PODE  SER ALAVANCA CHAVE DE POLÍTICAS DE PREVENÇÃO

DRA. JAQUELINE GÓES , IGOR ROCHA, DEH BASTOS E ANGEL VASCONCELOS.

11H30 – PAINEL: COMO A TECNOLOGIA PODE AJUDAR NO EMPREENDEDORISMO?

JOÃO BARCELOS, DU CARMO E DELIENE MOTA

15H30 – MOMENTO FALA: A FORÇA FEMININA E O PROTAGONISMO NO EMPREENDEDORISMO E NA GERAÇÃO DE RENDA DOS TERRITÓRIOS 

JUCI CARDOSO. MEDIAÇÃO: MÁRCIO LIMA

16H – PAINEL – O PRESENTE: “OS DESAFIOS DAS PESSOAS NEGRAS NAS CARREIRAS EM TECNOLOGIA

ANA DIAS, EDMAR AMORIM, THIAGO GUEDES E CAMILA OLIVEIRA

17H – PAINEL: TREINAR SKILLS COMPLEMENTARES + AMPLIAR O REPERTÓRIO DE INOVAÇÃO  = TRILHAS ESSENCIAIS PARA ALCANÇAR OS FUTUROS POSSÍVEIS

ALEXANDRE RIBEIRO, MICHELLE OLIVEIRA, ANDREZA MAIA E MARIO GOMES

18H – SHOW A MULHERADA

20H – SHOW ILÊ AYÊ

LARGO QUINCAS BERRO D’ÁGUA

19H – APRESENTAÇÃO – UDI – LANÇAMENTO DE ÁLBUM

20h30 – APRESENTAÇÃO MUZENZA

*Programação mediante a alteração sem aviso prévio

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Contando com mais de 51 milhões de visualizações, o objetivo do canal é um conteúdos representam seu público (LGBTQIANP+) que é amante de histórias românticas, viagens, humor, beleza, esportes e aventura.

Como uma boa representante da classe 🌈, eu não poderia deixar passar essas dica de hoje.

O tema da série levanta uma questão muito importante que ainda hoje fica camuflada nos dias de hoje em um falso liberalismo. O movimento das mulheres lésbicas e bissexuais se misturam virtuosamente nas lutas do movimento feminista, rebatem o androcentrismo, que centraliza nos homens a sua vida, com isso estas valorosas mulheres se fortalecem em relação à autonomia e liberdade em quanto este movimento reivindica a sua liberdade de opção.

Esta luta engloba serem livres do “armário”, das discriminações da forma heteropatriarcal, incluindo e principalmente as violências impostas por esses regimes preconceituosos. Muito além disso, a mulher LBT, possui uma importância política enorme para lutar dentro do feminismo a recusa à heterossexualidade obrigatória em seus vários modos e também recusa aos padrões de beleza e comportamento “tradicional”, e  a todo tabu relacionado a sexualidade e que se é forçado a um silêncio.

Enredo da série Dejá Vu

Déja Vu, é o mais novo lançamento dessa galera e o legal dessa nova “paixão proibida” é que os acontecimentos da série poderiam ter ocorrido no século passado ou no próximo, porque se trata de uma história de amor e do julgamento social.

Produzido pela EPA Produções, ao longo da série é contada a história do romance entre Paula (Alicia Zambrello), e Laura (Shay Fonseca) que vivem as pressões sociais do século XIX, mas quando reencarnam, no século XXI, revivem dramas que já deveriam ter sido superados pela sociedade.

Paula é filha do o Capitão Zeca (Wanner Rodrigues), um fazendeiro do século 19, conservador, que não aceita esse romance e fará de tudo para separar as duas. No século 21 as duas retornam reencarnadas e se reencontram para reviverem a paixão interrompida por uma tragédia nas vidas passadas.

Gravada no Sítio Altas Horas no bairro de Vila Rica na cidade de Itaboraí, Aero clube de Itaboraí, na Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres e no centro histórico da cidade de Itaboraí.

Elenco de Uma Paixão Proibida

Wagnera interpreta o capataz Tião no século 19 e, no século XXI, o Padre Abílio. Amonte interpreta o político Robertinho , pretendente de Paula, Duda Dias que interpreta Esmeralda, prima de Paula. Participação especial de Clara Junger como a costureira da capital e interprete e autora da música “Júpiter” tema das protagonistas.

Opiniões sobre a série

O ator Wanner Rodrigues que deu vida ao Capitão Zeca, e que foi também foi o coprodutor da série junto a Epa Produções, exalta a produção feita em tempo recorde, e a capacidade dos envolvidos entre atores e técnicos, produzindo este trabalho sem problemas para a equipe, todos competentes para em suas funções,  com isso esse recorde da produtora foi batido mantendo a qualidade habitual do Pink Channel.

A atriz Shay Fonseca diz que dar a vida a personagem Laura, representou um “grito” para as mulheres, relatando que uma mulher além do seu tempo sempre será uma inspiração de coragem, força que identificará a todas que vierem antes e depois de seu tempo.

Já Duda Dias que interpretou a Esmeralda, achou o processo de criação divertido; “A construção da Esmeralda no século 21 foi mais próxima de mim, mas fazer a Esmeralda no século 19 foi a minha preferida, criei o personagem e sua fala caipira de acordo com o regionalismo, e mistura com o leve sotaque que a personagem Paula tinha, e Esmeralda deste século era uma personagem ingênua que falava o que pensava sem pensar nas consequências”.

O ator Wagnera relata que viver dois personagens diferentes no mesmo projeto foi um prazer, buscando caminhos diferentes dele mesmo, notando que o Padre Abílio do século 21 era uma reencarnação do Capataz Tião do século 19, mas com características bem distintas para se trabalhar. Clara Junger ficou muito feliz, pois teve uma pequena participação como atriz, mas “arrebentou” na trilha sonora com a música “Júpiter” de sua autoria e interpretação.

Amonte diz que viver o Robertinho foi desafiador, precisou fazer um perfil galanteador porem precisava mostrar um trabalho de expressão corporal ao público que mostrasse desinteresse na personalidade de Robertinho, para despertar o mesmo sentimento que o personagem Paula sentia por ele.

Já a protagonista Paula vivida pela atriz Alicia Zambello (Que fez a personagem “Festeira” na novela Reis da Record), diz que é sempre um desafio  novas  e diferentes  personagens. E lhe foi perguntado como conseguiu interpretar fazer tão bem mesmo sendo uma atriz heterossexual e a resposta foi a seguinte:

Consegui fazer bem natural também por conta da conexão, isso facilitou muito a produção das cenas, meu entrosamento com a atriz Shay Fonseca foi de extrema relevância.

 

Detalhes da Produção

O grupo Pink Channel é pioneiro na temática LGBTQI+ no Youtube no Brasil, não só mostrando “pegação” entre mulheres e homens, mas mostrando  histórias   informativas, bem elaboradas e divertidas e claro, contribuindo para a conscientização para este universo aqui em nosso país e em milhões visualizadores e seguidores do canal em todo mundo.

Dejá Vú 2  uma Paixão Proibida, terá uma exibição de gala na Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres em Itaboraí RJ, uma das locações da série, em agosto ou setembro, após a exibição completa no Youtube. No dia teremos além da exibição, um bate papo sobre a série com os atores, e apresentação de Clara Junger cantando a música “Júpiter”, tema das protagonistas. Em breve divulgaremos as datas e horários em todas as redes.

Direção: Alexandre Cobra.

Assistentes de direção: Gabrielly Franciscato e Clara Junger.

Trilha musical tema: Júpiter de Clara Junger.

Produção: Epa Produções e Pink Channel.

Coprodução: Wanner Rodrigues (XR Produções Teatro).

Assistente de produção: Anderson Correia.

Agradecimentos:

Secretaria de  Cultura de Itaboraí.

Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres.

Aeroclube de Itaboraí.

XR Produções Teatro.

Sítio Altas Horas.

Assistam DEJÁ VU 2, UMA PAIXÃO PROIBIDA, no Pink Channel do Youtube.

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En redes socialies como Tiktok y Snapchat, es posible perceber como a la audiencia latina ha influenciado los temas y la forma en que se abordan en el entretenimiento. Pero, ¿cuáles son esos cambios y cómo la cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento?

En primer lugar, es importante mencionar la representación. La falta de representación latina en la industria del entretenimiento ha sido históricamente un problema, pero gracias a la cultura latina y su impacto en la sociedad estadounidense, se han producido cambios significativos. Ahora, podemos ver más actores, directores, guionistas y productores latinos en la industria, y esto se refleja en la creación de contenidos más diversos e inclusivos.

Otro aspecto importante es la temática. La cultura latina ha influenciado la forma en que se abordan temas como la familia, la identidad, la migración y la comunidad en el entretenimiento. En la actualidad, hay más películas, programas de televisión y series que abordan estas temáticas de una manera auténtica y respetuosa, lo que ha llevado a una mayor conexión con el público latino.

Por último, el impacto en la música es innegable. La música latina ha tenido un gran auge en los últimos años, con artistas como J Balvin, Bad Bunny, Rosalía y Maluma liderando las listas de éxitos en todo el mundo. Además, la música ha sido un medio para que los latinos se conecten con su cultura y su identidad, y ha influido en la creación de nuevos géneros y tendencias en la industria.

La cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento de muchas maneras, desde la representación hasta la temática y la música. En We Are Mitú, es posible encontrar contenido que refleje estos cambios y celebre la diversidad y la inclusión. La influencia de la cultura latina en la industria del entretenimiento solo está comenzando y sin duda seguirá evolucionando y transformando la forma en que consumimos y producimos contenidos.

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Durante a pandemia a melhora na produção dessas transmissões atingiu níveis  inéditos e, mesmo chegando atrasada, a adesão do Youtube ao modo compartilhado de lives representa um novo avanço na criação colaborativa de conteúdo on-line.

Tutorial – como fazer lives com convidados no youtube

Você não vai precisar o aplicativo Youtube Studio, vai no regular app do Youtube.

Na barra inferior, você vai escolher a opção do meio com o sinal de “+“.

Se o seu app estiver atualizado com a versão mais recente, você vai ser a opção “Fazer Live Juntos” (Go Live Together) na quarta posição.

Após clicar nessa opção, você deve:

1. escolher um título para a sua live;
2. definir o modo de exibição (público, privado ou não listado);
3. definir se o seu público é infantil ou não;
4. optar por restringir ou não o alcance para a faixa etário acima de 18 anos; e
5. apertar o botão “Próximo” (Next)

O próximo passo é definir a Thumbnail da live, que o aplicativo vai gerar em 3 segundos a partir da sua câmera de selfie, mas que você poderá substituir por uma mais bem elaborada clicando no botão da canetinha no canto inferior direito.

Depois você deve pegar o link criado para essa live compartilhada e enviar para quem você quer convidar. Lembrando que, atualmente, é possível convidar apenas 1 pessoa.

Após enviar o link para a pessoa, ela acessar o Youtube por esse link e aceitar participar. Você pode esperar o convidado chegar ou iniciar sua live sem ele, clicando no botão: “Go Live“.

Quando voce iniciar sua live a partir do celular, o host vai ficar na parte de cima da tela e na parte de baixo o convidado, mas depois de o vídeo ser processado, o hospedeiro vai ficar do lado esquerdo e o amigo do lado direito.

Você também pode utilizar esse recurso para fazer suas lives terem duas câmeras se você tiver dois celulares. Basta abrir a live do canal onde quer que o vídeo fique e utilizar um outro canal para entrar como segunda câmera (guest) – como na imagem a seguir.

Olha o CEO do Tecnoveste testando a tecnologia de lives compartilhadas para ter dois ângulos de câmera diferentes

Ao final da transmissão ao vivo, ambos poderão ver as estatísticas de visualização, mas apenas quem convidou ficará com o vídeo armazenado em seu canal do Youtube.

Gostou, aproveite!

Para mais informações sobre pode acessar o site Suporte do Youtube/Google.

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Como fazer um link para pessoa se inscrever no seu Canal do Youtube

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Esse tipo de informação estar acessível gratuitamente ao público é relevante no contexto brasileiro atual, porque – de acordo com o Serasa – 28% das dívidas em atraso são relativas a cartão de crédito e 41,8% da população adulta têm dívidas atrasadas. Entre os inadimplentes há mais mulheres, pessoas com mais de 50 anos e moradoras da região Sudeste.

Partindo de dados fornecidos pelos potenciais clientes de consignado — como servidores federais da ativa e aposentados e pensionistas dos setores público e privado —, a BxBlue oferece de empréstimos opções que melhor se encaixam no perfil e às necessidades das pessoas, com a facilidade de ter “desconto em folha”.

A iniciativa da live faz parte de uma política mais ampla da BX Blue para disseminar educação financeira, tomando como ponto de partida sua expertise com crédito consignado. A ideia é reforçar a importância dessa matéria em tempos de inflação e juros altos, de forma a permitir que as pessoas realizem projetos pessoais sem precisar comprometer o equilíbrio financeiro.

O conteúdo educativo também contribui para evitar excesso de endividamento, mostrando que o mercado de crédito oferece opções com juros mais baixos, como o próprio empréstimo consignado. É missão da BX Blue mostrar como essa modalidade pode ser uma aliada para o planejamento financeiro.

Quer participar? Então, sigam-nos nas redes sociais.

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Atualmente chamado em português de “Subscrições de Fãs do Instagram“, esse novo serviço permite que pessoas comuns apoiem os seus criadores de conteúdo favoritos por meio da assinatura mensal que lhes dá acesso a:

• subscriber badge*: ter seus comentários destacados em lives, comentários e conversas em grupo;
• conteúdo exclusivo: stories privados, posts especiais, lives exclusivas, reels especiais e vídeos secretos;
• grupo de conversas exclusivo: grupo geral com todos os inscritos, para concorrer com o Telegram e WhatsApp.

De acordo com os termos e condições, o Facebook/Meta é – obviamente – quem faz a intermediação das transações e dá o suporte tecnológico para que os conteúdos exclusivos sejam oferecidos ao público, garantindo ao criador de conteúdo o direito de permitir o bloquear o acesso de qualquer pessoa inscrita de acordo com a sua própria conveniência.

 

Para facilitar os pagamentos pelo fãs e o controle de cobranças pelo instagrammer, o ajuste financeiro é feito com os dados já cadastrados nas lojas de aplicativos para dispositivos Android – Google Play – e aparelhos da Apple – App Sore -, denominados pelo instagram como Fornecedores de Plataforma de Terceiros.

Do valor pago a quem cria o conteúdo, tanto a Meta quanto a loja de apps fica com uma porcentagem e pode ser que haja variação nessa no cálculo desse valor de acordo com a localidade do criador e a moeda em que o pagamento for feito.

Como se inscrever como assinante de um criador de conteúdo 

Execute os seguintes passos para virar fã pago do seus influenciador:

• Acede ao perfil do/a criador(a) no Instagram. (Se o perfil do/a criador(a) tiver um botão Subscrever, esse/a criador(a) tem as Subscrições ativadas.)
• Toca em Subscrever.
• Vais ver um ecrã com os detalhes dos preços e as vantagens do/a subscritor(a).
• Toca novamente em Subscrever.
• Segue as instruções que aparecem no teu ecrã.

Se você não conseguir ver a opção “Subscribe” no perfil é porque ela ainda não foi ativada pra ele/ela/elu.

Como ativar as assinaturas do Instagram

Não há previsão de quando as assinaturas estarão disponíveis em larga escala nem qual é o critério de permissão ao serviço, mas o que se sabe é que , conforme o tempo for passando, o acesso ao serviço seja cada vez menos arbitrário e dependa de metas cada vez mais rigorosas. Lembre-se do caso de links externos (o arrasta pra cima), que só podiam ser usados por quem tinha mais de 10 mil seguidores, mas depois ficou disponível a todos, é possível que aconteça o mesmo com as Assinaturas do Instagram.

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Beethoven não só revolucionou o mundo da música, como também deixou um legado que até hoje influencia compositores dos mais diversos estilos musicais.

No repertório, duas obras magistrais de Beethoven, a Abertura Coriolano e a Sinfonia nº1, num encontro especial: Paulo Galvão, que já fez parte da OSH e hoje é regente preparador do Instituto, estará à frente da regência da obra de abertura. Na sequência, o repertório segue sob o comando do maestro Edilson Ventureli, regente adjunto da orquestra. O maestro Isaac Karabtchevsky, regente titular da OSH e diretor artístico do Instituto Baccarelli, seguirá fazendo apenas participações especiais na temporada por conta da pandemia.

A história de Paulo Galvão é mais uma entre aquelas compartilhadas e exaltadascom orgulho nesse período em que se comemoram os 25 anos de atividades do Instituto Baccarelli em Heliópolis. Ele já integrou a OSH como violinista no passado e hoje volta para exercer essa nova atividade de regente, comprovando a importância do impulso que recebeu do Instituto Baccarelli no início da sua carreira musical.

A Temporada de Concertos 2021 contempla uma programação com música erudita e popular, alternando repertórios instrumentais – nos segundos domingos de cada mês – e concertos populares – nos quartos domingos do mês, sempre trazendo música e convidados de diferentes estilos musicais.

Como todos os concertos do Instituto Baccarelli, este também vai incentivar a ajuda para a frente Tocando Juntos Por Heliópolis, lembrando que as pessoas, especialmente moradoras de favelas, continuam lutando para sobreviver à crise agravada pela pandemia.

Ainda por conta da pandemia, desde 2020 os concertos passaram a ser transmitidos ao vivo pela internet, pelo canal do YouTube do Instituto Baccarelli. Pensando na qualidade do conteúdo e da transmissão pelas telas, o Instituto firmou parcerias com os melhores fornecedores de áudio, iluminação e vídeo-transmissão para realizar concertos com excelente nível cenográfico e de destaque no mercado. Neste ano, o palco ocupado é o do Auditório Ibirapuera, localizado dentro do Parque Ibirapuera, outro importante corredor cultural da cidade a receber a Orquestra Sinfônica Heliópolis.

A apresentação seguirá o protocolo de segurança sanitária para prevenção contra a Covid-19 desenvolvido pelo Instituto Baccarelli com base em diversas premissas definidas nos meios cultural e musical, protegendo músicos e equipe de produção. Ainda sem bilheteria aberta, o evento dará acesso a um seleto número de convidados.

Paulo Galvão

Paulo Galvão iniciou seus estudos musicais com seu pai aos 7 anos de idade, tocando violino até os 12 anos, quando trocou o violino pela Flauta Transversal. Aos 18 anos retomou os estudos de violino e aos 19 anos ingressou na Orquestra Sinfônica Heliópolis, no Instituto Baccarelli.

Aos 20 anos iniciou seus estudos de regência com o maestro Roberto Tibiriçá. Mais tarde passou a ter aulas com o maestro Carlos Moreno, onde teve a oportunidade de reger a Orquestra Experimental de Repertório em 3 concertos de câmara na Praça das Artes. Aos 22 anos ingressou como violinista na Academia de Música da OSUSP e aos 23 anos na Academia de Música da OSESP, tendo oportunidade de tocar nas duas orquestras e até hoje sendo convidado para tocar em eventuais concertos.

Mais tarde ingressou no curso de regência da Academia da OSESP, tendo a oportunidade de reger a própria OSESP em duas masterclasses.

Em 2019 participou como maestro preparador em um concerto com a OSUSP.  No mesmo ano, ingressou nas masterclasses de regência do professor Cláudio Cruz, com quem também passou a estudar violino. Entre as salas de concertos nas quais se apresentou, estão: Sala São Paulo, Teatro São Pedro, Auditório Cláudio Santoro, Auditório do Ibirapuera, Teatro Bradesco, entre outros. Atualmente é maestro preparador no instituto Baccarelli e integrante do Quarteto Aporá.

Campanha “Tocando Juntos por Heliópolis”

Durante a live, o público poderá fazer doações para a campanha Tocando Juntos por Heliópolis, organizada pelo Instituto Baccarelli com o intuito de minimizar os efeitos da pandemia na comunidade. Com apoio de empresas que apadrinham o projeto e doadores individuais, a campanha já arrecadou mais de 770 toneladas de

alimentos e R$ 1,4 milhões para as famílias da comunidade. As doações ainda podem ser realizadas por meio da página:

https://www.institutobaccarelli.org.br/formas-de-ajudar

Sobre o Instituto Baccarelli

O Instituto Baccarelli é uma das organizações sem fins lucrativos mais respeitadas no Brasil por proporcionar ensino de excelência combinando três eixos de grande importância: cultural, educacional e social. Além disso, formou a primeira orquestra do mundo em uma favela, quebrando diversas barreiras. Com direção artística e regência de um dos maiores maestros da atualidade, Isaac Karabtchevsky, a instituição oferece todas as atividades gratuitamente e tem sua sede na comunidade de Heliópolis, onde atua há 25 anos como agente de transformação social por meio da arte. Mais do que dar acesso ao ensino musical, o instituto mostra um futuro com mais perspectivas àqueles que, pela desigualdade, são colocados à margem da sociedade. Para mais informações, acesse:  www.institutobaccarelli.org.br

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A atração, que estreia no dia 18 de outubro, às 19h, no Canal UOL – projeto inédito de conteúdo em vídeo do UOL, com uma programação de música, gastronomia e entretenimento – terá a participação de nomes como a cantora Pocah, o influenciador digital Gustavo Tubarão, o casal Mariano e Jake Oliveira, a modelo Nicole Bahls, entre outros.

“No Pé na Bota, Naiara Azevedo convida o público a conhecer seu cotidiano repleto de coisas simples, mas que viraram itens de luxo atualmente: uma boa conversa, muita música, comida de verdade, e o sossego do campo”, diz Murilo Garavello, Diretor de Conteúdo do UOL.

Durante um dia inteiro, o convidado de cada episódio terá a chance de acompanhar Naiara em tarefas como colher mandioca, cortar lenha, ordenhar as vacas e alimentar os animais. Após realizarem as tarefas na fazenda, a dona de hits como “50 reais” e “Ex do Seu Atual” parte para a cozinha com o convidado, para preparar uma receita especial.

Da porteira para dentro da fazenda, Naiara, que é uma das representantes mais emblemáticas do “feminejo”, estilo de música sertaneja feita por mulheres e para mulheres, ainda fará um tour pela sua propriedade enquanto entrevista o convidado sobre sua carreira, novos projetos e vida pessoal.

“O ‘Pé Na Bota’ é a materialização de um sonho para mim. Jamais imaginei um dia poder ter meu próprio programa e convidar amigos queridos para participar e me prestigiar nesse momento. Foram dias incríveis de gravação, onde pude compartilhar com todo mundo os aprendizados que tive com meus pais em minha criação no sítio, no interior do Paraná. Ficou divertidíssimo, aproveitamos cada instante e não vejo a hora de gravar a segunda temporada”, diz a cantora Naiara Azevedo.

“Pé na Bota” conta com oito episódios e é uma criação da MOV, a produtora de vídeos do UOL, com a assinatura editorial do Splash, a plataforma de entretenimento da marca. A estreia do programa reforça a agenda de programas em vídeo do UOL.

Recentemente, a marca também lançou o canal exclusivo de Splash no YouTube. Assim, todos os conteúdos de entretenimento da marca estarão disponíveis em apenas um local.  O novo canal Splash também conta com programas como “OtaLab”, com Otaviano Costa e “Sai da Caixa”, com Tiago Abravanel.

A fim de garantir a segurança da equipe de produção durante as gravações, foram tomados todos os cuidados necessários recomendados pelas autoridades de saúde, como uso de máscara, álcool em gel e distanciamento social, além da testagem periódica do time, que operou em formato reduzido.

Assista à série Pé na Bota toda segunda-feira, às 19h, pelo Canal UOL e “on demand” no canal de Splash no YouTube.

O post Cantora sertaneja Naiara Azevedo estreia programa “Pé na Bota” no UOL recebendo convidados para participar da rotina de fazenda apareceu primeiro em Tecnoveste.

Se animou? As inscrições devem ser feitas pelo TikTok até o dia 18 de outubro, com a hashtag #QPTS.

Capriche no vídeo: ele é que vai definir os selecionados! Já são mais de 330 milhões de visualizações!

• https://www.tiktok.com/@qptsoficial?

Quem são os jurados

No time de jurados, teremos especialistas no assunto em gerar conteúdo para as redes sociais:

• a influenciadora Doarda, vencedora do reality show digital “Qual Próximo YouTuber de Sucesso”;
• o humorista Isaías;
• a atriz TikToker Nicole Louise;
• e claro, Lucas Rangel.

Seleção

Para as provas, o desafio é explorar todas as ferramentas que a plataforma disponibiliza, como desafios de dança e coreografias, duetos e até simulação de gravação de publiposts. Mas as provas não param por ai: os aspirantes a maior TikToker do Brasil precisarão mostrar suas habilidades e produzir um conteúdo de até três minutos e mostrar muita habilidade em como prender a audiência do público na plataforma.

Serão selecionados oito candidatos ao título de maior TikToker de sucesso do país. Todos ficarão confinados em um hotel por cinco dias, de 25 a 29 de outubro para a gravação do projeto. Ali, passarão pelos desafios e terão a oportunidade de mostrar suas habilidades criativas aos jurados.

A cada dinâmica, um participante será eliminado da disputa. Aquele que mantiver a maior constância na qualidade de conteúdos, destaque na competição e acima de tudo, surpreender os jurados, leva para casa o prêmio final em dinheiro de R$ 20 mil, um iPad de última geração e será agenciado pela LR Contents, a agência de influenciadores de Lucas Rangel.

Conclusão

Ao todo serão oito episódios, com estreia marcada para dia 1 de novembro, que serão transmitidos na íntegra pelo canal oficial no Youtube de Lucas Rangel, além de conteúdos exclusivos no Tiktok. A grande final, marcada para o dia 17 de novembro será ao vivo, em formato de live via TikTok, com votação aberta para o público decidir quem leva o título e os prêmios.

E você, já preparou seu vídeo? Confira o regulamento completo.

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Um bom exemplo é o sucesso de Cryptopop, um jogo mobile que lembra o estilo do popular Candy Crush, mas que possui como temática principal as diferentes moedas digitais que existem no mercado financeiro. Além disso, o usuário pode usar duas delas em específico, a Ethereum e a Popcoin, para realizar transferências no mercado interno do jogo. É uma inovação que abre portas para as criptomoedas, e inclusive faz o tema chegar a mais pessoas.

Esse é apenas um exemplo, pois não faltam jogos que estão cada vez mais próximos das moedas digitais. My DeFi Pet, Bitcoin Bounce e Alien Run, por exemplo, são outros títulos que ficaram populares por unir algumas criptomoedas com o entretenimento digital. Alguns desses jogos ainda permitem que o usuário troque pontos pelas moedas, e faz da diversão algo lucrativo em algumas situações. A ideia é que isso dê ainda mais funcionalidades para essas moedas inovadoras.

Porém, são os jogos de apostas online que mais se destacam quando a ideia é usar as moedas digitais, principalmente o Bitcoin. Os cassinos online com melhores avaliações possuem diversos recursos, como mesa de pôquer ao vivo e slots machines temáticas. Entretanto, o que mais chama a atenção é que algumas plataformas, como a Tsars Casino e a National Casino, aceitam a moeda digital mais bem avaliada do mercado como forma de pagamento. Ou seja, é possível usar o Bitcoin para disputar algumas partidas de blackjack em um cassino totalmente online.

Premiação em NTF

Além do foco em criptomoedas, os jogos eletrônicos também estão abrindo espaço para que as NTFs também fiquem mais acessíveis e populares. Alguns games oferecem essas assinaturas de itens digitais como premiação durante a campanha. Esse é o caso de Gods Unchained e Faraland, dois jogos que disponibilizam NTFs aos jogadores em diferentes formatos. Enquanto o primeiro permite a compra utilizando as moedas internas do game, o segundo premia o jogador que consegue vencer as batalhas no modo online.

Uma pesquisa realizada recentemente, e divulgada pelo site Coin Telegraph, mostra que esses jogos focados em NTFs conseguem movimentar quase US$ 100 bilhões todos os anos no mundo. Esse é um valor alto, e diz muito da importância desses games para o momento e também para o futuro. Afinal, essas inovações tecnológicas estão ganhando muito espaço nos últimos anos, e os jogos eletrônicos estão sendo os primeiros a utilizá-las.

Desde que começaram a surgir no mercado, as NTFs chamam a atenção dos usuários de internet. Alguns desses itens digitais foram comercializados por valores absurdos, e a tendência é que isso só aumente.

Outras inovações nos games

Até agora só falamos de inovações voltadas para o mercado financeiro, sendo quase todas focadas em transações monetárias. Porém, os games também inovam com outras tecnologias que ainda estão buscando espaço. É o caso, por exemplo, da Realidade Virtual (RV), que cresceu muito nos últimos anos, mas que ainda engatinha no uso geral. Alguns dos principais videogames disponíveis no mercado, como o Playstation 5, estão dando uma atenção crescente para dispositivos e jogos que funcionam apenas em RV.

No ano passado, a gigante Valve tomou uma iniciativa ousada ao lançar o jogo Half-Life: Alyx exclusivamente para RV. Apesar de concentrar poucos jogadores, o título foi considerado um sucesso sendo indicado para vários prêmios. A iniciativa fez com que outras produtoras e desenvolvedoras começassem a dar mais atenção para jogos focados nessa tecnologia ainda com pouco apelo comercial. Isso são os games inovando e dando espaço para novas tecnologias.

O entretenimento digital mudou o mundo, e as inovações tecnológicas estão ficando mais presentes na vida das pessoas. Isso significa que tudo que envolve esse setor, desde as plataformas de streaming até os jogos eletrônicos, consegue um impacto significativo no mercado. No caso das moedas digitais, o uso nos games é uma forma de aproximar essa inovação de pessoas que não conhecem. Isso serve para todas as novas tecnologias que estão disponíveis nesses jogos.

Se você procura oportunidade de emprego como desenvolvedor de jogos clique aqui.

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Fonte: Unsplash

Um relatório divulgado em agosto deste ano mostrou que o site de streaming Twitch TV manteve os bons números de 2020 e continuou crescendo em todo o mundo. Neste primeiro semestre, a plataforma da Amazon conseguiu um crescimento de 50% e se manteve como o serviço de streaming mais popular no âmbito global. O Brasil tem uma participação importante nessa taxa, principalmente com a comunidade gamer. Equipes e jogadores de eSports estão entre os canais com maior audiência por aqui, e com tendência de crescimento.

Esses números positivos da Twitch foram divulgados pela parceria entre a Rainmaker e a Stream Elements, duas empresas especialistas em audiência na internet. O relatório apontou que a plataforma de streaming registrou, entre janeiro e junho deste ano, um consumo de 12 bilhões de horas de jogos. Isso representa um novo recorde, além de um crescimento de 50% em comparação com 2020, um ano que foi considerado acima da média e que mesmo assim foi superado.

A expectativa da plataforma é que o crescimento se mantenha durante os próximos meses, e uma forma de conseguir isso é incentivando os streamers. Em agosto deste ano, a Twitch anunciou uma espécie de prêmio no valor de R$ 50 mil para os criadores de conteúdo que propuserem projetos inovadores para a plataforma. O objetivo principal é mostrar que o site pode ser dinâmico, interativo e também interessante no aspecto financeiro. A esperança é que ainda mais contas sejam abertas nos próximos meses.

O Brasil é o segundo maior mercado da empresa, ficando atrás apenas dos Estados Unidos. Isso foi apontado em relatório da Comscore, divulgado no segundo semestre de 2020. Os brasileiros possuem cerca de 5.500 visualizações únicas na Twitch, e conseguem superar a Alemanha, a França e a Itália nos números. Além disso, o relatório mostra que esses usuários gastam em média 6,37 horas mensais assistindo diversos conteúdos. O destaque maior vai para a comunidade fã dos eSports.

Jogadores e gamers em alta na Twitch

O mercado dos games no Brasil sempre teve grande potencial, e surge em todas as pesquisas recentes como o terceiro maior em audiência. Apenas os Estados Unidos e a China, países de maior potencial econômico, conseguem superar os brasileiros no consumo de conteúdos relacionados aos jogos eletrônicos. O resultado é uma grande audiência na Twitch TV, pois o site é uma referência nos games. Por exemplo, alguns dos canais mais seguidos na plataforma são de jogadores e ex-jogadores de eSports.

Esse é o caso de Gabriel “FalleN” Toledo, atual jogador de CS:GO pela Team Liquid. O brasileiro de 30 anos possui mais de 1 milhão de seguidores na plataforma e tem um contato muito próximo com os fãs. Em entrevista exclusiva para a equipe do blog de prognósticos Betway Insider, o atleta virtual exaltou a importância da comunidade brasileira. Ele afirma que contou sempre  com apoio no streaming nos momentos bons e ruins, inclusive para dar continuidade na carreira no eSports.

FalleN é apenas um exemplo, pois não faltam jogadores e equipes com grande destaque no streaming, como mostra a reportagem do site de bets eSports da Betway. Bruno “Nobru” Goes, por exemplo, é um jogador profissional de Free Fire que acumula mais de 3 milhões de seguidores na Twitch. Além disso, o jovem de 19 anos também possui 12,5 milhões de inscritos no YouTube e mais de 11 milhões de seguidores no Instagram. A reportagem mostra como o atleta é uma referência em presença nas redes sociais para a comunidade gamer.

Equipes também chamam atenção

Além dos jogadores profissionais, as equipes de eSports também usam a Twitch para se aproximar dos fãs e também transmitir jogos oficiais. A equipe MIBR, por exemplo, costuma realizar a transmissão de todas as partidas e consegue juntar uma grande quantidade de torcedores. A ideia é fazer com que os fãs fiquem mais próximos do time, assim como acontece no futebol.

Os games prometem crescer bastante no Brasil, e isso significa que a Twitch TV também vai conseguir melhores números no país. A plataforma de streaming é uma referência para esse universo, e isso significa uma projeção otimista para os próximos anos. O crescimento de 50% registrado em 2021 é apenas mais um sinal de que o site controlado pela Amazon está no caminho certo.

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A tecnologia está mudando o mundo e a forma como as pessoas encaram o mundo. Hoje, o celular é uma ferramenta usada para quase tudo e as próprias empresas se movem para tornar suas ofertas irrecusáveis. Vejamos, por exemplo, o cassino online de renome Royal Vegas, onde é possível jogar um vasto número de jogos online, inclusive em Live, numa plataforma que integra tecnologia de ponta, incluindo mesmo os mais recentes recursos de IA (Inteligência Artificial). Como esse cassino, cada vez mais espaços online estão entrando em nossas vidas, com ofertas incríveis, que permitem que os momentos de lazer, de comunicação e até mesmo de trabalho se modifiquem.

O uso de smartphones no Brasil apresenta números incríveis e essa realidade, a par com os sites mais desenvolvidos e o desejo de obter melhores rendimentos, está fazendo com que muitos brasileiros optem pelos novos trabalhos digitais, investindo em seus próprios negócios digitais.

A construção de uma carreira na Internet está sendo, cada vez mais, a escolha de muitas pessoas ao redor do mundo. Essa tendência faz, ainda assim, com que esteja se tornando cada dia mais desafiante apresentar novas empresas aos consumidores, já que o mercado está ficando mais e mais saturado de novas lojas e marcas.

Nesse contexto, mais do que nunca, os princípios do marketing digital se tornaram fundamentais e, por isso, o empreendedorismo e o e-marketing têm um crescimento simultâneo em nosso país. Saiba mais.

E-commerce e marketing: uma tendência

Antes da pandemia, em 2019, o PayPal estudou o fenômeno das lojas digitais brasileiras, concluindo que o aumento desse mercado rondava os 37,5%. O grande empreendedorismo nesse setor, onde a concorrência é bem intensa, gerou uma necessidade de investimento no marketing digital, já que as lojas necessitam de se comunicar com seus públicos, atingindo os clientes e fazendo com que estes se fidelizem.

Esse mercado é, dessa forma, um forte impulsionador do crescimento do marketing brasileiro, sendo que estratégias como a geração de leads e a gestão de tráfego são bastante comuns.

Mídia social e seu papel nesse processo

Não há dúvidas de que as redes sociais são cruciais para os novos empreendedores brasileiros, permitindo que sua ação seja mais efetiva e eficaz.
Cada vez mais empreendedores estão aproveitando as redes – como o YouTube, o Instagram ou o Facebook, entre outras – para apresentar suas marcas e seus produtos ao público-alvo de suas empresas online.

As próprias plataformas digitais estão fornecendo meios financiados, através de anúncios, para apoiar esses novos empreendedores

A integração de vários formatos, incluindo texto, imagem e vídeo; assim como a nova tendência das lives, veio permitir que essas ferramentas se tornassem uma das formas mais eficazes de atingir o mercado e gerar conversão do público em consumidor.

[Um oferecimento de Alexa Coleman]

O post Marketing digital e empreendedorismo: um crescimento simultâneo apareceu primeiro em Tecnoveste.

O Brasil está assistindo a um fenômeno onde o maior empreendedorismo é bem visível. Cada vez mais pessoas estão aproveitando as dinâmicas do digital e lançando seus negócios online. Saiba como esse interesse pelos novos trabalhos digitais é acompanhado por um interesse crescente no marketing digital.

A tecnologia está mudando o mundo e a forma como as pessoas encaram o mundo. Hoje, o celular é uma ferramenta usada para quase tudo e as próprias empresas se movem para tornar suas ofertas irrecusáveis. Vejamos, por exemplo, o cassino online de renome Royal Vegas, onde é possível jogar um vasto número de jogos online, inclusive em Live, numa plataforma que integra tecnologia de ponta, incluindo mesmo os mais recentes recursos de IA (Inteligência Artificial). Como esse cassino, cada vez mais espaços online estão entrando em nossas vidas, com ofertas incríveis, que permitem que os momentos de lazer, de comunicação e até mesmo de trabalho se modifiquem.
O uso de smartphones no Brasil apresenta números incríveis e essa realidade, a par com os sites mais desenvolvidos e o desejo de obter melhores rendimentos, está fazendo com que muitos brasileiros optem pelos novos trabalhos digitais, investindo em seus próprios negócios digitais.
A construção de uma carreira na Internet está sendo, cada vez mais, a escolha de muitas pessoas ao redor do mundo. Essa tendência faz, ainda assim, com que esteja se tornando cada dia mais desafiante apresentar novas empresas aos consumidores, já que o mercado está ficando mais e mais saturado de novas lojas e marcas.
Nesse contexto, mais do que nunca, os princípios do marketing digital se tornaram fundamentais e, por isso, o empreendedorismo e o e-marketing têm um crescimento simultâneo em nosso país. Saiba mais.

E-commerce e marketing: uma tendência

Antes da pandemia, em 2019, o PayPal estudou o fenômeno das lojas digitais brasileiras, concluindo que o aumento desse mercado rondava os 37,5%. O grande empreendedorismo nesse setor, onde a concorrência é bem intensa, gerou uma necessidade de investimento no marketing digital, já que as lojas necessitam de se comunicar com seus públicos, atingindo os clientes e fazendo com que estes se fidelizem.
Esse mercado é, dessa forma, um forte impulsionador do crescimento do marketing brasileiro, sendo que estratégias como a geração de leads e a gestão de tráfego são bastante comuns.

Mídia social e seu papel nesse processo

Não há dúvidas de que as redes sociais são cruciais para os novos empreendedores brasileiros, permitindo que sua ação seja mais efetiva e eficaz.
Cada vez mais empreendedores estão aproveitando as redes – como o YouTube, o Instagram ou o Facebook, entre outras – para apresentar suas marcas e seus produtos ao público-alvo de suas empresas online.
As próprias plataformas digitais estão fornecendo meios financiados, através de anúncios, para apoiar esses novos empreendedores.
A integração de vários formatos, incluindo texto, imagem e vídeo; assim como a nova tendência das lives, veio permitir que essas ferramentas se tornassem uma das formas mais eficazes de atingir o mercado e gerar conversão do público em consumidor.

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Já ganhou mais de 8 scholarships para atender diversas conferências no exterior, e atualmente sou revisora de aplicações e bolsas de estudo. Já contratou profissionais para a Dell e tenho conhecimento na formação de currículos, cartas de recomendação, cover letters e LinkedIn. Ela também é co-fundadora da Brazilians in Tech, uma organização para conectar mulheres em Tecnologia no Brasil e no mundo.

1. Quando e porque você começou a programar?

Comecei a programar durante o Mestrado em Ciência da Computação. Como meu background era Marketing, cheguei com uma bagagem fraca em Exatas, então precisei acelerar para acompanhar a turma. Aprendi C++ em uma das matérias, mas aprendi Python por conta – foi uma das experiências mais legais com programação, pois usava para analisar e visualizar dados. Como tinha feito um MBA em Inteligência Competitiva (que tem sua base fundamental em coleta, mineração e a transformação dos dados em inteligência), fez todo o sentido começar por ali.

Como você aprende novas habilidades e se mantém atualizada?

A maneira que eu mais aprendo é ensinando. Seja para os meus clientes, seja para as meninas que mentoro. É um aprendizado constante. Também leio muitas newletters de Tecnologia e Inovação; assisto muitos vídeos no YouTube e a empresa em que trabalho possui um portal de educação para os funcionários, além do LinkedIn Learning, que possui muitos cursos, de várias áreas do conhecimento.

Em que projetos você já trabalhou?

Trabalhei em projetos digitais desde quando entrei na faculdade de Marketing. Quando vim para os EUA fazer o Mestrado, me envolvi mais, claro. Mas um dos mais legais que participei foi a instalação de um Raspberry Pi em um robôzinho para um dos meus professores. O mais legal foi instalar os sensores, programar no computador alguns comandos e ver todas as possibilidades que apenas algumas linhas de código poderia fazer. Achei mágico.

Quais startups ou aplicativos você mais admira?

Eu gosto muito da tecnologia blockchain, especialmente quando ela é aplicada para impactar positivamente o mundo – por exemplo em Pesquisa e Desenvolvimento na área da saúde e distribuição de dados de maneira segura e efetiva. A tecnologia do blockchain ainda vai transformar muito como a sociedade opera e se comporta, e os profissionais dessa área vão poder ser muito criativos para criar com essa tecnologia.

Indique pessoas interessantes para participar da nossa entrevista

Eu indico:

https://www.instagram.com/carolmore1ra

https://www.instagram.com/anaveroneze

https://www.instagram.com/mari.goesdigital

https://www.instagram.com/zerbinilaura

https://www.instagram.com/thaissadami

O post Mariana Carvalho programadora e tecnologista brasileira fazendo sucesso nos EUA e na internet apareceu primeiro em Tecnoveste.

Como já explicamos aqui, o GIF (Graphics Interchange Format) é uma imagem animada que reproduz uma ideia ou um meme. Por ter formato de imagem e não de vídeo, ele é muito ele e é aceito facilmente por vários tipos de atividades digitais que não aceitam vídeo, como por exemplo, arquivos DOC, PPT e é claro os stories do Instagram. Até o Facebook, por um cento tempo, já permitiu incluir gifs na foto de perfil da rede social, veja só:

Saiba como colocar GIFs na sua foto de perfil do Facebook

Criar seus próprios gifs pode dar mais trabalho do que escolher um já pronto, mas pode trazer um diferencial para sua marca dentro da sua estratégia de Marketing Digital, já que você e os demais usuários das redes sociais poderão utilizar os gifs que você criar. Para colocar um gif em stories do instagram, você deve primeiro criar os stories (em foto ou vídeo), e depois, no topo da tela, selecionar a opção da carinha dentro do post it, onde estarão as opções:

• Localidade
• Menção
• Hashtag
• GIF
• Música
• Horário
• Enquete
• Pergunta; etc.

Para adicionar seu próprio GIF personalizado no Instagram, você deve ter uma conta na plataforma GIPHY, um mecanismo de busca de gifs fundado em 2013 por Alex Chung e Jace Cooke que em 2020 foi vendido ao Facebook por cerca de 400 milhões de dólares. Então, você já precisa saber como transformar imagens estáticas em gif ou vídeos em formato gif, ok?

Giphy’s Alex Chung hints at potential ways to turn innocent GIFs into revenue streams

Depois de criar uma conta na GIPHY, na página principal, você vai em um dos dois botões azuis no canto superior direito: “Create“. A partir de imagens em formato PNG, JPG e vídeos em MP4 ou MOV, você poderá criar GIS e Stickers. Se o arquivo que você quer criar não é de autoria sua, você pode “rippar” de algum lugar do Twitter ou do Youtube. Para isso, basta ter o link da imagem que você quer buscar e incluí-la na opção “Any URL” na parte inferior da página.

Para que os arquivos enviados possam ser transformados em gif a única condição é terem menos de 100 megabytes de tamanho e menos de 10 minutos de duração. Além disso, tem a recém-lançada opção de criar um pano de fundo em gif para suas chamadas de vídeo, que, por exemplo, pode ser um escritório movimentado ou uma cafeteria, para que as pessoas que participarem com você de chamadas no zoom tenham uma visão muito mais interessante da sua pessoa.

Após escolher o arquivo que você quer fazer o upload, o site abrirá uma nova página na qual lhe será permitido modificar a imagem em quarto fases:

1. Texto: uma legenda de algo escrito que você pode colocar em qualquer posição da tela;
2. Stickers: gifs prontos para por dentro do seu gif;
3. Filtros: em efeito geral em todo o campo da imagem; e
4. Desenho livre: inclua manualmente o detalhe que você quiser.

Depois de clicar “Continue to Upload“, você será direcionadx para criar as meta tags da sua gif – que você pode deixar tudo em branco. Depois de clicar em “Upload do Giphy“, você já terá sua arte pronta para ser compartilhada com o mundo. A minha recomendação para você ter uma gif de alta qualidade é que você a crie no Photoshop ou corte de um video no Adobe Premiere.

Agora que sua gif está criada, você pode compartilhar o link dela com seus amigos e esperar alguns minutinhos para que ela seja incluída na base de dados do Giphy e, consequentemente, aparecer no Instagram. Se uma imagem não for adicionada automaticamente, você pode se inscrever no Programa de Artistas e Criadores de Conteúdo do site, para isso, você deve ter pelo menos 5 GIFs em seu canal e preencher os requisitos das Diretrizes do programa (ter dados atualizados como email, website, redes sociais, avatar e marca).

Quando você se tornar um “afiliado” no Giphy você tem várias vantagens, tipo análises estatísticas das suas gifs, opções de personalização mais profissionais e, claro, incluir o seu material no Instagram e no Facebook Stories. Se você for uma empresa, artista ou figura pública, bem como se for uma agência que cria conteúdo de marca, você pode se qualificar para ter um “brand channel” no Giphy.

Quer começar hoje mesmo? Então, clique aqui e preencha o formulário para se transformar em um parceiro da Giphy e ter seus gifs e stickers visualizáveis no Intagram e no Facebook. Você também pode entrar em contato pelo e-mail partnerships@giphy.com.

Para garantir maior probabilidade de sucesso

Certifique-se de que você criou ou possui seus uploads e que eles refletem com precisão como você pretende usar sua marca ou conta de artista. Se você é uma marca aguardando um lançamento, pode fazer o upload dos GIFs ou adesivos de forma privada e eles ainda serão contabilizados como parte de sua inscrição. Se você é um artista, precisaremos de pelo menos 5 GIFs ou Stickers para serem públicos (não privados) para processar sua inscrição. Visite “Como fazer GIFs e adesivos” para saber mais!

Depois de conectar sua conta GIPHY, você poderá ver nosso formulário de inscrição! Aqui está o que você precisa saber antes de enviar sua inscrição. Leia com atenção, os aplicativos são limitados a um por conta GIPHY.

Endereço de e-mail: as marcas são obrigadas a usar um endereço de e-mail com o domínio da empresa que corresponda ao nome de usuário do candidato, ex: joaozinho@suamarca.com. Para contas de artista, use o e-mail pelo qual podemos entrar em contato com você mais facilmente.

Nome do usuário: se você está se inscrevendo para um Brand channel, seu nome de usuário GIPHY deve refletir precisamente o nome de sua empresa (números, sublinhados e outros caracteres especiais são desencorajados aqui). Visite “Alterar seu nome de usuário GIPHY” para obter mais informações.

Nome de contato: use seu nome completo neste campo (ex. Jane Smith). Para aplicativos de artistas, pseudônimos são aceitáveis.

Nome em Exibição: verifique se o nome de exibição contém o texto que você gostaria de exibir na sua conta de marca ou artista. Iremos extrair esse campo das configurações de sua conta existente se estiver preenchido, mas se não for, você será solicitado a adicionar um nome de exibição para preencher este formulário.

Website: os aplicativos de marca exigem um link ativo para o domínio da web personalizado da empresa neste campo (por exemplo: o nosso seria http://giphy.com). Para marcas, as contas sociais não se qualificam aqui. Artistas: ligue-nos a um espaço online que melhor represente o seu trabalho.

Perfil Social: insira o URL completo da conta de mídia social que melhor representa você ou a presença de sua marca na web. (ex: http://instagram.com/giphy). Se você estiver se inscrevendo em um Brand channel e for verificado em outro lugar, é melhor usar esse link aqui!

Avatar: todos os candidatos devem ter um Avatar. Você será solicitado a carregar (ou reenviar) um Avatar no formulário de inscrição. 250×250 (JPG, PNG ou GIF) são todos suportados.

Empresa-mãe (opcional): se você está se candidatando a um Brand channel, é recomendado, mas não obrigatório, preencher este campo se for relevante para sua empresa

Localização (opcional): onde você está localizado? Informe-nos para que possamos melhor atender sua solicitação!

Saiba mais sobre Marcas no GIPHY e Artistas no GIPHY para ajudar a decidir seu destino!

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Nos smartphones atuais ainda nãotêm essa capacidade, mas no seu computador, você pode usar com o site MultiTwitch!

Você pode usar este site para assistir a uma infinidade de streams da Twitch.tv ao mesmo tempo, desde que a sua internet e o seu computador deêm conta do carregamento dos vídeos.

Como funciona

Basta colocar o nome do canal que está ao vivo no momento na frente do endereço: http://www.multitwitch.tv/canal1/canal2

O MultiTwitch otimizará o layout dos fluxos para fornecer o tamanho máximo de cada um dos fluxos, enquanto mantém a proporção das duas telas.

Origens

O site foi criado por Brian Hamrick, também conhecido como ExtraTricky, programador formado pelo MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts) em 2014. Se você quiser melhorar e desenvolver sua própria página de múltiplas telas, você pode baixar o código fonte no Github e editá-lo.

Tenta e deixa um comentário aqui pra gente.

O post Como assistir várias lives ao mesmo tempo na Twitch apareceu primeiro em Tecnoveste.

Tanto o Youtube, quanto a Twitch – duas das maiores plataformas de vídeos da atualidade – há anos trabalham para apoiar e monetizar o trabalho dos seus criadores de conteúdo. O Instagram, nascido como uma rede social de fotos, tem trazido “inovações” à sua plataforma – na verdade copiado do Snapchat e do Tiktok, um pouco atrasado, mas talvez não tarde demais.

O sucesso de Onlyfans, que providenciou fonte de renda extra a milhares de mulheres que perderam seus empregos durante a pandemia, também impulsionou a criação da nova função da rede social: Instagram Live Badges. Os badges (emblemas em inglês) permitem mostrar apoio a empresas e criadores durante um vídeo ao vivo e, assim que comprados, um ícone de coração aparece comentários que o usuário que comprou fizer durante a live, deixando-os mais visíveis tanto para o público espectador quanto para o criador de conteúdo.

Os criadores que querem receber badges devem ter 18 anos ou mais e ter uma conta pessoal ou empresarial no Instagram para hospedar shows com emblemas. No momento, os crachás podem ser comprados e enviados na maioria dos países neste momento, mas somente podem recebê-los os influenciadores que moram em um dos seguintes países: Brasil, Peru, México, Espanha, Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha, França e Itália.

Como funcionam na prática

Os emblemas permanecerão ao lado do seu nome do usuário durante a transmissão ao vivo.

Os corações que você mandar clicando no canto inferior direito da live, ficarão destacados dos demais participantes.

Até 90 dias após a live, o nome de usuário que comprou o badge aparecerá em uma lista visível para o criador daquele vídeo.

Assim que o crachá for comprado:

• Um emblema aparece ao lado de todos os seus comentários durante o vídeo ao vivo;
• Um emoji de coração especial aparece para você na seção de comentários do vídeo ao vivo; e
• Você aparece em uma lista de “apoiadores” que o criador do vídeo ao vivo pode ver por até 90 dias.

Quanto Custa

Atualmente o recurso está disponível apenas para alguns usuários verificados do Instagram e cada apoiador por mandar emblemas nos seguintes valores de

• R$4,90 [0.99 dólares]
• R$ 10,90 [1.99 dólares]
• R$ 27,90 [4.99 dólares]

Se você sair do vídeo enquanto ele ainda estiver ao vivo, o selo ficará visível para o criador e qualquer espectador desse vídeo ao vivo.

Como comprar

Para comprar um emblema durante um show no Instagram siga os seguintes passos:

1. Toque na foto do perfil do usuário durante uma transmissão ao vivo.
2. Os criadores com emblemas ativados terão um botão abaixo dos comentários.
3. Toque em Compre um emblema para apoiar @creator.
4. Selecione o seu Badge em um dos 3 valores disponíveis.
5. Siga as instruções de pagamento no Google Play (Android) ou Apple Store (iOS).
6. Adicione um comentário.
7. Toque em Enviar.

Como ativar e receber seu dinheiro

Os emblemas do Instagram permitem que você ganhe dinheiro ao entrar no ar. Antes de você começar, você precisa ser um criador ou uma conta empresarial.

Você pode sacar seus pagamentos de Badges uma vez por mês após os valores doados ultrapassar o saldo mínimo de $100. Os fundos são calculados no final de cada mês e pagos cerca de 30 dias depois, geralmente na primeira semana do mês seguinte.

Se o seu saldo acumulado para emblemas for inferior a $100 no final de um mês, ele será transferido para o mês seguinte até ultrapassar o limite de $100 para pagamentos.

Os valores recebidos são transferidos para a conta de pagamento que você forneceu ao habilitar os selos para sua conta de Negócio (Facebook Business).

Termos de Uso e outros detalhes

O recurso de selos ou emblemas (“Badges”) permite que os usuários do Instagram (“Usuários”) apoiem seus criadores favoritos (“você”, “seu” ou “Criadores”) por meio da compra de uma experiência de selo com o Instagram (“nós,” “ nós, ”“ nosso ”ou“ Instagram ”) que dá a essas pessoas acesso ao conteúdo digital que pode ser disponibilizado pelo Instagram ou pelos Criadores (” Experiência do selo “). Estes Termos de Compra de Crachás ou Emblemas (“Termos”) se aplicam à compra de uma Experiência de Badges.

Podemos encerrar seu direito de usar toda ou qualquer parte da Experiência do selo imediatamente, se nós ou um Criador bloquearmos você de acessar qualquer conteúdo, se o Criador tiver uma crença razoável de que você violou estes Termos ou se você estiver usando o selo Experiência de qualquer maneira que não seja para o propósito pretendido ou ilegalmente. Se encerrarmos seus direitos sob esta seção, você não receberá um reembolso.

Podemos compartilhar a receita gerada a partir dos selos entre o Instagram, fornecedores de plataforma terceirizados e Criadores individuais, de acordo com os termos dos acordos entre o Instagram e tais Criadores e fornecedores de plataforma terceirizados.

Podemos alterar ou interromper a oferta de emblemas a qualquer momento, a nosso exclusivo critério. Em nenhuma hipótese seremos responsáveis ​​de forma alguma pela descontinuação dos Emblemas, a remoção ou desativação do acesso ao conteúdo ou pela retirada do conteúdo ou dos Emblemas.

Ao adquirir uma Experiência com o selo, você concorda: (a) forneceremos a você acesso à sua Experiência com o selo imediatamente; e (b) você renuncia a qualquer direito legal que possa ter de mudar de ideia sobre sua experiência com o selo e receber um reembolso dentro do período de reflexão aplicável. Como você concorda em acessar a Badge Experience imediatamente e renuncia ao seu direito legal de mudar de ideia no período de reflexão, você não pode exercer seu direito legal de cancelar e receber um reembolso dentro do período de reflexão.

O uso contínuo de emblemas requer uma conta ativa do Instagram. Se você excluir sua conta, perderá o acesso a qualquer conteúdo obtido por meio de Badges.

A compra de uma Experiência de selo também pode estar sujeita a termos adicionais, dependendo do método de pagamento no aplicativo que você usa.

Nós nos reservamos o direito de alterar os preços das Experiências do selo de vez em quando.

Estes Termos complementam os Termos de Uso do Instagram e todos os outros termos, condições e políticas incorporados a eles (coletivamente, os “Termos de Uso do Instagram”). Os selos são parte dos “Produtos do Facebook” fornecidos a você pelo Facebook, Inc. e o uso dos selos é considerado parte do uso dos produtos do Facebook. No caso de qualquer conflito expresso entre estes Termos e os Termos do Instagram, estes Termos regerão somente com relação ao uso dos Emblemas e somente na extensão do conflito. Nós nos reservamos o direito de atualizar estes Termos de tempos em tempos e o seu uso contínuo dos selos constitui aceitação dessas alterações.

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Com conteúdos diversos, desde dicas de viagens a casos misteriosos e sobrenaturais,  seus vídeos geram milhares de visualizações. “Sempre fui interessada nesses assuntos, estão juntei algo que já gostava, que era o sobrenatural, e comecei a mostrar os fenômenos que vivenciei”, revela a brasileira que morou por três anos, nos Estados Unidos, e atualmente fixou residência na Polônia, Europa.

Mesmo longe do Brasil há mais de cinco anos, Carol Capel também abraça no país a causa dos animais, outra paixão da sua vida. Confira a entrevista que fizemos com ela.

1.Qual sua formação acadêmica?

Sou formada em finanças, com MBA, em administração financeira e pós-graduada em marketing, mas meu verdadeiro amor sempre foi estudar inglês. Assistindo às séries de TV e lendo os livros que a minha mãe usava para aprender o idioma, aos 16 anos, já tinha fluência na língua. Quando fiz meu primeiro teste para um curso de verdade, fui direto para o nível avançado, e logo que peguei o diploma, comecei a dar aulas. No início, ajudava os amigos, no intervalo do trabalho, e foi aí que todos disseram que eu tinha uma didática diferente, e que poderia investir naquilo. E paralelo a isso, decidi por criar um canal no YouTube.

2. De onde surgiu essa paixão pelos mistérios extraterrestres? Seus vídeos geram milhares de visualizações.

Sempre gostei do tema, mas tinha muito medo. Depois de ter vivido na Itália e em uma cidade de praticamente 50 habitantes, no topo de uma montanha, vários fenômenos, principalmente o Ovni (objeto voador não identificado), começaram a acontecer, não só na minha vida, mas também na do meu marido. Então, eu juntei algo que eu já gostava, que era o sobrenatural, com os materiais e as coisas que aconteciam comigo.

3. Você é fluente em inglês desde os 16 anos. De onde surgiu a ideia de criar um curso de inglês on-line no Hotmart este ano?

Durante a pandemia vi o interesse pelo curso aumentar bastante. Por conta de problemas financeiros e perda de empregos, muitos acabam não fechando e foi nesse momento que vi uma possibilidade de ajudar a quem está na busca de um novo emprego ou de uma recolocação e decidi por dar essas aulas básicas e gratuitas de inglês no aplicativo Sparkle, que fica dentro da plataforma Hotmart.

4. Porque você escolheu morar na Cracóvia?

Depois de três anos nos Estados Unidos, decidi me mudar para a Europa. Como já tinha cidadania italiana, desembarquei na Itália, aonde vivi por sete meses, e desde 2018, fixei residência em Cracóvia, na Polônia, lugar que me apaixonei após uma viagem.

5. Você está morando fora do Brasil há bastante tempo. Sente saudade?

Eu sinto muita saudade de estar com a minha família e amigos e também sinto falta de poder encontrar meus seguidores. Mas nada paga a paz de espírito e a segurança que tenho morando aqui, na Polônia.

6. Outra de suas paixões são os animais, inclusive, mesmo morando fora é protetora de animais, no Brasil.

Fala sobre essa paixão. Sim, ajudo uma protetora independente, em São Paulo, que cuida de 70 animais abandonados e vítimas de maus-tratos, resgatados da rua. Também adotei um vira-lata, o Aladin, quando ainda morava nos Estados Unidos.

7. 2020 foi um ano bem complicado mundialmente. Como você avalia e o que espera de 2021?

Eu vejo uma melhora na esperança da população com a chegada da vacina. Se ela é eficaz ou não, isso pouco importa realmente, mas o simples fato da existência dela, renova as esperanças de dias melhores. A vacina também é um bom indicador para a economia como um todo. Impulsionando mercados como da Europa e Estados Unidos. Agora as pessoas precisam enxergar melhor o mundo e ir além, priorizando aquilo que é realmente importante na vida e esquecendo os valores egoístas do passado.

Eu não acredito que a mudança em uma data no calendário mude de fato alguma coisa no planeta. As mudanças precisam acontecer dia após dia. Vivendo o presente e entendendo que o nosso futuro é um reflexo daquilo que fazemos hoje.

Acredito que 2021 será apenas uma continuação do que já vivemos hoje.

Espero conseguir viver cada dia de uma vez, sem ansiedade e esperando os novos capítulos dessa novela chamada VIDA.

O post Carol Capel, de youtuber a empresária, conquistando o mundo uma cidade por vez [#Entrevinsta] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Super Chats e Super Stickers aparecem como mensagens de chat coloridas no feed. Quando um espectador faz uma compra, a foto do perfil dele fica na parte superior do feed de chat. O tempo de permanência da foto nesse lugar varia dependendo do valor da compra. Quanto mais o espectador gastar, mais tempo os Super Chats ou Super Stickers ficarão no topo do feed de chat.

Neste vídeo, você vai aprender a configurar e usar o Super Chat e os Super Stickers, como uma nova fonte de receita e permitem que você se conecte com seus fãs durante transmissões ao vivo e Estreias. Esses recursos dão um destaque maior aos espectadores no chat ao vivo, permitindo que eles comprem mensagens e imagens animadas em destaque.

O post Super Stickes dos Chats ao Vivo: entenda como fazer suas Lives no Youtube ganhar mais dinheiro e fufura apareceu primeiro em Tecnoveste.

A métrica antiga, o CPM, calculava o valor total que os anunciantes pagam por 1000 impressões, mas o RPM oferece um resumo completo de todos os seus ganhos, de assinaturas de canais, YouTube Premium, Super Chat, Super Stickers e anúncios em todas as suas visualizações.

Em outras palavras, você pode usar o RPM para rastrear o desempenho de sua receita e com essa informação aplicar mudanças na sua produção de conteúdo com foco no que vai te gerar mais resultados – seja seu objetivo geração de receita, crescimento de público ou aumento de relevância.

Dê uma olhada neste vídeo útil para obter todos os detalhes:

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Há duas sequências em 1986 e em 1989. Em 1994 uma nova história e nova protagonista e finalmente um remake em 2010. Como qualquer obra de ficção o original é o que conta. De todo modo entende-se que a história continua depois dos créditos finais e, em 2 de Maio de 2018, continuou. O projeto nasceu como uma produção original do Youtube Premium para a felicidade geral da nação do “enta” e depois foi comprada pela Netflix em 2019.

A série introduz ao espectador o vilão Jonny Lawrence agora como protagonista da nova geração. Revendo o primeiro KtK com um certo distanciamento percebe-se que não conhecemos nada a respeito do Sr. Lawrence a não ser as informações necessárias para que o espectador veja ele como um mero antagonista odiávelzinho, com o perdão do neologismo. Ele é o Bully da escola, é babaca, playboy opulento, anda em bando com seus semelhantes e cujo mestre e exemplo de vide é um sociopata.

Desta vez boa parte da série mostra quem foi Jonny Lawrence e o que ele se tornou. Uma das características mais interessantes em torno desta onda das novas produções (boas produções, diga-se) é a complexa relação entre escolhas e consequências e seus personagens. O ex-Karateka é um fracassado de meia idade, parado no tempo remoendo o passado pré-Larusso glorioso, vale dizer: o cara sequer tem um mísero celular. Uma relação de oposição entre ele e um Daniel adulto confiante e extremamente bem-sucedido.

A trama gira em torno do arco de amadurecimento de um Jonny mais complexo que os espectadores não conheciam e seus conflitos internos por perder os eixos de sua vida na adolescência. Agora o adulto irresponsável e sem perspectiva na vida torna-se o mestre e orientador de crianças inseguras que sofrem Bully de outros garotos cujo comportamento se assemelha ao dele na mesma idade. Os mais espiritualizados diriam que é carma, os mais cínicos, ironia.

Seja como for, a série é uma análise sartreana sobre escolhas em momentos decisivos na vida, afinal “Não importa o que fizeram com você. O que importa é o que você faz com aquilo que fizeram com você” (Sartre), mas sem Spoilers ainda. Um prato cheio para os Fans da época, uma série digna de maratonar e um convite às novas gerações aprenderem a “porem a cera e tirarem a cera”.

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A profissionalização dos jogadores de video-game e a crescente número de gameplays no Youtube e Twitch são apenas indicativos de uma tendência de crescimento dos jogos eletrônicos como esporte, tanto do ponto de vista comercial quanto do ponto de vista laboral. O grande diferencial do Beam para os seus concorrentes é a capacidade de permitir que a grande de quantidade de comentários enviados ao longo de transmissões ao vivo de jogos  tenham relevância durante o jogo, sendo apresentados de forma intuitiva e clara, sem inundar a tela do jogador.

A ideia do Beam de investir em interatividade ao vivo é uma demanda dos gamers profissionais, que criam “long tail” com conteúdo publicado ao longo dos anos, mas também precisam da motivação em tempo real para fazerem seu negócio crescer. Ao assistir a um gameplay, o que o público quer não é apenas ver como funcionam a mecânica e os gráficos do jogo, mas usufruir da presença e da personalidade do jogador. Com as ferramentas sociais do Beam isso se torna mais fácil e inteligente.

Ademais, a plataforma permite a audiência interferir no jogo que estão assistindo através de ferramentas de crowdsource, em que o público toma ações que interferem diretamente no jogo. O público deixa de ser expectador e passa a fazer um RPG (role playing game) da vida real, direcionando e comentando tudo o que acontece na tela.

É gigantesca as comunidades criada em torno de World of Warcraft, AION, Wildstar, TERA, Black Desert, Vindictus, Swordsman Online, ArcheAge, The Elder Scrolls Online, Archlord 2, Perfect World International, Forsaken World , Guild Wars 2.  Deveria ser do mesmo tamanho a eficiência dos serviços que atendem essa comunidade, mas a maior plataforma de gameplayin da atualidade, o Twitch, falhou inúmeras vezes em servir esse público.

A ideia do Beam é manter jogadores e público conectados não apenas através da tela do computador e do smartphone, mas também dos seus teclados. Entre os finalistas da premiação de 50 mil dólares que startup ganhou do TechCrunch estavam: Bark, serviço online de segurança e prevenção de acidentes com crianças; BitPagos, uma startup de crédito para países emergentes baseada em blockchain; Ritual, uma “fábrica de vitaminas” diárias; SeaDrone, um “drone” aquático de baixo custo; e WaterO, um sistema de filtros de baixíssimo custo.

Para você que é ligado em assistir jogos online ou que é gamer é uma boa ferramenta, para você que é desenvolvedor ou tem uma startup relacionada a esse mercado vale a pena acompanhar o que tem sido feito nessa área. A próxima chance se participar de uma competição similar à que o Beam venceu será no Startup Battlefield no TechCrunch Disrupt San Francisco.

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                                                                                                                                          – Evelyn Cordeiro –

O audiovisual cresce cada vez mais com o passar dos anos. A forma vai se adaptando ao conteúdo, por tanto, criar algo é diferente de acordo com o momento no qual estamos inseridos. Vamos ver como a criação de conteúdo se desenvolveu até o nosso contemporâneo.

O conteúdo

Antigamente, quem tinha grande poderio financeiro, conseguia concretizar produções e veicula-las para seus públicos. Essa pequena classe era formada pelas grandes produtoras, que eram detentoras dos projetos de grande repercussão.

No início do século passado, os meios para ter acesso a algum entretenimento audiovisual eram bem restritos, as pessoas basicamente iam às salas de cinema. No meio do século passado, com as tecnologias relacionadas à televisão doméstica, foram inseridos mais meios de aproveitamento. A população recebia programas da sala de casa.

A TV, vendo um mercado em potencial, importou o que de melhor o cinema, rádio e o teatro fabricaram, ideia, equipamentos, logística e dinâmica de produção. Passa a surgir dessa combinação os programas televisivos, onde cada show tinha horário específico para ser transmitido, tal fato era analisado de acordo com a movimentação do público, ou como é nomeado, a audiência. 

Audiência é basicamente o conjunto de pessoas que acompanham determinado programa. Para calcular o público que está assistindo, temos o mecanismo chamado “Contador de pessoas”. A contagem se dá na seguinte forma, cada ponto do contador equivale a uma média de 200 mil pessoas, então quanto mais pontos de audiência, melhor colocado o show se encontra na programação televisiva.

Uma vez que os estúdios de TVs observam o desempenho de sua agenda, os quadros de apresentação se tornam fixos, e por anos vemos os mesmos programas sem alterações nas configurações, muda elenco, tecnologias, mas a ideia se encontra impetrada.

Após anos da criação da televisão, os recursos que antes eram extremamente inacessíveis às pessoas físicas comuns, se transformam gradualmente em algo alcançável. As maquinagens dos grandes produtores ainda não estão, pelo menos, em perfil concreto, fácil para a grande massa se apropriar, mas o pouco disponível torna factível a revolução que alterou o cenário audiovisual mundial. 

A criação

Se antes poucos tinham equipamentos e conhecimentos acerca de tudo o que engloba uma produção audiovisual, na virada do século o jogo mudou, um novo milênio entrou e com ele, artifícios destravaram a entrada de novos criadores de conteúdo.

Assim como a TV se apropriou da estrutura presente no teatro e cinema, os novos criadores pegaram tudo de antes e mixaram. Nesses moldes, temos a edição e montagem, produção, continuidade de postagem para engajamento de público e distribuição.

Os criadores foram unidos em plataformas de conteúdos, a mais influente é o Youtube. Elas são responsáveis pelo reconhecimento de indivíduos que em outra época, talvez estariam impossibilitados de realizar seus trabalhos audiovisuais.

Em ambientes como a plataforma citada no parágrafo anterior, o engajamento é o coração das produções, porque assim como na TV, os programas ganham modelos específicos e  têm seus públicos fidelizados. Sistemas como inscrição, likes, comentários e compartilhamentos servem como feedback de quem acompanha o show e ajudam o canal a crescer.

Essa revolução é interessante à medida que um criador de conteúdo pode sair de lugares além da elite. A realidade brasileira ainda não é a ideal para exemplificarmos isso, pois os impostos sobre os equipamentos e serviços de internet passam dos limites aceitáveis.

Quem cria tem grandes desafios, seja no audiovisual ou em outras áreas. Fazer a diferença para você e outras pessoas é o que inspira continuar seu trabalho e aprimorar as ideias. Produzir é existir!

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 (Sebastião Salgado)

Para o audiovisual existir, há engrenagens que o faz funcionar, estamos falando de setores que juntos compõem o produto final. Entre Roteirista, Diretor Geral, Produtor, Diretor de Arte e outras funções, falaremos aqui de uma área que demanda bastante técnica e sensibilidade humana, Direção de Fotografia.

O que é fotografia?

Antes de relatar o trabalho de um Diretor Fotográfico, vamos ao início de tudo, começando pela etimologia da palavra. Originária do grego phosgraphein, ela indica a interação entre registro e luz, por tanto, a captação de imagens que conhecemos através de dispositivos como câmeras analógicas e digitais são frutos de uma grafia em contato com a iluminação.

O registro de imagens não se iniciou com as fotos em sí, pois antes de se oficializar a criação de um objeto com gatilho para pegar momentos, há registros históricos do início da  humanidade, de representação cultural em pinturas rupestres e posteriormente, quadros emoldurados. Segundo estudiosos, a primeira foto oficial realizada com uma máquina fotográfica, aconteceu no ano de 1826, liderada pelo Francês Joseph Nicéphore.

Enfim… o Diretor de Fotografia!

Por obra do destino, é de senso comum sabermos mais como uma atriz e um Diretor Geral trabalham no SET do que quem carrega e opera a câmera para dar vida à história em tela. 

Em uma produção, seja ela grande, média ou pequena, uma ou mais pessoas desempenham diversas tarefas para que o conteúdo ganhe corpo. Dentre as pessoas, há aquele que se compromete por manusear o equipamento nomeado câmera fotográfica. Até então parece uma tarefa simples, correto? bem… nem tanto!  

O trabalho fotográfico starta com o conhecimento do equipamento, verificando o tipo de lente, tipo de filtro, exposição, branco, ancoragem, posição do tripé, foco e enquadramentos, tudo isso alinhado de acordo com o que foi discutido com os demais setores. Citados os itens de trabalho, vamos entender como eles entram na elaboração audiovisual.

O primeiro contato que o Diretor de Fotografia tem na produção é com o roteiro, porque é nele que se encontra a história a ser contada e ela precisa sair do papel. A partir desse ponto, ele se junta aos demais setores para discutir detalhes técnicos, nesse caso, mais visuais, buscando estabelecer elementos que emitem a essência da obra. 

Quando se entra em uma filmagem, é muito importante saber qual é a identidade do projeto e daí, buscar agregar com seus estudos e vivências, que podem vir de formas pessoal e profissional. O fotógrafo quando dá o famoso “clique”, procura estar em harmonia com sua equipe “pessoal”, que varia a formação dependendo do orçamento disposto, formada por assistente de câmera (responsável pela checagem total do equipamento a ser utilizado), foquista (girando o foco à procura da nitidez desejada), eletricista (responsável pela forma que a iluminação toma) e maquinista (cuida da movimentação da câmera com ou sem trilhos).

Os detalhes técnicos mencionados são extremamente relevantes, e tão importante quanto, é a ligação com sua realização. Com certeza você escutou a expressão, “fulano gosta do que faz” ou “nasceu pra isso”, bem, elas estão diretamente relacionadas ao equilíbrio perfeito entre dominar a técnica e transmitir seu conteúdo sentimental. Quando vimos um filme, uma foto ou um quadro, interagimos e absorvemos aquilo em níveis variados, e quem produz conteúdo, também está sujeito à estabelecer relações com o que construiu. 

Fotografia é muito mais que só captar o momento, é um estado de cultura, conhecer você e o outro, é estabelecer o diálogo entre o objeto e a luz. É um olhar que pode dar modelo ao que por vezes o nosso ver não pode captar de forma nua.

Dicas para além!

Continuar a aprender e evoluir é o que fazemos de melhor! Por isso, estaremos deixando dicas de entretenimento para a sua degustação!

Indicação de livros sobre fotografia:

https://blog.emania.com.br/13-livros-de-fotografia/

Conheça o trabalho do grande fotógrafo brasileiro, Sebastião Salgado:

https://sites.google.com/site/7e5histfoto/sebastiao-salgado

                                                                                                         Por

Juliano Ferreira

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Nesta semana, nosso parceiro guitarrista Sergio Diab Stratoman está lançando o seu novo álbum e nós não teríamos como deixar de divulgar ao nosso público o trabalho primoroso que ele tem feito como compositor e artista. Confira abaixo a entrevinsta que fizemos com ele contando da experiência de produção do “disco”.

Sergio Diab (@sergiodiabstratoman), nascido e criado em Copacabana, Rio de Janeiro. Sergio é conhecido como o Stratoman por estar sempre empunhando uma guitarra Stratocaster, guitarrista, produtor musical e compositor tem 2 álbuns lançados Stratoman e Siempre True, Siempre Blue está lançando seu DVD ao vivo no YouTube em abril e em junho seu terceiro álbum intitulado 1895. O Stratoman faz uma mistura de Western Blues e Ritmos Latinos.

1. O álbum que você está lançando se chama 1895, e uma data o que significa esse número?
R: 1895 e a data em que a trama do álbum se passa ,ele e uma continuação do meu álbum anterior (Siempre True, Siempre True) e um álbum western , vem com uma historinha e as musicas são trilha sonora para essa história.

2- que tipo de sonoridade tem esse álbum?
R: O álbum mistura, western, rock e ritmos latinos como e a sonoridade do meu trabalho em geral

3. Sei que tem participações especialíssimas nesse álbum, quem são?
R: Sim participações históricas como Paul Franklin (Dire Straits / Vince Gill), Richard Bennett) Mark Knopfler/ Neil Diamond) , Flávio Guimarães (Blues Etílicos), Lui Coimbra ,Milton Guedes, Sacha Amback e as Cantoras Lenna Pablo e Juliana Diab (minha filha).

4. Como conseguiu duas lendas Paul Franklin e Richard Bennett no seu álbum ?
R: O Richard Bennett hoje se tornou um amigo querido , ele gravou duas músicas no meu álbum anterior (siempre true siempre blue) e nos conhecemos por causa de um review que saiu nos Estados Unidos na revista Vintage Guitar sobre meu primeiro álbum (Stratoman) um belo dia recebo um e-mail dele elogiando o disco e a partir dai foram vários encontros e momentos fantásticos em 1895 RB gravou 3 musicas (El Dorado que e a musica de trabalho, Old Gold e Maxwell House Bottle) e o Paul Franklin que e o maior guitarrista de Pedal Steel Guitar de todos os tempos gravou e excursionou com Dire Straits no álbum / turnê On Every Street, Mark Knopfler, Vince Gill e por ai veio um sonho ter o Paul no álbum, esse approach foi por intermédio de um grande amigo e engenheiro de som Alberto Vaz que também gravou vários tracks no álbum.

5. Onde o álbum foi gravado?
R: O álbum foi gravado entre o Rio onde moro no estúdio da Warnerr Chappel e Nashville nos Estados Unidos.

6. O álbum tem um tema? Ele é conceitual?
R: Sim o álbum e conceitual ele e como se fosse a trilha sonora de um filme imaginário que se passa na fronteira do México com o Texas em 1895.

7. Como o publico pode conhecer mais do seu trabalho, conhecerem mais do Stratoman?
R: Estou em todas as redes sociais (Facebook, Instagram, YouTube) e nas plataformas digitais de musica como (Spotify, Deezer, Apple Music etc) e só procurar por Sergio Diab Stratoman que tem um monte de coisas bacanas pra ouvir ver e conhecer.

8. Porque te chamam de Stratoman ?
R: Por estar sempre empunhando uma Stratocaster passei a ser chamado de Stratoman , sempre toco com ele e como se fosse uma extensão de min !

9. Antes da sua carreira solo, o que você já fez, com quem trabalhou no mercado da musica ?
R: Tenho mais de 30 anos de carreira , tive nos anos 80 por mais de dez anos uma banda de Rock Progressivo (Zaragatha) , trabalhei anos fazendo trilhas para cinema e teatro , Jingles para Rádios .Toquei por 20 anos com o Cantor Toni Platão (ex Hojerizah) onde produzi o álbum Negro Amor e o álbum/dvd Pros que estão em Casa ( Vencedor do Premio da Musica Brasileira como melhor dvd do ano de 2009 ) Fora projetos com Milton Nascimento, Zélia Duncan e vários outros artistas da musica brasileira.

10. Com qual equipamento você gravou o disco? guitarras , pedais , amplificadores ?
R: Gravei o álbum com um equipamento bem simples e quase todo antigo , as guitarras foram uma Fender Stratocaster 1973 (Walnut), Uma Fender Stratocaster 1974 (Blonde) e uma Stratocaster Ledur (modelo Sergio Diab Stratoman). O amplificador usado foi um Fender Princeton Reverb 1974 e os pedais foram um Compressor (Toadworks) , um Dual Drive (Jetter), um Tremolo (Diaz) e um Reverb / Delay Earthquaker.

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1. Quando e porque você decidiu escolher a área artística como o seu espaço de atuação internacional?

Desde pequena, eu sempre admirei muito alguns artistas e ficava sonhando em viver as mesmas coisas que eles. Aos 11 anos eu comecei a fazer aulas de canto, percepção e teoria musical e a partir daí eu percebi que era algo que eu gostava muito e que também era uma maneira pela qual eu poderia me expressar, contar o que eu estava vivendo .

2. Como as experiências da sua infância e adolescência moldaram o seu gosto musical?

Depois eu comecei a compor e esse sentimento se intensificou. Portanto, acho que eu escolhi a área artística pois eu acredito que dentro dela eu encontro ferramentas que me permitem mostrar quem eu sou e também trazer algo de bom para o mundo.

3. O que você fez para se qualificar como cantora. Não é só sair cantando é?

No meu caso não foi. Eu sempre busquei um apoio técnico. Acredito que é importante estudar e evoluir sempre.

Comecei a fazer aula de canto aos 11 anos de idade com a professora Chris Dantas, que na época era da BSB Musical e depois dela eu passei por diversos outros professores. Faço aula até hoje.

Também descobri como o acompanhamento de uma fonoaudióloga pode contribuir para a saúde da voz. Pois, muitas vezes cultivamos hábitos que podem prejudicar nossa voz e também adquirimos “vícios” quando cantamos que também podem ser prejudiciais.

Outra coisa que fiz foi estudar bastante as cantoras que me inspiram. Observar a técnica que elas utilizam, o estilo que elas seguem e etc.

4. Entre você pensar uma música na sua cabeça e ouvi-la na rádio tem um grande processo. Quais foram os principais passos nessa caminhada?

Por ser o meu primeiro trabalho autoral, eu fui descobrindo esses passos pouco a pouco.

Antes de tudo, eu entendi que precisava estruturar minhas composições e fui ajudada pelo meu professor de canto da época, o Fernando Vaz.
O meu processo de composição é sempre muito espontâneo. Eu começo a cantarolar a melodia na minha cabeça e gravo no meu celular pra não esquecer. Depois vou aperfeiçoando e buscando palavras ou notas que se encaixem melhor dentro daquela composição.

Quando eu achei que estava com a estrutura das músicas prontas, eu procurei alguém que pudesse fazer a parte do arranjo e também produzi-las. Quando e…

5. Quem foram os profissionais que te auxiliaram para a composição e produção?

A primeira pessoa que me ajudou foi o Fernando Vaz. Como eu disse anteriormente, ele era meu professor de canto na época e além de ser coach vocal ele também ajudava os alunos com as composições deles.
Eu cheguei com a melodia e a letra e ele gravou as primeiras ideias de bases de piano para as músicas. Além disso ele também criou algumas outras partes para duas faixas, para fechar a estrutura delas.

Através do meu amigo e artista Alexandre Moreno, eu cheguei até o Rodrigo Rocha, que é um grande guitarrista e produtor de Brasília. O Rodrigo, com o auxílio do Alexandre, fez o arranjo e a produção de todas as músicas.

6. Quais foi a primeira música deste álbum e como ela foi concebida?

A primeira música do álbum se chama O Prato. Eu comecei a escrever essa música quando ainda morava na Nova Zelândia. Eu fui estudar inglês por um ano por lá e muitas coisas estavam mudando na minha vida. Quando eu voltei eu estava muito perdida, pois lá eu tinha um relacionamento, estava trabalhando e quando eu voltei eu não tinha mais nenhuma dessas coisas e também não sabia o que eu queria, então senti que eu e tudo ao meu redor tinha mudado e que eu não tinha nenhum controle sobre nada. O que me gerava muita angústia e vazio. E assim eu terminei de escrevê-la aqui no Brasil, em meio a esses sentimentos.

7. Todo álbum tem um estilo ou um tema, depois das várias horas de gravação pela qual você passou, ficou alguma canção de fora desta publicação porque tinha temática diversa? Qual é o nome dela?

Não teve nenhuma música que chegou a ser produzida mas não entrou no EP. Eu tinha algumas outras composições que estavam prontas mas que eu não achei que parecesse tanto com a mensagem das demais.

Uma delas se chamava Let me in. Ainda quero produzi-la um dia 🙂

8. Das músicas que foram lançadas é difícil escolher uma como favorita, mas você poderia dizer qual seria o cenário ideal para que as pessoas ouvissem cada uma delas (em casa, dirigindo, em um restaurante etc)?

O Prato é uma música mais densa. Eu acredito que se encaixe em um momento mais íntimo. Portanto, eu ouviria em casa, em um dia chuvoso.

Esperou por nós é bastante melancólica mas eu imagino que caiba bem em um ambiente aconchegante como uma cafeteria. Se ouvir tomando um capuccino, acho que fica bem interessante hahahahh

Velejando só fala sobre ansiedade e uma certa solidão. Pode se encaixar em um momento de reflexão ao ar livre, talvez em um local que seja perto da água e bastante arborizado.
Pensando nela, me lembrei de um dia que fiquei sentada …

9. Quais foram suas maiores inspirações para este álbum e quais estilos musicais te influenciaram para a produção dele?

Eu tenho muitos artistas que me inspiram e lembro que trouxe várias referências para
o Rodrigo.

Na época eu estava escutando muito uma cantora chamada Lianne La Havas e muitas coisas da nova mpb também. Trouxe ainda algumas referências da cena mais alternativa brasileira, como Céu e Tono.

Acho que o estilo que mais focamos foi o pop com um pouco de blues e de música alternativa.

10. O que as pessoas que vão te ouvir a partir desta entrevista podem esperar e como elas podem fazer para ter acesso às suas músicas?

Meu principal foco ao cantar e fazer música, é gerar uma conexão com quem está ouvindo. É tocar. Então, quem procurar minhas músicas pode esperar letras que falam de experiências e sentimentos que todos temos, expressadas por uma voz suave e arranjos pensados pra trazer á tona essas emoções.

As música estão em todas as plataformas digitais e também no Youtube.

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O aplicativo foi co-fundado em 2014, em Cingapura, por Paul Yang e Loh Xiu Hui, com a ajuda do indiano Deepak Sharma (encarredado das questôes tecnológicas) e a posterior contribuição de Casey Law (engenheiro de software), e nasceu do amor dos quatro pela edição; o objetivo desde o começo era facilitar a criação de vídeos para celebrar a vida em todo o mundo. O Lomotif nasceu assim, entre chamadas de Skype, mensagens e e-mails, com um nome vindo da junção de ‘motif’ – padrões recorrentes de música – e ‘lo-fi’, que se refere a baixa qualidade de vídeos gravados pelo celular.

Os principais investidores foram a StartX, provedora de uma plataforma para desenvolvimento de empreendedores, a TNF Ventures, aceleradora com base em Cingapura e atuante nos setores de mídia e telecomunicação e a China Creation Ventures, empresa de investimento focada nos estágios iniciais e de crescimento de novas tecnologias e opções de entretenimento. Desde os primeiros anos, tanto a equipe quanto os investidores cresceram para tornar um simples aplicativo de edição em uma febre mundial.

Mas afinal, qual a graça? Como o Lomotif se tornou tão atraente? O que o torna diferente das outras dezenas de editores e aplicativos de filmagem, como o Musical.ly e o TikTok? Talvez seja a facilidade de criação – suas ferramentas são utilizadas rapidamente mesmo por aqueles que nunca tiveram contato com elas – ou a opção de adicionar uma música como trilha sonora do filme, seja qual for a preferência – a seleção de músicas conta com os tops mundiais e com centenas de artistas, completamente a disposição.

Ou ainda seja o fato de que o Lomotif não funciona apenas como editor, mas também como sua própria rede social, onde os usuários podem compartilhar seus vídeos, curtir publicações e acompanhar pessoas de seu interesse. E além, os clipes e fotos podem ser editados com textos e adesivos, efeitos (como zoom e mixagem), trocados de ordem, cortados e aumentados (é possível deixar uma foto mais “demorada” que outra, colocando-a em foco, por exemplo).

Seja qual for o motivo, em redes como o Instagram e o Twitter seus vídeos fazem um sucesso estrondoso. Filmes com temática de festas, de shows, de viagens, de aniversários, é possível fazer de tudo no Lomotif. Até filmes de transição são vistos, seja passagem de tempo (da infância para a adolescência), seja mudanças de aparência. Baixando o Lomotif, se tem um universo de possibilidades – e para isso, não é preciso nem um cadastro (que só é pedido em caso de compartilhamento das criações).

Para usar o aplicativo, basta baixá-lo, abri-lo e clicar no botão de ‘+’, que te redireciona para a seleção de fotos e vídeos, tanto do próprio aparelho quanto da biblioteca do aplicativo (para acessá-la, é só tocar em ‘Motif’), além de possuir a opção para escolher arquivos do Instagram. Na próxima tela estão as músicas, clicando em ‘Encontrar músicas’ é só buscar a que agrade mais (ou pode-se escolher uma do próprio celular), e seguir para a edição propriamente dita. Tocando nas fotos e vídeos separadamente, é possível excluí-los (lixeira), recortá-los (tesoura), duplicá-los (+) e movê-los para posições mais convenientes; logo abaixo estão as opções para adicionar figurinhas e efeitos, mudar o tempo do filme e reposicionar o início da música escolhida. Ao fim da edição, é só clicar no botão de download e compartilhá-lo nas redes sociais. Voilà, tem-se um lomotif.

Tudo funciona da maneira como o usuário preferir, o que cria vídeos para absolutamente todos os momentos. É uma moda muito provavelmente passageira (como tantas que vieram antes, e virão depois), mas que está bombando há algum tempo e promete continuar por mais um pouco. E para além do funcionamento, é válido pesar as consequências de tanta popularidade. É realmente bom expor tanto da vida dos jovens? Abrir espaço para filmes um pouco mais do que inocentes?

Afinal de contas, entre tantos lomotifs perfeitamente interessantes, também se encontram aqueles em que os limites são todos extrapolados. Pensar a fundo, através das maravilhas da primeira vista, é essencial. A grande pergunta é: qual será o próximo Lomotif?

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De um lado as personalidades da internet com seus públicos fiéis; do outro, as marcas trabalhando com segmentação cada vez mais “nichada”.

Megainfluenciadores e microinfluenciadores coabitam a web de maneira a sustentar uma economia que, não necessariamente, tem contato com o mundo real.

Estamos chegando próximo ao auge e atingindo o ponto de saturação do mercado.

Quem vai sair na frente é quem entender as mudanças e souber se adaptar.

Porque?

Motivo 1: Há muita gente fazendo trabalho sério, mas esses dividem espaço com empreendedores de palco, alpinistas sociais e picaretas de todo o tipo.

Motivo 2: O desenvolvimento das tecnologias relacionadas à Inteligência artificial mudaram a nossa sociedade de maneira jamais vista.

Como?

Para lidar com o Motivo 1, é cada vez mais forte e necessária a presença de figuras como Izzy Nobre – o Mr M da Internet Brasileira -, além disso o público de ganhado mais experiência para não cair em golpes, lorotas, falácias e mentiras.

Para lidar com o Motivo 2, ainda não há solução clara e aparente, mas se estudarmos alguns fenômenos conseguiremos identificar padrões que podem nos fazer a chegar a conclusões inteligentes para orientar nossa tomada de decisões.

A Inteligência Artificial

A Inteligência artificial (IA) é a capacidade de as maquinas, por conta própria, processarem conteúdo e criarem novos caminhos que não haviam sido ditados na programação original, ou seja, é sua capacidade de imitar as funções cognitivas humanas para a produção de conteúdo digital.

Empresas como Tesla e Amazon utilizam a IA para solucionar problemas através da acumulação de dados, processamento dessa informação e do aprendizado autóctone gerado pelas máquinas. Isso permite liberar mão de obra humana das atividades repetitivas – como a coleta, seleção, organização e análise de dados – e permite ganho de velocidade no desenvolvimento de processos de trabalho.

O Mercado dos Influenciadores

Hoje é comum ver pessoas que tiveram seu primeiro trabalho como influenciadores digitais, o Famoso Quem. Ou por falta de oportunidade ou por falta de talento, essa tendência que é vista com maus olhos por uns, pode ser a solução para a futura economia onde deixarão de existir a maioria dos trabalhos de baixo quesito criativo ou intelectual. Por exemplo, a Tesla pode acabar com os motoristas de caminhão e a Amazon com os entregadores de encomendas.

Outro tipo de influenciador é o do tipo do James Charles, e Jeffre Star  que permitiram que sua persona on-line se tornasse mais forte que sua vida real e acabou substituindo o mundo que criou ao invés de viver a realidade compartilhada socialmente. Há quem os chamem de Influenciadores Diogeníacos em homenagem a Díogenes de Sínope.

Há aqueles que não por um distúrbio de personalidade, mas por uma opção artística – os Creators -, decidem criar uma nova personagem para expressar a sua arte e representar sua interação com o seu trabalho, quando na verdade tem uma distinta e muito ordinária personalidade no âmbito privado, como Poppy e Billie Eillish.

Outros formatos existem e são tão interessantes quanto são diversos e complexos, mas o novo tipo de Influenciador é o AI Influencer: personagens digitais, com personalidade real, histórico de vida e capacidade de intereção com o público como se pessoas reais fossem. Entre os mais destacados estão Miquela, Blawko, Baddie Candie, Bermuda is Bae e Lil Wavi.

O Futuro do Mercado

Cada vez mais a diferença entre o mundo real e o universo digital se mescla. Tanto que a pergunta “Quando você entra na internet?” não faz mais sentido, porque vivemos 24 horas conectados e as nossas atitudes on-line repercutem diretamente a nossa vida off-line. Então, conhecer esse novo tipo de influenciador é importante tanto para os criadores de conteúdo, quanto para as marcas.

Se você é um “creator” e todo o conteúdo que você cria está baseado na sua personalidade e beleza. Seus dias estão contados. É preciso saber se reinventar e estar preparado para não ficar obsoleto. Aprender reais habilidades para além do tutorial de maquiagem ou das pegadinhas em vídeo é mais do que necessário. Aliar-se a outros influenciadores e discutir os rumos do mercado, presencialmente ou através de aplicativos, é um passo que quem der primeiro estará adiando se não evitando o falecimento da sua carreira on-line.

Para as marcas, trabalhar com influenciadores de maneira inteligente e pensando no longo prazo – mais do que no lucro imediato – é preciso para que sua marca ganhe relevância e tenha longevidade em um mercado cada vez mais competitivo. Trabalhar com AI Influencers vai te permitir ter um melhor planejamento de longo prazo – já que esse tipo pode nunca envelhecer -, maior estabilidade na lida diária de trabalho e o suporte de uma equipe de especialistas que ficam por trás do perfil lidando com os diferentes aspectos da manutenção de uma linha coesa na história do personagem (story telling).

O Futuro

Não espere o futuro chegar. Comece a s planejar agora.

E se você não acredita no que estamos alertando, vamos combinar o seguinte: voltemos a este post daqui a 5 anos e vejamos como o mercado mudou. Topa?

Bom, eu estarei aqui pelo Tecnoveste, produzindo conteúdo em 2024, então deixa seu comentário sobre o que você acha que vai acontecer com o mercado dos influenciadores digitais até lá. 😉

O post É assim que a inteligência artificial acabará com o mercado dos influenciadores digitais apareceu primeiro em Tecnoveste.

Na esteira da capacidade de retenção de atenção do TikTok e da popularidade de vídeos em que as pessoas reagem a outros vídeo, o próximo passo do Instagram é permitir que você “assista junto” com seus amigos os vídeos de interesse comum. Graças ao programador indiano e fundador do app Time Bound, Ananay Arora, esse recurso foi identificado no código fonte do Messenger do Facebook.

.@Facebook is testing watch party for @messenger! pic.twitter.com/30Hpuo9Ccp

— Ananay Arora (@ananayarora) November 14, 2018

No dia 7 de maro de 2019, foi identificado pela programadora singapuriana especialista em vulnerabilidades digitais Jane Manchun Wong que uma função similar foi adicionada ao sistema de mensagens do Instagram. Isso significa quem estiver participando com você em conversas na caixa de mensagens do Instagram ou do Facebook poderá assistir a um vídeo simultaneamente na mesma janela enquanto mantém as conversas e envio de arquivos.

Instagram is testing Co-Watching in Video Calls

It’s like Facebook’s Watch Party but for Instagram Direct

Tip @Techmeme pic.twitter.com/cRpRO61DXh

— Jane Manchun Wong (@wongmjane) March 7, 2019

Este recurso, que é uma evolução do Facebook Watch Party, foi chamado de “Watch Videos Together” e tem o objetivo de aumentar o engajamento com os vídeos e correr atrás do prejuízo que já foi causado pelo Youtube, Twitch e TikTok. O Facebook já confirmou que procedem as suspeitas levantadas por esses hackeres, mas afirmou que a funcionalidade ainda está em fase de testes internos (pré-beta).

Com a introdução dos vídeos flutuantes tanto no Facebook quando nas conversas do WhatsApp, não é dificil ver que há demanda para novas maneiras de consumir vídeo on-line e que a função pode, além de aumentar o engajamento dos usuários, criar novas possibilidades de captação de recursos através de anúncios, que serão potencialmente muito mais caros para os anunciantes para serem tocados dentro das conversas das pessoas do que no feed geral da rede social.

O post Como Assistir Vídeos Junto (Watch Party) no Instagram apareceu primeiro em Tecnoveste.

No ano passado, foi lançado o YouTube Giving, um conjunto de recursos criados para fortalecer a maneira como criadores e fãs podem fazer a diferença, por meio de doações de caridade. No Youtube há mais de 1 milhão de organizações sem fins lucrativos com canais ativos e que precisam da sua ajuda, que, a partir de agora, podem ser feitas das seguintes formas:

• Super Chat for Good
• captação de recursos (beta),
• arrecadação de fundos comunitários (beta), e
• correspondência de campanha (beta).

Com esse recurso, os criadores de conteúdo do YouTube e as organizações sem fins lucrativos dos EUA (somente as de  registro 501) podem criar e incorporar uma campanha de arrecadação de fundos ao lado de seus vídeos e transmissões ao vivo.

Os angariadores de fundos permitem que os fãs doem a campanhas dirigidas por criadores diretamente no YouTube através de um botão “Doar“, tornando mais fácil do que nunca para criadores e para fãs angariar fundos para as causas.  Uma das grandes vantagens do Youtube Giving é que os criadores das campanhas se preocupam simplesmente com a formatação das ampanhas e a plataforma se encarrega da logística e do processamento de pagamentos.

O  Youtube Givnig ainda está em período beta e, por isso, disponível apenas para um grupo limitado de criadores nos EUA e no Canadá, mas se você quiser ver como funciona pode utilizar um VPN para se conectar pela internet pelos EUA e conferir a campanha de arrecadação de fundos Hope for Paws, dedicado a angariar fundos para o resgate e recuperação de animais, e a do St. Jude Children’s Research Hospital, dedicada a conscientização do cancer infantil.

O YouTube também lançou o Campaign Matching, permitindo que os criadores que organizam campanhas de financiamento coletivo individuais (Fundraisers) e de comunidade (Community Fundraisers) recebam os donativos de maneira facilitada. Esse recurso mostra promessas de outros criadores ou marcas diretamente no Fundraiser para ajudar a inspirar mais fãs a se envolverem e maximizar o impacto. Como parte desse esforço do Youtube de devolver qualidade de vida à comunidade, cobrirá todas as taxas de transação para que 100% das doações sejam destinadas à organização sem fins lucrativos.

Quer saber mais, clique aqui para ir para o FAQ do Youtube.anais do YouTube.

O post YouTube Giving: novas Ferramentas de Doação e de Financiamento do Youtube apareceu primeiro em Tecnoveste.

O post Blog: o que é, para que serve e como funciona apareceu primeiro em Tecnoveste.

O CEO Michael Israel – um veterano dos Fundos de Investimento -, foi capaz de reunir um time de especialistas – o apoio de Kendall Mark, Megan Gaffney, Jenny Mirkovik e Marty Euerle – entorno de uma ideia simples: dar evidência ao conteúdo produzido por uma das tecnologias mais quentes do momento, os Drones.

Já que o mercado oferece aparelhos cada vez mais baratos, com maior durabilidade da bateria e, sobretudo, com melhor capacidade de captação de imagens, a criação da Air Vüz acertou em cheio na criação dessa plataforma e, desde já, premia anualmente seus melhores criadores. 

Premiando anualmente os paixonados por imagens aéreas em categorias como Corrida de Drones, Natureza e Animais, Cidades e Pessoas, a Air Vüz coloca em evidência aqueles criadores e pilotos que se dedicaram ao longo do ano e permite que o público que ainda não é ligado ao site vá direto à crème de la crème da plataforma. 

Confira a entrevista de Michael ao maior podcast do mercado de drones do momento – Drone Radio Show – e ouças as motivações intrínsecas que o levaram à criação dessa startup que tem tudo para continuar crescendo nos próximos 10 anos. 

De acordo com a experiência bem sucedida de Israel, é de se esperar que nos próximos meses surja uma rede sociais exclusivamente voltada para vídeos de 360 graus e outra pra realidade virtual. Mais uma previsão do Tecnoveste pra você! Aguarde!

O post Air Vüz: o youtube dos Drones apareceu primeiro em Tecnoveste.

Para mais informações, visite: tecnoveste.com.br/podcasts

O post Minicast – E096A2018 – Tecnoveste – Marketing Digital e Redes Sociais – Jéssica Soares apareceu primeiro em Tecnoveste.

Lançado em 2017, o aplicativo está disponível apenas para dispositivos Apple a partir do iOS 11.2. Com avaliação de 4.8 de 5, o aplicativo tem crescido de maneira estável nos últimos meses e tem grande capacidade de ser uma função incorporada a outros apps já existentes.

https://www.instagram.com/p/BoO7tpsA0gF/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

Veja como funciona e abaixe agora mesmo clicando aqui!

O post Startup endossada por Gary Vaynerchuk empodera comentários em Vídeo – MashLink apareceu primeiro em Tecnoveste.

No canto inferior direito dos vídeos, ao lado do botão para maximização da tela do vídeo, você pode ver que o terceiro botão da direita para a esquerda é o botão para ativar o miniplayer. Ao clicar nele, você vai poder acompanhar o video que estiver tocando sem a necessidade de ficar na página dele.

Esse é o primeiro passo para os planos do youtube para 2025, muito mais leve e mais potente, com capacidades multitarefa, meios de pagamento aos criadores de conteúdo e novas maneiras de se comunicar com o público.

À frente de Facebook e Netflix na quantidade diária de minutos assistidos – mas atrás deles em tecnologias pontuais porém importantes -, o Youtube não pode se descuidar porque apesar dos pesares Vimeo e Dailymotion ainda estão ativos e só esperando serem comprados por uma grande empresa de mídia ou uma startup disruptiva para que possam rivalizar com os líderes do setor.

O post Youtube finalmente libera miniplayer flutuante também na versão desktop apareceu primeiro em Tecnoveste.

Facebook, Instagram e Twitter são ferramentas poderosas para isso – trataremos desse assunto em um outro post – e você deve aproveitar a sua rede de contatos online para aumentar sua área de influência. Uma maneira de fazer isso é colocar links das suas redes sociais em todo canto.

Ao invés de simplesmente colocar o link do seu Canal do Youtube assim https://www.youtube.com/channel/UCgKQEjC0aQYWlW4r9CeRBgA, você pode colocar um link para as pessoas já se inscreverem assim que cairem na sua página. Quer aprender como? Siga os passos abaixo.

1. Descubra qual é a sua ID do Youtube – a nossa é assim “UCgKQEjC0aQYWlW4r9CeRBgA“;
2. Substitua sua ID neste link: http://www.youtube.com/channel/COLOQUE-O-CODIGO-AQUI?sub_confirmation=1
3. Seu link deve ficar assim: http://www.youtube.com/channel/UCgKQEjC0aQYWlW4r9CeRBgA?sub_confirmation=1
4. Compartilhe com seus amigos e cole este novo endereço na descrição das suas redes sociais

Lembre-se de não colocar o link todo, nem de utilizar  /channel/ ou /user/, inclua apenas sua ID.

Para que já for inscrito no seu canal, o endereço levará à página principal, para que não for inscrito, você estará dando mais uma chance de a pessoa se tornar parte da sua comunidade.

Gostou da dica? Já se inscreveu no Canal do Tecnoveste?

O post Como fazer um link para pessoa se inscrever no seu Canal do Youtube apareceu primeiro em Tecnoveste.

Segundo a ANATEL (Agência Nacional de Telecomunicações), maio de 2018, o Brasil registrou um total de 17.855.020 contratos de TV por assinatura, uma redução de 787.513 em relação ao mesmo mês do ano anterior. Os motivos na queda desses contratos tem sido, principalmente, a mudança de perfil dos usuários, que têm optado por serviços streaming para ver séries e filmes, que oferecem mais opções, a custo menores, “on demand” e sem a venda casada dos pacotes de tv :-(.

Já o serviço de internet por banda larga registrou registrou 30.071.964 contratos durante o mesmo referencial temporal, quase 15 vezes mais que em maio de 2017, quanto teve acréscimo de 2.520.524 contratos.  São 12.913.075 de ADSL (linha digital assimétrica de assinante), que utiliza a linha telefônica, 9.233.666 de modem a cabo, que utiliza as redes de transmissão de TV a Cabo faixa porção de banda não utilizada pelos canais, e 3.821.691 de linha dedicada de fibra ótica.

Houve queda na quantidade de linhas telefônicas móveis em operação em 2018, embora o número de linhas ativas registrados em maio de mesmo ano seja de 235,45 milhões, o que representa uma redução de 2,75% (-6,67 milhões de linhas individuais) nos últimos 12 meses. Dessas 144,16 milhões de linhas móveis são pré-pagas (-11,01% ou -17,70 milhões) e 92,43 milhões (13,55%  ou +11,03 milhões) são pós-pagas. A telefonia fixa, a telefonia móvel e a TV por assinatura mantêm tendência de queda, o que indica mudança no perfil do usuário dessas tecnologias e alteração afetados pelo preço do dólar e de produtos eltrônicos de consumo.

Confira o Ranking da Banda Larga no Brasil

Por número de Contratos

1.  São Paulo, 10.276.521
2. Rio de Janeiro, 3.260.705
3. Minas Gerais, 3.077.602

Por dominância das operadoras

1. Claro, 30%, com 9.149.669 clientes
2. Vivo, 25%, com 7.689.059 clientes
3. Oi, 20%, com 6.156.919 clientes

Confira o Ranking da TV por Assinatura no Brasil

Por número de Contratos

1. São Paulo, 37,61% do total (6,7 milhões)
2. Rio de Janeiro, 13,56% (2,4 milhões)
3. Minas Gerais, 8,74% (1,5 milhões)

Únicos Estados que tiveram aumento no número de contratos

1. Piauí, aumento de 5,09% (+4,3 mil)
2. Maranhão, aumento de 3,02% (+5,3 mil)
3. Tocantins, aumento de 1,43% (608 contratos)
4. Pará, aumento de 1,21% (3.794 contratos).

Todos os demais estados apresentaram redução no saldo de contratos de TV por assinatura.

Por dominância das operadoras

1. Claro (NET): 50%, com 8,9 milhões de clientes.
2. SKY (serviço por satélite): 29%, com 5,2 milhões de clientes
3. Oi e Telefônica: 8% do mercado cada uma, com 1,5 milhões de clientes cada.

Confira o Ranking da Telefonia Móvel no Brasil

Tecnologia Utilizada nas linhas móveis

1. 4G: 49,12% (115,66 milhões) do total
2. 3G: 31,74% (74,73 milhões)
3. 2G: 12,05% (28,36 milhões)
4. M2M: 7,09% (16,69 milhões)

Crescimento na Adoção de tecnologias

1. 4G (+49,61%)
2. M2M (+23,25%)

Estados com maior número linhas móveis

1. São Paulo: 26,56% do total (62,57 milhões)
2. Minas Gerais: 9,51% (22,38 milhões)
3. Rio de Janeiro: 8,69% (20,46 milhões)

No Região Nordeste, a Bahia é o estado com maior número de linhas móveis, 6,08% do total do Brasil (14,32 milhões); Na Região Sul, o é o Rio Grande do Sul, com 5,76% (13,55 milhões); no Centro-Oeste é Goiás, 3,34% (7,87 milhões); e na Região Norte é o Pará, 3,11% (7,32 milhões).

Por dominância das operadoras móveis

1. Vivo: 31,90% (75,10 milhões)
2. Claro: 25,08% (59,06 milhões)
3. Tim: 24,25% (57,11 milhões)
4. Oi: 16,51% (38,86 milhões)
5. Nextel: 1,28% (3,02 milhões)
6. Algar Telecom: 0,56% (1,31 milhões)
7. Porto Seguro: 0,27% (635 mil)
8. Datora: 0,10% (241 mil)
9. Sercomtel: 0,03% (66 mil)
10. Demais operadoras: 0,02% (50 mil)

FONTE: https://cloud.anatel.gov.br/index.php/s/TpaFAwSw7RPfBa8?path=%2FMovel_Pessoal

O post DATA TEC: Uso da Internet no Brasil impacta TV por Assinatura, Telefonia móvel e Banda Larga Fixa apareceu primeiro em Tecnoveste.

O primeiro é mais antigo, tem organização por categorias, instrumento, duração etc. O segundo, apesar de ser um serviço com menor tempo de existência pode ser uma boa alternativa para quem procura músicas ainda pouco utilizadas na internet.

A vantagem disso tudo é que você tem a garantia da licença de utilização dessas obras autorais.

Esperamos ter ajudado. Abraços.

O post Como encontrar música gratuita e legal para os meus vídeos do youtube apareceu primeiro em Tecnoveste.

Essa nova função, há muito tempo esperada pelos Youtubers, vem combater o crescimento da Twitch e do Facebook Live, sobretudo no campo dos e-sports. Um passo atrasado, mas importante para o futuro dos vídeos online.

Como? É só clicar no  youtube.com/webcam

Como funcionam os comentários

O bate-papo ao vivo é ativado por padrão e aparecerá à direita do player de vídeo quando sua transmissão ao vivo estiver ativa. Você pode analisar a atividade de bate-papo no YouTube Analytics, na métrica “Comentários”, que agora representa tanto as mensagens ao vivo quanto as sob demanda.

Os espectadores estão limitados a 200 caracteres e a um máximo de 3 envios a cada 30 segundos. Os proprietários de eventos não estão sujeitos ao limite de frequência. Os espectadores não podem postar caracteres especiais, URLs ou tags HTML.

Depois da transmissão ao vivo, bate-papo no lado direito da tela, será exibido da forma que aconteceu, mas é possível desativar este recurso nas configurações do seu vídeo.

O post Live no Youtube mais fácil a partir de agora apareceu primeiro em Tecnoveste.

No blog do Correio Braziliense, explicamos os objetivos do programa – ver post completo aqui. Estamos trabalhando para que, ao longo das semanas, consigamos aprimorar a qualidade do programa e para manter a a regularidade na publicação – todas as segundas-feiras.

Novos Episódios do Tecnoveste TV

O post Tecnoveste lança nova temporada do Tecnoveste TV apareceu primeiro em Tecnoveste.

O Campeonato é disputado por oito equipes em duas etapas (splits) anuais, uma em cada semestre, ambas valendo a classificação para a fase de entrada das competições internacionais do jogo: o Mid-Season Invitational e o Campeonato Mundial de League of Legends. Os ingressos deste primeiro evento custarão R$ 80 e, além de acesso ao evento, dão direito a uma “skin” Annie Galactica para o jogo.

O CBLoL é realizado desde 2012, são transmitidos ao vivo (YouTube, Twitch, Azubu, SportTV) direto dos estúdios da Riot em São Paulo e tem a participação de narradores, comentaristas, analistas e apresentadores como um evento esportivo tradicional.

O post Venda de ingressos para eliminatória do CBLoL começa hoje apareceu primeiro em Tecnoveste.

Nos vídeos, ele apresenta uma interseção das suas duas paixões: o empreendedorismo e o entretenimento. Ele faz uma crítica bem humorada da vida quem empreendende nos EUA, passando por esteriótipos, arquétipos e clichês.

Por ser uma produção independente e feita, provavelmente, sem atores profissionais, a série merece ser conhecida por você que gosta desse universo. Contribua com sua campanha no Patreon e veja os primeiros capítulos a baixo:

O post JOMA: a web-série mais interessante sobre startups do Vale do Silício apareceu primeiro em Tecnoveste.

A empresa com sede em Belo Horizonte oferece aos utilizadores a distribuição, gestão e monetização de vídeos online, focando-se sobretudo na rapidez e estabilidade dos servidores. Com a colaboração de várias empresas, para o desenvolvimento de uma interface totalmente personalizada e original, Sambatech rapidamente conquistou o mercado digital e aponta agora para parâmetros globais.

Com uma abelha como logotipo, esta startup brasileira faz alusão ao percurso de trabalho árduo em grupo, necessária à criação de todo o projeto. É que o CEO começou a sua carreira na venda de jogos para telemóvel, mas ao ver o negócio falhar percebeu de que a evolução do mercado digital estava nos vídeos, e decidiu apostar.

Primeiramente foi desenvolvida uma plataforma, integrada nos sites dos clientes visados, no caso, emissoras de TV, tendo recebido um avultado investimento de fundo. Os números falam por si, Sambatech distribui mais de 500 milhões de vídeos por mês, tendo até como clientes a TV Globo e a SBT.

Atualmente, a plataforma oferece hospedagem protegida numa plataforma de streaming, monetizada através de anúncios e com elevados detalhes estatísticos disponíveis para o cliente. Possibilita ainda outra vertente, a Samba Class, uma espécie de sala de aula ou palestras online, sendo uma das grandes soluções atuais para o ensino à distância.

O post O que é a Sambatech e porque ela é importante para o mercado digital apareceu primeiro em Tecnoveste.

“O verão é curto. O verão é especial.

E hoje é o primeiríssimo dia do Verão!”

Assim começou o vlog de ontem de Casey Neistat, um dos vloggers mais premiados do mundo…

Nele Thaila Ayala e Camila Poca participaram das filmagens de um episódio patrocinado pela Samsung.

Lindaaaa!

O episódio, além de mostrar as qualidades do novo Samsung Galaxy S8, apresenta as duas beldades brasileiras tirando uma onda com os gringos.

Thaila passando mal no barco…

Acompanhando Casey, Jesse Wellens eu o ar da graça e contribuiu com o seu estilo, com sua beleza e, também, com a produção du petit film.

“Para aproveitar ao máximo o verão, neste vídeo estarei eu, tentando viver uma fantasia idiota de adolescente. A história começa em um hotel absurdo no sul da França…”

As gravações duraram apenas um dia e contaram com uma equipe de pelo menos 5 pessoas, mas o esforço valeu apena. Além das belas recordações, houve um contato entre dois talentosos artistas que pode render conteúdo diferenciado no futuro.

Vamos esperar!

O post Inverno pra você, quiridinha. Pra Thaila Ayala, verão em Cannes com Casey Neistat! apareceu primeiro em Tecnoveste.

Com a possibilidade de levantar recursos de maneira quase imediata, direto da sua audiência e ainda receber feedback, o YouTube começa a desenhar o futuro da TV Inteligente e inicia competição direta. Esse é um novo passo para a profissionalização e monetização da carreira de youtuber.

Em verdade, o é uma maneira de pagar para fazer o comentário ficar destacado dos demais. Seu comentário com Super Chat é destacado com uma cor diferente dos comentários comuns e fixado no topo painel de mensagens por determinado tempo, que é definido de acordo com o valor pago, que, por sua vez, varia de acordo com o prestígio do canal que faz a transmissão e do tamanho da audiência.

Já disponível no Brasil para usuários verificados, é possível comprar créditos pelo YouTube ou YouTube Gaming direto pelo computador nos principais navegadores ou pelos aplicativos Android. Quando você envia seu Super Chat ao vivo para o criador de conteúdo, o ícone do seu canal e o valor da compra são visíveis para o público.

Para enviar um pagamento você precisa clicar no botão de cifrão  em um bate-papo ao vivo, para isso o bate-papo precisa estar visível e, nos dispositivos móveis, precisa estar em modo retrato. Depois disso, você desliza da barra de valor para escolher a quantia e define quanto vai pagar.

No canto superior esquerdo, você pode ver por quanto tempo a sua mensagem ficará disponível e, no canto superior direito, a quantidade de caracteres que você poderá escrever. Depois disso, você poderá cadastrar seu cartão de crédito e, finalmente, ter aumentadas as chances de ver o seu comentário ser lido.

Quando um Super Chat é comprado, uma contagem regressiva mostra por quanto tempo sua mensagem ficará fixada no painel. Existe um limite diário para todo o site de 500 reais por dia e as compras abaixo de 5 reais não são exibidas no mostrador. É preciso observar que os Super Chats de uma transmissão não são válidos para outras.

Devido ao fato de os pagamentos referentes ao Super Chat não serem reembolsáveis, é importante que você tenha certeza de quanto vai gastar e, se tiver algum problema, entrar em contato com a equipe de suporte do youtube.

O post Super Chat do YouTube: uma maneira simples de enviar dinheiro aos produtores de conteúdo apareceu primeiro em Tecnoveste.

A Televisão do futuro, mais do que um aparelho eletrônico, será uma nova forma de consumir conteúdo, e o Google, detentor da marca YouTube Red, sabe muito bem disso. A produção de conteúdos originais, a la Netflix, é baseada na análise de público e de utilização da plataforma e trabalha diretamente com os produtores de conteúdo que o público já gosta em detrimento das tradicionais estrelas do cinema.

Pelo lado dos criadores de conteúdo é uma sinalização de mais um passo para a profissionalização do mercado de vídeos para internet, para as marcas o YouTube Red representa uma forma segura e direta de atingir de maneira consistente e segmentada o seu público, para o Google é um caminho seguro para fazer frente à competição de empresas como Amazon, Hulu, Netflix e outros.

2016 foi o ano em que o Youtube Red mais investiu em conteúdo original, foram 13 séries e 11 filmes. As estrelas dessas produções originais foram grandes conhecidos do público como PewDiePie, Logan Paul, Rudy Mancuso, Lele Pons e Fine Brothers. Para 2017, os destaques esperados são: Fruit Ninja: Frenzy Force, Step Up, I Am Tobuscus, Squad Wars, Lifeline, Lazer Team 2, Run BigBang Scout, Alexander IRL e Me and My Grandma.

Além de os assinantes do YouTube Red poderem ver as séries gratuitamente, eles também pode pagar cerca de R$ 24 (vinte e quatro reais) por cada filme novo lançado na plataforma. Sem contar com os vlogs e vídeos diversos que os parceiros especiais posts exclusivamente na plaforma. Ainda não há previsão de chegada do Youtube Red a países como Brasil, Índia, Rússia e China, mas a expectativa é que em meados de 2018 o serviço já esteja disponível para um número mais de pessoas.

O post Youtube RED: o que é, como funciona e para que serve apareceu primeiro em Tecnoveste.