“A educação é ‘decadente’. “Estamos educando pela ‘balbúrdia”’. “Há ‘bagunça’ em nossas escolas, faculdades e no próprio processo de ensino”. Termos como esse são vistos todos os dias atualmente, não é mesmo? Arrisco dizer que, talvez, possa haver, sim.

Como quaisquer processos humanos, qual a razão de duvidar que há em nosso sistema educacional?

Essas perguntas são interessantes, fazem parte do que iremos tratar, mas não serão, propriamente respondidas aqui.

A arte contemporânea tem seu impacto na educação, assim como qualquer outra disciplina poderia ter – ou será que não?

Essa sim será discutida neste texto, bem como esta, ao se aliar à razão crítica, pode-se elevar a pessoa ao status de indivíduo-pensante.

O QUE SERIA INDIVIDUO-PENSANTE?

A educação formadora deve-se voltar para tornar o aluno autônomo, tanto em termos técnicos ⏤ o indivíduo como conhecedor de determinados conhecimentos e detentor de certas habilidades ⏤, quanto membro de um corpo social estruturado para que ele possa, através da educação, tornar-se dono si.

Claramente, o fato de que temos determinadas leis e legislações que regem como somos vistos e como nos vemos, influenciam a autonomia estabelecida na mesma, englobando, além disso, direitos e deveres que temos.

Portanto, a escola teria de saber construir os fundamentos necessários para que o indivíduo pensasse por si só, sem a necessidade de aval alheio ou entraves interpessoais.

QUAL A RESPONSABILIDADE DA ARTE SOBRE O INDIVÍDUO-PENSANTE?

A arte, tem como princípio basilar, a análise de elementos fundamentais para a resolução de conflitos internos, e que, muitas vezes, está intrínseca no ser humano, ou ainda, dentro dele.

Precisa-se, portanto, criar uma empatia com a análise crítica ao visualizar questões técnicas e teóricas nas artes, uma vez que esta funciona como ferramenta e fator decisivo para a criação de uma genialidade ou personalidade artística.

Se deve, portanto, enfatizar, de modo parcialmente categórico, que o fator decisivo para a escolha do viés artístico, ou sua negativa, está, não somente na qualidade da obra, mas também nos aspectos subjetivos que contemplam-na, atribuindo a esta, fator de grande estima ao visualizar a capacidade artística do autor e, em contraponto, o valor social, estético, humano e cultural.

O fator humano deve ser ainda mais observado, já que este desempenha o papel de analisar o que a determinada arte contempla ou agrega para os seres humanos ⏤ no coletivo, sociedade e cultura ⏤, quanto para o indivíduo, antropologicamente analisado, quanto psicologicamente.

Por fim, observa-se o fator temporal da arte, na qual podemos observar as alterações que ocorrem nas instituições sociais.

Com o passar do tempo, evolui-se o pensamento, alterando-a de forma a alterar como pensamos a arte e o que é arte, à medida que novas formas de mensuração aparecem.

TEMPORALIDADE DO INDIVÍDUO

A educação pode ser relativa a uma evolução qualitativa dos processos racionais do homem, fazendo com que, à medida que temos novas pesquisas, formas de pensar e raciocinar, alteramos, também, os gostos, tendências e formas.

Na arte e estudos artísticos, percebe-se, além das questões humanas e cronológicas, uma tendência expressiva em mitigar novas expressões, socialmente classificadas como inferiores e, assim, tornam-se diminutas aos olhos da academia e dos estudiosos da área.

Observa-se, porém, tais similaridades no campo educacional, que se resguarda de potenciais impactos, que tornam obsoletas certas formas de pensar ou, em conjunto,  tornam-se excluídas de alterações expressivas.

O indivíduo é, em suma, um ser que, ao pensar, exclui evoluções significativas por receio do que elas poderão trazer e, em paralelo, excluem-se a possibilidade de evolução pessoal.

Leia o artigo na íntegra, clique aqui.

Bibliografia: ROSEMBERG, Pedro. Arte Contemporânea como ferramenta essencial para a formação do indivíduo-pensador: aliando crítica e razão artística aos ideais educacionais.

O post Arte Contemporânea como ferramenta essencial para a formação do indivíduo-pensador: aliando crítica e razão artística aos ideais educacionais apareceu primeiro em Tecnoveste.

O livro O Código Da Vinci, escrito por Dan Brown e publicado pela primeira vez em 2003, alia realidade e ficção, uma vez que diversas organizações e locais que existem na realidade são mencionados na obra, de forma a convencer, instigar e orientar o aprofundamento, no que tange as abordagens realizadas na obra. Após três anos de sua publicação, o livro sofreu uma adaptação, sendo incorporado às telas de cinema em 2006, sob a direção de Ron Howard.

Desde então, tanto o livro quanto o filme tornaram-se sucessos absolutos, principalmente por utilizar temas que são discutidos em diversas esferas da sociedade, como conspirações globais, temas polêmicos, assuntos religiosos, mistérios e arte, com o famoso Leonardo da Vinci, pintor, escultor, escritor, desenhista, matemático, arquiteto, engenheiro, cientista e pesquisador autodidata.

A HISTÓRIA DO FLORENTINO

Ao ouvir seu nome, qualquer pessoa, provavelmente, sabe quem é que estamos falando. Leonardo Vinci, o Florentino, comumente conhecido como Leonardo da Vinci, nasceu no século XIV no vilarejo de Vinci, na Itália.

Filho de Ser Piero da Vinci e Caterina Lippi, tornou-se o grande escritor, pintor, cientista e estudioso, graças ao fato de que foi um filho abastado, já que não foi enviado para as “Escolas de Latim” para exercer a profissão do pai, “podendo se beneficiar do instinto de fazer anotações entranhado em sua herança familiar ao mesmo tempo que desfrutava de liberdade para correr atrás de suas próprias paixões criativas”.

Leonardo, à procura de novos exemplos para pintar e trabalhos diversos, se mudou inúmeras vezes, passando de 1452 a 1464 em Vinci, de 1464 a 1482 em Florença, de 1482 a 1499 em Milão, de 1500 a 1513 em Milão novamente, de 1513 a 1516 em Roma e, por fim, de 1516 até sua morte, em 1519, na França.

CLASSIFICAÇÃO DAS OBRAS

Livro – Romance ficcional do gênero suspense, perpassa em diferentes locais temporais e geográficos, trazendo através, apenas do texto (escrita e imagem), os sentimentos que dele emanam, por meio do sentido visual e da ânima. Possui uma narrativa em terceira pessoa com narração que sabe o que os personagens sentem e pretendem fazer, auxiliando e descrevendo em detalhes a linha de raciocínio dos mesmos.

Filme – Objeto audiovisual de cunho midiático-ficcional, do gênero suspense, com momentos artístico-historiográficos. O narrador é em terceira pessoa, no entanto ele permite que o observador interprete o que os personagens estão sentindo. 

RELAÇÕES INTERTEXTUAIS E METALINGUÍSTICAS

A relação intertextual entre ambos os objetos dar-se-á de forma incompleta, uma vez que a forma na qual a mensagem é passada no filme é audiovisualmente, utilizando-se de livros, imagens, obras escriturísticas e esculturas; enquanto que, no livro ocorre exclusivamente de forma escrita e imagética.

A linguagem que foram utilizadas variam entre idioma/língua, variação temporal, texto/visual, audiovisual, imagética e técnica, visto que, podemos dizer que há a incorporação de termos altamente técnico-teóricos em ambos, sendo muitas vezes descritas para que o observador/leitor compreenda.

DIALÉTICA DA ARGUIÇÃO DO GOSTO POPULAR

Dentre as argumentações mais convincentes para o gosto das massas pelas obras analisadas, observa-se a utilização de conspirações globais, de cunho fantasioso e ficcional, para entreter e fazer com que a obviedade seja quebrada.

Leonardo da Vinci era conhecido pela sua irreverência e pensamentos à frente do seu tempo, utilizando diversas referências apócrifas para referir-se às entidades e personagens sacros.

Exemplo disso seria a Virgem dos Rochedos, pintada originalmente para a Confraria da Imaculada Conceição, em duas versões, mostrando a Virgem Maria, João Batista, Jesus Cristo e um anjo, mostrando uma cena que referia-se, “ao encontro da Família Sagrada com João Batista no caminho do Egito, quando fugiam de Belém após o Rei Herodes ter ordenado o Massacre dos Inocentes”.

O fato de que Leonardo da Vinci desempenhava diversas atividades de forma magistral, o tornou mundialmente conhecido, genius, como no latim.

Tanto Dan Brown (autor do livro), quanto Ron Howard (diretor do filme), introduziram em suas obras certos emblemas próprios de Da Vinci ⏤ tons escuros, a razão versus o dogma religioso e, obviamente, as teorias conspiratórias ⏤ tão presentes em suas obras. Há de se pensar ainda que, como a historiografia medita sobre as obras, pensa-se que o afluente de intertextualidades estão, respectivamente, Da Vinci, Dan Brown e Ron Howard (pinturas e esquemas visuais, livro e filme), percebe-se também, uma elevação da complexidade e das linguagens utilizadas para demonstrar as ideias que se devem/querem passar.

Leia o artigo na íntegra, clique aqui.

Bibliografia: ROSEMBERG, Pedro. O verdadeiro Código Da Vinci: O autor e as vertentes de suas obras.

O post Código da Vinci: Filme Vs Livro apareceu primeiro em Tecnoveste.

Ao afirmar que muitas empresas comercializam a data do dia 8 de março, argumento no sentido de que, somente importam àquelas um cartaz, uma arte audiovisual, ou um mero post bonito com mulheres de todas as cores ao fundo em meio a uma tela rosa (ou com rosas) em suas redes sociais, para enaltecer o mais do mesmo daquela mulher forte, empoderada, mãe, trabalhadora…, e que todos os anos caem em repetição, com pequenos adendos no tocante aos “empoderamentos”, quando da publicação de textos e notas feitas por um editorial totalmente masculino.
Mulheres já não querem flores há muito tempo! Mas não porque elas entraram em atrito com a natureza, e sim porque a comparação que fazem delas com essas maravilhas da flora são hipocrisias machistas! Hipocrisias, porque essas mesmas rosas, digo, mulheres, são mortas todos os dias tornando-se apenas números no dia a dia do povo brasileiro.

Há quem diga, mesmo com avançar da vida humana em sociedade e com a igualdade de direitos estabelecida pela Carta Constitucional, que essas mulheres estão e aceitam viver em um convívio familiar marcado pela violência e opressão “porque gostam”! Como se não existisse uma estrutura machista e misógina, por ora religiosa e arcaica que impede essas vítimas de saírem de suas casas. Muitas delas, aliás, não têm empregos, outras possuem filhos com os agressores, bem como grande número daquelas desconhecem totalmente os canais oficias de suas cidades ou mesmo do Governo para denunciar tais crimes. Para piorar todo esse cenário que foi ampliado pelo convívio forçado inserido pelo lockdown, muitas cidades não contam ainda com delegacias especializadas para o atendimento de denúncias, e quando têm, muitas delas são regidas por homens. O que acaba dificultando para quem sofre à agressão denunciar os crimes, por vezes sexuais, sem um aparato feminino capacitado para ouvir e realizar o encaminhamento dessas mulheres para um ambiente sadio, amparadas por medidas protetivas, que vão desde o afastamento obrigatório de seus agressores, até à prisão.
Diante de todas as evidências de agressão e feminicídios, no contexto da pandemia que assola o país, muitas mulheres decidiram juntas criar grupos de apoio ou mesmo se valerem das redes sociais como canais de alerta, capazes de alcançar, sem embargos geográficos, todas as possíveis vítimas. Além disso, muitos desses canais são e foram responsáveis pela demonstração de como e onde se buscar auxílio para o enfrentamento desses crimes.

A sororidade dessas mulheres chegaram inclusive a aguçar um movimento comum entre algumas empresas, que acabaram se tornando parceiras dessas empreendedoras e ativistas digitais, na qual juntas buscaram investir na contratação, ou mesmo na especialização profissional de mulheres violentadas e sem renda na crise causada pela disseminação do Coronavírus no Brasil.

A exemplo disso, na cidade de Juiz de Fora – MG, localizada na zona da mata mineira, muito antes da crise sanitária de 2020, alguns jovens da princesinha da Mata, resolveram criar um projeto que abraçasse, a princípio, mulheres vítimas de abusos e de crimes sexuais a se reestruturarem no convívio social.

O PROJETO FLORESCER-JF

Exatamente por ter sido pensado visando o acolhimento da mulher vítima de agressão, é que o projeto, diferente do que costumam fazer as empresas no mês da mulher, resolveu inovar, dedicando não apenas um dia ou somente uma semana, mas um mês inteiro destinado à promoção de eventos que dentre outras coisas, permitirão à distribuição de insumos como alimentos, roupas, objetos de higiene pessoal, etc. , para todas as mulheres que resolverem passar nos principais centros comerciais da cidade.

Para que isso pudesse acontecer, a fundadora do projeto Gabriely Mendes e o seu Presidente Fábio Fernandes, junto aos seus colaboradores e voluntários, se reuniram com os gestores dos edifícios comerciais mais disputados em Juiz de Fora – MG.

Na reunião com os gestores, basicamente pediram que algumas lojas pudessem ser locadas por eles de forma gratuita. O poder de persuasão dessa galerinha é tão forte que, não um, mas vários outros estabelecimentos compraram a ideia, e hoje já são três lojas espalhadas pela cidade, prontas para executar mais um trabalho social, porém, agora, com maior magnitude.

Dentro desses espaços comerciais de grande circulação, as mulheres que estiverem passeando pelos shoppings poderão se enxergar nas fotos, folders, cartazes, e também, nas mídias digitais que estarão disponíveis no interior das lojas disponibilizadas ao projeto, além de poderem conhecer um pouco mais sobre o histórico de mulheres fortes e empoderadas pelo mundo, como também doarem alimentos e roupas, e até mesmo compartilhar suas vivências.

O PROJETO FLORESCER – JF E A SUA IMPORTÂNCIA NO MÊS DA MULHER EM JUIZ DE FORA

Exatamente por ter sido pensado visando o acolhimento da mulher vítima de agressão no início, é que o projeto, diferente do que costumam fazer as empresas no mês da mulher, resolveu inovar, dedicando não apenas um dia, ou somente uma semana, mas um mês inteiro destinado à promoção de eventos que, dentre outras coisas, permitirão à distribuição de insumos como alimentos, roupas, objetos de higiene pessoal, etc. , para todas as mulheres que resolverem passar nos principais centros comerciais da cidade.

Para que isso pudesse acontecer, a fundadora do projeto Gabriely Mendes e o seu Presidente, Fábio Fernandes, junto aos seus colaboradores e voluntários, se reuniram com os gestores dos edifícios comerciais mais disputados em Juiz de Fora – MG.

Na reunião com os gestores, basicamente pediram que algumas lojas pudessem ser locadas por eles de forma gratuita. O poder de persuasão dessa galerinha é tão forte que, não um, mas vários outros estabelecimentos compraram a ideia, e hoje já são três lojas espalhadas pela cidade, prontas para executar mais um trabalho social, porém, agora, com maior magnitude.

Dentro desses espaços comerciais, de grande circulação, as mulheres que estiverem passeando pelos shoppings, poderão se enxergar nas fotos, folders, cartazes e, também, nas mídias digitais que estarão disponíveis no interior das lojas disponibilizadas ao projeto, além de poderem conhecer um pouco mais sobre o histórico de mulheres fortes e empoderadas pelo mundo, como também doarem alimentos e roupas, e até mesmo compartilhar suas vivências.

VEM DE SPOILER!

Para a construção do ambiente físico desses espaços, e também a divulgação do material digital para o marketing que acontecerá durante todo o mês de março, foram ouvidos desde o início de 2021, relatos de inúmeras mulheres, de diferentes idades, sexualidade e gênero, nos mais diversos centros de convivência de Juiz de Fora.

O sucesso foi garantido e à participação dessas lindas figuras já estampam de forma intimista e regadas com muito suspense, os murais e espelhos das lojas destinadas à execução do trabalho fomentado até aqui.

Por fim, nenhum projeto se mantém sozinho, nem tampouco sobrevive sem a ajuda de custo daqueles que acreditam na sua execução. Logo, se até aqui você se sentiu instigado a conhecer ou mesmo a ajudar o projeto, não hesite em visitar e também seguir a pagina oficial do Florescer – JF* no Instagram, ou mesmo de participar como voluntário ou parceiro(a) oficial dessa causa.

(Imagem autorizada pelo Projeto Florescer-JF)

Texto: Rodolfo Domingos

Edição: Bruna Maria da Silva

*Conheçam e sigam o Instagram Oficial do Projeto: @florescerjf

O post Como salvar as vidas e autoestima de mulheres no Brasil apareceu primeiro em Tecnoveste.

Então vamos falar sobre os “recentes encantos” da Cidade Maravilhosa que vai muito além das suas belezas naturais. O Rio de Janeiro cultural: obrigatório ir ao Museu do Amanhã. É uma verdadeira imersão de conhecimentos e o que mais gosto: te faz refletir para agir por um futuro melhor para humanidade.

Toda aquela área da Praça Mauá foi revitalizada na época das Olimpíadas (quando estive e não consegui adentrar ao museu) e esse foi um belo legado deixado. Em todo entorno do local, há diversas atrações turísticas interessantes.

A visita ao museu foi uma delícia de se viver. Faz você pensar em muitos aspectos da vida contemporânea. Por exemplo em como o amor e o afeto ocorrem de inúmeras maneiras. A amizade, relações conjugais, familiaridade e parentesco são os ingredientes básicos que assentam nossa vida. Por isso, os ritos e costumes são componentes essenciais de cada cultura.

A sexualidade é traço fundamental da nossa existência. E amar também é reconhecer e respeitar as diversidades e os direitos iguais de homens, mulheres, crianças e idosos em todo planeta.

Pq o AMANHÃ deve ser construído AQUI e AGORA, em toda complexidade da nossa sociedade e conscientização da corporatura do mundo globalizado!

*Serviço: Praça Mauá, 1 – Centro, RJ

O post Rio de Janeiro e o Amanhã, o museu é um depósito ou um indicativo do nosso futuro apareceu primeiro em Tecnoveste.

A preparação de quem escreve

  A fase mais lembrada dos roteiros de cinema é aquela que envolve cenas e diálogos dos personagens espalhados entre as páginas que servem de guia durante as ações executadas no Set de Filmagem. Essa é uma pequena parcela dos recursos que são utilizados anteriormente para dar origem ao que observamos em tela posteriormente. Os recursos mais comuns são Logline, Storyline, Sinopse, Argumento e Escaleta.

Logline

  A grosso modo, ela é um resumo de uma ou duas linhas, sobre a ideia da história. Em geral, quando realizadores inscrevem filmes em festivais e programas para captação de recursos, esse elemento é fundamental no projeto que é enviado aos avaliadores, pois eles recebem inúmeros trabalhos para analisar e a Logline dá uma noção rápida sobre a ideia do produto.

Storyline

  Muitas vezes confundida com a Logline, a Storyline apresenta uma peculiaridade. Enquanto a Logline passa a ideia ou premissa em até duas linhas, a Storyline, além de fazer isso, traz o enredo dividido nos três atos tradicionais da convenção clássico-narrativa.

  Essa parte tem um formato com cinco a seis linhas para a sua função, onde as duas primeiras linhas são para resumir o começo (Primeiro Ato), as duas linhas centrais destinam-se ao resumo do desenvolvimento (Segundo Ato) e as linhas finais ficam responsáveis pela conclusão (Terceiro Ato).

  Lembrando que a Storyline serve mais para deixar claro os pontos de virada da história, então não apresenta tanta descrição quanto em outras etapas.

Sinopse

  Nesse momento, você vai escrever um resumo da sua obra. A versão  do enredo apresentada na Storyline, agora vai ser um pouco mais desenvolvida. O passo da sinopse é importante principalmente para entrar em festivais, pois, assim como a Logline, também diz bastante do que você quer contar.

  Nela você coloca alguns elementos que julga importante outras pessoas saberem, como por exemplo, ações chaves que direcionam o caminho objetivado, mas sem desenvolvimento extenso.  

Argumento

  É o texto onde as descrições de personagens e situações devem estar bem colocadas. Depois do Script (Roteiro final), o Argumento é a parte mais longa do processo. A história é contada de forma integral, visando transmitir os mínimos detalhes.

  É comum os roteiristas inserir falas e dar um panorama sobre objetos e ambientação. Uma característica marcante da etapa, é a escrita se fazer no modo “presente” o tempo todo, dando a sensação que o enredo acontece no agora, mesmo que trate de ocasiões passadas ou futuras. Ex.: Juliano anda na calçada e vê Maria pela vitrine da loja de roupas. 

Escaleta

  É basicamente o Argumento dividido em cenas, já buscando a preparação para iniciar o Roteiro Final. As cenas são introduzidas de forma sequencial e geralmente em posição vertical. Não é usual, mas há roteiristas que colocam falas dos personagens nessa fase, com o intuito de buscar algo mais concreto no próximo passo.

O Roteiro (Script)

  Chegamos a parte dita como derradeira. O Roteiro é o conjunto da obra e agora vamos para a parte mais técnica, porque com a história concretizada, o filme pode ser produzido com as demandas necessárias. ,

Storyboard

Uma ferramenta mais usada por diretores, vários roteiristas se valem do Storyboard para desenhar em pequenos quadrose ter  noção espacial do que vai ser enquadrado pela câmera nas cenas.

Artifícios do Roteirista

  Cada roteirista tem seus métodos de trabalho e por isso, quando estão produzindo seu projeto, tem o costume de variar a ordem das etapas assinaladas acima. Muitas vezes eliminam alguns processos, mas todos eles tem o objetivo de entregar a história de um filme. 

  Escrever é um trabalho árduo e demanda muito estudo e dedicação. Você pode escrever de forma não convencional, mas assim como um bom roteirista, ter empenho leva pessoas à lugares que transcendem a realidade e a ficção.

Por

Juliano Ferreira 

O post O que faz um roteirista cinematográfico? apareceu primeiro em Tecnoveste.

O que significa a palavra Sitcom?

  Originária do inglês Situation Comedy (Comédia de situação), a palavra funciona como um explicativo, já que a expressão na língua de origem, remete a situações vividas por personagens nas histórias contadas.

Como funciona uma Sitcom?

  Esse formato tem pioneirismo em 1946, com uma série Britânica chamada “Pinwright’s Progress”. Ela teve apenas uma temporada, mas ditou regras que suas sucessoras utilizariam a risca até os dias atuais.

  Em geral as Sitcoms são feitas dentro de um estúdio fechado, com as ações dos personagens ocorrendo dentro de um espaço delimitado, nomeado palco. Os produtores podem escolher o número de câmeras que vão captar o enredo e essa quantidade pode ser de uma a três, isso é selecionado de acordo com a estética requerida. 

  Elas apresentam o costume de serem gravadas em espaço portando layout parecido com o de um teatro, pois além do palco, são montadas fileiras para suportar a plateia que irá reagir ao contexto estabelecido. A partir da década de 1960, a plateia passou a ser substituída em algumas produções por um equipamento que promove a “Trilha de Risadas”. Esse dispositivo é repleto de botões que desempenham tarefas como risadas e palmas automáticas.

  Tendo como carro-chefe a comédia no gênero, realizações desse perfil recorrem a uma construção de roteiro em padrão específico. Nele temos um grupo de personagens, sejam eles uma família, grupo de amigos, e por aí vai. A cada episódio das temporadas, esses núcleos estarão sujeitos a diversas situações que os afetarão direta ou indiretamente.

  Dentre as tramas que encontramos nos episódios, podemos identificar três tipos que são bem demarcadas nos scripts, vamos chamá-las de A, B e C. 

  A trama “A” é a principal, (acontece bastante dos capítulos terem um nome que nos ligue a essa situação), ela tem um tempo de tela maior, chegando até o fim do episódio e sempre busca reunir dois ou mais dos personagens principais para experienciá-la. A trama B, carinhosamente levando a alcunha de “plot Secundário”, tem o hábito de trazer uma mini – narrativa para que o espectador dê uma “descansada” da trama “A” , ela tem uma duração menor e a resolução mais simples. A trama “C” vai servir de apoio tanto para a “A”, quanto para a “B”, tem como característica forte usar personagens que são alívio cômico (mais engraçados que o restante). Em algum momento eles vão interagir com as histórias principais.

  Essas tramas tem seu início e resolução dentro do tempo pedido pelo formato, que gira em torno de 20 a 30 minutos. Sua estrutura é adaptada para ter intervalos comerciais. O  estilo apresenta uma linguagem clara para um público mais “familiar”, sem palavrões e ofensas escancaradas, claro que em alguns casos o tipo de humor é alterado dependendo do público alvo.

O sucesso das Sitcoms 

  A programação de televisão tende a ser muito severa quanto à oportunidade de retorno dos shows. Uma cultura comum nesse meio é a exibição do que chamamos de “Episódio Piloto”, que consiste na amostragem do primeiro capítulo na emissora. Caso a audiência receba a demonstração do produto de forma numerosa, o canal investe na sequência, encomendando a feitura das temporadas com aquele conteúdo. 

  Poucas séries passam nesse teste, mas as que têm sucesso marcam gerações. Dentre os exemplos temos “Um maluco no pedaço”, “Friends” e “Drake & Josh”. Há casos que os fãs se conectam tanto com a ideia em tela, que viajam para conhecer os locais mencionados no programa, como aconteceu em “Full House” (Três é demais), onde as locações para o set se transformaram em fortes pontos turísticos.

  E você? tem alguma Sitcom que te marcou? Deixe nos comentários!

Por

Juliano Ferreira

O post O que é uma série Sitcom? apareceu primeiro em Tecnoveste.

História e estrutura

  Inspirado nos eventos antirracistas e antifascistas que ganharam forte volume no decorrer da pandemia, “Do outro lado” traz a história focada em estudantes que estão participando de uma disciplina optativa. Nós acompanhamos uma reunião cotidiana, até que um deles, ao compartilhar sua tela no aplicativo em vigência, acaba mostrando sua participação em grupos extremistas e isso gera um contexto de grande discussão no grupo.

  O curta-metragem apresenta um enredo não muito complexo, mas que tem a capacidade de abordar temas bem atuais, introduzindo personagens com características diferentes entre sí. Esse conjunto forma uma estrutura sólida no fato de se contar a história central. Poucos momentos nos deparamos com subtramas, porém, quando acontecem, quebram a expectativa de quem assiste, deixando a experiência atrativa.

  Apesar do formato visual flertar bastante com o gênero “Terror Cibernético”, adotado e viralizado no longa “Amizade Desfeita (2014)”, onde acompanhamos todas as situações através da tela de um dispositivo eletrônico (computador, celular, etc), o filme “Do outro lado” não se enquadra nesse tipo de terror. Seus traços são mais voltados a uma mesclagem de Terror psicológico (representando um contexto social de perseguição) com suspense e drama.

  É interessante a disposição em grade das telas dos usuários no aplicativo Zoom. A quebra da quarta parede se torna algo comum, já que nas reuniões desse tipo as pessoas, por vezes, miram no “olho” da câmera e isso acaba gerando empatia, quando necessário.

Impressões

  “Do outro lado” é um curta-metragem certo para o momento certo. É uma produção que em seus 13 minutos tem tom objetivo. O curto tempo de duração deixa o espectador esperando por mais situações envolvendo aqueles personagens.

  A co-Direção realizada por André e Andy (que também encarna um dos personagens) tem seu ponto alto com os atores que conseguem atuar da forma mais natural possível e entregar o fervor das cenas. 

  A edição e montagem feita pela Ieda Lagos é muito importante e logo no início escutamos recortes de notícias sobre os protestos foco da trama, tal como são anunciadas pelas emissoras conhecidas. Esses elementos já delimitam nos primeiros segundos, o peso e a direção que a narrativa irá tomar. Os inserts com as gravações da tela do whatsapp funcionam magistralmente.  

  No mais, é um filme que trata de tema sério e instala reflexões pertinentes acerca do que ocorre em vários lados da sociedade.   

Segue o link para assistir ao filme, disponível no Youtube: 

https://www.youtube.com/watch?v=vHWOlFZj0Oo&t=11s

Por

Juliano Ferreira

O post [Sessão Crítica] Do outro lado (2020) – Dir. André Castro e Andy Silva apareceu primeiro em Tecnoveste.

Contracultura é o ato de questionar-se sobre a cultura do momento, em outras palavras, é o de contestar os padrões e regras, tanto políticas, religiosas, como sociais. É protestar e, até mesmo, rebelar-se, fazer o que for para haver mudanças coletivas, quase sempre promovendo a liberdade.

Onde surgiu (resumidamente)?

Com o fim da segunda guerra mundial, as pessoas não queriam reviver um conflito igual. Por isso, nos Estados Unidos, a Guerra do Vietnã, o seu alistamento obrigatório e as inúmeras mortes, geraram muita insatisfação. A partir disso, em 1968, o Central Park reuniu 60 mil pessoas pelo fim da guerra, motivador essencial para o início de uma onda de protestos ao redor do mundo. Além disso, no contexto da Guerra Fria, os Estados Unidos viviam os “anos de ouro”, um período de forte expansão econômica e capitalista e, os jovens, em grande parte, estavam insatisfeitos com a pressão consumista desse sistema. Como também, em abril de 1968, Martin Luther King foi assassinado. Tudo isso desencadeou inúmeros movimentos, sendo os protagonistas nos EUA, o movimento hippie, a favor da liberdade e da igualdade entre sexos, os panteras negras, que lutavam contra a política de segregação racial e o WoodstockFestival, um festival que se tornou um movimento por reunir cerca de 500 mil pessoas, com o intuito de propagar a liberdade de expressão e de promover a paz. 

Recomendação de filme: O filme, Forrest Gump retrata alguns grandes ocorridos históricos nos EUA, é fácil situar a época na qual o filme se passa, nos anos 60 e 70, sendo uma ótima aula (mesmo que rápida e básica) para saber mais sobre alguns dos importantes presidentes, seus feitos e as características históricas da época. Dentre suas referências históricas estão as mais importantes: o grupo Ku Klux Klan, movimento hippie, os panteras negras, segregação racial no Alabama e a guerra no Vietnã.

E no Brasil?

                              Repressão militar na Praça da Sé. Foto: Evandro Teixeira.

Também, em contexto de Guerra Fria, o Brasil era fortemente influenciado pelo capitalismo estadunidense e pelo medo do comunismo, junto a crise do populismo e a instalação de um regime ditatorial. Entretanto, mesmo em meio a um estado social e político altamente repressor, os movimentos contracultura no Brasil ganharam força somente nos “Anos de Chumbo”, com o decreto do AI-5 (Ato Institucional nº 5), emitido em 1968, inaugura-se o período mais sombrio da ditadura:

 O historiador Kenneth P. Serbin opina que, por meio do AI-5, as forças de segurança do governo tiveram carta branca para ampliar a campanha de perseguição e repressão contra a esquerda revolucionária, oposição democrática e Igreja.

Dentre os movimentos mais marcantes, estão, o velório de Edson Luís, menino de apenas dezesseis anos morto pelos militares, que reuniu cerca de 50 mil pessoas, como também, a passeata dos cem mil, na qual reuniu trabalhadores, políticos, artistas, professores, religiosos e estudantes decididos a questionar a repressão daqueles tempos.

SOUSA, Rainer Gonçalves. “O Brasil em 1968”; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiab/o-brasil-1968.htm. 

Contracultura na música brasileira: 

Com o início do regime militar, “os artistas se reorganizaram para lutar contra a opressão e fazer oposição, tendo na arte a arma mais pungente” (OLIVEIRA,2006, p.50). Na década de 1960, a canção brasileira se torna mais engajada, fazendo referência ao país onde se vivia, onde se queria viver e onde não se queria viver (QUEIROZ, 2004, p. 23). 

Como expõe Waldenyr Caldas, a música popular brasileira ficou por conta do retorno da bossa nova, que falava apenas de temas suaves como o amor, a rosa, a flor, o barquinho, o mar, a praia, o sol e outros substantivos sem compromisso com a resistência política daquele momento. Nem poderia ser diferente. Não havia nenhuma chance de contestar o ‘establishment’. Apenas alguns poucos talentos como Milton Nascimento, o Som Imaginário e Elis Regina, entre outros, ainda conseguiam realizar alguns trabalhos isolados.

O Tropicalismo:

Caracterizado por ser um movimento libertário e revolucionário, buscava aproximar a música brasileira dos aspectos da cultura popular, do samba, do pop, do rock e da psicodelia.

Além disso, a bossa nova, o rock dos Beatles e de Roberto Carlos, foram influências fortes para a Tropicália. Nomes como, Os mutantes, Novos baianos, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Raul Seixas, Nara leão, João Gilberto, Gal Costa, entre outros, fizeram parte do grupo Tropicália. O movimento tropicalista tentava incorporar-se à sociedade por meio de elementos de identificação da cultura de massa. Sendo que ao tentar criar um movimento de massa, fugindo dos padrões, foram alvos de muita crítica e revolta. Entretanto, com o passar tempo, a tropicália acabou voltou-se contra seus ideais, apropriando-se da indústria cultural, que inicialmente tinha o objetivo de alcançar os brasileiros, para somente gerar consumo e lucro. No fim, mesmo com forte influência, publicidade e tendo conquistado um numeroso público, a repressão ditatorial fez com que o grupo acabasse, principalmente, pelo exílio de Caetano e Gilberto Gil.

• O Clube da esquina:

Em meio a opressão militar nas ruas, “Clube da Esquina” surge com a ideia de espaço na qual há possibilidade do encontro, do afeto e da utopia. Seus protagonistas centrais eram Milton Nascimento, irmãos Márcio Borges e Lô Borges.

A partir disso surgem ideais de brasilidade, modernidade e mineiridade contrários ao ufanista “ame-o ou deixe-o” expresso na típica propaganda política. Por outro lado, as composições do Clube criavam uma ponte, a partir de uma linguagem poética, com aspectos sócio-políticos, apontando a opressão presente nos anos de 1960. Em suas produções, a relação com o contexto cultural, social e político aparece nas letras em alguns momentos de forma esperançosa, criando uma contraposição à repressão vigente e, em outros, uma relação com os valores da contracultura. Por meio da mistura de traços rítmicos de estilos como jazz e música africana, considera-se que o clube resistiu ao âmbito repressivo, de forma inovadora e poética, mas não alienada.

O post Contracultura apareceu primeiro em Tecnoveste.

A produção

  Vera Cruz tinha objetivos específicos e foi eficaz em atingir quase todos. “O Cangaceiro” é baseado na história de Lampião e seu bando, mas foca no romance de seu braço direito com a professora sequestrada em troca de conseguirem vantagem. O filme segue a narrativa clássica com três atos e pontos de virada bem demarcados, os personagens aparecem bem trabalhados e são fundamentais no desenrolar da história. O quarteto amoroso é uma forma de conseguir entreter o público alvo.

  Gostei muito da técnica, a fotografia sofisticada com planos gerais interessantes situam bem onde a história se passa, apesar das gravações terem sido feitas no interior de São Paulo, consigo ter a impressão que tudo se passa no Nordeste. As atuações convencem, porém, os traços europeus nos rostos bem esculpidos tiram a simplicidade de quem compõe o Cangaço, isso acaba prejudicando a veracidade da mensagem a ser transmitida.

  Quando falo que a Vera Cruz atingiu quase todos os objetivos, é que por um grande detalhe essa produção não alavancou outras do mesmo estilo. A produtora pensava alto, queria competir com os polos mundiais do cinema, dentre eles a famosa Hollywood que estava vivendo sua “Era de Ouro”,  onde estaria o problema? Bem, Hollywood estava crescendo dentro de uma potência mundial, Estados Unidos, onde o estilo de vida é totalmente diferente e a educação do público cinematográfico se adaptou às obras que lhes são passadas.

A realidade

  No Brasil, ainda país de “terceiro mundo” o quadro é bem diferente, povo sofrido, pobreza escandalosa com as pessoas sem acesso ao entretenimento, a produtora seleciona um público pequeno e esquece do restante que representa a maior parcela populacional, isso é a receita para algo sofisticado com foco no exterior não dar certo nacionalmente.

   No mais, o filme tem pontos bacanas, como falei da fotografia e atuações, tem uma riqueza cenográfica, explorando a natureza e afins. Indico sem pestanejar para quem estiver procurando um romance com musical, aliás a trilha sonora perfeita sem exagero e aconchegante para os ouvidos, percebi um grande envolvimento de todos ali presentes, ótimo filme!  

Por 

Juliano Ferreira

O post [Sessão Crítica] O Cangaceiro (1953) – Dir. Lima Barreto apareceu primeiro em Tecnoveste.

A fome foi a sua vida, ela não viveu, ela sobreviveu.

“O Brasil precisa ser dirigido por uma pessoa que já passou fome. A fome também é professora” (JESUS, p.29).

Foto de um dos diários de Carolina Maria de Jesus.

Escrevendo, Carolina não só relatou o estado degradante em que vivia e as atrocidades que sofria, mas fez do seu relato de vida uma obra prima, misturando crítica política e social com poesia, através disso, fez um importante registro histórico, eternizando o sofrimento de todos os favelados e de um povo renegado e maltratado. Carolina demonstrava, em muitos aspectos, ser uma pessoa culta e amante do conhecimento, o livro conta com citações inusitadas e um considerável repertório sociocultural, para alguém semianalfabeta e tendo estudado somente até o 2º ano do fundamental.

Outro ponto importante acerca de sua pessoa foi que Maria não se deixou corromper pelas maldades e instintos de sobrevivência animalescos das pessoas ao seu redor. Ameaçada constantemente de morte, sua rotina na favela era composta por brigas deploráveis, pessoas tacando esterco em seus filhos, suicídio, assédio, pornografia, roubos e furtos, que “eram?” comuns no ambiente da favela retratado.

Não obstante, em meio a tanto ódio, ela ainda tinha amor pela vida e pela natureza.

“…Dizem os velhos que no fim do mundo a vida ia ficar insipida. Creio que é história, porque a natureza ainda continua nos dando de tudo. Temos as estrelas que brilham. Temos o sol que nos aquece. As chuvas que cai do alto para nos dar o pão de cada dia” (JESUS, p.144) .

Sua força física, psicológica e emocional, é inspiração, é lição.

Enfim, fica o questionamento, como podemos julgar os atos daquelas pessoas, se elas não vivem, mas sobrevivem, são animais selvagens tentando sobreviver. Como exigir racionalidade, controle próprio de alguém que mal possui glicose no sangue, é desumano, a fome é desumana. Por isso, o dia-dia na favela, segundo Carolina era permeado pela discórdia, raiva, incestuosidade, perversão e nojeira.

Um pouco de contextualização, um pouco de crítica:

https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/2824329/mod_resource/content/1/GIANBIAGI%20ECONOMIA%20BRASILEIRA%20CONTEMPOR%C3%82NEA%2C%202A%20ED_.pdf

O diário se passa no período de 1955 a 1960, época em que o pós-guerra ainda tinha forte influencia na economia brasileira. O governo era de Juscelino Kubitschek, vindo de partido com correntes getulistas, o foco só podia ser na industrialização e modernização, desencadeado a partir do “plano de metas”. De qualquer forma, os “Anos de ouro” foram pra quem? JK foi foco de ironização por Maria:

“Você já viu um cão quando quer segurar a cauda com a boca e fica rodando sem pega-la? É igual o governo do Juscelino” (JESUS, P.134) .

“Eu não gosto do Kubstchek. O homem que tem um nome esquisito que o povo sabe falar, mas não sabe escrever” (JESUS, p.70).

Essa história de ascenção do país, a partir da industrialização é clichê quando se trata dos mais pobres, pois a economia é sempre priorizada. Entretanto, os desprovidos de recursos são deixados de lado, por mais que sejam a base do ciclo geral da economia. Prova desse descaso, que não é citado no livro, é a desocupação da favela Canindé, na qual Maria morava:

Após uma enchente muitos moradores tiveram seus barracos e pertences destruídos e foram obrigados a se mudar. A Divisão de Serviço Social do Município junto ao Movimento Universitário de Desfavelamento, promoveu a execução de um plano para a remoção total da favela, contudo, a prefeitura não deu nenhum apoio ao programa além do financiamento e dos poucos técnicos disponibilizados, 4 assistentes sociais, 2 advogados e 3 engenheiros (SILVA, 2009).

http://www.favelasaopaulomedellin.fau.usp.br/wp-content/uploads/2015/11/SATO_IniciacaoCientifica.pdf

Em conclusão, se isso parece suficiente para resolução do problema, se coloque no lugar dessas famílias, elas eram removidas para áreas periféricas, muito distantes de onde moravam e até mesmo para outros municípios. No fim das contas, o tratamento era feito de forma assistencialista, sem nenhum acompanhamento constante, ajudavam só naquele momento emergencial, ao invés de combater as causas que permeavam seu estado de pobreza. Sendo que, muitas vezes, essa transferência resultavam no surgimento de novas favelas.

Nesse viés, surge outra reflexão com base no livro “Quarto de Despejo”, quem é melhor para opinar sobre a sociedade e a política se não quem sofre toda a negligência e descaso do governo, quem está na primeira estratificação da pirâmide social e que é pisado pelos maiores. Carolina mostra tudo isso, expondo, por exemplo, a inflação, lutando diariamente com o preço dos produtos alimentícios mais básicos:

 “…Os preços aumentam igual as ondas do mar. Cada qual mais forte. Quem luta com as ondas? Só os tubarões. Mas o tubarão mais feroz é o racional. É o terrestre. É o atacadista.” (JESUS, p.60).

“…Os atacadistas de são Paulo estão se divertindo com o povo igual os Cesar quando torturava cristãos. Só que o Cesar da atualidade supera o Cesar do passado. Os outros era perseguido pela fé. E nós, pela fome!…” (JESUS, p.146).

“Politico quando candidato Promete que dá aumento E o povo vê que de fato Aumenta o seu sofrimento!” (JESUS, p.135)

 Por esse e outros vários motivos, conclui-se a tamanha importância e necessidade de ler este livro, para sair da caixinha, da bolha, para expandir o campo opinativo, para conhecer outras realidades, realidades que nunca deixarão de existir. Deveria ser obrigatório ouvir os marginalizados, ouvir a classe trabalhadora e predominante. Deveria ser obrigatório pensar mais nos outros, se importar mais com os outros, ter mais empatia.

O post Carolina Maria de Jesus, a favela é o quarto de despejo. apareceu primeiro em Tecnoveste.

A situação

  Humberto Mauro não está na minha lista de mais assistidos, pois estou conhecendo seu trabalho recentemente e afirmo com precisão a minha satisfação em realizar a escrita desta crítica. Início a minha visão relatando um ponto negativo que não é um problema exclusivo de “Ganga Bruta”, estou falando da pescagem do público alvo, é evidente uma sofisticação linguística material voltada para uma elite que sabemos não ser maioria de um país recentemente liberto da escravidão, o interior não tem tanto acesso a cultura cinematográfica, estou batendo nesta tecla, pois esse é o exemplo de um filme extraordinário feito para poucos e deveria atingir várias classes.

  Entrando nos pontos positivos, friso o que julgo extremamente importante na construção de filme, a montagem de uma narrativa expressa em significados. Humberto é focado em transmitir mensagens desde o primeiro plano, quando ele quebra o paradigma do plano geral inicial e joga aquele close no rosto da personagem. Ele é muito técnico e vendo as produções atuais, percebi o quanto isso se perdeu, você quando faz um plano, tem que passar uma mensagem com aquilo, mesmo que sua intenção seja não passar uma, mas querendo ou não, gera um significado para você e quem estiver assistindo. Em “Ganga bruta” eu não vi um plano desnecessário, a trilha sonora acompanhando e ditando as sensações do espectador, as atuações certeiras e incorporando uma empatia confortável. Do início ao fim eu fiquei interessado na história.

O roteiro

  O roteiro é muito forte no sentido de construir personagens e estabelecer relações entre eles, tem como intenção maior, aprofundar no jogo entre caçador e caça, vivido pelo casal principal. A relação imposta entre a Ganga e o minério é muito didática, a questão do protagonista ter seu interior violento e a garota externar sua ingenuidade e feminilidade é completamente entendível para quem aprecia esse filme. É uma obra inigualável.    

Por

Juliano Ferreira

O post [Sessão Crítica] Ganga bruta (1933) – Dir. Humberto Mauro apareceu primeiro em Tecnoveste.

A ideia

  O objetivo deste documentário fica claro quando se estuda a vivência da realizadora do projeto. Lúcia foi integrante da Luta Armada contra a Ditadura Militar no Brasil, assim como as entrevistadas, passou por tortura quando presa. 

  A montagem é bem feita, encaixando a trilha sonora com as imagens e o roteiro escrito de forma interessante. A performance de Irene Ravache está condizente e chama o espectador preparando-o para o assunto seguinte, atuação respeitosa fornecendo críticas sobre o olhar de quem não viveu a parte pesada da Ditadura. 

  A verdade é que é complicado falar sobre esse documentário, porque ele é para um público específico, apesar de haver uma tentativa de criar uma empatia com o espectador masculino, trazendo até presenças durante a execução, é muito mais sobre o sentimento feminino para mulheres. Não vejo como ponto negativo, muito pelo contrário, um grupo tem que ter meios para conversar com caráter exclusivo, é uma forma válida no que diz respeito à fortalecer classe e gênero.

  Pode parecer arrogância minha, mas poucos momentos me tocaram, senti mais próximo do monólogo do que os depoimentos em si, a parte teatral chuta a quarta parede e me puxa, o restante é um conjunto de depoimentos que talvez eu tenha estudado em livros de história, documentários e outros.

Os temas fortes

  A Ditadura foi um período forte em vários aspectos e a questão das torturas chegou a diversos grupos. É sempre angustiante escutar falar sobre, respeito a pessoa que faz esforço em relembrar o que aconteceu. Estamos vivendo um momento político onde eu não sei o que vamos enfrentar, alguns ministérios já tem indicações militares, torço para que não haja nenhum retrocesso quanto a nossa liberdade.

  Esse filme é de 1989, vai fazer 30 anos, não é distante do tempo em que vivemos, ele propõe reflexões satisfatórias que infelizmente somos obrigados a discuti-las década após década, porque o ser humano tem um poder de boicotar a própria espécie, é um fato que me entristece.

  “Que bom te ver viva” é reflexivo, apresenta boa orientação por parte da Lúcia Murat, mas não é um documentário que eu indique para todos, ele tem uma linguagem mais familiarizada ao público feminino. Gostei dos aspectos técnicos. O título é muito interessante e pode trazer uma gama de significados. 

Por

Juliano Ferreira

O post [Sessão Crítica] Que bom te ver viva (1989) – Dir. Lúcia Murat apareceu primeiro em Tecnoveste.

Arrasa quarteirões

   Se buscarmos uma tradução mais literal para o Português, Blockbuster fica como “Arrasa quarteirão”. Esse termo ficou popular em 1975, devido ao sucesso absoluto do filme “Tubarão”, que investiu 9 milhões de dólares na produção, com um retorno de 470 milhões de dólares em bilheteria (Número convertido para a cotação atual*).

   Apesar de ganhar um nome na década de 1970, esse movimento tem quase a mesma idade do cinema, à medida que durante as décadas de 1910 e 1920 tivemos o surgimento de curta-metragens com foco no que chamamos de “Comédias pastelão” ou “humor fácil”, que são basicamente aqueles roteiros em que os personagens se metem em situações de cunho físico e constrangedoras. O nome mais famoso dessas obras é Charlie Chaplin, que ao lado de grandes artistas como Buster Keaton e Harold Lloyd, levou multidões aos cinemas para gargalhar da vergonha alheia.

   Com o passar dos anos, as produções ganharam novos ares, explorando a carreira de longa-metragens, que foram fundamentais no desenvolvimento e popularização de Hollywood. Se antes, personalidades como Chaplin injetavam grande quantidade de dinheiro em curtas, agora os produtores colocam muito mais nos longas. Se o investimento é maior, o retorno tem que ser mais do que satisfatório.

   Os proprietários dos estúdios buscam entender a mentalidade de seu público e percebem a oportunidade de usar massivamente o “Sistema de Estrela”, sistema voltado para que os fãs saibam praticamente tudo da vida dos atores/atrizes famosos e através dessa humanização da figura pública, criem um vínculo afetivo com a estrela, a ponto de quando ela aparecer em algum show, irá assisti-la a qualquer custo. Então, quando uma produção anunciava o protagonismo de James Stewart ou Grace Kelly, era certo a presença de grande número de espectadores.

A ideia do Blockbuster

   A princípio, um Blockbuster tinha como premissa, gastar pouco com um retorno gigantesco. Hoje gasta muito para se ter grandes bilheterias. A verdade é que temos dois grupos dentro deste termo, o que tem sucesso e o que fracassa.

   Os filmes que pretendem arrasar quarteirões e têm sucesso são os que vendem bem a ideia com trailers e propagandas. Eles visam trazer novidades no meio cinematográfico, geralmente voltadas ao movimento tecnológico visual, então as histórias presentes nos roteiros ficam em segundo plano, prejudicando uma boa colocação na academia do Oscar, por exemplo. Também portam linguagem acessível à população em massa, seja nos signos ou diálogos.

   Os que fracassam muitas vezes pecam no marketing do filme, mas tem outros fatores como a seleção de elenco que não agrada o público.

Funciona?

   Os Estados Unidos são conhecidos por muitas coisas, mas é inegável que Hollywood é sua maior potência perante o seu reconhecimento no mundo.

   Hollywood ascendeu sua fama construindo e adaptando fórmulas que são utilizadas até hoje. Essas fórmulas são carinhosamente chamadas de “Enlatados Americanos”, que por sua vez são a alma do Blockbuster. 

    Esse modelo, por ser taxado como parte da cultura Norte-americana, pois exalta o sonho americano, deixando as histórias e situações um tanto quanto atrativas ao povo. Quem nunca sonhou em salvar a Terra de um apocalipse? 

   Então, sim. Funciona! A Jornada do Herói é sempre seguida à risca e já perdemos a conta de quantos títulos Blockbusters foram realizados e levaram pessoas aos cinemas, quebrando vários recordes de bilheteria. 

   Se ainda não está crente do que foi dito nesse texto, basta passear pelos filmes atuais do Império Disney! Você encontrará cada detalhe que aqui foi citado.

Por 

Juliano Ferreira

O post O que é Blockbuster? apareceu primeiro em Tecnoveste.

  Curta-metragem realizado em 1942, foi concebido pelo Humberto Mauro que dispensa apresentações, simplesmente um ícone da gama cinematográfica brasileira, esse é o terceiro filme de sua autoria que tenho o prazer de assistir e comentar.

  O curta faz uma viagem no tempo contando uma história breve para justificar e esclarecer ao espectador o motivo da princesa Isabel assinar a carta da Lei Áurea. Humberto usufrui de seus recursos padrões, a começar pela câmera que a todo momento sinaliza o ponto interessante na sequência da trama, a ambientação e decoração dos locais são mostrados com o intuito de “martelar” a situação transmitida.

  No início tem a narração que temporiza a época da história e em seguida os personagens nos guiam com ações. A montagem casa como sempre nos filmes desse cineasta, fica fácil adquirir empatia com o objeto em cena.

  Apesar de saber os significados da Lei Áurea para a construção nacional, é interessante absorver obras que contam seu contexto, porque se você puxa isso para um âmbito de cultura como é o cinema, por exemplo, a população consegue acesso às informações de forma mais optativa. 

  O diretor tomou cuidado ao construir as personagens e ambientá-los. O engraçado é que a princesa Isabel é retratado de forma muito ingênua e essa característica Humberto Mauro tem facilidade de trabalhar, principalmente em figuras femininas.

  A relação da protagonista com sua amiga é sempre de brincadeira e inocência infantil, até que elas encontram uma escrava passando fome e com medo, Isabel vê seu sofrimento e percebe que o Brasil colonial não é como no Palácio Real, o mundo afora apresenta desumanidade.

A Redentora 

  “O Despertar da Redentora” traz reflexões sobre a escravidão, no final temos imagens dos escravos felizes sendo libertados, mas se estudarmos a fundo, veremos que após as libertações, os mesmo ficaram sem opções para uma vida digna, pois saíram sem nada. Isso não é uma crítica, apenas uma observação, pois acho que o objetivo do filme era ilustrar o contexto da Lei Áurea e não o que sucedeu. 

  Gostei e indico. Mais um filme extremamente didático que com 18 minutos passa um assunto que a pessoa demoraria horas para entender. Fotografia genial, roteiro na medida e trilha sonora nos conformes.     

Por

Juliano Ferreira

O post [Sessão Crítica] O Despertar da Redentora (1942) – Dir. Humberto Mauro apareceu primeiro em Tecnoveste.

   Esse é um longa que tem a direção e roteiro feitos pelo Rogério Sganzerla, que na época do lançamento, tinha apenas 22 anos. Ele conseguiu viver do cinema ao longo da vida, mas seus outros títulos não tiveram tanta notoriedade quanto a do filme que irei escrever sobre.

   Abusando e externando da cultura pop em tela, “O bandido da luz vermelha” é um filme de ficção baseado nos crimes cometidos pelo personagem-título. A trama em sua totalidade apresenta características que até então não percebi nos outros filmes nacionais da época, que assisti. Os enquadramentos e movimentos da câmera, apesar de não serem originais na composição, são bem colocados e dinamizam o fato em foco, recurso explorado a fundo no cinema Hollywoodiano, peguei essa referência logo de início com a perseguição de automóveis. 

   O protagonista “rouba” a cena com a atuação intensa de Paulo Villaça, você sente o peso dramático a ser transmitido e as cenas que envolvem a quebra da quarta parede são sensacionais. Os demais componentes do elenco cumprem seu papel de forma importante. A trilha sonora é repleta de canções que provavelmente o público da época estava familiarizado, pude reconhecer algumas e isso fez com que eu me aproximasse mais da proposta da obra. 

   O roteiro mescla elementos quanto à narrativa, segue a clássica, mas traz o rompimento da quarta parede, há sempre uma narração, seja de jornalista, seja do protagonista, tem o arco do herói, seus conflitos pessoais e profissionais são apresentados sem dificuldade de interpretação. Gostaria de parabenizar também a montagem com cortes milimétricos e encaixes estudados com otimismo.

O legado 

    O filme realiza críticas fortes ao contexto da época, estamos falando de algo lançado em 1968, a ditadura estava ocorrendo desde 1964, temas como sexualismo, terrorismo, comunismo, guerras, pobreza, corrupção e movimento intelectual são discutidos e ao assisti-lo, a impressão é que enquanto leio uma crônica de jornal, estou escutando uma rádio-notícia. 

   “O bandido da luz vermelha” pode ser chamado de clássico nacional, devido ao processo em geral, não tive dificuldade em perceber os signos apontados. É um longa que tem linguagem forte voltada para uma esfera política e social de 1968, pode ser usado até por historiadores. Não fica devendo em nada do que propõe e prendeu a minha atenção.    

Por

Juliano Ferreira

O post [Sessão Crítica] O Bandido da Luz Vermelha (1968) – Dir. Rogério Sganzerla apareceu primeiro em Tecnoveste.

O cinema tem o potencial de fundir o que melhor se constrói nas outras artes. O processo de relação com a literatura se torna intenso, no que diz respeito à fomentação de um roteiro. Temos grandes influenciadores que colaboraram bastante com a evolução e entendimento da escrita cinematográfica.

Joseph Campbell, um professor universitário e mitologista do século 20, percebeu as semelhanças presentes em praticamente todas as histórias que tratavam de temas míticos e fantasiosos. Ele se aprofundou no estudo de que se “dissecarmos” os enredos dos livros, encontraremos um padrão que liga o protagonista (herói) às etapas de provações experienciadas pelo mesmo. Formalizando os resultados de sua pesquisa, Campbell relatou a utilização de 12 etapas na “Jornada do herói mitológico”.

1. O mundo comum

Fase em que conhecemos o ambiente inicial, geralmente para entender o cotidiano do nosso personagem. São estabelecidas algumas características que serão exploradas nos passos seguintes.

2. Chamado à aventura

Surge o primeiro contato com algo que sai do cotidiano. É um convite da situação que precisa da atenção do nosso protagonista.

3. Recusa do chamado

O medo de deixar sua vida cotidiana e entrar em novo desafio, faz com que o herói recuse o chamado.

4. Encontro com o mentor

O mentor pode ter várias representações física e espiritual. Ele tem a função de treinar e guiar o protagonista até certo ponto da narrativa. O encontro geralmente é um tanto quanto conturbado, já que toma um tempo até o herói aceitar os métodos de seus ensinamentos.

5. Travessia no primeiro limiar

Limiar significa fronteira, limite. Esse momento marca o primeiro ponto de virada da história, quer dizer que dali para frente a narrativa vai decolar, pois os objetivos estão tomando o caminho da concretude.

6. Testes, aliados e inimigos

Essa fase, talvez seja a que mais se repita durante o processo narrativo, pois aborda os desafios variados que estarão no caminho do herói. Isso faz com que ele se fortaleça na trilha.

7. Aproximação da caverna oculta

A sétima etapa sinaliza o segundo ponto de virada do conto. Após enfrente um caminhada intensa, repleta de contratempos, chegamos ao objeto da busca. Toda a preparação entre herói e mentor foi para este momento, onde se situa o perigo supremo a ser batido.

8. A provação suprema

 É o momento em que o protagonista encara a situação de morte ou quase morte, ressurgindo (metaforicamente ou literalmente) em seguida, portando equilíbrio e força maior. 

9. Recompensa

Após ganhar a batalha travada com seu maior desafio, até então, o herói se apossa do seu objetivo interessado desde o início de sua caminhada.

10. Caminho de volta

O terceiro ato começa nessa fase. O herói ainda está no ambiente da aventura, decidindo retornar ao mundo comum, mas seus inimigos tornam essa volta bem complicada.

11. Ressureição

Trazendo uma intensidade maior que a fase 8 (A provação suprema), a décima primeira vai encorpar ainda mais nosso herói, pois o perigo maior será combatido e para além disso, teremos mudanças definitivas na personalidade do protagonista, advindas de sua vivência no mundo da aventura. O procedimento vai culminar no renascimento do indivíduo.

12. Retorno com o Elixir

É a etapa derradeira da jornada. Nela é conquistado o que era necessário para o protagonista amadurecer com êxito e fazer a diferença no mundo comum ao qual pertence. Seu retorno é o ponto alto.

A jornada no cinema

Os passos listados acima podem ter variações de acordo com a necessidade do roteirista. No cinema é utilizada a adaptação dessa estrutura feita pelo escritor Christopher Vogler, que escreveu o livro envolvendo a mesma temática “A jornada do escritor: Estrutura Mítica para Escritores”.

O post O que é a Jornada do Herói? apareceu primeiro em Tecnoveste.

O que é?

Sendo a sigla para Computer Graphic Imagery, o CGI, em síntese é o modo como são nomeadas as imagens feitas por computador, que comportam um conjunto programático formado por três dimensões, gerando os objetos que estamos acostumados a chamar de tridimensionais.

Além de filmes, é uma tecnologia que aparece em expressões de diversas áreas, como videogames, desenhos animados e situações que envolvem contato com o campo imagético. 

O CGI surgiu com o compromisso de otimizar a produção e venda para grandes empresas, principalmente as que tinham como centro lucrativo a criação de veículos automobilísticos. A partir daí já se percebe uma pegada bem publicitária, que usa a vertente denominada CAD.

O CAD – Computer Aided Design (Desenho Assistido por Computador) surgiu na década de 1960 com o objetivo de ilustrar estruturas com possibilidades de variações infinitas. Este programa está presente em diversos softwares de design, que dependendo da profissão, mudam a nomenclatura para a utilização em fins específicos. O mais famoso deles, até então, é o AutoCAD, responsável pela viabilidade e versatilidade na criação de conteúdos ilustrativos com cálculos extremamente reais.

Como funciona nos filmes?

Com grande espírito evolutivo, o cinema aderiu à esta tecnologia advinda do computador. A primeira grande produção que entrou no circuito CAD foi Star Wars (1977) de George Lucas, utilizando efeitos nos sabres de luz e tiros nas armas de fogo. 

As mecânicas que chamamos de efeitos especiais estão presentes no cinema, bem antes do desenvolvimento em CGI. Nas salas eram exibidos longas e curtas-metragem com feras gigantescas, viagens a lugares inexplorados e idealizações futuristas. Para criar a ambientação desejada, as produções se valiam da construção de maquetes e objetos compostos por diversos materiais, como massinha, por exemplo. Ainda tinha os atores que vestiam fantasias e andavam sobre cenários repletos de materiais leves, dentre eles, papelão e isopor. Os rolos de filmes também eram muito usados na inserção de efeitos em pós-produção, muitos gostavam de colori-los e fazer colagens.

Os anos passaram e o CAD foi se adaptando às necessidades. Os produtores viram a possibilidade de conciliar engenharia mecânica e computação. Esse foi um dos fatores que elevaram o status do cinema na década de 1980. Os filmes passaram a injetar grandes investimentos nas ciências dispostas, incorporando os robôs e adicionando efeitos de computador.

Hoje o audiovisual ganhou muitos caminhos e além de Filmmakers (realizadores que vivem exclusivamente de curtas, médias e longas-metragem cinematográficos), temos os Videomakers (mexem com conteúdos para além do cinema). Essa diversificação cria demandas personalizadas e elas necessitam de artifícios em larga escala, daí o aprimoramento de softwares de edição. Os mais famosos e talvez os mais democráticos são o pacote Adobe e o pacote Vegas.     

O CGI se tornou um nicho fundamental na indústria cinematográfica e podemos analisar esse aspecto nos entretenimentos que são apresentados na contemporaneidade. Os espectadores se tornam mais exigentes à medida que a evolução surge. Se pegarmos um longa de alto investimento da década 1990 e compararmos com o que acompanhamos atualmente, haverão grandes diferenças gráficas. Os realizadores entendem essa evolução e boa parte do orçamento estabelecido vai para os efeitos especiais criados em computadores.

As novidades dessa tecnologia agregam ao fluxo de composição que cito no texto “O que faz um Diretor de Fotografia?”. As imagens sempre passam mensagens, e tudo o que estiver ao alcance para tornar sua ideia mais sólida é bem vindo! É loucura imaginar que um software pode fabricar realidades, mas é confortante saber que as tecnologias construídas para fins específicos, podem ser adaptadas ao processo de imersão nas telas.

Dicas para além!

Continuar a aprender e evoluir é o que fazemos de melhor! Por isso, estaremos deixando dicas de entretenimento para a sua degustação! 

Livros que falam mais sobre programação e CAD.

Shell Script Profissional (Português) Capa comum – 1 abril 2008

ESTUDO DIRIGIDO DE AUTOCAD 2019 eBook Kindle

O post CGI no cinema apareceu primeiro em Tecnoveste.

“ O cinema não tem fronteiras nem limites. É um fluxo constante de sonho”

– Orson Welles –

A forma como temos acesso ao conteúdo cinematográfico após o período de exibição nas grandes salas, vem evoluindo conforme os dispositivos tecnológicos apresentam opções de variação. Até chegar ao sistema On Demand, passamos por tecnologias como Videotape, Videocassete, DVD e Blu-Ray.

Videotape

Considerado o primeiro meio programado para armazenagem de conteúdos audiovisuais, tem como data inicial, 1956. Esse dispositivo contribuiu muito para o planejamento nas emissoras, possibilitando gravar shows de variadas espécies, assim conseguindo apresentá-los repetidamente em outros horários, como cita o site Portal São Fransisco.

Videocassete

Diferente do Videotape, que tem funções mais abrangentes para as emissoras de TV, o Videocassete, pouco após seu lançamento, se tornou mais acessível ao uso em domicílio. Nascendo em 1963, foi um marco na expansão do acesso ao entretenimento. Apesar de no começo ter preço extravagante, foi barateando no decorrer de sua trajetória. 

O cinema e a televisão observaram que esse dispositivo se tornaria um nicho extremamente lucrativo e passaram a explorar a implementação de ideias e estruturas cabíveis para o formato VHS – Video Home System (Sistema doméstico de vídeo). 

O VHS trouxe, também novas formas de trabalho. Uma delas se configurou nos seguintes moldes. Uma pessoa reunia grande quantidade de títulos audiovisuais em estantes com divisões alfabéticas e gêneros, disponibilizava os itens para aluguel temporário e cobrava taxa de uso. O local onde acontecia essas interações ficou conhecido como videolocadora. Tal formato de negócio se popularizou pelo mundo, devido à Blockbuster.

DVD

Pegando todo o processo que as fitas cassete já realizavam, o DVD chegou com a incrementação na ideia e design. DVD – Digital Versatile Disc (Disco Digital Versátil), introduziu, como é mencionado em seu nome, a versatilidade. 

O CD, além de economizar espaço, passou a utilizar o desenvolvimento da tecnologia de mídias digitais, que possibilitaram melhorias na reprodução audiovisual, estamos falando de sistema sonoro, trazendo som mais limpo e com variações de Home Theater e imagem, que tirou o granulado em tela, presente nas gerações anteriores.

Blu-Ray

Trazendo as características básicas do DVD, o Blu-Ray potencializa o fator tecnológico, importando a geração de vídeo e áudio em alta definição, tal fenômeno é conhecido como Full HD. A sensibilidade sonora se torna intensificada ao mesmo tempo em que o espectador acessa a resolução gráfica com parâmetro mínimo de 1920 x 1080 pixels.

De tudo um pouco no On Demand

Após breve passada pela história dos dispositivos de armazenamento e reprodução audiovisual, vamos para a atualidade. Vivemos no movimento intitulado Streaming, sistemas de assinaturas em nuvem que disponibilizam entretenimento. Eles por sua vez, se enquadram no esquema de On Demand (Sob demanda), que é basicamente você ter controle sobre quando e onde vai desfrutar do entretenimento.

A questão é que se analisarmos bem, esse serviço captou a mecânica do que era colocado em prática de meados dos anos 1950, até o que a tecnologia nos anos 2000 possibilitou. As fitas inauguraram o poder do “quando” e “onde” e o DVD compactou o tamanho físico.

On Demand se torna único no jeito de vender seu produto, porque com sua programação total na nuvem, não há espaço físico para ocupar. O cliente em pouco tempo se registra de forma online e acessa a plataforma de qualquer dispositivo contendo rede. Podemos falar ainda da gama de empresas no ramo que fornecem dos mais variados gêneros, alcançando múltiplos públicos, forçando a diminuição da pirataria que se consolidou nos modos antecessores. 

Agora, dado esse envolvimento histórico, o que você acha? Há espaço para novas tecnologias no meio cinematográfico e televisivo? Deixe sua opinião nos comentários!

Dicas para além!

Continuar a aprender e evoluir é o que fazemos de melhor! Por isso, estaremos deixando dicas de entretenimento para a sua degustação! 

Plataformas On Demand:

Netflix: https://www.netflix.com/br/

Telecine Play: https://www.telecineplay.com.br/

HBO GO: https://www.hbogo.com.br/landing

Prime Video: https://www.primevideo.com/

Disney+: https://www.disneyplus.com/

Por

                                                                                                                                 Juliano Ferreira

O post Streaming – Do videotape ao On Demand apareceu primeiro em Tecnoveste.

 (Sebastião Salgado)

Para o audiovisual existir, há engrenagens que o faz funcionar, estamos falando de setores que juntos compõem o produto final. Entre Roteirista, Diretor Geral, Produtor, Diretor de Arte e outras funções, falaremos aqui de uma área que demanda bastante técnica e sensibilidade humana, Direção de Fotografia.

O que é fotografia?

Antes de relatar o trabalho de um Diretor Fotográfico, vamos ao início de tudo, começando pela etimologia da palavra. Originária do grego phosgraphein, ela indica a interação entre registro e luz, por tanto, a captação de imagens que conhecemos através de dispositivos como câmeras analógicas e digitais são frutos de uma grafia em contato com a iluminação.

O registro de imagens não se iniciou com as fotos em sí, pois antes de se oficializar a criação de um objeto com gatilho para pegar momentos, há registros históricos do início da  humanidade, de representação cultural em pinturas rupestres e posteriormente, quadros emoldurados. Segundo estudiosos, a primeira foto oficial realizada com uma máquina fotográfica, aconteceu no ano de 1826, liderada pelo Francês Joseph Nicéphore.

Enfim… o Diretor de Fotografia!

Por obra do destino, é de senso comum sabermos mais como uma atriz e um Diretor Geral trabalham no SET do que quem carrega e opera a câmera para dar vida à história em tela. 

Em uma produção, seja ela grande, média ou pequena, uma ou mais pessoas desempenham diversas tarefas para que o conteúdo ganhe corpo. Dentre as pessoas, há aquele que se compromete por manusear o equipamento nomeado câmera fotográfica. Até então parece uma tarefa simples, correto? bem… nem tanto!  

O trabalho fotográfico starta com o conhecimento do equipamento, verificando o tipo de lente, tipo de filtro, exposição, branco, ancoragem, posição do tripé, foco e enquadramentos, tudo isso alinhado de acordo com o que foi discutido com os demais setores. Citados os itens de trabalho, vamos entender como eles entram na elaboração audiovisual.

O primeiro contato que o Diretor de Fotografia tem na produção é com o roteiro, porque é nele que se encontra a história a ser contada e ela precisa sair do papel. A partir desse ponto, ele se junta aos demais setores para discutir detalhes técnicos, nesse caso, mais visuais, buscando estabelecer elementos que emitem a essência da obra. 

Quando se entra em uma filmagem, é muito importante saber qual é a identidade do projeto e daí, buscar agregar com seus estudos e vivências, que podem vir de formas pessoal e profissional. O fotógrafo quando dá o famoso “clique”, procura estar em harmonia com sua equipe “pessoal”, que varia a formação dependendo do orçamento disposto, formada por assistente de câmera (responsável pela checagem total do equipamento a ser utilizado), foquista (girando o foco à procura da nitidez desejada), eletricista (responsável pela forma que a iluminação toma) e maquinista (cuida da movimentação da câmera com ou sem trilhos).

Os detalhes técnicos mencionados são extremamente relevantes, e tão importante quanto, é a ligação com sua realização. Com certeza você escutou a expressão, “fulano gosta do que faz” ou “nasceu pra isso”, bem, elas estão diretamente relacionadas ao equilíbrio perfeito entre dominar a técnica e transmitir seu conteúdo sentimental. Quando vimos um filme, uma foto ou um quadro, interagimos e absorvemos aquilo em níveis variados, e quem produz conteúdo, também está sujeito à estabelecer relações com o que construiu. 

Fotografia é muito mais que só captar o momento, é um estado de cultura, conhecer você e o outro, é estabelecer o diálogo entre o objeto e a luz. É um olhar que pode dar modelo ao que por vezes o nosso ver não pode captar de forma nua.

Dicas para além!

Continuar a aprender e evoluir é o que fazemos de melhor! Por isso, estaremos deixando dicas de entretenimento para a sua degustação!

Indicação de livros sobre fotografia:

https://blog.emania.com.br/13-livros-de-fotografia/

Conheça o trabalho do grande fotógrafo brasileiro, Sebastião Salgado:

https://sites.google.com/site/7e5histfoto/sebastiao-salgado

                                                                                                         Por

Juliano Ferreira

O post O que faz um Diretor de Fotografia? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Que tô sempre com a bala na agulha pra disparar em alguém. Metaforicamente, é claro. Atirei em seus olhos: lembro dessa frase de um livro da Natalia Guinzburg. A literatura me assombra. Desconfio de tudo. Tenho uma certa adoração por teorias da conspiração e tô sempre pensando nelas. Fazendo conexões com coisas que são puro fruto da minha cabeça. De conspirações políticas aos mais variados e corriqueiros eventos do dia a dia, como trânsito versus gasolina, acordo imaginando tramas e vou dormir com caraminholas dignas da personagem Carrie da série Homeland.

E não estão de todo errados. Minha desconfiança não se dá só para tramas absurdas. Sempre que ouço ou leio uma expressão que, do dia pra noite, começa a circular por aí, acende em mim um alerta. Especialmente essas que querem sempre explicar tudo. E tudo, na maioria das vezes, ou não quer dizer nada ou não explica nada.

Com algum tempo livre para ler quase de tudo encontrei uma expressão nova, acho que mês passado ou retrasado: estava no linkedin um repost de uma conhecida de um texto que dizia “O novo normal etc. etc. etc.”. Um título bem otimista sobre como a sociedade está encontrando “novas” formas de lidar com a crise.

Será que eu li direito?

Pensei. Logo em seguida, vieram start ups, pessoas do ramo da tecnologia, futuristas, tarólogos, “livenistas” e até imaginei que ao ir no sacolão ia acabar dando de cara com alguma capa de revista com esse título. E não deu outra: Gisele Bündchen em um editorial de capa da Vogue e logo abaixo o famigerado título. Uma mulher linda, alta, magra, de olhos claros com uma máscara cirúrgica jogada para trás: o novo normal. Algo como um guia de como simplificar a vida em tempos de crise. Um verdadeiro glamour em pê e bê.

Daí pra frente, foi ladeira abaixo.

“É preciso que algo mude para que tudo fique absolutamente igual”. Lembrei dessa frase do Lampedusa. Fiquei matutando alguns dias sobre e resolvi ir em busca dos paladinos da nova normalidade: uma narrativa feita por homens, brancos, de classe alta e celebrados pelos seus discursos sempre otimistas e com olhares positivos sobre a atual crise. E indo mais a fundo fui entender as perspectivas de cada um. Se fosse no livro na Natalia, eu poderia dizer que “atiraram em meus olhos”. Mas tudo me pareceu mais um excesso de esforço para a continuidade de preservação do que um guia de sobrevivência. Por que não viver no caos, ao invés da normalidade? Pensei…

Normal pra quem?

E o que seria seu anormal?

Muitos normalistas diziam sobre os novos hábitos de se relacionar: viveríamos sob a máscara cirúrgica, agora confeccionadas por marcas glamourosas e com preços abusivos.

Outros arriscaram se embrenhar pela educação: a aceleração de algo que estava para acontecer. Com as salas de aula fechadas, estaríamos na nesse suposto futuro das aulas virtuais (ou remotas?)

E outros foram para o conceito romântico do lar: de como driblar a sanidade mental e o tédio para viver “bem” em suas casas.

Atiraram em meus olhos.

A história sempre deu vários exemplos de acidentes que alteram o curso da “normalidade” da sociedade. Acidentes naturais e guerras tem essa coisa de fazer com que a gente se mova um pouco no terreno seguro das nossas confortáveis certezas.  Mas quanto tempo dura isso? Penso na Natalia Guinzburg: uma mulher escrevendo na Itália pós-guerra. O mundo em ruínas, com suas esperanças decapitadas e ela encontrando formas de se fazer uma literatura linda, mas nada “normal”.

Afinal, o que não é normal?

De novo, volto para a história. Olhando pra trás, sempre que saímos de uma crise e superados os medos e inseguranças, aparentemente começam a emergir nossas velhas e boas verdades. Ou seja, alguma coisa tem que mudar, desde que tudo permaneça como antes: quero continuar indo às compras no shopping, mas agora pela internet; quero continuar estudando, mas agora sentado no meu novo home office, confortável e seguro com minha internet wifi 5G. Olho e gozo do meu lar quentinho e seguro.

O “novo do normal” parece aquele chorinho de chope no fim da noite.

Sou sempre desconfiado de quem é otimista demais. É um perigo pensar que sempre tudo dá certo. Que no fim, a Disney vai reescrever nossas narrativas. Penso que quem é otimista demais, está sempre escorregando em terrenos bem arenosos. Um pântano, na verdade. Por isso gosto tanto de uma expressão da Rebecca Solnit: banalidade do bem. Achar que somos uma única sociedade onde ninguém solta a mão de ninguém, onde todos unidos venceremos, uma linda pintura com tigres, pássaros, rios e árvores. Assim, projetemos verdades universais para um coletivo que não existe.

Veja, no Brasil:

20% das pessoas habitam casas de apenas um único cômodo com outros habitantes. 50% das casas não têm acesso ao esgoto sanitário. 33 milhões de brasileiros não têm abastecimento de água confiável. A PNAD Contínua de TIC de 2018 mostrou que 1 em cada 4 pessoas no Brasil não tem acesso à internet.

Todas publicações, lives, stories, mediuns e qualquer coisa que o valha, diziam que o “novo normal” seria uma tal de economia da vida: não vamos viajar tanto, não vamos mais gastar tanto com roupas, menos consumistas, e, claro, vamos cozinhar (quando der) e até fazer faxina na casa por conta própria. Me lembra um pouco outra expressão: white people problems. Não?

E, claro, como sou muito desconfiado, não dá pra não perguntar:

“Novo normal” para quem?

É uma peça feita pra iludir. Uma trama mesmo que tenta, e talvez consiga, garantir que o status se mantenha, que a normalidade continue a reinar depois que tudo isso passar. Uma reportagem recente mostrou que a reabertura de uma filial da Hermés causou filas imensas na China. O mesmo com a Zara.

Nenhum novo normalista, desconfio, pensa em discutir como fazer para que o país se torne um lugar mais plural, generoso, inclusivo, menos racista. O que querem se não continuar em seus apartamentos aconchegantes, em seus silêncios noturnos (que é o que tem feito muito à noite), com a televisão ligada, comida quentinha e um belo edredom para esquentar essas noites de frio?

Desconfio que, talvez, seja isso mesmo

.

Enquanto tiverem internet para ver e fazer lives, enquanto a luz estiver acesa, água potável para tomar banho e matar a sede, geladeira estocada, cartão de crédito para pedir comida, enquanto tudo ficar como sempre foi, vai ser fácil viver esse “novo normal”.

Driblar o tédio, parece fácil.

Mas, desconfio, não é assim tão fácil e normal driblar a fome.

Por Vitor Richner

O post Toda história é remorso – A convenção conservadora do novo normal apareceu primeiro em Tecnoveste.

O post Máscaras e papagaios. apareceu primeiro em Tecnoveste.

Mas as vezes, achamos que é algo impossível para nós, um sonho inalcançável, algo que dará muito trabalho ou que não ficará tão incrível quanto o que os grandes escritores constroem, e que parecem construídos com tanta facilidade e beleza, que achamos que é algo que só aqueles que tem grandes mentes conseguem construir.

Neste pequeno artigo veremos dicas e informações de como iniciar não só umas história, mas também pode ser utilizado em redações, artigos, livros e até mesmo em roteiros.

Construindo a história

Agora veremos dicas e técnicas para construir um enredo bem desenvolvido, prestando atenção aos detalhes, personagens, o caminhar da história e criando uma organização para que não se esqueça de coisas que podem criar um grande furo na história… os furos podem ser coisas incoerentes em um enredo, um personagem já morto aparecer novamente, a ausência de algo importante em cena, escolhas de personagens incoerentes, entre outras coisas que aqueles que fazem uso do Storytelling (clique aqui e leia uma matéria sobre o que é, para quê serve e como funciona o Storytelling), precisam ter atenção e cuidado para que a história se mantenha em um fluxo constante.

Tema 

Antes de tudo, deve ter em mente “Qual será o tema do meu texto?”, se for uma campanha de marketing ou publicidade, o tema acaba se tornando o assunto ou categoria na qual o produto se encaixa. Sabendo qual a categoria e o tema, a elaboração do enredo e da campanha, será construída de maneira que atenda a categoria na qual ela se enquadra.

Ao criar um artigo sobre determinado assunto (tema), é errôneo fugir do tema. Pode estar falando sobre série e caminhar para um filme ou livro, pois o tempo é quase o mesmo: “enredo” ou “personagens”, etc. Mas ao intercalar o assunto de um artigo entre os três porém o tema é sobre algo totalmente diferente, pode acabar com o contexto de um artigo, redação etc.

Organização

Antes de começarmos uma viajem ou passeio, nos organizamos para que ocorra tudo certo, separamos ou ajuntamos o dinheiro que será gasto, a roupa que será utilizada, os locais que visitaremos, quem irá conosco, onde ficaremos, onde nos alimentaremos etc.

Uma boa organização de uma história consegue manter a qualidade do enredo, e fazer com que o escritor não se perca no meio do caminho, ou se esqueça dos acontecimentos e fatos que ocorrerão ao decorrer da história.

Pesquisa e leitura

A leitura é o melhor aliado de quem pretende escrever um texto, uma redação, um livro etc. Ao criar-se o hábito da leitura, a pessoa desenvolve melhor suas ideias, consegue se expressar melhor verbalmente, conhece palavras novas e sabe a melhor maneira de utilizar certas palavras e entende o fluxo de escrita, enredo e storytelling de um texto ou história.

Além da leitura constante, que coopera muito com a inteligência e adquirir informações gerais, pesquisar sobre assuntos que serão falados ou descritos dentro de um livro ou texto, é outra maneira de manter a autenticidade e realismo do enredo. Se estou contando a história de um bombeiro, preciso entender pelo menos o básico sobre a rotina e o trabalho de um bombeiro, isto é, o que eles fazem, para poder descrever em uma história.

Dentre muitas maneiras de construir ou iniciar uma ideia, a melhor delas é manter a leitura em dia. Todo grande leitor, acaba se tornando um grande escritor. Abaixo veremos que uma história se divide em três partes, partes nas quais compõem o enredo e os atos de uma história.

O enredo e seus atos

Uma história sem conflito, acaba não se tornando uma história. Os conflitos e devaneios de uma história, mantém o enredo caminhando para frente, e mantém o suspense (que é aquilo que também cria a curiosidade das pessoas de continuarem lendo a história) contínuo.

Uma história se torna vinculada ao que o escritor determinar que ela seja, apenas lembrando que todo texto tem um começo, meio e um fim. Veremos que pode-se criar uma estrutura de três atos, e dentro desses atos pode-se construir mais atos, fazendo com que a história mantenha-se constantemente em conflito e acontecimentos.

Início/Introdução – Ato 1

É o primeiro contato que o leitor tem com o texto, seja o primeiro capítulo de um livro, o primeiro episódio de uma série ou a primeira cena de um filme. O início também pode determinar se uma pessoa gostará ou não da ideia, do negócio ou da história, deve ser relevante e cativante, fazendo com que o leitor ou espectador se sinta atraído para continuar lendo um texto, comprar um produto ou até mesmo pensar em acompanhar um filme ou série. Os clientes são grande parte do tempo ligado ao termo: “Não julgue um livro pela capa”, porém em grande parte do tempo julgamos algo antes de assistir ou ler, por isso, ao se pensar em uma ideia ou uma campanha para marketing ou publicidade de um produto, deve-se prestar muita atenção na maneira com a qual as pessoas reagirão à este processo com estas perguntas: “Sobre o que é o negócio?”, “Minha campanha cativará o público?”, “Qual meu público alvo?”, “Do que o meu público gosta?”, “A maneira com a qual estou criando a campanha é tão criativa que demonstra o quão vale a pena investir em nosso negócio?”.

Além do início de um texto se tornar a introdução dele, as pessoas devem se sentir conectadas, de maneira que pensem: “Eu preciso deste produto!”, “Eu preciso assistir essa série!”, etc.

Meio/Contexto – Ato 2

Após conseguir cativar as pessoas a continuarem ou fazerem parte de sua ideia, consegue explanar sua ideia e manter o ritmo dela, fazendo com que a cada capítulo ou a cada texto da narrativa as pessoas queiram cada vez mais fazer parte desta ideia?

Em um livro ou uma reprodução audiovisual, certos roteiristas têm a dificuldade de mantar o enredo no mesmo nível de qualidade, ou se perdem no caminho, fazendo com que o contexto da história se perca ou se torne confusa, essa confusão tem a capacidade de causar grande desgosto em leitores ou espectadores, por isso deve-se ter uma boa organização das ideias e do que será mostrado ao decorrer da história. (abaixo veremos mais sobre isto).

Final/Conclusão – Ato 3

A parte da história que as pessoas mais esperam, o leitor ou espectador, aquele que acompanhou o enredo e o caminhar da história desde o início, aguarda uma conclusão marcante e emocionante para a história. Um final mal construído pode tornar uma história péssima, mesmo com o início e meio da mesma tenha sido bem desenvolvida, aquele que acompanha a história, colocará em peso maior o final da história.

Além disto, assim como falei acima, a organização do enredo e a construção de um esqueleto dos acontecimentos e atos de uma história, cooperam para evitar estes pequenos problemas que pode acontecer com qualquer escritor.

Um grande exemplo disso é a série chamada: “Game of thrones” ou “Jogo dos tronos“, na qual boa parte dos espectadores, os que seguiram a série ao decorrer dos anos, não se alegraram com o final da série.

A série terminou na oitava temporada, levando com ela a raiva de muitos fãs, pois foi reconhecida como “um final tão péssimo quanto o de lost”. A série faz parte de uma série de livros escritos por George R. R. Martin, chamada de “As crônicas de gelo e fogo”, sendo uma saga de livros bem aclamada pela crítica, não apenas por conter um número elevado de páginas, mas também pela excelência da escrita e a construção bem desenvolvida do enredo. George Martin deixou nas mãos de dois roteiristas a série após a quarta temporada, mesmo com os dois últimos livros da saga ainda em produção (2019), George Martin explicou que nos livros, o enredo seguirá um caminho diferente da série.

Isso nos mostra o efeito que um final de uma série pode causar, uma grande repercussão boa ou ruim a respeito da mesma.

Posso me tornar um escritor?

Como um escritor, gostaria de afirmar que todos somos capazes de realizar coisas incríveis, as vezes as pessoas acham que não conseguem iniciar seus tão sonhados livros, contos, músicas etc, mas se você nunca tentar, nunca saberá se consegue.

Sempre tive o sonho de escrever um livro, e atualmente participo de diferentes antologias de contos, além disto, comecei a escrever meu primeiro livro chamado “As crônicas dimensionais“. Alguns de nós achamos que é necessário fazer uma faculdade de Letras ou alguma outra que faz parte da área de humanas para conseguirmos nos tornar escritores, mas eu digo: todos somos capazes de realizar grandes coisas se tentarmos, faculdade e ensino superior não definem uma pessoa.

É verdade que uma faculdade de humanas faz a total diferença, você aprende coisas que na rotina diária ou apenas com o ensino fundamental e médio se torna cada vez mais difícil escrever, mas todo bom leitor, tem um grande passo para se tornar um grande escritor.

Ao assistir séries, filmes, ler etc, nos tornamos mais propensos a observar como a narrativa de uma história caminha, sendo cada vez mais críticos à um enredo. Além disto, percebemos que a narrativa não se baseia apenas no que está escrito, mas também nos elementos secundários que muitas das vezes passam despercebidos por aqueles que só assistem ou leem uma história, mas não prestam atenção nos detalhes.

Escritores famosos e o segredo para o sucesso

• George R.R Martin

“Escreva o que você sabe, toque em seus verdadeiros sentimentos.

Se você vai escrever sobre um personagem testemunhando a morte de um ente querido, precisa se aprofundar e dizer: ‘Você já se lembrou de perder um ente querido?’ Mesmo que seja apenas um cachorro que você amou quando criança. . . Toque nessa veia de energia emocional. . .

A única pessoa que realmente conhecemos por dentro e por fora somos nós mesmos, e temos que nos esforçar para encontrar o poder que torna a grande ficção real.”

George R.R Martin, escritor da saga “as crônicas de gelo e fogo”, que foi adaptada para se tornar uma série na HBO. Se tornou uma série de grande sucesso, arrecadando uma grande quantidade de fãs e lucro para a HBO.

• Kendrick Lamar

“Tenha editores nos quais você pode confiar.

Tudo o que você escreve não é narcótico. Mesmo se você é um grande escritor, muitas coisas que você escreve são malucas. Mas a maioria das pessoas não tem alguém por perto para dizer ‘Isso é maluco’.

Eu estive naquele estúdio escrevendo versos terríveis, ganchos terríveis, com rapazes e amigos e pessoas em quem eu confiava dizendo: ‘Isso é lixo’. Eu cresci casca grossa, voltei lá e fiz tudo de novo. E então você eventualmente aumenta a capacidade de saber quando algo está longe demais.”

O vencedor do prêmio Pulitzer, Kendrick Lamar, e como escritor habilidoso, ele atesta o poder de receber feedback de críticos de confiança para que você possa melhorar sua arte.

• Hannah Gadsby

“Compartilhe suas perspectivas (mesmo se forem diferentes).

O que eu teria feito para ouvir uma história como a minha. Não por culpa. Não pela reputação, nem pelo dinheiro, nem pelo poder. Mas sentir-se menos sozinha. Mas para se sentir conectada. Quero que minha história seja ouvida. Porque, ironicamente, acredito que Picasso estava certo.

Acredito que poderíamos pintar um mundo melhor se aprendêssemos a vê-lo de todas as perspectivas, tantas perspectivas quanto possível. Porque diversidade é força. A diferença é um professor. Com medo da diferença, você não aprende nada.”

A comediante australiana Hannah Gadsby fez recentemente ondas significativas no mundo da comédia com sua especial especial subversiva e emocionalmente emocionante, Nanette.

• Lisa Joy

“Entenda o valor de um tema, em seu trabalho.

Para mim, o tema é a alma de um script. É a sensação ou o sentimento costurado ao longo das páginas. É a parte de um script que um leitor pode tirar e se relacionar ou aplicar à própria vida, muito tempo depois de esquecer os trechos do diálogo ou os pontos da trama do próprio script.

Eu não necessariamente começo com o tema, mas quando termino – eu sempre tenho um. E, muitas vezes, escrever um script me mostra qual é o meu tema e me permite aprofundar meu próprio pensamento sobre esse tema. Às vezes, volto, depois de entender o tema mais detalhadamente e o uso na reescrita para enriquecer as cenas.”

co-criadora e produtora executiva do sucesso da HBO, Westworld, compartilha como o tema é um componente integrante do projeto final e do processo de escrita.

• Issa Rae

“Crie uma programação que apoie sua criatividade.”

Quando você está tentando dar vida a seus projetos, é tentador aproveitar qualquer oportunidade. Issa Rae (escritora, produtora executiva e estrela de Insecure da HBO) costumava dizer “sim” a todas as reuniões que surgiam, mas logo descobriu que isso era prejudicial à sua criatividade.

“Se eu tiver algo programado durante o dia, apresentarei uma desculpa, como ‘Oh, não posso ser criativo porque tenho uma reunião às duas.’ E então vou pensar na reunião o dia todo.”

“Tenho pelo menos um ou dois dias de folga para me dar um tempo. Eu absolutamente valorizo ​​meu tempo de folga, apenas para poder ser criativo. Quanto mais você vive, mais criativo pode ser. Quanto mais você estiver lá fora, mais ideias poderá ter.”

Histórias, filmes e séries têm a capacidade de comover e inspirar pessoas ao redor do mundo. Os grandes pensadores não saem criando uma história da noite para o dia, é feito todo um processo para que a história possa caminhar para o local na qual os mesmos desejam alcançar.

Acredite, tente, escreva, sonhe, seus sonhos e objetivos podem ser alcançados, mas você não pode se limitar, se achar que não consegue ou que não ficou bom, tente novamente, se disserem que não ficou bom, acredite, não fique triste, o limite do alcance é não tentar alcançar o objetivo.

Este conteúdo é gratuito pra você, mas a produção dele não tem custo zero. Graças aos nossos apoiadores na Plataforma de Financiamento Coletivo Apoia-Se temos conseguido manter a regularidade dos posts e pretendemos criar novos formatos de podcasts e programas em vídeo. Que tal dar um pulinho para saber quais recompensas exclusivas pode receber da nossa equipe todo mês? Visite: https://apoia.se/tecnoveste

O post Como construir uma história apareceu primeiro em Tecnoveste.

Com toda essa tecnologia, possivelmente, não teremos mais livros, em um futuro próximo. Temos plataformas inteiras dedicadas aos livros digitais. O famoso escritor Umberto Eco, juntamente com Jean-Claude Carriere em “Não contem com o fim do livro” apresenta um conjunto de sugestões da razão pela qual não iremos perder os famosos de papel.

O que é o livro?

Para início de conversa, o livro nem sempre foi o que é hoje. Simplesmente era um meio de transmissão de um saber ou, de forma mais abrangente, um conjunto de textos ou imagens.

Papiro, pergaminho, códex, são exemplos de nomes de formas de se transmitir um conjunto de conhecimentos de forma escrita.

Hoje talvez, de forma não tão diferente, temos as formas digitais de transmitir alguma coisa, e formas de arquivá-los também.

Diferenças de pensamento sobre o livro

Podemos pensar no livro também como uma forma artística por si só. Uma obra de arte. Como acontecia na Idade Média quando um rei, membro do clero ou da nobreza, compravam um livro dos monges amanuenses ou copistas. O livro, feito à mão, com detalhes pensados para o futuro dono.

Temos ainda pessoas que realizam trabalhos parecidos. Há algumas editoras que fazem trabalhos de forma artesanal com similaridades de diversos cantos do globo – veja o livro Minas Geo/Gráfica: Casas editoriais mineiras gratuitamente, no catálogo da Editora Laboratório do curso de letras do CEFET-MG.

Qual a razão de se pensar o livro como uma forma artística?

Claramente a obra se enquadra em uma linha de direitos e de propriedades. O autor tem certos direitos perante sua criação, a editora detém outros, os ilustradores, e assim por diante.

O livro final, quando chega ao comprador, que adquire a propriedade do livro, torna-se um produto que passou na mão de várias pessoas para que pudesse se tornar o que ele é e foi pensado para ser.

Contudo, ao pensar no layout, design, composição gráfica, dos tipos e fontes, o livro se transforma muito mais que um mero grupo de letras, não é mesmo?

Tecnologias e pensamento envolvido

Não sei se você sabe, mas existe muita tecnologia ao pensar no livro!

Se já passou pela sua cabeça que escrever um livro, publicá-lo e divulgá-lo é simples, esqueça isso e repense seu projeto – com toda certeza você está fazendo errado, tem alguém muito bom te auxiliando ou você já passou por isso várias vezes.

Como citado, existem inúmeros processos acerca do produto final, assim como na construção de um relógio trabalhado a ouro.

Sem contar que, alguém no processo deve pensar qual será o público final – jovem, adulto, infanto-juvenil, etc. – para que toda a sua estrutura seja realizada de forma congruente.

Não só a congruência, como é descrito em “Texto, impressão e leituras“, de Roger Chartier, o que se lê muda de acordo com quem se lê e que período se lê. Isso quer dizer que, se você ler Alice no País das Maravilhas com 12 anos, poderá ser diferente de lê-lo aos 45, o que pode ser bom ou ótimo, se você achar interessante a experiência…

Se a forma de recepção da leitura se altera, o que fazer?

Grandes leitores podem constatar. Se você ama ler, pode ler um livro que gosta diversas vezes, certo? Fica fácil, gostoso, fluído…

Mas o melhor de tudo é que você pode prestar atenção em novas palavras, já que, como é descrito de acordo com a linha Gestalt da psicologia, vemos o que é similar pra gente, o que já conhecemos, o que tivemos/temos mais contato,

Portanto, é muito bom ler e ler novamente – leia Os benefícios da leitura.

Como é pensado o livro?

O livro, diferentemente nos dias dos copistas, hoje, ele é pensado para as massas em um determinado grupo. Seguimento de tendências. Como antes se pensava no gosto pessoal de uma pessoa; hoje, pensa-se no gosto coletivo.

E por que outras formas ganham o espaço dos livros?

Bem, muito simples. No celular, tablet ou computador, você pesquisa, encontra e lê, em menos de 5 minutos.

Com os livros, você saía de casa, procurava e talvez nem encontrasse. Mas, por outro lado, você também pode comprar seus livros, pelos mesmos dispositivos que lê.

Mas e se eu não tiver internet ou bateria para ler o meu livro? O que eu faço?

E por fim, o assassinato…

Embora eu possa baixar centenas de PDF’s (claro que depende de vários fatores, como o tamanho de cada um deles e do espaço disponível no aparelho, mas mesmo assim, ainda é possível), os dispositivos têm seus pontos negativos.

Esses pontos negativos são formas argumentativas de Eco para fazer com que nós pensemos. E utilizando de todos esses pontos, vamos pensar?

• É muito difícil de pensar que os livros irão acabar, embora o mercado editorial seja interessante, algumas áreas estão em queda real;
• Os equipamentos digitais são formas de auxiliar o que se fazia de forma manual;

Pois bem, eis aqui um assassinato resolvido: nós matamos os livros por não lê-los!

Por Pedro Rosemberg

O post Os assassinos dos livros apareceu primeiro em Tecnoveste.

Mas as vezes pensamos: “Como é possível alguém criar algo tão incrível?”, é algo que não envolve apenas a ideia de criatividade, ou que se torna uma formula onde quem fizer uso dela terá total controle de sua criatividade para moldar uma história incrível. Porém todos nós contamos histórias para nossos amigos, conhecidos ou até mesmo desconhecidos, sejam histórias de suas rotinas, algo que aconteceu com a pessoa, sonhos e motivações da pessoa ou até mesmo desabafos que ocorrem ao decorrer de uma simples conversa.

Então, dentro deste contexto,  percebe-se que todos somos contadores de histórias mesmo que não sendo intencionalmente. Mas então, o que seria “Storytelling?”.

O que é Storytelling e para quê serve?

Storytelling, em português significa: “Narrativa”, ou melhor dizendo: “Narrar/contar uma história”. Storytelling representa a maneira na qual um constrói uma história ou um enredo, seja para livros, séries, filmes ou animações. Os roteiros e enredos são criados de maneira que a narrativa se mantenha em controle das mãos do escritor, ele narra/conta a história da maneira que preferir, fazendo com que a história esteja viva por suas mãos.

Além de séries, filmes, livros entre outros meios audiovisuais, o Storytelling também se torna totalmente importante nos negócios, em publicidade e em marketing, pois é através dele que você se conectará com seu consumidor final. Neste exato momento estou fazendo uso do Storytelling para me conectar à quem está lendo este texto, ele pode tornar este texto relevante OU não, se eu não souber fazer uso dele.

Contudo, da mesma forma que a narrativa pode tornar um texto incrível, também pode torná-lo péssimo se não organizado e construído levando em conta muitos fatores. Os mais renomados escritores, não fazem uso apenas da beleza da escrita e da maneira correta de se escrever, mas também fazem grande uso do Storytelling para criar histórias emocionantes e organizadas. Mas então, como funciona o Storytelling e como posso fazer uso dele para fazer histórias bem elaboradas?

Como funciona o Storytelling e como usar?

Assim como dito acima, o Storytelling pode ser utilizado em diversas áreas, seja em publicidade, marketing, enredos, roteiros etc.

Utilizando em Marketing e publicidade

Ao interagir com alguém, sabemos que as pessoas podem ou não serem levadas por aquilo que falamos, podendo receber e aceitar propostas, negócios, produtos e ideias.

Além desses fatores, a maneira com a qual uma empresa ou vendedor, interage em conversa com um cliente, será levado totalmente em consideração o fato de que, se o vendedor não conseguir motivar ou incentivar o cliente a comprar seu produto, de nada valerá a conversa.

O Storytelling demonstra que o relacionamento verbal com um cliente, pode criar um poder de decisão, isto é, quando o cliente percebe que realmente precisa daquele produto ou ideia (as vezes nem precisa, mas o vendedor conseguiu entrar na mente do cliente), ele pensará naquela ideia, até que finalmente decida se comprará ou não o produto.

Utilizando em livros e roteiros

O enredo de um livro ou roteiro, anda de mãos dadas com sua narrativa. Mesmo a ideia e a história do livro sendo incrível, e bem elaborada, a narrativa (a maneira com a qual o escritor narrar/escrever a história) se for mal utilizada ou mal construída, fará com que a história seja afetada de maneira negativa, fazendo com que o publico alvo não receba a história da maneira com a qual o escritor quisesse que recebessem.

Existem diversos tipos de narrativas e maneiras diferentes de contar uma história, sabendo qual é o publico alvo ou fazendo uso do português, pode-se construir uma narrativa bem elaborada.

Mas então…. como funciona o Storytelling?

Muitos conhecem pessoas que conseguem fazer com que as outras façam coisas para elas, mesmo que as pessoas não queiram, não basta apenas tentar contar uma história, as técnicas utilizadas por autores, atores, empresas e vendedores, fazem com que um leitor se interesse com a ideia.

Tudo é uma questão de interesse, as pessoas gostam de ler e assistir coisas que as interesse, mas como fazer uma pessoa se interessar por algo que ela nunca buscou interesse antes? a resposta pode ser o uso do Storytelling, ou seja, criar um interesse no leitor.

Querendo ou não, muitos de nós somos curiosos, queremos saber sobre as coisas. Porém, uma pessoa só começa a ter curiosidade em algo quando sua atenção se concentra naquilo que escrevemos ou falamos. Nos livros, o imprevisível e a novidade despertam a curiosidade dos leitores. O suspense por trás de um momento cria a curiosidade de querer continuar lendo até o final daquela cena, a narrativa proporciona isto.

Onde usar o Storytelling: 

Artigos e blogs; Artigos e blogs são um grande exemplo do uso de storytelling, podem trazer uma explicação de um assunto, ou expressar algo na qual irá interagir com o leitor.

Vídeos; Nada melhor do que uma obra audiovisual para comover uma pessoa.

Landing Pages; Landing pages são aqueles anúncios ads que o usuário é encaminhado após clicar em um anúncio. São uma ótima maneira de chamar a atenção para uma ideia.

Email Marketing; Como pode notar, as vezes recebemos constantemente e-mails de marketing de alguma empresa ou produto, o uso do Storytelling nesses e-mails também pode proporcionar o interesse dos clientes.

Livros; Assim como dito lá em cima, o enredo de um livro anda de mãos dadas com sua narrativa, uma narrativa desestruturada, faz com que o enredo perca o interesse dos leitores, mesmo que a história seja boa.

Conclui-se que Storytelling é nada mais nada menos que a maneira na qual um escritor ou uma campanha narrará ou se relacionará visualmente e de maneira escrita com seus clientes e leitores. Se não for despertado o interesse no cliente, fará com que o mesmo não queira comprar e fazer uso do produto, sabendo como interagir e conversar com aqueles que irão comprar o produto, permite que a compra fluía de maneira mais ampla conseguindo alcançar os objetivos dos negócios e campanhas de uma empresa.

Este conteúdo é gratuito pra você, mas a produção dele não tem custo zero. Graças aos nossos apoiadores na Plataforma de Financiamento Coletivo Apoia-Se temos conseguido manter a regularidade dos posts e pretendemos criar novos formatos de podcasts e programas em vídeo. Que tal dar um pulinho para saber quais recompensas exclusivas pode receber da nossa equipe todo mês? Visite: https://apoia.se/tecnoveste

O post Story Telling: o que é, para que serve e como funciona apareceu primeiro em Tecnoveste.

A região, que foi devolvida pela Inglaterra sob um acordo que garantia sua integridade para exercer a democracia, liberdade de expressão e sistemas políticos semi-independentes do resto da China por 50 anos, é um retrato anacrônico das diferenças do sistema democrático e o regime do Partido Comunista chinês. A população altamente engajada, que vive num dos principais centros tecnológicos e econômicos do mundo, demonstra a diferença e usa os recursos disponíveis para lutar contra o território continental que não parece esperar os 50 anos para incorporar de vez Hong Kong.

Tomando as ruas há meses e, em determinado ponto dos protestos, a própria câmara legislativa, os manifestantes tem a tecnologia, tão avançada em sua realidade, como aliada e inimiga. Se por um lado há uma organização intensa em vários grupos de aplicativos de mensagem como WhatsApp, Telegram e Signal repassando informes acerca das necessidades da manifestação, assim como dicas de segurança e posicionamento e reações da força policial, há também uma reação intensa do Estado, que infiltra policiais à paisana nos atos com o objetivo de criar desordem e realizar operações sem identificação, abordando suspeitos com base em dados pessoais, além de prenderem manifestantes mediante violação de seus direitos básicos. Uma recomendação passada por vários grupos tem sido de desativar o FaceId ou TouchId (recursos que permitem desbloquear o celular usando identificação de rosto ou a digital) de seus dispositivos, pois policiais, quando apreendem suspeitos, estão tomando seus celulares e usando estes recursos para obter informações, ilegalmente.

Uma das formas mais preocupantes de perseguir manifestantes tem sido o reconhecimento facial por meio de câmeras de segurança. Para combater isso, muitos começaram a usar lasers, que mesmo em frequência baixa, tem a capacidade de desabilitar, temporariamente, os sensores de câmeras, interferir com a visão dos policiais, impedir com que tirem fotos que identifiquem as pessoas e ainda servem para apontar onde a polícia está concentrada. Viver sob um governo que já tem a capacidade de invadir todas as informações pessoais por meio de hacks, que não se preocupa em seguir a conduta básica de identificação de seus agentes e que tem um sistema sofisticado o suficiente para poder identificar e deter pessoas sem que elas ao menos tenham cometido crimes, somente participado de atividades online, é perturbador. Isso faz com que as formas de resistência evoluam, e da mesma forma que a tecnologia pode ser usada da forma autoritária que a China emprega, e que aparentemente Hong Kong também começa a por em prática, ela também pode ser utilizada como ferramenta de reunião, compartilhamento e reação da população para lutar contra as opressões que sofre e exercer seu direito num estado – até então – democrático.

Se isso parece um enredo distópico fictício, é porque a realidade já evoluiu suficiente para alcançar nossos piores pesadelos.

O post Protestos em Hong Kong: A tecnologia na luta pela democracia apareceu primeiro em Tecnoveste.

Prometi à mim mesmo que não iria fazer isto novamente. Senti em minha pele os arrepios que aquela misteriosa floresta causava. As árvores eram separadas umas das outras, de maneira que parecesse que foram plantadas umas longes das outras intencionalmente.
A nevoa estava densa, tão densa que não conseguia enxergar metros à minha frente, mas não queria saber de nada, apenas queria cumprir minha missão.
Dedos calejados, rosto enrugado, pele pálida, demonstravam o quanto tenho feito isso ao decorrer dos anos, ninguém se dispõe de fazer este trabalho, todos têm medo de fazê-lo.
Em todos esses anos, nunca me encontrei com eles, apenas fazia o que me mandavam, eram exigentes mas não queria saber, só queria meu pagamento. Um pagamento no qual aqueles que não fazem este trabalho não têm esse privilégio.
Que privilégio? Você me pergunta, eu te responde; sobreviver, como assim? aqueles que não realizam este trabalho, são levados por eles, suas famílias, conhecidos e até mesmo suas próprias casas inteiras, são levadas por eles.
Me pergunto, o porquê de nenhum deles querer fazer este trabalho, eu o faço sozinho, será que eles têm medo da floresta? ou será da neblina? Só sei que mesmo com medo, eu o fazia.
Os corpos eram pesados, carregá-los de um lado da floresta para o outro me causava muitos calos. Os seres do outro lado não mantinham mais o contado com aqueles que estão deste lado, apenas eu faço esse contato entre os dois lados. Muitos me chamam de diferentes nomes, cada lado me chama de um nome. Meus braços estavam cansados de fazer este serviço, antes eu o fazia através de um barco, mas os seres daquele lado acabaram com o lago que aqui havia, agora o faço à pé.
Prometi à mim mesmo que não faria este serviço novamente, mas quem iria carregar estas pobres almas ao além?

O post Contos de um jovem escritor – Mãos Calejadas apareceu primeiro em Tecnoveste.

Muitos escritores iniciantes, têm tido a dificuldade de escolher quais editoras escolher para publicar seus livros, formalizar contratos, entre outras coisas. Muitas editoras se tornaram conhecidas por causa de autores renomados, fazendo com que as mesmas, muitas das vezes se tornem seletivas para não investirem em escritores que não trarão um bom retorno financeiro para a empresa.

Há todo um investimento, desde ilustrações, impressão, revisão, entre outras coisas que compõem um grande gasto para a publicação e vendas de livros impressos. Desta maneira, algumas editoras se tornam aos poucos seletivas, para investir em algo rentável.

Mas, como descobrir novos talentos? onde achar novos escritores que se tornaram renomados, e consecutivamente, tornará a empresa, isto é: a editora, mais conhecida no mercado editorial?

Não há como chegar à um novo escritor, se ele não souber da existência de uma editora, ele não poderá se achegar até a mesma. Desta maneira, uma ideia dentre muitas editoras, fez com que este relacionamento entre iniciantes e editoras não tão conhecidas, se aperfeiçoasse, e também, tornasse a editora mais conhecida no mercado editorial. Estamos falando sobre Antologias e Concursos literários.

A ideia da iniciação de uma antologia, faz com que muitos escritores iniciantes se empolgue em participar enviando seus textos que são construídos a partir dos temas estipulados pelo organizador da antologia. A ideia de antologia, é também uma boa maneira de fazer com que autores colaborem entre si para a publicação de um livro.

Existem diferentes tipos de antologias, gratuitas e pagas, aos quais os autores devem colaborar com certas quantias. Mas, como uma editora lucraria em cima desta ideia? Simples: Ao criar o edital de uma antologia gratuita (onde os autores não pagarão por nada), a editora arcará com os gastos, só ficará à critério dos jurados selecionarem os melhores textos para incluir na antologia.

Parece ser algo natural, mas ao criar uma antologia gratuita, pode-se também, criar a ideia de que o autor assinará um contrato, fazendo com que seu texto se torne de autoria da editora e o mesmo,  não receberá lucros por venda de cada livro, desta maneira, a editora consegue construir um livro (antologia) e ainda receber todos os lucros por vendas, e ainda descobrir novos talentos. A empresa poderá decidir se contrata o escritor para próximos livros do próprio, fazendo com que novos talentos sejam descobertos.

O mesmo ocorre com antologias pagas, os autores arcarão com todo o gasto, ficando à critério do organizador da antologia se o autor receberá lucro por venda ou não.

Este conteúdo é gratuito pra você, mas a produção dele não tem custo zero. Graças aos nossos apoiadores na Plataforma de Financiamento Coletivo Apoia-Se temos conseguido manter a regularidade dos posts e pretendemos criar novos formatos de podcasts e programas em vídeo. Que tal dar um pulinho para saber quais recompensas exclusivas pode receber da nossa equipe todo mês? Visite: www.Apoia.se/tecnoveste

O post Mercado editorial – Uma opção para aumentar os lucros apareceu primeiro em Tecnoveste.

Esse nome pode ser uma surpresa: grande parte da população não faz ideia de que foi uma mulher a pioneira na criação de algoritmos computacionais, e muitos nunca sequer ouviram falar sobre, na escola, na faculdade, no trabalho. Assim, é importante sempre estar compartilhando essas informações, de modo a que todos tenham acesso a uma história que, acontecendo há décadas, ainda reflete na nossa realidade.

Mas de fato, quem foi Ada Lovelace? Filha de Lord Byron, poeta inglês famoso (sim, talvez esse seja muito mais conhecido), e de Anne Isabelle Milbanke, matemática, Augusta Ada King nasceu em Londres, Inglaterra, em 10 de dezembro de 1815. Byron, após o nascimento da filha, não teve qualquer contato com a criança (algumas fontes dizem que abandonou a família, outras que os casos incessantes fizeram com que Anne quisesse a separação) e toda a sua educação foi então dada pela mãe, que não desejava que Ada desenvolvesse a loucura de Lord Byron e a incentivou desde cedo a se interessar por lógica e matemática – o que aconteceu, e com louvor.

Com professores particulares e vivendo na alta sociedade acompanhada da aristocracia inglesa, Ada teve como tutor Augustus De Morgan, primeiro professor de matemática da Universidade de Londres, e conheceu Mary Somerville, tradutora de trabalhos científicos em Cambridge, que a levou posteriormente a conhecer Charles Babbage, professor de matemática e inventor de uma máquina de cálculo, a Difference Engine (Máquina Diferencial), que operava com elementos finitos.

Ada manifestou interesse em ser sua aluna e trabalhar com o inventor, alcançando o desejado após um trabalho impressionante: entre 1842 e 1843, traduziu um artigo do italiano Luigi Federico Menabrea acerca de uma palestra de Babbage sobre sua máquina, adicionando notas que tornaram o documento duplamente maior e que continham suas ideias e visões sobre a capacidade das máquinas de irem muito além do que o mero cálculo e processamento de números (uma visão, de certa forma, poética) e, o mais importante, um algoritmo criado para ser processado por máquinas, conhecido hoje como o primeiro programa de computador.

Infelizmente, a Condessa de Lovelace (título dado a ela após o matrimônio) não viveu o bastante para ver seu trabalho reconhecido ou no que ele se transformou; Ada morreu aos 36 anos de um câncer no útero, deixando um legado inacreditável para trás e a pergunta do que ela poderia ter feito se tivesse vivido por mais tempo.

O seu trabalho vive até os dias atuais, mesmo após a linguagem de programação Ada e a republicação de suas notas quase um século após sua morte, e sem ele provavelmente não teríamos computadores e tecnologias como as que conhecemos hoje, o que só mostra sua importância. É tanta, que todo segunda terça-feira de outubro é comemorado o Ada Lovelace Day, dia para celebrar as mulheres da ciência e incentivar outras a seguir seus caminhos, hoje com muito mais facilidade do que dois séculos atrás.

O post Women in Tech: Ada Lovelace, a poesia na matemática apareceu primeiro em Tecnoveste.

A inspiração pode ser transmitida de qualquer lugar, observando a natureza, imaginando alternativas e possibilidades diferentes em histórias, construindo histórias a partir de títulos ou imagens e até mesmo através de sonhos. Muitos se perguntam: “Como pode alguém ser tão criativo? Tão talentoso? Tão genial?”, os grandes pensadores e escritores antigos, foram os pioneiros na escrita, fazendo com que muitos até nos dias de hoje se inspirarem neles e se tornarem escritores, redatores e roteiristas.

Aos poucos, podemos notar que a criatividade provém de algo já criado, um desenhista ao criar um cenário, ele se inspirou em um cenário já existente, um escritor ao escrever um livro, se inspirou em suas lutas diárias ou em algo que já se fazia presente em sua rotina de leitura, um redator buscou a informação de algum lugar.

O ser humano atualmente, acredita que ninguém conseguirá ultrapassar a genialidade dos antigos pensadores, mas até eles buscaram inspiração em algo para seus pensamentos, a grande diferença deles para nós, é que eles faziam grande uso da leitura e da escrita em suas rotinas, fazendo com que seus pensamentos sempre estivessem constantes e em movimento, qual pensamos muito em algo (ansiedade), precisamos extravasar de alguma maneira, os grandes pensadores faziam isso através da escrita. 

Temos pessoas com grandes talentos, capacidades e até mesmo a divina criatividade nos dias de hoje, porém não são enxergadas na mesma maneira com a qual os pensadores são enxergados. Como pode alguém demonstrar sua capacidade, seu talento, se o mesmo não se torna reconhecido por nós? Desta maneira, limitamos a chance de novos pensadores serem descobertos nos dias atuais.

Conclui-se, que a criatividade é um fator importante para o sucesso, cada pessoa tem seu método e momento criativo, basta regá-lo e trabalhá-lo para que os mesmos sejam reconhecidos neste mundo moderno que não reconhece aqueles que têm grandes talentos.

O post Criatividade – Os novos pensadores conseguiriam alcançar os antigos pensadores? apareceu primeiro em Tecnoveste.

O post Blog: o que é, para que serve e como funciona apareceu primeiro em Tecnoveste.

“Se nós fizéssemos tudo o que somos capazes, literalmente nos surpreenderíamos.” (Thomas Edison).

Thomas Edison (1847-1931) foi um dos maiores inventores da humanidade. Nasceu em 11 de fevereiro de 1847 em Milão, Ohio. Mundialmente conhecido por ter criado a lâmpada elétrica, incandescente, mas era um exímio inventor, dos maiores do mundo. Antes de falecer deixou-nos um total de 1033 patentes e uma de suas mais célebres frases, depois de tantos obstáculos na tentativa de criar o seu mais conhecido invento, a lampada, disse:

“Não errei mil vezes, eu aprendi mil formas de como não se fazer uma lâmpada.” (Thomas Edison).

Sua maior invenção foi da lâmpada elétrica. Chegou a registrar um total de 1.033 patentes. Era uma criança precoce, construiu um laboratório com apenas 10 anos, depois de sua mãe ter-lhe dado um livro sobre experiências químicas em casa. A partir de 12 anos começou a perder a audição, mas não se incomodava por que isso melhorava sua concentração no que fazia.

Em 1868, quando tinha apenas 21 anos de idade, teve sua primeira patente registrada. Uma máquina de registrar votos, mas ninguém se interessou. Durante toda sua vida registrou 2.332 patentes entre criações diversas e outras de aperfeiçoamento. Foi-lhe dado o codinome de “O Feiticeiro de Menlo Park”. Criou pela primeira vez o processo de produção em massa.

Dentre suas invenções estão: fonógrafo, cinematógrafo, aprimorou o telefone, aperfeiçoou a máquina de escrever, cinetofone, vitascópio, e outros. Trata-se de um dos maiores inventores e empreendedores do mundo.

Edison foi responsável pelas palavras “Olá” no telefone; e “bugs” quando do uso do seu fonógrafo. O seu, era o rosto mais reconhecível do mundo, quando os jornais e revistas eram os principais meios de comunicação e de notícias.

A Patente da Lâmpada Incandescente, disponível para consulta no Google Patent.

Assista a um documentário sobre o maior de todos os empreendedores do mundo.

O post Thomas Edison: quem foi, o que fez e como nos inspira apareceu primeiro em Tecnoveste.

A mais recente e importante atualização é o Android 6.0 “Marshmallow”, que foi lançado em outubro de 2015. Desde abril de 2009, versões do Android foram desenvolvidos tendo como codinome designações temáticas que envolvem guloseimas, doces, em ordem alfabética, começando com Android 1.5 “Cupcake”. As versões anteriores 1.0 e 1.1 não foram lançados sob quaisquer designações.

Android 1.5 Cupcake

Android 1.6 Donut

Android 2.0 Eclair

Android 2.2 Froyo

Android 2.3 Gingerbread

Android 3.0 Honeycomb

Android 4.0 Ice Cream Sandwich

Android 4.1 Jelly Bean

Android 4.4 Kit Kat

combinação de wafer coberta por chocolate

Android 5.0 Lollipop

Android 6.0 Marshmallow

Doce feito com raiz de alteia ou xarope de milho, açúcar, albume e gelatina, batidos até atingirem consistência esponjosa.

O post Lista de nomes das versões Android apareceu primeiro em Tecnoveste.

Atualmente, a empresa disponibiliza diversos aparelhos de realidade virtual como controles remotos e acessórios. Mas tem um ponto que agrada a todos: o volume de ambientes experimentais e jogos disponíveis é de impressionar. Isso por que haverá a possibilidade de interação com outras plataformas e seus acervos, assim como a pórpria Oculus disponibilizará em torno de US$ 10 milhões  para motivar os desenvolvedores independentes a produzirem conteúdo.

O Rift foi projetado especificamente para ser confortável e permitir que o usuário mais inexperiente, intuitivamente, possa utilizar o aparelho. Grande parte da sua bateria e da sua capacidade de processamento é consumida pelas suas necessidades de processamento de gráficos, sempre dobrado – um para cada olho.

A tecnologia é muito simples, trata-se de visor fechado com uma tela de 7 polegadas que exibe independentemente imagens diferentes para cada olho, o que provoca um efeito de imersão 3D. Também possui três giroscópios (para orientação, substituiu a bússola), três acelerômetros (para medir velocidade de deslocamento) e três magnetômetros (mede a intensidade, direção e sentido de campos magnéticos em sua proximidade) para seguir o movimento da cabeça do usuário com precisão e reproduzi-lo no jogo, dando realmente a impressão que ele está lá.

Veja o que nos aguarda neste curto, mas emocionante exemplo!

O post Oculus Rift: o que é, como funciona e para que serve apareceu primeiro em Tecnoveste.

“Ninguém nasce odiando outra pessoa pela cor de sua pele, por sua origem ou ainda por sua religião. Para odiar, as pessoas precisam aprender, e se podem aprender a odiar, elas podem ser ensinadas a amar.” (Nelson Mandela)

Algumas informações interessantes:

Nasceu em 18 de julho de 1918 em África do Sul. Nelson não era seu nome de nascimento real. Seus pais o chamaram de Rolihlahla Dalibhuna Mandela, que em xhosa significa “puxar o galho de uma árvore” ou “encrenqueiro”. O nome “Nelson” foi dado a ele por seu professor em seu primeiro dia de escola primária na década de 1920. Nessa época, na África do Sul, as crianças africanas recebiam nomes em inglês de seus professores para facilitar a pronuncia pelos professores ingleses.

O pai de Nelson Mandela teve quatro esposas que todos viviam em aldeias diferentes. Mandela era o mais novo dos filhos de seu pai. Mandela veio da realeza. Sua patrilinear (relativo aos parentes pelo lado paterno) bisavô era governante do povo Thembu na província de Cabo Oriental na África do Sul. Seu pai era um chefe local e conselheiro para os monarcas. Cresceu em uma pequena aldeia e foi o primeiro membro da sua família a frequentar a escola.

Seu pai faleceu quando Nelson tinha 12 anos. Em seguida, seus parentes ricos obtiveram sua custódia para cuidar dele. Frequentou o Colégio Missionário Fort Hare; mas foi expulso por organizar uma greve contra o regime branco do colégio. Lá conheceu Oliver Tambo, um político anti-apartheid sul-africano e uma figura central no Congresso Nacional Africano, um grande amigo seu.

Estudou Direito na Universidade de Witwatersrand e em 1942 se juntou ao Congresso Nacional Africano.

A primeira esposa de Mandela, Evelyn Mase, era uma enfermeira e prima de Walter Sisulu, ativista sul-africano contrário ao regime do Apartheid e membro do Congresso Nacional Africano, servindo às vezes como secretário-geral e vice-presidente da organização. Evelyn Mase apoiou Mandela enquanto ele estudou Direito na Universidade de Wits e tornou-se ainda mais envolvida na política. Tiveram quatro filhos e se divorciaram em 1958.

“Sonho com o dia em que todos levantar-se-ão e compreenderão que foram feitos para viverem como irmãos.” (Nelson Mandela)

Casou-se com Winnie Madikizela-Mandela, em 1958. Tiveram dois filhos, mas o casamento terminou em divórcio em 1996 devido ao distanciamento político. Em 1962, deixou o país para angariar apoio para a luta armada. Durante este tempo recebeu treinamento de guerrilha no Marrocos e Etiópia.

Mandela fez da pontualidade em seus compromissos uma marca pessoal, pois considerava a falta de pontualidade como uma falha de caráter. Sempre arrumava sua cama todas as manhãs, um hábito que se tornou constante durante a prisão e que herdou em sua liberdade. Mandela era um mestre do disfarce e um gênio em escapar de prisões. Foi apelidado de Pimpernel Preto por sua lendária capacidade de escapar. Frequentemente se disfarçou como um pesquisador, um motorista, ou de um chef. Vestia uma roupa de motorista quando ele foi finalmente preso. Em 1962, Mandela foi finalmente preso durante a condução com o colega ativista Cecil Williams. Em sua biografia, ele escreveu: “No Cedara, uma pequena cidade apenas após Howick, notei um Ford V-8 cheio de homens brancos atirando à direita … Eu soube naquele instante que a minha corrida pela vida havia terminado, com outros líderes do ANC”.

Mandela foi preso e julgado em 1962 por conspiração para derrubar o governo e foi condenado à prisão perpétua. Um discurso no tribunal sobre estar pronto para morrer ajudou a salvar sua vida. O discurso de Mandela durante seu julgamento recebeu atenção internacional e foi publicado como “Estou preparado para morrer” (“I Am Prepared to Die”).

Ele serviu vinte e sete anos, até que uma campanha internacional fez lobby por sua libertação e foi bem-sucedida e motivou sua libertação. Durante o tempo que esteve preso, o governo do apartheid ofereceu seis oportunidades para libertá-lo, mas rejeitou todas elas. Uma das vezes, em 1985, o Presidente Sul-Africano PW Botha ofereceu à Mandela sua liberdade se ele aceitasse renunciar à luta armada.

Começou a escrever suas memórias enquanto estava na prisão e enterrou as páginas envoltas em um recipiente plástico no jardim da prisão. O livro de memórias foi descoberto quando as autoridades da prisão começaram a construir um muro no jardim.Enquanto estava na prisão em Robben Island, Mandela e os outros prisioneiros se comunicavam deixando notas em caixas de fósforos descartados em pilhas de pratos sujos nos tanques para serem lavados.

“Ainda há gente que não sabe, quando se levanta, de onde virá a próxima refeição e há crianças com fome que choram.” (Nelson Mandela)

Foi libertado da prisão em 11 de fevereiro de 1990. Na ocasião, pediu apoio para aumentar a pressão sobre o governo de minoria branca da África do Sul, e pediu à comunidade internacional para manter suas sanções. Depois de se tornar o primeiro presidente negro da África do Sul em 1994, muitos temiam que a África do Sul caísse em uma guerra civil e que haveria atos de punição severa em massa, mas o presidente Mandela criou a Comissão de Verdade e Reconciliação para investigar abusos de direitos humanos praticados durante o regime do apartheid e em grande parte evitou o derramamento de sangue. Foi o primeiro presidente da África do Sul eleito por um sistema democrático.

Teve seis filhos (Madiba, Makaziwe, Makgatho, Makaziwe, Zenani e Zindzi), e 17 netos. Casou-se com sua terceira e última esposa, Graça Machel, quando tinha 80 anos.

Centenas de prêmios e honras foram entregues a Mandela. Dentre elas, a de cidadão honorário do Canadá, membro honorário do Partido Trabalhista britânico e membro honorário do time de futebol Manchester United. Ele também dá nome a uma partícula nuclear, a um pica-pau pré-histórico (Australopicus nelsonmandelai) e a uma orquídea (Paravanda Nelson Mandela). Fez uma aparição no filme biográfico de Spike Lee de 1992 “Malcolm X.” No final do filme, ele interpreta um professor recitando famoso em um discurso de Malcolm X para uma sala cheia crianças em uma escola de Soweto. No entanto, ele se recusou a falar uma do script de Lee. Mandela não quis dizer as palavras finais “por quaisquer meios necessários”, assim Spike Lee cortou da filmagem de Malcolm X dizendo isso.

Usou o esporte para unir o país racialmente dividido. Mandela usou o amor do país pelo rugby como uma forma de unir negros e brancos no país racialmente dividido. Mandela dividiu o Prêmio Nobel da Paz com FW de Klerk em 1993. Mandela recebeu mais de 250 prêmios, incluindo títulos honorários de mais de 50 universidades em todo o mundo. Em 2009, as Nações Unidas declararam que o Dia Internacional de Nelson Mandela será celebrado todos os anos em 18 de julho (seu aniversário). O objetivo do dia é para honrar o legado de Mandela e promover o serviço comunitário.

Mandela foi reconhecido nos Estados Unidos e Grã-Bretanha como sendo um terrorista, até que em 2008 os Estados Unidos oficialmente removeu seu nome da lista. Mandela publicou um livro de receitas de suas refeições favoritas. Após ter cumprido seu mandato presidencial, tornou-se um defensor e apoiador de pessoas que sofrem de AIDS. Seu único filho faleceu devido a AIDS. Nelson Mandela foi hospitalizado por mais de um mês em Pretória, África do Sul. Depois de sofrer de uma infecção respiratória prolongada, Mandela morreu no dia 05 de dezembro de 2013 com a idade de 95. Cerca de 90 representantes de Estados estrangeiros foram para a África do Sul participar de eventos memoráveis.

“A educação é a arma mais poderosa que você pode usar para mudar o mundo.” (Nelson Mandela)

“A liberdade chega” (João Kzam, baseada na letra da música “Mandela Day”)

Por mais que afastem as pessoas ou as aprisionem, não importa.
A força da liberdade e da libertação se move constantemente para mais perto de nós.
Comece a enxugar as lágrimas dos olhos e do coração, a tristeza vai acabar.
Estaremos livres assim que estivermos fora da prisão, a que está dentro de nós.
Oh, é chagdo o dia da liberdade, estaremos livres logo logo.

Há muito nos encontramos presos, a tantas coisas que nos fazem mal.
Estamos dentro das paredes de nossos pensamentos, por dias e noites.
Os mais jovens nos vêem lutando, sem saber.
Que no fundo lutamos pela sua liberdade tbm.

Mas se você ainda chora, cesse as lágrimas, lempe-as.
Deixe seu coração bater livre, lá no fundo, bater de alegria.
Há muito tempo estamso presos, dentro de nós mesmo.
E agora juntos podemos celebrar nossa liberdade.

A música Mandela Day:

O PORTAL

http://www.mandeladay.com/

O post Mandela Day: Dia Internacional Nelson Mandela. apareceu primeiro em Tecnoveste.

“A mensagem mais importante disso tudo é que não se pode desistir que coisas que pareçam estar além do alcance.” (Georgia Gabriela)

Foi a 100 km de distância de Salvador, na Bahia… Foi em Feira de Santana que a jovem, de 19 anos na época, hoje com 20, conquistou a oportunidade de estudar nos Estados Unidos em uma das nove universidades em que se habilitou. Seu campo de pesquisa foi acerca da endometriose, uma infecção caracterizada pela presença de fragmentos do endométrio fora de sua localização normal.

No final de 2013, ao terminar o ensino médio, Georgia começou a maratona para se candidatar a uma universidade dos Estados Unidos. Estudando de 8 h às 19 h, lendo livros, fazendo pesquisas, assistindo palestras em inglês para treinar o entendimento do inglês. Isso tudo foi com a ajuda da escola e que estudou, que proporcionou o ambiente, o espaço, transporte, alimentação e as taxas.

Nós do Tecnoveste temos acompanhado a história da Georgia, mesmo antes de ela atingir solo americano. Assim, como fizemos com Talita Lombardi, temos tentado incentivar iniciativas de mulheres que enfrentam os desafios da atualidade para fazer valer seu luar no mundo.

Apoie a menina Georgia Gabriela @dxiorgia estudar em Harvard. A garota tem talento e campanha no @Patreon https://t.co/mOLBMLws38 #estudaG

— Paulo Edson (@p4ulo3dson) 3 de setembro de 2015

“É possível fazer além do que é posto. Se permitir tentar, arriscar, ir além, não é fácil, requer muito trabalho, muito esforço, mas vale muito a pena.” (Georgia Gabriela)

Para arcar com os custos da viagem e das inscrições que teve que fazer, Georgia fez uma campanha de crowdfunding para complementar seus recursos. Não foi fácil, houve luta, foi preciso superar limites. Esse investimento deu resultados mais os esperados.

Não foi exatamente apenas a vontade de estudar fora, mas Georgia Gabriela sabia que nos Estados Unidos as faculdades valorizam a pesquisa, mesmo a individual, e montam sua grade baseadas em projetos que podem ser realizados durante a graduação. Começou a estudar inglês aos 12 anos em função de seu gosto por músicas americanas.

Pra quem está curioso pra saber em quais faculdades ela foi habilitada, aí vai a lista das nove: (1) Stanford University, (2) Minerva, (3) Duke University, (4) Northeastern University, (5) Middlebury College, (6) Yale University, (7) Columbia University, (8) Dartmouth College e (9) Barnard College…Ufa!

“Se você produzir um artigo científico e apresentar para a Fiocruz, e eles conseguirem produzir um protótipo da sua ideia, ela pode ser implementada em toda a saúde brasileira. O que seria muito positivo, pois estaria à disposição da população. Meu alvo é esse, colocar o diagnóstico de endometriose no SUS.” (Georgia Gabriela)

Veja o depoimento dela sobre a sua jornada pelo conhecimento e sua auto-motivação em querer superar suas dificuldades e ir além do que se imagina ser possível. Do Nordeste aos Estados Unidos.

Foi os eu exemplo de esforço e dedicação que a levou ao Projeto Neutrogena para a campanha “Descubra que é possível”.  Foi o segundo  vídeo, como uma embaixadora do projeto que empodera outras mulheres por meio das mídias sociais, utilizando no post a hashtag #Descubraqueépossível.

“Como superar o que parece impossível!” (Georgia Gabriela)

O post Georgia Gabriela Sampaio: uma promissora estudante brasileira fazendo história nos Estados Unidos apareceu primeiro em Tecnoveste.

O app surgiu como o nome de Picaboo, no início de 2011, como um projeto de classe de Frank Reggie Brown e Evan Spiegel na Universidade de Stanford, que posteriormente chamaram o programador Bobby Murphy para escrever um código fonte que desse mais estabilidade ao projeto – veja o post sobre a história do Snapchat.

Em 2013, Reggie resolveu processar seus co-fundadores alegando que lhe eram devidos os créditos por conceber o aplicativo, dar-lhe o nome original e desenhar a logomarca do fantasminha , mas Frank e Evan defendem que o programador foi estagiário e não parceiro na ideia – veja o post sobre o imbróglio jurídico similar por qual passa a ex-cofundadora do Tinder e fundadora do Bumble Whitney Wolfe.

“O Snapchat não se trata de capturar o tradicional ‘momento Kodak’. Ele foi feito para viabilizar a comunicação de todo tipo de emoção humana – não somente o que parece bonito e perfeito”.

A pira do Snapchat é manter a rede de contatos restrita somente àqueles que fazem parte do mesmo mindset que você. Uma vez que pais, tios e avós passaram a utilizar o Facebook, a galerinha mais jovem resolveu migrar para um serviço mais escondido e mais dinâmico.

O Snap é tão popular justamente devido à sua efemeridade. O fato de as mensagens, fotos e vídeos serem apagados depois de alguns segundos permite que as pessoas se comuniquem, mas que essa comunicação não fique registrar e não sirva como um exemplo de quem a pessoa é – como é o Instagram -, mas seja apenas um registro de um instante.

Com uma avaliação de cerca de 20 bilhões de dólares e cada vez mais conquistando as primeiras posições nas lojas de aplicativos, o nível de engajamento dos usuários do aplicativo tem crescido exponencialmente. Em 2016 foram enviados mais de 7 bilhões de fotos e vídeos por dia através do aplicativo.

Publicaremos uma série de tutoriais explicando como utilizar ao app. Fique ligad@:

Tutorial do Snapchat #1: Login e Página Inicial

Tutorial do Snapchat #2: Configurando sua conta, adicionando amigos e capturar sua gif animada com QR Code

Tutorial do Snapchat #3:

Tutorial do Snapchat #4:

Tutorial do Snapchat #5:

Tutorial do Snapchat #6:

Tutorial do Snapchat #7:

Tutorial do Snapchat #8:

• Snapchat Photo Swap permite você trocar de rosto com qualquer uma das fotos do seu smartphone
• Snapchat simplifica chamadas de vídeo e permite envio de stickers
• Snapchat fica em 1º lugar na App Store dos EUA pela primeira vez
• Snapchat: filtros geográficos

[Post sujeito a alterações conforme os novos tutorias forem sendo publicados.]

O post Snapchat: o que é, para que serve e como funciona apareceu primeiro em Tecnoveste.

Uma decisão muito esperada pelos mais preocupados com a neutralidade da rede e com a privacidade dos indivíduos na web, ela vem na esteira de uma série de situações que ensejaram a prisão do presidente do Facebook no Brasil. Iniciativas como o Internet.org defendem que empresas e governos adotem medidas que viabilizem a independência das visões políticas, convicções religiosas e liberdade de opinião de todos os usuários da internet.

O WhatsApp foi criado para ajudar as pessoas a manterem contato umas com as outras, para compartilhar informações em caso de desastres naturais, para reaproximar famílias que se separaram, enfim, para que as pessoas possam ter mais qualidade de vida. Tendo em vista que as pessoas compartilham seus momentos mais íntimos pelo WhatsApp, a preocupação da empresa com a criptografia ponta-a-ponta é muito mais que justificável.

A partir da vesão mais recente do app, também estão protegidas as chamadas de áudio. Isso significa dizer que nem o Whatsapp nem o Facebook guardarão suas mensagens, evitando que terceiros, que eventualmente possam interceptá-las, sejam capazes de ter acesso ao que foi compartilhado.

Para saber mais detalhes sobre o que isso significa para sua segurança e para a existência da rede, clique aqui.

O post WhatsApp passa a reforçar a criptografia das mensagens dos seus usuários apareceu primeiro em Tecnoveste.

O Google possui uma ferramenta que procura colocar museus, também, num só lugar. O projeto se chama Google Cultural Insitute.  Foi lançado em 2011 e colocou 42 novas exposições até em 10 de Outubro de 2012. É “um esforço para tornar disponível material cultural importante e acessível a todos e preservar digitalmente para educar e inspirar as gerações futuras”.

Vejamos algumas dessas instituições brasileira que podem ser encontradas por lá:

Museu da Imagem e do Som:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google

Site: http://www.mis-sp.org.br/

Google Cultural Institute MIS tecnoveste

Inhotim:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google

Site: http://www.inhotim.org.br/

Google Cultural Institute Inhotim tecnoveste

Instituto Moreira Sales:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google

Site: http://www.ims.com.br/ims/

Google Cultural Institute IMS tecnoveste

Fundação Iberê Camargo:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://www.iberecamargo.org.br/site/default.aspx

Google Cultural Institute F Ibere Camargo tecnoveste

Museu do Futebol:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://museudofutebol.org.br/

Google Cultural Institute Museu do Futebol tecnoveste

Fundação Athos Bulcão:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://fundathos.org.br/

Google Cultural Institute Fundação Athos Bulcão tecnoveste

Museu Afro Brasil:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://www.museuafrobrasil.org.br/

Google Cultural Institute Museu Afro Brasil tecnoveste

Museu da Arte Moderna:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://mam.org.br/

Google Cultural Institute Museu da Arte Moderna tecnoveste

Pinacoteca de São Paulo:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/

Google Cultural Institute Pinacoteca São Paulo

Como tudo que faz, o Google coloca muita dedicação, trabalho e paixão. Sempre pensando na melhor forma de poder promover o acesso à cultura e ao conhecimento, tudo de uma forma diversificada e diferente . Sempre procurando disponibilizar tecnologias novas, desafiando fronteiras e quebrando paradigmas.

Curta muito tudo o que você puder. São experiências raras.

Veja o vídeo institucional demonstrativo do projeto do Google Cultural Institute:

Qual foi o museu que você mais gostou de visitar? Compartilhe seu comentário conosco.

O post Museus brasileiros no Instituto Cultural Google apareceu primeiro em Tecnoveste.

O RGB é um modelo de cores baseado na teoria de visão colorida tricromática, de Young-Helmholtz, e no triângulo de cores de Maxwell. RGB é, também, a abreviação de um sistema de cores aditivas e primárias – Red (vermelho), Green (verde) e Blue (azul) que teve sua primeira aplicação nos padrões televisivos RCA, desenvolvidos em 1953 e câmeras Polaroid.

Posteriormente, o RBG inspirou o padrão utilizado nos monitores, displays de smartphones, geladeiras, câmeras, televisores, projetores e todos os equipamentos digitais que reproduzam algum tipo de cor. Suas características são:

• Pode-se conseguir 256 níveis de brilho (de 0 a 255);
• Desloca-se do preto (0=zero) ao branco (255=duzentos e cincoenta e cinco);
• Consegue-se um potencial de 16,8 milhões de cores.
• Utilizado em dispositivos digitais para monitores de computador (monitores, televisores e impressoras pessoais não profissionais – já em desuso);

Na imagem seguinte um exemplo das cores RGB: Preto – RGB (0,0,0), Branco – RGB (255,255,255) e Azul – RGB (1,12,127).

É essencialmente utilizado por dispositivos que emitem cores, pois sua composição é por cor aditivada por luz. Chega-se a outras cores adicionando cores. O nome do padrão RGB vem das três cores primárias Red (vermelho), Green (verde) e Blue (azul). Cada cor é presentada pela quantidade de cada uma das três cores básicas. Dessa forma podemos identificar corretamente cada cor por uma combinação de três números de 0 a 255, por exemplo:

• Branco – RGB (255,255,255);
• Azul – RGB (0,0,255);
• Vermelho – RGB (255,0,0);
• Verde – RGB (0,255,0);
• Amarelo – RGB (255,255,0);
• Magenta – RGB (255,0,255);
• Ciano – RGB (0,255,255);
• Preto – RGB (0,0,0).

Quando se utiliza um editor de imagens, podemos, então, informar ao programa, através dessa combinação de números a cor corresponde. A informação pode ser dada em dois formatos numéricos: decimal e hexa. Como podemos ver na imagem abaixo:

A variação entre valores mínimos corresponde a tons escuros que são representados pelo zero (0) e entre os valores máximos, os tons são mais intensos, mais claros que são representados pelo duzentos e cinquenta e cinco (255).

Veja o post sobre Bitmap e sobre Full HD e aprenda tudo o que precisa sobre as telas modernas!

O post RGB e Imagens da internet apareceu primeiro em Tecnoveste.

Mais do que uma maneira de desenvolver e licenciar software, open source é uma maneira de encarar a vida. Esse estilo de vida inclui:

A vontade de lidar voluntariamente com trabalho colaborativo: esse ponto da filosofia open é que só colabora quem deseja colaborar, quanto mais colaboradores melhor para que diferentes pontos de vista sejam considerados. Mas o primordial é que o trabalho seja feito sem expectativas que não seja a de realizar e por puro prazer.

Compartilhamento do conhecimento: para os adeptos desse movimento compartilhar é o cerne de tudo. Sem o compartilhamento não haveria a integração de outros projetos, ou não conseguiriam tomar conhecimento de novas descobertas.

Transparência nas ações: é algo muito importante, por que se deve valer pela confiança de que todas as ideias aprovadas estejam sendo executadas, sem omissão ou ocultação. É preciso que tudo esteja amplamente aberto ao conhecimento de todos.

Aplicação de melhorias: todo e qualquer projeto open source sofre dessa característica: melhorias. Elas são constantes,permanentes e ininterruptas. São implementadas tanto pelos criadores quanto por parte dos próprios usuários.

A maioria dos softwares open source, quando são lançados, inevitavelmente, ainda apresentam alguns bugs, o que significa dizer que, como não é um trabalho finalizado e estanque, há espaço para se aplicar melhorias sempre, indefinidamente. A filosofia por trás disso preconiza que, ao invés de esperar ter a programação perfeita para lançar o produto, é preferível colocar ele no mercado e esperar que a própria comunidade de usuários deem sua contribuição.

Os MiniCasts do Tecno Veste

No Tecno Veste, acreditamos que o feito é melhor que o perfeito, por isso abraçamos essa filosofia e testamos novas formas de transmitir informação, em formato redesenhado constantemente. A exemplo disso podemos falar sobre os minicasts do Tecno Veste, que chamamos de “gotas de conhecimento”, onde achamos melhor utilizar de um espaço curto de tempo recheado de informações diretas e objetivas.

Clique na imagem abaixo e comece a ouvir nossos minicasts.

A Tesla disponibilizou a sua tecnologia de carros elétricos para que outras empresas tivessem a oportunidade de fazer esse mercado crescer.

Há inúmeras iniciativas na internet que seguem os princípios do open source e auxiliam os iniciantes na área a aprenderem e devolverem à comunidade as benesses adquiridas. Suas aplicações na área da educação, governo e da saúde são muito grandes, dependem, principalmente, da coragem das pessoas de abrirem suas mentes para uma nova forma de pensar.

O software open source é aquele que tem seu código fonte aberto para que qualquer pessoa possa modificá-lo.

Fala-se muito no Open Source no ramo do desenvolvimento de sistemas ou programas mas podemos encontrar também iniciativas no campo do hardware, que trás na carona a filosofia open design para a construção dos equipamentos que tenham no seu bojo a linha no formato também livre. Dentro desse ramo podemos citar iniciativas e projetos como:

Openmoko: é um projeto para criar uma família de telefones móveis de código aberto. Clique na imagem a seguir pra acessar o Projeto Openmoko.

http://wiki.openmoko.org/wiki/Main_Page

Dessa forma existem projetos diversos nos ramos de: Rádio Amador, Áudios Eletrônicos, Telefonia, Vídeos Eletrônicos, Networking, Redes sem Fio, Eletrônica, Câmeras, Sistemas Computacionais, Robótica, Ambiente, Energia Renovável, Iluminação, Automóveis, Scanners, Impressoras 3D e outros hardwares.

Open Source e projetos bem sucedidos economicamente: Muitos negócios em torno do Open Source são negócios bem sucedidos que geram receita. Por exemplo, a Red Hat, Suse Novell e MySQL.

Claro que existem muitas coisas a serem consideradas na hora de estabelecer um negócio, seja ele qual for, mas principalmente um baseado em open source. Como não é o foco desta exposição darei exemplos de negócios baseados em open source que são lucrativos:

500 empresas juntas, apenas nos últimos anos, geraram US$ 5 bilhões em valor econômico através de projetos de colaboração da Fundação Linux.

Clique nos banners para visitas o projeto e conhecer mais sobre eles.

Mais de 85 mil dispositivos atualmente executam sobre o framework AllJoyn.

Toyota e Jaguar Land Rover vão usar Automotive Grade Linux nos veículos de futuras produções.

Cloud Foundry hoje é usado em produtos de Accenture, GE, HP, Huawei, IBM, Pivotal, SAP e Verizon, entre outros.

Estima-se que 700 a 1000 empresas desenvolvem produtos ou serviços sobre a tecnologia Drone code. Drones para o bem.

Há 2 mil únicos endereços IP da instalação de pacotes Node.js e 2 bilhões de downloads de pacotes a cada mês.

Mais de 30 vendedores, fornecedores e consultores estão usando principais componentes OpenDaylight e arquitetura para construir SDN.

Muitos dos maiores provedores de nuvem do mundo rodam em Xen: Alibaba Aliyun, AWS, IBM / Softlayer, Rackspace e Verizon Cloud, para citar alguns.

Isso desmitifica o que a maioria imagina, de que open source não promove lucratividade no negócio. Tecnologias Open Source são plataformas de uso tecnológico que promovem a oferta de serviços remunerados.

Algum leitor trabalha com alguma dessas tecnologias mencionadas ou outra?

Que serviço a tecnologia open source que você usa promove na sua área de atuação?

Existem iniciativas como essas na sua cidade? Se existe, qual é o serviço e a cidade?

Fale-nos sobre algum projeto que você conheça, nos fale tudo sobre ele.

O post Open Source: o que é, para que serve e como funciona apareceu primeiro em Tecnoveste.

Nascia a 17 de agosto de 1936, portanto com 79 anos, Margaret Heafield Hamilton, uma mulher que hoje é uma cientista da computação, engenheira de software e empresária, CEO da Hamilton Technologies, Inc. Dedicou-se à área de computação numa época que não se havia ainda cursos sobre a área de computação e desenvolvimento de sistemas, muito menos oportunidades para mulheres.

CEO é a sigla inglesa de Chief Executive Officer, que significa Diretor Executivo em Português. CEO é a pessoa com maior autoridade na hierarquia operacional de uma organização. É o responsável pelas estratégias e pela visão da empresa. Não são todas as empresas que possuem uma pessoa no cargo de CEO.

Sem dúvida nenhuma que tendo sido oriunda do MIT, e tendo adquirido uma vastíssima experiência em grandes organizações como o próprio MIT e a Força Aérea Americana, com os mais célebres personagens daquela época, foi acabar se encontrando no melhor momento, no lugar certo. Não uma coincidência, mas trabalho contínuo e persistente.

No dia 20 de julho de 1969, a primeira alunagem estava sendo transmitida para o mundo todo, e os alarmes do módulo de pouso da Apolo 11 tocaram freneticamente, deixando em polvorosa todos dentro da nave além dos que acompanhavam da NASA o evento. Mas Margaret mantinha-se tranquila, provocando a surpresa de todos. Margaret tranquilizou a todos por que, como desenvolvedora e criadora do método adotado para desenvolver o programa que auxiliava a alunagem, ela tinha certeza de que havia um pequeno problema, mas que não comprometeria o pouso, muito menos a segurança dos astronautas.

Depois de tudo, após análise do processo desde o início, foi constatado que tinha sido dado um comando errado por um dos astronautas, por isso os alarmes. Um dos interruptores responsáveis pelo detector de aproximação ficou posicionado erradamente. O processo de pouso além da carga do procedimento foi alimentado por mais cargas de processo em função do erro, o que provocou o aviso (alarmes), mas Margaret dotou o programa de uma inteligência de racionalidade em que decidiu por dar prioridade aos processos mais críticos, no caso o pouso. Como isso funcionava? Com um adendo de programas de recuperação com análise dos conjunto de processos, onde o sistema se decidia por ignorar processos de baixa prioridade e dar celeridade aos de alta, sem isso o pouso teria sido um desastre.

O resumo desse caso nos trás a lição do estudo da antecipação dos fatos, numa grade de check-lists de desenvolvimento de programa, que foi o que aconteceu com o desenvolvimento do programa responsável pelo pouso. Houve uma previsão de ocorrências contempladas no código. A percepção de uma mulher diante de fatores críticos e da seleção racional pura de privilégios de processos. Fantástico, simplesmente fantástico. Atrevemo-nos a dizer que havia grande possibilidade de um homem não ter tido essa percepção tão complexa. Claro não estamos com isso querendo fazer diferença entre os gêneros, mas a emoção que nos desperta o fato nos leva a esse, vamos dizer, “erro”. ALARME!! kkkkkk.

Esse feito tem uma importância muito maior do que o fato em si. É que Margaret na verdade criou métodos de desenvolvimento inimagináveis, cunhando pela primeira vez as palavras “Engenharia de Software”.

Na verdade aquele “pequeno passo para um homem” foi graças a um grande cérebro feminino.

O post [ESPECIAL] Mulheres na Tecnologia: Margaret Hamilton, a mulher que colocou o homem na lua. apareceu primeiro em Tecnoveste.

Antes de 1977 a sua criação não era ainda padrão. Existiam outros “e-mails”, onde usava-se, por exemplo, um programa pra enviar mensagens e outro para receber, mas o seu maior feito foi que o seu sistema além de fazer as duas coisas ao mesmo tempo poderia enviar pra hosts diferentes, nós ou pontos diferentes da rede. Os sistemas anteriores só funcionavam em nós ligados diretamente. Depois disso a adoção foi em massa.

Mesmo com a criação das aplicações de mensagem e de dispositivos móveis, o que permite a conexão direta, o e-mail ainda persiste. Quando foi a última vez que você enviou uma carta física?

Em alguns aspectos sua criação se universalizou, como o caso do símbolo do arroba (@), que era utilizado como unidade de medida de peso e, por um período restrito, restrito a registros contábeis. Ele adotou o “@” como diferenciador de e-mails direcionados para caixa postal de máquinas locais ou para máquinas fora da rede, mas a simbologia foi tão associada à internet que o arroba tornou-se sinônimo de tudo o que se refere à rede.

Indiscutivelmente, Tomlinson abriu o caminho para as redes sociais modernas sem nem mesmo imaginar. Twitter seria um lugar muito, muito diferente sem o @ que ajuda você conversar com outros usuários, assim como numerosos outros serviços que o usam como uma maneira fácil de compartilhar atualizações de status.

Tomlinson foi reconhecido pela sua importância nas comunicações instantâneas. Sempre será um personagem importante. Em 2001, recebeu um prêmio Webby da Academia Internacional de Artes Digitais e Ciências pelo conjunto da obra. Também em 2001, foi introduzido no Hall da Fama do Rensselaer Alumni. No entanto, nunca precisou das homenagens. Muito parecido com outros pioneiros da Internet, como Tim Berners-Lee ou Vint Cerf, sempre será lembrado pelo seu legado, praticamente toda vez que alguém se comunicar on-line. Salvo uma mudança radical nas comunicações, é provável que os efeitos de seu trabalho serão sentidos por muitas décadas.

“As mensagens de teste eram totalmente esquecíveis e eu, portanto, as esqueci. O mais provável é que a primeira mensagem foi QWERTYUIOP ou algo similar. Quando eu estava convencido de que o programa parecia funcionar, eu mandei uma mensagem para o resto do meu grupo explicando como enviar mensagens através da rede. O primeiro uso do e-mail em rede anunciou a sua própria existência.” (Ray Tomlinson).

O post Ray Tomlinson o inventor do e-mail apareceu primeiro em Tecnoveste.

“Sorte é para os despreparados. Sucesso é pra quem trabalha, é sinônimo de resultado.”

Todo o trabalho, toda a execução de uma atividade profissional é, consequentemente, coroado com conquistas, resultado de todo um conjunto de trabalho contínuo e natural aperfeiçoamento desse processo de construção.

Nos sentimos muito orgulhosos de informar aos nossos leitores e seguidores, em dar essa notícia. É com muita satisfação que comunicamos a nossa parceria com o prestigiado jornal Correio Braziliense.

O Correio Braziliense é uma plataforma de comunicação de grande credibilidade, sediado em Brasília, Capital Federal. Fundado em 21 de abril de 1960, há 55 anos atrás, por Assis Chateaubriand, juntamente com a inauguração da capital e a da TV Brasília. O nome veio do histórico Correio Braziliense ou Armazém Literário, editado em Londres a partir de 1808 por Hipólito José da Costa.

Essa nova conquista nos remete ao compromisso com a qualidade, veracidade e diversidade de nossos conteúdos, onde procuramos agregar o valor do prazer em adquirir  conhecimento e informação.

Esperamos poder continuar contando com a presença de todos nesta nossa longa jornada, que está apenas começando. Agradecemos ao Correio Braziliense pela oportunidade, parceria e credibilidade. Obrigado!

Saudações a todos e vamos pra frente.

O post Tecnoveste agora é parceiro do Correio Braziliense apareceu primeiro em Tecnoveste.

As raízes intelectuais da AI, e o conceito de máquinas inteligentes, podem ser encontrados na remota Mitologia Grega. Artefatos inteligentes aparecem na literatura desde então, onde encontramos dispositivos mecânicos reais e que comportam-se com algum grau de inteligência. Algumas destas realizações conceituais estão listados abaixo desde a História Antiga até os momentos atuais.

grécia antiga

Precisamos informar que a maior intenção dos fatos aqui listados é o de demonstrar que os estudos sobre Inteligência Artificial são tão antigos quanto os demais assuntos da área filosófica da tecnologia e que, ao contrário do que se imagina, são mais intensos que os demais. Quando falo intensos é que, ao contrário do que imaginamos, os estudiosos são muitos e que podemos perceber ao longo dos registros históricos a paixão que os mesmos têm sobre o assunto. É como se quisessem dar um novo amigo aos homens.

Com os computadores modernos, após a Segunda Guerra Mundial, tornou-se possível criar programas que executam tarefas intelectuais difíceis de imaginar de serem feitas por máquinas. Os registros encontrados são muitos, inesgotáveis, e que por isso podemos supor que aqui estarão alguns poucos desses marcos computacionais:

Inteligência Artificial na História antiga

Mitos gregos como Hefesto e Pygmalion incorporaram a idéia de robôs inteligentes. Muitos outros mitos da antiguidade envolvem artefatos semelhantes às humanas. Muitos brinquedos mecânicos e modelos foram realmente construídos.

Hefestos artesão dos metais

Hefesto: é um deus da mitologia grega, era o deus da tecnologia, dos ferreiros, artesãos, escultores, metais, metalurgia, fogo e dos vulcões. Ao contrário dos outros deuses, Hefesto era manco, o que lhe dava uma aparência grotesca aos olhos dos antigos gregos. Servia como ferreiro dos deuses, e era cultuado nos centros manufatureiros e industriais da Grécia, especialmente em Atenas. O centro de seu culto se localizava em Lemnos.

Pygmalion apaixona-se pela estátua que esculpíra

Pigmaleão: na mitologia grega, foi um rei da ilha de Chipre  que se apaixonou por uma estátua que esculpira ao tentar reproduzir a mulher ideal.

Século 13 em diante

Cabeças falantes mecânicas que reproduziam sons artificiais invadiram os palcos dos tribunais europeus a partir do século X, fazendo com que o público tivesse sensações como medo, curiosidade, interesse e espanto. Foram construídos esses dispositivos mecânicos a fim de dar prazer e diversão nas cortes medievais.

No romance Dom Quixote, em 1605, já mencionam a existência de uma cabeça falante que previa o futuro, falsa ou não, já seria a existência de uma linha de pensamento sobre o assunto.

Ramon Llull (1232-1316): teólogo espanhol, criou máquinas para descobrir verdades não matemáticas através de análise combinatória. Muitas das ideias fundamentais na inteligência artificial têm uma herança antiga. Uma das mais fundamentais, com certeza, é que o pensamento é um processo computacional, que envolve a combinação de símbolos, que o cálculo pode ser feito de forma mecânica, e que a matemática da computação envolve combinatória. Todas essas idéias têm a sua origem, tanto quanto sabemos, no trabalho deste gênio excêntrico do século 13. Inspirado pelas obras de Roger Bacon , Ramón Llull terminou desenvolvendo uma de suas obras-chave (pelo menos do ponto de vista da engenharia e inteligência artificial): o Ars Magna, em 1315.

Século 15

Invenção da imprensa, usando o tipo móvel. Gutenberg Bíblia impressa (1456)

Relógios, as primeiras máquinas de medição modernas, foram os primeiros produzidos utilizando tornos.

século 16

Relojoeiros usam seu ofício para a criação de animais mecânicos e outras novidades.

Rabino Loew de Praga é conhecido por ter inventado o Golem , Um homem de barro trazido à vida (1580). Um dia o grande rabino Loew decidiu que ele deveria fazer algo para ajudar as pessoas. Lembrou-se de uma história que seu pai lhe disse quando ele era um menino. Seu pai lia um dos grandes livros na sinagoga, uma igreja judaica. A história diz que um Golem, um tipo de servo, poderia ser feito de um pedaço de barro!

século 17

René Descartes

No início do século, Descartes propôs que os corpos dos animais são nada mais do que máquinas complexas. Muitas outras variações e elaborações de pensadores do século 17 foram baseados em mecanismo cartesianos.

1642 – Pascal criou a primeira máquina de calcular mecânica, que apenas operava somas e subtrações.

1651 – Hobbes publicou o livro O Leviatã, um estudo do comportamento do homem no estado de natureza até seu encontro com o homem artificial – O Estado/O “Leviatã”.

1673 – Leibniz melhorou a máquina de Pascal para fazer a multiplicação e divisão.

século 18

O século 18 viu uma profusão de brinquedos mecânicos , Incluindo o célebre pato mecânico, em 1737, com mais de 400 peças móveis que podia bater suas asas, beber água, digerir grãos, e defecar.

turco falso jogador de xadrez

1769 – Wolfgang von Kempelen criou O Turco, um falso jogador de xadrez mecânico.

século 19

Luditas, liderados por Ned Ludd, destruiram máquinas na Inglaterra (1811-1816). Os luditas eram um grupo de trabalhadores ingleses no início de 1800 que protestaram contra as mudanças produzidas pela Revolução Industrial onde se sentiram ameaçados os seus empregos.

1816 – Mary Shelley escrevue aos 19 anos a história de Frankenstein, ou o moderno Prometeu, publicando-a em 1818.

1833 – Charles Babbage & Ada Byron (Lady Lovelace) trabalhou em mecânica programável em máquinas de calcular.

1847 – George Boole desenvolveu uma álgebra binária que representa algumas “leis do pensamento”

Século 20: Primeiro Semestre

1910, 1912 e 1913 – Bertrand Russell e Alfred North Whitehead publicam o Principio Mathematico, que revolucionou a lógica formal.

1918 – Russell, Ludwig Wittgenstein, e Rudolf Carnap desenvolveram uma crença filosófica originada no começo do século 20 com o desenvolvimento da filosofia analítica. A teoria defende que o mundo consiste em “fatos” lógicos definitivos (ou “átomos”) que não podem ser quebradas além disso. Criando o atomismo lógico.

rur

1923 – Karel Capek: foi um escritor checo. Foi o criador da palavra Robot (a partir de robota, que, em sua língua e em outras línguas eslavas, pode significar trabalho exercido de forma compulsória, ou escravo). A peça Rossum’s Universal Robots abre em Londres em 1923, onde os robôs tinham o desafio de vencer os seus mestres humanos.

1943 – Warren McCulloch e Walter Pitts publicam um artigo no Bulletin of Mathematical Biophysics chamado “Um cálculo lógico das ideias inerentes à atividade do sistema nervoso”, que estabelece bases para redes neurais artificiais.

1943 – Pela primeira vez, Arturo Rosenblueth, Norbert Wiener & Julian Bigelow cunham o termo “cibernética” em papel. Depois, em 1948 um livro popular do Wiener foi publicado com esse nome.

1945 – Vannevar Bush publicou “As We May Think” (“Da forma com que Pensamos”, Atlantic Monthly, julho de 1945) uma presciente visão de futuro em que os computadores ajudam os seres humanos em muitas atividades.

alan turing

1950 – Alan M Turing publicou “Computing Machinery and Intelligence”. Introdução de Teste de Turing como uma forma de operacionalização de um teste de comportamento inteligente. “Proponho examinar a questão: As máquinas podem pensar?” – Alan Mathison Turing.

1950 – Na história de Isaac Asimov, “Eu, Robô”, em que eles conscientemente se esforçaram para descrever robôs como um benefício para a sociedade. Com Robert A. Heinlein e Arthur C. Clarke, foi considerado um dos “três grandes” da ficção científica.

isaac asimov

1950 – Claude Shannon publicou uma análise detalhada de xadrez que joga como se estivesse fazendo uma pesquisa.

1950 – Isaac Asimov publicou suas Três Leis da Robótica. Mais tarde acrescentou a lei zero: “Um robô não pode ferir a humanidade, ou, por omissão, permitir que a humanidade venha a prejudicar. Lei One: Um robô não pode ferir um ser humano ou, por inação, permitir que um ser humano venha a se prejudicar, a menos que isso viole uma lei de ordem superior. Lei Two: Um robô deve obedecer às ordens dadas por seres humanos, exceto quando essas ordens entrarem em conflito com uma lei de ordem superior. Lei Três: Um robô deve proteger sua própria existência desde que tal proteção não entre em conflito com uma lei de ordem superior.

História moderna

1956 – John McCarthy cunhou o termo “inteligência artificial”, como o tema da Conferência Dartmouth , A primeira conferência dedicada ao assunto.

inteligência artificial

1952-1962 – Arthur Samuel (IBM) escreveu o primeiro programa de jogos, de damas, para alcançar a habilidade suficiente para desafiar um campeão do mundo. A máquina de aprendizagem de Samuel foi responsáveis ​​pelo alto desempenho dos jogadores.

1958 – John McCarthy (MIT) inventou a linguagem Lisp. Lisp se tornou a principal linguagem da comunidade de inteligência artificial.

1959 – John McCarthy and Marvin Minsky fundam o MIT AI Lab.

1960 – Ray Solomonoff estabelece as bases de uma teoria matemática da AI, a introdução de métodos Bayesian universais (um tipo de inferência estatística que descreve as incertezas sobre quantidades invisíveis de forma probabilística) para inferência indutiva e previsão.

1963 – Edward Feigenbaum e Julian Feldman publicam na Computers and Thought, a primeira coleção de artigos sobre inteligência artificial.

1980 – Primeira Conferência Nacional da Associação Americana de Inteligência Artificial (AAAI), realizada na Universidade de Stanford.

aaai

1981 – Danny Hillis projeta a máquina de ligação, que utiliza a computação paralela para trazer nova energia para AI e à computação em geral. (Mais tarde funda Thinking Machines Corporation).

1982 – O Fifth Generation Computer Systems Project (FGCS), é uma iniciativa do Ministério do Comércio Internacional e Indústria do Japão, iniciada em 1982, para criar uma “quinta geração de computador” que deveria realizar muito cálculo utilizando paralelismo massivo .

1985 – Redes neurais tornam-se amplamente utilizadas com o algoritmo Backpropagation (descrita pela primeira vez por Paul Werbos em 1974).

1986 – A equipe de Ernst Dickmanns na Universidade Bundeswehr, em Munique constrói os primeiros carros robô, dirigindo-se a 55 mph (88,51 Km/h) em ruas vazias.

1997 – A máquina de xadrez Deep Blue (IBM) derrota o campeão mundial de xadrez, Garry Kasparov.

deep blue

1999 – Sony introduz um robô doméstico melhorado semelhante a um Furby, o AIBO torna-se um dos primeiros “animais de estimação” artificialmente inteligentes que também é autônomo.

2000 – O robô Nomad explora regiões remotas da Antártida em busca de amostras de meteoritos.

2004 – DARPA introduz o DARPA Grand Challenge exigindo concorrentes para produzir veículos autônomos com prêmios em dinheiro.

2005 – Blue Brain nasce, um projeto para simular o cérebro em detalhe molecular.

Blue Brain Project

2006 – Realiza-se o The Dartmouth Artificial Intelligence Conference: Os Próximos 50 anos (AI@50).

2009 – A Google cria o carro autônomo; sem motorista.

2010 – Narrative Science cria Quill, um programa de computador que analisa os dados numéricos, como placares esportivos ou ganhos financeiros para escrever uma notícia.

2011 –  Siri da Apple, Cortana da Microsoft e o Google Now da Google, são aplicativos de smartphones que usam linguagem natural para responder a perguntas, fazer recomendações e executar ações.

assistentes pessoais

2015 – Stephen Hawking, Elon Musk, Steve Wozniak assinaram uma carta aberta para proibir o desenvolvimento e utilização de armas autônomas. Mais de 20.000 pessoas, incluindo mais de 3.000 pesquisadores no campo da AI e robótica assinaram a carta aberta no site do Instituto Future of Life.

2016 – AlphaGo do Google ganhou, três partidas no European Go, o campeão Fan Hui por 5 a 0. Foi a primeira vez que um programa de computador ganhou um jogador profissional do Go.

“A Inteligência Artificial (IA) é o estudo de como fazer os computadores realizarem tarefas em que, no momento as pessoas são melhores.” (Elaine Rich).

O post Sobre Inteligência Artificial apareceu primeiro em Tecnoveste.

quotes Tim Berners-Lee

Timothy John Berners-Lee

Conhecido mais como Tim Berners-Lee, ou TimBL,ou “O Pai da WEB”. Nascido em 8 de junho de 1955, em Londres, no Reino Unido.

londres reino unido

Recebeu as seguintes honras:

Ordem do Império Britânico: A Mais Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire – MEOBE) é uma ordem de cavalaria estabelecida em 4 de junho de 1917 por Jorge V.

Ordem de Mérito: A Ordem de Mérito (em inglês: Order of Merit) é uma condecoração britânica e do Commonwealth outorgada pelo monarca. Ela foi estabelecida em 1902 pelo rei Eduardo VII (baseada na ordem Pour le Mérite prussiana) como uma recompensa por serviços extraordinários nas Forças Armadas, Ciência, Arte, Literatura ou pela promoção da Cultura.

Royal Society: A Real Sociedade de Londres para o Melhoramento do Conhecimento Natural (em inglês, The Royal Society of London for the Improvement of Natural Knowledge) é uma instituição destinada à promoção do conhecimento científico. Foi fundada em 28 de novembro de 1660. A Royal Irish Academy, fundada em 1782, é afiliada a ela.

TimBL é um homem modesto, no entanto, como ele lembrou ao mundo durante sua aparição Jogos Olímpicos de 2012. Revelado dentro de uma pequena casa no centro do estádio, Sir Tim sentou-se modestamente em uma mesa modesta e twittou para o mundo.

This is for everyone (“Isso é para todos”)

TimBL Twitter

TimBL vê a Web como um presente para o mundo, uma maneira de unir as pessoas, e uma maneira de aumentar o progresso e o conhecimento. Sem Sir Timothy, trabalhos como “desenvolvedor web” não existiriam. Sem TimBL e sua invenção, a economia mundial teria sofrido crises inimagináveis. Sir Tim poderia ter monopolizado a sua invenção, e tornar-se obscenamente rico, mas preferiu deixá-la como seu legado para a humanidade.

TimBL tinha uma sólida experiência em comunicações e computadores, graduando-se pela Queens College, Universidade de Oxford em 1976 e trabalhando diversas vezes para as empresas de telecomunicações, empresas de software e CERN. Criou, como uma ferramenta pessoal para ajudá-lo em seu trabalho, um programa de computador, “Enquire” (projeto usado para reconhecer e armazenar associações de informação), para armazenar informações. “Enquire” foi a base para o posterior desenvolvimento da World Wide Web.

Sir Tim é diretor da World Wide Web Consortion (W3C) e fundador da Fundação Web. Ele opera um grupo de pesquisa do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT) com o objetivo de centralizar a World Wide Web, para fornecer o máximo de abertura. Ele dirige a World Wide Web para servir a humanidade, para manter os direitos à privacidade e à liberdade, e para salvaguardar a abertura da Web.

“Qualquer um que tenha perdido a noção do tempo quando se utiliza de um computador sabe a propensão a sonhar, o desejo de transformar sonhos em realidade e a tendência a perder o almoço.” (Sir TimBL).

www

O post [ESPECIAL] Tim Berners-Lee: O Pai da WEB apareceu primeiro em Tecnoveste.

Marshall McLuhan , em 1964, afirmou que o meio é a mensagem, não pelo conteúdo ser sobrepujado pela força da forma como é comunicado, mas por influenciar diretamente a percepção do emissor e do receptor sobre a mensagem e sobre si mesmos.

E é exatamente isso que acontece na internet. Um texto acompanhado de emojis pode ter um efeito completamente diferente no seu receptor.

Uma mensagem de um namorado pode ficar mais afável quando contém emojis. Um texto de um humorista pode ficar mais irônico com eles.  Os políticos se utilizam desse subterfúgio para parecerem mais divertidos.

Os emojis foram pensados e se desenvolveram ao longo dos anos com um certo público alvo em mente, e essas pessoas utilizam e dão um novo significado a cada um deles.

Ferdinand de Saussure , semiótico e “ícone” da linguística, definiu a linguagem como um sistema de signos em que as palavras são apenas um parte da comunicação. Acompanhadas de sentido, pontuação e contexto, as palavras, com seus sinais gráficos comunicam ideias.

Os poetas concretistas reconheceram esses valores extra-sintagmáticos e comunicavam sua poesia através da forma e, se estivessem entre nós nos dias de hoje, com certeza, utilizariam emojis e emoticons – ver diferença no post.

A relação entre significante, signo e significado fica mais direta e fluida com a utilização dos emojis. Semiologistas, como Roland Barthes , ajudaram a esclarecer como funciona a relação arbitrária entre o idioma, os seus significantes e significados.

A palavra casa, não é uma casa, mas um sintagma que se refere a um significado. Esse significado, por sua vez, pode ser entendido de maneira diferente dependente da cultura em que o significante está inserido. Lar? Casa? Abrigo? ?

Traduzir uma palavra para outro idioma nem sempre leva consigo todos os significados que ela representa em determinada cultura: , , . Os emojis surgem, então, como uma maneira de universalizar a linguagem e expressar significados de maneira mais uniforme: , , .

Lembrar que emojis não são uma expressão literal dos sentimentos, os torna ainda mais interessantes. Assim como a poesia quanto maior for a polissemia maior é a riqueza cultural daquela mensagem.

A criação e a padronização dos emojis é centralizada pelo Unicode Consortium, uma ONG que cuida do desenvolvimento, manutenção e promoção da internacionalização de padrões eletrônicos. Isso, contudo, não significa que nós, usuários, não tenhamos nenhum poder sobre eles. 

Ele foi feito para nós, “internautas”, e aqueles que se sentirem mais confiantes na criação de novos “canjis digitais” podem submeter suas ideias ao consórcio: clicando aqui.

O post A palavra do ano de 2015 do Dicionário Oxford é um emoji apareceu primeiro em Tecnoveste.

Os produtos em destaque da nossa loja são os livros eletrônicos que elaboramos nos últimos meses. Colocamos a experiência dos nossos podcasters João Kzam e Bruna Pereira à prova neste primeiro passo do projeto editorial do Tecno Veste.

Todo o conteúdo dos livros, original e inédito, foi criado como um desafio pessoal e um projeto de grupo. Ao longo dos meses discutimos como deveria ser a série, quando publicaríamos e quem seriam os autores convidados. Cada autor, além do seu conhecimento, compartilhou conosco uma pitadinha do seu estilo literário.

O resultado já é positivo, mas pode ser ainda mais abrangente se vocês baixarem, lerem e compartilharem os ebooks. Sem sombra de dúvidas, críticas e sugestões são bem vindas, pois os segundos volumes da série já estão no nosso forno digital.

Obrigado por fazer parte da nossa história. Visite: http://loja.tecnoveste.com.br

O post E-books da Série “Faz Melhor” Produzido por Tecno Veste apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em 2015, foram tomadas decisões com relação à neutralidade na internet nos Estados Unidos que influenciam como a rede funciona em todo o mundo. No órgão responsável pelas telecomunicações nos EUA, Federal Communications Commission, havia planos para diferenciar os serviços oferecido pelas provedoras de acesso à internet, de maneira que poderiam criar empecilhos para os usuários de planos mais básicos.

As alterações sugeridas em 2014 dariam aos provedores de acesso a internet – como Verizon e AT&T – poder de bloquear, restringir ou discriminar quais quer aplicações ou conteúdos que circulem pelas redes que eles oferecem. Isso permitiria que essas empresas bloqueassem os sites que entendessem impróprios ou restringir ligações telefônicas que enquadrassem nessa mesma categoria.

O plano lançado, em março de 2014, pelo diretor do órgão gerou muita controvérsia, público e políticos reagiram e, onze meses depois, foi anunciado um novo plano de regulamentação. Desta vez o plano previa maiores garantias à neutralidade da rede prevista com base na lei de telecomunicações americana, Communications Act.

Empresas preocupadas com a neutralidade da rede – como Facebook, Samsung, Ericsson, MediaTek, Opera Software, Nokia e Qualcomm – lançaram uma campanha para levar a internet a preços acessíveis a países em desenvolvimento e elevando o direito a conectividade à categoria de Direito Humano. A ONU, posteriormente, reconheceu a importância desse direito para a garantia de uma condição humana digna.

No Brasil, o Marco Civil da Internet – Lei nº 12.965/2014 – estabeleceu princípios, garantias, direitos e deveres para o uso da Internet no país, mas não sem antes passar por significativa discussão no Congresso e nas ruas. Apesar de suas limitações e do baixo conhecimento dos parlamentares nacionais dos temas relacionados à tecnologia, os brasileiros tiveram seus direitos relativamente respeitados pela nova lei.

Em verdade, os avanças nessa área dependem mais de uma vigilância contínua das populações mundiais do que de regulamentações que resolvam em definitivo as questões de privacidade e neutralidade. Assim, regras estabelecidas individualmente por cada país ou transnacionalmente pelos órgãos responsáveis, devem não somente refletir os anseios dos internautas comuns como também defender os direitos daqueles que se veem subrepresentados nas esferas institucionais.

Uma internet livre e apolítica, que além de garantir serviços competitivos entre as operadoras e que também permita o acesso de populações menos privilegiadas – como foi o caso da Primavera Árabe –, é uma conquista que se defende todo dia, na rede e fora dela. Qual é a sua forma de luta pela web nossa de cada dia?

O post Neutralidade da Rede, porque você deve entender apareceu primeiro em Tecnoveste.

É inegável que uma das grandes revoluções que a internet nos proporcionou nos últimos anos foi na forma como consumimos música. Até a invenção dos gravadores de som, a única opção para ter acesso a musica era ouvi-la ao vivo. Posteriormente, o Walkman (1979) e iPod (2001) criaram uma cultura de portabilidade que depois foi transculturalizada para os telefones.

Nesse meio tempo, a internet se popularizou e se globalizou. Houve um momento em que o Netscape era o navegador mais popular e que AOL era a frontpage da internet. Atualmente o que sobrou daquela época foram as gigantes e as que souberam se renovar, todo o resto deu espaço para a cada vez maior quantidade de startups de tecnologia – ver post acerca da Startapização do Empreendedorismo.

Nesse mesmo período, artistas como Mariah Carey, Whitney Houston, Céline Dion, Roxette, Aerosmith, Phil Collins, Vanilla Ice, Jon Bon Jovi viveram seus tempos áureos, e o Metallica, que era símbolo de juventude e transgressão, virou uma banda de tiozinhos mau humorados. Graças ao crescimento da população com acesso a internet e ao surgimento de novas formas de compartilhar arquivos online, serviços como o Napster – ler sobre o assunto aqui, ali e lá e acolá – mudaram a indústria fonográfica para sempre.

O Rock e as gravadoras, que por muito tempo foram, respectivamente, expoentes da transgressão das regras sociais e tinham para si resguardado a posição de harversters do suprasumo da música, perderam relevância. A simultânea ascensão do hiphop ao mainstream – com demandas mais legítimas que a rebeldia sem causa de playboys constantemente insatisfeitos com o novo presente que haviam ganhado de seus pais – e o nascimento de uma nova cultura da internet – criada por uma geração que já nasceu com acesso a computadores pessoais, criou uma nova mentalidade.

Foram lançadas as primeiras sementes do kopiminismo – ver post sobre o assunto – e uma grande variedade de jovens estavam criando a partir de seus quartos ideias, produtos e serviços com capacidade de mudar o mundo. Em grande medida, esse processo foi possível também graças às evoluções no processo de compressão da música. Novamente o epicentro dessa revolução era o Vale do Silício e seus protagonistas eram pessoas comuns que não se conformavam com o status quo e não se contentariam em reclamar em discussões de bar ou bradar ao som de uma guitarra, um baixo e uma batera.

A partir de então, ter acesso à sua música preferida não somente não dependia mais da limitação espaço-temporal, mas também a fricção do processo – meio (disco, k7, cd) e forma de aquisição – tinha sido consideravelmente eliminada – e na década seguinte a popularização de serviços de produção musical como o Autotunes e Avid também deixariam suas marcas em uma geração. Ao invés de se reinventar através do acompanhamento das demandas das novas gerações de consumidores, a indústria fonográfica preferiu tentar manter controle total do processo, ao ponto que quando quiser adaptar-se às mudanças a distribuição de música estava tão descentralizada que em 10 anos o setor perdeu cerca de 60% da sua renda.

O que faltou ao comando das grandes gravadoras – detentoras dos direitos de propriedades das criações musicais – e às estações de rádio – que sofreram em menor medida com o processo – foi o empoderamento do usuário. Isso significa que na relação comercial estabelecida entre o provedor do serviço e o usuário não deve haver lados opostos na balança de interesses, mas equilíbrio entre as necessidades comerciais da empresa e os anseios pessoais e sociais dos usuários.

Existiam basicamente duas maneiras que a modernização da distribuição da música poderia acontecer. Por um lado, as gravadoras poderiam um acordo com as startups que proviam os serviços que os usuários utilizavam – eram duas no final da década de 1990 – e transportariam usuários já cadastrados para um serviços de distribuição de música organizado, mensurável e monetizável. A outra alternativa seria as gravadoras lutarem contra o movimento que era da internet como um todo – e não de hackers isoladamente – e tentar seguir o devido processo legal para resguardar seus direitos – por tanto, negligenciando, os anseios dos consumidores. Resultado: artistas e público ficaram contra as gravadoras, o compartilhamento não autorizado continuou, produções independentes se tornaram crescentemente populares – ver post sobre música indie -, perderam 50% do market cap, o tamanho do mercado caiu de 45 bilhões para 14 bilhões, em 10 anos, e nos próximos vinte anos ainda continuarão lutando para recuperar seu prestígio e a rentabilidade em um mercado muito mais dinâmico e com mais competidores.

“Foi a primeira e a última vez na história da música em que toda a população da internet esteve agregada em um único produto. Foi um momento único na história em que se o processo de transição tivesse sido administrado corretamente, nós poderíamos ter transferido da essa base de usuários de um serviço ilegítimo para um serviço legítimo de distribuição de conteúdo – similar ao iTunes, mas sem os mesmos custos e com aspectos de redes sociais, que poderiam levar a um ainda maior volume de músicas sendo descobertas e consumidas organicamente pelas pessoas. Nós poderíamos, em verdade, ter aumentado o tamanho total do mercado da indústria fonográfica, mas ao invés disso os usuários se espalharam para uma variedade de outras redes P2P (peer to Peer) que eram descentralizadas.” – Sean Parker, co-fundador do Napster

Estamos vivendo o processo de evolução da indústria fonográfica e cinematográfica. O primeiro desafio é encontrar as técnicas mais adequadas a distribuição – rapidez, segurança, quantidade de títulos -; agora, o que o público espera é aumento na qualidade de som e imagem. Com fones de ouvido profissionais disponíveis ao público geral e fones feitos para o consumidor final atingindo preços estrondosos, cabe aos produtores de conteúdo fazer chegar aos seus consumidores os produtos que deem o máximo de utilização aos aparelhos de ouvir música.

Atualmente é possível ter a mesma qualidade de cinema no conforto da sua casa – ver post sobre TVs 4K -. Hoje em dia é possível levar com você aonde quer que vá a qualidade de uma sala de orquestra. Graças a 3 elementos ultrapassamos o Uncanny Valley da música – capacidade técnica, portabilidade e ubiquidade – e é possível que o ser humano médio tenha acesso à tecnologia de ponta a preços módicos.

Startups como a Pono cristalizam anos de experiência em engenharia de som com trabalho de desenvolvimento de um produto/serviço que supera esmagadoramente tudo o que existe no mercado consumidor em relação a qualidade de som. A infinidade de fones de ouvido que realmente entregam o que prometem – como Audio Technica ATH-M50, V-Moda Crossfade LP,  Beyerdynamic Custom Pro One, Jaybird Bluebuds X, Grado SR80i, Beats by Dre – permite que com menos de R$ 400 você possa ter uma joia de tecnologia acolcoando suas orelhas. Serviços como o Tidal – rivalizando com os tradicionais Pandora, Rdio, Spotify a la Facebook x Friendster – permitem que a computação ubíqua auxilie o usuário a ter acesso às suas canções na hora e na forma que lhe for mais conveniente.

O mercado já existe e a dificuldade técnica não é o maior desafio. Startups corajosas estão navegando por essas áreas para descobrirem não somente modelos de negócios viáveis, mas também formas de servir a seus clientes o que eles querem. O próximo passo da indústria audiovisual será como criar serviços contextualmente relevantes e confiáveis para que o usuários tenham acesso, de maneira simples, a o que de mais avançado a tecnologia pode lhes oferecer.

Você também pode levar o Tecno Veste para qualquer lugar. Como? Baixando o nosso podcast.

Quer mais informações sobre este assunto? Deixe os seus comentários e vamos interagir.

O post Descompressão, o próximo passo da música apareceu primeiro em Tecnoveste.

A parceria estratégica entre os países foi reforçada por diversos tratados ao longo dos anos e é entendida como uma política de Estado e não de governo, como pode ser exemplificada pelas “responsabilidades comuns porém diferenciadas” defendidas em foros internacionais por meio da agenda transversal do grupos como BRICS, no G20 e no BASIC  – que tratam de assuntos como desenvolvimento de países emergentes, mudança do clima e reforma da ONU são discutidos. Com o apoio da Embaixada do Brasil em Pequim e dos Consulados-Gerais em Xangai, Cantão e Hong Kong, a China demonstra o mesmo interesse instalando respectivamente representações em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo e Recife.

Apesar de o Brasil não reconhecer Taiwan como entidade de governo, apenas a República Popular da China como único Governo legal, o Brasil não é contra a existência de Taiwan, pelo contrário, apoia esforços pacíficos pela reunificação do território chinês – de acordo com a Resolução 2758 da Assembleia-Geral da ONU. Além do Programa do Satélite de Recursos Terrestres Brasil-China (CBERS ), iniciado em 1988 e ampliado em 2013, na área de alta tecnologia, na área política a cooperação também é forte, como demonstra a Comissão Sino-Brasileira de Alto Nível de Concertação e Cooperação (COSBAN) co-presidida pelos vice-presidentes dos dois países.

A parte desta relação que mais impacta o cotidiano do cidadão e do empresário brasileiro é o Plano Decenal de Ação Conjunta, que prevê coordenação em áreas como ciência, tecnologia e inovação e cooperação espacial; energia, mineração, infraestrutura e transporte; investimentos e cooperação industrial e financeira; cooperação econômico-comercial; e cooperação cultural e intercâmbio entre as duas sociedades. Nos últimos seis anos, o Brasil acumula um superávit com a China de US$ 32 bilhões.

A cooperação financeira, tanto no âmbito bilateral e quanto no multilateral, logrou frutos que ambos os lados podem se beneficiar, como o Acordo de Swap em Moda Local  – para evitar que variações bruscas de moeda estrangeira impactem significaticamente no comércio -, a abertura de três bancos chineses atuam no Brasil e a intensificação de investimentos chineses para segmentos como telecomunicações, automóveis, máquinas e serviços bancários.

Do nosso lado, saímos ganhando em áreas como aeronáutica, mineração, alimentos, papel e celulose, serviços bancários, e estamos sempre em busca de uma atuação pragmática para que possamos transformas “necessidades internas em possibilidades externas”. Vale a pena ficarmos atentos para que aproveitemos oportunidades como a Feria de Cantão – uma das maiores do mundo para o setor – e os eventos e publicações do  Conselho Empresarial Brasil – China (CEBC) que beneficiam empreendimentos em diversas áreas de ambos os lados.

Gostou da notícia? Deixe seus comentários e críticas.

O post Negócio da China: porque, como e quando apareceu primeiro em Tecnoveste.