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Um pouco da história

Sete pessoas são levadas a julgamento em 1969, por um conflito  envolvendo policiais e manifestantes, ocorrido em 1968. 

Os Sete indivíduos são julgados por serem acusados de conspiração, ao constar nos altos do julgamento, que iniciaram o confronto contra os policiais durante seu protesto contra a Guerra do Vietnã.

Durante o julgamento vão surgindo informações e pessoas chave, que contribuem ou atrapalham para a evolução do resultado.

O contexto dentro do filme

A Guerra do Vietnã foi um evento importante que alterou a história no século 20. Tendo a duração de 20 anos (1955-1975), o evento trouxe muitas questões sociais e políticas, principalmente no território estadunidense.

“Os 7 de Chicago” consegue mostrar bem os motivos que levaram ao início das manifestações contra a Guerra, e o primeiro deles era a obrigatoriedade do alistamento e envio compulsório militar, de jovens que retornavam mortos ao país de origem.

Movimentos de contracultura como o Hippie, Panteras Negras, junto a estudantes de faculdades renomadas, se encontraram na manifestação para achar um senso comum, acabar com a Guerra.

Durante as manifestações, um conflito é desencadeado, e o protesto pacífico se torna num mar de sangue, contabilizando mortes e sequelas futuras.

Vale a pena assistir?

Contando a narrativa quase toda dentro do tribunal, o filme traz flash backs e conversas entre os advogados e seus clientes. O elenco é de muito talento, composto por Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne e Joseph Gordon-Levitt. 

Aaron Sorkin, que entrou de Diretor e Roteirista, conseguiu montar uma dinâmica interessante para contar a história. É visível o lado ao qual ele defende, pelas ferramentas que utiliza. Sua Direção torna os personagens caricatos e que se encaixam na sua proposta.

É um filme que vale as indicações recebidas, tecnicamente é bem servido. Trata de temas relevantes como racismo, Alistamento Militar, violência policial e Polarização.

Para quem gosta de estudar fatos históricos, esse é um ótimo título, pois não tem uma linguagem fácil e direta. 

Então vale a pena assistir! 

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Mais do que um casal famoso, eles são daqueles que fazem a internet acreditar no amor em tempos de algoritmo: ele, conhecido por “Malhação: Vidas Brasileiras”; ele, rei do humor digital com mais de 15 milhões de seguidores e um talento especial pra transformar qualquer perrengue em conteúdo viral.

O que rolou

A viagem, que começou com planos de um simples lanche na estrada, terminou em correria, tiros e boletim de ocorrência. Segundo a Polícia Civil de São Paulo, um homem se aproximou e disparou contra o carro do casal enquanto eles faziam uma parada em Itatiaia, no interior fluminense. Por sorte (e talvez reflexo rápido digno de cena de ação), eles conseguiram dirigir até um posto e pedir ajuda.

A equipe dos artistas confirmou o crime e tranquilizou os fãs: os dois estão fora de perigo, em recuperação e sob acompanhamento médico. Já a Polícia Civil do Rio? Essa, aparentemente, nem foi acionada — o tipo de enredo que só mesmo o Brasil poderia produzir.

Fuentes, que ganhou fama aos 22 interpretando Érico em Malhação, e Vittor, que domina as redes com vídeos cheios de humor e carisma, transformaram um susto de cinema em mais um episódio da vida real transmitido pela lente da cultura pop.

O lado bom? Estão bem. O lado irônico? Até nos piores roteiros, os protagonistas ainda sabem como segurar a audiência.

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O que rolou

A notícia chegou pelo TikTok (porque, claro, hoje em dia até as tragédias têm algoritmo). Reem, a namorada, contou que tudo foi tão repentino que ninguém entendeu nada.

“Ele estava ótimo! Ia jantar comigo, rindo, fazendo piada… o tipo de cara que até no FaceTime parecia pronto pra um stand-up sobre planilhas do Excel.”

Ben era conhecido por misturar lifestyle e planilhas, do tipo: “como ter uma vida rica, mesmo quando o boleto vence amanhã”. Um verdadeiro “finance bro” com alma de comediante digital e um timing de internet que deixava todo mundo viciado nos seus conteúdos.

Ao longo dos anos, ele construiu uma comunidade fiel, lançou curso de coaching financeiro e até uma newsletter para quem queria entender o mundo do dinheiro sem precisar de um dicionário de economês.

O humor e leveza que eram suas marcas registradas, poderiam ser só uma fachada ou sua verdadeira essência – talvez, nunca saberemos. O que a gente sabe é que aquele combo de influencer finanças e foodie não se manteve até seus últimos minutos.

Ah, e detalhe: ele tinha acabado de fazer 25 anos e estava comemorando com os amigos.  provavelmente dividindo a conta, claro, pra manter o controle financeiro até o último brinde.

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📲 O QUE ACONTECEU

Tudo começou quando o portal Léo Dias publicou prints de conversas e ligações que teriam acontecido entre Day e Vini. Nas imagens, o atacante aparece mandando mensagens e até combinando possíveis encontros. O conteúdo rapidamente viralizou, dominando o X (antigo Twitter), TikTok e os grupos de fofoca no WhatsApp.

A bomba ficou ainda maior quando a própria Day Magalhães confirmou que foi ela quem vazou as mensagens. Em entrevista à revista Quem, a modelo afirmou que o contato com Vini começou em maio deste ano, e que decidiu tornar tudo público por “não achar certo a Virginia se expor assim” — referência direta ao vídeo que a apresentadora do SBT postou recentemente, dançando ao lado do jogador. 💃⚽

💣 EFEITO DOMINÓ: O FIM DO AFFAIR

Após o vazamento, fontes próximas ao casal garantem que Virginia rompeu o contato com o atleta. Nas redes, ela apagou curtidas, deixou de seguir o jogador e parou de interagir com publicações ligadas ao Real Madrid. Já Vini, até o momento, permanece em silêncio absoluto, mas insiders afirmam que ele estaria “muito irritado com a exposição” e avaliando medidas legais sobre o vazamento.

QUEM É DAY MAGALHÃES?

Natural de São Paulo, Day Magalhães vive atualmente em Luxemburgo e atua como maquiadora e influenciadora digital. Em seu Instagram, ela compartilha conteúdos sobre beleza, skincare, viagens e gastronomia, definindo o perfil como “um mundo de bagunças”. Agora, o nome dela circula no centro de um dos maiores bafafás do ano — e o público está dividido entre apoiar a modelo ou defender o casal queridinho da internet.

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 ANALISANDO O CASO

Para muitos fãs, o episódio mostra como as relações entre celebridades e redes sociais estão cada vez mais frágeis — bastam alguns prints para virar manchete. O trio Vini–Virginia–Day agora representa mais um capítulo da nova era das fofocas digitais: rápidas, virais e impiedosas.

💬 E você, o que acha dessa história? Day fez certo em expor as mensagens ou passou dos limites? A web, como sempre, já escolheu lados — e o caos está só começando. 🌪️🔥

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Está acontecendo! Juntamente com a gigante Paris Filmes, a República está – neste momento – buscando pessoas que se dizem capazes de consertar o país. Será o primeiro reality show de confinamento sobre política do mundo e você pode participar.

Quer saber como? Então, leia este artigo até o final.

Como Funcionará “A República do Flow”?

O programa se destaca pela proposta de abrir espaço para diversas correntes de pensamento, incluindo:

• Direita, esquerda, centro.
• Extrema-esquerda, extrema-direita e até extremo-centro.
• Anarquistas, falsos isentões e pensadores independentes.

Quem pode participar?

Apesar da pluralidade de ideias, há uma restrição importante: não serão permitidas pessoas que exerçam cargos políticos.

Regras e Estrutura

1. Liberdade de Expressão e Consequências
   • Todos os participantes terão liberdade para expressar suas opiniões.
   • No entanto, as consequências de suas falas e ações seguirão as mesmas regras aplicáveis na vida real, sempre respeitando a Constituição Federal.
2. Debates Como Ferramenta Central
   • O programa é essencialmente um espaço para debates.
   • A ideia é que, por meio da exposição e discussão de ideias, os espectadores possam refletir sobre suas próprias visões e valores.
3. Neutralidade e Isonomia
   • “A República” não interferirá nas escolhas ideológicas dos participantes.
   • O programa promete ser imparcial, garantindo igualdade de condições na competição e respeitando as regras previamente estabelecidas.
4. Prêmio e Edição
   • O prêmio será revelado após a seleção dos participantes.
   • O reality terá edições diárias transmitidas ao vivo nos canais do Flow, com acesso exclusivo a uma transmissão 24 horas por dia para assinantes de pacotes especiais.

A Proposta Filosófica

Como destaca a citação de Oscar Wilde incluída na divulgação do programa:

“Chamamos de ética o conjunto de coisas que as pessoas fazem quando todos estão olhando. O conjunto de coisas que as pessoas fazem quando ninguém está olhando chamamos de caráter.”

Essa reflexão resume a essência de “A República do Flow”: testar os limites éticos e o caráter dos participantes, colocando-os em situações de exposição e confronto.

Por Que Assistir?

Com a promessa de debates intensos e embates ideológicos, “A República” busca estimular discussões fundamentais para a sociedade, misturando o formato de reality show com a seriedade de questões políticas e sociais.

Como Enviar Sugestões?

Para dúvidas e sugestões sobre o programa, entre em contato pelo e-mail: contato@arepublica.com.br

Prepare-se para acompanhar este experimento único no entretenimento brasileiro. “A República do Flow” estreia em breve nos canais do Flow Podcast!

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Privilegiado por que sou um homem branco, com acesso ilimitado à internet e a todo tipo de informação que eu precisar, comida na geladeira, televisão, roupas, produtos de limpeza, álcool em gel e água potável. Assim, estamos, eu e meu cachorro Graciliano, seguros da maior crise de saúde pública do século. Mas seguros dentro de uma fração delimitada.

O mundo lá fora não tem essa realidade.

Perdi as contas de quantos dias estou em casa. Não dá mais pra contar o tempo a partir do nosso cotidiano: todo dia parece domingo. Às vezes, um domingo com trabalho, outras um simples e melancólico domingo. Todo mundo em casa, a rua meio vazia, dormindo a tarde e vendo alguma porcaria à noite antes de dormir. Difícil pensar em segundas-feiras sem todo o itinerário que envolvia o trabalho tal como ele era, uma reunião, começar ou não uma dieta, ir ou não para a academia. Até mesmo as ressacas do final de semana estão em quarentena. Vez ou outra, uma leve dor de cabeça de tanto tomar vinho pra tentar dormir.

Todo dia parece domingo.

E, de novo, falo de um lugar privilegiado. E eu preciso reforçar isso a todo instante. Neste texto e para mim mesmo. Esse conceito muda tudo. Muda a forma de encarar esses tempos. Entender o nosso lugar de privilégio, penso, é o que vai permitir que a gente enxergue e aja de outra forma, abrindo espaços e diálogos. E repito isso com amigos, colegas, parentes e até pessoas desconhecidas que encontro no único dia da semana em que eu saio na rua para ir ao mercado > farmácia > sacolão. E raras vezes, ao pet shop.

São saídas tristes. Ando na rua e tenho vontade de chorar. Falo sozinho atrás da máscara e a cada passo, noto que estou fora de forma, mesmo apesar de ter tentado, no começo, seguir uma rotina de exercícios diários. Mas que logo troquei por garrafas de vinho, cerveja, série ruim e cigarro.

Me sinto como o James Stewart em Janela Indiscreta: olho pra fora e já conheço os(as) vizinhas (os); que horas desligam as luzes, quem fuma na janela, os mais politizados que batem panelas em protestos e os que fecham as cortinas quando começam as paneladas. E pra deixar tudo ainda mais hitchcockiano, semanas atrás houve um assassinato no prédio da frente. Tudo foi acompanhado com uma certa comoção, mas logo todo mundo entrou e esqueceu.

Perder a vida hoje em dia parece só um número.

No começo, fiz uma planejamento detalhado de atividades para a quarentena: ler os livros que estavam empilhados na mesa de cabeceira e na mesa da sala, estudar mais história para achar brechas e respostas para possíveis saídas disso tudo, fazer os tantos cursos que empresas disponibilizaram numa tentativa de solidariedade e compartilhamento de conhecimento (pra quem, né?), aprender a fazer receitas da Rita Lobo, assistir e rever todos os filmes do Almodovár, do Kubrick, do Win Wenders e tentar escrever meu próximo livro. Como resultado, tive o início de síndrome do pânico.

Hoje, como o poema do Álvaro de Campos, o que sinto é cansaço.

Que vai além de não fazer nada. Mas de muita coisa que fui acompanhando nesses meses que já parece quase um ano. A crescente livização do conhecimento, o problema das escolas e sua ineficiência com o ambiente digital para continuar suas aulas, as muitas empresas que da noite para o dia se “digitalizaram” e, claro, aos novos profetas do futuro pós apocalíptico.

Quase como aquele meme “onde vivem, o que comem” etc., vi surgir uma quantidade inexplicável de auto proclamados futuristas, além dos que aqui já existiam. Parece, enfim, que todos têm uma resposta para o que estamos vivendo. Para eles, a crise é uma oportunidade para abrirmos as portas para esse tão esperado e glorioso futuro. A crise está acelerando mudanças que já estavam por vir. Mas, eu me pergunto:

Futuro pra quem?

Há mais ou menos três anos, comecei a ir em busca de algumas respostas. Até mesmo pelo meu próprio trabalho que envolve tecnologia e uma busca cansativa por “novidade”, precisei ir atrás do que estava acontecendo e o que poderia acontecer com o mundo com a chegada da tal 4ª revolução industrial e seus impactos no trabalho, educação, na vida em geral. Fiz cursos, li livros e textos no medium, assisti incontáveis TEDs e conheci muita gente empenhada em desvendar o futuro.

Quando você começa, é tudo muito sedutor: self driving cars, inteligência artificial, robótica, biotecnologia, nanotecnologia e todas as “gias” que possam existir. O Blade Runner do futuro que estava aparecendo para mim, já parecia mais um Black Mirror com final feliz. Mas não foi difícil começar a perceber que eu estava em um grupo ainda mais privilegiado do que o que eu estava acostumado. Somente brancos, altamente graduados, com ótimos cargos em empresas que parecem ter saído de um livro do Isaac Asimov. Nenhuma pessoa negra, eu quase como o único homossexual e, claro, todos muito “bem de vida”. Não demorou muito para pergunta surgir:

Futuro pra quem?

Nenhum livro, palestra ou TED previu a chegada do covid-19 e seus desdobramentos políticos e sociais. Lembro só de ter visto, acho que em 2017, o Bill Gates falando que a próxima crise seria uma pandemia.

Algumas semanas atrás, vi no perfil no linkedin de um conhecido que, antes da pandemia, era facilitador de treinamentos corporativos, se definir como um futurista. Mais um sintoma de uma soma de eventos que estão acontecendo de quem está ditando as regras no meio de um jogo que parece não ter um vencedor no final. E a minha pergunta, título deste texto, faz a referência a esse tal dito futuro que está sendo construído para muito poucos? Até mesmo criaram e se servem do slogan “novo normal”.

Novo normal pra quem?

Entregadores de comidas e serviços de plataformas digitais, motoristas de Uber, caixas de supermercado, cobradores de ônibus, estudantes de periferia e a lista pode continuar interminavelmente. E o futuro dessas pessoas? Como discutir um suposto “novo normal” se pautando em “boom” de crescimento de vendas on-line? Dizer que o “novo normal” será o trabalho remoto, me parece, ser o mesmo que assumir que a desigualdade que está tão transparente agora, deve ser permanecida para sustentar tudo isso. Em um país intercontinental como o Brasil, com estruturas e um tecido social bastante complexo, a crise parece ter relevado ainda mais o quanto estamos longe do futuro Jetsons e mais próximos de um romance regionalista da década de 30. A desigualdade vem caminhar junto da falta de empatia. O novo normal será dos privilegiados trancafiados em casa, enquanto a grande maioria sequer consegue lavar as mãos? Não tem como não nos perguntarmos:

Novo normal pra quem? Futuro de quem?

E em um grupo de WhatsApp com essas mesmas pessoas que discutem tendências, lentes para enxergar o futuro ou qualquer coisa que o valha, recebo a seguinte mensagem:

“uma hora dessas, nasce um bebê com uma mutação genética que protege ele e os descendentes contra corona e ai reseta tudo”.

E você pode achar que nada disso que eu to falando têm muito sentido. Eu mesmo acho que não tem. Mas eu começo aqui a minha coluna, com um diálogo aberto para falarmos sobre tudo isso. Se vai haver um certo ou errado, não sei dizer. Mas cada semana, vou trazer uma provocação. Tecnologia, educação, futuro. Está tudo em jogo agora. E discutir, parece ser o primeiro passo para entender se, de fato, vai haver um impacto positivo disso tudo que estamos vivendo.

E toda vez que toco nesse assunto, lembro da capa da New Yorker.

Eu acendi um cigarro agora. Eu sei, parece estranho fumar no meio de uma crise de saúde respiratória. Por enquanto, to fazendo o meu melhor. Tentando sobreviver. Assim, como você deve tá fazendo o seu também.

Um motoboy com uma bolsa do Rappi passa e estaciona em frente ao prédio. To terminando de escrever esse texto. Olho para baixo e vejo que ele deixou a comida na porta. Sem contato com o entregador. Começo a pensar em como será o trabalho no futuro. Claro, minha preocupação como um homem gay privilegiado é totalmente diferente das pessoas em situação de vulnerabilidade. Não tem como não relacionar isso sempre. O entregador foi embora. E de novo eu me pergunto:

Futuro pra quem?

Por Vitor Richner

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Há cerca de 6 meses, eu publiquei um vídeo sobre essas que é uma das minhas influenciadoras favoritas. Como eu acompanho ela desde o iniciozinho, eu quero contar pra vocês um pouco mais da Fernandinha.

Femingos, mudou de carreira e hoje lança nova música ‘Morrer de Rir’

Um canal em particular tem se destacado como uma fonte confiável e inspiradora para mulheres empreendedoras: Femingos. Desde o seu lançamento, o canal tem sido uma plataforma onde empreendedoras bem-sucedidas compartilham suas histórias, insights e conselhos práticos para ajudar outras mulheres a alcançarem seus objetivos de negócios.

Fernanda Domingos é uma influenciadora multifacetada que brilha no cenário digital. Como uma verdadeira artista que canta, escreve, desenha e costura, ela personifica a mensagem de que “há coisas que só você pode criar”. Seu canal, presente no YouTube, Spotify e TikTok, é um verdadeiro oásis de inspiração e orientação para empreendedoras e influenciadoras em todo o mundo.

Com uma abordagem autêntica e conteúdo de alta qualidade, Femingos capacita e motiva mulheres a transformarem suas paixões em negócios prósperos. Seu livro “Despertar Criativo” é um reflexo do seu compromisso em ajudar outras mulheres a explorarem todo o seu potencial criativo. Se você busca sucesso nos negócios e na vida, seguir Femingos é o primeiro passo para inspirar sua jornada empreendedora e fazer a diferença no mundo digital.

Vamos dar uma olhada em sua jornada até agora e destacar cinco dos melhores vídeos que você não pode perder.

Histórico do Canal Femingos

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De batidas pulsantes a melodias encantadoras, cada música apresentada nesta playlist incorpora a essência da peculiaridade artística cada indivíduo e sua relação com a expressão artística em forma sonora.

Desta vez, a gente vai das vibe da Dolly Parton e do Ayumu Imazu às letras contagiantes de Kehlani. Prepare-se para ser cativado pelo canto soul de Izra Fitch, pela eletrônica vanguardista de Iglooghost e pela narrativa emotiva de Sasha Alex Sloan.

Gostou, então deixe um comentário dizendo qual foi a sua preferida!

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A série promete ser uma imersão na vida e na carreira do lendário piloto Ayrton Senna, explorando seus feitos nas pistas e seus relacionamentos pessoais de forma emocionante e inspiradora. Com a revelação das primeiras imagens oficiais e do teaser, a expectativa só cresce para o lançamento desse projeto tão aguardado.

A presença de Matt Mella como Alain Prost, Johannes Heinrichs como Niki Lauda e outros atores talentosos complementa um elenco que trará à vida aos personagens que marcaram a trajetória do maior piloto brasileiro. A direção, sob a batuta de Vicente Amorim e Julia Rezende, promete uma abordagem cuidadosa e detalhada, capturando os momentos-chave da vida de Senna com sensibilidade e respeito.

Nascido em 21 de julho de 1993, Gabriel Leone Coutinho Miranda Frota é muito mais do que um rostinho bonito na telinha! Além de ator, ele é músico e conquistou o seu espaço do público nacional com sua atuação marcante na novela “Verdades Secretas”. Mas não parou por aí, não!

Com o papel de Alfonso de Portago no filme “Ferrari” dirigido por ninguém menos que Michael Mann, Gabriel voou ainda mais alto, ganhando reconhecimento internacional. E olha só a novidade que vai deixar os fãs ansiosos: em março de 2023, ele foi confirmado para o papel principal na série da Netflix “Senna”. Essa é pra deixar qualquer um de queixo caído, né?

O post Senna leva a história da Fórmula 1 à Netflix em formato de série estralada pelo brasileiro Gabriel Leone apareceu primeiro em Tecnoveste.

Taylor Swift, desde os primeiros dias de sua carreira, tem sido uma figura dominante na indústria da música, pelo seu talento e pela sua associação com os nomes certos nos bastidores, que a ajudaram a solidificar seu status como uma das artistas mais influentes. Por outro lado, Post Malone, conquistou seu espaço pela sua voz distintiva e sua capacidade de transcender os limites do gênero, incluindo elementos de rock e pop às suas composições.

Minha Análise de “Fortnight”

É uma música emocionalmente carregada, onde cada verso e cada melodia revelam camadas de significados muito pessoais, porém emoções muito comuns entre pessoas que se relacionam por todo o mundo.

“I was supposed to be sent away
But they forgot to come and get me”

Esses versos parecem ser uma referência direta à faixa de Swift de 2022, “Hits Different”, onde ela canta sobre a sensação de ser levada embora involuntariamente para uma instituição de saúde mental ou reabilitação. A imagem de um corredor visto em um vídeo promocional para “The Tortured Poets Department” também foi associada a esse tipo de ambiente. Aqui, Swift mergulha em temas de isolamento e luta pessoal, abrindo uma janela para sua jornada interior.

 “I was a functioning alcoholic
‘Til nobody noticed my new aesthetic”

Essa linha sugere uma reflexão sobre o passado de Swift com o álcool, possivelmente fazendo referência à sua faixa anterior, “Midnights”, onde menciona o consumo de álcool em diferentes ocasiões. Aqui, Swift confronta sua própria jornada de autoconhecimento e transformação, explorando as complexidades de suas experiências passadas.

“And for a fortnight there, we were forever
Run into you sometimes, ask about the weather”

O termo “fortnight” é uma alusão a um período de duas semanas, sugerindo brevidade e efemeridade. Swift nos leva a uma viagem através de relacionamentos passageiros, enquanto reflete sobre suas experiências pessoais de amor e perda. A menção aos relacionamentos anteriores de Swift com homens britânicos adiciona uma camada adicional de significado, destacando a natureza transitória desses encontros.

“Your wife waters flowers, I wanna kill her
And for a fortnight there, we were together”

Aqui, Swift explora temas de ciúme e ressentimento, enquanto contrasta a estabilidade da nova esposa com sua própria instabilidade emocional. A imagem da esposa regando flores pode ser interpretada como um símbolo de responsabilidade e estabilidade, destacando ainda mais o contraste entre as duas mulheres. A referência à ideia de “querer matar” sugere um estado emocional tumultuado e uma luta interna com sentimentos intensos.

“My husband is cheating, I wanna kill him”

A temática do assassinato do marido é uma constante ao longo da música, sugerindo um padrão de traição e desilusão. Swift mergulha nas profundezas da dor e da decepção, explorando as ramificações emocionais de relacionamentos fracassados. As referências a músicas anteriores de Swift, como “no body, no crime”, adicionam uma dimensão adicional à narrativa, criando um universo coeso de temas e imagens.

Na entrada para o refrão (bridge) tem uma emoção crua e  de aberta vulnerabilidade, onde Swift e Post Malone compartilham seus sentimentos mais íntimos e pessoais. As repetições de “I love you, it’s ruining my life” ecoam como um mantra, capturando a angústia e a intensidade do amor não correspondido. A referência a uma postagem anterior de Swift no Instagram adiciona um elemento de autenticidade e intimidade à música, oferecendo aos ouvintes um vislumbre do processo criativo por trás da obra.

O final da música traz uma sensação de encerramento e resolução, enquanto Swift e Post Malone refletem sobre suas experiências compartilhadas. A referência à mudança para a Flórida e a compra do carro desejado sugere um desejo de renovação e recomeço, enquanto os versos finais ressoam com uma sensação de libertação e aceitação.

Ao final, o que fica de “Fortnight” é uma apreciação pela melancolia criativa da Taylor e habilidade de contar histórias e explorar temas complexos em forma de arte digerível por ouvintes de diferentes níveis de experiência de vida, deixando uma marca indelével naqueles que a ouvem cantar.

Nesta música, Taylor Swift e Post Malone uniram forças para falar das complexidades do amor e do sentimento de obsessão – com o qual todos nós temos que lidar quando amamos demais. Com suas vozes inconfundíveis, eles nos conduzem por uma dança emocional que nos leva a lugares tanto interessantes quanto perigosos.

Se você não tem medo de amar ou de relembrar de amores do passado, você pode visitar abismo nesta música que critica e celebra a desilusão.

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Três Youtubers que vão bombar em 2019

De lá pra cá muita coisa mudou, a Feminguinhas virou escritora, ilustrou seus próprios livros, se desenvolveu como estilista, passou a ter atitudes mais sustentáveis, criou um podcast, viajou pelo mundo, foi a Barcelona atrás de um boy e voltou ao ‘Brazil’ com novas ambições.

Como autodidata e uma artista completa, ela amadurecei em vários aspectos e trouxe uma nova profundidade às suas criações. Mantendo sua simpatia e sua essência, ela conquistou um público ainda maior e investiu pesado na sua carreira musical.

Seu mais novo lançamento é a música “Morrer de Rir”, que tem um vídeo-clipe sendo lançado no Youtube hoje. Você pode clicar no link abaixo pra assistir e deixar seu comentário dizendo que ficou sabendo da novidade por meio deste meu artigo aqui no Tecnoveste! Topa?

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Em uma conversa exclusiva, Fred compartilhou suas experiências recentes, incluindo sua viagem para Londres para visitar Bianca Andrade e o bebê Cris. Os rumores de uma possível reconciliação com Boca Rosa, que surgiram após a viagem, não passaram despercebidos, e Fred não hesitou em abordar o assunto de frente. “Viver com ele [Cris] e essa experiência… para mim foi algo importantíssimo”, revelou ele, destacando a parceria eterna que compartilha com Bianca, independentemente do status de seu relacionamento.

Mas as confissões de Fred não pararam por aí. Ele também abriu o jogo sobre sua experiência assistindo ao BBB 24, confessando seu interesse pelo reality show e sua perspectiva única como ex-participante. “Assisto de um jeito muito diferente… você lembra assim tipo esse cômodo era assim era maior era menor do que parece na TV”, compartilhou ele, revelando os bastidores da casa mais vigiada do Brasil.

Além disso, Fred não poupou detalhes sobre seu ciúmes em relação ao elenco do BBB 24, deixando claro que, embora não tenha uma torcida definida, está gostando de acompanhar as tramas e os conflitos da casa mais vigiada do Brasil.

Com suas revelações picantes e seu humor característico, Fred continua conquistando a atenção do público e mantendo-se no centro das atenções, provando mais uma vez que é um verdadeiro mestre na arte da fofoca.

O post Fred Abre o Jogo sobre Reconciliação com Boca Rosa e Confessa Ciúmes do BBB 24! apareceu primeiro em Tecnoveste.

O mistério começou a se desenrolar quando Jade abriu a caixa contendo o presente e se deparou com uma verdadeira explosão de flores. Entre risos nervosos e suspiros de surpresa, a influenciadora não pôde deixar de questionar a origem do presente. “Que é isso gente? Não sei, a moça mandou a deixar o ar ligado, será que vai explodir? Cadê a carta?!”, foram algumas das frases que ela compartilhou enquanto examinava o buquê.

Acompanhada por amigos e familiares, Jade brincou com a situação, especulando sobre quem poderia ser o misterioso admirador por trás do presente extravagante. “Daniel pode falar, cara. Não é mais surpresa, pode falar!”, provocou ela, em meio a risadas e suspiros de curiosidade.

Enquanto o mistério permanece, os seguidores de Jade não puderam deixar de especular sobre a identidade do remetente. Seria um admirador secreto? Um presente de uma marca em busca de divulgação? Ou apenas um gesto extravagante de um amigo brincalhão?

Em meio às incertezas, uma coisa é certa: Jade Picon sabe como manter seus seguidores entretidos e intrigados. Com seu carisma cativante e estilo inconfundível, ela continua a conquistar o coração de todos que a acompanham nas redes sociais.

Fique ligado para descobrir mais detalhes sobre esse mistério envolvente e acompanhe de perto os próximos capítulos dessa história surpreendente!

O post Jade Picon Recebe Buquê Gigantesco e Misterioso: Quem Será o Misterioso Admirador? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Desde os primeiros dias do relacionamento, em que Ana, uma jovem de 16 anos, e Alexandre, com 26 anos, se conheceram em um clube noturno em São Paulo, as coisas já pareciam complicadas. A diferença de idade, somada à pressão para se emancipar para seguir Alexandre para a França, lançou as bases de um relacionamento cheio de altos e baixos.

Os rumores sobre as brigas do casal não são novos. Há anos, a imprensa especula sobre a turbulência nos bastidores da vida aparentemente perfeita de Ana e Alexandre. Desde relatos de agressões até desavenças públicas, o relacionamento deles sempre foi alvo de especulações.

Recentemente, a situação atingiu um ponto crítico quando a polícia foi chamada após uma briga entre os dois na casa da família. Ana, com o braço machucado, foi levada para prestar esclarecimentos, enquanto Alexandre negou veementemente as acusações. O caso dividiu opiniões e gerou debates acalorados sobre violência doméstica e relacionamentos tóxicos.

Agora, com a poeira baixando e os holofotes ainda sobre eles, resta saber o que o futuro reserva para Ana Hickmann e Alexandre Correa. Será que o amor vai superar esses desafios ou este é o fim de uma história marcada por controvérsias?

O post O escândalo do relacionamento de Ana Hickmann e Alexandre Correia: uma história turbulenta que veio à tona apareceu primeiro em Tecnoveste.

Durante o evento, Andressa Urach não hesitou em tirar a roupa e se envolver em pegação com Pipokinha, gerando uma série de reações entre os espectadores. A atitude ousada e inesperada da celebridade deixou muitos boquiabertos e levantou questionamentos sobre os limites do comportamento em eventos públicos.

Enquanto a MC entoava seus sucessos, a presença marcante de Andressa Urach no palco roubava a cena e despertava a curiosidade dos presentes. A ousadia da ex-modelo e sua interação com Pipokinha certamente serão assuntos discutidos nos próximos dias, alimentando ainda mais a fogueira das fofocas.

Diante desse episódio surpreendente, resta aguardar para ver como Andressa Urach e Pipokinha lidarão com as repercussões desse momento inusitado. Uma coisa é certa: a noite desse show ficará marcada na memória de todos que presenciaram essa cena chocante!

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“Elementos” é um filme de animação que se passa na cidade Elemento, onde Água, Fogo, Ar e Terra vivem grandes aventuras. Na história, Faísca é uma mulher forte, apaixonada pela família e pelo trabalho de seu pai. Quando fica muito nervosa, seu temperamento esquenta, fazendo-a perder a razão.

Gota é um jovem alegre, divertido e observador. Ele sempre expressa suas emoções e seu amor por quem ele ama.

Turrão é um garotinho fofo que adora estar perto de Faísca e mora na vila do Fogo. E Névoa é uma mulher forte e empoderada, que ama os Windbreakers, um time famoso de Airball.

Dirigido por Peter Sohn, o filme nos mostra como seria nossa vida se os elementos fossem reais, destacando a importância deles nos dias atuais. Sohn mencionou que a história principal tem um aspecto bastante pessoal e que tudo começou com rascunhos de desenhos de água e fogo.

Cada personagem possui um brilho único, que reflete a personalidade de cada elemento. Mamoudou Athie, que dá voz ao Gota, mencionou que seu personagem é bastante otimista e que essa característica é uma das qualidades mais positivas que ele absorveu.

O filme é um verdadeiro espetáculo em termos de beleza e detalhes. Ele explora minuciosamente as características dos personagens, enquanto as cores e os efeitos visuais impressionantes são usados para envolver o espectador e tocar suas emoções.

Uma cena marcante é quando eles dançam, e Gota se declara para Faísca. Naquele momento, eles sabem que estão apaixonados e querem viver essa grande história de amor, mesmo cientes dos desafios que viriam ao tomarem essa decisão.

A cultura também é abordada na animação, como a história do pai de Faísca, que teve que abandonar seu lar para viver na cidade do Fogo, fazendo todos não entenderem sua decisão.

Se a animação explorasse mais os outros elementos, o filme seria mais forte em narrativa. Falta evidenciar mais a Terra e o Ar e mostrar como poderiam ajudar na questão da infiltração de água. Se um elemento sozinho já é poderoso, imagine os quatro juntos. Um erro pequeno, mas com um grande impacto quando se trata deles.

Com uma trilha sonora envolvente, músicas como “Steal The Show”, “Elemental” e “You Were The Dream” marcam o longa, emocionando o espectador.

Uma curiosidade é que o filme levou sete anos para ser totalmente finalizado, fazendo valer a pena a expectativa.

Você pode se aventurar na emocionante jornada de “Elementos” na Disney+ e se encantar com essa grande história, repleta de amor e emoção.

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O show foi indicado para a categoria entretenimento do Adolf Grimme Awards em 2007 e 2008. Schlag den Raab ganhou o Deutscher Fernsehpreis de Melhor Programa de Entretenimento em 2007, ganhou um Goldene Kamera na categoria Entretenimento em 2008. Várias adaptações de videogame do programa foram lançadas para as plataformas Nintendo Wii, PlayStation 3 e Microsoft Windows, além de como inúmeras versões de um jogo de tabuleiro.

Quando a gente estudo um idioma estrangeiro a gente passa a ter acesso a outras culturas e histórias. Sou muito grato a isso, porque me gerou momentos de diversão entre um exercício de gramática e outro. Olha só que absurdo!

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Desde os tempos em que encarava os testes para o Programa H até os momentos de glória como a Feiticeira, Joana compartilha detalhes hilariantes e emocionantes de sua trajetória. Ela relembra com carinho o apoio de Luciano Huck e LP, que foram fundamentais em sua jornada, e os desafios de conciliar a fama com sua vida pessoal.

Além disso, Joana destaca a importância de entender a diferença entre personagem e vida real, algo que nem sempre foi fácil durante os anos de sucesso como Feiticeira. Ela revela como lidou com o assédio, as expectativas do público e a pressão da mídia, mantendo-se fiel a si mesma e aos seus valores.

Atualmente, Joana celebra sua jornada e compartilha lições valiosas sobre autenticidade, resiliência e autoaceitação. Longe dos holofotes, ela se dedica à família, aos negócios e ao seu próprio bem-estar, inspirando milhões de fãs com sua história de vida.

Em uma entrevista franca e reveladora, Joana Prado prova que é muito mais do que um rosto bonito na televisão. Ela é um exemplo de força, coragem e determinação, uma verdadeira feiticeira que conquistou o coração do Brasil.

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Desde o início, Davi tem sido alvo de críticas e fofocas, especialmente em relação à sua participação na gestão da comida na casa. Luigi, em particular, tem sido uma fonte constante de conflito, levantando repetidamente questões sobre a quantidade de comida preparada por Davi e seu impacto no grupo. Essas acusações não apenas promoveram o caos dentro da casa, mas também colocaram Davi sob os holofotes de maneira inescapável.

No entanto, ao invés de minar sua posição, essas tentativas de difamação só serviram para destacar a generosidade e o altruísmo de Davi. Enquanto seus adversários se empenham em criar drama em torno de questões triviais como comida, Davi continua a demonstrar sua disposição em cozinhar para o grupo e garantir o bem-estar de todos. Sua atitude benevolente, contrastada com as mesquinhas reclamações de seus oponentes, só o fazem ganhar ainda mais apoio do público.

Além disso, as tentativas de Luigi e outros em desacreditar Davi acabam por colocá-lo novamente no centro das atenções, reafirmando sua posição como um dos principais protagonistas do programa. Enquanto outros participantes se esforçam para criar enredos interessantes, Davi brilha naturalmente, destacando-se como uma figura cativante e complexa em meio ao mar de trivialidades.

Em última análise, as tentativas de seus adversários em minar a posição de Davi só servem para destacar suas próprias falhas e falta de protagonismo. Enquanto eles se perdem em intrigas e fofocas, Davi continua a brilhar como uma luz brilhante no cenário do BBB 24, pronto para enfrentar qualquer desafio que o jogo lhe apresente.

Como sempre, continuaremos atentos aos desdobramentos desta emocionante temporada e às reviravoltas na jornada de Davi dentro da casa mais vigiada do Brasil. Afinal, no mundo do BBB, nada é o que parece, e o verdadeiro protagonista nem sempre é quem você espera.

2. Chico Barney
8. Drama na Casa
9. Conflitos de Participantes

O post Davi do BBB 24, o Protagonista Incompreendido: Intrigas, Culpa, Discriminação e Ódio apareceu primeiro em Tecnoveste.

A tensão começou quando Bin Laden, um dos participantes, apontou a falsidade de Isabele em relação ao voto de Lucas. A discussão se intensificou quando Vanessa entrou em cena, demonstrando uma obsessão preocupante por Davi. Ela não poupou críticas ao colega de confinamento, acusando-o de manipulação e até insinuando traços preocupantes de sua personalidade.

Enquanto isso, Rodriguinho, outro participante, expressou sua incomodação com a constante focalização de Vanessa em Davi, destacando a necessidade de um novo enredo na casa. A discussão se estendeu para além das paredes da casa, com os espectadores questionando o comportamento de Vanessa e torcendo por uma intervenção da família Camargo para resgatá-la dessa espiral de obsessão.

Neste cenário, Isabele emergiu como uma figura forte e determinada, enfrentando as adversidades e conquistando a simpatia do público. Sua postura firme diante das provocações e manipulações evidenciou seu potencial como uma das favoritas ao prêmio.

Enquanto o jogo se desenrola, a obsessão de Vanessa por Davi continua a ser um ponto de interesse e preocupação para os telespectadores. Resta saber se ela conseguirá superar essa fixação ou se precisará da intervenção de sua própria família para recuperar o equilíbrio.

O post BBB 24: Vanessa Camargo continua obcecada por Davi e precisa ser resgatada pela família Camargo urgente! apareceu primeiro em Tecnoveste.

É possível que a maioria de vocês, leitores, já tenha assistido a filmes italianos, franceses, alemães e espanhóis. Mas o velho continente é muito vasto e repleto de diversidade. Cada país tem suas peculiaridades, seus costumes e o cinema é uma fantástica porta para o conhecimento e aprendizado sobre esse povo tão rico em cultura.

Pesquisem sobre a sétima arte na Europa! Vocês não irão se arrepender!

Aproveito o espaço para trazer duas indicações da terra do Jean-Claude Van Damme, ícone cinematográfico da Bélgica! Sim, ele é ídolo por lá! Tem até uma estátua em praça pública na capital Bruxelas, local que tive a incrível oportunidade de conhecer justamente no momento em que o ator estava por lá promovendo sua série da Amazon Prime. Mas deixarei essa história para uma outra oportunidade.

Vamos às indicações, ambas da década de noventa.

A primeira é uma joia rara, vencedora do Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro em 1998. Conheçam a história de Ludovic, uma criança de 7 anos de idade, que gosta de vestidos, tem predileção pela cor rosa e fala em se casar, futuramente, com o filho do vizinho, um menino da idade dela. Só que ninguém entende, aceita ou tolera tais comportamentos! Nem mesmo os pais dela, os quais simplesmente não fazem a mínima ideia de como lidar com tudo isso!

Mas o que haveria de errado com tais atitudes, já que, teoricamente, seriam perfeitamente normais para uma criança! O problema, leitores, é que todos a enxergam como um menino! Mas será que ela é mesmo um menino como todos pensam?!

“Minha Vida em Cor-de-Rosa” foi dirigido pelo belga Alain Berliner em 1997 e trata de uma temática sensível e importantíssima, a identidade de gênero, de modo extremamente envolvente! A obra brinca com as cores, passeia pelo lúdico e não poupa circunstâncias realistas para instigar a reflexão do espectador e estimular a quebra de paradigmas! Pode ser chocante para uns, mas é realidade nua, crua e inocente na ótica de uma criança! Vejam!

A segunda indicação, de igual sorte, aborda uma questão humana que comoverá o coração dos mais fortes e que me fez chorar em, pelo menos, dois momentos diferentes. Não sou de chorar em filmes, mas esse aqui me tocou como nenhum outro.

Harry é um típico executivo que vive numa desgastante e repetitiva rotina de trabalho. Ele não costumava enxergar qualquer propósito maior na sua medíocre vida vazia e inócua. Tudo trilhava nesse norte até ele encontrar Georges, abandonado pela família após a morte de sua mãe, mas que, a despeito do sentimento de rejeição, mostrava-se um ser distinto e imaginativo capaz de enxergar o divino em coisas pueris.

De um lado, um homem frio, mecânico, ríspido e egocêntrico. Do outro, alguém sensível, especial e com uma aparente missão a cumprir. Qual será o resultado do encontro de dois seres tão díspares? Deslumbrem-se com essa belíssima poesia cinematográfica que trata, com uma leveza inigualável, de temas sensíveis como “amizade”, “família”, “esperança” e “aceitação”.

“O Oitavo Dia” (1996) foi dirigido pelo também belga Jaco Von Dormael, sendo indicado ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro em 1997. E, pela primeira vez na história do Festival de Cannes, duas interpretações – ambas dessa comovente obra – dividiram o prêmio de Melhor Ator: Daniel Auteuil e Pascal Duquenne, pessoa (talentosíssima) com síndrome de Down. O filme, ainda, foi indicado à Palma de Ouro do citado festival francês. Vejam também!

Duas pérolas do cinema europeu desconhecidas por muitos e que merecem ser descobertas por vocês!

Ambos foram indicados ao Globo de Ouro, mas “Minha Vida em Cor-de-Rosa” levou a estatueta para casa. A atenção à identidade de gênero e a forma como Berliner conduziu a narrativa cativaram os críticos. Quanto a “O Oitavo Dia”, a sensibilidade de Von Dormael e as performances memoráveis da equipe técnica levaram a uma indicação histórica em Cannes.

Então, bora curtir essas pérolas do cinema belga ainda desconhecid de muitos? Não percam mais tempo, cinéfilos!

O post Filmes Belgas extremamente sensíveis: ‘O Oitavo Dia’ e ‘Minha Vida em Cor-de-Rosa’ apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em uma entrevista feita durante o carnaval, Luiza não hesitou em abrir o coração e compartilhar seus pensamentos sobre o reality show mais comentado do momento. E quem poderia imaginar que uma estrela do porte dela estaria tão ligada nas confusões da casa mais vigiada do Brasil? Pois é, meus caros, até mesmo as celebridades têm seus lados fuxiqueiros!

Mas vamos ao que interessa. Em meio a uma conversa descontraída, Luiza revelou suas impressões sobre a coragem de Yasmin, Davi e Rodriguinho dentro do confinamento. E não poupou elogios à coragem de Yasmin por encarar o desafio de ficar tanto tempo na casa mais vigiada do país. “É uma loucura, né? Ficar lá dentro por tanto tempo é para os fortes!”, disparou a musa.

E não parou por aí. Luiza também comentou sobre as relações dentro da casa, destacando a importância da afinidade entre os participantes. “A vida é feita de afinidades. Não é obrigatório se dar bem com todo mundo o tempo todo. Cada um escolhe suas amizades e isso é natural”, pontuou.

Mas o que mais chamou a atenção foi a mensagem que Luiza gostaria de enviar para sua filha, Yasmin, que está confinada no programa. “Estamos morrendo de saudade dela. Amamos muito e estamos esperando de braços abertos para abraçá-la e acolhê-la como ela merece”, declarou com ternura.

E como se não bastasse, a musa ainda deu uma aula de autoestima ao responder a um comentário sobre sua beleza. “Acho que é autoestima. Sempre me achei bonita e nunca tive medo de envelhecer. Estou amando esse processo”, afirmou com convicção.

E assim, entre revelações e confidências, Luiza Brunet mostrou que além de musa, também é uma mulher honesta, corajosa e cheia de vida. E nós, meros mortais, só podemos admirar e aplaudir de pé!

O post Luiza Brunet REVELA segredos dos participantes do BBB 24: Confira o que a musa tem a dizer! apareceu primeiro em Tecnoveste.

“Nossa relação com as pessoas consiste em discutir com elas e criticá-las. Foi isso que me afastou, por vontade própria, de toda minha vida social. Isso tornou minha velhice solitária. (…) Talvez deva acrescer que sou um velho meticuloso, o que às vezes tornou a vida penosa tanto para mim quanto para os que convivem comigo. Meu nome é Eberhard Isak Borg e tenho 78 anos”.

Deparar-me com isso, ainda antes dos créditos iniciais do magnífico “Morangos Silvestres” (1957), congelou minha alma, embargou minha voz e sufocou minha respiração! Ora, ainda tenho um longo trajeto para chegar aos 78 anos de idade e já carrego o fardo dessa angustiante e dolorosa reflexão! Referido prólogo despertou minha atenção para cada segundo subsequente dessa profunda obra. E a experiência, posso atestar, foi incrível!

Conheçam a jornada de um professor com 50 anos de experiência em medicina, que começou a trabalhar para sobreviver, mas acabou amando a ciência. E, junto com esse paradigmático professor, há um ser vazio, egoísta, indiferente, pesado e atormentado que anseia por uma redenção! Entre terríveis pesadelos, passeios nostálgicos por um passado sombrio e imprescindíveis contatos humanos com o presente, ele percorre caminhos importantes para a sua autodescoberta.

Embarque junto com Isak e reflita sobre a sua própria existência. É transcendental! Trata-se de uma pérola do cinema sueco que merece ser conhecida! Escrita e dirigida por Ingmar Bergman, o mesmo realizador dos vencedores do Oscar “Fonte da Donzela” (1960), “Através do Espelho” (1961) e “Fanny e Alexander” (1982). O talentoso realizador nórdico dirigiu, ainda, dentre uma vasta filmografia iniciada na década de quarenta, os aclamados “O Sétimo Selo” (1957) e “Gritos e Sussurros” (1972).

“Morangos Silvestres” venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro em 1960 e foi indicado, no mesmo ano, ao Oscar na categoria Melhor Roteiro Original. Ganhou, ainda, o Urso de Ouro no Berlinale (Festival Internacional de Cinema de Berlim) em 1958.

Depois de uma overdose do Bergman, permaneça ainda na Suécia e viaje para a década de oitenta para conhecer o talentosíssimo Lasse Hallström e sua formidável obra “Minha Vida de Cachorro” (1985).

Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro em 1987 e indicado ao Oscar nas categorias Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado (raridade para uma obra de língua não inglesa), essa pérola conta a comovente história do menino Ingemar, o qual é levado para morar na casa de parentes após um grave problema de saúde acometer a sua mãe. Lá ele conhece figuras peculiares e vive um drama infantil extremamente envolvente!

Depois do megassucesso mundial dessa obra, o realizador sueco Lasse Hallström enveredou pelos Estados Unidos e passou a dirigir filmes com elencos de estrelas hollywoodianas, casos de “Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador” (1993) com Johnny Depp e Leonardo DiCaprio; “O Poder do Amor” (1995) com Julia Roberts e Dennis Quaid; “Regras da Vida” (1999) com Tobey Maguire, Charlize Theron e Michael Caine; e “Sempre ao Seu Lado” (2009) com o Richard Gere.

Se você ainda não foi introduzido ao mundo do cinema sueco, comece por aqui, com os dramas “Morangos Silvestres” e “Minha Vida de Cachorro”. Não há alegorias, pompas nem firulas estadunidenses. São narrativas simples, singelas, emotivas e extremamente reflexivas, com qualidades irretocáveis! Em seguida, veja outros filmes do Bergman, sobretudo os que citei nesse texto.

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Luigi, com sua língua afiada e suas acusações sobre a conduta na cozinha, trouxe à tona uma discussão que já estava morna: a saga da comida na casa. Enquanto isso, Vinícius, com sua falta de protagonismo e argumentos repetitivos, deixou a desejar diante dos demais participantes.

A treta começou quando Luigi resolveu jogar lenha na fogueira, acusando Davi de cozinhar mais do que o necessário para a casa. Essa história, que já estava mais batida que feijão do almoço, ganhou um novo fôlego com as palavras afiadas de Luigi, que trouxe novamente Davi para o centro das atenções.

Mas não para por aí! Vinícius, com sua falta de destaque e enredos repetitivos, mostrou que talvez não mereça continuar no jogo. Sua falta de disposição para se envolver em discussões mais profundas deixou a desejar, e sua participação no Sincerão foi mais um capítulo da mesmice que tem marcado sua trajetória no programa.

Luigi, por outro lado, revela uma falta de protagonismo que incomoda. Seus momentos de destaque são raros, e sua presença na casa se resume a um alívio cômico, sem contribuições significativas para o jogo.

Diante desses acontecimentos, surge a grande questão: quem deve sair e quem deve ficar na casa mais vigiada do Brasil? A resposta está nas mãos do público, mas uma coisa é certa: essa treta está longe de acabar e promete agitar ainda mais os ânimos dos participantes e dos telespectadores.

Prepare-se para mais uma semana de fuxicos, confusões e reviravoltas no BBB 24, porque essa edição está mais quente do que nunca!

O post BBB 24: Luigi provoca caos ao acusar Davi na cozinha e Vinícius decepciona no Sincerão: Entenda a treta que abalou a casa apareceu primeiro em Tecnoveste.

Imagine uma realidade alternativa onde os principais rappers brasileiros ascendem além do estrelato musical para se tornarem verdadeiros super-heróis, dotados de habilidades sobre-humanas e enfrentando desafios épicos. Ao mesmo tempo, conceba uma visão onde os icônicos heróis das histórias em quadrinhos, se tivessem nascido no Brasil, se tornassem representantes das nuances e desafios enfrentados pelas comunidades periféricas do país, incorporando em suas trajetórias elementos marcantes da cultura e da luta diária nas ruas.

Esta é a essência da da exposição exposição “Rap em Quadrinhos”, que estreou no dia 17 de fevereiro, no Museu das Favelas. Localizado no Centro de São Paulo, o espaço disponibiliza ao público artes que ilustram nomes importantes do rap nacional.

Os organizadores da exposição são o ilustrador Wagner Loud e o youtuber Løad, que conseguiram reunir nessa collab o encontro da periferia com os quadrinhos, onde os rappers se transformam em super-heróis e os super-heróis se tornam rappers.

São retratadas 19 personalidades da cultura hiphop e, a partir daí, surge um universo de possibilidades infinitas e histórias que são contadas nos corredores da exposição e nas vidas das pessoas impactadas por essa arte.

SERVIÇO

🗓️ de Terça-feira a Domingo

📍 Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, SP

☎️ (11) 4240-3355

⌚ Das 9h às 17h

💸 Entrada gratuita

Arte Original de Wagner Loud

OBS: arte do post criada com AI apenas para fins de divulgação e em homenagem ao artista humano.

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A conversa começou de forma leve, com João Lucas discorrendo sobre sua inspiração artística e a mudança de nome que recentemente adotou. “O Lucas é o meu nome, né. Eu sempre usei”, explicou ele, antes de mergulhar em uma nostalgia sobre sua infância e sua paixão pela arte desde tenra idade.

Mas as coisas começaram a esquentar quando o assunto mudou para seu relacionamento com Sasha e a pressão social em torno de seu papel como “marido da Sasha”. Com uma pitada de sarcasmo, ele rebateu as críticas sociais, defendendo seu orgulho em ser parceiro da talentosa Sasha. “Ela é gigante, ela é talentosa, ela é linda… Para mim, é motivo de orgulho”, enfatizou ele, deixando claro que não se deixa abalar pelas fofocas.

Entretanto, o clímax da entrevista veio quando João Lucas compartilhou um momento hilário durante o Carnaval, quando foi barrado em um camarote por falta de pulseira. “Ninguém é obrigado a me conhecer”, brincou ele, revelando sua capacidade de lidar com situações constrangedoras com humor e elegância.

Ao final, João Lucas deixou claro que está mais do que acostumado com os holofotes e as especulações da mídia, mas que nada disso abala sua determinação em seguir seu próprio caminho na vida e na carreira.

Com essa entrevista picante, fica evidente que João Lucas é muito mais do que apenas “o marido da Sasha” – ele é uma estrela por direito próprio, com uma personalidade cativante e um talento inegável.

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O subgênero se chama Slasher.

Vários são os exemplos, como o marcante e por muitos considerado o precursor, “O Massacre da Serra Elétrica”, dirigido pelo norte-americano Tobe Hooper (1943-2017) em 1974. Alguns filmes, até mesmo, transformaram-se em franquias, casos de Halloween, Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, com os vilões Michael Myers, Jason Voorhees e Freddy Krueger, respectivamente.

As obras, normalmente, não têm requinte técnico e chamam atenção exclusivamente pelos banhos de sangue, gritos, desespero, agonia, violência gratuita e outras diversas desgraças alheias. É o psicopata, com seu instrumento de matança, aniquilando, uma a uma, as vítimas jovens que aparecem em sua frente.

Há, contudo, algumas exceções. A despeito da premissa aparentemente repetitiva, os agentes de algumas obras desse subgênero do horror, com seus talentos, acabaram criando um produto rebuscado, criativo e digno de ser cultuado pela qualidade e não pelos defeitos – caso dos filmes Trash.

Trago, como paradigma de um Slasher rebuscado, o terceiro filme da franquia “A Hora do Pesadelo” (1984-1994), estrelada pelo antagonista Freddy Krueger – criação do saudoso cineasta Wes Craven (1939-2015).

Como muitos sabem, a franquia conta a história de um assassino de crianças que acabou sendo queimado vivo pelos pais das vítimas, sedentos por vingança. Mesmo depois de morto, Freddy continua a atormentar os jovens da Rua Elm, perseguindo-os no mundo dos sonhos com o poder de causar ferimentos reais nos pesadelos, perpetuando, assim, a matança em série de outrora.

Eis, de forma extremamente resumida (e sem spoilers), do que se trata “A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos” (1987): a história se passa em um hospital psiquiátrico e mostra o drama de alguns adolescentes que foram direcionados ao nosocômio após serem considerados insanos diante de seus relatos de perseguição pelo vilão das lâminas de aço. Não acreditaram na veracidade do tormento vivido por eles. Só que os jovens descobriram uma forma de enfrentar, paritariamente, o demônio dos pesadelos.

Mas o que distingue essa terceira obra da franquia das demais? Os detalhes, caros leitores. Vejamo-los.

O roteiro é um deles. A criatividade (sim, o roteiro é extremamente envolvente) tem os dedos do Wes Craven (criador do Krueger) e do Frank Darabont, talentoso cineasta norte-americano responsável pelos roteiros de filmes como “A Mosca II” (1989) e do maravilhoso “Frankenstein de Mary Shelley” (1994). Darabont, que também é diretor, realizou os extraordinários “Um Sonho de Liberdade” (1994) e “À Espera de Um Milagre” (1999), ambos baseados em livros de Stephen King, e que lhe renderam 3 indicações ao Oscar.

A trilha sonora instrumental é do talentoso Angelo Badalamenti, responsável pelas músicas dos seguintes filmes dirigidos por David Lynch: “Veludo Azul” (1986), “Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer” (1992), “Estrada Perdida” (1997), “Uma História Real” (1999) e “Cidade dos Sonhos” (2001).

O elenco é coeso e convincente, contando com a protagonista Patricia Arquette, vencedora do Oscar em 2015 por seu trabalho em “Boyhood” (2014); o coadjuvante Laurence Fishburne, indicado ao Oscar em 1994 ao encarnar o Ike, ex-marido da Rainha do Rock no filme “Tina” (1993) e famoso por interpretar o Morpheus da trilogia “Matrix” (1999-2003); Robert Englund, como o Freddy; Heather Langenkamp, protagonista do primeiro filme da franquia, retornando para um acerto de contas; e Zsa Zsa Gabor, estrela do cinema nas décadas de cinquenta e sessenta em uma especial aparição.

A direção é do versátil Chuck Russell, o mesmo diretor da comédia “O Máskara” (1994) com o Jim Carrey, do eletrizante filme de ação “Queima de Arquivo” (1996) com o Arnold Schwarzenegger e do suspense “Filha da Luz” (2000) com a Kim Basinger.

Depois dessas referências (roteiro, trilha sonora, elenco e direção), ficou curioso para conferir? Veja, vale a pena! Caso já tenha visto há muito tempo, que tal rever ciente dessas informações? Você não vai se arrepender.

O post A Hora do Pesadelo 3, terror oitentista (1980) além do mero Slasher apareceu primeiro em Tecnoveste.

O post NBA All Star: show de Steph Curry e Sabrina Ionescu valeu a pena por cada minuto de espera apareceu primeiro em Tecnoveste.

A situação só piorou quando Adnet, confrontado com a traição, se pronunciou sobre seu estado civil atual, revelando que não está mais com sua ex-esposa. A falta de transparência e o timing questionável da exposição pública de seu novo relacionamento deixaram muitos fãs desapontados e intrigados.

Enquanto a poeira do carnaval baixa, as fofocas continuam a borbulhar nas redes sociais. A ex-esposa de Adnet ainda não se pronunciou, deixando os fãs curiosos sobre seu lado da história. E como sempre, a internet está dividida entre aqueles que defendem e aqueles que condenam o comportamento do comediante.

Prepare-se para mais reviravoltas nessa história que promete ser o assunto do momento. Entre memes, comentários e especulações, uma coisa é certa: Marcelo Adnet e sua vida amorosa serão tema de muitas conversas nas próximas semanas. E nós estaremos aqui, prontos para contar tudo!

O post Marcelo Adnet cai de Boca no Carnaval e Causa Escândalo no seu Relacionamento apareceu primeiro em Tecnoveste.

O evento geralmente inclui o Jogo das Estrelas da NBA, o Desafio de Habilidades Taco Bell, o Concurso de 3 Pontos e o Concurso de Enterradas. Além disso, há eventos para os fãs, como sessões de autógrafos, clínicas de basquete e eventos de caridade. O All-Star Weekend é uma oportunidade para os jogadores, fãs e a liga celebrarem o basquete e seu talento em um ambiente festivo.

All-Star Weekend da NBA: Uma Festa de Basquete Cheia de Surpresas

O All-Star Weekend da NBA está quase chegando, e é o momento mais festivo de toda a temporada!

Claro, o ponto alto desse evento é o tão aguardado All-Star Game, onde as maiores estrelas da liga se reúnem para um espetáculo de basquete como nenhum outro. Imagine os principais jogadores de cada franquia enfrentando-se em quadra.

É de tirar o fôlego! E a quadra este ano? Bem, é uma obra de arte cyberpunk, com um piso totalmente coberto por LEDs que mudam de cor e design durante toda a partida. Incrível, não é?

Muito Mais do Que o Jogo das Estrelas

Mas espere, há muito mais por vir! O All-Star Weekend não é só sobre o All-Star Game. A partir de hoje, sexta-feira, já temos o emocionante Rising Stars, o torneio de novatos que promete agitar o público. E não para por aí!

No sábado, teremos uma série de torneios, incluindo o desafiante Torneio de Habilidades, onde os jogadores precisam mostrar suas habilidades em dribles, arremessos e finalizações.

E não podemos esquecer do Concurso de 3 Pontos e do Concurso de Enterradas – sempre cheios de momentos emocionantes!

E o que dizer do novo desafio que está dando o que falar?

A estrela da WNBA, Sabrina Ionescu, desafiou ninguém menos que Stephen Curry em um duelo de arremessos de três pontos!

O que podemos esperar desse embate entre dois dos maiores talentos do basquete?

O Momento Mais Esperado: O All-Star Game

E finalmente, no domingo, é a hora do evento principal: o All-Star Game.

Este ano, teremos o confronto épico entre o Time Antetokounmpo e o Time LeBron.

Prepare-se para ver os maiores astros do basquete mundial se enfrentando em uma batalha pela supremacia na quadra. E lembre-se, o que acontece no All-Star Game muitas vezes é apenas um vislumbre do que podemos esperar nas Olimpíadas!

Quer saber mais sobre a programação completa do All-Star Weekend e onde assistir?

O All-Star Weekend da NBA promete ser uma celebração do basquete em sua forma mais pura, com jogos emocionantes, competições acirradas e momentos inesquecíveis. Não perca essa festa!

O All-Star Weekend da NBA é repleto de curiosidades interessantes. Aqui estão algumas das maiores curiosidades associadas a este evento:

1. Seleção dos Times: Desde 2018, o formato para o Jogo das Estrelas mudou. Os capitães dos times são os jogadores mais votados de cada conferência, e eles selecionam seus companheiros de equipe por meio de um draft. Isso adicionou uma dinâmica interessante, já que jogadores que normalmente são adversários se tornam companheiros de equipe para o jogo.
2. Localização: O All-Star Weekend acontece em uma cidade diferente a cada ano, o que permite que os fãs em diferentes regiões tenham a oportunidade de participar do evento. Essa rotação de locais inclui tanto cidades tradicionais de basquete quanto novos mercados.
3. Eventos de Habilidades: Além do Jogo das Estrelas, os eventos de habilidades, como o Concurso de 3 Pontos e o Concurso de Enterradas, muitas vezes roubam a cena. Os fãs aguardam com expectativa para ver seus jogadores favoritos competirem nessas competições emocionantes.
4. Celebridades: O All-Star Weekend atrai não apenas os melhores jogadores da NBA, mas também uma série de celebridades de diversos setores, como música, cinema e entretenimento em geral. Eles frequentemente participam de eventos relacionados ao All-Star e são vistos nas arquibancadas durante o jogo das estrelas.
5. Impacto na Comunidade: Além dos eventos de entretenimento, o All-Star Weekend também é uma oportunidade para a NBA e seus jogadores se envolverem em atividades de caridade e iniciativas de impacto comunitário. Eles realizam clínicas de basquete para jovens, projetos de revitalização de bairros e doações para organizações locais.

O All-Star Weekend tem uma rica história, com momentos memoráveis, como enterradas espetaculares, performances de arrepiar e momentos emocionantes. A cada ano, os fãs esperam para ver quais momentos históricos serão adicionados à tradição do evento.

Separei ainda os melhores momentos das enterradas

JB kicks off his #ATTSlamDunk debut with a BANG! 🔥 pic.twitter.com/usa7vCwlh2

— NBA on TNT (@NBAonTNT) February 18, 2024

JB advances to face Mac in the #ATTSlamDunk Championship! 🍿 pic.twitter.com/z8DumbmLA7

— NBA on TNT (@NBAonTNT) February 18, 2024

Jaylen Brown with a beautiful tribute dunk for Terrence Clarke @FCHWPO pic.twitter.com/ExGJM6wwNG

— Taylor Snow (@taylorcsnow) February 18, 2024

Jaylen Brown dunks over Donovan Mitchell with his left hand 👀 pic.twitter.com/4QRbn7LTdi

— Ahn Fire Digital (@AhnFireDigital) February 18, 2024

MAC GOES OVER TWO TO KICK OFF THE #ATTSlamDunk CHAMPIONSHIP 👀 pic.twitter.com/QRQ05fAv4Y

— NBA on TNT (@NBAonTNT) February 18, 2024

MAC GOES OVER SHAQ TO GO BACK-TO-BACK 🗣️ #ATTSlamDunk pic.twitter.com/0nRaezmYr6

— NBA on TNT (@NBAonTNT) February 18, 2024

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A fonte da confusão? Nada menos que um triângulo amoroso explosivo envolvendo o jornalista Marcelo Courrege, sua ex-esposa Renata Heilborn, e a estrela da Globo, Carol Barcellos. Parece roteiro de novela das nove, mas é a pura realidade, minha gente.

Renata Heilborn, ex-esposa de Marcelo Courrege, não segurou a língua e decidiu expor tudo no Instagram após descobrir a traição do ex-marido. E olha que a traição não foi qualquer uma, não! Foi com ninguém menos que Carol Barcellos, que, para piorar a situação, foi madrinha do casamento dos dois. É ou não é para chocar até o mais cético dos fuxiqueiros?

A trama ganhou ainda mais dramaticidade quando Renata revelou que tentou se separar há um ano, mas Marcelo não aceitou. E aí vem o golpe final: a descoberta do caso com Carol, que sempre comentava as fotos do casal nas redes sociais. A ironia? Marcelo e Carol assumiram o romance na Sapucaí, em um evento público, sem se importarem com as consequências.

Mas as reviravoltas não param por aí! Durante a transmissão do Globo Esporte, muitos espectadores perceberam uma suposta indireta de Carol Barcellos ao finalizar o programa desejando felicidades para os apaixonados. A vida imitando a arte ou o quê?

E enquanto o circo pegava fogo na vida pessoal dos envolvidos, Renata Heilborn curtia o carnaval ao lado do ator Léo Bitencourt, deixando claro que não vai ficar de braços cruzados diante da situação.

Agora, a pergunta que não quer calar: talaricagem sendo famosa ou anônima, tem perdão? A resposta é um sonoro “não” para muitos, e a internet está dividida entre os que defendem e os que condenam os envolvidos. Mas uma coisa é certa: esse escândalo vai render muitos capítulos nos próximos dias, e nós estaremos aqui de olhos bem abertos para contar tudo!

Então, prepare-se, amiga fuxiqueira, porque essa TRETA promete ser o assunto do momento nos corredores da Globo e nas rodinhas de fofoca da internet. E aí, será que teremos mais reviravoltas nessa história? Só o tempo (e as próximas postagens no Instagram) dirão!

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Deve ser nada fácil escolher o vencedor entre tantas obras de extrema qualidade, mas em alguns casos o menosprezo por alguns filmes aperta o coração e dói na alma de qualquer cinéfilo.

Trarei alguns exemplos marcantes das últimas 5 décadas.

Começarei com o talentoso realizador Martin Scorsese, o cineasta que já sinalizou na imprensa que conhece bem “o que é cinema”.

O drama “Taxi Driver” (1976) do Scorsese foi indicado nas categorias Melhor Filme, Melhor Ator (Robert De Niro), Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster) e Melhor Trilha Sonora (Bernard Hermann – o responsável pela aterrorizante música de “Psicose” [1960] do Hitchcock). Saiu, infelizmente, de mãos abanando! Considerada uma das maiores injustiças da premiação, perdeu a cobiçada categoria Melhor Filme para “Rocky” (1976), dirigido pelo John G. Avildsen e escrito pelo protagonista Sylvester Stallone.

Scorsese parece que não tem sorte. A obra de ação “Gangues de Nova York” (2002) teve 10 (dez) indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator (Daniel Day-Lewis), Melhor Roteiro Original e Melhor Diretor. Mais uma vez, nada! O campeão da noite foi o musical “Chicago” (2002).

Com a comédia “O Lobo de Wall Street” (2013) foram 5 (cinco) nomeações: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator (Leonardo Di Caprio), Melhor Ator Coadjuvante (Jonah Hill) e Melhor Diretor. Sem êxito algum, de novo! O drama racial “12 Anos de Escravidão” (2013) venceu a cerimônia.

Mais recentemente, na última premiação realizada em 2020, “O Irlandês” (2019), apesar de suas 9 (nove) indicações, foi desbancado pelo sul-coreano “Parasita” (2019).

Mas o cinema, como sabemos, não se resume ao Scorsese, nem tão pouco aos conceitos dele. Não é mesmo, Mr. Scorsese? Vejamos outros preteridos.

Voltando no tempo e viajando diretamente para a década de oitenta, encontraremos uma injustiça colossal com o talentosíssimo realizador Steven Spielberg. “A Cor Púrpura” (1985), baseado no livro homônimo da Alice Walker vencedor do Pulitzer, foi indicado a 11 (onze) estatuetas! O filme é extraordinário, um dos melhores já dirigidos pelo Spielberg! Drama intenso, questões profundas, abordagem racial impactante e visceral! O elenco impressiona, sobretudo a magnífica Whoopi Goldberg! Ela, por óbvio, concorreu ao Oscar na categoria Melhor Atriz. Não ganhou. Ninguém dessa fantástica obra ganhou! O vencedor da noite, com 7 (sete) prêmios, foi o insosso e enfadonho drama romântico “Entre Dois Amores” (1985), dirigido pelo Sidney Pollack e protagonizado pela Meryl Streep e pelo Robert Redford. Injusto, muito injusto!

Na década de noventa, um dos melhores, mais emocionantes e mais envolventes filmes da história da sétima arte, irretocável em todos os aspectos, com nota 9.3 no site IMDb (Internet Movie Database), concorreu a 7 (sete) Oscars em 1995 e nada levou! Foi o “Um Sonho de Liberdade” (1994), dirigido pelo Frank Darabont e baseado numa obra literária do Stephen King. Cinco anos depois, a mesma dupla (Darabont e King), com “À Espera de Um Milagre” (1999) foi nomeada a 4 estatuetas e, de igual sorte, ficou a ver navios! Lastimável!

É isso! Muito glamour, holofotes, vestidos de grife, ternos elegantes e quase nada de meritocracia. É o Oscar da política, da bajulação e outras coisinhas que merecem destaque num possível texto futuro.

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O talentoso realizador norte-americano Martin Scorsese, que está em plena atividade desde o final da década de sessenta, tem uma vasta filmografia repleta de gêneros díspares. Ele já comoveu com o drama sensível “Alice Não Mora Mais Aqui” (1974) – o meu favorito do cineasta; aventurou-se no musical “New York, New York” (1977) com a Lisa Minnelli; retratou uma temática esportiva em “Touro Indomável” (1980); arrancou algumas risadas dos espectadores no drama cômico “O Rei da Comédia” (1983) com o Jerry Lewis; empregou humor sombrio no divertido “Depois de Horas” (1985); polemizou no drama épico “A Última Tentação de Cristo” (1988); retratou a máfia em “Os Bons Companheiros” (1990) e “O Irlandês”; transportou-nos no tempo com o drama de época ambientado no Século XIX intitulado “A Época da Inocência” (1993); divertiu a criançada e a família no belíssimo “A Invenção de Hugo Cabret” (2011); arrancou tensão e suspense com os assustadores “Cabo do Medo” (1991) e “Ilha do Medo” (2010); mostrou ação em “Gangues de Nova Iorque” (2002). Passeou, pois, por comédia, drama, suspense, infantil, ação e outros estilos com muita competência.

Mandatory Credit: Photo by Michael Buckner/Variety/REX/Shutterstock (8860248r)
Richard Donner at the Academy Tribute to Filmmaker Richard Donner, Los Angeles, USA – 07 Jun 2017

Outro diretor versátil que me chama atenção é o nonagenário Richard Donner! Do terror demoníaco “A Profecia” (1976), passou para o aclamado filme de super-herói “Superman” (1978) com o saudoso Christopher Reeve. Caminhou, em seguida, pela fantasia com “O Feitiço de Áquila” (1985) e, no mesmo ano, divertiu a família em “Os Goonies”. Enveredou, logo adiante, pelo gênero policial com a franquia “Máquina Mortífera” (1987-1998). Passeou, igualmente, pela comédia em “Os Fantasmas Contra-Atacam” (1988), pelo drama com “Radio Flyer” (1992) e pela ficção-científica em “Linha do Tempo” (2003).

Alguns realizadores, por outro lado, são conhecidos por adotar um estilo próprio com unicidade nos trabalhos. Alfred Hitchcock é o eterno Mestre do Suspense. George A. Romero era expert em zumbis. Quentin Tarantino é famoso por filmes violentos, repletos de sarcasmo e banhados de sangue. John Woo é o cara da ação (tiros, chutes, bombas e explosões)! Essas são as marcas desses renomados cineastas.

Há, contudo, outros diretores que, apesar da adoção de um estilo uno e bem característico, já saíram da linha. Aquela linha, diga-se, construída e solidificada por eles mesmos como a marca registrada de suas carreiras. Citarei, assim como fiz no início com os versáteis, dois exemplos.

David Lynch em 2015

David Lynch dirige uns filmes bem esquisitos – na melhor e mais elogiosa acepção do vocábulo. São criativos, imaginativos, misteriosos, surreais e darão, certamente, um nó na sua mente. Você, provavelmente, ficará tonto e angustiado em alguns (ou em vários) momentos da maioria das obras desse talentoso realizador de cabelos brancos assanhados! É o caso de “Eraserhead” (1977), “Veludo Azul” (1986), “Coração Selvagem” (1990), “A Estrada Perdida” (1997), “Cidade dos Sonhos” (2001) e “Império dos Sonhos” (2006). Todos excelentes e dentro do padrão ora relatado.

Na contramão de tudo o que já tinha feito até então, todavia, está o drama da Disney (sim, da Disney) “Uma História Real” (1999). Lynch, aqui, aparta-se da insanidade e dá lugar à lucidez em uma das mais belas poesias cinematográficas que já vi na vida! Trata-se de uma bela e verídica história sobre penitência, arrependimento, reconciliação e humanidade divinamente protagonizada pelo ator Richard Farnsworth no papel que lhe rendeu uma indicação ao disputadíssimo Oscar de 2000. Daria para imaginar que o mesmo realizador das obras citadas no parágrafo anterior poderia desenvolver algo assim?

Diretor Wes Craven em 2013

O segundo diretor que quebrou seus próprios paradigmas foi o saudoso Wes Craven (1939-2015), o pai do Freddy Krueger. A indelével carreira dele foi solidificada pelo terror: “Aniversário Macabro” (1972), “Quadrilha de Sádicos” (1977), “Bênção Mortal” (1981), “O Monstro do Pântano” (1982), “A Hora do Pesadelo” (1984), “A Maldição de Samantha” (1986), “A Maldição dos Mortos-Vivos” (1988), “Shocker – 100.000 Volts de Terror” (1989), “As Criaturas Atrás das Paredes” (1991) e a franquia “Pânico” (1996-2000).

Em sentido diametralmente oposto, entrementes, foi o comovente “Música do Coração” (1999), protagonizado pela rainha das indicações ao Oscar, Meryl Streep – e aqui, como de costume, ela também foi nomeada! Craven, nessa ocasião, aposentou os assassinos, os monstros, os gritos e todo o restante de seu lado macabro, dando, pois, lugar à bela e motivadora história real de uma professora que desenvolve um projeto voltado ao ensino de música para crianças carentes em Nova Iorque. O sangue deu lugar ao violino!

Lynch e Craven desviaram de seus caminhos tradicionais, respectivamente, em “Uma História Real” e “Música do Coração”, ambos coincidentemente baseados em casos verídicos e lançados em 1999. Foram desvios exitosos! Conheçam um pouco mais desses fantásticos diretores e vejam como acertaram em obras totalmente alheias às suas naturezas cinematográficas. E que sirva de inspiração para você, caro leitor! Já pensou em se reinventar?!

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Você é um cineasta, profissional ou amador? Tem algum longa-metragem a partir de 60 minutos, um documentário de 40 minutos ou curta-metragem de até 15 minutos? Estão abertas as inscrições para o 11º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico. Confira o regulamento no site cinefantasy.com.br e inscreva seu trabalho até o dia 7 de fevereiro!

O festival ocorrerá na capital paulista no mês de março desse ano, com data a definir pela organização, e, mais uma vez, divulgará e incentivará o cinema fantástico e o seu universo através de mostras competitivas, paralelas e atividades de formação.

Há espaço para diversos gêneros fantásticos como horror, ficção científica e fantasia.

A programação contará com debates sobre bandeiras afirmativas; encontros sobre a participação das mulheres na direção do cinema fantástico; a força do gênero no cinema negro e, ainda, sobre a produção LGBTQI+ fantástica. Nesta vindoura edição será realizada, ainda, a sessão Fantastic Black Power, um braço do festival dedicado aos cineastas afrodescendentes!

Fiquem ligados, Cineastas! E, de igual sorte, os Amantes do Cinema! Será uma overdose de obras de extrema qualidade! Imperdível!

O Festival e Minha Experiência como Curador

O Cinefantasy – idealizado por Eduardo Santana e dirigido por Monica Trigo – é o primeiro festival no mundo do gênero fantástico a praticar bandeiras afirmativas, valorizando e evidenciando o relevantíssimo contributo das mulheres, LGBTQI+ e negros para a sétima arte.

Já foram apresentados, até o momento, 1.067 filmes a um público de mais de 90 mil pessoas!

Tive a honra de integrar o time de curadores da 10ª edição, que ocorreu em setembro de 2020 de modo excepcionalmente on-line em decorrência da pandemia do Coronavírus. Além da utilização da plataforma digital, também foram realizadas exibições em Drive-In nas cidades de São Paulo e Fortaleza, bem como algumas sessões em Manaus no Teatro Amazonas.

Acompanhei na íntegra o evento, incluindo a seleção das obras inscritas; os contatos com os organizadores e demais curadores; a abertura com o extraordinário longa nacional “Cemitério das Almas Perdidas” do cineasta Rodrigo Aragão; as exibições dos filmes selecionados e a cerimônia de encerramento.

É de impressionar a primorosa qualidade do festival! Os filmes são incríveis, produções irretocáveis – até as amadoras! E foi justamente a categoria dos curtas-metragens amadores que tive o prazer de curatelar. Que grata surpresa ao conhecer o trabalho de cineastas jovens e promissores de todas as regiões de nosso Brasil! Vi obras apocalípticas, místicas, tensas, aterrorizantes, imaginativas, poéticas, angustiantes, todas com qualidade técnica aprimorada e atuações impactantes!

Louvável a atitude de eventos como esse, priorizando o cinema independente e dando oportunidades aos cineastas até então desconhecidos, mas repletos de talento.

Conheça, pesquise e valorize o cinema independente! Muitos cineastas renomados já saíram dessa seara e outros vários serão revelados! Quem sabe você não conhecerá um em primeiríssima mão!?

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No início dos anos 2000, a era do iPod dominava, mas em 2007, em um apartamento em Paris, o visionário francês Daniel Marhely teve uma ideia inovadora. Ele criou o Blogmusik, posteriormente renomeado Deezer, para facilitar o acesso à “biblioteca” musical. O sucesso foi estrondoso, atraindo 5 milhões de euros em investimentos em 2008, consolidando a Deezer como uma das principais startups francesas.

Hoje, a Deezer é uma potência global, contando com mais de 600 funcionários e 9,4 milhões de assinantes em 180 países. Sua constante inovação tecnológica, desde os dias do reprodutor Flash até a transição para o HTML5, contribuiu para seu sucesso. O modelo de negócios, combinando B2B e B2C, estabeleceu parcerias estratégicas no Brasil, impulsionando sua presença desde 2013.

Sistema de Pagamento Justo com os Artistas

O modelo tradicional de pagamento aos artistas em plataformas de streaming, distribui a receita com base no market share e classificação nas plataformas. Isso significa que artistas mais populares recebem uma parcela maior, enquanto artistas menos conhecidos ficam com uma fatia proporcionalmente menor, independentemente do engajamento específico de cada usuário.

Desde 2009, o modelo de pagamento em plataformas de streaming favorece os artistas mais populares, deixando os menos conhecidos com uma fatia desproporcional da receita. Em resposta a essa disparidade, a Deezer, em parceria com a Universal Music Group, apresentou o Sistema de Pagamento Centrado no Usuário (ACPS). Este sistema busca uma distribuição mais justa e transparente da receita, compensando os artistas com base no número de streams. Quanto mais vezes uma faixa é reproduzida, maior será a remuneração para os produtores, editoras e artistas envolvidos na produção.

Além disso, o ACPS prioriza a recompensa por conteúdos com bom engajamento, desmonetizando áudios e ruídos que não sejam de artistas e rastreando fraudes. Essa iniciativa representa um passo significativo em direção a um modelo mais equitativo, onde o valor pago aos artistas reflete diretamente o interesse e a participação dos usuários.

Rebranding da Deezer: o que ele representa

O rebranding da Deezer marcou uma fase significativa na evolução da plataforma de streaming de música. Em meados de 2023, a empresa embarcou em uma jornada para repensar e renovar sua identidade visual, voz e personalidade. Esse processo foi impulsionado pelo desejo de alinhar a imagem da Deezer com seus valores fundamentais e destacar aspectos importantes de sua missão.

A nova identidade visual incluiu um novo logo, sistema gráfico e uma nova fonte de escrita. O logotipo, representando um coração batendo, incorpora elementos essenciais da marca: o coração simboliza a conexão e pertencimento, a música representa a expressão e celebração da individualidade, e o ritmo (beat) reflete a energia que impulsiona a Deezer.

A Deezer também adotou uma nova tagline, “Viva Música”, encapsulando a paixão da empresa pela música como uma experiência humana que vai além do mero streaming. A plataforma reforçou três características-chave de sua personalidade nesse processo de rebranding:

1. Audaciosa: A Deezer se destaca por confiar em suas ideias, seguindo seus instintos e enfrentando desafios com coragem.
2. Antenada: Demonstrando paixão pela música, tecnologia e cultura, a Deezer posiciona-se na vanguarda, sempre pensando à frente e inovando.
3. Excêntrica: Celebrando a autenticidade, originalidade e individualidade, a Deezer abraça sua própria singularidade com otimismo e coragem.

O rebranding não se limitou ao aspecto visual, estendendo-se à comunicação da marca. A Deezer redefiniu sua voz, adotando uma abordagem mais ousada, objetiva e confiante em sua mensagem. Esse processo de reinvenção visa fortalecer a conexão emocional com os usuários, promovendo uma experiência musical mais envolvente e autêntica.

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Autora de Cálice de Prazer, nos deu um pouco de seu tempo para nos falar como foi sua trajetória até aqui e sobre seu novo livro Paradoxo.

Muitas pessoas usam a leitura como modo de fuga de rotina, você foi além  virando escritora. Como se iniciou essa vontade de começar a escrever?

A escrita faz parte da minha vida desde a adolescência, mas sempre escrevi os romances apenas para mim, todos sempre sáficos. Foi quando em 2021 descobri os primeiros livros sáficos de autoras independentes na Amazon. Então finalmente resolvi me arriscar e publicar um dos meus romances, e tive uma grata surpresa com a aceitação.

Joyce, seus fãs descrevem seu  livro “Cálice de Prazer” como “Surpreendente, viciante, instigante e vinho e amor”. Nos fale como foi escrever ele e o que lhe deu essa ideia fantástica.

O vinho foi uma das primeiras bebidas alcoólicas que me foi apresentada, rapidamente virou uma paixão, então busquei conhecer mais sobre os processos, os tipos de uvas, os países produtores. Resolvi unir o útil ao agradável e escrever um romance explicando parte desse processo de produção no cenário mágico de uma grande vinícola Italiana. E, claro, acima de tudo construindo um romance verdadeiro, leve, e cheio de descobertas individuais.

Ser escritora- mesmo não sendo em tempo integral- tem seus altos e baixos. Alguns comentários são incríveis mas, as vezes, as pessoas são ferozes ao falar o que não gostam. Como se sente sobre isso? Alguma dica para outras escritoras sobre como lidar sobre isso?

No início, o que me deixou em dúvida sobre publicar ou não, era exatamente os feedbacks negativos, medo de não saber lhe dar e até mesmo parar de escrever. Mas, depois de muito incentivo de pessoas que amo, como minha esposa, a Anne que foi a leitora crítica, me senti confiante. No fim, descobri que os feedbacks positivos tem um peso muito maior, e os negativos nos ajuda a crescer e querer sempre ser melhor.

Nos conte sobre e melhor e o pior comentário que já recebeu sobre seu livro.

Não me lembro de nenhum comentário ruim, todos tem sido bons ou no mínimo construtivos. Acho que a maior crítica da minha escrita sou eu mesma, que sou extremamente perfeccionista.

Como escolheu esse nicho literário? Sente algum preconceito por escolher esse tema? Tem escritores/escritoras favoritas dele?

Eu, sendo lésbica, sinto enorme falta de conteúdo voltado para esse público em específico, por isso vi uma grande oportunidade. Acho que o preconceito não ocorre, porque a divulgação do livro acontece especificamente para o público LGBTQIA+. Atualmente a minha escritora preferida é a Adriana P. Silva, mais especificamente a série Dissolutas, escrita por ela.

Pretende se aventurar em outros gêneros literários?

A princípio não.

Em sua biografia do site onde seu livro esta a venda, você nos fala que  tem livros engavetados desde os 15 anosVeremos mais livros engavetados sendo lançados em  breve?

Sim, o livro que está em desenvolvimento, Paradoxo, está engavetado há alguns anos, mas vi potencial para voltar e termina-lo. A expectativa é que seja publicado nos primeiros meses de 2024.

Qual seu incentivo para publicá-los?

O prazer em escrever e dar vasão a criatividade.

Felizmente, publicar um livro já obtém menos obstáculos como os de antigamente.Por que escolheu a Amazon para os publicar? Como você sente a aceitação do público a esse formato de livro (ebook e sendo comercializado pela Amazon)?

Escolhi justamente pela facilidade e agilidade, até mesmo para o retorno financeiro. Percebo que tem tido grande crescimento de público dos ebooks, apesar de muitas pessoas ainda presarem pelo livro físico. Com o desenvolvimento acelerado da tecnologia, a tendência é que tudo se torne casa vez mais digital.

Vimos que esta no processo de escrita do seu 2° livro “Paradoxo”. Pode nos falar um pouco sobre ele? Ja tem data de estreia?

Paradoxo Vai tratar de alguns assuntos que ultimamente tem estado mais em evidência, mas que ainda são polêmicos, como relacionamentos abertos e/ou liberais e amizade com ex namoradas, além da velha e boa pitada de drama e reviravoltas inesperadas. A expectativa é que seja lançado nos primeiros meses de 2024.

Algum recado para seus leitores?

Que os livros continuem sendo a fuga, porque o mundo da fantasia alivia o peso dos dias do mundo real, e são a fonte de algum tempo de qualidade e tranquilidade.

O post Joyce Lopes: Autora de Cálice de Prazer e (em breve) Paradoxo. apareceu primeiro em Tecnoveste.

Zennet começou na música muito cedo. Por influência da família de Belo Horizonte, ela se foi matriculada no Centro de Musicalização Infantil (CMI) da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Como seu pai toca gaita e flauta transversal, e sua mãe foi professora de piano desde muito jovem, Laurinha teve bons exemplos do que fazer já dentro de casa.

Além de um primo pianista (José Namen) e outro guitarrista/violonista (Nelson Faria), ela decidiu-se pelo canto, porque para compor os encontros musicais familiares, ela sentia que uma voz faria mais falta do que mais um instrumento de cordas ou de teclas.  Cantando, de início, os clássicos da Bossa Nova e MPB, ela se afeiçoou com grandes nomes da música como Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Confira a entrevista que fizemos com ela sobre sua carreira e seus planos para o futuro!

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Como a frase “Inspiro a redescoberta da essência em meio à tecnologia” te diferencia das demais cantoras da indústria musical?

Percebo que muitas pessoas estão perdidas neste mundo atual. O que é o real? O que é o virtual? Qual o nosso papel como seres humanos neste mundo cheio de informação a todo momento e em todos os lugares? Pessoas estão frustradas e acabam se perdendo.

O show Laura Zennet in Experiences vem resolver esta questão inspirando pessoas a redescoberta da essência e propósito em meio às novas tecnologias. Através de um projeto inovador e autêntico, construído ao longo de toda a minha vida, Laura Zennet in Experiences traz uma experiência de múltiplas linguagens e artes integradas, unindo música, dança, performance, audiovisual e artes visuais. Cores e projeções acompanham a história. Toco instrumentos ao vivo em cima de batidas eletrônicas, no formato One Woman Band, através de Live Performance.

Criei duas Trilogias. A primeira, mais reflexiva sobre o mundo em que vivemos, com as músicas Hello my Darkness, que fala sobre o encontro com a essência, Fight sobre a luta entre o mundo real X novas tecnologias, e Cure que fala da cura e transformação internas, seguidas da Release me que é uma música de passagem e que fala da libertação.

Acabei de lançar Recomeço, a primeira música da nova trilogia, em português, na linha nova MPB com eletrônico, trazendo visões de futuro. Este é o resumão e o propósito do projeto. É para trazer o público para dentro da história, da experiência e transformar vidas. Isto é um dos meus diferenciais. É um projeto inovador e autêntico, que fui construindo ao longo da minha vida.

Aprender as técnicas de canto por si só não é fácil, como você aprendeu também a compor e quais são as ferramentas que te auxiliam nesse processo?

Eu sempre fui uma pessoa muito criativa, comunicativa e muito expressiva. Lembro que na época do colégio, eu já arriscava em alguns poemas. Depois, anos mais tarde, quando já morava no Rio, eu fiz parte do Coletivo Cavalo Preto, safra de cantores e compositores no Rio de Janeiro.

Lá tive muitas trocas e vivências com outros artistas incríveis, que também me inspiraram a seguir neste caminho. Também morei fora duas vezes (1 ano na Hungria, quando tinha 17 anos e depois 6 meses em Nova York, alguns anos mais tarde), ambos através de bolsas de estudos, um no colégio, pelo Rotary e o outro na faculdade de Comunicação, pela PUC Minas.

Todas essas experiências abriram a minha cabeça e me tornaram o que sou hoje, e creio que tudo isso é fonte de inspiração para as minhas canções. Tanto de vivências minhas como de pessoas ao meu redor, e/ou de observações sobre o mundo. É isso que torna tão verdadeiro e profundo as mensagens das minhas canções. É sobre isso, o nosso propósito como artista é inspirar, motivar e transformar a vida de outras pessoas.

Qual é a importância para você de participar de grandes festivais com longos line-ups em comparação às suas apresentações individuais? Dos eventos que você participou, quais foram os mais interessantes e o que fez deles um sucesso?

Participar de grandes festivais com longos line-ups é o meu maior objetivo atualmente. Apresentações individuais, que já venho fazendo, para o público menor é importante também, mas acredito que festivais maiores vou atingir mais pessoas e chegar a mais lugares. E também ter um reconhecimento maior, por todo esforço e dedicação que vim fazendo ao longo de todos estes anos (só no Rio de Janeiro, já estou há 13 anos).

Um dos eventos mais interessantes que participei foi o Festival Sounds & Talks 2022 no Teatro Oi Futuro RJ, evento que enaltece artistas mulheres compositoras na música. Fui uma das 6 artistas convidadas a tocar, cada semana era uma artista e a abertura era um Talk (palestra) sobre Música e Negócios.

No meu dia, a abertura foi sobre marketing de mídias digitais. Hoje em dia, é fundamental o artista saber gerir a própria carreira, o mercado mudou muito nos últimos anos, eventos assim são importantíssimos. Foi um sucesso e também dei uma entrega profunda do meu show Laura Zennet in Experiences. Tudo que faço, faço com muito carinho e dou o meu máximo.

Segue aqui os melhores momentos do show:

Outra grande novidade é que fui escolhida como embaixadora do WME (Women’s Music Event) Awards pela segunda vez, fui no escolhida ano passado e agora, novamente, neste ano. Já fiz as minhas indicações.

Também fui selecionada para o edital de pré-incubação de startups, o Cocreation Lab TUM, parceria TXM Methods com o SEBRAE Santa Catarina. Este mês de novembro estou indo participar do TUM Festival 2023 em Florianópolis, apresentando o pitching do meu projeto Laura Zennet in Experiences lá! 

Na sua avaliação, como se comparam o poder das plataformas de streaming e o das rádios no momento atual?

Na minha avaliação, o streaming avançou muito, a forma de consumo de música também, mas nunca irá tomar o lugar das rádios. Acredito que há espaço e público para cada plataforma. É igual na época em que temíamos e dizíamos que o jornal iria acabar. É tudo questão de adaptação neste mundo cheio de informações a todo momento.

Em que medida as redes socais são importantes para você ter contato com o público, publicar novo material e encontrar novos contratantes?

As redes sociais hoje em dia são um dos veículos mais importantes para ter contato com o público, além do show. É ali que converso com eles e compartilho um pouco do meu dia a dia, das experiências, além das minhas canções. Na minha opinião, é um espaço importante, é um cartão de visita, fundamental para cativar novos contratantes e mais audiência.

Como a inteligência artificial pode acabar com a carreira de músicos ou alavancá-las?

A inteligência artificial está vindo como uma avalanche e acredito que quem não adaptar a esta nova realidade pode “ficar para trás”. Não acredito que ela vá “acabar” com a carreira dos músicos, porque o lado humano é imprescindível, é isto que nos torna únicos.

Tenho dúvidas se ela vai chegar a este nível. Máquinas são máquinas, não tem emoções certo? Em relação a criação de músicas, pode ajudar a encurtar passos, mas uma música criada por AI não tem essa “visão humana”, na minha opinião, de um músico que estudou a vida inteira em um Conservatório de Música, por exemplo.

Também acredito que a inteligência artificial pode atrapalhar em alguns sentidos sim. Em termos de direitos autorais, por exemplo, está bem complexo ainda esta questão neste início. Mas por outro lado, acredito que essas tecnologias podem facilitar pessoas em geral, para otimização do tempo.

Como a tecnologia te ajuda a ser mais produtiva na sua vida pessoal?

A tecnologia me ajuda principalmente na otimização de tempo, tanto no trabalho quanto na vida pessoal.

Que dica você dá para quem está pensando em lançar sua carreira artística mas não sabe por onde começar?

A maior dica que eu dou é tenha muita garra, força, foco e determinação. Organização, planejamento a curto médio e longo prazo, noções de estratégia e empreendedorismo, tomada de decisão são fundamentais. Para começar, eu sugiro anotar tudo em um papel, anote aonde quer chegar, em 2, 5, 10 anos. Foi isso que fiz quando tinha 14 anos (risos). Anotei tudo num papel o que queria até meus 25… chegando nos 25 anotei até os 35… e assim por diante E aí fui correndo atrás das coisas. Outra dica muito importante: ter segurança na sua própria essência para não “se deixar levar” e ser sempre autêntico e fiel a sua essência e propósito.

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OBS: Créditos da fotografia Junior Franco

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Sempre ao lado de sua mãe, Whitney fazia um trabalho incrível do ensaio ao palco.

Depois de começar a trabalhar como backing vocal nos show juntos de Cissy, em boates em 1977 em New York, Whitney foi achada por Clive Dives, um empresária famoso e importante da “Artista Records”.

Depois desse encontro incrível, começou a surgir músicas que deixariam as pessoas abismadas com tanto talento da cantora.

Entre as queridinhas do público destacamos:

• ” I Will Always Love you”,
• “Greatest Love Of All”
• ” Run To You”

Nem tudo é lindo, como o filme “O Guarda Costas” estrelado por ela. Bobby Brown que foi marido de Houston, cantor e dançarino, foi um sucesso no grupo New Edition. Ambos tiveram um relacionamento conturbado, e dele nasceu Bobbi Kristina, que infelizmente faleceu aos 22 anos, tempos depois da morte da mãe.

Vícios, capas de revista, e um mídia do mau, Whitney tinha vícios em drogas, que prejudicou muito a cantora e também ao seu corpo, em 2000 ela teve Aterosclerose, e em 2011 foi diagnosticada com Enfisema Pulmonar, fora o sofrimento com a mídia, que não valoriza a voz ,e por meros cliques de Paparazzis, abalavam a artista.

Em 2012 Whitney teria seu grande retorno, hospedada no Beverly Hilton em Los Angeles na Califórnia, a cantora que parou o mundo morreu dentro da banheira do hotel, causando uma comoção nacional e internacional. Um legado que sempre será lembrado, um voz que tocava corações, um mulher que apenas com a voz emociona milhões de pessoas. Whitney Houston sempre será lembrada nos corações das pessoas que viviam e eram tocadas pelas suas canções.

Whitney nos deixou, mas a voz, a carreira, e o dom da música permanece vivo de geração a geração até o final dos séculos.

Viva Whitney, VIVA!!!.

O post Qual é o legado de Whitney Houston para a indústria da música e para a nossa sociedade apareceu primeiro em Tecnoveste.

O filme aborda, a  vida  da recém formada Andy, uma jovem cheia de sonhos, que começa a trabalhar na revista da famosa Miranda Priestly a “Runway”. Linda, rica, e com muito reconhecimento no mundo da moda, Miranda tem vários segredos e ama o seu trabalho. A personagem da Anne, no começo não se adapta ao mundo novo, e vai passar por momentos complicados nas mãos da Miranda.

Com o figurino incrível feito por Patricia Field, com a direção de David Frankel e com indicação ao Oscar em melhor atriz, e prêmio globo de ouro: melhor atriz coadjuvante em cinema, o filme e um marco, e faz todo mundo querer assistir novamente.

Você pode assistir esse longa incrível no Star +, e ver quando e onde quiser. Um clássico desse, vale muito a pena ver de novo, com a família e amigos, e não pode faltar a pipoca.

Uma curiosidade sobre o filme é que Merly Streep fez uma mudança em sua personagem, que no começo seria uma chefe explosiva, no entanto a atriz optou em falar com um tom baixo, e com uma atuação severa de Miranda. Em relação a figurino, foram gastos mais de 1.000 dólares, e apesar do baixo orçamento, Patricia conseguiu várias peças com seus contatos e também doações de grifes famosas.

Haja história em, eu já quero uma continuação, para vivermos novas aventuras de novo, com Andy e Miranda.

Não podemos deixar de falar da atuação incrível do elenco, que além de um trabalho bem feito, marcaram uma geração com esse clássico atemporal.

Abraço e até o próximo artigo!!!

O post Um Clássico do Cinema: “O Diabo Veste Prada” apareceu primeiro em Tecnoveste.

Quando falamos de edução sexual, muitas pessoas ficam tímidas, ou sem jeito ao ouvirem sobre esse assunto. Mas hoje vamos falar sobre isso, dentro de uma série que é sucesso na Netflix, a famosa “Sex Education”. Uma série com muito sexo e que aborda o tema com muito humor e também respeitando o assunto que é tão atual nos dias de hoje.
Otis é o protagonista, um conselheiro sexual, ele ajuda as pessoas com problemas relacionados ao sexo. Eric é seu melhor amigo, homossexual e com muita alegria, o personagem de NCutti Gatwa tem uma linda conexão com Deus, juntos eles viveram grandes aventuras, e também se apaixonaram.
Maeve é o grande amor da vida de Otis, interpretado por Asa Butterfield, ela é uma garota linda, que tem problemas com sua mãe, que é viciada em drogas, e que sofre por essa relação não ser totalmente boa. Sua irmã pequena, que mora com sua mãe, sofre com isso tudo.
Adam é um jovem complicado, ele é bissexual, e ao decorrer da trama começa a se entender como ser humano, e a embarcar no descobrimento do seu corpo.
Sexo, sexo e sexoo, você precisa ver essa série, e entender que falar sobre isso, não é mais um tabu.
Disponível na Netflix e agora na sua última temporada, você podera conhecer e ser apaixonar pelos moradores da cidade de Moordale. O Felipôte aqui, sempre com uma dica MARA pra você!!!
No próximo artigo vamos invadir Nova York e entender mais sobre ” O Diabo Veste Prada” filme com Mery Streep e Anne Hathaway.
Muito obrigado e até a próxima.

O post Sex Education o Fenômeno da Netflix apareceu primeiro em Tecnoveste.

De João pessoa na Paraíba, para o Brasil, a jornalista sempre foi reconhecida pelo seu bom trabalho e também por deixar opiniões reflexivas para o público.
Amada por muitos, incompreendida por outros, Rachel defende o povo, a cultura, a pátria brasileira. Em vídeos compartilhados nas redes sociais, Rachel fala sobre o povo, a falta de investimentos, o desaparecimento do respeito, e o amor que muitas vezes se esfria.

Atualmente na fazenda, Rachel mostra sua verdade, o brilho de quem é luz, e que brilha por onde passa. Em meio a várias discussões dentro do reality, a verdade é vista, e mostra que caráter, vale mais que um prêmio de um milhão e meio de reais.

Quando vejo a Rachel, penso que o Brasil só vai mudar, quando as pessoas se juntarem para um bem maior, unidos pela melhoria de um bem coletivo, algo que precisa de salvação. Se não, a dor aumenta, a injustiça acontece, o hospital não sobrevive, e tudo se perece. Em meio a Fake News, o meio real e verdadeiro sempre será o Jornalismo, é nesse não tem como não reconhecer o talento e o profissionalismo de Rachel Sherazzade.

Foi Servidora do tribunal de justiça na Paraíba, com uma carreia de sucesso, ela brilhou na TV correio, afiliada da Record TV, em 2003 brilhou no Tambaú notícias, filiada do Sistema Brasileiro de Televisão (SBT).

Com opinião e muito crítica, Sheherazade mostrou seu talento e força a debater assuntos importantes como a crítica do carnaval da Paraíba, sendo vista por muitos, inclusive pelo dono do Baú Silvio Santos.

Ganhadora do Troféu Imprensa, a jornalista mostra que lutar pelo que acredita nos faz ir longe. Por isso hoje não falamos sobre uma mulher que emite opiniões, mas sim que a opinião de uma mulher, que a força da voz, e a coragem na profissão podem mudar a visão conturbada do olhar das pessoas com a própria realidade.

O post A Voz do Brasil: RACHEL SHEHERAZADE apareceu primeiro em Tecnoveste.

Certa vez ele foi mordido no meio da madrugada por uma criatura, e agora tenta entender um pouco de como é ser humano e lobisomem ao mesmo tempo.

E ele tem vários amigos que estaram juntos nessa jornada cheia de novos impulsos e descobertas também.

Tyler posey, Dlan O’Brien, Tyler Hoechlin, Cristal Reed e Holand Roden fazem os protagonistas desse super seriado.

E agora vamos entender um pouco mais sobre eles:

• Stiles, é o melhor amigo de Scoot, juntos embarcaram em aventuras e também viveram grandes amores.
• Allison Argent, faz parte de uma família de caçadores, uma galera do mau, que deseja acabar com os lobos.
• Lydia Martin, é uma Banshee, uma mulher que tem uma conexão com o sobrenatural.
• Dereke Hall, é um lobisomem evoluído e aliado do protagonista.

Teen Wolf começou a ser exibida dia 05 de junho de 2011, e acabou dia 04 de setembro de 2017. A pouco tempo, eles lançaram o longa do seriado, exibido dia 26 de janeiro desse ano. Atualmente disponível no Paramount +, pra assistir onde, e quando quiser.

Essa série é mara, o Felipôte aqui, sempre com as melhores dicas pra você de séries e filmes.

No próximo artigo vamos embarcar em Sex Education, uma trama aclamada pela crítica e bem falada pelos fãs. Obrigado e até mais galera.

O post Teen Wolf: a série de lobisomens vista a partir de uma nova perspectiva [RESENHA] apareceu primeiro em Tecnoveste.

A história conta sobre a jovem Helena, uma estudante popular da Virgínia, que perdeu seus pais, e se apaixona por Stefan Salvatore, um vampiro centenário que deseja viver em paz e bem com os humanos. Por outro lado, Damon, seu irmão, é violento e usa da brutalidade para sugar o sangue dos moradores de Mystic Falls.

Irmãos de personalidades diferentes, e que amam a mesma mulher, vão viver grandes surpresas, medos e rituais em uma cidade cheia de terror e medo. Katherine Pierce, Bonnie, Caroline Forbes, Tyler Lockwood entre outros, formam mais personagens emblemáticos da trama.

A repercussão foi tanta, que ” Os Originais” adptação da série, foi um sucesso, com grandes protagonistas como, Klaus, Elijah Mikaelson, Hayley, Marcel e Rebekah, juntos faziam pânico na cidade de Nova Orleans. E não acabou não, depois dessas grandes vitórias, ainda teve o Spin off da série, “Legacies” que é a continuação da trama, exibida de 25 de outubro a 16 de junho de 2022 na CW Television Netwok.

Realmente esse sucesso é mara, deixando saudades para os fãs que lembram dela até hoje.

No próximo artigo, vamos em barcar na Série Teen Wolf e conhecer sobre lobisomens e os mistérios de Beacon Hills.

Abraço do Felipôte, é até o proximo progama aqui no Tecnoveste.

O post The Vampire Diaries: o Legado, o que tem de bom e no que vale a pena prestar atenção apareceu primeiro em Tecnoveste.

David chamada assim por Ben, seu colega de turma nerd, vivem discutindo, e tentando ver quem é o melhor aluno CDF da sala, isso desde a infância até o ensino médio. E não vai faltar amores também, Devi ama os garotos e pretende perder sua virgindade com o Paxton Hall Yoshida, o cara mais gato e popular da escola

Pra isso ela fará de tudo pra namorar e ficar com ele. Amizades não podem faltar, Fabiola e Eleonor formam com ela o melhor trio de amizade de todos, e se você acha que acabou, errou feio. David mora com sua mãe Nanili, Kamala sua prima e sua avó, todas são indianas e seguem o Hinduísmo, elas deixaram a Índia, pra viver algo novo em outro pais.

Com a morte de seu pai, ela precisou superar essa perda, e ainda conciliar os estudos, uma tarefa nada fácil. Então não perca tempo, e assista essa dica do Felipôte beleza!!! Porque “Eu Nunca” vale muito a pena ser maratonada.

Disponível na Netflix da primeira a última temporada, a série vai encantar os telespectadores ativos e que amam drama adolescente. No próximo encontro vamos falar sobre The Vampire Diaries, um marco que parou o Brasil e o mundo, e que abordava o tema de vampiros como foco principal da trama.

Muito obrigado pelo carinho, e até o próximo encontro aqui no Tecnoveste.

O post Eu Nunca (Never Have I Ever) de Mindy Kaling e Lang Fisher está na Netflix e nós contamos pra você como é apareceu primeiro em Tecnoveste.

O The Raiam Show é um programa de empreendedorismo apresentado por Raiam Santos, conhecido por suas opiniões fortes e abordagens inovadoras. Raiam investiu em equipamentos e tempo para criar esse programa, inspirado por um programa americano que foi vendido por milhões de dólares. Ele percebeu que vender uma empresa por esse valor era impressionante, mas vender uma empresa por centenas de milhões de dólares seria ainda mais grandioso.

Raiam Santos não apenas vendeu uma empresa, mas também construiu sua marca pessoal de sucesso. Antes de se tornar uma figura midiática, ele tinha uma posição relativamente “fraca” no futebol americano e ganhava um salário baixo em comparação aos quarterbacks. Após encerrar sua carreira no esporte, Raiam se reinventou, explorando áreas como stand-up de comédia e WWE. Eventualmente, ele criou seu próprio programa, reunindo seus colegas para discutir diversos temas.

Apesar das controvérsias que cercam Raiam Santos, é inegável que ele é uma figura empreendedora interessante e inspiradora. Sua capacidade de se reinventar e encontrar oportunidades em diferentes áreas é admirável. Além disso, ele demonstra habilidades de comunicação e persuasão ao convencer seu público sobre suas ideias e abordagens.

Ao assistir o The Raiam Show, é possível absorver conhecimento sobre diversos mercados, como marketing, conteúdo e finanças. Raiam busca trazer temas atuais e discutir as tendências do mundo empreendedor. Seu estilo autêntico e interativo, principalmente por meio de transmissões ao vivo, o coloca na vanguarda das tendências de marketing, como o “live selling”, que mostra que as pessoas estão mais propensas a comprar quando influenciadores interagem diretamente com elas ao vivo.

Apesar de sua natureza controversa, Raiam Santos e seu programa, The Raiam Show, merecem atenção e reconhecimento no cenário empreendedor. Sua trajetória de sucesso e sua habilidade de se adaptar e explorar diferentes oportunidades são aspectos inspiradores para aqueles que desejam seguir um caminho empreendedor. Independentemente das opiniões divergentes, é inegável que Raiam Santos impactou a comunidade empreendedora com seu programa e suas ideias.

O post The Raiam Show: vale a pena assistir? – Egocentrismo ou conteúdo? – Kanye West ou Monark (Bruno Aiub)? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Contando com mais de 51 milhões de visualizações, o objetivo do canal é um conteúdos representam seu público (LGBTQIANP+) que é amante de histórias românticas, viagens, humor, beleza, esportes e aventura.

Como uma boa representante da classe 🌈, eu não poderia deixar passar essas dica de hoje.

O tema da série levanta uma questão muito importante que ainda hoje fica camuflada nos dias de hoje em um falso liberalismo. O movimento das mulheres lésbicas e bissexuais se misturam virtuosamente nas lutas do movimento feminista, rebatem o androcentrismo, que centraliza nos homens a sua vida, com isso estas valorosas mulheres se fortalecem em relação à autonomia e liberdade em quanto este movimento reivindica a sua liberdade de opção.

Esta luta engloba serem livres do “armário”, das discriminações da forma heteropatriarcal, incluindo e principalmente as violências impostas por esses regimes preconceituosos. Muito além disso, a mulher LBT, possui uma importância política enorme para lutar dentro do feminismo a recusa à heterossexualidade obrigatória em seus vários modos e também recusa aos padrões de beleza e comportamento “tradicional”, e  a todo tabu relacionado a sexualidade e que se é forçado a um silêncio.

Enredo da série Dejá Vu

Déja Vu, é o mais novo lançamento dessa galera e o legal dessa nova “paixão proibida” é que os acontecimentos da série poderiam ter ocorrido no século passado ou no próximo, porque se trata de uma história de amor e do julgamento social.

Produzido pela EPA Produções, ao longo da série é contada a história do romance entre Paula (Alicia Zambrello), e Laura (Shay Fonseca) que vivem as pressões sociais do século XIX, mas quando reencarnam, no século XXI, revivem dramas que já deveriam ter sido superados pela sociedade.

Paula é filha do o Capitão Zeca (Wanner Rodrigues), um fazendeiro do século 19, conservador, que não aceita esse romance e fará de tudo para separar as duas. No século 21 as duas retornam reencarnadas e se reencontram para reviverem a paixão interrompida por uma tragédia nas vidas passadas.

Gravada no Sítio Altas Horas no bairro de Vila Rica na cidade de Itaboraí, Aero clube de Itaboraí, na Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres e no centro histórico da cidade de Itaboraí.

Elenco de Uma Paixão Proibida

Wagnera interpreta o capataz Tião no século 19 e, no século XXI, o Padre Abílio. Amonte interpreta o político Robertinho , pretendente de Paula, Duda Dias que interpreta Esmeralda, prima de Paula. Participação especial de Clara Junger como a costureira da capital e interprete e autora da música “Júpiter” tema das protagonistas.

Opiniões sobre a série

O ator Wanner Rodrigues que deu vida ao Capitão Zeca, e que foi também foi o coprodutor da série junto a Epa Produções, exalta a produção feita em tempo recorde, e a capacidade dos envolvidos entre atores e técnicos, produzindo este trabalho sem problemas para a equipe, todos competentes para em suas funções,  com isso esse recorde da produtora foi batido mantendo a qualidade habitual do Pink Channel.

A atriz Shay Fonseca diz que dar a vida a personagem Laura, representou um “grito” para as mulheres, relatando que uma mulher além do seu tempo sempre será uma inspiração de coragem, força que identificará a todas que vierem antes e depois de seu tempo.

Já Duda Dias que interpretou a Esmeralda, achou o processo de criação divertido; “A construção da Esmeralda no século 21 foi mais próxima de mim, mas fazer a Esmeralda no século 19 foi a minha preferida, criei o personagem e sua fala caipira de acordo com o regionalismo, e mistura com o leve sotaque que a personagem Paula tinha, e Esmeralda deste século era uma personagem ingênua que falava o que pensava sem pensar nas consequências”.

O ator Wagnera relata que viver dois personagens diferentes no mesmo projeto foi um prazer, buscando caminhos diferentes dele mesmo, notando que o Padre Abílio do século 21 era uma reencarnação do Capataz Tião do século 19, mas com características bem distintas para se trabalhar. Clara Junger ficou muito feliz, pois teve uma pequena participação como atriz, mas “arrebentou” na trilha sonora com a música “Júpiter” de sua autoria e interpretação.

Amonte diz que viver o Robertinho foi desafiador, precisou fazer um perfil galanteador porem precisava mostrar um trabalho de expressão corporal ao público que mostrasse desinteresse na personalidade de Robertinho, para despertar o mesmo sentimento que o personagem Paula sentia por ele.

Já a protagonista Paula vivida pela atriz Alicia Zambello (Que fez a personagem “Festeira” na novela Reis da Record), diz que é sempre um desafio  novas  e diferentes  personagens. E lhe foi perguntado como conseguiu interpretar fazer tão bem mesmo sendo uma atriz heterossexual e a resposta foi a seguinte:

Consegui fazer bem natural também por conta da conexão, isso facilitou muito a produção das cenas, meu entrosamento com a atriz Shay Fonseca foi de extrema relevância.

 

Detalhes da Produção

O grupo Pink Channel é pioneiro na temática LGBTQI+ no Youtube no Brasil, não só mostrando “pegação” entre mulheres e homens, mas mostrando  histórias   informativas, bem elaboradas e divertidas e claro, contribuindo para a conscientização para este universo aqui em nosso país e em milhões visualizadores e seguidores do canal em todo mundo.

Dejá Vú 2  uma Paixão Proibida, terá uma exibição de gala na Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres em Itaboraí RJ, uma das locações da série, em agosto ou setembro, após a exibição completa no Youtube. No dia teremos além da exibição, um bate papo sobre a série com os atores, e apresentação de Clara Junger cantando a música “Júpiter”, tema das protagonistas. Em breve divulgaremos as datas e horários em todas as redes.

Direção: Alexandre Cobra.

Assistentes de direção: Gabrielly Franciscato e Clara Junger.

Trilha musical tema: Júpiter de Clara Junger.

Produção: Epa Produções e Pink Channel.

Coprodução: Wanner Rodrigues (XR Produções Teatro).

Assistente de produção: Anderson Correia.

Agradecimentos:

Secretaria de  Cultura de Itaboraí.

Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres.

Aeroclube de Itaboraí.

XR Produções Teatro.

Sítio Altas Horas.

Assistam DEJÁ VU 2, UMA PAIXÃO PROIBIDA, no Pink Channel do Youtube.

O post Série Brasileira no Youtube: “Dejá Vu – Uma Paixão Proibida”, do Pink Channel apareceu primeiro em Tecnoveste.

Nesse episódio, Joan descobre que todos os seus segredos mais sujos e fantasias foram expostos. E o final reserva uma grande reviravolta, que vou falar mais adiante. O episódio é extremamente inovador e quebra a quarta parede diversas vezes.

Além de o episódio estar cheio de referências a outros episódios de Black Mirror e até mesmo ao próprio Netflix, ele é muito inovador e quebra a quarta parede diversas vezes, além de estar qualhado de easter eggs de outros episódios de Black Mirror e até mesmo da própria Netflix.

 

Apenas três dias após a estreia do programa, as pesquisas no Google por “termos e condições da Netflix” aumentaram em 596%

Enredo de Joan é péssima

Logo de início, percebemos que o nome do serviço de streaming no universo do episódio é “Streamberry”, com uma fonte idêntica à da Netflix. Durante o episódio, podemos ver títulos como “Locke Henry: Truth Aloud” e “Sea of Tranquility”, que fazem referência a outros episódios da temporada. E tem até uma menção a “Bandersnatch”, um episódio interativo de Black Mirror. Sensacional, não é mesmo?

A ideia de transformar a vida de Joan em um documentário é uma crítica ao modo como a Netflix transforma eventos reais em produtos comerciais. É como se transformassem o horrível em entretenimento. Já vimos casos polêmicos, como o documentário sobre Jeffrey Dahmer, que causou revolta nas famílias das vítimas. E não podemos esquecer de como as pessoas expostas em documentários sobre crimes reais acabam sofrendo consequências negativas.

O episódio também aborda o quanto expomos nossas vidas pessoais na internet sem nem perceber. Postamos tudo nas redes sociais, mas será que realmente temos controle sobre essas informações? Quem sabe se não estamos assinando tudo quando concordamos com os termos e condições? É uma reflexão muito pertinente nos dias de hoje.

Inteligência artificial de Black Mirror pra vida real

Não podemos deixar de mencionar a tecnologia deep fake, que é abordada no episódio. Joan descobre que sua imagem está sendo usada em cenas criadas por um computador quântico. E, acreditem, há até um filme recente que explora essa temática. É uma crítica ao fato de que, muitas vezes, valorizamos celebridades mesmo quando elas não têm nenhuma relação com o trabalho em questão. É uma loucura!

A interpretação dos atores também é sensacional. Temos Himesh Patel como Krish e Kate Blanchard como Joan. E a forma como eles exploram a questão da identidade e da imagem é incrível. Ah, e não posso esquecer de mencionar Salma, que traz uma versão alternativa de Joan. E o mais legal é que há uma piada genial no meio do episódio envolvendo a atriz Masie Masaka, que apareceu em outro episódio.

Ao interagir com esta Experiência, você concede à entidade Netflix e a qualquer pessoa autorizada  o direito irrevogável, perpétuo, universal e não exclusivo de utilizar sua imagem e nome, para o desenvolvimento, produção, distribuição, exploração, publicidade, promoção e anúncio desta Experiência, em todos os meios de comunicação, conhecidos ou posteriormente criados, e em todos os idiomas, formatos, versões e formas relacionados a tal Experiência sem qualquer remuneração para você ou qualquer outro indivíduo, a menos que proibido por lei.

 

Como você pode se tornar péssima como Joan

Como o episódio conta a história de uma mulher cuja vida se transforma num inferno porque ela não percebeu que concordou com isso ao assinar o extenso contrato de termos e condições de um serviço de streaming, vários espectadores da série ficaram preocupados com consequências de não ler as letras miúdas do contrato que têm com a Netflix.

Aproveitando o hype e surfando na onde, a Netflix lançou uma experiência única chamada “Você é Horrível”, onde os fãs podem fazer upload de uma foto de si mesmos e serem “a estrela do show” no Streamberry – o serviço fictício de streaming mostrado na série.

Aqueles que participarem devem concordar com um Contrato de Termos de Uso e Declaração de Privacidade de nove páginas, semelhante ao de Joan, que dá à Netflix o direito de usar seu nome e imagem em material promocional relacionado à experiência.

Participante Digital serão compartilhados com você e poderão ser usados por nós em nossas campanhas promocionais em vários tipos de mídia. Além disso, você terá acesso e poderá baixar o Ativo de Identificação do Participante Digital e postar esse ativo em suas contas de mídia social (apenas para uso pessoal e não comercial). Seu uso será regido pelos termos estabelecidos por nós.

 

Embora o documento não permita que você seja submetido a um drama da Netflix sobre sua vida, a experiência ilustra a importância de ler a letra miúda. Você pode conferir a versão completa desse documento aqui: Baixar Termos de Uso do StreamBerry do Black Mirror.

Tudo indica que esse é apenas um ARG (Alternate reality game), que Netflix está utilizando para “farmar” em cima da controvérsia. Bem, se por um lado, tem muito influenciador por aí criando polêmica só pra conseguir mais views, por outro lado, o pessoal do Jovem Nerde e os criadores dos Tecnonautas já criaram um ARG com a Kally para gerar engajamento.

Embora seja polêmica essa ação de marketing, ela tem sido tão bem sucedida porque a própria Netflix tem compartilhado muito o material promocional fictício no Twitter que é proveniente desse site maluco que eles criaram.

Quer participar da zoeira também, então, por sua própria conta e risco, visite a página Você é Horrível da StreamBerry.

São 4 passos muito simples:

1. Você escreve o seu nome e define o seu gênero;
2. Faz o upload da sua foto;
3. Concorda com os termos de serviço e acordo de privacidade; e
4. Tem uma página da StreamBerry feita inteirinha pra você, além de poder baixar a sua própria imagem no estilo da Joan pra postar nas redes sociais.

Quando você interage conosco, certas informações podem ser coletadas automaticamente. Exemplos destas informações incluem: o tipo de sistema operacional do seu computador, características do dispositivo e do software (como tipo e configuração), URLs de referência, endereço IP (que pode nos informar sua localização geral), estatísticas sobre visualizações de páginas ou interações com atividades, e informações de registro sobre o navegador e o servidor de Internet padrão.

Se você é preguiçosa e não quer ler 10 páginas de um PDF chato e burocrático, eu utilizei uma inteligência artificial pra facilitar sua vida e você poder fazer as perguntas que quiser para saber exatamente o que precisa sem precisar ler as letrinhas miúdas: https://www.chatpdf.com/share/LlhS702DsNyqMPHIjkwQA

Boa sorte! 🙅🏻‍♀️

O post “Joan é péssima” da 6ª Temporada de Black Mirror é real e você pode ser a protagonista de um episódio apareceu primeiro em Tecnoveste.

Esses samples podem incluir elementos como ritmo, melodia, fala, efeitos sonoros ou porções mais longas de música e podem ser sobrepostas, equalizadas, aceleradas ou desaceleradas, repetidas, repetidas ou manipuladas de outra forma.

Eles geralmente são integrados usando instrumentos de música eletrônica (samplers) ou software como estações de trabalho de áudio digital.

Vamos começar com o clássico “Rapper’s Delight” do Sugarhill Gang, que usou a icônica linha de baixo de “Good Times” do Chic, provando que um trecho cativante é melhor emprestado.

E como esquecer o famoso “Ice Ice Baby” de Vanilla Ice, que se apropriou indevidamente de “Under Pressure” do Queen e David Bowie? Criatividade ou falta de originalidade?

O mundo pop também está repleto de exemplos, como “Uptown Funk” de Mark Ronson, que incorporou elementos de “Oops Upside Your Head” dos Gap Band, dando uma sensação de nostalgia – ou seria apenas preguiça?

O sampling não poupou nem mesmo o rock. O riff inconfundível de “Bitter Sweet Symphony” do The Verve foi inspirado em uma música dos Rolling Stones, mas a disputa legal que se seguiu deixou um gosto amargo para todos.

E o que dizer de “Pump Up the Jam” do Technotronic, que pegou emprestado o refrão de “Release the Beast” do Breakwater? Talvez a única coisa que eles tenham bombeado foi o ego!

Os artistas do hip hop também têm suas polêmicas. “Gold Digger” de Kanye West, que extraiu “I Got a Woman” de Ray Charles, questiona se o ouro é realmente daquele que o encontrou ou do dono original.

O sampling transcende gêneros. O grupo de trip-hop Portishead utilizou trechos de músicas de artistas como Isaac Hayes e Lalo Schifrin para criar sua sonoridade sombria e enigmática – uma forma de arte ou pura exploração?

E não podemos esquecer do icônico “Around the World” do Daft Punk, que repetiu incansavelmente um único sample ao longo da música – uma jogada genial ou apenas uma desculpa para uma festa sem fim?

Em última análise, o sampling é um verdadeiro jogo de gato e rato entre artistas e detentores de direitos autorais, onde a linha entre apropriação criativa e plágio é constantemente desafiada.

O post Sampling na Música Moderna: Criatividade ou Plágio? apareceu primeiro em Tecnoveste.