– Bruce Wayne –

  Após inúmeras adaptações para o cinema, o morcegão ganhou a versão de Nolan, que por sinal foi muito bem recebida devido às suas características marcantes. Aqui vamos falar sobre o legado deixado por essa produção ao futuro da Sétima Arte.

Construindo o Wayne

  Pelo pouco do que você tenha lido ou assistido sobre o personagem, deve ter notado que as histórias sobre o assassinato envolvendo os pais do mesmo, acabaram determinando seu destino para se tornar o Batman. No cinema esse acontecimento já havia sido noticiado pela versão do Batman (1989) de Tim Burton, com o Coringa sendo o assassino para criar um contexto mais dramático.

  Em Batman Begins (2005), Bruce se sente culpado pela morte dos pais, vivendo um misto de impotência e raiva que o domina pela infância, adolescência e início de vida adulta. Sua amiga Rachel (futuro colóquio amoroso) se preocupa com a sede de ódio que o domina e isso faz com que ela o repreenda. O rapaz, percebendo um egoísmo excessivo de sua parte e vendo a podridão existente no submundo de Gotham (sua cidade) decide partir em uma jornada com o objetivo de sair da sua bolha e entender qual a verdadeira face do mundo ao qual pertence e conhecer o seu verdadeiro “eu”, trabalhando a força do nome de sua família.

  Essa viagem é interessante do ponto de vista narrativo, pois temos nos primeiros minutos do filme, a existência de uma mini “Jornada do Herói”, ou melhor, “Jornada do Bruce” que prepara o terreno para quase na metade do longa, entrarmos na “Jornada do Batman”. Quando se coloca as duas caminhadas em ação, os ideais do personagem se tornam bem críveis e com isso, a história vai para um patamar muito forte de interação com o espectador.

  O objetivo do Diretor em criar um herói mais humano fica evidente quando somos apresentados aos títulos da trilogia, pois “Batman – O início” nos força a entender que veremos um movimento a partir de uma origem, e não estamos falando de uma introdução em cinco minutos para rapidamente ir à pancadaria. Nolan percebe a necessidade de formar o caráter do Bruce Wayne antes de se direcionar a justiça presente em Batman.

Eu sou o Batman

  Fundado o território Wayne em Batman Begins, vamos para mais duas sequências que marcaram o cinema, com sucesso de críticas e bilheteria. Agora o herói carrega a alcunha de “Cavaleiro das Trevas”.

  Ra’s Al Ghul chegou para mostrar que um bom herói não se faz sem um ótimo vilão. Como líder da “Liga das Sombras”, foi o responsável por fazer Bruce enxergar que a justiça nem sempre é justa, mas é o jeito correto para lutar contra o mau. 

  Após essa lição, Wayne viu o poder que tinha em mãos para combater o crime escancarado em Gotham. Muitos se viram calados e com medo, mas sentiram a presença de um símbolo que bate de frente com as irregularidades. Agora eles têm um protetor.

  No segundo filme da saga, Batman divide os holofotes com o que talvez seja seu maior algoz, Coringa! Não sabemos sua origem, mas instaurar o caos anárquico é a sua maior qualidade. Ao mesmo tempo em que o palhaço aparece, Harvey Dent (futuro Duas Caras) arca com o mundo político para limpar a criminalidade da cidade, infelizmente falhando em seu trabalho e se tornando o que combatia.

  Batman vê a potência do Coringa em puxar mentes boas ao seu planejamento e usa todos os seus artifícios para pará-lo, consegue, mas depois de um enorme estrago feito, inclusive perdendo sua amada, Rachel. Além de sua perda, foi obrigado a ver sua cidade o taxar como antagonista e isso foi o suficiente para deixar seu manto guardado por um longo tempo. 

  O longa-metragem derradeiro dessa trilogia se trata do renascimento pessoal de Bruce, pois perdeu mais uma das mulheres de sua vida e Gotham necessita o retorno do morcego, já que integrantes da “Liga das Sombras” (Talia Al Ghul e Bane) aparecem como grande ameaça.

  O ressurgimento do Batman é um tanto quanto conturbado, pelos fatores listados acima com o adicional de todos acreditarem ser ele o culpado pela morte do Harvey (o incorruptível na cabeça do povo). Recebendo apoio de velhos amigos (Lucius Fox, Jim Gordon e Alfred), do jovem policial Robin e da Selina Kyle (Mulher-Gato), ele bate de frente com os inimigos e deixa a cidade segura. 

  Batman com sua identidade agora revelada aos mais próximos, percebe que suas ações deixaram a cidade segura por um tempo e que está na hora de aposentar a fantasia, pois entregou o que Gotham precisava naquele momento, esperança e paz. Além de deixar a população em tranquilidade, Bruce encontrou um novo amor em Selina Kyle, passou seu legado ao Robin e concluiu sua jornada pessoal.

O legado da trilogia

  Depois de assistirmos as versões cartunescas do héroi no cinema, promovidas por Tim Burton e Joel Schumacher, que óbviamente tem seu valor, Nolan mostrou que trazer vários tipos de adaptações para uma mesma história base é algo sempre bem vindo.

  A trilogia iniciada em 2005 com fim em 2012, teve tempo de qualidade para inserir uma abordagem diferente e que interessasse aos públicos alvo. Ela dialoga com muitas faixas etárias e a seleção de Christopher para ficar a frente do projeto, foi providencial, porque ele tem características autorais marcantes e há quem odeie seus métodos ou ame. Ele é o tipo de Diretor que gosta de tudo bem explicado, então além de mostrar com a câmera, também quer explicar com falas. 

  Essa abordagem para os filmes do Cavaleiro das Trevas foi extremamente importante, pois quando você tem a intenção de fazer o seu público variado entender uma situação dita como complexa, estabelecer a combinação de linguagens torna o processo lúdico.

  Além da linguagem posta, o enredo presente (focando na construção humana antes do desenvolvimento do herói) serviu de carro chefe para muitas produções que vieram em sequência, como é o caso do filme “Watchmen (2009)”. 

  Até hoje, por muitos, é vista como uma das melhores trilogias de herói já feita.

Por

Juliano Ferreira     

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  A Tecnoveste em hipótese alguma poderia ignorar essa data e quem vos escreve, assistiu alguns títulos do terror e após seleção delicada, optou por fala do longa “A casa de cera”.

A história

  Um grupo de jovens, composto por dois irmãos e quatro amigos, partem com seus carros pela estrada com o intuito de assistir a um jogo de Futebol Americano. No trajeto eles optam por cortar caminho para otimizar tempo, mas o atalho está interditado e eles pegam uma saída que não conhecem. 

  O grupo acha uma área no meio do mato e acampam por lá, sendo amedrontados por uma caminhonete que aparece e vai embora sem motivos expressos. No dia seguinte, um dos veículos está com a correia do motor arrebentada e os jovens discutem para ver a melhor solução que envolva chegar ao estádio para assistir o jogo. 

  Eles se separam e um estranho oferece carona ao casal de namorados, alegando a existência de uma cidade a poucos quilômetros dali, após seu comportamento duvidoso, os jovens decidem seguir parte do trajeto sem sua ajuda, eles acabam encontrando a cidade que tem uma famosa casa de cera no centro. Após o encontro com pessoas de índole questionável, o grupo todo corre perigo e a única saída é lutar por suas vidas. 

A estrutura fílmica

  O filme, sem muitos rodeios já mostra a qual gênero pertence e claramente é apresentado como Terror, seguindo a vertente do subgênero Slasher. Este subgênero ficou muito famoso na década de 1970, com a chegada de longas-metragem, como “O massacre da serra elétrica”. As características mais comuns desse segmento são um orçamento baixíssimo, a existência de um assassino em série (Serial Killer) e de um grupo composto por pessoas que morrem e outras que confrontam o vilão. 

  Jaume traz Direção bem simples, ao ponto que seu elenco carrega traços caricatos ao máximo, com exceção do antagonista vivido por Brian Van Holt, que traz o equilíbrio entre um sujeito civilizado e um psicopata voraz. 

  A fotografia cumpre bem seu papel, buscando enquadramentos famosos do gênero, como a subjetiva trêmula(ponto de vista) do assassino e travelings lentos e mais fechados, que criam tensão no espectador. Os jumpscares aparecem de forma demasiada, depois de um tempo, isso faz com que seu poderio de susto não faça tanto efeito quanto nos primeiros.

  Os som é de qualidade, assim como os efeitos especiais, obviamente levando em conta o ano no qual a produção foi apresentada ao público, em 2005. Os assassinatos são bem desenvolvidos e criam bastante aflição.

Vale a pena assistir?

  A casa de cera é um longa que nas duas vezes que assisti, saí feliz com o resultado. É bem simples no seu objetivo, tendo como público alvo adolescentes e jovens adultos, pelos diálogos e reflexões propostas, mas aqueles amantes do bom de Terror com carnificina, também são bem vindos. Então, sim! Vale muito a pena!  

Por

      Juliano Ferreira      

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