Arquivos artista | Tecnoveste

Femingos, mudou de carreira e hoje lança nova música ‘Morrer de Rir’

Suzanne Flagge — Fri, 26 Apr 2024 11:08:18 +0000

Em 2019, eu lancei um artigo sobre os youtubers mais promissores. Não por acaso nossa querida Fernanda Domingos (Femingos) figurava entre as criadoras de conteúdo mais destacadas.

Três Youtubers que vão bombar em 2019

De lá pra cá muita coisa mudou, a Feminguinhas virou escritora, ilustrou seus próprios livros, se desenvolveu como estilista, passou a ter atitudes mais sustentáveis, criou um podcast, viajou pelo mundo, foi a Barcelona atrás de um boy e voltou ao ‘Brazil’ com novas ambições.

Como autodidata e uma artista completa, ela amadurecei em vários aspectos e trouxe uma nova profundidade às suas criações. Mantendo sua simpatia e sua essência, ela conquistou um público ainda maior e investiu pesado na sua carreira musical.

Seu mais novo lançamento é a música “Morrer de Rir”, que tem um vídeo-clipe sendo lançado no Youtube hoje. Você pode clicar no link abaixo pra assistir e deixar seu comentário dizendo que ficou sabendo da novidade por meio deste meu artigo aqui no Tecnoveste! Topa?

O post Femingos, mudou de carreira e hoje lança nova música ‘Morrer de Rir’ apareceu primeiro em Tecnoveste.

Artista brasileiro é convidado a participar de exposição do Museu do Louvre em Paris

Augusta Bonnet — Wed, 03 Aug 2022 11:17:33 +0000

Luis Carlos Santana Silva começou a desenhar e gostava de desenhar as imagens das figurinhas de chiclete lá no Rio Grande do Sul. Em 1999, aos 12 anos, fez sua minha primeira exposição no Tribunal Regional Federal da 4ª Região, apresentando ilustrações de personagens e histórias em quadrinhos. Mais tarde, em 2012, ilustrou o jornal da Escola Municipal de Ensino Fundamental Professora Ana Íris do Amaral.

De 2013 a 2020, ele fez um curso de desenho onde aprendeu diversas técnicas diferentes e se apaixonei pela pintura em tela e pelo giz pastel oleoso. Com os trabalhos produzidos nesse período, fez duas exposições: uma em 2014, também no TRF4, e outra em 2017, na Câmara Municipal de Porto Alegre, onde mostrou desenhos coloridos e em preto e branco, elaborados em giz pastel oleoso, lápis de cor e grafite, que retratavam animais, rostos, super-heróis e paisagens.

Nos anos mais recentes, ele passou a ganhar maior notoriedade no mundo das artes chegando, até mesmo, a participar da feira do livro de Porto Alegre em 2018 e 2019. Palestras e oficinas de desenho também fizeram parte da carreira desse artista que recentemente foi convidado a expor no Museu do Louvre – um dos maiores importantes do mundo.

Confira a entrevista que fizemos com ele e apoie este artista brasileiro:

Como sua família recebeu sua decisão de viver de arte e como você lida com a parte de vendas?

Quando eu decidi viver da arte a minha família me apoio muito bem e me apoiam até hoje. A maioria das minhas vendas eu faço através do Instagram e dos meus amigos que divulgam o meu trabalho.

O que a exposição na televisão te trouxe de bom e como você compara ela com a sua atuação online através das redes sociais?

Depois que eu apareci na televisão minha vida proficional mudou muito e meus seguidores não pararam de subir. A primeira vez que apareci foi na Record tv depois que foi ao ar o programa recebi muitos pedidos de desenhos e pinturas. Na mesma semana apareci na RBS tv no programa posso entrar quando apareci no programa triplicou os pedidos de desenhos e telas de pessoas que moravam fora do Brasil. Eu divulgo muito os meus trabalhos de pets nas redes sociais marcando marcas de produtos lojas isso me ajudou muito até agora

Como você recebeu o convite para expor no Museu do Louvre em Paris e como planeja concretizar sua participação?

O convite pra participar da exposição no museu do Louvre acontece através de uma curadora de arte. ela viu os meus trabalhos na Internet e gostou das pinturas de pets em pop arte que eu faço e foi aí que surgiu o convite. Infelizmente não vou poder participar esse ano da exposição na França pq os valores são alto pra ir até participar da exposição e pra mandar os trabalhos também. Mais futuramente quero expor lá oportunidades não vão faltar.

A que tipos de eventos e exposições você gosta de levar a sua arte e como você faz networking com outros artistas?

Gostou da história deste dedicado artista, então siga o seu perfil nas redes sociais e deixe o seu comentário na foto favorita com a hashtag #instrevinsta para ele saber que você já conhece a trajetória dele.

O post Artista brasileiro é convidado a participar de exposição do Museu do Louvre em Paris apareceu primeiro em Tecnoveste.

Jogo Brasileiro de Horror Psicológico baseado na experiência de traumas de guerra de um soldado da 2ª Guerra Mundial

Augusto Figueiredo — Thu, 02 Jun 2022 09:38:30 +0000

“EXP: War Trauma” é jogo criado pelo artista brasileiro Vini Cortez. Especializado em 3D e desenvolvimento de jogos, Vini é especialista em criação de texturas na Unreal Engine e lançou seu primeiro jogo na Steam em maio de 2022.

Baseado nas experiências de guerra de um ex-combatente da 2ª Guerra Mundia, EXP é um jogo em primeira pessoa de terror psicológico onde o personagem principal vasculha bunkers, quarteis generais e instalações militares para desvendar os mistérios do cenário pós-apocalíptico que se apresenta.

Apesar de ser um jogo curto para os padrões desta última década, EXP passou por 3 anos de desenvolvimento para que fossem criados seus gráficos extremamente detalhados e uma vibe aterrorizante. A versão demo já está disponível para ser baixada na Steam e está gratuita por um período limitado.

No jogo, você, o personagem principal, você está completamente indefeso, tendo como sua única arma sua inteligência e seus instintos. Por meio da exploração de um misterioso apartamento, você terá que desvendar enigmas e correr contra o tempo para cumprir sua missão.

Graças à experiência de Cortez com texturas e criação de mundos, você poderá perceber que houve uma preocupação com a criação de detalhes e itens únicos e diferenciados que compõem os cenários. Que tal conferir o trabalho deste desenvolvedor e apoio o sucesso de mais um brasileiro na internet.

Siga Vini Cortez nas redes sociais:

https://twitter.com/ExpWarTrauma
https://www.patreon.com/cortezproductions
https://www.youtube.com/c/CortezProductions
https://www.artstation.com/vinicortez
https://vinicortez.artstation.com/
https://store.steampowered.com/publisher/cortezproductions

O post Jogo Brasileiro de Horror Psicológico baseado na experiência de traumas de guerra de um soldado da 2ª Guerra Mundial apareceu primeiro em Tecnoveste.

Realismo, raízes e dedicação: Márgiore Mariano [#Entrevinsta]

Mayan Santos — Thu, 10 Dec 2020 10:55:56 +0000

Márgiore Mariano, transformando mente através da arte.

1. Quem são as pessoas que mais te inspiram a criar?

Quem mais me inspira a criar verdadeiramente sou eu. Também todas as pessoas que amo, me inspiram a desenhá-las. Pois me dá muita felicidade proporcionar tamanha alegria às pessoas apenas com um desenho delas. Pra mim é simples, para as pessoas é um carinho enorme.

2. Como suas experiências da de vida te formaram como artista?

Em tudo, quando criança desenvolvi habilidades relacionadas a minha coordenação fina que me proporcionaram maior facilidade no aprendizado do desenho.

3. Quando você passou a se considerar artista?

A partir do momento que me reconheci capaz de desenvolver uma arte e vendê-la.

4. Como você lida com bloqueio criativo?

Normalmente meu bloqueio criativo passa quando assisto algum desenhista que eu admiro. Minha dica é essa, procurar vídeos ou Instagram de pessoas que te inspiram, isso levanta uma vontade em nós de desenhar, desbloqueando a preguiça e falta de vontade. Pelo menos pra mim funciona.

5. Para você, a arte deve ter função social?

A arte é sim uma função social, sem sombra de dúvidas. Pode trazer um menino e menina que não tem condições a aprender e desenvolver um desenho e muitas vezes até vender suas obras, gerando assim em suas vidas já um conceito valoroso de trabalho. Como também o afasta de drogas e outras coisas que possam ir de encontro a ele se não estivesse engajado com a arte e o aprendizado. Assim como também pode passar valores e conceitos através de outras vertentes, como cartoon, quadrinhos, grafites entre outros.

6. Você já considerou levar a sua arte para museus e exposições?

Nunca pensei, caso acontecesse ficaria sim muito honrada. Eu adoro museus de arte e exposições, pois vejo que dentro de cada um de nós existem uma forma diferente de se expressar. Vejo que isso é único e que Deus nos deu. Como cada digital não é a mesma, assim Deus nos fez com configurações diferentes e maneiras diferentes de pensar, por isso a arte é tão rica, pois não carrega apenas uma visão, mas várias.

7. Como podemos fazer com que a arte seja mais valorizada no Brasil?

Acredito que isso se dá porque as pessoas não conseguem priorizar isto, pois em suas vidas já existem outras prioridades. Eu percebo, que muitos me valorizam e gostam do meu trabalho, mas na hora de pagar por uma obra não são todos que aceitam os valores, isso se dá a nossa sociedade que infelizmente muitas vezes não tem dinheiro mesmo para gastar com isso. A culpa não é do brasileiro. Acredito que cada um de nós é capaz de começar a mudar a história de sua vida e correr atrás do que ama, assim poderá ter poder aquisitivo e tempo para apreciar tal arte. Como vão apreciar algo, se nem tempo para família as pessoas de hoje em dia tem, por tanto trabalhar.

8. Como as redes sociais auxiliam o desenvolvimento do seu trabalho?

As redes sociais são os pilares dessa enorme revolução digital. Mudou a minha vida totalmente, a autoridade que uma rede social emprega é enorme, hoje para sermos relevantes precisamos estar conectados a pessoas, e assim nossa mensagem será ouvida. Hoje minha rotina se dá ao acordar até dormir voltada para meu curso de desenho que desenvolvi, e a validar minhas redes sociais com autoridade sobre o assunto.

9. Como está sendo pra você fazer parte do #CPBRartistas?

Foi uma oportunidade linda que me proporcionou mostrar minha arte e como me comunico com meu público.

Estou adorando a ideia de um desenho meu realizar a felicidade de alguém.

10. Mande um recado de positividade ao nosso público que pode estar passando por momentos difíceis agora?

Vou finalizar com uma frase que mexe muito comigo:

“NÃO DIVIDO O MUNDO ENTRE OS FRACOS E OS FORTES OU ENTRE SUCESSOS E FRACASSOS, DIVIDO O MUNDO ENTRE OS QUE APRENDEM E OS QUE NÃO APRENDEM.”

Benjamim Barber.

Acredito que podemos ser tudo na vida, basta nos dispor a aprender. Desenho é uma dessas coisas. Quando decidimos aprender, chegamos aonde queremos. e você? tem aprendido na vida e se

tornado um sucesso? ou para diantes das dificuldades? Escolha sempre APRENDER, mesmo quando for difícil, essa mentalidade te levará a caminhos maiores cada vez mais.

O post Realismo, raízes e dedicação: Márgiore Mariano [#Entrevinsta] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Tela, tinta e talento com Eduardo Poley [#entrevinsta]

Mayan Santos — Wed, 09 Dec 2020 12:03:59 +0000

O carioca Eduardo Poley, mais conhecido como Dum, começou sua carreira como grafiteiro aos 14 anos e hoje, aos 29 anos, mora no interior de São Paulo. Formado em Desenho Industrial com MBA em Markentig, ele cria suas artes em casa e utiliza as redes sociais para se comunicar com o seu público.

1. A partir de quando você passou a se considerar um artista profissional?

R: Essa palavra tem um peso muito grande, então até hoje eu acho estranho quando alguém me chama de artista, mas sim, desde o momento que a arte fez parte da minha vida eu me tornei um artista. A arte é algo inexplicável, não é só pegar um caderno e desenhar, você se torna artista a partir do momento que tudo que você vê e pensa tem a ver com cor e composição.

2. Como você entrou pro grafite e como suas experiências nessa cultura influenciaram sua formação como artista?

R: Conheci o graffiti na escola quando tinha 16 anos, um amigo meu me viu desenhando e me apresentou para outro amigo que já grafitava, desde então nunca mais saiu da minha vida, eu devo tudo ao graffiti inclusive a minha profissão que eu só escolhi pq tinha a ver com o graffiti. Pintar na rua é aprender no dia a dia como a vida é diferente pra cada pessoa, e conhecer gente nova, e saber chegar para pintar em uma comunidade ou até mesmo rir quando alguém te ofende por não saber do que se trata. Isso influencia não só na minha arte hoje em dia como na minha vida como ser humano.

3. Como a experiência no mercado publicitário enriqueceram artisticamente suas criações e te deram uma visão melhor sobre o mercado atual?

R: Isso é algo muito estranho pra mim, eu sempre fiz propaganda com as pessoas ou as empresas delas, mas hoje em dia eu faço pra mim, tirar uma foto boa, mostrar os bastidores, fazer um vídeo, falar com meu publico alvo, isso tudo eu aprendi na publicidade.

4. É possível viver só de arte no Brasil? Como você conseguiu isso?

R: É possível, mas é difícil, eu ainda estou nesse processo. Existe uma diferença de trabalhar com o que você gosta e não ganhar muito dinheiro ou então demorar pra ganhar e trabalhar como o que você sabe que vai ter dar uma boa condição financeira, porem, não é o que você ama. Hoje em dia eu busco a felicidade, trabalhar com o que eu gosto e com o que alimenta a minha alma, mas ao mesmo tempo tenho que pensar nas responsabilidades em casa, com a família, com o futuro. Então eu estou bem nessa transição de vida.

5. A arte deve ter função social ou ela deve ser somente pra admiração do seu apreciador? Em que pontos sensíveis você toca com a sua arte?

R: A arte no Brasil deveria ter mais incentivo desde a infância para todos, somos um país que não valorizamos a arte. O graffiti é umas das artes que conseguem chegar em crianças humildes mais rápido, é muito mais fácil ela ver um artista pintando na sua comunidade do que ter condições de entrar em uma galeria, infelizmente. Como graffiteiro já fiz parte de um projeto social que levava arte para as crianças da comunidade do Jacarezinho – Zona Norte RJ.

6. Você já pensou em apresentar sua arte em museus e exposições ou prefere que ela estava na rua e na casa das pessoas? Qual é a importância de cada um desses lugares pra você?

R: Sim, tenho esse objetivo hoje em dia, futuramente levarei as minhas telas para algumas galerias, no momento estou em processo de transição do graffiti para os quadros e aproveitando o momento. Mas jamais deixarei as ruas de lado, costumo dizer que o graffiti te liberta, quando você faz um desenho na rua se ficar bom todo mundo gosta, se não ficar bom eu gosto, naquele momento não existe aprovação do cliente, é libertador, sem contar a adrenalina que pra mim é a pior droga que existe.

7. Porque o brasileiro não tem o costume de pagar por esse tipo de experiências e o que deve ser mudado para que nossos compatriotas acostumem-se a apreciar a arte e também a apoiar os artistas através da aquisição das peças criadas pelos seus artistas favoritos?

R: Acho que isso é cultural, o Brasil é um país muito atrativo em outros aspectos, mas parece difícil sair de casa para ir em uma galeria. A arte chega mas de um modo mais acomodado, muitos vêm filmes mas nunca saíram para ir em um circo, até leem um livro em casa mas não saem para ir ao teatro, e na hora de pagar só pagam pra o que estão vendo e não ligam para o sentimento que foi passado naquela tela, enfim, não são todos, mas a maioria. O alto custo atrapalha também, é mais barato assinar a Netflix do que pagar 40,00 em um cinema.

8. Como as redes sociais ajudam a sua carreira a se profissionalizar e a ganhar um reconhecimento maior do público e quais são suas rotinas de trabalho?

R: Hoje em dia a rede social é o meio mais rápido de entrar na casa de uma pessoa com o baixo custo, na tv você só vê as grandes marcas, no jornal e na rádio as grandes e médias, nas redes sociais qualquer empresa e pessoa. A minha rotina de marketing usando as mídias são: pintar em uma semana e gerar muito conteúdo, eu mesmo filmo com meu celular em um tripé, na semana seguinte eu posto nos stories depois de ver o que é bom e excluir o ruim, as vezes gero conteúdo pra 2 semanas e vou postando aos poucos, isso gera engajamento e curiosidade. Depois de uns 20 dias que postei nos stories eu posto no feed, isso faz com que as pessoas relembrem o seu conteúdo, assim não cai em esquecimento, e pra entrar mais ainda na cabeça das pessoas eu posto 3 fotos uma de cada ângulo em dias diferentes, todas elas eu boto um stories mostrando como tirei aquela foto. Isso tudo eu testei e vi que era a melhor forma, tá aí uma boa dica pra galera.

9. Como está sendo pra você fazer parte do #CPBRartistas e o que você espera das próximas semanas?

R: Fiquei muito feliz com o convite, e também com o espaço dado para tantos artistas, a maioria desconhecido, normalmente são sempre os mesmos convidados e vocês fizeram diferente. Daqui pra frente espero viver cada dia mais do que me faz feliz.

10. Mande um recado de positividade ao nosso público e explique como a arte pode melhorar a vida das pessoas que estão passando por momentos difíceis?

R: Costumo dizer que você tem sempre que saber de tudo, de segunda guerra mundial até quem tá no paredão no BBB, o próprio Big Brother você pode tirar coisas positivas, reparar nos graffitis que lá estão, na arquitetura, no design de interior. Veja arte até onde você imagina que que não tenha, ande em um bairro antigo reparando nas sancas dos prédios, ou até mesmo nos desenhos dos bueiros. Isso tudo faz sua vida mais leve. Consumir arte não é apenas comprar uma peça caríssima ou ir em um show de um artista famoso, compre arte daquele garoto na praia que pinta em azulejo e cobra 10,00 ou então do cara na esquina que escreve poesia, minha frase pra encerrar é VALORIZE O ARTISTA INDEPENDENTE.

O post Tela, tinta e talento com Eduardo Poley [#entrevinsta] apareceu primeiro em Tecnoveste.

O que faz um Diretor de cinema?

Juliano Ferreira — Sat, 10 Oct 2020 19:00:38 +0000

Sendo uma das funções mais notadas e reportadas na Sétima Arte, o Diretor de cinema ganha visibilidade e vamos falar sobre o que ele faz.

Os tipos de Diretor

Estamos acostumados a conhecer mais o estilo Hollywoodiano clássico de direção, onde o encarregado da função, fica basicamente com os horários de trabalho restringidos ao Set de filmagem, sem nem mesmo, colaborar no desenvolvimento do roteiro que vai ser transposto para a tela.

A verdade é que existem inúmeros tipos de especialistas na área que usam seus diversos artifícios para a realização dos curtas, médias e longas metragem. Hoje podemos identificar essa variedade nos produtos audiovisuais com os quais lidamos em nosso dia a dia. O alcance do cinema no mundo possibilitou um mercado mais versátil, conversando com muitos públicos e isso abriu o leque de profissionais diferenciados. Dentre os tipos de Diretor, podemos falar do clássico, do autor, do produtor e do artista.

O clássico, como o nome diz, está ligado à estrutura clássica de setorização dos cargos, então você vai ter o roteirista que escreve a história e nem aparece no Set. O Produtor que fica responsável por fazer o programa acontecer até o final liberando verba, contratando pessoal, olhando locações, etc. O Diretor de Arte, que olha toda a cenografia e maquiagem. O Engenheiro de Som, captando e armazenando os sons vocais e ambiente. O Diretor de fotografia, responsável pela captação das imagens do filme. Os atores/atrizes que se preparam com o roteiro e se apresentam em cena. E por fim o Diretor, que aparece no Set, Para dirigir a cena com o suporte da equipe presente, sem muita cerimônia.

O autor é aquele que está envolvido no processo de escrita também e é frequente aparecer nos créditos o seu nome como roteirista ou co-roteirista. Sozinho ou com um parceiro ele desenvolve a escaleta das cenas, monta o storyboard e até mesmo conversa uma negociação de verba com produtores, até aqui percebemos uma liberdade maior do que a presente no Clássico. É comum que esse tipo de Diretor fique reconhecido por marcas registradas (Ex.: Zack snyder ficou conhecido por sempre utilizar cores frias e cenas mais escuras em tom mais cinza.) No Set a logistica de trabalho se assemelha ao modo Clássico, porém, com os diálogos aparecendo em maior escala.

O Diretor Produtor entra com um investimento financeiro, buscando retorno na bilheteria. Ele pode ficar no modo Clássico, Autor ou os dois juntos, tudo depende do tipo que a realização vai demandar. Geralmente o Diretor que se envolve como Produtor, é alguém bem famoso e seu nome acaba sendo bem aproveitado para atrair os espectadores às salas de cinema.

O Artista é muito parecido com o Autor, porém, sua essência está no fato de que além de DIretor, ele também é ator e tem experiência em vários setores do Set, como a Direção de Arte, por exemplo. Ele tem a capacidade de criar empatia com seu elenco e até mesmo modificar estruturas iniciais da ideia na história, com o intuito de torná-la mais orgânica e confortável para o restante da equipe. Uma personalidade famosa que marcou o cinema com essas características, foi o Chaplin, que veio do teatro de Pantomimas e Dirigia seus filmes de forma magistral.

A cultura da Direção no Brasil

No Brasil, é mais comum no cinema de massa, a entrada do Diretor Clássico, mas a maior parte do que é produzido, integra o Cinema Independente, e nele os Diretores Autores e Artistas fazem a festa. Como citei em outros textos, nossa cultura não permite muitos luxos na hora de produzir audiovisual, então acontece de uma pessoa se desdobrar em várias funções.

Por

Juliano Ferreira

O post O que faz um Diretor de cinema? apareceu primeiro em Tecnoveste.

O som da chuva lá fora.

Gustavo Braz — Mon, 25 May 2020 12:00:50 +0000

O raio fez tremer a casa, os grilos fizeram silêncio pelo resto da noite.

#openicocinico #tirinhas #webtirinhas #artista #chuva

O post O som da chuva lá fora. apareceu primeiro em Tecnoveste.

Taberna Esquina da Sede recebe exposição ‘Empreender com Propósito’ do artista Pedro Cardoso

Paulo Edson — Fri, 14 Jun 2019 20:45:11 +0000

Empreender com propósito tem se tornado cada vez mais necessário se a intenção for gerar impacto. Esse tema tem sido vivenciado pelo fotógrafo Pedro Cardoso há quase 5 anos. A partir de hoje, a Taberna Esquina da Sede, no Cruzeiro Novo, em Brasília, recebe a exposição “Empreender com Propósito”, uma exposição fotográfica das suas experiências teóricas e práticas com o empreendedorismo

Para Cardoso, trazer visibilidade a esse assunto e ajudar pessoas e negócios a crescerem, se tornou uma missão pessoal. Após passar, nos últimos 12 meses, por uma experiência transformadora de participar da Comunidade de Aprendizagem Ei! e de acompanhar o desenvolvimento da Taberna Esquina da Sede, ele decidiu compartilhar o ponto de vista registrado por suas lentes nessa exposição que estreia hoje.

“Acredito que, assim como eu, as pessoas precisam de um “porque” pra fazer o que fazem e se sentirem bem com isso. O importante é se identificar com um problema e fazer parte da solução.!

Pedro acredita que ambos empreendimentos atraem pessoas e ideias incríveis, por isso preparou uma exposição inédita em homenagem à essência desses dois negócios: Pessoas reais que empreendem ou querem empreender e como fazem isso com propósito.

O lançamento da exposição ocorre nos dias 14, 15, 16 de junho e a entrada é franca. Participe!

Maiores informações: 61 9 9952-5232

Endereço: SHCES 405 Bl. C, Cruzeiro Novo

O post Taberna Esquina da Sede recebe exposição ‘Empreender com Propósito’ do artista Pedro Cardoso apareceu primeiro em Tecnoveste.

Estão abertas as incrições para o Concurso Cultural Marca Brasília que vai escrever uma nova marca para Brasília

Gabriela Spencer — Wed, 31 May 2017 10:00:02 +0000

O Concurso Marca Brasília escolherá uma nova logomarca para a cidade por meio de comissão técnica e voto popular, pagando R$ 20 mil ao vencedor. A ideia é criar uma nova logomarca que expresse a arquitetura e o povo da cidade para o exterior.

As incrições e submissões de propostas vão de 18 de maio a 18 de julho, até 28 de julho haverá uma pré-seleção de propostas pela Comissão Organizadora e até dia 6 de setembro as propostas serão colocada para voto popular. Espera-se que até dia 28 de outubro haja uma definição do artista ou da artista ganhador(a).

Podem participar do concurso pessoas físicas, maiores de 18 anos, profissionais ou não, brasileiras ou naturalizadas, com residência e domicílio no País. Confira o cronograma do concurso e os detalhes do edital no blog to Tecnoveste no Correio Braziliense.

O post Estão abertas as incrições para o Concurso Cultural Marca Brasília que vai escrever uma nova marca para Brasília apareceu primeiro em Tecnoveste.

Gurulino: paz e beleza no Grafite do artista brasiliense Pedro Sangedon

Paulo Edson — Fri, 02 Sep 2016 11:00:00 +0000

Gurulino é um personagem criado pelo artista plástico, yogui e grafiteiro Pedro Sangeon para analisar e criticar a vida dos cidadãos brasilienses e do mundo. O humor contemplativo que da vida ao personagem é, ao mesmo tempo, singelo e monumental, como a cidade de origem de seu criador.

Com uma mensagem afeto, paciência e bom humor o personagem decora diversos cantos da cidade. Um deles é o Café do Espaço Multiplicidade, que estará distribuindo gratuitamente pulseiras especiais para os caçadores de pokémon que forem participar do 1º Encontro Tecnoveste – Pokémon Go BSB no Parque da Cidade, no próximo dia 7 de setembro.

Participe do evento (#tecnongo) e conheça mais o trabalho de Sangeon.

O post Gurulino: paz e beleza no Grafite do artista brasiliense Pedro Sangedon apareceu primeiro em Tecnoveste.

Evento Secreto do Sofar Sounds em Belo Horizonte – songs from a room

Augusta Bonnet — Tue, 23 Aug 2016 10:00:00 +0000

Sofar Sounds é uma comunidade global de experiências musicais fundada em 2010 que promove eventos para artistas e amantes da música ao vivo. Como sempre, o local do evento que ocorrerá em BH hoje, a partir das 19h30, é secreto e os músicos presentes também.

Quem quiser participar pode se inscrever aqui e ficar sabendo dos detalhes do evento. Se você além da vivência auditiva e social quiser levar uma lembraça do evento, você pode comprar uma coletânia de mp3 por 25 reais ou um disco de vinil por 70 reais.

Em caso de dúvidas e esclarecimentos, entre em contato com bh@sofarsounds.com.

Veja alguns sessões sensacionais do Sofar:

O post Evento Secreto do Sofar Sounds em Belo Horizonte – songs from a room apareceu primeiro em Tecnoveste.