Autora de Cálice de Prazer, nos deu um pouco de seu tempo para nos falar como foi sua trajetória até aqui e sobre seu novo livro Paradoxo.

Muitas pessoas usam a leitura como modo de fuga de rotina, você foi além  virando escritora. Como se iniciou essa vontade de começar a escrever?

A escrita faz parte da minha vida desde a adolescência, mas sempre escrevi os romances apenas para mim, todos sempre sáficos. Foi quando em 2021 descobri os primeiros livros sáficos de autoras independentes na Amazon. Então finalmente resolvi me arriscar e publicar um dos meus romances, e tive uma grata surpresa com a aceitação.

Joyce, seus fãs descrevem seu  livro “Cálice de Prazer” como “Surpreendente, viciante, instigante e vinho e amor”. Nos fale como foi escrever ele e o que lhe deu essa ideia fantástica.

O vinho foi uma das primeiras bebidas alcoólicas que me foi apresentada, rapidamente virou uma paixão, então busquei conhecer mais sobre os processos, os tipos de uvas, os países produtores. Resolvi unir o útil ao agradável e escrever um romance explicando parte desse processo de produção no cenário mágico de uma grande vinícola Italiana. E, claro, acima de tudo construindo um romance verdadeiro, leve, e cheio de descobertas individuais.

Ser escritora- mesmo não sendo em tempo integral- tem seus altos e baixos. Alguns comentários são incríveis mas, as vezes, as pessoas são ferozes ao falar o que não gostam. Como se sente sobre isso? Alguma dica para outras escritoras sobre como lidar sobre isso?

No início, o que me deixou em dúvida sobre publicar ou não, era exatamente os feedbacks negativos, medo de não saber lhe dar e até mesmo parar de escrever. Mas, depois de muito incentivo de pessoas que amo, como minha esposa, a Anne que foi a leitora crítica, me senti confiante. No fim, descobri que os feedbacks positivos tem um peso muito maior, e os negativos nos ajuda a crescer e querer sempre ser melhor.

Nos conte sobre e melhor e o pior comentário que já recebeu sobre seu livro.

Não me lembro de nenhum comentário ruim, todos tem sido bons ou no mínimo construtivos. Acho que a maior crítica da minha escrita sou eu mesma, que sou extremamente perfeccionista.

Como escolheu esse nicho literário? Sente algum preconceito por escolher esse tema? Tem escritores/escritoras favoritas dele?

Eu, sendo lésbica, sinto enorme falta de conteúdo voltado para esse público em específico, por isso vi uma grande oportunidade. Acho que o preconceito não ocorre, porque a divulgação do livro acontece especificamente para o público LGBTQIA+. Atualmente a minha escritora preferida é a Adriana P. Silva, mais especificamente a série Dissolutas, escrita por ela.

Pretende se aventurar em outros gêneros literários?

A princípio não.

Em sua biografia do site onde seu livro esta a venda, você nos fala que  tem livros engavetados desde os 15 anosVeremos mais livros engavetados sendo lançados em  breve?

Sim, o livro que está em desenvolvimento, Paradoxo, está engavetado há alguns anos, mas vi potencial para voltar e termina-lo. A expectativa é que seja publicado nos primeiros meses de 2024.

Qual seu incentivo para publicá-los?

O prazer em escrever e dar vasão a criatividade.

Felizmente, publicar um livro já obtém menos obstáculos como os de antigamente.Por que escolheu a Amazon para os publicar? Como você sente a aceitação do público a esse formato de livro (ebook e sendo comercializado pela Amazon)?

Escolhi justamente pela facilidade e agilidade, até mesmo para o retorno financeiro. Percebo que tem tido grande crescimento de público dos ebooks, apesar de muitas pessoas ainda presarem pelo livro físico. Com o desenvolvimento acelerado da tecnologia, a tendência é que tudo se torne casa vez mais digital.

Vimos que esta no processo de escrita do seu 2° livro “Paradoxo”. Pode nos falar um pouco sobre ele? Ja tem data de estreia?

Paradoxo Vai tratar de alguns assuntos que ultimamente tem estado mais em evidência, mas que ainda são polêmicos, como relacionamentos abertos e/ou liberais e amizade com ex namoradas, além da velha e boa pitada de drama e reviravoltas inesperadas. A expectativa é que seja lançado nos primeiros meses de 2024.

Algum recado para seus leitores?

Que os livros continuem sendo a fuga, porque o mundo da fantasia alivia o peso dos dias do mundo real, e são a fonte de algum tempo de qualidade e tranquilidade.

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Sua obra mais conhecida é o mundo ficcional A Bandeira do Elefante e da Arara, cujas histórias renderam para ele um Prêmio ENnie (EUA) e indicações para vários outros prêmios, entre eles o Nebula (EUA), o “Oscar” da literatura fantástica.

Participou da criação de trinta games, alcançando dezenas de milhões de jogadores, e chegou a ser Diretor Criativo da Ubisoft Brasil. Foi fundador do Concurso Hydra, cofundador da Odisseia de Literatura Fantástica e deu aulas em cursos de jogos digitais durante uma década.

Atualmente é Gerente Geral do projeto Wonderbox na Aquiris Game Studio, lidando uma equipe de 50 profissionais. Confira a entrevista que fizemos com ele!

1. Como sua relação com a leitura te transformou em autor?

Desde muito pequeno, a leitura foi uma paixão minha. Sempre tinham livros presentes na nossa casa. A mãe me lia histórias na hora de dormir e meu pai me levava à biblioteca do bairro a cada duas semanas para pegar uma pilha nova de livros emprestados.

Além disso, o RPG de mesa também teve uma influência forte no meu desejo de escrever. Fazendo narração de aventuras para os meus amigos, aprendi muito sobre narração, criação de mundos e personagens, e a maneira de contar histórias em geral. 

2. Quais foram suas inspirações e referências para criar o livro A Bandeira do Elefante e da Arara?

Os relatos das duas viagens do Hans Staden para o Brasil no século XVI foram uma inspiração forte. Também os livros de aventura que li na minha juventude: Robin Hood e Os Três Mosqueteiros, por exemplo. A dupla de heróis Fafhrd e Gatuno do Fritz Leiber foi uma inspiração para a minha dupla de heróis, Gerard van Oost e Oludara.

O folclore nacional serviu de referência para a parte fantástica do livro, os livros de RPG que mencionei acima. Muitas outras obras contribuíram com pequenos pedaços às histórias da dupla.

3. Qual é o enredo de “A Bandeira do Elefante e da Arara” e como ele se diferencia das demais obras?

A Bandeira do Elefante e da Arara segue as aventuras do holandês Gerard van Oost e o iorubano Oludara em uma versão fantástica do Brasil seiscentista. A obra é considerada um marca na integração do folclore nacional. A primeira história saiu em 2010 e recebeu um reconhecimento internacional fortíssimo, sendo finalista do Prêmio Nebula nos EUA.

Houve uma explosão de obras nos anos seguintes que também buscavam referência nessas fontes. As histórias também serviram como base do RPG do mesmo nome, lançado em 2017 e hoje um dos sistemas mais jogados no Brasil, com versões lançadas em inglês e espanhol.

4. Que recado você mandaria para jovens escritores e os autores da graphic novel dos Tecnonautas?

Leia muito, escreva muito. Não tenha pressa para publicar as obras, desenvolva a técnica antes, algo que leva anos a aperfeiçoar. Quando chegar a hora certa, utilize a mídia certa para cada história; seja livro, quadrinhos, game, audiovisual ou outra…

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Desde muito cedo, Turma da Mônica foi uma entrada, mas lembro de pirar muito em Asterix quando era criança. Quando cresci mais acho que Beavis and Butt Head, South Park e todas essas animações malucas de comédia.

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  Sendo uma das funções mais notadas e reportadas na Sétima Arte, o Diretor de cinema ganha visibilidade e vamos falar sobre o que ele faz.

Os tipos de Diretor

  Estamos acostumados a conhecer mais o estilo Hollywoodiano clássico de direção, onde o encarregado da função, fica basicamente com os horários de trabalho restringidos ao Set de filmagem, sem nem mesmo, colaborar no desenvolvimento do roteiro que vai ser transposto para a tela.

  A verdade é que existem inúmeros tipos de especialistas na área que usam seus diversos artifícios para a realização dos curtas, médias e longas metragem. Hoje podemos identificar essa variedade nos produtos audiovisuais com os quais lidamos em nosso dia a dia. O alcance do cinema no mundo possibilitou um mercado mais versátil, conversando com muitos públicos e isso abriu o leque de profissionais diferenciados. Dentre os tipos de Diretor, podemos falar do clássico, do autor, do produtor e do artista.  

  O clássico, como o nome diz, está ligado à estrutura clássica de setorização dos cargos, então você vai ter o roteirista que escreve a história e nem aparece no Set. O Produtor que fica responsável por fazer o programa acontecer até o final liberando verba, contratando pessoal, olhando locações, etc. O Diretor de Arte, que olha toda a cenografia e maquiagem. O Engenheiro de Som, captando e armazenando os sons vocais e ambiente. O Diretor de fotografia, responsável pela captação das imagens do filme. Os atores/atrizes que se preparam com o roteiro e se apresentam em cena. E por fim o Diretor, que aparece no Set, Para dirigir a cena com o suporte da equipe presente, sem muita cerimônia.

  O autor é aquele que está envolvido no processo de escrita também e é frequente aparecer nos créditos o seu nome como roteirista ou co-roteirista. Sozinho ou com um parceiro ele desenvolve a escaleta das cenas, monta o storyboard e até mesmo conversa uma negociação de verba com produtores, até aqui percebemos uma liberdade maior do que a presente no Clássico. É comum que esse tipo de Diretor fique reconhecido por marcas registradas (Ex.: Zack snyder ficou conhecido por sempre utilizar cores frias e cenas mais escuras em tom mais cinza.) No Set a logistica de trabalho se assemelha ao modo Clássico, porém, com os diálogos aparecendo em maior escala.

  O Diretor Produtor entra com um investimento financeiro, buscando retorno na bilheteria. Ele pode ficar no modo Clássico, Autor ou os dois juntos, tudo depende do tipo que a realização vai demandar. Geralmente o Diretor que se envolve como Produtor, é alguém bem famoso e seu nome acaba sendo bem aproveitado para atrair os espectadores às salas de cinema.      

  O Artista é muito parecido com o Autor, porém, sua essência está no fato de que além de DIretor, ele também é ator e tem experiência em vários setores do Set, como a Direção de Arte, por exemplo. Ele tem a capacidade de criar empatia com seu elenco e até mesmo modificar estruturas iniciais da ideia na história, com o intuito de torná-la mais orgânica e confortável para o restante da equipe. Uma personalidade famosa que marcou o cinema com essas características, foi o Chaplin, que veio do teatro de Pantomimas e Dirigia seus filmes de forma magistral.

A cultura da Direção no Brasil

  No Brasil, é mais comum no cinema de massa, a entrada do Diretor Clássico, mas a maior parte do que é produzido, integra o Cinema Independente, e nele os Diretores Autores e Artistas fazem a festa. Como citei em outros textos, nossa cultura não permite muitos luxos na hora de produzir audiovisual, então acontece de uma pessoa se desdobrar em várias funções.   

Por

Juliano Ferreira

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Mas as vezes, achamos que é algo impossível para nós, um sonho inalcançável, algo que dará muito trabalho ou que não ficará tão incrível quanto o que os grandes escritores constroem, e que parecem construídos com tanta facilidade e beleza, que achamos que é algo que só aqueles que tem grandes mentes conseguem construir.

Neste pequeno artigo veremos dicas e informações de como iniciar não só umas história, mas também pode ser utilizado em redações, artigos, livros e até mesmo em roteiros.

Construindo a história

Agora veremos dicas e técnicas para construir um enredo bem desenvolvido, prestando atenção aos detalhes, personagens, o caminhar da história e criando uma organização para que não se esqueça de coisas que podem criar um grande furo na história… os furos podem ser coisas incoerentes em um enredo, um personagem já morto aparecer novamente, a ausência de algo importante em cena, escolhas de personagens incoerentes, entre outras coisas que aqueles que fazem uso do Storytelling (clique aqui e leia uma matéria sobre o que é, para quê serve e como funciona o Storytelling), precisam ter atenção e cuidado para que a história se mantenha em um fluxo constante.

Tema 

Antes de tudo, deve ter em mente “Qual será o tema do meu texto?”, se for uma campanha de marketing ou publicidade, o tema acaba se tornando o assunto ou categoria na qual o produto se encaixa. Sabendo qual a categoria e o tema, a elaboração do enredo e da campanha, será construída de maneira que atenda a categoria na qual ela se enquadra.

Ao criar um artigo sobre determinado assunto (tema), é errôneo fugir do tema. Pode estar falando sobre série e caminhar para um filme ou livro, pois o tempo é quase o mesmo: “enredo” ou “personagens”, etc. Mas ao intercalar o assunto de um artigo entre os três porém o tema é sobre algo totalmente diferente, pode acabar com o contexto de um artigo, redação etc.

Organização

Antes de começarmos uma viajem ou passeio, nos organizamos para que ocorra tudo certo, separamos ou ajuntamos o dinheiro que será gasto, a roupa que será utilizada, os locais que visitaremos, quem irá conosco, onde ficaremos, onde nos alimentaremos etc.

Uma boa organização de uma história consegue manter a qualidade do enredo, e fazer com que o escritor não se perca no meio do caminho, ou se esqueça dos acontecimentos e fatos que ocorrerão ao decorrer da história.

Pesquisa e leitura

A leitura é o melhor aliado de quem pretende escrever um texto, uma redação, um livro etc. Ao criar-se o hábito da leitura, a pessoa desenvolve melhor suas ideias, consegue se expressar melhor verbalmente, conhece palavras novas e sabe a melhor maneira de utilizar certas palavras e entende o fluxo de escrita, enredo e storytelling de um texto ou história.

Além da leitura constante, que coopera muito com a inteligência e adquirir informações gerais, pesquisar sobre assuntos que serão falados ou descritos dentro de um livro ou texto, é outra maneira de manter a autenticidade e realismo do enredo. Se estou contando a história de um bombeiro, preciso entender pelo menos o básico sobre a rotina e o trabalho de um bombeiro, isto é, o que eles fazem, para poder descrever em uma história.

Dentre muitas maneiras de construir ou iniciar uma ideia, a melhor delas é manter a leitura em dia. Todo grande leitor, acaba se tornando um grande escritor. Abaixo veremos que uma história se divide em três partes, partes nas quais compõem o enredo e os atos de uma história.

O enredo e seus atos

Uma história sem conflito, acaba não se tornando uma história. Os conflitos e devaneios de uma história, mantém o enredo caminhando para frente, e mantém o suspense (que é aquilo que também cria a curiosidade das pessoas de continuarem lendo a história) contínuo.

Uma história se torna vinculada ao que o escritor determinar que ela seja, apenas lembrando que todo texto tem um começo, meio e um fim. Veremos que pode-se criar uma estrutura de três atos, e dentro desses atos pode-se construir mais atos, fazendo com que a história mantenha-se constantemente em conflito e acontecimentos.

Início/Introdução – Ato 1

É o primeiro contato que o leitor tem com o texto, seja o primeiro capítulo de um livro, o primeiro episódio de uma série ou a primeira cena de um filme. O início também pode determinar se uma pessoa gostará ou não da ideia, do negócio ou da história, deve ser relevante e cativante, fazendo com que o leitor ou espectador se sinta atraído para continuar lendo um texto, comprar um produto ou até mesmo pensar em acompanhar um filme ou série. Os clientes são grande parte do tempo ligado ao termo: “Não julgue um livro pela capa”, porém em grande parte do tempo julgamos algo antes de assistir ou ler, por isso, ao se pensar em uma ideia ou uma campanha para marketing ou publicidade de um produto, deve-se prestar muita atenção na maneira com a qual as pessoas reagirão à este processo com estas perguntas: “Sobre o que é o negócio?”, “Minha campanha cativará o público?”, “Qual meu público alvo?”, “Do que o meu público gosta?”, “A maneira com a qual estou criando a campanha é tão criativa que demonstra o quão vale a pena investir em nosso negócio?”.

Além do início de um texto se tornar a introdução dele, as pessoas devem se sentir conectadas, de maneira que pensem: “Eu preciso deste produto!”, “Eu preciso assistir essa série!”, etc.

Meio/Contexto – Ato 2

Após conseguir cativar as pessoas a continuarem ou fazerem parte de sua ideia, consegue explanar sua ideia e manter o ritmo dela, fazendo com que a cada capítulo ou a cada texto da narrativa as pessoas queiram cada vez mais fazer parte desta ideia?

Em um livro ou uma reprodução audiovisual, certos roteiristas têm a dificuldade de mantar o enredo no mesmo nível de qualidade, ou se perdem no caminho, fazendo com que o contexto da história se perca ou se torne confusa, essa confusão tem a capacidade de causar grande desgosto em leitores ou espectadores, por isso deve-se ter uma boa organização das ideias e do que será mostrado ao decorrer da história. (abaixo veremos mais sobre isto).

Final/Conclusão – Ato 3

A parte da história que as pessoas mais esperam, o leitor ou espectador, aquele que acompanhou o enredo e o caminhar da história desde o início, aguarda uma conclusão marcante e emocionante para a história. Um final mal construído pode tornar uma história péssima, mesmo com o início e meio da mesma tenha sido bem desenvolvida, aquele que acompanha a história, colocará em peso maior o final da história.

Além disto, assim como falei acima, a organização do enredo e a construção de um esqueleto dos acontecimentos e atos de uma história, cooperam para evitar estes pequenos problemas que pode acontecer com qualquer escritor.

Um grande exemplo disso é a série chamada: “Game of thrones” ou “Jogo dos tronos“, na qual boa parte dos espectadores, os que seguiram a série ao decorrer dos anos, não se alegraram com o final da série.

A série terminou na oitava temporada, levando com ela a raiva de muitos fãs, pois foi reconhecida como “um final tão péssimo quanto o de lost”. A série faz parte de uma série de livros escritos por George R. R. Martin, chamada de “As crônicas de gelo e fogo”, sendo uma saga de livros bem aclamada pela crítica, não apenas por conter um número elevado de páginas, mas também pela excelência da escrita e a construção bem desenvolvida do enredo. George Martin deixou nas mãos de dois roteiristas a série após a quarta temporada, mesmo com os dois últimos livros da saga ainda em produção (2019), George Martin explicou que nos livros, o enredo seguirá um caminho diferente da série.

Isso nos mostra o efeito que um final de uma série pode causar, uma grande repercussão boa ou ruim a respeito da mesma.

Posso me tornar um escritor?

Como um escritor, gostaria de afirmar que todos somos capazes de realizar coisas incríveis, as vezes as pessoas acham que não conseguem iniciar seus tão sonhados livros, contos, músicas etc, mas se você nunca tentar, nunca saberá se consegue.

Sempre tive o sonho de escrever um livro, e atualmente participo de diferentes antologias de contos, além disto, comecei a escrever meu primeiro livro chamado “As crônicas dimensionais“. Alguns de nós achamos que é necessário fazer uma faculdade de Letras ou alguma outra que faz parte da área de humanas para conseguirmos nos tornar escritores, mas eu digo: todos somos capazes de realizar grandes coisas se tentarmos, faculdade e ensino superior não definem uma pessoa.

É verdade que uma faculdade de humanas faz a total diferença, você aprende coisas que na rotina diária ou apenas com o ensino fundamental e médio se torna cada vez mais difícil escrever, mas todo bom leitor, tem um grande passo para se tornar um grande escritor.

Ao assistir séries, filmes, ler etc, nos tornamos mais propensos a observar como a narrativa de uma história caminha, sendo cada vez mais críticos à um enredo. Além disto, percebemos que a narrativa não se baseia apenas no que está escrito, mas também nos elementos secundários que muitas das vezes passam despercebidos por aqueles que só assistem ou leem uma história, mas não prestam atenção nos detalhes.

Escritores famosos e o segredo para o sucesso

• George R.R Martin

“Escreva o que você sabe, toque em seus verdadeiros sentimentos.

Se você vai escrever sobre um personagem testemunhando a morte de um ente querido, precisa se aprofundar e dizer: ‘Você já se lembrou de perder um ente querido?’ Mesmo que seja apenas um cachorro que você amou quando criança. . . Toque nessa veia de energia emocional. . .

A única pessoa que realmente conhecemos por dentro e por fora somos nós mesmos, e temos que nos esforçar para encontrar o poder que torna a grande ficção real.”

George R.R Martin, escritor da saga “as crônicas de gelo e fogo”, que foi adaptada para se tornar uma série na HBO. Se tornou uma série de grande sucesso, arrecadando uma grande quantidade de fãs e lucro para a HBO.

• Kendrick Lamar

“Tenha editores nos quais você pode confiar.

Tudo o que você escreve não é narcótico. Mesmo se você é um grande escritor, muitas coisas que você escreve são malucas. Mas a maioria das pessoas não tem alguém por perto para dizer ‘Isso é maluco’.

Eu estive naquele estúdio escrevendo versos terríveis, ganchos terríveis, com rapazes e amigos e pessoas em quem eu confiava dizendo: ‘Isso é lixo’. Eu cresci casca grossa, voltei lá e fiz tudo de novo. E então você eventualmente aumenta a capacidade de saber quando algo está longe demais.”

O vencedor do prêmio Pulitzer, Kendrick Lamar, e como escritor habilidoso, ele atesta o poder de receber feedback de críticos de confiança para que você possa melhorar sua arte.

• Hannah Gadsby

“Compartilhe suas perspectivas (mesmo se forem diferentes).

O que eu teria feito para ouvir uma história como a minha. Não por culpa. Não pela reputação, nem pelo dinheiro, nem pelo poder. Mas sentir-se menos sozinha. Mas para se sentir conectada. Quero que minha história seja ouvida. Porque, ironicamente, acredito que Picasso estava certo.

Acredito que poderíamos pintar um mundo melhor se aprendêssemos a vê-lo de todas as perspectivas, tantas perspectivas quanto possível. Porque diversidade é força. A diferença é um professor. Com medo da diferença, você não aprende nada.”

A comediante australiana Hannah Gadsby fez recentemente ondas significativas no mundo da comédia com sua especial especial subversiva e emocionalmente emocionante, Nanette.

• Lisa Joy

“Entenda o valor de um tema, em seu trabalho.

Para mim, o tema é a alma de um script. É a sensação ou o sentimento costurado ao longo das páginas. É a parte de um script que um leitor pode tirar e se relacionar ou aplicar à própria vida, muito tempo depois de esquecer os trechos do diálogo ou os pontos da trama do próprio script.

Eu não necessariamente começo com o tema, mas quando termino – eu sempre tenho um. E, muitas vezes, escrever um script me mostra qual é o meu tema e me permite aprofundar meu próprio pensamento sobre esse tema. Às vezes, volto, depois de entender o tema mais detalhadamente e o uso na reescrita para enriquecer as cenas.”

co-criadora e produtora executiva do sucesso da HBO, Westworld, compartilha como o tema é um componente integrante do projeto final e do processo de escrita.

• Issa Rae

“Crie uma programação que apoie sua criatividade.”

Quando você está tentando dar vida a seus projetos, é tentador aproveitar qualquer oportunidade. Issa Rae (escritora, produtora executiva e estrela de Insecure da HBO) costumava dizer “sim” a todas as reuniões que surgiam, mas logo descobriu que isso era prejudicial à sua criatividade.

“Se eu tiver algo programado durante o dia, apresentarei uma desculpa, como ‘Oh, não posso ser criativo porque tenho uma reunião às duas.’ E então vou pensar na reunião o dia todo.”

“Tenho pelo menos um ou dois dias de folga para me dar um tempo. Eu absolutamente valorizo ​​meu tempo de folga, apenas para poder ser criativo. Quanto mais você vive, mais criativo pode ser. Quanto mais você estiver lá fora, mais ideias poderá ter.”

Histórias, filmes e séries têm a capacidade de comover e inspirar pessoas ao redor do mundo. Os grandes pensadores não saem criando uma história da noite para o dia, é feito todo um processo para que a história possa caminhar para o local na qual os mesmos desejam alcançar.

Acredite, tente, escreva, sonhe, seus sonhos e objetivos podem ser alcançados, mas você não pode se limitar, se achar que não consegue ou que não ficou bom, tente novamente, se disserem que não ficou bom, acredite, não fique triste, o limite do alcance é não tentar alcançar o objetivo.

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Muitos escritores iniciantes, têm tido a dificuldade de escolher quais editoras escolher para publicar seus livros, formalizar contratos, entre outras coisas. Muitas editoras se tornaram conhecidas por causa de autores renomados, fazendo com que as mesmas, muitas das vezes se tornem seletivas para não investirem em escritores que não trarão um bom retorno financeiro para a empresa.

Há todo um investimento, desde ilustrações, impressão, revisão, entre outras coisas que compõem um grande gasto para a publicação e vendas de livros impressos. Desta maneira, algumas editoras se tornam aos poucos seletivas, para investir em algo rentável.

Mas, como descobrir novos talentos? onde achar novos escritores que se tornaram renomados, e consecutivamente, tornará a empresa, isto é: a editora, mais conhecida no mercado editorial?

Não há como chegar à um novo escritor, se ele não souber da existência de uma editora, ele não poderá se achegar até a mesma. Desta maneira, uma ideia dentre muitas editoras, fez com que este relacionamento entre iniciantes e editoras não tão conhecidas, se aperfeiçoasse, e também, tornasse a editora mais conhecida no mercado editorial. Estamos falando sobre Antologias e Concursos literários.

A ideia da iniciação de uma antologia, faz com que muitos escritores iniciantes se empolgue em participar enviando seus textos que são construídos a partir dos temas estipulados pelo organizador da antologia. A ideia de antologia, é também uma boa maneira de fazer com que autores colaborem entre si para a publicação de um livro.

Existem diferentes tipos de antologias, gratuitas e pagas, aos quais os autores devem colaborar com certas quantias. Mas, como uma editora lucraria em cima desta ideia? Simples: Ao criar o edital de uma antologia gratuita (onde os autores não pagarão por nada), a editora arcará com os gastos, só ficará à critério dos jurados selecionarem os melhores textos para incluir na antologia.

Parece ser algo natural, mas ao criar uma antologia gratuita, pode-se também, criar a ideia de que o autor assinará um contrato, fazendo com que seu texto se torne de autoria da editora e o mesmo,  não receberá lucros por venda de cada livro, desta maneira, a editora consegue construir um livro (antologia) e ainda receber todos os lucros por vendas, e ainda descobrir novos talentos. A empresa poderá decidir se contrata o escritor para próximos livros do próprio, fazendo com que novos talentos sejam descobertos.

O mesmo ocorre com antologias pagas, os autores arcarão com todo o gasto, ficando à critério do organizador da antologia se o autor receberá lucro por venda ou não.

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