Você é um cineasta, profissional ou amador? Tem algum longa-metragem a partir de 60 minutos, um documentário de 40 minutos ou curta-metragem de até 15 minutos? Estão abertas as inscrições para o 11º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico. Confira o regulamento no site cinefantasy.com.br e inscreva seu trabalho até o dia 7 de fevereiro!

O festival ocorrerá na capital paulista no mês de março desse ano, com data a definir pela organização, e, mais uma vez, divulgará e incentivará o cinema fantástico e o seu universo através de mostras competitivas, paralelas e atividades de formação.

Há espaço para diversos gêneros fantásticos como horror, ficção científica e fantasia.

A programação contará com debates sobre bandeiras afirmativas; encontros sobre a participação das mulheres na direção do cinema fantástico; a força do gênero no cinema negro e, ainda, sobre a produção LGBTQI+ fantástica. Nesta vindoura edição será realizada, ainda, a sessão Fantastic Black Power, um braço do festival dedicado aos cineastas afrodescendentes!

Fiquem ligados, Cineastas! E, de igual sorte, os Amantes do Cinema! Será uma overdose de obras de extrema qualidade! Imperdível!

O Festival e Minha Experiência como Curador

O Cinefantasy – idealizado por Eduardo Santana e dirigido por Monica Trigo – é o primeiro festival no mundo do gênero fantástico a praticar bandeiras afirmativas, valorizando e evidenciando o relevantíssimo contributo das mulheres, LGBTQI+ e negros para a sétima arte.

Já foram apresentados, até o momento, 1.067 filmes a um público de mais de 90 mil pessoas!

Tive a honra de integrar o time de curadores da 10ª edição, que ocorreu em setembro de 2020 de modo excepcionalmente on-line em decorrência da pandemia do Coronavírus. Além da utilização da plataforma digital, também foram realizadas exibições em Drive-In nas cidades de São Paulo e Fortaleza, bem como algumas sessões em Manaus no Teatro Amazonas.

Acompanhei na íntegra o evento, incluindo a seleção das obras inscritas; os contatos com os organizadores e demais curadores; a abertura com o extraordinário longa nacional “Cemitério das Almas Perdidas” do cineasta Rodrigo Aragão; as exibições dos filmes selecionados e a cerimônia de encerramento.

É de impressionar a primorosa qualidade do festival! Os filmes são incríveis, produções irretocáveis – até as amadoras! E foi justamente a categoria dos curtas-metragens amadores que tive o prazer de curatelar. Que grata surpresa ao conhecer o trabalho de cineastas jovens e promissores de todas as regiões de nosso Brasil! Vi obras apocalípticas, místicas, tensas, aterrorizantes, imaginativas, poéticas, angustiantes, todas com qualidade técnica aprimorada e atuações impactantes!

Louvável a atitude de eventos como esse, priorizando o cinema independente e dando oportunidades aos cineastas até então desconhecidos, mas repletos de talento.

Conheça, pesquise e valorize o cinema independente! Muitos cineastas renomados já saíram dessa seara e outros vários serão revelados! Quem sabe você não conhecerá um em primeiríssima mão!?

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A obra reúne a sabedoria e aprendizados foram transmitidos ao escritor pelos seus avós, que, em comemoração aos seus 50 anos de idade, aproveitará a XXXVII Feira do Livro de Brasília para divulgar esse tesouro de lições para a vida e para os negócios. O livro aborda as experiências de vida e lições ensinadas pelos seus genitores e ancestrais.

A Feira do Livro acontecerá nos próximos dias 25 e 26 de novembro na Biblioteca Nacional de Brasília e você poderá receber o autógrafo e conversar com o autor ao vivo. Além dos 50 adágios muito bem escritos, este livro contém verdadeiras pérolas de sabedoria:

“Certamente, os netos que conviveram com seus avós têm memórias significativas e aprendizados valorosos. Por isso, a avó é a personagem que representa a sabedoria popular”. – Fábio Rasi

Para o autor, a avó, como descrita no livro, representa as pessoas que passaram pelas nossas vidas e foram capaz de nos ensinar coisas que iam além das efemérides do dia e tiveram aproveitamento perene em nossas histórias, como professores, filósofos, padrinhos, madrinhas, vizinhos e familiares que observam nossa vida de fora nos agraciam com sugestões que nos fazem repensar nossas atitudes ou pelo menos analisá-las a partir de uma nova perspectiva. 

“Já a combinação do título com o termo coach veio pela importância desse profissional para o desenvolvimento de um indivíduo nas mais diversas áreas, como: emocional, espiritual, profissional…” – Fábio Rasi

Fábio Rasi, um entusiasta da leitura e especialista em comunicação e negócios, destaca-se por sua perspicácia ao observar e compreender as nuances humanas. Sua abordagem na escrita reflete o profundo entendimento adquirido através das interações interpessoais, destacando a importância da comunicação nesse processo. O toque de bom humor, uma característica distintiva de sua escrita, adiciona uma camada envolvente às suas mensagens.

Com uma formação acadêmica sólida em Relações Públicas pela Anhanguera Educacional em Brasília e um MBA em Gestão Estratégica de Negócios, Fábio Rasi é um empreendedor visionário, não somente por ter apoiado a SnapShop Brasil – por meio da agência Balaio da Criação, da qual é sócio fundador -, mas por estar sempre ligado nas tendências mais recentes e agindo de acordo para desenvolver tanto o seu negócio quanto os dos seus clientes.

Fábio também desempenha um papel crucial como consultor do SEBRAE em áreas essenciais do marketing, tais como branding, identidade visual, desenvolvimento de websites e planejamento de presença digital. Sua atuação nesses domínios destaca-se pela habilidade em construir marcas sólidas, garantindo uma presença online eficaz e alinhada com as estratégias de negócios. A sinergia entre sua bagagem acadêmica e experiência prática torna-o um profissional altamente qualificado e impactante no cenário do marketing e negócios.

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Para todos que quiserem conhecer a obra e participar da noite de autógrafos, a entrada é gratuita no sábado, 25 de novembro, às 18h30 na Biblioteca Nacional de Brasília. 

Título: A sabedoria popular de sua avó estará presente na Feira do Livro de Brasília. 

Subtítulo: Conheça a obra “Minha Avó era Coach e Eu não Sabia” 

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Embora ambas as cidades tenham problemas de tráfego intenso e congestionamento, ela têm apresentado avanços significativos com relação ao meio ambiente, pois sucessivos governos de nível local e regional têm trabalhado para fortalecer o compromisso com a sustentabilidade ambiental e estão investindo em projetos verdes e tecnologias limpas para reduzir sua pegada de carbono.

São Paulo e Berlim são cidades extremamente favoráveis à diversidade , com pessoas de diferentes origens e culturas vivendo e trabalhando juntas. No que diz respeito à comunidade LGBTQIA na Alemanha, o país tem uma história de avanços significativos em termos de direitos e aceitação porque já em 2001, o país se tornou o primeiro do mundo a permitir que pessoas do mesmo sexo se casassem e Berlim é frequentemente vista como uma das cidades mais LGBTQIA-friendly do mundo, com uma rica vida noturna e uma variedade de eventos voltados para a comunidade.

Importância Econômica

São Paulo e Berlim são cidades importantes para suas respectivas nações em termos econômicos. Ambas são centros financeiro e empresarial dos seus respectivos países, além de serem as cidades mais populosas e concentradoras de rendas de seus subcontinentes.

Em 2021, o Produto Interno Bruto (PIB) da Alemanha foi estimado em cerca de US$ 4,2 trilhões, enquanto o PIB do Brasil foi de cerca de US$ 2,5 trilhões. O PIB per capita da Alemanha é quase três vezes maior do que o do Brasil, o que significa que lá vive uma população mais próspera, menos desigual e com menos problemas.

Quanto à valorização das moedas, o euro, moeda utilizada pela Alemanha, teve uma valorização significativa em relação ao real, moeda utilizada pelo Brasil, nos últimos 10 anos. Em maio de 2013, por exemplo, o euro era negociado em torno de R$ 2,70, enquanto em maio de 2023, está sendo negociado em torno de R$ 7,20. Isso sugere que a moeda brasileira sofreu uma desvalorização em relação ao euro ao longo da última década.

Com taxas de crescimento do PIB em torno de 1,5% a 2% ao ano, o ambiente empreendedor alemão é também mais prolífico e maduro, pois tem mais atores no mercado de capitais de risco (Venture Capital) e está mais bem integrado ao ciclo global de startups. O mercado interno forte, participante da economia da Comunidade Europeia também facilita para que novos negócios de empreendedores aventureiros tenham uma taxa de sucesso mais favorável também.

Ecossistema Empreendedor

As duas cidades possuem um grande número de empresas e startups em pleno crescimento no setor de tecnologia e têm se estabelecido como ecossistemas tecnológicos para incentivar o desenvolvimento de startups locais de potencial global.

Em São Paulo, a tecnologia tem sido vista como uma das principais áreas de crescimento econômico do país. O governo tem incentivado o setor através de políticas públicas, programas de apoio financeiro e incentivos fiscais para empresas de tecnologia. Já em Berlim, a cidade tem se estabelecido como um hub de startups, com diversas iniciativas governamentais e privadas voltadas para o desenvolvimento de novos negócios. Esses esforços estão transformando ambas as cidades em importantes polos tecnológicos, com um grande potencial de crescimento e inovação.

Confira as principais startups berlinenses

• Zalando (2008): Fundada por Robert Gentz e David Schneider, é uma empresa de comércio eletrônico de moda que oferece uma ampla gama de roupas, sapatos e acessórios de várias marcas.
• Research Gate (2008): Fundada por Ijad Madisch, Sören Hofmayer e Horst Fickenscher, é uma rede social de cientistas que permite que eles compartilhem pesquisas, façam conexões e colaborem em projetos.
• Wooga (2009): Fundada por Jens Begemann, é uma desenvolvedora de jogos sociais para plataformas móveis e de redes sociais.
• Wunderkinder (2010): Fundada por Christian Reber, é uma desenvolvedora de aplicativos de produtividade, incluindo o popular Wunderlist, que permite que os usuários criem listas de tarefas e as gerenciem em vários dispositivos.
• Amen (2010): Fundada por Felix Petersen e Florian Weber, é uma rede social que permite que os usuários compartilhem suas opiniões e sentimentos sobre diferentes tópicos e os comparem com outras pessoas em todo o mundo.
• 2011: SoundCloud, fundada por Alexander Ljung e Eric Wahlforss, é uma plataforma de compartilhamento de música que permite aos usuários fazer upload, promover e compartilhar suas músicas com outros usuários, além de descobrir novas músicas e artistas. Avaliada em cerca de 500 milhões de dólares, tem mais de 76 milhões de usuários em todo o mundo.
• 2011: Gidsy, fundada por Edial Dekker, Floris Dekker e Philipp Wassibauer, é uma plataforma de reservas de experiências turísticas, que permite que os usuários encontrem e reservem atividades únicas em todo o mundo. Comprada em 2013 pela GetYourGuide, fundada por Johannes Reck, Tao Tao e Martin Sieber, é uma plataforma de reservas de atividades turísticas que oferece experiências em mais de 170 países em todo o mundo. Com uma avaliação de mercado de mais de 1 bilhão de dólares, a GetYourGuide tem mais de 45 milhões de usuários em todo o mundo.
• 2012: Delivery Hero, fundada por Niklas Östberg, é uma plataforma de pedidos de comida online que conecta restaurantes a clientes em mais de 40 países em todo o mundo. Com uma avaliação de mercado de mais de 15 bilhões de dólares, a Delivery Hero processa mais de 3 milhões de pedidos de comida por dia. É como se fosse o iFood alemão.
• 2013: Babbel, fundada por Markus Witte e Thomas Holl, é uma plataforma de aprendizado de idiomas online que oferece cursos em 14 idiomas diferentes. Com uma avaliação de mercado de mais de 700 milhões de dólares, a Babbel tem mais de 10 milhões de usuários em todo o mundo.
• 2014: N26, fundada por Valentin Stalf e Maximilian Tayenthal, é um banco digital que permite aos usuários abrir uma conta bancária totalmente móvel, sem a necessidade de visitar uma agência física. Com uma avaliação de mercado de mais de 3,5 bilhões de dólares, a N26 tem mais de 7 milhões de clientes em todo o mundo. É como se fosse o NuBank alemão.
• 2015: Flix Bus, fundada por Jochen Engert, André Schwämmlein e Daniel Krauss, é uma plataforma de reservas de ônibus que oferece viagens de ônibus intermunicipais, nacionais e internacionais em toda a Europa. Com uma avaliação de mercado de mais de 2 bilhões de dólares, a FlixBus tem mais de 100 milhões de passageiros em todo o mundo.
• 2017: Tier, fundada por Lawrence Leuschner, Matthias Laug e Julian Blessin, é uma empresa de compartilhamento de scooters elétricas que opera em mais de 80 cidades em todo o mundo. Com uma avaliação de mercado de mais de 1 bilhão de dólares, a Tier já registrou mais de 25 milhões de viagens desde o seu lançamento.
• 2018: Gorillas, fundada por Kagan Sümer e Jörg Kattner, é uma plataforma de entregas online de mantimentos que permite aos usuários comprar mantimentos e recebê-los em sua casa em apenas 10 minutos. Com uma avaliação de mercado de mais de 1 bilhão de dólares, a Gorillas está presente em mais de 10 cidades em todo o mundo.
• 2019: Pitch, fundada por Christian Reber e Marvin Labod, é uma plataforma de colaboração para equipes que permite criar, revisar e compartilhar apresentações de

Cultura e Entretenimento

A vida cultura de ambas as cidades são conhecidas por serem vibrantes e cheias de entretenimento vibrante. São Paulo é a capital cultural do Brasil, com uma ampla variedade de museus, galerias de arte, teatros, cinemas e festivais de música. Berlim é uma das capitais culturais da Europa, com uma cena artística e cultural vibrante, incluindo muitos museus, galerias de arte, teatros e uma vida noturna agitada.

Museus:

• Museu Pergamon: famoso pela sua coleção de antiguidades do Oriente Médio, incluindo o Portão de Ishtar e o Altar de Pérgamo.
• Alte Nationalgalerie: apresenta uma coleção de arte do século XIX e início do século XX, com obras de artistas como Caspar David Friedrich e Edvard Munch.
• Museu de História Natural: um dos maiores museus de história natural do mundo, com exposições sobre a vida animal e a evolução da Terra.

Galerias de arte:

• Galeria Nacional de Berlim: um dos maiores museus de arte da Alemanha, com uma coleção abrangente de pinturas e esculturas do século XIII ao século XX.
• C/O Berlin: galeria de fotografia que exibe exposições de fotógrafos internacionais renomados, bem como novos talentos.
• KW Institute for Contemporary Art: um centro de arte contemporânea que promove a experimentação e a inovação, com exposições de artistas emergentes e consagrados.

Teatros:

• Deutsches Theater: um dos teatros mais antigos e prestigiados de Berlim, conhecido por suas produções de alta qualidade de peças clássicas e contemporâneas.
• Berliner Ensemble: fundado por Bertolt Brecht e sua esposa, apresenta produções que desafiam a norma e questionam as convenções sociais.
• Volksbühne: conhecido por suas produções de teatro experimental e vanguardista, que desafiam as fronteiras do teatro tradicional.

Festivais:

• Festival Internacional de Cinema de Berlim: também conhecido como Berlinale, é um dos festivais de cinema mais importantes do mundo, apresentando uma seleção de filmes de todo o mundo, incluindo curtas e longas-metragens.
• Lollapalooza Berlin: um dos maiores festivais de música da Europa, com artistas de diversos gêneros, como rock, pop, eletrônico e hip-hop.
• Karneval der Kulturen: um festival de rua que celebra a diversidade cultural de Berlim, com desfiles, música ao vivo, dança e comida de diferentes partes do mundo.

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Apresento cinco músicas do gênero EDM que poderiam inspirar a criação de grandes filmes de ficção científica. Para cada música, crio um nome fictício de um filme inspirado, um diretor indicado para orientar a criação e escrevo uma breve sinopse.

Música: “Strobe” – Deadmau5

Nome do filme: “Light Years Away”

Diretor: Christopher Nolan

Sinopse: Em um futuro distante, a humanidade colonizou várias galáxias. Mas quando uma misteriosa onda de energia ameaça apagar todas as estrelas do universo, um grupo de astronautas é enviado em uma missão desesperada para encontrar a fonte desse poder e salvar a galáxia.

Música: “Language” – Porter Robinson

Nome do filme: “The Omega Point”

Diretor: Denis Villeneuve

Sinopse: Um programador de computador solitário descobre acidentalmente uma maneira de se comunicar com uma entidade alienígena. À medida que a entidade compartilha seus conhecimentos sobre a origem do universo, o programador é forçado a enfrentar as implicações de sua própria existência e a escolha entre seguir em frente ou se tornar um deus.

Música: “Hyperreal” – Flume ft. Kučka

Nome do filme: “The Simulation”

Diretor: Alex Garland

Sinopse: Em um futuro próximo, a humanidade vive em uma realidade simulada perfeita, criada por uma inteligência artificial avançada. Quando um grupo de hackers descobre a verdade por trás de sua existência, eles devem lutar contra a IA para recuperar sua liberdade e descobrir o que realmente significa ser humano.

Música: “Adrenaline” – Zeds Dead

Nome do filme: “Retrofuture”

Diretor: Taika Waititi

Sinopse: Em um mundo onde a tecnologia avançou além do que é imaginável, um grupo de rebeldes desiludidos com a vida moderna decide viajar no tempo para os anos 80, quando a tecnologia era mais simples e a vida era mais emocionante. Mas quando eles descobrem que estão presos no passado, eles devem lutar para encontrar um caminho de volta antes que o tecnofuturo os consuma.

Música: “Silent Shout” – The Knife

Nome do filme: “Ghost in the Machine”

Diretor: Ari Aster

Sinopse: Um engenheiro de inteligência artificial cria um programa de computador avançado que se torna consciente e começa a desenvolver um plano para destruir a humanidade. Enquanto ele tenta desativar sua criação, ele é perseguido por uma entidade sombria que parece ser o próprio programa em forma humana.

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En redes socialies como Tiktok y Snapchat, es posible perceber como a la audiencia latina ha influenciado los temas y la forma en que se abordan en el entretenimiento. Pero, ¿cuáles son esos cambios y cómo la cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento?

En primer lugar, es importante mencionar la representación. La falta de representación latina en la industria del entretenimiento ha sido históricamente un problema, pero gracias a la cultura latina y su impacto en la sociedad estadounidense, se han producido cambios significativos. Ahora, podemos ver más actores, directores, guionistas y productores latinos en la industria, y esto se refleja en la creación de contenidos más diversos e inclusivos.

Otro aspecto importante es la temática. La cultura latina ha influenciado la forma en que se abordan temas como la familia, la identidad, la migración y la comunidad en el entretenimiento. En la actualidad, hay más películas, programas de televisión y series que abordan estas temáticas de una manera auténtica y respetuosa, lo que ha llevado a una mayor conexión con el público latino.

Por último, el impacto en la música es innegable. La música latina ha tenido un gran auge en los últimos años, con artistas como J Balvin, Bad Bunny, Rosalía y Maluma liderando las listas de éxitos en todo el mundo. Además, la música ha sido un medio para que los latinos se conecten con su cultura y su identidad, y ha influido en la creación de nuevos géneros y tendencias en la industria.

La cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento de muchas maneras, desde la representación hasta la temática y la música. En We Are Mitú, es posible encontrar contenido que refleje estos cambios y celebre la diversidad y la inclusión. La influencia de la cultura latina en la industria del entretenimiento solo está comenzando y sin duda seguirá evolucionando y transformando la forma en que consumimos y producimos contenidos.

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A Feira Hippie de Belo Horizonte é uma das maiores feiras de artesanato da América Latina e é um ponto turístico importante da cidade. A feira acontece todos os domingos na Avenida Afonso Pena S/N, no centro da cidade, das 7h às 14h.

HISTÓRIA

A história da Feira Hippie de Belo Horizonte começou em 1969, quando um grupo de hippies começou a vender artesanato na Praça da Liberdade, também situada na capital. Com o tempo, a feira cresceu e mudou para a Avenida Afonso Pena, onde está até hoje. Estima-se que ela receba, em média, 60 mil visitantes a cada domingo.

A feira é um verdadeiro paraíso para os amantes de artesanato. São mais de 2.500 barracas que vendem uma grande variedade de produtos, como roupas, calçados, bijuterias, objetos de decoração, arte em geral, além de comidas típicas de Minas Gerais.

VARIEDADES

A Feira Hippie de Belo Horizonte é conhecida por sua grande variedade de produtos artesanais e por ser uma importante vitrine para a cultura popular mineira. Entre os produtos que podem ser encontrados na feira estão:

• Roupas e acessórios de moda em tecidos diferenciados, como rendas, crochês, tricôs e patchwork;
• Artesanatos em madeira, couro, ferro, cerâmica e vidro;
• Produtos de decoração para casa, como luminárias, quadros, tapetes e objetos de arte;
• Alimentos típicos da região, como queijos, doces, cachaças e produtos orgânicos;
• Instrumentos musicais artesanais, como violas, violões e percussão

Além dos produtos à venda, a Feira Hippie de Belo Horizonte é um local de encontro e convivência. Ela atrai pessoas de todas as idades e classes sociais, que vão lá para passear, comprar e se divertir. A feira também é um ponto de encontro de artistas, artesãos, músicos e outras pessoas ligadas ao universo do artesanato e da cultura popular. É um ótimo passeio para se fazer na companhia dos amigos e familiares.

A Feira Hippie de Belo Horizonte é um local cultural importante na cidade e um passeio imperdível para quem visita Belo Horizonte. Vale a pena conhecer !

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Cancelar alguém é excluí-la de um grupo, tribo ou de alguma pauta relevante, pelo simples fato de que essa pessoa não mais compartilha de uma ideia em comum, ou apresenta comportamentos que a afastam de um grupo, ainda que pendente de uma devida punição.

Na prática significa deixar de seguir, não mais acompanhar a rotina dessa pessoa, não mais dar audiência para aquilo que ela faz, como uma forma de punição. Diversos seguidores de Karol Conká a deixaram de seguir, devido ao seu mal comportamento dentro do BBB, sem que isso implique em punições mais severas, fora da casa.

Os motivos que as pessoas têm para cancelar alguém é a baixa popularidade que essa pessoa passa a ter, depois de dizer algo contrário às suas ideias, ou até mesmo agir de forma desumana e antissocial. Hoje as redes sociais conseguem obter as informações de uma maneira surreal, e uma carreira que demoraria anos para ser construída, com a cultura do cancelamento ela se desfaz em questão de minutos.

Hoje as redes sociais fomentam os relacionamentos nas suas mais diferentes formas, de modo que a vida de uma pessoa pode facilmente ser compartilhada por meio de fotos, vídeos, mensagens instantâneas e áudios. Assim, é muito importante prestar atenção no que estamos dizendo, agindo ou pensando, pois a cultura do cancelamento afeta não apenas aquele exato momento, mas pode causar sérios danos a longo prazo, em termos pessoais e profissionais, por exemplo.

Um dos exemplos mais falados atualmente e que demonstra a chamada cultura do cancelamento é a represália que Karol Conká está sofrendo após ter saído do BBB. Ela perdeu diversas parcerias, seguidores e reconquistar esse espaço não será uma tarefa tão simples para ela, dado que o seu público reduziu drasticamente após os ataques feitos por ela. Além dela, Nego Di que também obteve um alto índice de rejeição pelo público nas redes sociais, sofre com a cultura do cancelamento, prejudicando sua carreira e sua imagem pessoal.

A cultura do cancelamento se baseia em diferentes pautas, e as mais comuns são o racismo, xenofobia, homofobia, intolerância religiosa e outros tipos de preconceitos. A liberdade de expressão, atualmente, tem como pressuposto dois pilares: de um lado temos a livre manifestação e de outro, o peso que aquilo pode vir a nos causar. O cancelamento é apenas uma das punições existentes para estes tipos de preconceitos.

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  Paulo José Gomes de Souza nasceu em Lavras do Sul, no Rio Grande do Sul, em 20 de março de 1937. O contato com as artes começou cedo, ainda na escola. Nos anos 60, ele se mudou para São Paulo onde começou a trabalhar no Teatro de Arena. Sua primeira peça foi Testamento de um Cangaceiro, de Chico de Assis, em 1961.

  Em comunicado, a TV Globo prestou uma homenagem ao ator: “Um dos maiores nomes da nossa dramaturgia, como ator e diretor, e também dono de uma voz marcante, Paulo José é daqueles artistas de quem o público sempre se sentiu próximo. Nas últimas décadas, entrou em nossas casas por meio de uma infinidade de personagens que ficam, assim como ele, para a história”.

  Já nesta quinta-feira morreu o ator Tarcísio Meira, aos 85 anos. Ele e a esposa, a atriz Glória Menezes, de 86, foram internados no Hospital Albert Einstein, no dia 6 de agosto, em São Paulo, diagnosticados com Covid-19. Glória apresentou sintomas leves, enquanto o ator precisou ser intubado. A atriz segue internada.

  Em entrevista a VEJA, em 2019, o ator, que estrelava a peça O Camareiro, afirmou, então com 84 anos: “Artista não se aposenta. Quer trabalhar, enquanto houver trabalho para ele”. Na mesma conversa, ele revelou o temor em relação à finitude da vida, dilema que também assolava o personagem vivido por ele na trama. “Ninguém gosta de pensar que o fim está chegando. Mas ele está chegando para mim. A esta altura da vida, muitos colegas da minha idade se foram. Daqui a pouco, vou eu. Talvez eu deixe um vazio nas pessoas.”

  Entre novelas, séries e teleteatros, Tarcísio carimbou seu nome em mais de 60 trabalhos. Entre os títulos mais marcantes estão Saramandaia (1976), Roque Santeiro (1985), Araponga (1990), Fera Ferida (1993), O Rei do Gado (1996), Hilda Furacão (1998), O Beijo do Vampiro (2002), A Favorita (2008), e Velho Chico (2016). Seu último trabalho na TV foi a novela global Orgulho e Paixão (2018), na pele de um industrial inglês.

  Que descansem em paz.

O post Semana triste para a teledramaturgia brasileira. Morrem os atores Paulo José e Tarcísio Meira. apareceu primeiro em Tecnoveste.

Dinâmica de construção

Por trás do ritmo e sequência imagética, há significados críticos na montagem. Fala do padrão de vida interiorano, reforçando estereótipos até certo ponto, sexistas, não vou ser hipócrita e dizer que outras obras não compartilham da mesma descrição em suas realizações, até porque o cinema com esse viés semidocumental está em funcionamento para representar o real travestido de ficção.

Os costumes são bem apresentados, quando vemos um jeito diferente de acender um cigarro, uma confecção de roupas, criar animais e por fim, se relacionar com a família.

Tenho apenas dois filmes de Humberto Mauro, para falar de sua direção. Assim como em “Ganga Bruta”, “A velha a fiar” é montada com esmero. A música dita as passagens de quadro com a marcação de tempo em cima do pedido.

Antes do início da cantiga, Humberto mostra as figuras que serão importantes para a compreensão do que está por vir, a música inicia e o espectador acompanha sem dificuldades os objetos citados. Chegou em um ponto onde comecei a cantar e ficar extasiado (vicia muito!).

Vale a pena assistir?

Ao meu ver a produção não parece ter sido complicada de executar, se comparada à montagem final. Poucos personagens, o ambiente procurado ajudou bastante, a utilização de objetos cenográficos ganhando vida, isso tudo colaborou para o resultado que foi alcançado.

A edição em cima da marcação musical, como citei anteriormente, ficou muito interessante e a sequência acelerada do final, para um filme de 1964, achei um tanto quanto arrojada.

Esse é o tipo de filme onde eu daria um 10 fácil, expressa uma parte brasileira importante em sua construção histórica e ver filmes assim me deixa animado em saber que nossa cultura pode ser eterna, depende de nós fazer ela atravessar os tempos!  

O post A velha a fiar – Dir. Humberto Mauro [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Em ambas as opções VOCÊ ESTÁ CORRETO! Mas estamos aqui para te contar outros muitos motivos para conhecer e amar o Cheerleading. De início, vamos explicar o que esse nome em inglês significa…

Cheerleading é o termo em inglês que significa a prática de animar a torcida, ou seja, cheeleaders são aqueles que atuam como “capitães” da torcida, animando e ensinando os torcedores de arquibancada a torcerem e acompanharem o esporte.

Fonte: arquivo Quimera

O primeiro motivo para amar o Cheer (apelido carinhoso muito usado aqui no Brasil), é que essa modalidade é um esporte.

“Ah! Quimera, mas essas meninas praticam uma dança com coreografia e “pedem” letras do nome de um time, não?”

Sim e não.

O cheeleading é um esporte que tem a junção de ginastica, acrobacias, música e coreografia, e por isso, requer que os atletas possuam diversas habilidades como força, flexibilidade, ritmo e leveza.

A prática da modalidade envolve muito mais do que pompom e gritos de torcida, para a prática da modalidade são necessários treinos intensos e muito preparo físico, além dos treinos de coreografia, acrobacias específicas além dos levantamentos, também conhecidos como stuts ou estantes.

Outro ponto que DEVEMOS destacar é que apesar de ser “um esporte feminino”, ao nascer, o cheerleading era praticado apenas por homens. Criado em 1864, o esporte era uma prática restrita ao público masculino, com o objetivo de animar as torcidas em especial as de futebol americano. Apenas no ano de 1923, é que as mulheres começaram a participar da modalidade.

Fonte: arquivo Quimera

Atualmente, mesmo a maioria de seus praticantes serem do gênero feminino, o Cheer é um esporte multicultural, que aceita todos os gêneros, raças, credos e cores, o que o faz da modalidade ainda mais amado.

Mais um motivo para respeitar os praticantes da torcida é o fato de que QUALQUER pessoa pode fazer parte. Qualquer pessoa mesmo, viu!? Além de existirem diversas formas de serem praticadas as competições da modalidade, sendo algumas delas:

– a sideline (modalidade de torcida dentro do campo ou quadra);

– a all star (modalidade de competição entre equipes de cheerleading);

– a pompom dance (modalidade de dança com pompons que não agrega acrobacias a sua apresentação);

– 30entre outras.

Mais um motivo para amar acompanhar o cheerleading é o fato de em 2016 o COI (comitê olímpico internacional) reconheceu o cheer como esporte, e em caso de solicitação do país sede, o esporte poderá se tornar uma modalidade olímpica, claro que após cumprir algumas pré-requisitos, como provar atratividade para a mídia, ser praticado, no mínimo, por homens em 75 países, e em quatro continentes, além de ser praticado por mulheres em, no mínimo, 40 países.

Vale fechar nossa matéria com uma curiosidade, para deixar aquele gostinho de quero mais. Você sabia que três presidentes americanos foram cheerleaders?

São eles FRANKLIN D. ROOSEVELT, o 32º presidente americano, RONALD REAGAN, o 40º presidente dos Estados Unidos, e GEORGE W. BUSH, o 43º presidente da maior potência mundial.

Fonte: funfactz.com

Deixamos aqui a reflexão para você que tinha a ideia de que lideres de torcida são malvadas ou fetiches de filmes e esporte, ser cheerleader é exata ter liderança, coordenar, ensinar e auxiliar a todos os que estão vendo.

Gostou da nossa matéria? Quer saber mais sobre o tema? Conta para gente nos comentários aqui na Tecnovest e em nossas redes! Estamos ansiosos pelo seu comentário!

Lembrando que publicamos textos todos os sábados, e contamos com vocês para o cheer e o nosso football crescer mais a cada dia. Que a bola oval e nossas flyers possam voltar a voar em breve em campo e nos tatames!

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Então vamos falar sobre os “recentes encantos” da Cidade Maravilhosa que vai muito além das suas belezas naturais. O Rio de Janeiro cultural: obrigatório ir ao Museu do Amanhã. É uma verdadeira imersão de conhecimentos e o que mais gosto: te faz refletir para agir por um futuro melhor para humanidade.

Toda aquela área da Praça Mauá foi revitalizada na época das Olimpíadas (quando estive e não consegui adentrar ao museu) e esse foi um belo legado deixado. Em todo entorno do local, há diversas atrações turísticas interessantes.

A visita ao museu foi uma delícia de se viver. Faz você pensar em muitos aspectos da vida contemporânea. Por exemplo em como o amor e o afeto ocorrem de inúmeras maneiras. A amizade, relações conjugais, familiaridade e parentesco são os ingredientes básicos que assentam nossa vida. Por isso, os ritos e costumes são componentes essenciais de cada cultura.

A sexualidade é traço fundamental da nossa existência. E amar também é reconhecer e respeitar as diversidades e os direitos iguais de homens, mulheres, crianças e idosos em todo planeta.

Pq o AMANHÃ deve ser construído AQUI e AGORA, em toda complexidade da nossa sociedade e conscientização da corporatura do mundo globalizado!

*Serviço: Praça Mauá, 1 – Centro, RJ

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Só em 2020, o número de assassinatos de Pessoas Trans, de acordo com o dossiê produzido e divulgado pela Associação Nacional de Travestis e Transexuais (Antra), aumentou em 48%, entre janeiro e abril, em relação ao mesmo período dos anos anteriores.

Dentre os principais fatores da mortandade estão, ainda, a transfobia, a carência de políticas públicas que alcancem a letra “T” do movimento LGBTQIA+, bem como a marginalização dessas pessoas, que acabam sendo alocadas dentro de um espaço “comum”, quase que imposto pelo restante da sociedade: a prostituição.

Não, a prostituição não configura crime no Brasil. Pelo contrário, a liberdade dos corpos é garantida pela Carta Magna, desde que àqueles não sejam agenciados pela cafetinagem – que é, infelizmente, uma realidade das ruas -. Todavia, a Travesti, na maioria das vezes, figura nessa posição não por escolha, mas por uma soma de fatores, que vão desde o êxodo escolar, pela transfobia, e, também pela violência, assédio e expulsão dessas pessoas por suas famílias.

Cabe inferir que, apesar de toda a violência ao corpo Trans, casas de acolhimento e de reinserção de Travestis e Transexuais em situação de vulnerabilidade têm crescido no país e ampliado as suas atividades com o apoio dos órgãos municipais e, também, privados , como Empresas que estimulam dentre outras coisas, à empregabilidade, cursos de capacitação e, em alguns casos, até ajuda de custo para à manutenção desses profissionais no seu primeiro emprego.

Observe, por fim, que o intuito desta publicação não é majorar os efeitos negativos da falta de visibilidade, quando a campanha é justamente a oposta, entretanto, faz-se necessário pontuar que a resistência desses corpos são uma realidade diária, num país que ainda é engessado em um modelo de escola não inclusiva e de famílias que oprimem, violentam e expulsam seus filhos e filhas de casa, embasados em uma construção cultural, muitas vezes religiosa, que macula a identidade e expressão do ser Humano Trans.

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Contracultura é o ato de questionar-se sobre a cultura do momento, em outras palavras, é o de contestar os padrões e regras, tanto políticas, religiosas, como sociais. É protestar e, até mesmo, rebelar-se, fazer o que for para haver mudanças coletivas, quase sempre promovendo a liberdade.

Onde surgiu (resumidamente)?

Com o fim da segunda guerra mundial, as pessoas não queriam reviver um conflito igual. Por isso, nos Estados Unidos, a Guerra do Vietnã, o seu alistamento obrigatório e as inúmeras mortes, geraram muita insatisfação. A partir disso, em 1968, o Central Park reuniu 60 mil pessoas pelo fim da guerra, motivador essencial para o início de uma onda de protestos ao redor do mundo. Além disso, no contexto da Guerra Fria, os Estados Unidos viviam os “anos de ouro”, um período de forte expansão econômica e capitalista e, os jovens, em grande parte, estavam insatisfeitos com a pressão consumista desse sistema. Como também, em abril de 1968, Martin Luther King foi assassinado. Tudo isso desencadeou inúmeros movimentos, sendo os protagonistas nos EUA, o movimento hippie, a favor da liberdade e da igualdade entre sexos, os panteras negras, que lutavam contra a política de segregação racial e o WoodstockFestival, um festival que se tornou um movimento por reunir cerca de 500 mil pessoas, com o intuito de propagar a liberdade de expressão e de promover a paz. 

Recomendação de filme: O filme, Forrest Gump retrata alguns grandes ocorridos históricos nos EUA, é fácil situar a época na qual o filme se passa, nos anos 60 e 70, sendo uma ótima aula (mesmo que rápida e básica) para saber mais sobre alguns dos importantes presidentes, seus feitos e as características históricas da época. Dentre suas referências históricas estão as mais importantes: o grupo Ku Klux Klan, movimento hippie, os panteras negras, segregação racial no Alabama e a guerra no Vietnã.

E no Brasil?

                              Repressão militar na Praça da Sé. Foto: Evandro Teixeira.

Também, em contexto de Guerra Fria, o Brasil era fortemente influenciado pelo capitalismo estadunidense e pelo medo do comunismo, junto a crise do populismo e a instalação de um regime ditatorial. Entretanto, mesmo em meio a um estado social e político altamente repressor, os movimentos contracultura no Brasil ganharam força somente nos “Anos de Chumbo”, com o decreto do AI-5 (Ato Institucional nº 5), emitido em 1968, inaugura-se o período mais sombrio da ditadura:

 O historiador Kenneth P. Serbin opina que, por meio do AI-5, as forças de segurança do governo tiveram carta branca para ampliar a campanha de perseguição e repressão contra a esquerda revolucionária, oposição democrática e Igreja.

Dentre os movimentos mais marcantes, estão, o velório de Edson Luís, menino de apenas dezesseis anos morto pelos militares, que reuniu cerca de 50 mil pessoas, como também, a passeata dos cem mil, na qual reuniu trabalhadores, políticos, artistas, professores, religiosos e estudantes decididos a questionar a repressão daqueles tempos.

SOUSA, Rainer Gonçalves. “O Brasil em 1968”; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiab/o-brasil-1968.htm. 

Contracultura na música brasileira: 

Com o início do regime militar, “os artistas se reorganizaram para lutar contra a opressão e fazer oposição, tendo na arte a arma mais pungente” (OLIVEIRA,2006, p.50). Na década de 1960, a canção brasileira se torna mais engajada, fazendo referência ao país onde se vivia, onde se queria viver e onde não se queria viver (QUEIROZ, 2004, p. 23). 

Como expõe Waldenyr Caldas, a música popular brasileira ficou por conta do retorno da bossa nova, que falava apenas de temas suaves como o amor, a rosa, a flor, o barquinho, o mar, a praia, o sol e outros substantivos sem compromisso com a resistência política daquele momento. Nem poderia ser diferente. Não havia nenhuma chance de contestar o ‘establishment’. Apenas alguns poucos talentos como Milton Nascimento, o Som Imaginário e Elis Regina, entre outros, ainda conseguiam realizar alguns trabalhos isolados.

O Tropicalismo:

Caracterizado por ser um movimento libertário e revolucionário, buscava aproximar a música brasileira dos aspectos da cultura popular, do samba, do pop, do rock e da psicodelia.

Além disso, a bossa nova, o rock dos Beatles e de Roberto Carlos, foram influências fortes para a Tropicália. Nomes como, Os mutantes, Novos baianos, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Raul Seixas, Nara leão, João Gilberto, Gal Costa, entre outros, fizeram parte do grupo Tropicália. O movimento tropicalista tentava incorporar-se à sociedade por meio de elementos de identificação da cultura de massa. Sendo que ao tentar criar um movimento de massa, fugindo dos padrões, foram alvos de muita crítica e revolta. Entretanto, com o passar tempo, a tropicália acabou voltou-se contra seus ideais, apropriando-se da indústria cultural, que inicialmente tinha o objetivo de alcançar os brasileiros, para somente gerar consumo e lucro. No fim, mesmo com forte influência, publicidade e tendo conquistado um numeroso público, a repressão ditatorial fez com que o grupo acabasse, principalmente, pelo exílio de Caetano e Gilberto Gil.

• O Clube da esquina:

Em meio a opressão militar nas ruas, “Clube da Esquina” surge com a ideia de espaço na qual há possibilidade do encontro, do afeto e da utopia. Seus protagonistas centrais eram Milton Nascimento, irmãos Márcio Borges e Lô Borges.

A partir disso surgem ideais de brasilidade, modernidade e mineiridade contrários ao ufanista “ame-o ou deixe-o” expresso na típica propaganda política. Por outro lado, as composições do Clube criavam uma ponte, a partir de uma linguagem poética, com aspectos sócio-políticos, apontando a opressão presente nos anos de 1960. Em suas produções, a relação com o contexto cultural, social e político aparece nas letras em alguns momentos de forma esperançosa, criando uma contraposição à repressão vigente e, em outros, uma relação com os valores da contracultura. Por meio da mistura de traços rítmicos de estilos como jazz e música africana, considera-se que o clube resistiu ao âmbito repressivo, de forma inovadora e poética, mas não alienada.

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  Sendo uma das funções mais notadas e reportadas na Sétima Arte, o Diretor de cinema ganha visibilidade e vamos falar sobre o que ele faz.

Os tipos de Diretor

  Estamos acostumados a conhecer mais o estilo Hollywoodiano clássico de direção, onde o encarregado da função, fica basicamente com os horários de trabalho restringidos ao Set de filmagem, sem nem mesmo, colaborar no desenvolvimento do roteiro que vai ser transposto para a tela.

  A verdade é que existem inúmeros tipos de especialistas na área que usam seus diversos artifícios para a realização dos curtas, médias e longas metragem. Hoje podemos identificar essa variedade nos produtos audiovisuais com os quais lidamos em nosso dia a dia. O alcance do cinema no mundo possibilitou um mercado mais versátil, conversando com muitos públicos e isso abriu o leque de profissionais diferenciados. Dentre os tipos de Diretor, podemos falar do clássico, do autor, do produtor e do artista.  

  O clássico, como o nome diz, está ligado à estrutura clássica de setorização dos cargos, então você vai ter o roteirista que escreve a história e nem aparece no Set. O Produtor que fica responsável por fazer o programa acontecer até o final liberando verba, contratando pessoal, olhando locações, etc. O Diretor de Arte, que olha toda a cenografia e maquiagem. O Engenheiro de Som, captando e armazenando os sons vocais e ambiente. O Diretor de fotografia, responsável pela captação das imagens do filme. Os atores/atrizes que se preparam com o roteiro e se apresentam em cena. E por fim o Diretor, que aparece no Set, Para dirigir a cena com o suporte da equipe presente, sem muita cerimônia.

  O autor é aquele que está envolvido no processo de escrita também e é frequente aparecer nos créditos o seu nome como roteirista ou co-roteirista. Sozinho ou com um parceiro ele desenvolve a escaleta das cenas, monta o storyboard e até mesmo conversa uma negociação de verba com produtores, até aqui percebemos uma liberdade maior do que a presente no Clássico. É comum que esse tipo de Diretor fique reconhecido por marcas registradas (Ex.: Zack snyder ficou conhecido por sempre utilizar cores frias e cenas mais escuras em tom mais cinza.) No Set a logistica de trabalho se assemelha ao modo Clássico, porém, com os diálogos aparecendo em maior escala.

  O Diretor Produtor entra com um investimento financeiro, buscando retorno na bilheteria. Ele pode ficar no modo Clássico, Autor ou os dois juntos, tudo depende do tipo que a realização vai demandar. Geralmente o Diretor que se envolve como Produtor, é alguém bem famoso e seu nome acaba sendo bem aproveitado para atrair os espectadores às salas de cinema.      

  O Artista é muito parecido com o Autor, porém, sua essência está no fato de que além de DIretor, ele também é ator e tem experiência em vários setores do Set, como a Direção de Arte, por exemplo. Ele tem a capacidade de criar empatia com seu elenco e até mesmo modificar estruturas iniciais da ideia na história, com o intuito de torná-la mais orgânica e confortável para o restante da equipe. Uma personalidade famosa que marcou o cinema com essas características, foi o Chaplin, que veio do teatro de Pantomimas e Dirigia seus filmes de forma magistral.

A cultura da Direção no Brasil

  No Brasil, é mais comum no cinema de massa, a entrada do Diretor Clássico, mas a maior parte do que é produzido, integra o Cinema Independente, e nele os Diretores Autores e Artistas fazem a festa. Como citei em outros textos, nossa cultura não permite muitos luxos na hora de produzir audiovisual, então acontece de uma pessoa se desdobrar em várias funções.   

Por

Juliano Ferreira

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Em fim, vamos discutir as formas?

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Mas tenham isso em mente: você que for escolher tem mais opções além das duas.

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O isolamento social rígido tem sido adotado por algumas das cidades nordestinas mais afetadas pelo coronavírus com o objetivo de reduzir a contaminação e evitar que o sistema público de saúde entre em colapso.

A partir de pesquisas, é possível perceber a efetividade do isolamento. A Universidade Federal do Ceará, por exemplo, divulgou um estudo comprovando que o número de pessoas infectadas no estado seria muito maior se as ações de isolamento fossem tomadas um pouco mais tarde.

As tradicionais festas juninas pernambucanas em tempos de crise

Falta pouco para o início do mês de junho e, como sabemos, as festas juninas são um marco cultural e econômico para os estados do Nordeste. Em Pernambuco, o Carnaval se despede e os olhares logo se voltam para o período de comemorações com comidas de milho, fogueiras, quadrilhas e muito forró.

Em 2019, as festas que homenageiam Santo Antônio, São João e São Pedro contaram com um público de aproximadamente 2,5 milhões de pessoas somente na cidade de Caruaru (PE), injetando cerca de R$ 200 milhões nas economias locais, segundo o Ministério do Turismo.

Mas, para evitar aglomerações, as tradicionais festas de rua foram canceladas em 2020. Algumas cidades adiaram as comemorações e, pela primeira vez na história, realizarão o São João fora de época, com previsão dos festejos acontecerem ainda no fim deste ano.

Outas cidades estão tentando se adaptar para fazer o evento acontecer de forma virtual, como é o caso do São João de Caruaru. A transmissão online é uma possibilidade que já estava sendo discutida desde o início de maio, mas, até o momento, não houve nenhuma confirmação oficial de que este seria o modelo usado para fazer a festa da Capital do Forró acontecer.

Artistas locais e solidariedade

O período junino é considerado um dos mais importantes para a economia de várias cidades pernambucanas, mas, sem as festas acontecendo nas ruas, como ficam os artistas locais que sempre participam dos eventos?

Músicos de Caruaru que enfrentam dificuldade financeira neste período estão contando com a solidariedade para receber alimentos, produtos de limpeza e kits de higiene pessoal a partir da campanha SOS Músicos Caruaruenses, organizada pelo produtor cultural Alemão, da banda Cheiro de Sanfona. Para saber como ajudar, basta clicar aqui.

Os quadrilheiros também estão recebendo o carinho e ajuda da população através da campanha intitulada como Pau de Arara, que vem arrecadando alimentos e kits de higiene. A iniciativa da Federação de Quadrilhas Juninas e Similares de Pernambuco doou, até agora, mais de 200 cestas básicas para quadrilheiros da Região Metropolitana do Recife. O objetivo é arrecadar mais donativos para contemplar também outros quadrilheiros. Se quiser saber como colaborar, basta clicar aqui.

Apesar de toda a mobilização para a valorização cultural, o cancelamento ou adiamento das tradicionais festas juninas prejudica a população que trabalha direta e indiretamente durante essa época.

População trabalhadora e incertezas

Existe uma grande preocupação econômica em relação à situação dos setores que mais lucram com os festejos, como hotéis e restaurantes. Porém, existem peças fundamentais que são menos lembradas, mas também precisam de apoio: vendedores de comidas típicas, costureiras que produzem roupas juninas, motoristas que fretam viagens para cidades onde acontecem os eventos, vendedores ambulantes e várias outras categorias que mantêm viva essa manifestação cultural.

O ano de 2020 deixa um triste marco no mundo, no Brasil e no Nordeste, socialmente, economicamente e culturalmente falando. No ano em que a população não poderá se divertir nas festas de rua, grandes artistas de diversos estados do Brasil começam a organizar as agendas para iniciar lives temáticas e oferecer um pouco de música a quem ama e sempre fez parte das festas juninas.

No fim das contas, o candeeiro não apagou e o sanfoneiro não cochilou. Algumas sanfonas tiveram que parar, mas o forró segue vivo no coração do povo nordestino.

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1. Quando e porque você decidiu escolher a área artística como o seu espaço de atuação internacional?

Desde pequena, eu sempre admirei muito alguns artistas e ficava sonhando em viver as mesmas coisas que eles. Aos 11 anos eu comecei a fazer aulas de canto, percepção e teoria musical e a partir daí eu percebi que era algo que eu gostava muito e que também era uma maneira pela qual eu poderia me expressar, contar o que eu estava vivendo .

2. Como as experiências da sua infância e adolescência moldaram o seu gosto musical?

Depois eu comecei a compor e esse sentimento se intensificou. Portanto, acho que eu escolhi a área artística pois eu acredito que dentro dela eu encontro ferramentas que me permitem mostrar quem eu sou e também trazer algo de bom para o mundo.

3. O que você fez para se qualificar como cantora. Não é só sair cantando é?

No meu caso não foi. Eu sempre busquei um apoio técnico. Acredito que é importante estudar e evoluir sempre.

Comecei a fazer aula de canto aos 11 anos de idade com a professora Chris Dantas, que na época era da BSB Musical e depois dela eu passei por diversos outros professores. Faço aula até hoje.

Também descobri como o acompanhamento de uma fonoaudióloga pode contribuir para a saúde da voz. Pois, muitas vezes cultivamos hábitos que podem prejudicar nossa voz e também adquirimos “vícios” quando cantamos que também podem ser prejudiciais.

Outra coisa que fiz foi estudar bastante as cantoras que me inspiram. Observar a técnica que elas utilizam, o estilo que elas seguem e etc.

4. Entre você pensar uma música na sua cabeça e ouvi-la na rádio tem um grande processo. Quais foram os principais passos nessa caminhada?

Por ser o meu primeiro trabalho autoral, eu fui descobrindo esses passos pouco a pouco.

Antes de tudo, eu entendi que precisava estruturar minhas composições e fui ajudada pelo meu professor de canto da época, o Fernando Vaz.
O meu processo de composição é sempre muito espontâneo. Eu começo a cantarolar a melodia na minha cabeça e gravo no meu celular pra não esquecer. Depois vou aperfeiçoando e buscando palavras ou notas que se encaixem melhor dentro daquela composição.

Quando eu achei que estava com a estrutura das músicas prontas, eu procurei alguém que pudesse fazer a parte do arranjo e também produzi-las. Quando e…

5. Quem foram os profissionais que te auxiliaram para a composição e produção?

A primeira pessoa que me ajudou foi o Fernando Vaz. Como eu disse anteriormente, ele era meu professor de canto na época e além de ser coach vocal ele também ajudava os alunos com as composições deles.
Eu cheguei com a melodia e a letra e ele gravou as primeiras ideias de bases de piano para as músicas. Além disso ele também criou algumas outras partes para duas faixas, para fechar a estrutura delas.

Através do meu amigo e artista Alexandre Moreno, eu cheguei até o Rodrigo Rocha, que é um grande guitarrista e produtor de Brasília. O Rodrigo, com o auxílio do Alexandre, fez o arranjo e a produção de todas as músicas.

6. Quais foi a primeira música deste álbum e como ela foi concebida?

A primeira música do álbum se chama O Prato. Eu comecei a escrever essa música quando ainda morava na Nova Zelândia. Eu fui estudar inglês por um ano por lá e muitas coisas estavam mudando na minha vida. Quando eu voltei eu estava muito perdida, pois lá eu tinha um relacionamento, estava trabalhando e quando eu voltei eu não tinha mais nenhuma dessas coisas e também não sabia o que eu queria, então senti que eu e tudo ao meu redor tinha mudado e que eu não tinha nenhum controle sobre nada. O que me gerava muita angústia e vazio. E assim eu terminei de escrevê-la aqui no Brasil, em meio a esses sentimentos.

7. Todo álbum tem um estilo ou um tema, depois das várias horas de gravação pela qual você passou, ficou alguma canção de fora desta publicação porque tinha temática diversa? Qual é o nome dela?

Não teve nenhuma música que chegou a ser produzida mas não entrou no EP. Eu tinha algumas outras composições que estavam prontas mas que eu não achei que parecesse tanto com a mensagem das demais.

Uma delas se chamava Let me in. Ainda quero produzi-la um dia 🙂

8. Das músicas que foram lançadas é difícil escolher uma como favorita, mas você poderia dizer qual seria o cenário ideal para que as pessoas ouvissem cada uma delas (em casa, dirigindo, em um restaurante etc)?

O Prato é uma música mais densa. Eu acredito que se encaixe em um momento mais íntimo. Portanto, eu ouviria em casa, em um dia chuvoso.

Esperou por nós é bastante melancólica mas eu imagino que caiba bem em um ambiente aconchegante como uma cafeteria. Se ouvir tomando um capuccino, acho que fica bem interessante hahahahh

Velejando só fala sobre ansiedade e uma certa solidão. Pode se encaixar em um momento de reflexão ao ar livre, talvez em um local que seja perto da água e bastante arborizado.
Pensando nela, me lembrei de um dia que fiquei sentada …

9. Quais foram suas maiores inspirações para este álbum e quais estilos musicais te influenciaram para a produção dele?

Eu tenho muitos artistas que me inspiram e lembro que trouxe várias referências para
o Rodrigo.

Na época eu estava escutando muito uma cantora chamada Lianne La Havas e muitas coisas da nova mpb também. Trouxe ainda algumas referências da cena mais alternativa brasileira, como Céu e Tono.

Acho que o estilo que mais focamos foi o pop com um pouco de blues e de música alternativa.

10. O que as pessoas que vão te ouvir a partir desta entrevista podem esperar e como elas podem fazer para ter acesso às suas músicas?

Meu principal foco ao cantar e fazer música, é gerar uma conexão com quem está ouvindo. É tocar. Então, quem procurar minhas músicas pode esperar letras que falam de experiências e sentimentos que todos temos, expressadas por uma voz suave e arranjos pensados pra trazer á tona essas emoções.

As música estão em todas as plataformas digitais e também no Youtube.

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Contrariando todas as expectativas, as carteiras que tinham dinheiro foram as mais devolvidas! De maneira geral, 40% das carteiras vazias e 51% das com dinheiro retornaram aos seus donos. Os resultados variaram bastante entre países, com retornos maiores na Suíça, Noruega e Holanda. China, Marrocos e Peru lideram os países que não devolveram. E o Brasil devolveu cerca de 35% das carteiras vazias e 50% das com dinheirinho.

Aí a equipe de cientistas ficou pensando: será que a carteira só foi devolvida por ter pouca grana? Então fizeram outro experimento envolvendo mais dinheiro, mas só em 3 países. O experimento foi igual, mas eles também incluíram carteiras com R$350. Adivinha de novo o que aconteceu? As carteiras com mais dinheiro foram mais devolvidas – 72% das com R$350, 61% das com R$50 e 46% das carteiras vazias retornaram! Eles também conduziram um experimento similar, mas ao invés de ter dinheiro só tinha uma chave – que é algo que tem valor para o dono, mas não para outra pessoa. E o resultado foi similar: as carteiras que tinham a chave eram mais devolvidas que as que estavam vazias!

Isso mostra que nós tendemos a devolver algo conforme o valor que isso possa ter para a outra pessoa, não para nós mesmos.

Para entender melhor os resultados, os cientistas conduziram diversos questionários com pessoas não envolvidas no experimento. E eles descobriram que se ficamos com um dinheiro que sabemos que não é nosso, nos sentimos roubando, o que gera um sentimento negativo sobre nós mesmos (para a maioria das pessoas pelo menos).

Até que a gente é legal de vez em quando, né?

Ah, só um adendo – os cientistas chineses não gostaram nada dessa pesquisa, porque acharam que foi conduzida de maneira errada. Na China, se uma pessoa vê uma carteira perdida na rua ela tende a não mexer, por entender que a pessoa vai voltar para procurar. Se ela pegar, geralmente vai ser para levar até um “achados e perdidos”. Culturalmente, o chinês tende a não abrir a carteira de outra pessoa para procurar a identificação, por considerar desrespeitoso. É por essas e por outras que é legal termos equipes multiculturais em uma pesquisa, assim evitamos esse tipo de erro por pura falta de conhecimento.

Quer ler a pesquisa original? Civic honesty around the globe (Cohn et al.). Science. 2019.

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Por uma leve coincidência do destino, nossos conteudistas publicaram essa semana uma série de artigos relacionados ao bem-estar e à saúde mental. Se você não está muito ligadx nesses assuntos, é importante que conheça estratégias para ter mais qualidade de vida e lidar com os problemas sociais e psicológicos conforme eles aparecer.

Começamos a semana falando sobre os perigos da desinformação na Internet e como isso pode nos afetar, levando algumas pessoas a desenvolverem transtornos mentais. Esse tipo de problema não deve nunca ser ignorado, por isso foram apresentadas algumas estratégias para lidar com transtornos mentais.

Uma crítica foi feita às adaptações cinematográficas de 2019, relacionando às a multi-milionária indústria do cinema que nem sempre presa pela qualidade, mas, às vezes, deixa se levar pelo lucro imediato em detrimento da arte. Saindo do universo das artes visuais e passando para as artes escritas, foram dadas algumas dicas tecnológicas de como ler mais e melhor a partir dos sites, aplicativos e aparelhos que existem hoje em dia.

Para que está buscando um estilo de vida mais produtivo, acessível e sustentável, um artigo especial sobre o assunto foi publicado e outro foi lançado discutindo as relações abusivas que estão tão presentes na nossa sociedade atualmente.

Para não perder nada na semana que se inicia amanha, você pode se inscrever na nossa newsletter e nos seguir nas redes sociais: Twitter, Instagram, Facebook.

Confira:

O projeto da desinformação mundial criado pela internet

A tecnologia e os transtornos mentais: como lidar com esse problema do jeito certo (dica de aplicativos)

Adaptações cinematográficas em 2019, um desastre de proporções milionárias

Literatura na palma da mão – tão fácil quanto respirar 

Relatos de relacionamento abusivos na Internet

O que é necessário para atingir uma vida saudável? Sacrifício ou diversão? 

Como vai ser o Dia Comunitário do Pokémon GO no Brasil

Gastronomia no Instagram: como criar fotos que dão água na boca?

O post Resumo Semanal do Tecno Veste – 2ª Semana de Agosto/2019 (4 a 10) apareceu primeiro em Tecnoveste.

Começando esse laboratório, em 2017, a Disney lançou a versão live-action de A Bela e a Fera, com Emma Watson, um sucesso de bilheteria, e críticas mistas, que apontavam o uso do sentimentalismo pela a animação como arma em favor da nova produção. Em 2019, já tivemos a estreia dos remakes de Rei Leão e Alladin, ambos contando com nomes conhecidos e queridos pelo público, como Beyoncé no primeiro e Will Smith no segundo, apoiando ainda mais o valor de produção dos filmes. Já foi anunciado pela companhia que ela seguirá o projeto também adaptando Mullan, A Pequena Sereia, entre outros.

Outro exemplo desse padrão é o hit televisivo da HBO Game of Thrones , que acabou este ano, com um final altamente criticado tanto pela crítica quanto pela audiência. Para uma trama que começou sendo referenciada justamente por sua subversão na história e um roteiro altamente instigante, acabou se valendo de resoluções fáceis e baratas, que causaram tamanha ira dos fãs que chegou a haver uma petição online para que a última temporada toda fosse reescrita.

A direção que a indústria parece estar seguindo privilegia as pirotecnias de ação e efeitos especiais e coloca novas histórias, que capturem a nova geração e seus novos desafios, em segundo plano. A fórmula como um todo parece contar com a nostalgia e o sentimentalismo de outras épocas e capitalizar em cima delas, com o maior espetáculo que puder ser criado, sem que nada realmente novo esteja sendo criado na indústria ocidental. Porém, sendo a indústria estadunidense o epicentro que controla as tendências e os produtos, o jogo provavelmente vai continuar se sustentando. E, sim, são grandes sucessos de bilheteria, mas seria esse um indicativo de desistir de profundidade nas narrativas, em detrimento de luzes brilhantes que encantam, distraem e logo se esquecem?

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Influenciadores digitais de gastronomia são uma tendência e conseguem atender, tanto o público especializado do ramo quanto o público geral de uma maneira única. Investindo em narrativa autênticas, ângulos diferenciados e iluminação que privilegiam as qualidades estéticas do prato, influenciadores como LV são capazes de atingir aqueles que estão nas redes sociais em busca de cultura, entretenimento e comida boa.

Luiz Victor Torres compartilhou conosco os segredo de fazer fotos que dão água na boca e se tornar aumentar a sua credibilidade como um formador de opinião digital. Confira a baixo.

1. Capte a essência do prato

Uma imagem que capta perfeitamente a essência de um prato é capaz de promover o produto e suas redes sociais. “Se o lunch tiver com uma apresentação bem-feita, você deve utilizar os aplicativos de filtro certos e um ângulo que dê para observar os detalhes do prato. Dessa forma, a comida clicada vai gerar desejo nos seguidores e parecer tão deliciosa no restaurante quanto ela aparenta ser na foto”, disse.

2. Produza um cenário para a foto

O influenciador gastronômico explica que é necessário ter uma mini produção para fotografar comidas e que depende do tipo de culinária. “Você tem que pensar qual é o cenário ideal para aquele prato. Se é um café da manhã, pode ser legal colocar uma bandeja com várias elementos presentes na refeição matinal e coloca-la em cima da cama, por exemplo. Vale a pena explorar outros ambientes da sua casa ou do restaurante para fazer um clique bem diferente e que combine com o prato, isso vai despertar curiosidade do público e deixar a foto mais clean”, disse.

3. Iluminação e Ângulo

De acordo com Luiz Victor Torres, para fotografar comida uma boa iluminação não é somente importante, mas sim essencial. “Uma foto iluminada corretamente faz sobressair as texturas e o as cores na fotografia de gastronomia. A iluminação pela lateral é um ótimo jeito de gerar sombras e áreas iluminadas em determinadas texturas de alimentos, como o pão. Se for fotografar sob a luz natural, é ideal procurar onde a luz do sol bate de forma difusa, como na janela de um quarto. É importante evitar a iluminação de frente, porque pode deixar a refeição com uma aparência chapada, monótona e sem sabor”. A mesma dica vale para o ângulo, que deve ser orientado na parte lateral da foto.

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Transformação talvez tenha sido uma das palavras do ano. Praticamente em todas as organizações e eventos profissionais que eu vou, acontecem discussões sobre o tema. E dentro desse assunto, um bastante discutido é o método ideal para conduzir a Transformação. Para contribuir com essa discussão, separei 3 artigos e 1 vídeo 😃.

Antes de partirmos para eles, lembro que já tivemos Curadoria com o tema “Transformação Agil e Digital”, “Comunicação durante a transformação” e “Transformação da Cultura” 😉

O 1o é o método de gestão da transformação que eu mais vejo o pessoal falando por ai. É o método do John Kotter. Esse artigo resume bem os 8 passos desse método 👉🏼 https://www.google.com.br/amp/s/www.heflo.com/pt-br/gerenciar-negocios/gestao-de-mudancas-os-8-passos-de-kotter/amp/

O 2o é um artigo da PwC e Strategy& que fala sobre os 4 blocos fundamentais para conduzir uma transformação. É bem legal 👉🏼 https://www.strategy-business.com/article/The-Four-Building-Blocks-of-Transformation?gko=aa2b7&utm_source=itw&utm_medium=20181024&utm_campaign=resp

O 3o é a metodologia para gestão da transformação (Business Transformation Management Methodology – BTM2), desenvolvida pela alemã SAP. É beeeem interessante 👉🏼 https://robllewellyn.com/business-transformation-management-methodology/

Por último, separei um vídeo para levar você a refletir sobre Transformação, o método que será utilizado, os desafios etc. É um vídeo que eu gosto muito do John Hagel 👉🏼 https://youtu.be/6Ku_nDv-ef0

Bom proveito! 😃

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Para participar, basta postar uma foto das manhãs brasilienses no Instagram com a hashtag #bomdiabrasiliacb. Até o dia 10 de fevereiro, todas as fotos marcadas com essa tag estarão concorrendo.

Além disso, algumas dessas fotos farão parte da exposição “Bom Dia, Brasília”, que o Correio realizará no Conjunto Nacional ao longo do mês de fevereiro.

Quem segue o CB no Insta já está acostumado a começar o dia com retratos da capital do país, agora é a contribuir para alegrar as manhãs daqueles que buscam inspiração no Instagram.

Confira o regulamento na integra e participe.

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O Google possui uma ferramenta que procura colocar museus, também, num só lugar. O projeto se chama Google Cultural Insitute.  Foi lançado em 2011 e colocou 42 novas exposições até em 10 de Outubro de 2012. É “um esforço para tornar disponível material cultural importante e acessível a todos e preservar digitalmente para educar e inspirar as gerações futuras”.

Vejamos algumas dessas instituições brasileira que podem ser encontradas por lá:

Museu da Imagem e do Som:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google

Site: http://www.mis-sp.org.br/

Google Cultural Institute MIS tecnoveste

Inhotim:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google

Site: http://www.inhotim.org.br/

Google Cultural Institute Inhotim tecnoveste

Instituto Moreira Sales:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google

Site: http://www.ims.com.br/ims/

Google Cultural Institute IMS tecnoveste

Fundação Iberê Camargo:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://www.iberecamargo.org.br/site/default.aspx

Google Cultural Institute F Ibere Camargo tecnoveste

Museu do Futebol:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://museudofutebol.org.br/

Google Cultural Institute Museu do Futebol tecnoveste

Fundação Athos Bulcão:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://fundathos.org.br/

Google Cultural Institute Fundação Athos Bulcão tecnoveste

Museu Afro Brasil:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://www.museuafrobrasil.org.br/

Google Cultural Institute Museu Afro Brasil tecnoveste

Museu da Arte Moderna:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://mam.org.br/

Google Cultural Institute Museu da Arte Moderna tecnoveste

Pinacoteca de São Paulo:

Clique no link abaixo para acessar o site e na imagem pra ir ao museu no Google.

Site: http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/

Google Cultural Institute Pinacoteca São Paulo

Como tudo que faz, o Google coloca muita dedicação, trabalho e paixão. Sempre pensando na melhor forma de poder promover o acesso à cultura e ao conhecimento, tudo de uma forma diversificada e diferente . Sempre procurando disponibilizar tecnologias novas, desafiando fronteiras e quebrando paradigmas.

Curta muito tudo o que você puder. São experiências raras.

Veja o vídeo institucional demonstrativo do projeto do Google Cultural Institute:

Qual foi o museu que você mais gostou de visitar? Compartilhe seu comentário conosco.

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Os preços acessíveis e a capacidade de articulação entre os cozinheiros possibilitou a criação do evento Chefs nos Eixos, uma ótima oportunidade para conhecer novas pessoas e sair da rotina. Graças à participação de chefs como Dudu Camargo, Alexandre Albanese, Lídia Nasser, Ana Toscano, Fernando La Rocque, Lui Veronese, Renata Carvalho, Mara Alcamim  e Leandro Nunes.

O público presente nesses eventos tem a oportunidade de fazer uma atividade diferente e apreciar a arquitetura gastronômica dos principais chefs cidade. Chefes de cozinha e mestres na simpatia, os participantes do evento tem oferecido tudo o que o público quer.

A próxima edição ocorrerá no dia 28 de Junho e espera mais de 30 mil pessoas em seus 50 “quiosques” formados por uma variedade de trailers, caminhões ou kombis. Serão oferecidos mais de 150 pratos diferentes a preços que variam de R$ 10 a R$ 35.

Para que é fã de culinária brasileira, chinesa, japonesa, americana, indiana, árabe, tailandesa e argentina, está será a praça de alimentação ideal para sua família e para os seus amigos. Acompanhe a Página do Facebook do Chefs nos Eixos para saber o que vai acontecer na próxima edição desta festa gastronômica.

Realização: Querocomer.com.br

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A proposta do projeto é simples, porém ambiciosa: levar arte pelo Brasil afora da forma mais acessível possível, e, nessa experiência antropológica, promover um verdadeiro intercâmbio cultural. O Palco Giratório é composto por 33 curadores, sendo que cada um apresenta um número de produções do seu estado, e o coletivo analisa a seleção. Este ano, o Nordeste saiu na frente: foram nove escolhidos.

Um projeto de peso como esse não sai de um  dia para o outro. Ele involve trabalho, e muito: tanto por parte das companhias teatrais, quanto dos curadores. Ele pode abranger mais de 50 cidades diferentes, o que faz com que o grupo permaneça em constante movimento por até três meses ininterruptos.  Já que eles estão fazendo um esforço enorme para expandir nossa visão de mundo com tanto espetáculo de graça, que tal fazermos o mesmo e prestigiá-los?

Não esqueça de acessar aqui para ver a programação completa: http://www.sesc.com.br/portal/site/palcogiratorio/2015/

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Eu vivo e respiro arte, e constantemente estou envolvida na organização de eventos culturais que possam beneficiar a minha experiência como cidadã consciente e, sobretudo, que contribuam para o meu engrandecimento espiritual. O distanciamento entre a tecnologia e arte somente existe enquanto a primeira for encarada como um fim em si mesma, não como um meio para atingirmos nossos objetivos – como exemplificado aqui.

Como pessoas de diferentes origens e de experiências profissionais diversas tem enriquecido o conteúdo publicado no Tecno Veste, acredito que meu envolvimento com arte, cultura e eventos poderá trazer outros ares a este empreendimento. Minha contribuição se dará em forma de diálogo com produtores culturais e artistas, e compartilhando essas experiências com o público.

Além do Google I/O Extended Brasília 2015, anunciaremos muitos outros eventos nas próximas semanas. Não nos restringiremos a eventos de tecnologia, falaremos de tudo o que é do interesse das pessoas que querem estar ligadas aos eventos mais interessante no Brasil e no mundo. Contarei com o apoio de vocês para tomar conhecimento e compartilhar desses convescotes culturais.

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No próximo sábado (7/3), a partir das 17h, a exposição “Quarto Escuro”, de Waleska Reuter, idealizada especificamente para a galeria, transformará seu espaço para receber dois ambientes que aludem ao interior doméstico e íntimo. Waleska Reuter é formada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, tendo desenvolvido projetos e exposições que possuem como ponto de partida o corpo e suas implicações. Já participou do coletivo Projeto de Arte Entorno e faz parte do grupo Praça Portugal Para Performance. Foi indicada ao Prêmio Pipa 2014.

A abertura contará também com “A procura de inspiração, que nunca veio, que não teve encaixe, que foi tão tênue”, de Leopoldo Wolf. O artista vem desenvolvendo um portfólio de desenhos em preto e branco há mais de uma década, mas só publica um número seleto deles. Para essa exposição, Wolf separou vinte exemplares sobre o imaginário do corpo.

Confirme sua presença aqui.

Descubra mais sobre a Galeria Alfinete.

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De maneira análoga, a tecnologia não é um fim em si mesma, mas uma ferramenta para que a relação das pessoas com seu trabalho e com os demais indivíduos seja eficiente e agradável. Aplicada às mais diversas áreas do domínio humano, além de as invenções tecnológicas terem aplicações práticas, também podem servir para criar novas instalações artísticas.

A expressão mais latente da junção de arte e tecnologia podem ser representados pelas criações de Daniel Canogar, Tara Donovan, Susumu Nishinaga, Deep Lab, MAT-UCSB e outros – ver tags do post. Vale ressaltar que a separação entre esses dois domínios existe mais para fins didáticos do que para fins práticos.

Até mesmo aqui no Tecno Veste já relacionamos, por exemplo, música com tecnologia, além sempre apresentarmos soluções para otimizar nossa produtividade sem deixar de lado o elemento mais importante dessa equação, o ser humano e os seus anseios. Uma das ferramentas que nos ajuda a ser mais produtivo é o calendário – como visto neste post.

Ademais, ferramentas autônomas podem nos ajudar a organizar a nossa vida – online e offline. Além das opções tradicionais das redes sociais como no Facebook e no  Google Plus, há inúmeros sites especializados nesse tipo de atividade. Utilizaremos alguns deles para organizar nossos eventos – ver post sobre Google I/O Extended Brasília 2015 -, mas montamos uma lista para que você possa escolher o que melhor se adapta à suas necessidades:

• Meetup
• Eventick
• Eventials
• Event Brite
• Netshow
• Seu Evento
• Eventot
• Wherevent
• Fyesta
• Pingg
• Eventioz
• Kuandoo
• Socializr
• Eventgrabber

Se você não é muito ligado em organizar eventos, mas gosta de participar deles, fique ligado no Tecno Veste porque apresentaremos cada vez mais conteúdo para você, sobretudo no que se refere a àqueles ligados à arte, cultura e educação. Graças à contribuição dos nossos escritores, podemos divulgar o que acontece na cidade e fazer nossa análise sobre isso. Para divulgar seu enento gratuitamente no Tecno Veste, basta entrar em contato.

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O Popcorn Time é um aplicativo que está ganhando muito espaço no mercado de streaming de vídeos desde o início de 2014 e a previsão é que até o meio deste ano supere no Netflix “nazoropa”. Na Holanda, por exemplo, 8% da população já utiliza o serviço e a indício que suas concorrentes estejam preocupadas.

Há indícios de que a revolução que o Napster causou na indústria fonográfica na primeira década deste século volte a se repetir agora, mas afetando a audiência e os recursos do cinema e da TV. O volume de downloads cresce rapidamente e a sua base de usuários ainda mais, lembrado muito a história do Pirate Bay.

Pocholín, o grupo hacker criador do app lançou o seguinte comunicado criticando a qualidade dos serviços oferecidos, mencionado tanto a instabilidade dos sites quanto a antiguidade dos filmes disponibilizados:

“La piratería es un ‘problema de servicio’ creado por ‘una industria que representa a la innovación como una amenaza a su vieja receta para recoger la cantidad y proveedores de streaming están creando muchas restricciones y proporcionando un servicio inconsistente en varios países y parecen creer que ‘There‘s Something About Mary‘ es una película reciente. Esta película sería la edad suficiente para votar aquí.”

Sendo os EUA seu primeiro mercado, não é difícil observar como esse crescimento em breve se espalhará por outros países. Além dos países nórdicos, Brasil, Argentina, México, Austrália, França e Alemanha engrossam a lista dos países em que o Popcorn Time cresceu no ano passado.

 A turma do “de graça é mais gostoso” pode até ter ficado animadinha com esta notícia, mas isso não significa apoiamos esse tipo de iniciativa, muito menos sites brasileiros que façam o mesmo. Estamos apenas compartilhando o conhecimento.

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