Um pouco da história

Clóvis (Marcus Majella) tem infância e adolescência problemática, sem se fixar em um lar familiar. O tempo passa, e quando vira adulto, encontra sua vocação em aplicar golpes (Vendas de artes falsas, furto de dinheiro em conta, não pagamento de despesas, etc.) nas pessoas para se sustentar. 

Após um dos golpes dar errado, ele acaba se deparando, no meio de sua fuga, com a irmã Lohane (Samantha Schmütz). Os dois portam muitas diferenças e tem que se virar para escapar das enrascadas em que se encontram.

A estrutura do filme

Seguindo a Narrativa Clássica, acompanhamos os protagonistas Clóvis e Lohane em um conjunto de cenas cômicas. O Roteiro foca no humor brasileiro, principalmente em se tratando de rir da própria situação. 

O Rio de Janeiro é palco da história, como ocorre na maioria das produções nacionais de destaque. A trilha sonora é interessante, trazendo nomes que vão de Raul Seixas até Anitta, sendo assim, um complemento ao ritmo da narrativa.

A Direção de Arte é bem ativa, dando aos cenários e figurinos, a vivacidade que estamos acostumados a assistir, focando num visual bem litorâneo do Brasil.

Vale a pena assistir?

“Os salafrários” consegue tirar alguns risos, peca muitas vezes no ritmo da história e tem problemas de emoção no Voice Off (o bom é que ele aparece mais no início e depois deixa as cenas funcionarem por si). Apesar de ser um besteirol, falta um pouco de ousadia na ora de elaborar as cenas.

O longa-metragem aborda temáticas relevantes como a corrupção envolvendo políticos e pessoas que aplicam golpes em outras. Infelizmente estamos familiarizados com essas questões, mas o filme traz de forma leve.

Valer a pena ver… até vale, porém, com algumas ressalvas. Tem momentos para você se divertir, então, se estiver em um dia bem ocioso, e quiser rir um pouco das irregularidades feitas por pessoas de má fé no território nacional, essa é a indicação! 

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Breve resumo da história

O professor de Arqueologia, Henry Jones Junior (Harrison Ford), nos momentos em que não está lecionando, tem como hobbie, procurar e guardar relíquias espalhadas pelo mundo. Tendo seu auterego, o nome Indiana Jones, conhecido por realizar grandes buscas, é convidado a não deixar que um artefato religioso e com poderes místicos, caia nas mãos dos nazistas, que almejam dominar o mundo com as propriedades do objeto denominado,  “Arca Perdida”.

Criando Indiana Jones

George Lucas e Steven Spielberg tem amizade que vem de longa data e devido a isso, sempre conversaram sobre parcerias para futuros filmes. Acontece que os dois são amantes incontestáveis da mesclagem entre os gêneros de Ação e Aventura e Ficção Científica. George tinha acabado de fazer Star Wars (1977) e queria tirar outra ideia do papel, que envolvia um herói com características semelhantes às de James Bond. O nome inicial do personagem seria Indiana Smith.

Lucas levou sua proposta a Steven, que ficou muito animado em dirigir o projeto, com algumas ressalvas. Eles acordaram que o nome do protagonista, em vez de ser Indiana Smith, deveria ser Indiana Jones para gerar mais impacto, e assim perdurou.

O nome Indiana foi uma homenagem feita ao cachorro de George. Outras marcas registradas são o chapéu, a jaqueta de couro, a pistola e o chicote, que fazem parte da identificação visual do personagem, por onde ele passa.  

A estrutura do longa-metragem

O filme é considerado um clássico da década de 80, carregando um conjunto de convenções estabelecidas entre as produções de Ação e Aventura. Isso inclui personagens caricatos e enredo com previsibilidade exacerbada.

Trazendo roteiro clássico, nós acompanhamos Indiana Jones, que no meio de desafios e provações, está totalmente engajado na Jornada do Herói. Suas motivações são basicamente as mesmas do James Bond, que entra na aventura para sentir a adrenalina causada pela pulsão de quase morte. Não podemos deixar de falar sobre seu relacionamento amoroso com Marion (Karen Allen), que é explorado pelos inimigos, na forma de fraqueza, com a finalidade de causar a rendição de Jones.

Os efeitos visuais, atualmente se encontram datados, mas as tecnologias disponíveis à época foram bem utilizadas, inclusive tendo boa interação entre os atores e efeitos de computação. Lembrando que George e Spielberg têm a característica de valorizar e serem cuidadosos com os efeitos especiais de seus filmes, por tanto, esta parte não ficou a desejar.

Com certeza, a Direção de Arte é o ponto destaque, pelo fato de construir cenários maravilhosos e reforçar as situações apresentadas, através das vestimentas e objetos.

Vale a pena assistir?

Os clássicos sempre valem a pena assistir, principalmente se você quer entender sobre a evolução histórica da Sétima Arte. Claro que tem ressalvas, principalmente quanto ao conteúdo apresentado no roteiro.

Esse é um filme que claramente parou na época em que foi feito, e não falo apenas dos efeitos especiais. As histórias onde mulheres dependem dos homens para não serem vulneráveis, ficaram no passado. É interessante assistir o Indiana exalando virilidade, mas chega momentos que o exagero é demais. Há situações que a Marion claramente pode dar conta, mas o filme tira esse poder dela, e mesmo que isso faça parte dos Roteiros Clássicos, acaba atrapalhando a experiência de que assiste atualmente.

O longa é lembrado por cenas e trilha sonora marcantes, então continua tendo força quanto às memórias sensoriais criadas.

Por fim, vale a pena assistir, mesmo que abordando algumas questões, tenha parado na década de 80.     

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– Dave Lizewski –

  Os filmes Teens de Ação entraram com tudo e dominaram a Cultura Pop. Aqui falaremos sobre Kick-Ass: Quebrando tudo, um dos títulos do gênero. Esse longa tem muitas referências importantes e vamos discorrer sobre elas.

Um pouco da história

  Dave Lizewski (Aaron Taylor-Johnson), um adolescente não muito popular na escola, é grande entusiasta de histórias em quadrinhos e junto de seus amigos, pergunta o por quê de ninguém nunca tentar ser um Super-herói na vida real?  Os amigos dizem motivos concretos que levam à conclusão de que nenhum ser humano é louco o suficiente para bancar essa.

  Querendo desafiar as normas estabelecidas, Dave opta por iniciar suas aventuras como justiceiro fantasiado e tem início bem duro em sua jornada, mas uma garota na escola, seu impulso por fazer o certo e outros heróis reais o levam em definitivo para a jornada de acabar com o crime local.

O filme

   Este é o primeiro de dois filmes da franquia Kick-Ass. Trabalhando em roteiro clássico, nós temos o desenvolvimento dos personagens de forma rápida e clara, deixando o enredo bem previsível, como ocorre na maioria dos Teens de Ação. Seu ponto forte está exatamente na forma clássica de contar a história: O herói está na zona de conforto, algo o chama para a aventura, ele recusa, logo aparece uma oportunidade para ele descobrir novos horizontes e amadurecer, aparece seu colóquio amoroso (motivação extra), aliados e inimigos, e por fim, somos apresentados a uma resolução da aventura.

  A Direção Geral tem trabalho interessante, em se tratando de dirigir o elenco, que não deixa a desejar. Os atores apresentam emoções e transmitem o ritmo da situação ao espectador.

  A Direção de Arte acompanha fielmente a proposta artística, explorando as vestimentas dos personagens sem perder a linha. Traz uma maquiagem bem tratada, por vezes remetendo a estética em um tom cartunesco, assim como ocorre também nos cenários que trazem cores acentuadas. 

  A Fotografia é interessante no que tange à imagem criada para o universo proposto, se valendo bastante de Slow-Motions (Câmera Lenta) para deixar mais em evidência o foco da ação. A coloração é voltada para um azul marinho, a exemplo de outras produções de ação, compartilhando a mesma época.

Referências no filme

  Kick-Ass junta tudo de clichê nos filmes de Ação e Aventura, principalmente aqueles que têm Super-heróis como protagonistas. Os figurinos lembram muito trajes usados, claro que de forma caricata, por heróis da Cultura Pop das histórias em quadrinhos. 

  Não bastando referências nas roupas, há relações que lembram muito a dinâmica de Batman e Robin. As entradas triunfais do gênero são mostradas em tom satírico.

Vale a pena assistir?

  É um filme que assume caráter irônico, recheado de piadas para maiores de idade. Ele brinca muito com a vontade que nos possui de fazer o bem sempre, claro que com um choque tremendo de realidade que limita esse nosso pensamento. Não tem nenhuma novidade narrativa e a Fotografia é atrativa, principalmente para quem se interessa por filmes de heróis com uma pitada de besteirol. Então sim, vale muito a pena!

  Caso já tenha assistido ao filme, deixe nos comentários abaixo a sua opinião sobre ele!  

Por

Juliano Ferreira

O post Kick-Ass: Quebrando tudo – Dir. Matthew Vaughn [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

– Soluço –

  As animações cinematográficas estão entre os nichos mais lucrativos da Sétima Arte, levando milhões de pessoas a acompanharem seus universos. Aqui abordaremos sobre um dos vários trabalhos produzidos pelo estúdio DreamWorks Animation, o longa “Como treinar o seu dragão”.

Um pouco da história

  Em uma ilha isolada de tudo e com tradições Vikings, Soluço, um garoto no meio da batalha entre humanos e dragões, quer provar, ao contrário do que outros imaginam, ser capaz de ir na linha de frente para o combate.

  No intuito de ajudar seu povo, ele prepara uma catapulta e lança uma corda que acerta o dragão que ele queria, o mesmo abre queda, sumindo de vista, e logo em seguida o garoto se depara com outro dragão que parte para atacá-lo. O líder dos Vikings enfrenta o animal e salva Soluço, que na sequência esbarra em uma tora que estraga boa parte da ilha. Ele tenta mencionar o Dragão abatido anteriormente, mas ninguém dá bola.

  Muito frustrado, Soluço vai procurar o dragão e sua busca se torna em um turbilhão de emoções, colocando os valores Vikings à prova e entendendo o seu lugar no mundo.

A animação

  Portando o selo de qualidade DreamWorks, “Como treinar o seu dragão” explora muito bem o impacto visual, utilizando como base do excelente trabalho, o modelo de animação 3D.

  Os Motions são bem introduzidos, tornando os personagens e suas emoções extremamente críveis. Vale ressaltar que é um filme de 2010, então pode ser que haja um desconforto ou outro, quando se trata dos avanços tecnológicos estabelecidos até o dado momento na sua leitura deste texto.

  A Direção de Arte tem um cuidado enorme na hora de construir a ambientação, que apesar de ser desenho, nos faz acreditar que realmente estamos em terras Vikings. As matas, o oceano, os dragões e a ilha são transformados de tal forma que encanta os olhares espectadores.

  A DreamWorks sempre carrega as marcas registradas de um de seus fundadores, o Steven Spielberg. São elas, a qualidade visual e sonora. Tudo impacta de forma encantadora, buscando uma fantasia controlada, trabalhando numa forma concreta de entendermos que aquela história faz parte de um complexo imaginário, e mesmo assim somos capazes de criar conexões em vários níveis sensoriais com ela.

Valores do filme

  “Como treinar o seu dragão” é um filme classificado na categoria infantil, com faixa etária recomendada de 10 anos. Apesar dessa classificação, ele toca em temas que são relevantes em diversas fases da vida e a muitos tipos de pessoas.

  Durante a história nos deparamos com discussões acerca de amadurecimento, de como lidar com o capacitismo e preconceitos de diversas linhas. O ponto central, com certeza, está na busca pela eliminação da intolerância, que está presente em vários momentos da vida em sociedade.

Vale a pena assistir?

  É um filme que carrega grande qualidade visual e sonora, trazendo divertimento e reflexões importantes. Algumas vezes apresenta alguns furos de Roteiro, principalmente em se tratando de informações mitológicas estabelecidas entre humanos e o dragão principal, que na virada do segundo para o terceiro ato são ignoradas, mas nada que atrapalhe sua interação com a trama.

  Vale muito a pena assistir, principalmente com seus familiares!

Por 

Juliano Ferreira

O post Como treinar o seu dragão – Dir. Chris Sanders e Dean DeBlois [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

O enredo

  Carlitos, envolvido em perseguição por encrenca, acaba correndo pela cidade e em uma das ruas tem contato com uma florista e sua pequena banca de flores. Ela quer vender uma flor e nosso protagonista começa a interagir com a moça, ao passo que ele descobre a cegueira da mesma. Durante a conversa, um ricaço para seu carro de luxo em frente à banca e bate a porta do veículo, fazendo a moça achar que Carlitos foi embora. Percebendo o achismo da florista, ele vai embora de fato, sem corrigi-la e muito encantado por ela.

  O personagem principal vai refletir sobre a mulher, na beira de um rio, mas seu pensamento logo muda de foco, quando um homem bêbado está planejando suicídio por afogamento. Carlitos sem pensar muito, convence o rapaz a não concretizar tal ato, pois a vida tem bastante coisa pela frente. O homem acredita no protagonista e passa a considerá-lo como grande amigo, revelando sua posição social, se mostrando bem rico. 

  Os dois vão comemorar a vida na casa do milionário e em seguida numa danceteria chique. No dia seguinte o protagonista, saindo da casa do rico, vê a florista passando na calçada. Ele pega dinheiro com seu novo amigo e compra todas as flores dela, em seguida, a leva para casa.

   Um tempo passa, o rico fica sóbrio e não se lembra da amizade com Carlitos. O nosso protagonista fica sabendo que sua amada está doente e sem trabalhar e isto se torna um grande problema, pois o aluguel dela está atrasado. Carlitos vai em busca de conseguir dinheiro e entra nas suas aventuras absurdas.

A estrutura

  Participando da categoria de filmes mudos, Luzes da cidade explora bem a trilha sonora, com momentos cômicos onde personagens fazem discursos e suas palavras saem em formas de grunhidos. Há uma cena sensacional, onde tem a gag com um apito, que traz seu som para substituir o barulho de tosses e soluços.

  Os enquadramentos de câmera respeitam a convenção estabelecida pela época, priorizando planos gerais em boa parte do filme, com exceção de pouquíssimos planos fechados e detalhes. Tal padrão, reforça uma atuação voltada para a pantomima (poucas palavras e muito gestual corporal), que em planos gerais se torna importante para o entendimento do público acerca da situação vigente.

  A Direção de Arte busca ambientar a história em uma cidade grande fictícia de 1931, então mergulha em elementos como conjuntos de prédios, casas de milionários, moradias mais pobres, trânsito intenso de carros, etc.

Vale a pena assistir?

  Eu diria que se você é um/a cinéfilo/a apaixonado/a, esse é um dos títulos que deve entrar na sua lista, pois além de ter sido feito por nada mais, nada menos que Charlie Chaplin, apresenta qualidade técnica inigualável.

  É um filme que traz temas pertinentes, como deficiência visual, alcoolismo e amizades superficiais. O jeito como são abordados no longa, mostra como seu criador (Chaplin) era sensível em suas realizações.

  O filme todo é genial, mas a cereja do bolo está na última cena, que com certeza entra para o hall das mais emocionantes e bem montadas da história do cinema.

  Então, sim! Vale muito a pena assistir!

Por

Juliano Ferreira

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Histórias de Riverdale

  Inspirando seu título no nome de muitas cidades nos Estados Unidos, Riverdale (Vale do Rio, em tradução literal para o Português) foca em contar histórias de vários perfis familiares presentes regionalmente em cidades mais interioranas, que não sejam grandes como Nova Iorque, por exemplo.

  Durante as temporadas, acompanhamos as aventuras dos adolescentes que ao longo do percurso se tornam jovens-adultos, Jughead (Cole Sprouse), Betty (Lili Reinhart), Archie (KJ Apa), Verônica (Camila Mendes) e Cheryl (Madelaine Petsch). Cada um trazendo a sua essência, eles vivenciam conflitos que os levam aos limites de suas ações. 

  Jughead é descendente de uma gangue local, e apesar de ser tão agressivo quanto seus parentes, tem apreço pela escrita e jogos de estratégia.

  Betty, tendo em seus pais forte influência jornalística, é uma investigadora nata, que além de fomentar o jornal da escola, parte para a solução dos mistérios que assolam a cidade.

  Archie é o garoto popular da escola que apesar de não ter boas notas, se dá bem em qualquer atividade física e sempre está disposto a ajudar quem precisa.

  Verônica é filha de família extremamente rica, recém chegada na cidadezinha e raramente não cria atrito com seu pai, que sempre quer interferir na sua vida e na dos residentes locais.

  Cheryl é outra filha de família rica, além de ser obcecada por ter controle sobre tudo o que acontece nos ambientes em que habita.

  Cada temporada traz uma trama principal diferente. O nosso grupo de protagonistas sempre participa do início, desenvolvimento e resolução das histórias. As famílias e amigos deles também são inclusos nas situações, de maneira sólida.

O formato

  As séries têm vários tipos de formatos e aqui no Portal da Tecnoveste já exploramos o que consiste uma Sitcom. Agora veremos onde se enquadra Riverdale através de suas especificidades.

  Assim como uma Sitcom, Riverdale comporta número extenso de episódios por temporada, que varia entre 16 e 25 capítulos. A série trata questões que abarcam um conjunto de experiências e sensações vividas por adolescentes durante o desenvolvimento da idade. Mas as semelhanças param por aí. 

  Apesar de ser bem híbrida, podemos classificá-la por maioria de traços, como série Teen de Mistério. Esse tipo de programa consiste em basicamente acompanharmos a jornada de um grupo de jovens, que se ligam de alguma forma para solucionar casos. Em geral, são pessoas que lidam com questões bem maduras e pesadas para a sua idade, como assassinatos, roubos, empreendedorismo, entre outras. 

  Esse produto audiovisual tem roteiro bem focado no público alvo, então por questões de audiência, é raro o falecimento de personagens do quadro principal ou muito carismáticos.

  Os enredos principais são definidos por temporadas, assim seguimos a trama “A” do primeiro ao último capítulo. Durante o desenvolvimento do fio condutor central, temos contato com a trama “B”, que geralmente está atrelada a uma escolha pessoal de um dos principais e ela dura por um bom tempo. As tramas “C” e “D” iniciam e terminam em cada episódio, elas servem para darmos um tempo da trama “A” e envolvem situações com personagens secundários.

  Por se tratar da temática Mistério, séries como essa captam bastante elemento do movimento Procedural, que foca na utilização de carreiras como Policial, Médica e jurídica para solucionar os casos vigentes. 

  Programas Teens do perfil, também são responsáveis por criar tendências nos costumes e na moda, portanto, tem Direção de Arte impactante, trazendo figurinos sensacionais e objetos que serão desejo intenso dos espectadores. São inseridas músicas de sucesso recente. Não podemos esquecer da tradição do Casting que seleciona atores e atrizes “colírios”, pessoas com beleza sociocultural padrão.

Riverdale vale a pena?

  Se você quer uma série para espairecer a cabeça, Riverdale é uma ótima indicação. Cada temporada tem uma história que chama a sua atenção. Não tem orçamento tão extenso quanto outras por aí, então não crie expectativas com efeitos especiais ou elaborações de enredos muito complexos.

  Ela faz uma propaganda e entrega o que promete. Há momentos em que você ama ou odeia os personagens…mas é tudo parte do show! 

  Se você já assistiu Riverdale ou séries com perfil semelhante, deixe nos comentários a sua opinião!

Por

Juliano Ferreira  

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   “A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver.”

– Paul Klee –

   Obtendo funções mais influentes nos Sets de filmagem, a Direção de Arte  junto à aliados profissionais de nichos variados, compõem a arte das produções. Vamos entender sua importância! 

A arte

   A arte tem papel fundamental no desenvolvimento e registro histórico da humanidade desde os primeiros passos de nossos ancestrais. No texto sobre “Direção de Fotografia“,  abordamos um pouco sobre os registros e suas adaptações, bem como sua inserção na sétima arte.

   Abaixo iremos listar as funções pertencentes ao setor de Arte em uma produção.

Diretor de Arte

   Bem, o Diretor capta a responsabilidade de coordenar todo aquele setor. Ele estará em conversas com as demais equipes de Set para alinhar questões diversas que influenciem na cara que o produto pretende ganhar, então ele vai falar com o Diretor de Fotografia para ver como o cenário deve ser alinhado, por exemplo. O Diretor de Arte, em geral, tem certos conhecimentos relacionados à moda, maquiagem, arquitetura, artes plásticas e demais movimentos ditos artísticos e estruturais.

Assistente de Arte

   Apesar do Diretor levar os créditos pelos feitos do seu setor, não faz tudo sozinho, pois tem ao seu lado uma equipe de realizadores. Comecemos a falar dos assistentes. 

   São o braço mais próximo do Diretor e cumprem demandas momentâneas, resolvendo questões de customização no Set. O Diretor precisa de assistentes com entendimentos de áreas diferentes, por tanto, é comum vermos um assistente que supra conteúdos de maquiagem e outro que saiba sobre cenografia. Ao contrário do que pensam, por serem sempre comparados à estagiários, eles são cursados e competentes para executar as demandas do filme. 

Arquiteto e Engenheiro

   O Diretor de arte pode ser bem informado em várias áreas, mas quando se tem a possibilidade de ter alguém com formação e conhecimento específico para desempenhar tarefas com propriedade maior, é sempre bem vindo. É aí que entram o arquiteto e o engenheiro.

   Pessoa que estudou e aprofundou no modo de elaborar e concretizar com precisão, mecanismos de construções físicas em suas variadas espécies. O arquiteto e o Engenheiro trabalham em cooperação à medida que o primeiro cria a ideia calculada no papel (podendo usar outros materiais e formatos para traduzir o seu pensamento). Após a inserção da ideia, vamos para a parte prática, colocar a mão na massa e construir o Set. Nessa fase, aparecem os engenheiros em suas especificidades de Luz, mecânica e hidráulica.  

   O de luz cuida diretamente da iluminação do Set e também está ligado aos profissionais da fotografia. Além de fomentar a luz, fábrica as situações que envolvem explosões e efeitos que são realizados durante o clique da cena.

   O mecânico fica encarregado de propor situações e objetos que englobam robôs, veículos e outros elementos para interação com os atores durante as filmagens.

   O hidráulico fomenta dispositivos para momentos onde são requisitados fluidos como água, por exemplo.

Importância

   A máxima de quem produz audiovisual é que, se todos os componentes do grupo estão em harmonia, o projeto tem grandes chances de alavancar imensuravelmente. Obviamente que algumas produções são famosas por terem sucesso, mesmo portando dificuldades de relacionamento interno, como é o caso da franquia Transformers, onde houve desentendimentos entre elenco, Direção Geral e Produção.

   O ponto que queremos assinalar após o relatado no parágrafo anterior, é que sem a Arte, não existe filme! Você pode até tentar lembrar de um título que não tenha ela e falhará miseravelmente. 

   A equipe de Arte tem que estar em harmonia total para encaixar os objetivos ditos como visuais da trama. O Diretor precisa liderar a sua turma, de forma que todos se sintam ouvidos e respeitados, para que possam executar seu melhor durante o processo construtivo. 

   A Direção de Arte não é apenas formada pelo Diretor, pois para além dele, há pessoas / profissionais que também são feitos de sonhos e atitudes, focando no objetivo de entregar um ótimo show ao espectador.

Por 

Juliano Ferreira

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– Ruisdael Marques –

Depois da pré-produção, o projeto audiovisual caminha para a produção, que engloba inúmeros fatores, um deles é a realização no Set de filmagem. Vamos entender o que é e como funciona esse espaço.

Preparando o Set

O grande dia chega e é hora dar vida aquela história, que até então, se encontra gravada em um punhado de papéis. Apenas uma parte da equipe contratada para o projeto, comparece aos locais pré-definidos como ambientes físicos do enredo. Dentre os convocados, estão o Produtor de Set, Preparador de Elenco,  Diretor Geral, equipe de Fotografia, equipe de Direção de Arte, Engenheiro de Som e elenco de atores. 

Produtor de Set

É o representante de todos os outros produtores naquele espaço. Vai verificar as necessidades da equipe e locação, sendo bem dinâmico para trazer soluções imediatas. Basta alguns telefonemas e os problemas desaparecem! 

Preparador de Elenco e os Atores / Atrizes

É responsável por treinar o elenco do projeto. Sempre em conversa com os diretores, vai realizar atividades com atrizes e atores, até que cheguem ao ponto de atuação desejado. Vale ressaltar, que quem ocupa esta função, é em geral, familiarizado com as especificidades de outras expressões artísticas, como o teatro.

Os atores e atrizes presentes no Set, se preparam para as cenas, lendo e estudando o roteiro, junto a ideias trocadas com seu preparador e Diretor. Os processos estudados para as gravações variam de acordo com a pegada almejada para o filme.

Equipe de Fotografia

São escolhidos para captar as imagens do trabalho. É formada pelo Diretor de Fotografia,  seus assistentes, maquinistas e eletricistas. O Diretor vai traçar a técnica e parametrização dos planos, buscando apoio dos assistentes, que ficarão na regulagem do zoom, foco,  movimentação e armazenamento em backup do que for gravado. 

Os maquinistas entram para montar a base da circulação dos aparelhos de filmagem pelo cenário. Os eletricistas olham principalmente, a questão da iluminação (canhões de luz, ribaltas, refletores e mais), mas também participam ativamente na criação de efeitos práticos, como explosões e mecanismos complexos de energia.

Direção de Arte

Por vezes intitulados “Cenógrafos”, expressão mais comum no teatro. Trabalham na parte de feitura do cenário e caracterização visual dos atores. Assim como na Equipe de Fotografia, a Arte também tem a sua, sendo composta pelo Diretor, assistentes, maquiagem e arquiteto ou engenheiro. 

O Diretor estuda junto a sua equipe como montar o cenário, necessitando a colaboração de seus assistentes para as demandas. A maquiagem enfeita o elenco que irá aparecer na frente da câmera. O arquiteto ou engenheiro, também portam uma equipe para realizar a construção solicitada.

Engenheiro de Som

Fica com a função de captar os sons da história. Também traz um grupo que vai apoiá-lo nas tarefas, são denominados assistentes de som. Dos designados à este setor, alguns vão segurar o microfone (Na maioria das vezes o boom), outros o gravador e o restante entra na responsabilidade de salvar os áudios e cuidar da logística sonora espacial no Set.    

Diretor Geral

É conhecido pela seguinte fala: “Luz, câmera e ação!”. Está todo tempo em conversa com as linhas de trabalho listadas acima. Estabeleceu-se uma cultura, principalmente no cinema Hollywoodiano, que o Diretor tem a palavra final de um Set de filmagem, então as ordens e questionamentos que ele faz, dificilmente não são atendidos, a não ser que um produtor limite o seu poder em pré-conversas ou  intervenha no dia de gravações.

O Diretor Geral tem seus assistentes, que alinham a ordem de cenas gravadas do dia, transmitem requerimentos do Diretor ao restante dos profissionais presentes e colaboram nas demandas de organização do ambiente de filmagens. 

Depois da claquete

Um Set pode ser configurado em qualquer lugar, a magia do cinema permite possibilidades como essa. Os conhecimentos técnicos de fazer uma luz bacana, uma maquiagem bonita e uma fotografia intensa, são importantíssimos, mas a vontade de realizar é o que realmente faz a diferença! 

Dependendo do orçamento disposto, alguns setores aqui citados, podem aparecer em tamanho de equipe reduzida e um mesmo coordenador pode realizar funções distintas. Esse fato é muito comum em produções com viés independente.

Estar em um dia de gravação é algo que só quem passou, pode explicar o sentimento. O que vemos em tela, não mostra um terço dos acontecimentos vividos. Não à toa temos o making off, método com o objetivo de mostrar o dia-a-dia das preparações. Neste trabalho, a frase “Na jornada, vale muito mais a caminhada do que a chegada” encaixa perfeitamente, porque finalizar um produto é bom, mas o processo envolvido é de uma sensação única! 

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