Um pouco da história

Sete pessoas são levadas a julgamento em 1969, por um conflito  envolvendo policiais e manifestantes, ocorrido em 1968. 

Os Sete indivíduos são julgados por serem acusados de conspiração, ao constar nos altos do julgamento, que iniciaram o confronto contra os policiais durante seu protesto contra a Guerra do Vietnã.

Durante o julgamento vão surgindo informações e pessoas chave, que contribuem ou atrapalham para a evolução do resultado.

O contexto dentro do filme

A Guerra do Vietnã foi um evento importante que alterou a história no século 20. Tendo a duração de 20 anos (1955-1975), o evento trouxe muitas questões sociais e políticas, principalmente no território estadunidense.

“Os 7 de Chicago” consegue mostrar bem os motivos que levaram ao início das manifestações contra a Guerra, e o primeiro deles era a obrigatoriedade do alistamento e envio compulsório militar, de jovens que retornavam mortos ao país de origem.

Movimentos de contracultura como o Hippie, Panteras Negras, junto a estudantes de faculdades renomadas, se encontraram na manifestação para achar um senso comum, acabar com a Guerra.

Durante as manifestações, um conflito é desencadeado, e o protesto pacífico se torna num mar de sangue, contabilizando mortes e sequelas futuras.

Vale a pena assistir?

Contando a narrativa quase toda dentro do tribunal, o filme traz flash backs e conversas entre os advogados e seus clientes. O elenco é de muito talento, composto por Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne e Joseph Gordon-Levitt. 

Aaron Sorkin, que entrou de Diretor e Roteirista, conseguiu montar uma dinâmica interessante para contar a história. É visível o lado ao qual ele defende, pelas ferramentas que utiliza. Sua Direção torna os personagens caricatos e que se encaixam na sua proposta.

É um filme que vale as indicações recebidas, tecnicamente é bem servido. Trata de temas relevantes como racismo, Alistamento Militar, violência policial e Polarização.

Para quem gosta de estudar fatos históricos, esse é um ótimo título, pois não tem uma linguagem fácil e direta. 

Então vale a pena assistir! 

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Desde muito cedo, Turma da Mônica foi uma entrada, mas lembro de pirar muito em Asterix quando era criança. Quando cresci mais acho que Beavis and Butt Head, South Park e todas essas animações malucas de comédia.

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Um pouco da história

Charlie Watson (Hailee Steinfeld), adolescente que está prestes a fazer seus dezoito anos, perdeu seu pai precocemente e busca finalizar o projeto que os dois haviam iniciado juntos, construir um Muscle Car e fazê-lo funcionar.

Charlie ainda tenta se adaptar ao novo normal da família, que agora tem um padrasto. Para ocupar a mente, ela vai a um ferro velho regularmente pegar novas peças e fazer a caranga funcionar, mas nada dá certo, até que ela encontra um Fusca abandonado, que a atrai instantaneamente. Ela consegue o ligar e leva para casa. 

Pouco tempo depois o Fusca se mostra muito mais que um simples carro e partilha os desafios e emoções da aventura que os aguarda.

Transformers

Michael Bay já nos tinha apresentado a esse universo de robôs alienígenas que se transformam em veículos motorizados e animais do nosso planeta. Transformers se consolidou cinematograficamente em 2007.

Todos os filmes da linha principal, mostram os robôs Autobots, criando um vínculo com a raça humana e fechando acordo para proteger o Planeta Terra de ataques promovidos pelos antagonistas denominados, Decepticons.

De todos os personagens que aparecem em toda a série de Longas-metragem, os únicos que estão presentes em todos são o Optimus Prime e o Bumblebee, que ganhou esse filme solo.

Bumblebee e Charlie

O Spin-off veio para dar uma pequena repaginada no Bumblebee, que com Michael Bay, tinha uma postura mais imponente em relação aos desafios. Esse filme é sobre seu primeiro contato com a Terra e os efeitos causados por isso. 

O robô cria rapidamente um laço com a co-protagonista, Charlie, exatamente pelo fato dos dois terem seus mundos arrancados de si e serem forçados a seguir com a vida.

Vale a pena assistir?

Fica claro a diferença de abordagem proposta entre Michael e Travis. Se os primeiros filmes buscam um tom mais obscuro na composição, aqui vemos algo mais iluminado e leve.

O ponto alto desse longa, imageticamente falando, é conseguirmos acompanhar sem esforço as coreografias de luta, pois além do CGI ser aceitável, a luz é bem inserida.

O Roteiro é bem feito, criando alguns momentos emocionais e empoderando inteligentemente a protagonista. Há um furo ou outro, como a explicação para a tecnologia dos Decepticons, que conseguem captar um sinal à galáxias de distância, mas quando estão no Planeta Terra, têm dificuldades para localizar um robô no mesmo país. Alguns personagens são extremamente caricatos, como o interpretado por John Cena,  mas não atrapalham a narrativa.

É uma nova versão dos Transformers com história justa. Então, vale a pena assistir, sim!

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Um pouco da história

Bart, recepcionista em um pequeno hotel, trabalha em horário fixo sem muita movimentação comercial, o que torna sua rotina tranquila para quem apresenta condições de interação social diferentes. 

Após trocar de turno com um colega de trabalho, um crime acontece no hotel e Bart se vê no meio de uma investigação, carregando consigo algo que pode solucionar o crime.

O protagonista

É importante falarmos sobre a condição do personagem principal, pois é o que vai ditar sua relação com os demais. 

Bart, como é citado durante o longa-metragem, é contemplante da Síndrome de Asperger, Transtorno de Neurodesenvolvimento. Esse transtorno faz com que a pessoa perceba o mundo e outros indivíduos de forma diferente, ressalto que não é uma doença, por tanto, não há cura. Os que carregam a condição, costumam ter um nível de inteligência elevado, apresentando um pouco de dificuldade quanto à interpretação do que é dito e a linguagem proposta em determinadas situações.

As referências

Durante o filme, nos deparamos com homenagens a outros títulos. O Diretor e Roteirista, Michael Cristofer parece ter um grande apreço pelo Mestre do Suspense, Hitchcock, pois seu roteiro em boa parte, faz alusão ao Psicose e Janela Indiscreta. Percebemos tal movimento, quando o protagonista observa tudo o que acontece de câmeras espalhadas pelos espaços e claro, na hora de realizar a montagem da cena do crime.

Ainda há outras obras que parecem ter emprestado um pouco de suas formas, como é o caso de Atividade Paranormal (2007) (Câmeras espalhas, possibilitando vermos praticamente tudo o que acontece) e O Abutre (2014) (O protagonista estando sempre no meio do caos).

Roteiro híbrido

Atualmente, devido às mudanças no cenário cinematográfico, é bem comum assistir obras que mesclam gêneros. Alguns casamentos são mais utilizados como Comédia e Romance, Drama e Suspense, Ação e Comédia… e por aí vai. Acontece que nem toda combinação dá certo, por atrapalhar o andamento dos conflitos iniciados.

Infelizmente a combinação entre Drama, Suspense e Romance não foi frutífera para “O Recepcionista”, que encontra dificuldades em seguir uma linha do Suspense que é interrompida pelo foco em excesso na condição social do protagonista e seu romance com Andrea.

A iniciativa de abordar um tema como Síndrome de Asperger é bom, porque é possível tocar mais pessoas sobre o assunto, já que estamos falando da Netflix, uma plataforma provida com milhões de usuários. Ter um protagonista nesta condição é interessante narrativamente falando, pois um recepcionista sempre está em contato com diversos tipos de pessoas e ilustrar as interações torna possível aparecer situações com boas dinâmicas.

A questão é que o filme é vendido como um forte suspense e entrega Drama romântico com suspense que não desperta grandes curiosidades. Chega um ponto em que o Roteiro abandona o crime (Fato extremamente divulgado nas campanhas publicitárias) e foca na paixão de Bart e a sensação de perigo desaparece quase por completo.

Michael ainda tenta ressuscitar o suspense do caso, trazendo o policial investigador em alguns momentos, assim como a mãe do protagonista, mas não consegue recuperar o clima, tornando a mistura híbrida um fracasso. 

Vale a pena assistir?

Infelizmente há mais pontos negativos do que positivos. Apesar de no elenco ter a belíssima Ana de Armas, sua presença não foi suficiente para mascarar a falta de continuidade nos conflitos inaugurados. 

Começa bem, montando o suspense e quando entra no segundo ato, já não entendemos as funções dos personagens, suas motivações e o pior, o vilão literalmente deixa de existir. Bart não enfrenta situações de provação, que comprovem a evolução do personagem ao fim do enredo. 

Confesso que “O Recepcionista” não está na minha lista prioritária de recomendações.

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– Bruce Wayne –

  Após inúmeras adaptações para o cinema, o morcegão ganhou a versão de Nolan, que por sinal foi muito bem recebida devido às suas características marcantes. Aqui vamos falar sobre o legado deixado por essa produção ao futuro da Sétima Arte.

Construindo o Wayne

  Pelo pouco do que você tenha lido ou assistido sobre o personagem, deve ter notado que as histórias sobre o assassinato envolvendo os pais do mesmo, acabaram determinando seu destino para se tornar o Batman. No cinema esse acontecimento já havia sido noticiado pela versão do Batman (1989) de Tim Burton, com o Coringa sendo o assassino para criar um contexto mais dramático.

  Em Batman Begins (2005), Bruce se sente culpado pela morte dos pais, vivendo um misto de impotência e raiva que o domina pela infância, adolescência e início de vida adulta. Sua amiga Rachel (futuro colóquio amoroso) se preocupa com a sede de ódio que o domina e isso faz com que ela o repreenda. O rapaz, percebendo um egoísmo excessivo de sua parte e vendo a podridão existente no submundo de Gotham (sua cidade) decide partir em uma jornada com o objetivo de sair da sua bolha e entender qual a verdadeira face do mundo ao qual pertence e conhecer o seu verdadeiro “eu”, trabalhando a força do nome de sua família.

  Essa viagem é interessante do ponto de vista narrativo, pois temos nos primeiros minutos do filme, a existência de uma mini “Jornada do Herói”, ou melhor, “Jornada do Bruce” que prepara o terreno para quase na metade do longa, entrarmos na “Jornada do Batman”. Quando se coloca as duas caminhadas em ação, os ideais do personagem se tornam bem críveis e com isso, a história vai para um patamar muito forte de interação com o espectador.

  O objetivo do Diretor em criar um herói mais humano fica evidente quando somos apresentados aos títulos da trilogia, pois “Batman – O início” nos força a entender que veremos um movimento a partir de uma origem, e não estamos falando de uma introdução em cinco minutos para rapidamente ir à pancadaria. Nolan percebe a necessidade de formar o caráter do Bruce Wayne antes de se direcionar a justiça presente em Batman.

Eu sou o Batman

  Fundado o território Wayne em Batman Begins, vamos para mais duas sequências que marcaram o cinema, com sucesso de críticas e bilheteria. Agora o herói carrega a alcunha de “Cavaleiro das Trevas”.

  Ra’s Al Ghul chegou para mostrar que um bom herói não se faz sem um ótimo vilão. Como líder da “Liga das Sombras”, foi o responsável por fazer Bruce enxergar que a justiça nem sempre é justa, mas é o jeito correto para lutar contra o mau. 

  Após essa lição, Wayne viu o poder que tinha em mãos para combater o crime escancarado em Gotham. Muitos se viram calados e com medo, mas sentiram a presença de um símbolo que bate de frente com as irregularidades. Agora eles têm um protetor.

  No segundo filme da saga, Batman divide os holofotes com o que talvez seja seu maior algoz, Coringa! Não sabemos sua origem, mas instaurar o caos anárquico é a sua maior qualidade. Ao mesmo tempo em que o palhaço aparece, Harvey Dent (futuro Duas Caras) arca com o mundo político para limpar a criminalidade da cidade, infelizmente falhando em seu trabalho e se tornando o que combatia.

  Batman vê a potência do Coringa em puxar mentes boas ao seu planejamento e usa todos os seus artifícios para pará-lo, consegue, mas depois de um enorme estrago feito, inclusive perdendo sua amada, Rachel. Além de sua perda, foi obrigado a ver sua cidade o taxar como antagonista e isso foi o suficiente para deixar seu manto guardado por um longo tempo. 

  O longa-metragem derradeiro dessa trilogia se trata do renascimento pessoal de Bruce, pois perdeu mais uma das mulheres de sua vida e Gotham necessita o retorno do morcego, já que integrantes da “Liga das Sombras” (Talia Al Ghul e Bane) aparecem como grande ameaça.

  O ressurgimento do Batman é um tanto quanto conturbado, pelos fatores listados acima com o adicional de todos acreditarem ser ele o culpado pela morte do Harvey (o incorruptível na cabeça do povo). Recebendo apoio de velhos amigos (Lucius Fox, Jim Gordon e Alfred), do jovem policial Robin e da Selina Kyle (Mulher-Gato), ele bate de frente com os inimigos e deixa a cidade segura. 

  Batman com sua identidade agora revelada aos mais próximos, percebe que suas ações deixaram a cidade segura por um tempo e que está na hora de aposentar a fantasia, pois entregou o que Gotham precisava naquele momento, esperança e paz. Além de deixar a população em tranquilidade, Bruce encontrou um novo amor em Selina Kyle, passou seu legado ao Robin e concluiu sua jornada pessoal.

O legado da trilogia

  Depois de assistirmos as versões cartunescas do héroi no cinema, promovidas por Tim Burton e Joel Schumacher, que óbviamente tem seu valor, Nolan mostrou que trazer vários tipos de adaptações para uma mesma história base é algo sempre bem vindo.

  A trilogia iniciada em 2005 com fim em 2012, teve tempo de qualidade para inserir uma abordagem diferente e que interessasse aos públicos alvo. Ela dialoga com muitas faixas etárias e a seleção de Christopher para ficar a frente do projeto, foi providencial, porque ele tem características autorais marcantes e há quem odeie seus métodos ou ame. Ele é o tipo de Diretor que gosta de tudo bem explicado, então além de mostrar com a câmera, também quer explicar com falas. 

  Essa abordagem para os filmes do Cavaleiro das Trevas foi extremamente importante, pois quando você tem a intenção de fazer o seu público variado entender uma situação dita como complexa, estabelecer a combinação de linguagens torna o processo lúdico.

  Além da linguagem posta, o enredo presente (focando na construção humana antes do desenvolvimento do herói) serviu de carro chefe para muitas produções que vieram em sequência, como é o caso do filme “Watchmen (2009)”. 

  Até hoje, por muitos, é vista como uma das melhores trilogias de herói já feita.

Por

Juliano Ferreira     

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  Sendo uma das funções mais notadas e reportadas na Sétima Arte, o Diretor de cinema ganha visibilidade e vamos falar sobre o que ele faz.

Os tipos de Diretor

  Estamos acostumados a conhecer mais o estilo Hollywoodiano clássico de direção, onde o encarregado da função, fica basicamente com os horários de trabalho restringidos ao Set de filmagem, sem nem mesmo, colaborar no desenvolvimento do roteiro que vai ser transposto para a tela.

  A verdade é que existem inúmeros tipos de especialistas na área que usam seus diversos artifícios para a realização dos curtas, médias e longas metragem. Hoje podemos identificar essa variedade nos produtos audiovisuais com os quais lidamos em nosso dia a dia. O alcance do cinema no mundo possibilitou um mercado mais versátil, conversando com muitos públicos e isso abriu o leque de profissionais diferenciados. Dentre os tipos de Diretor, podemos falar do clássico, do autor, do produtor e do artista.  

  O clássico, como o nome diz, está ligado à estrutura clássica de setorização dos cargos, então você vai ter o roteirista que escreve a história e nem aparece no Set. O Produtor que fica responsável por fazer o programa acontecer até o final liberando verba, contratando pessoal, olhando locações, etc. O Diretor de Arte, que olha toda a cenografia e maquiagem. O Engenheiro de Som, captando e armazenando os sons vocais e ambiente. O Diretor de fotografia, responsável pela captação das imagens do filme. Os atores/atrizes que se preparam com o roteiro e se apresentam em cena. E por fim o Diretor, que aparece no Set, Para dirigir a cena com o suporte da equipe presente, sem muita cerimônia.

  O autor é aquele que está envolvido no processo de escrita também e é frequente aparecer nos créditos o seu nome como roteirista ou co-roteirista. Sozinho ou com um parceiro ele desenvolve a escaleta das cenas, monta o storyboard e até mesmo conversa uma negociação de verba com produtores, até aqui percebemos uma liberdade maior do que a presente no Clássico. É comum que esse tipo de Diretor fique reconhecido por marcas registradas (Ex.: Zack snyder ficou conhecido por sempre utilizar cores frias e cenas mais escuras em tom mais cinza.) No Set a logistica de trabalho se assemelha ao modo Clássico, porém, com os diálogos aparecendo em maior escala.

  O Diretor Produtor entra com um investimento financeiro, buscando retorno na bilheteria. Ele pode ficar no modo Clássico, Autor ou os dois juntos, tudo depende do tipo que a realização vai demandar. Geralmente o Diretor que se envolve como Produtor, é alguém bem famoso e seu nome acaba sendo bem aproveitado para atrair os espectadores às salas de cinema.      

  O Artista é muito parecido com o Autor, porém, sua essência está no fato de que além de DIretor, ele também é ator e tem experiência em vários setores do Set, como a Direção de Arte, por exemplo. Ele tem a capacidade de criar empatia com seu elenco e até mesmo modificar estruturas iniciais da ideia na história, com o intuito de torná-la mais orgânica e confortável para o restante da equipe. Uma personalidade famosa que marcou o cinema com essas características, foi o Chaplin, que veio do teatro de Pantomimas e Dirigia seus filmes de forma magistral.

A cultura da Direção no Brasil

  No Brasil, é mais comum no cinema de massa, a entrada do Diretor Clássico, mas a maior parte do que é produzido, integra o Cinema Independente, e nele os Diretores Autores e Artistas fazem a festa. Como citei em outros textos, nossa cultura não permite muitos luxos na hora de produzir audiovisual, então acontece de uma pessoa se desdobrar em várias funções.   

Por

Juliano Ferreira

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– Ruisdael Marques –

Depois da pré-produção, o projeto audiovisual caminha para a produção, que engloba inúmeros fatores, um deles é a realização no Set de filmagem. Vamos entender o que é e como funciona esse espaço.

Preparando o Set

O grande dia chega e é hora dar vida aquela história, que até então, se encontra gravada em um punhado de papéis. Apenas uma parte da equipe contratada para o projeto, comparece aos locais pré-definidos como ambientes físicos do enredo. Dentre os convocados, estão o Produtor de Set, Preparador de Elenco,  Diretor Geral, equipe de Fotografia, equipe de Direção de Arte, Engenheiro de Som e elenco de atores. 

Produtor de Set

É o representante de todos os outros produtores naquele espaço. Vai verificar as necessidades da equipe e locação, sendo bem dinâmico para trazer soluções imediatas. Basta alguns telefonemas e os problemas desaparecem! 

Preparador de Elenco e os Atores / Atrizes

É responsável por treinar o elenco do projeto. Sempre em conversa com os diretores, vai realizar atividades com atrizes e atores, até que cheguem ao ponto de atuação desejado. Vale ressaltar, que quem ocupa esta função, é em geral, familiarizado com as especificidades de outras expressões artísticas, como o teatro.

Os atores e atrizes presentes no Set, se preparam para as cenas, lendo e estudando o roteiro, junto a ideias trocadas com seu preparador e Diretor. Os processos estudados para as gravações variam de acordo com a pegada almejada para o filme.

Equipe de Fotografia

São escolhidos para captar as imagens do trabalho. É formada pelo Diretor de Fotografia,  seus assistentes, maquinistas e eletricistas. O Diretor vai traçar a técnica e parametrização dos planos, buscando apoio dos assistentes, que ficarão na regulagem do zoom, foco,  movimentação e armazenamento em backup do que for gravado. 

Os maquinistas entram para montar a base da circulação dos aparelhos de filmagem pelo cenário. Os eletricistas olham principalmente, a questão da iluminação (canhões de luz, ribaltas, refletores e mais), mas também participam ativamente na criação de efeitos práticos, como explosões e mecanismos complexos de energia.

Direção de Arte

Por vezes intitulados “Cenógrafos”, expressão mais comum no teatro. Trabalham na parte de feitura do cenário e caracterização visual dos atores. Assim como na Equipe de Fotografia, a Arte também tem a sua, sendo composta pelo Diretor, assistentes, maquiagem e arquiteto ou engenheiro. 

O Diretor estuda junto a sua equipe como montar o cenário, necessitando a colaboração de seus assistentes para as demandas. A maquiagem enfeita o elenco que irá aparecer na frente da câmera. O arquiteto ou engenheiro, também portam uma equipe para realizar a construção solicitada.

Engenheiro de Som

Fica com a função de captar os sons da história. Também traz um grupo que vai apoiá-lo nas tarefas, são denominados assistentes de som. Dos designados à este setor, alguns vão segurar o microfone (Na maioria das vezes o boom), outros o gravador e o restante entra na responsabilidade de salvar os áudios e cuidar da logística sonora espacial no Set.    

Diretor Geral

É conhecido pela seguinte fala: “Luz, câmera e ação!”. Está todo tempo em conversa com as linhas de trabalho listadas acima. Estabeleceu-se uma cultura, principalmente no cinema Hollywoodiano, que o Diretor tem a palavra final de um Set de filmagem, então as ordens e questionamentos que ele faz, dificilmente não são atendidos, a não ser que um produtor limite o seu poder em pré-conversas ou  intervenha no dia de gravações.

O Diretor Geral tem seus assistentes, que alinham a ordem de cenas gravadas do dia, transmitem requerimentos do Diretor ao restante dos profissionais presentes e colaboram nas demandas de organização do ambiente de filmagens. 

Depois da claquete

Um Set pode ser configurado em qualquer lugar, a magia do cinema permite possibilidades como essa. Os conhecimentos técnicos de fazer uma luz bacana, uma maquiagem bonita e uma fotografia intensa, são importantíssimos, mas a vontade de realizar é o que realmente faz a diferença! 

Dependendo do orçamento disposto, alguns setores aqui citados, podem aparecer em tamanho de equipe reduzida e um mesmo coordenador pode realizar funções distintas. Esse fato é muito comum em produções com viés independente.

Estar em um dia de gravação é algo que só quem passou, pode explicar o sentimento. O que vemos em tela, não mostra um terço dos acontecimentos vividos. Não à toa temos o making off, método com o objetivo de mostrar o dia-a-dia das preparações. Neste trabalho, a frase “Na jornada, vale muito mais a caminhada do que a chegada” encaixa perfeitamente, porque finalizar um produto é bom, mas o processo envolvido é de uma sensação única! 

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No próximo dia 12 de março, sábado, o GEG terá seu 9º encontro na sala interativa do Colégio Maristão na 615 Sul, Asa Sul, Brasília – DF. Os interessados em participar, podem inscrever-se clicando aqui.

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