É possível que a maioria de vocês, leitores, já tenha assistido a filmes italianos, franceses, alemães e espanhóis. Mas o velho continente é muito vasto e repleto de diversidade. Cada país tem suas peculiaridades, seus costumes e o cinema é uma fantástica porta para o conhecimento e aprendizado sobre esse povo tão rico em cultura.

Pesquisem sobre a sétima arte na Europa! Vocês não irão se arrepender!

Aproveito o espaço para trazer duas indicações da terra do Jean-Claude Van Damme, ícone cinematográfico da Bélgica! Sim, ele é ídolo por lá! Tem até uma estátua em praça pública na capital Bruxelas, local que tive a incrível oportunidade de conhecer justamente no momento em que o ator estava por lá promovendo sua série da Amazon Prime. Mas deixarei essa história para uma outra oportunidade.

Vamos às indicações, ambas da década de noventa.

A primeira é uma joia rara, vencedora do Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro em 1998. Conheçam a história de Ludovic, uma criança de 7 anos de idade, que gosta de vestidos, tem predileção pela cor rosa e fala em se casar, futuramente, com o filho do vizinho, um menino da idade dela. Só que ninguém entende, aceita ou tolera tais comportamentos! Nem mesmo os pais dela, os quais simplesmente não fazem a mínima ideia de como lidar com tudo isso!

Mas o que haveria de errado com tais atitudes, já que, teoricamente, seriam perfeitamente normais para uma criança! O problema, leitores, é que todos a enxergam como um menino! Mas será que ela é mesmo um menino como todos pensam?!

“Minha Vida em Cor-de-Rosa” foi dirigido pelo belga Alain Berliner em 1997 e trata de uma temática sensível e importantíssima, a identidade de gênero, de modo extremamente envolvente! A obra brinca com as cores, passeia pelo lúdico e não poupa circunstâncias realistas para instigar a reflexão do espectador e estimular a quebra de paradigmas! Pode ser chocante para uns, mas é realidade nua, crua e inocente na ótica de uma criança! Vejam!

A segunda indicação, de igual sorte, aborda uma questão humana que comoverá o coração dos mais fortes e que me fez chorar em, pelo menos, dois momentos diferentes. Não sou de chorar em filmes, mas esse aqui me tocou como nenhum outro.

Harry é um típico executivo que vive numa desgastante e repetitiva rotina de trabalho. Ele não costumava enxergar qualquer propósito maior na sua medíocre vida vazia e inócua. Tudo trilhava nesse norte até ele encontrar Georges, abandonado pela família após a morte de sua mãe, mas que, a despeito do sentimento de rejeição, mostrava-se um ser distinto e imaginativo capaz de enxergar o divino em coisas pueris.

De um lado, um homem frio, mecânico, ríspido e egocêntrico. Do outro, alguém sensível, especial e com uma aparente missão a cumprir. Qual será o resultado do encontro de dois seres tão díspares? Deslumbrem-se com essa belíssima poesia cinematográfica que trata, com uma leveza inigualável, de temas sensíveis como “amizade”, “família”, “esperança” e “aceitação”.

“O Oitavo Dia” (1996) foi dirigido pelo também belga Jaco Von Dormael, sendo indicado ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro em 1997. E, pela primeira vez na história do Festival de Cannes, duas interpretações – ambas dessa comovente obra – dividiram o prêmio de Melhor Ator: Daniel Auteuil e Pascal Duquenne, pessoa (talentosíssima) com síndrome de Down. O filme, ainda, foi indicado à Palma de Ouro do citado festival francês. Vejam também!

Duas pérolas do cinema europeu desconhecidas por muitos e que merecem ser descobertas por vocês!

Ambos foram indicados ao Globo de Ouro, mas “Minha Vida em Cor-de-Rosa” levou a estatueta para casa. A atenção à identidade de gênero e a forma como Berliner conduziu a narrativa cativaram os críticos. Quanto a “O Oitavo Dia”, a sensibilidade de Von Dormael e as performances memoráveis da equipe técnica levaram a uma indicação histórica em Cannes.

Então, bora curtir essas pérolas do cinema belga ainda desconhecid de muitos? Não percam mais tempo, cinéfilos!

O post Filmes Belgas extremamente sensíveis: ‘O Oitavo Dia’ e ‘Minha Vida em Cor-de-Rosa’ apareceu primeiro em Tecnoveste.

Deve ser nada fácil escolher o vencedor entre tantas obras de extrema qualidade, mas em alguns casos o menosprezo por alguns filmes aperta o coração e dói na alma de qualquer cinéfilo.

Trarei alguns exemplos marcantes das últimas 5 décadas.

Começarei com o talentoso realizador Martin Scorsese, o cineasta que já sinalizou na imprensa que conhece bem “o que é cinema”.

O drama “Taxi Driver” (1976) do Scorsese foi indicado nas categorias Melhor Filme, Melhor Ator (Robert De Niro), Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster) e Melhor Trilha Sonora (Bernard Hermann – o responsável pela aterrorizante música de “Psicose” [1960] do Hitchcock). Saiu, infelizmente, de mãos abanando! Considerada uma das maiores injustiças da premiação, perdeu a cobiçada categoria Melhor Filme para “Rocky” (1976), dirigido pelo John G. Avildsen e escrito pelo protagonista Sylvester Stallone.

Scorsese parece que não tem sorte. A obra de ação “Gangues de Nova York” (2002) teve 10 (dez) indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator (Daniel Day-Lewis), Melhor Roteiro Original e Melhor Diretor. Mais uma vez, nada! O campeão da noite foi o musical “Chicago” (2002).

Com a comédia “O Lobo de Wall Street” (2013) foram 5 (cinco) nomeações: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator (Leonardo Di Caprio), Melhor Ator Coadjuvante (Jonah Hill) e Melhor Diretor. Sem êxito algum, de novo! O drama racial “12 Anos de Escravidão” (2013) venceu a cerimônia.

Mais recentemente, na última premiação realizada em 2020, “O Irlandês” (2019), apesar de suas 9 (nove) indicações, foi desbancado pelo sul-coreano “Parasita” (2019).

Mas o cinema, como sabemos, não se resume ao Scorsese, nem tão pouco aos conceitos dele. Não é mesmo, Mr. Scorsese? Vejamos outros preteridos.

Voltando no tempo e viajando diretamente para a década de oitenta, encontraremos uma injustiça colossal com o talentosíssimo realizador Steven Spielberg. “A Cor Púrpura” (1985), baseado no livro homônimo da Alice Walker vencedor do Pulitzer, foi indicado a 11 (onze) estatuetas! O filme é extraordinário, um dos melhores já dirigidos pelo Spielberg! Drama intenso, questões profundas, abordagem racial impactante e visceral! O elenco impressiona, sobretudo a magnífica Whoopi Goldberg! Ela, por óbvio, concorreu ao Oscar na categoria Melhor Atriz. Não ganhou. Ninguém dessa fantástica obra ganhou! O vencedor da noite, com 7 (sete) prêmios, foi o insosso e enfadonho drama romântico “Entre Dois Amores” (1985), dirigido pelo Sidney Pollack e protagonizado pela Meryl Streep e pelo Robert Redford. Injusto, muito injusto!

Na década de noventa, um dos melhores, mais emocionantes e mais envolventes filmes da história da sétima arte, irretocável em todos os aspectos, com nota 9.3 no site IMDb (Internet Movie Database), concorreu a 7 (sete) Oscars em 1995 e nada levou! Foi o “Um Sonho de Liberdade” (1994), dirigido pelo Frank Darabont e baseado numa obra literária do Stephen King. Cinco anos depois, a mesma dupla (Darabont e King), com “À Espera de Um Milagre” (1999) foi nomeada a 4 estatuetas e, de igual sorte, ficou a ver navios! Lastimável!

É isso! Muito glamour, holofotes, vestidos de grife, ternos elegantes e quase nada de meritocracia. É o Oscar da política, da bajulação e outras coisinhas que merecem destaque num possível texto futuro.

O post Premiação do Oscar: quem no cinema teve várias indicações, mas não levou nenhuma estatueta apareceu primeiro em Tecnoveste.

A ideia é que o público consumidor associe positivamente o produto a um personagem ou a uma cena marcante, o que pode aumentar a familiaridade, a lembrança e a preferência do público em relação à marca. Diferentemente das propagandas e dos anúncios tradicionais – como comerciais de TV -, o product placement não interrompe o conteúdo que está sendo consumido pelo potencial cliente a ser atingido e o produto anunciado se integra à narrativa e ao universo da história, gerando uma associação mais natural e emocional.

Esse tipo de estratégia permite que as marcas atinjam públicos segmentados e específicos, de acordo com o perfil dos personagens e do contexto em que o produto é inserido. Por exemplo, uma marca de relógios pode fazer “product placement” em um filme de ação, em que o personagem principal usa um relógio esportivo resistente e sofisticado.

Confira 10 vezes que a Apple fez Product Placement perfeito

1. The Social Network (2010) –
   Diretor: David Fincher
   Produto: MacBook Pro
   Minuto: 18:27
   Personagem: Mark Zuckerberg diz “E se eu precisar fazer alguma coisa em casa?” enquanto ele e seu amigo Eduardo estão discutindo a criação do Facebook.

2. The Avengers (2012)
   Diretor: Joss Whedon
   Produto: iPhone
   Minuto: 32:52
   Personagem: Tony Stark (Iron Man) mostra a Natasha Romanoff (Viúva Negra) seu telefone, dizendo “não se preocupe, eu tenho um”.

3. Star Trek: Into Darkness (2013)
   Diretor: J.J. Abrams
   Produto: MacBook Pro
   Minuto: 39:20
   Personagem: James Kirk está usando um MacBook Pro para analisar dados e encontrar o vilão.

4. The Internship (2013)
   Diretor: Shawn Levy
   Produto: Google Maps no iPhone
   Minuto: 44:20
   Personagem: Os personagens principais estão navegando pelo Google Maps em seu iPhone enquanto procuram o escritório do Google.

5. Sex Tape (2014)
   Diretor: Jake Kasdan
   Produto: MacBook Pro e iPhone
   Minuto: 7:30
   Personagem: O personagem de Jason Segel está usando um MacBook Pro para trabalhar em casa, enquanto sua esposa, interpretada por Cameron Diaz, usa um iPhone.

6. “Don’t Look Up” (2021)
   Diretor: Adam McKay
   Produto: iPhone
   Minuto: 37:41
   Personagem: O filme de Adam McKay apresenta o iPhone em várias cenas, incluindo uma cena em que a personagem interpretada por Jennifer Lawrence usa um iPhone para fazer uma ligação.

7. The Martian (2015)
   Diretor: Ridley Scott
   Produto: MacBook Pro
   Minuto: 1:25:27
   Personagem: O personagem de Matt Damon está usando um MacBook Pro para se comunicar com a NASA enquanto tenta sobreviver em Marte.

8. Kingsman: The Secret Service (2015)
   Diretor: Matthew Vaughn
   Minuto: iPhone
   Personagem: 26:06 – Personagem: O personagem de Eggsy é apresentado a um iPhone por Harry Hart.

9. Blade Runner 2049 (2017)
   Diretor: Denis Villeneuve
   Produto: Sony Xperia
   Minuto: 00:04:50
   Personagem: O personagem de Ryan Gosling usa um Sony Xperia para verificar seu banco de dados enquanto investiga um crime.

10. Homecoming (2017)
    Diretor: Beyoncé
    Produto: Apple Music
    Minuto: 00:08:50
    Personagem: Beyoncé canta “Sorry” enquanto o título da música é exibido na tela e o logo da Apple Music aparece no final da apresentação.

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Apresento cinco músicas do gênero EDM que poderiam inspirar a criação de grandes filmes de ficção científica. Para cada música, crio um nome fictício de um filme inspirado, um diretor indicado para orientar a criação e escrevo uma breve sinopse.

Música: “Strobe” – Deadmau5

Nome do filme: “Light Years Away”

Diretor: Christopher Nolan

Sinopse: Em um futuro distante, a humanidade colonizou várias galáxias. Mas quando uma misteriosa onda de energia ameaça apagar todas as estrelas do universo, um grupo de astronautas é enviado em uma missão desesperada para encontrar a fonte desse poder e salvar a galáxia.

Música: “Language” – Porter Robinson

Nome do filme: “The Omega Point”

Diretor: Denis Villeneuve

Sinopse: Um programador de computador solitário descobre acidentalmente uma maneira de se comunicar com uma entidade alienígena. À medida que a entidade compartilha seus conhecimentos sobre a origem do universo, o programador é forçado a enfrentar as implicações de sua própria existência e a escolha entre seguir em frente ou se tornar um deus.

Música: “Hyperreal” – Flume ft. Kučka

Nome do filme: “The Simulation”

Diretor: Alex Garland

Sinopse: Em um futuro próximo, a humanidade vive em uma realidade simulada perfeita, criada por uma inteligência artificial avançada. Quando um grupo de hackers descobre a verdade por trás de sua existência, eles devem lutar contra a IA para recuperar sua liberdade e descobrir o que realmente significa ser humano.

Música: “Adrenaline” – Zeds Dead

Nome do filme: “Retrofuture”

Diretor: Taika Waititi

Sinopse: Em um mundo onde a tecnologia avançou além do que é imaginável, um grupo de rebeldes desiludidos com a vida moderna decide viajar no tempo para os anos 80, quando a tecnologia era mais simples e a vida era mais emocionante. Mas quando eles descobrem que estão presos no passado, eles devem lutar para encontrar um caminho de volta antes que o tecnofuturo os consuma.

Música: “Silent Shout” – The Knife

Nome do filme: “Ghost in the Machine”

Diretor: Ari Aster

Sinopse: Um engenheiro de inteligência artificial cria um programa de computador avançado que se torna consciente e começa a desenvolver um plano para destruir a humanidade. Enquanto ele tenta desativar sua criação, ele é perseguido por uma entidade sombria que parece ser o próprio programa em forma humana.

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Com sua atuação impressionante em “Manchester à Beira-Mar”, Robinson ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Critics’ Choice Movie Awards e também foi indicado ao Oscar na mesma categoria. Além disso, ele também foi indicado ao Emmy por sua atuação na série “The Newsroom”.

Alguns assuntos interessantes relacionados a Robinson incluem sua amizade com o ator Matt Damon, com quem ele atuou em “The Informant!”, e sua luta contra o alcoolismo. Em 2017, Robinson se tornou pai pela primeira vez com sua esposa, a atriz Olivia Munn.

No Brasil, existem alguns atores que são fisicamente parecidos com Robinson, como Rafael Cardoso e Rômulo Arantes Neto, que poderiam estrelar filmes com ele no futuro.

Gostou da atuação de George Ross Robinson? Comente abaixo e nos diga qual é o seu filme favorito com ele!

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En redes socialies como Tiktok y Snapchat, es posible perceber como a la audiencia latina ha influenciado los temas y la forma en que se abordan en el entretenimiento. Pero, ¿cuáles son esos cambios y cómo la cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento?

En primer lugar, es importante mencionar la representación. La falta de representación latina en la industria del entretenimiento ha sido históricamente un problema, pero gracias a la cultura latina y su impacto en la sociedad estadounidense, se han producido cambios significativos. Ahora, podemos ver más actores, directores, guionistas y productores latinos en la industria, y esto se refleja en la creación de contenidos más diversos e inclusivos.

Otro aspecto importante es la temática. La cultura latina ha influenciado la forma en que se abordan temas como la familia, la identidad, la migración y la comunidad en el entretenimiento. En la actualidad, hay más películas, programas de televisión y series que abordan estas temáticas de una manera auténtica y respetuosa, lo que ha llevado a una mayor conexión con el público latino.

Por último, el impacto en la música es innegable. La música latina ha tenido un gran auge en los últimos años, con artistas como J Balvin, Bad Bunny, Rosalía y Maluma liderando las listas de éxitos en todo el mundo. Además, la música ha sido un medio para que los latinos se conecten con su cultura y su identidad, y ha influido en la creación de nuevos géneros y tendencias en la industria.

La cultura latina está cambiando la industria del entretenimiento de muchas maneras, desde la representación hasta la temática y la música. En We Are Mitú, es posible encontrar contenido que refleje estos cambios y celebre la diversidad y la inclusión. La influencia de la cultura latina en la industria del entretenimiento solo está comenzando y sin duda seguirá evolucionando y transformando la forma en que consumimos y producimos contenidos.

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Um pouco da história

Charlie Watson (Hailee Steinfeld), adolescente que está prestes a fazer seus dezoito anos, perdeu seu pai precocemente e busca finalizar o projeto que os dois haviam iniciado juntos, construir um Muscle Car e fazê-lo funcionar.

Charlie ainda tenta se adaptar ao novo normal da família, que agora tem um padrasto. Para ocupar a mente, ela vai a um ferro velho regularmente pegar novas peças e fazer a caranga funcionar, mas nada dá certo, até que ela encontra um Fusca abandonado, que a atrai instantaneamente. Ela consegue o ligar e leva para casa. 

Pouco tempo depois o Fusca se mostra muito mais que um simples carro e partilha os desafios e emoções da aventura que os aguarda.

Transformers

Michael Bay já nos tinha apresentado a esse universo de robôs alienígenas que se transformam em veículos motorizados e animais do nosso planeta. Transformers se consolidou cinematograficamente em 2007.

Todos os filmes da linha principal, mostram os robôs Autobots, criando um vínculo com a raça humana e fechando acordo para proteger o Planeta Terra de ataques promovidos pelos antagonistas denominados, Decepticons.

De todos os personagens que aparecem em toda a série de Longas-metragem, os únicos que estão presentes em todos são o Optimus Prime e o Bumblebee, que ganhou esse filme solo.

Bumblebee e Charlie

O Spin-off veio para dar uma pequena repaginada no Bumblebee, que com Michael Bay, tinha uma postura mais imponente em relação aos desafios. Esse filme é sobre seu primeiro contato com a Terra e os efeitos causados por isso. 

O robô cria rapidamente um laço com a co-protagonista, Charlie, exatamente pelo fato dos dois terem seus mundos arrancados de si e serem forçados a seguir com a vida.

Vale a pena assistir?

Fica claro a diferença de abordagem proposta entre Michael e Travis. Se os primeiros filmes buscam um tom mais obscuro na composição, aqui vemos algo mais iluminado e leve.

O ponto alto desse longa, imageticamente falando, é conseguirmos acompanhar sem esforço as coreografias de luta, pois além do CGI ser aceitável, a luz é bem inserida.

O Roteiro é bem feito, criando alguns momentos emocionais e empoderando inteligentemente a protagonista. Há um furo ou outro, como a explicação para a tecnologia dos Decepticons, que conseguem captar um sinal à galáxias de distância, mas quando estão no Planeta Terra, têm dificuldades para localizar um robô no mesmo país. Alguns personagens são extremamente caricatos, como o interpretado por John Cena,  mas não atrapalham a narrativa.

É uma nova versão dos Transformers com história justa. Então, vale a pena assistir, sim!

O post Bumblebee – Dir. Travis Knight [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Significado dos termos

Spin-off: Termo popularizado no meio empresarial que também acabou por ser adotado pelo meio do entretenimento. Baseia-se no lançamento de um produto ou negócio derivado de uma empresa ou produção existente.

Crossover: Produto formado por cruzamentos de ideias e contextos, afim de agregar e expandir a gama de possibilidades presentes em dois ou mais conteúdos.

Como são usados?

Em outros textos postados aqui no Portal da Tecnoveste, falamos sobre recursos fundamentais para a existência e continuidade do entretenimento audiovisual. Cada iniciativa tem seus motivos que variam entre publicidade, administrativo e desenvolvimento da arte trabalhada.

Os Spin-offs são considerados a forma mais popular de continuar contando sobre universos apresentados na história-chefe (ou origem). Em geral, estão relacionados com publicidade e administrativo, já que servem como pretexto para continuar lucrando com uma marca estabelecida. Consistem em utilizar personagens e ambientações da história original, inspirando na estrutura chefe, criando projetos com objetivo de duração extensa.

Os Crossovers tem a função de fazer o que chamamos de “Fan-service”, que é em síntese, entregar o que os fãs querem. Eles existem na medida que as histórias de dois ou mais filmes ou séries, se cruzam. É muito comum com produções envolvendo heróis. Diferente do Spin-off, essa abordagem tem duração de curto prazo, pois as interações giram em torno de 1 a 3 episódios (séries) ou poucos minutos (filmes), salvo excessões como os longas da Disney, por exemplo, que tem o Crossover do início ao fim da exibição. 

Receita do sucesso

Apesar de ter estudos acerca de público e receitas gordas, muitos projetos envolvendo Spin-offs e Crossovers não vingam. Acontece bastante da história-chefe fazer sucesso tremendo e isso empolga os Produtores Executivos, a ponto de encomendarem continuações ou fusão de ideias. 

A realidade é que poucos produtos conseguem avançar no mercado. Exemplos como Fear The Walking Dead (2015), Better Call Saul (2015), Legacies (2018) são os poucos que tiveram forças para continuar. Um grande exemplo de desastre é a série derivada de Friends, chamada Joey (2004), que pegou o personagem título, mas não passou de duas temporadas, sendo um desastre de crítica e audiência.

Com relação aos Crossovers, quem tem se saído bem no universo das séries é a Warner, detentora dos direitos de adaptação da DC Comics para TV. Ela tem promovido encontros positivos entre séries como Flash (2014), Arrow (2012) e Supergirl (2015). A Disney também não ficou para trás, porque investiu em peso nos filmes com os Vingadores (2012).

Conte para a gente seu Spin-off e Crossover favoritos nos comentários abaixo!

O post Qual é a diferença entre Spin-off e Crossover no Cinema e na TV? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Tendo sua estreia em festivais em setembro de 2020, esse filme chegou na plataforma de streaming da Amazon Prime Video em alguns países e na Netflix em outros, como no Brasil, uma estratégia incomum de distribuição.

O humor ácido de J Blakeson, agrega muito para a trama, conseguindo criticar os crimes ocorridos, mas sem perder o tom de sátira. O fato das ações da protagonista ter amparo legal, primeiro expõe as falhas do sistema judicial, segundo demonstra como aproveitadores são capazes de usar dessas brechas para se beneficiar e vender uma imagem positiva, de alguém caridoso.

Algumas mudanças de tom prejudicam o filme, pois na última hora tem uma mudança de tom muito desproporcional, o elemento de comédia desaparece, evidenciando outro problema, que é a dificuldade do filme de se encaixar em um gênero, é um mistura de ação, comédia, suspense e drama, na qual não consegue uma dosagem certa.

Rosamund Pike é o grande motivo do sucesso do filme, ele é magnífica, a atriz é ácida e engraçada ao mesmo tempo, o papel dela parece quase uma paródia do seu trabalho em Garota Exemplar, chegando parecer em momentos que teria um plot twist interligando universos a la Fragmentado, dizendo que ela era a Amy com outra identidade.

Peter Dinklage como um mafioso traz um contraste divertido para a história, Eiza González é a responsável por trazer o lado mais humano da protagonista, a relação das duas é bonita e verdadeira, Dianne Wiest traz um atuação forte, é importante até certo ponto da trama, entretanto sua personagem é esquecida durante o filme, o mesmo acontece com Chris Messina que interpreta um advogado.

I Care a Lot possui problemas de tom e continuidade, mas é uma boa sátira com um roteiro inteligente e um personagem principal fascinante.

O post [Sessão Crítica] Filme ‘Eu me Importo’ ( I Care a Lot) do diretor Jonathan Blakeson apareceu primeiro em Tecnoveste.

As plataformas de streaming vêm crescendo cada vez mais durante os últimos anos, devido a praticidade desses serviços o interesse para filmes e séries também aumentaram, mas será que com essa nova realidade, será que os cinemas vão perder força e automaticamente a magia dos filmes vão ser ameaçadas? Será que as séries são a nova realidade? Ou tem espaço para os dois? e afinal qual é melhor?

Filmes:

Os filmes tem ao seu favor uma narrativa mais curta e simples, que normalmente é dividido em três atos: Introdução dos personagens, desenvolvimento da história e conclusão, com isso é possível em um tempo médio de duas horas se adentrar naquele universo sem precisar gastar muito tempo da sua vida.
Durante a história, os filmes passaram por inúmeras modificações, de início fomos apresentados ao cinema mudo e em preto e branco, no qual a criatividade era a maior ferramenta para contar uma história, aos poucos o cinema ganhou cor, voz, transitou entre crises e guerras e vem se reinventado a cada instante, hoje podemos presenciar películas de grande qualidade no conforto da nossa casa, durante a pandemia, por exemplo aumentaram ainda mais a demanda de longa metragens, lançados diretamente nos serviços de streaming, entretanto não acredito que isso representará o fim das telonas, todos têm seu espaço, com a diferença que a agora existe mais opções.

Séries:

As séries vem conquistando os públicos de diversos lares, desde o início da televisão, que assim como as novelas possuem uma narrativa seriada, ou seja ela vai sendo escrita enquanto ainda está sendo produzida, com isso os roteiristas acabam podendo contar com a ajuda de seus telespectadores para ditar os rumos de sua história, quem nunca ouviu falar de tal personagem que iria morrer nos primeiros capítulos, mas o público gostou tanto que ele se tornou fixo na atração, diferente das novelas uma série pode durar 1 ano ou 20, sendo dividido por temporadas que vão depender da audiência e retorno financeiro para se extenderem. No comparar com os filmes, as séries possuem uma vantagem em relação ao apelo obtido com os personagens, pois é diferente você está com um personagem no período de 2 horas, para quem sabe o ver de novo em uma continuação, do que está com ele diariamente temporada por temporada, acompanhando seus sucessos e fracassos, os fãs de Greys Anatomy, que o digam. Desse modo é possível notar uma maior procura, principalmente do público mais jovem, por séries nos serviços de streaming, pois algumas produções são vistas para serem assunto na escola, no trabalho e etc. Se tornando quase um ritual.

Minha Opinião:

Por mais que as séries tenham sim, um grande valor, com produções tecnicamente impecáveis nos últimos anos, a minha paixão desde sempre foi por filmes, eu sempre preferi ter uma experiência curta, que eu poderia acabar em um dia, do que me tornar refém de uma história mais longa, talvez seja a minha ansiedade que não permita isso, além do fator tempo, pois no período que eu gasto em uma temporada, eu assisto no mínimo 5 filmes, todavia não quer dizer que eu não goste de série, muito pelo contrário tem umas que eu amo, só que são tantas produções indicadas com um excelente resposta de público e crítica, que chega ser difícil às vezes escolher apenas uma.

Conclusão:

Quando falamos sobre arte, não existe melhor ou pior, certo ou errado, cada pessoa é tocada de uma forma e cada uma delas, possuem diferentes gostos e prioridades, ou seja não existe uma verdade absoluta, todos têm seu espaço e público.

O post Filmes Vs Séries: Quem ganha essa disputa? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Os vilões Nosferatus predavam os heróis dos cantos mais escuros que a mente humana poderia imaginar, nada poderia ser mais evidente que um personagem esfregando maliciosamente uma mão na outra e rindo uma risada cruel. Por outro lado, o herói ou o protagonista é o ingênuo despreparado para lidar com esse mal, resumindo: o maniqueísmo como recurso básico para uma história. Quem não gosta?

É fácil de entender e, portanto, tomar partido dos personagens é tarefa simples. Recompensadora também porque acompanhamos cada passo do herói e cada tombo, sofrendo com ele e aprendendo com ele até a vitória derradeira. Um antagonista clássico tende a surgir pronto, dado que é preciso que dele emane uma aura de perigo imediato ou que, pelo menos, sirva como um desafio a ser superado graduando esse herói em um nível superior ao qual ele começou.

Novamente, fácil. Espaço para um adendo: Fácil, não superficial. O designer Gui Bonsiepe disse certa vez “A complexidade da forma não implica na complexidade do uso”, referindo-se, naquele momento, à indústria de bens e consumo e os consumidores. Aqui a máxima é aplicada para que se entenda que uma história simples pode ser muito mais complexa do que aparenta, Star Wars original é um bom exemplo, a complexidade da história não implica na complexidade da interpretação.

Para concluir esta parte do raciocínio os anos 80 e 90 não estavam preocupados com as suas camadas porque tempos mais simples, talvez. Mas e se fosse hoje? Como seriam traduzidas para leituras mais complexas? A propósito, já viram Cobra Kai?

O post Série Cobra Kai 1: O Bem e o Mal apareceu primeiro em Tecnoveste.

No dia 03 de outubro deste ano, foi lançado o filme Joker (Coringa). De acordo com o site AdoroCinema, o filme levou nota 5,0 nas críticas, para os usuários, o filme mereceu uma nota de 4,5 e a imprensa 4,2. A média crítica do filme pode ser considerada elevada, com toda certeza. Mas o que iremos analisar é algo bem diferente. 

É possível que um personagem se transforme em um ser na vida real? A loucura tratada é ficcional ou é real?

Admito que não sei nada sobre patologias da mente – a quem se interessar, indico um artigo que trata sobre o livro Cinema e Loucura ou no cinema brasileiro, que há um artigo muito bom sobre Representações Imagéticas no Cinema Brasileiro. Não sou psicólogo e acredito não ter tal perícia para opinar, quem diria para escrever sobre. Tratarei sobre a teoria do personagem e suas loucuras.

Louco, louco e louco

Diversos personagens na ficção são loucos. O que se entende por loucura é, na verdade, uma marginalização do que é considerado normal, do que a sociedade regula ser, na verdade. Dependendo de como e quem analisa a obra em questão, haverá muitos detalhes, como quando citado Jean Claude-Carrière no livro Literatura e Cinema (2007, vol. 1), da coletânea Mistérios da Criação Literária, de José Domingos de Brito (Org.).

Compreende-se assim que, qualquer pessoa que faça algo que não é aceito pela sociedade, é louca. De certo modo, eles têm razão. Por outro lado, entender quão complexo é esse raciocínio também é um movimento necessário.

Em o célebre livro de Lewis Carroll, Alice no país das maravilhas, encontramos diversos exemplos de personagens ficcionais que possuem traços de loucura – isso para não dizer completamente loucos -, ou que possuem em seus nomes, o adjetivo louco ou maluco, como o Chapeleiro Maluco.

Ser e Estar, eis a questão…

O processo ficcional é colaborativo e instigante. Não é possível criar um personagem do zero. O que se pode fazer é se inspirar em um – ou vários – já existentes. A completa inovação é difícil e teoricamente impossível – algo que muitas vezes não acontece na prática, já que temos diversos escritores inovando em diversos pontos de suas narrativas e ficções -, no entanto, trataremos de algo bem mais filosófico.

O ser ficcional, paradoxalmente, existe nas entrelinhas. Ele é apenas no papel, onde está situado. Em línguas onde os verbos ser e estar significam coisas diferentes, estando separados – no inglês eles são o mesmo, verb to be, que através do contexto, sabe-se qual é qual -, pode-se entender que, o indivíduo pode ser sem estar? E o contrário, estar sem ser, é possível?

Bem, é confuso, eu sei. Mas imagine-se comigo:

Eu existo independentemente de estar? Sim, certo?
Eu consigo existir no meu quarto, enquanto outras pessoas existem em outro lugar, o que não significa que eu precise estar onde elas estão para existir (para ser).
Logo, o verbo ser está atrelado ao verbo existir.

Já é possível estar se não existe? Por exemplo, é possível uma galinha de 20 olhos, 7 cabeças e 1 ouvido estar na sua sala? Bem, até seria possível, se ela existisse. 

Um verbo independe do outro.

Já que entendemos isso, passamos ao cinema e aos livros.

Cinema, livros e ficção

Nos livros, novamente, nos baseamos em algo que já existe, ou seja, vemos ou pensamos e depois escrevemos. No cinema, mais ainda, nos baseamos em outros filmes, livros, músicas e etc… Ou seja, nos baseamos nas produções já existentes.

O ser ou indivíduo louco é tão importante na história que uma das cartas mais significativas do tarot é “o louco”, uma das 78 cartas e o vigésimo segundo Arcano Maior – nome dado ao conjunto principal das 22 cartas que compõem o grupo do tarot, diferenciando-se das menores -, isso significa que se para a prática esotérica e mística essa figura é importante, imagine para a ficção, em si. 

Já que a ficção se apropria de inúmeras figuras místicas e de práticas de nosso imaginário. Isso passa a significar uma verdade, logo, o imagético se transforma em real em nossas mentes. 

Essa é a grande importância do imaginário para os livros, cinema e para a ficção, já que sem o imaginário, não teríamos esse conteúdo tão amplo para decorrer – tendo mais interesse, sugiro o artigo Elogio à loucura.

Que loucuras lerei?

Eis aqui algumas poucas reflexões sobre a loucura na ficção.

Agora, ao ler um bom livro sobre a loucura ou algo ficcional, saiba dessas boas novas.

Por Pedro Rosemberg

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O aplicativo foi co-fundado em 2014, em Cingapura, por Paul Yang e Loh Xiu Hui, com a ajuda do indiano Deepak Sharma (encarredado das questôes tecnológicas) e a posterior contribuição de Casey Law (engenheiro de software), e nasceu do amor dos quatro pela edição; o objetivo desde o começo era facilitar a criação de vídeos para celebrar a vida em todo o mundo. O Lomotif nasceu assim, entre chamadas de Skype, mensagens e e-mails, com um nome vindo da junção de ‘motif’ – padrões recorrentes de música – e ‘lo-fi’, que se refere a baixa qualidade de vídeos gravados pelo celular.

Os principais investidores foram a StartX, provedora de uma plataforma para desenvolvimento de empreendedores, a TNF Ventures, aceleradora com base em Cingapura e atuante nos setores de mídia e telecomunicação e a China Creation Ventures, empresa de investimento focada nos estágios iniciais e de crescimento de novas tecnologias e opções de entretenimento. Desde os primeiros anos, tanto a equipe quanto os investidores cresceram para tornar um simples aplicativo de edição em uma febre mundial.

Mas afinal, qual a graça? Como o Lomotif se tornou tão atraente? O que o torna diferente das outras dezenas de editores e aplicativos de filmagem, como o Musical.ly e o TikTok? Talvez seja a facilidade de criação – suas ferramentas são utilizadas rapidamente mesmo por aqueles que nunca tiveram contato com elas – ou a opção de adicionar uma música como trilha sonora do filme, seja qual for a preferência – a seleção de músicas conta com os tops mundiais e com centenas de artistas, completamente a disposição.

Ou ainda seja o fato de que o Lomotif não funciona apenas como editor, mas também como sua própria rede social, onde os usuários podem compartilhar seus vídeos, curtir publicações e acompanhar pessoas de seu interesse. E além, os clipes e fotos podem ser editados com textos e adesivos, efeitos (como zoom e mixagem), trocados de ordem, cortados e aumentados (é possível deixar uma foto mais “demorada” que outra, colocando-a em foco, por exemplo).

Seja qual for o motivo, em redes como o Instagram e o Twitter seus vídeos fazem um sucesso estrondoso. Filmes com temática de festas, de shows, de viagens, de aniversários, é possível fazer de tudo no Lomotif. Até filmes de transição são vistos, seja passagem de tempo (da infância para a adolescência), seja mudanças de aparência. Baixando o Lomotif, se tem um universo de possibilidades – e para isso, não é preciso nem um cadastro (que só é pedido em caso de compartilhamento das criações).

Para usar o aplicativo, basta baixá-lo, abri-lo e clicar no botão de ‘+’, que te redireciona para a seleção de fotos e vídeos, tanto do próprio aparelho quanto da biblioteca do aplicativo (para acessá-la, é só tocar em ‘Motif’), além de possuir a opção para escolher arquivos do Instagram. Na próxima tela estão as músicas, clicando em ‘Encontrar músicas’ é só buscar a que agrade mais (ou pode-se escolher uma do próprio celular), e seguir para a edição propriamente dita. Tocando nas fotos e vídeos separadamente, é possível excluí-los (lixeira), recortá-los (tesoura), duplicá-los (+) e movê-los para posições mais convenientes; logo abaixo estão as opções para adicionar figurinhas e efeitos, mudar o tempo do filme e reposicionar o início da música escolhida. Ao fim da edição, é só clicar no botão de download e compartilhá-lo nas redes sociais. Voilà, tem-se um lomotif.

Tudo funciona da maneira como o usuário preferir, o que cria vídeos para absolutamente todos os momentos. É uma moda muito provavelmente passageira (como tantas que vieram antes, e virão depois), mas que está bombando há algum tempo e promete continuar por mais um pouco. E para além do funcionamento, é válido pesar as consequências de tanta popularidade. É realmente bom expor tanto da vida dos jovens? Abrir espaço para filmes um pouco mais do que inocentes?

Afinal de contas, entre tantos lomotifs perfeitamente interessantes, também se encontram aqueles em que os limites são todos extrapolados. Pensar a fundo, através das maravilhas da primeira vista, é essencial. A grande pergunta é: qual será o próximo Lomotif?

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É uma tentativa de correr atrás do tempo perdido por não priorizar as mudanças na forma de consumir conteúdo e de viver a vida. O Zero 1 falará sobre cultura geek, jogos, internet, filmes, universo pop, e-Sport e poderia ter escolhido um Youtuber do momento ou um gamer hardcore para fazer o serviço.

A sorte da emissora é que Leifert é um cara querido pelo público geral e pela galera da internet, além de ser muito divertido, mas do mesmo jeito que o Canal Combate tem ex-lutadores e técnicos em seu time, o Zero1 deveria ter pensado em colocar especialistas na apresentação.

É esperado que o programa traga convidados para suprir essa lacuna e seja uma maneira de dar visibilidade à quem realmente é da área. Tomara que o programa se mantenha no ar por tempo suficiente para as pessoas saberem de sua existência e que a direção não fique tolhindo as investidas do criativo apresentador.

Quem você acha que deveria apresentar esse programa? A galera do Omelete, Rezende Evil, Jovem Nerde?

Deixe seu comentário a baixo.

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A REVOLUÇÃO GIGANTESCA

1997 – Fundação da Netflix

1999 – Lançamento da Distribuição Digital

2002 – Ano do Netflix IPO

2016 – 18 de julho: 83 milhões de assinantes, mas em crescimento mais lento do que nunca.

2016 – 18 de julho: 42% dos assinantes são de fora dos EUA

2016 – 18 de julho: 47 milhões de assinantes nos EUA

2015 – 42,5 bilhões de horas assistidas

2015 – 22 de dezembro: 10 bilhões de horas por mês assistindo

2015: 15 de abril: 100 milhões de horas por dia assistindo

2016 – 25 de julho: 2,5 espectadores em média por assinante

2016 – 25 de julho: 57% dos assinantes assinam pelo conteúdo original da Netflix

2016 – 4 de maio: 76% dos assinantes acreditam que a Netflix vai substituir a televisão

2015 – 15 de dezembro: média de dados consumidos por assinante por mês é de 45 GB

2016 – 5 de julho: 73% dos assinantes usariam o download se estivesse disponível

2015 – 450 horas de conteúdo original

2016 – 600 horas de conteúdo digital projetado

2016 – Netflix acredita que será de 5 bilhões de dólares seus investimentos em conteúdo original

2016 – 23 de março: 5.532 títulos

2016 – 16 de janeiro: número de países 130

2015 – 20 de janeiro: indicações ao Emmy 45

2015 – 20 de janeiro: indicações ao Globo de Ouro 10

2015 – 20 de janeiro: indicações ao Oscar 2

2013 – Primetime Emmy Awards ganhos por House of Cards 3

2013 – 7 de setembro: 63% dos assinantes estão muito ou extremamente satisfeitos

2014 – 27 de fevereiro: 100 milhões de dólares por duas temporadas de House of Cards

2014 – 27 de fevereiro: 200 milhões de dólares pelo “Projeto Marvel Dfenders”

2014 – 6 de junho: 78% dos usuários veem em televisores

2014 – 13 de janeiro: A Holanda é o país com a melhor conexão web para a Netflix

2014 – 13 de janeiro: A meçhor conectividade nos EUA é o da Google Fiber

2013 – 18 de setembro: quantidade de armazenamento por servidor Netflix 100 a 150 terabyte

2014 – 22 de janeiro: 900 funcionários na sede corporativa

“O ato de contar histórias é universal assim como nós. Agora disponível no mundo todo.” (Netflix)

O que a Netflix percebeu? Na nossa análise: A Netflix percebeu, através de uma autopercepção continuada, que a forma de negócio da indústria audiovisual não atingia a todos de forma minimamente equânime e proporcional ao investimento e muito menos dava continuidade ao serviços de oferta de entretenimento, todos eram estanques, tratava-se portanto de um modelo enrijecido e que já, há muito, deixou de ser competitivo, considerando-se tanto a indústria cinematográfica como a de produção popular televisiva. Com isso a Netflix viu a tendencia ao falimento do formato e toda a demanda migraria para a internet, que tem como característica a capilaridade no seu atingimento, principalmente pela característica ubíqua/pervasiva das tecnologias móveis.

Obs: Ubíqua/Pervasiva: termo usado para descrever a onipresença da informática no cotidiano das pessoas.

Foi caminhando e observando o caminho, e todo o seu entorno, que a Netflix construiu sua historia e hoje tornou-se a maior indústria de entretenimento audiovisual com maior acervo autoral independente do mundo.

E você, é assinante? por que? O que mais agrada a você no serviço? Há quanto empo você é assinante?

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Atualmente, além de fazer suas próprias produções como The Square, House of Cards, Organge is the New Black e Marco Polo, rivalizando com HBO e outras gigantes da TV por assinatura, a Neftlix está presente em mais de 40 países e conta com mais de 33 milhões de usuários – veja mais no post do nosso portal. Você pode ter acesso ao serviço através do seu celular, do seu tablet ou da sua TV 4K – ver post sobre como escolher uma.

Hoje eu vim falar pra você do spoilerflix. Spoiler são informações como o desfecho do filme ou informações chaves que são contadas as pessoas antes de elas assistirem a determinada atração. Quem nunca passou pelo constrangimento de durante um conversa empolgada com um grupo de amigos contar o filme para que ainda não viu? Eu mesmo fiz isso ontem com minha mãe….

O novo serviço do Netflix funciona dentro do ecossistema do site e é um banco de informações  de spoilers aberto ao público.

Nele você pode escolher entre 3 diferentes partes:

1. um teste pra você descobrir que tipo de spoiler é você
2. quais spoilers são de domínio público, ou seja, que por serem considerados, entre aspas, velhos, se você contar em uma roda de amigos, eles não terão o direito de ficar chateados com você.
3. uma galeria de clipes só com os spoilers dos maiores filmes e séries disponíveis na plataforma

Se você é curioso e ansioso de mais para assistir todos os filmes que se programou, vale a pena visitar o site e ler só os spoilers. Não sei se essa é a experiência audiovisual que eu quero pra mim, mas com certeza será a mais eficiente para aqueles que estiverem com muitos filmes atrasados na lista.

Gostou da ideia visite:  http://spoilers.netflix.com/

Se você também acha que a TV é melhor que o cinema, deixe sei comentário aqui.

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