Breve resumo da história

O professor de Arqueologia, Henry Jones Junior (Harrison Ford), nos momentos em que não está lecionando, tem como hobbie, procurar e guardar relíquias espalhadas pelo mundo. Tendo seu auterego, o nome Indiana Jones, conhecido por realizar grandes buscas, é convidado a não deixar que um artefato religioso e com poderes místicos, caia nas mãos dos nazistas, que almejam dominar o mundo com as propriedades do objeto denominado,  “Arca Perdida”.

Criando Indiana Jones

George Lucas e Steven Spielberg tem amizade que vem de longa data e devido a isso, sempre conversaram sobre parcerias para futuros filmes. Acontece que os dois são amantes incontestáveis da mesclagem entre os gêneros de Ação e Aventura e Ficção Científica. George tinha acabado de fazer Star Wars (1977) e queria tirar outra ideia do papel, que envolvia um herói com características semelhantes às de James Bond. O nome inicial do personagem seria Indiana Smith.

Lucas levou sua proposta a Steven, que ficou muito animado em dirigir o projeto, com algumas ressalvas. Eles acordaram que o nome do protagonista, em vez de ser Indiana Smith, deveria ser Indiana Jones para gerar mais impacto, e assim perdurou.

O nome Indiana foi uma homenagem feita ao cachorro de George. Outras marcas registradas são o chapéu, a jaqueta de couro, a pistola e o chicote, que fazem parte da identificação visual do personagem, por onde ele passa.  

A estrutura do longa-metragem

O filme é considerado um clássico da década de 80, carregando um conjunto de convenções estabelecidas entre as produções de Ação e Aventura. Isso inclui personagens caricatos e enredo com previsibilidade exacerbada.

Trazendo roteiro clássico, nós acompanhamos Indiana Jones, que no meio de desafios e provações, está totalmente engajado na Jornada do Herói. Suas motivações são basicamente as mesmas do James Bond, que entra na aventura para sentir a adrenalina causada pela pulsão de quase morte. Não podemos deixar de falar sobre seu relacionamento amoroso com Marion (Karen Allen), que é explorado pelos inimigos, na forma de fraqueza, com a finalidade de causar a rendição de Jones.

Os efeitos visuais, atualmente se encontram datados, mas as tecnologias disponíveis à época foram bem utilizadas, inclusive tendo boa interação entre os atores e efeitos de computação. Lembrando que George e Spielberg têm a característica de valorizar e serem cuidadosos com os efeitos especiais de seus filmes, por tanto, esta parte não ficou a desejar.

Com certeza, a Direção de Arte é o ponto destaque, pelo fato de construir cenários maravilhosos e reforçar as situações apresentadas, através das vestimentas e objetos.

Vale a pena assistir?

Os clássicos sempre valem a pena assistir, principalmente se você quer entender sobre a evolução histórica da Sétima Arte. Claro que tem ressalvas, principalmente quanto ao conteúdo apresentado no roteiro.

Esse é um filme que claramente parou na época em que foi feito, e não falo apenas dos efeitos especiais. As histórias onde mulheres dependem dos homens para não serem vulneráveis, ficaram no passado. É interessante assistir o Indiana exalando virilidade, mas chega momentos que o exagero é demais. Há situações que a Marion claramente pode dar conta, mas o filme tira esse poder dela, e mesmo que isso faça parte dos Roteiros Clássicos, acaba atrapalhando a experiência de que assiste atualmente.

O longa é lembrado por cenas e trilha sonora marcantes, então continua tendo força quanto às memórias sensoriais criadas.

Por fim, vale a pena assistir, mesmo que abordando algumas questões, tenha parado na década de 80.     

O post Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida – Dir. Steven Spielberg [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

A história

  Após enfrentar valentões no reformatório juvenil ao qual se encontra, Adonis (Michael B. Jordan) chama a atenção de Mary Anne (Phylicia Rashād), que o procura e faz a proposta para ele morar com ela. Ainda desconfiado da mulher, recebe a informação sobre a existência do seu pai falecido, que por sinal se chamava Apollo Creed. O garoto aceita o convite.

  Anos se passam e Adonis está em emprego comum numa grande empresa de contabilidade, com possibilidade de subir de cargo. Dividindo seu tempo entre lutas de boxe noturnas e o trabalho cotidiano, ele decide que tem de focar no que gosta, assim entrando de cabeça no boxe.

  Na busca de descobrir quem foi seu pai, de fato, Creed encontra Rocky Balboa, que fica surpreso ao ver o filho de seu falecido amigo. Adonis tem muita vontade de competir nas grandes lutas e quer o Rocky como seu treinador, e após um tempo relutando, o mesmo aceita. Nesse período, Creed acha o amor em Bianca (Tessa Thompson), uma cantora.

  Com medo de viver na sombra do pai, Adonis e Rocky preferem deixar a sua identidade anônima enquanto se preparam para a luta arranjada com um lutador pertencente à mesma academia de treino. Ao fim do show, seu sobrenome é revelado, bem como a sua história pregressa e Adonis adquire um peso enorme no seu psicológico.

  Assim como o protagonista, Rocky tem de travar batalha pessoal para vencer seus rivais e dar novo sentido à vida. Eles embarcam nos desafios juntos!

O ringue da vida

  Muito antes de Creed: Nascido para lutar, foi lançado o filme Rocky: Um lutador, em 1976 . O Roteirista e idealizador da história, também creditado como protagonista, foi nada mais nada menos que Sylvester Stallone. Hoje nós o conhecemos como um dos maiores artistas de longas-metragem de ação, mas ele nem sempre viveu em alto patamar.

  Na época que começou a dar vida à história do filme, Stallone estava com dificuldades para achar emprego e isso o levou a passar fome, dormir no seu carro e não conseguir cuidar seu cachorro, ele vendeu o animal por não conseguir fornecer a assistência necessária, e com o valor recebido, investiu em transportes para tentar vender seu roteiro, que estava finalizado. 

  Era difícil conseguir fazer alguém comprar a sua ideia nos termos estabelecidos por ele. A história era boa e os Produtores se interessavam, mas Sylvester só venderia o Script, caso fosse acordado a sua participação como protagonista do longa e os realizadores não queriam um ator desconhecido, pois atrapalharia a divulgação do filme. Stallone chegou a receber propostas em torno de US$100.000,00 e recusou, por não aceitarem sua principal exigência.

  Já cansado de rodar com sua ótima história e ninguém aceitar seus termos, o cineasta caiu em frustração, até que num último esforço, apresentou sua ideia ao renomado Produtor de Hollywood, Robert Chartoff. O Produtor aceitou seus termos e ele estrelaria filme, porém, com o salário bem abaixo do mercado (US$ 30.000.00), dando como justificativa o não conhecimento do retorno em bilheteria, pelo fato do Sylvester ser anônimo ao grande público.

  No fim das contas, Rocky foi um sucesso de bilheteria e crítica! Stallone ganhou fama estrondosa e não esqueceu de seu velho amigo. Ele foi atrás do cachorro para pegá-lo de volta, mas o então dono quis negociar um valor, eles acertaram o que foi pedido e o Cineasta recuperou seu amigo. Dali em diante, Sylvester ascendeu exponencialmente no ramo cinematográfico, fazendo as sequências de Rocky e Rambo.

Qual a relação entre Stallone e o filme Creed?

  Após fazer o pequeno apanhado histórico acima, vamos entender o papel de Stallone em Creed. O roteiro que ele escreveu para o filme de 1976 é lembrado como um dos que mais seguem a Jornada do Herói, formatada pelo escritor Christopher Vogler. Os 12 passos da estrutura são explorados um por um.

  A receita que foi para a tela deu tão certo, que gerou vários filmes posteriores. Pela sua importância a nível mundial, Sylvester se tornou referência direta da franquia que perpassou gerações. Isso se deve não somente ao seu status como ator, mas também sua paternidade para com as obras. Sua luta pessoal fez com que criasse algo extremamente relevante.

  Desse modo, observamos em Creed, a sequência de uma ideologia com trabalhos iniciados em 1976. A linha da Jornada do Herói é praticamente a mesma no modo como o protagonista enfrenta seus desafios pela vida. Ele leva pancadas, mas as forças se regeneram e o tornam mais forte.

Falando do filme

  O ponto alto de Creed é visto pelo espetáculo da montagem feita com a câmera em parceria com a trilha sonora. Em se tratando de um longa feito 40 anos depois do primeiro da saga, é perceptível a utilização massiva da tecnologia fornecida no momento da realização. O elenco tem uma química sensacional e cria empatia descomunal com o espectador.

  Creed: Nascido para lutar é importante, pois trata de histórias palpáveis e personagens reais. O criador viveu sua luta e converteu isso em filme. Esse é um dos exemplos mais marcantes que comprovam a força do cinema na vida das pessoas!

Por

     Juliano Ferreira          

O post [Sessão Crítica] Creed: Nascido para lutar – Dir. Ryan Coogler apareceu primeiro em Tecnoveste.

– Bruce Wayne –

  Após inúmeras adaptações para o cinema, o morcegão ganhou a versão de Nolan, que por sinal foi muito bem recebida devido às suas características marcantes. Aqui vamos falar sobre o legado deixado por essa produção ao futuro da Sétima Arte.

Construindo o Wayne

  Pelo pouco do que você tenha lido ou assistido sobre o personagem, deve ter notado que as histórias sobre o assassinato envolvendo os pais do mesmo, acabaram determinando seu destino para se tornar o Batman. No cinema esse acontecimento já havia sido noticiado pela versão do Batman (1989) de Tim Burton, com o Coringa sendo o assassino para criar um contexto mais dramático.

  Em Batman Begins (2005), Bruce se sente culpado pela morte dos pais, vivendo um misto de impotência e raiva que o domina pela infância, adolescência e início de vida adulta. Sua amiga Rachel (futuro colóquio amoroso) se preocupa com a sede de ódio que o domina e isso faz com que ela o repreenda. O rapaz, percebendo um egoísmo excessivo de sua parte e vendo a podridão existente no submundo de Gotham (sua cidade) decide partir em uma jornada com o objetivo de sair da sua bolha e entender qual a verdadeira face do mundo ao qual pertence e conhecer o seu verdadeiro “eu”, trabalhando a força do nome de sua família.

  Essa viagem é interessante do ponto de vista narrativo, pois temos nos primeiros minutos do filme, a existência de uma mini “Jornada do Herói”, ou melhor, “Jornada do Bruce” que prepara o terreno para quase na metade do longa, entrarmos na “Jornada do Batman”. Quando se coloca as duas caminhadas em ação, os ideais do personagem se tornam bem críveis e com isso, a história vai para um patamar muito forte de interação com o espectador.

  O objetivo do Diretor em criar um herói mais humano fica evidente quando somos apresentados aos títulos da trilogia, pois “Batman – O início” nos força a entender que veremos um movimento a partir de uma origem, e não estamos falando de uma introdução em cinco minutos para rapidamente ir à pancadaria. Nolan percebe a necessidade de formar o caráter do Bruce Wayne antes de se direcionar a justiça presente em Batman.

Eu sou o Batman

  Fundado o território Wayne em Batman Begins, vamos para mais duas sequências que marcaram o cinema, com sucesso de críticas e bilheteria. Agora o herói carrega a alcunha de “Cavaleiro das Trevas”.

  Ra’s Al Ghul chegou para mostrar que um bom herói não se faz sem um ótimo vilão. Como líder da “Liga das Sombras”, foi o responsável por fazer Bruce enxergar que a justiça nem sempre é justa, mas é o jeito correto para lutar contra o mau. 

  Após essa lição, Wayne viu o poder que tinha em mãos para combater o crime escancarado em Gotham. Muitos se viram calados e com medo, mas sentiram a presença de um símbolo que bate de frente com as irregularidades. Agora eles têm um protetor.

  No segundo filme da saga, Batman divide os holofotes com o que talvez seja seu maior algoz, Coringa! Não sabemos sua origem, mas instaurar o caos anárquico é a sua maior qualidade. Ao mesmo tempo em que o palhaço aparece, Harvey Dent (futuro Duas Caras) arca com o mundo político para limpar a criminalidade da cidade, infelizmente falhando em seu trabalho e se tornando o que combatia.

  Batman vê a potência do Coringa em puxar mentes boas ao seu planejamento e usa todos os seus artifícios para pará-lo, consegue, mas depois de um enorme estrago feito, inclusive perdendo sua amada, Rachel. Além de sua perda, foi obrigado a ver sua cidade o taxar como antagonista e isso foi o suficiente para deixar seu manto guardado por um longo tempo. 

  O longa-metragem derradeiro dessa trilogia se trata do renascimento pessoal de Bruce, pois perdeu mais uma das mulheres de sua vida e Gotham necessita o retorno do morcego, já que integrantes da “Liga das Sombras” (Talia Al Ghul e Bane) aparecem como grande ameaça.

  O ressurgimento do Batman é um tanto quanto conturbado, pelos fatores listados acima com o adicional de todos acreditarem ser ele o culpado pela morte do Harvey (o incorruptível na cabeça do povo). Recebendo apoio de velhos amigos (Lucius Fox, Jim Gordon e Alfred), do jovem policial Robin e da Selina Kyle (Mulher-Gato), ele bate de frente com os inimigos e deixa a cidade segura. 

  Batman com sua identidade agora revelada aos mais próximos, percebe que suas ações deixaram a cidade segura por um tempo e que está na hora de aposentar a fantasia, pois entregou o que Gotham precisava naquele momento, esperança e paz. Além de deixar a população em tranquilidade, Bruce encontrou um novo amor em Selina Kyle, passou seu legado ao Robin e concluiu sua jornada pessoal.

O legado da trilogia

  Depois de assistirmos as versões cartunescas do héroi no cinema, promovidas por Tim Burton e Joel Schumacher, que óbviamente tem seu valor, Nolan mostrou que trazer vários tipos de adaptações para uma mesma história base é algo sempre bem vindo.

  A trilogia iniciada em 2005 com fim em 2012, teve tempo de qualidade para inserir uma abordagem diferente e que interessasse aos públicos alvo. Ela dialoga com muitas faixas etárias e a seleção de Christopher para ficar a frente do projeto, foi providencial, porque ele tem características autorais marcantes e há quem odeie seus métodos ou ame. Ele é o tipo de Diretor que gosta de tudo bem explicado, então além de mostrar com a câmera, também quer explicar com falas. 

  Essa abordagem para os filmes do Cavaleiro das Trevas foi extremamente importante, pois quando você tem a intenção de fazer o seu público variado entender uma situação dita como complexa, estabelecer a combinação de linguagens torna o processo lúdico.

  Além da linguagem posta, o enredo presente (focando na construção humana antes do desenvolvimento do herói) serviu de carro chefe para muitas produções que vieram em sequência, como é o caso do filme “Watchmen (2009)”. 

  Até hoje, por muitos, é vista como uma das melhores trilogias de herói já feita.

Por

Juliano Ferreira     

O post O Batman de Christopher Nolan (2005) e a revolução nos filmes de heróis apareceu primeiro em Tecnoveste.

O cinema tem o potencial de fundir o que melhor se constrói nas outras artes. O processo de relação com a literatura se torna intenso, no que diz respeito à fomentação de um roteiro. Temos grandes influenciadores que colaboraram bastante com a evolução e entendimento da escrita cinematográfica.

Joseph Campbell, um professor universitário e mitologista do século 20, percebeu as semelhanças presentes em praticamente todas as histórias que tratavam de temas míticos e fantasiosos. Ele se aprofundou no estudo de que se “dissecarmos” os enredos dos livros, encontraremos um padrão que liga o protagonista (herói) às etapas de provações experienciadas pelo mesmo. Formalizando os resultados de sua pesquisa, Campbell relatou a utilização de 12 etapas na “Jornada do herói mitológico”.

1. O mundo comum

Fase em que conhecemos o ambiente inicial, geralmente para entender o cotidiano do nosso personagem. São estabelecidas algumas características que serão exploradas nos passos seguintes.

2. Chamado à aventura

Surge o primeiro contato com algo que sai do cotidiano. É um convite da situação que precisa da atenção do nosso protagonista.

3. Recusa do chamado

O medo de deixar sua vida cotidiana e entrar em novo desafio, faz com que o herói recuse o chamado.

4. Encontro com o mentor

O mentor pode ter várias representações física e espiritual. Ele tem a função de treinar e guiar o protagonista até certo ponto da narrativa. O encontro geralmente é um tanto quanto conturbado, já que toma um tempo até o herói aceitar os métodos de seus ensinamentos.

5. Travessia no primeiro limiar

Limiar significa fronteira, limite. Esse momento marca o primeiro ponto de virada da história, quer dizer que dali para frente a narrativa vai decolar, pois os objetivos estão tomando o caminho da concretude.

6. Testes, aliados e inimigos

Essa fase, talvez seja a que mais se repita durante o processo narrativo, pois aborda os desafios variados que estarão no caminho do herói. Isso faz com que ele se fortaleça na trilha.

7. Aproximação da caverna oculta

A sétima etapa sinaliza o segundo ponto de virada do conto. Após enfrente um caminhada intensa, repleta de contratempos, chegamos ao objeto da busca. Toda a preparação entre herói e mentor foi para este momento, onde se situa o perigo supremo a ser batido.

8. A provação suprema

 É o momento em que o protagonista encara a situação de morte ou quase morte, ressurgindo (metaforicamente ou literalmente) em seguida, portando equilíbrio e força maior. 

9. Recompensa

Após ganhar a batalha travada com seu maior desafio, até então, o herói se apossa do seu objetivo interessado desde o início de sua caminhada.

10. Caminho de volta

O terceiro ato começa nessa fase. O herói ainda está no ambiente da aventura, decidindo retornar ao mundo comum, mas seus inimigos tornam essa volta bem complicada.

11. Ressureição

Trazendo uma intensidade maior que a fase 8 (A provação suprema), a décima primeira vai encorpar ainda mais nosso herói, pois o perigo maior será combatido e para além disso, teremos mudanças definitivas na personalidade do protagonista, advindas de sua vivência no mundo da aventura. O procedimento vai culminar no renascimento do indivíduo.

12. Retorno com o Elixir

É a etapa derradeira da jornada. Nela é conquistado o que era necessário para o protagonista amadurecer com êxito e fazer a diferença no mundo comum ao qual pertence. Seu retorno é o ponto alto.

A jornada no cinema

Os passos listados acima podem ter variações de acordo com a necessidade do roteirista. No cinema é utilizada a adaptação dessa estrutura feita pelo escritor Christopher Vogler, que escreveu o livro envolvendo a mesma temática “A jornada do escritor: Estrutura Mítica para Escritores”.

O post O que é a Jornada do Herói? apareceu primeiro em Tecnoveste.