Os filmes de Comédia Romântica sempre marcaram o cinema, trazendo grandes shows nas telas. Acontece que ao longo dos anos, as produções souberam explorar o que o gênero tem de melhor, entregando ao espectador, formas variadas de entreter. Aqui vamos falar sobre “Ressaca de amor” e suas características.

Um pouco da história

  Peter Bretter (Jason Segel) é um compositor musical que está em um relacionamento com sua namorada e atriz famosa, Sarah Marshall (Kristen Bell). Em meio a sua rotina diária, Peter fica surpreendido quando Sarah pede o fim do relacionamento. O protagonista tenta reverter a situação, mas a mulher não muda de ideia, assumindo interesse em outro homem. Ela vai embora.

   Com a ajuda de seu amigo, Peter tenta esquecer Sarah, se encontrando com várias mulheres, mas se vê frustrado em não conseguir o feito. Seu amigo indica uma alternativa, que depois de muita relutância, é aceita. Peter acaba por entrar na ideia de viajar para esquecer a ex e seu destino é o Havaí.

  Lá ele entra na aventura de recuperar sua autoestima e entender a reciprocidade do amor verdadeiro.

Estrutura fílmica

  Escrito pelo próprio Jason Segel, o filme segue a linha narrativa clássica onde o protagonista é posto à prova, após acontecer um evento inesperado (no caso desse longa, é o término com a Sarah). Essa linha não permite gerar grandes surpresas no espectador, mas chama a sua atenção para a história de Peter, que se torna interessante no decorrer do tempo.

  A Direção de Arte dá um show na ambientação tropical do Havaí, as imagens são tão confortáveis de assistir, que até esquecemos por alguns instantes, que houve filmagens em estúdio. Outro ponto do setor é como os objetos cênicos intensificam as características e momentos vividos dos personagens, como acontece com o Peter, que gosta do Drácula e usa uma camisa do Batman.

  No mais, tem a estrutura bem simples. A fotografia é padrão com planos americanos, gerais e alguns Detalhes. Não há nada de destaque na engenharia de som. Eles se valeram do básico e acertaram na escolha.

A ressaca de amor

  A produção toca em temas pertinentes sobre relacionamentos amorosos, de maneira lúdica e real. É destinada ao público que está passando por términos recentes e ao que ainda acredita na continuidade da relação.

  Mas o foco principal é transmitir a mensagem da autovalorização, porque um relacionamento em que o outro te anula, não é saudável. Muitas vezes é melhor dar um tempo ou acabar de fato e fazer algo para o bem próprio, como bem citado pelo filme, uma viagem de renovação.

  A ressaca você cura com o tempo, conhecendo novos rumos, novos amigos e novos amores!

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Juliano Ferreira

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– Dave Lizewski –

  Os filmes Teens de Ação entraram com tudo e dominaram a Cultura Pop. Aqui falaremos sobre Kick-Ass: Quebrando tudo, um dos títulos do gênero. Esse longa tem muitas referências importantes e vamos discorrer sobre elas.

Um pouco da história

  Dave Lizewski (Aaron Taylor-Johnson), um adolescente não muito popular na escola, é grande entusiasta de histórias em quadrinhos e junto de seus amigos, pergunta o por quê de ninguém nunca tentar ser um Super-herói na vida real?  Os amigos dizem motivos concretos que levam à conclusão de que nenhum ser humano é louco o suficiente para bancar essa.

  Querendo desafiar as normas estabelecidas, Dave opta por iniciar suas aventuras como justiceiro fantasiado e tem início bem duro em sua jornada, mas uma garota na escola, seu impulso por fazer o certo e outros heróis reais o levam em definitivo para a jornada de acabar com o crime local.

O filme

   Este é o primeiro de dois filmes da franquia Kick-Ass. Trabalhando em roteiro clássico, nós temos o desenvolvimento dos personagens de forma rápida e clara, deixando o enredo bem previsível, como ocorre na maioria dos Teens de Ação. Seu ponto forte está exatamente na forma clássica de contar a história: O herói está na zona de conforto, algo o chama para a aventura, ele recusa, logo aparece uma oportunidade para ele descobrir novos horizontes e amadurecer, aparece seu colóquio amoroso (motivação extra), aliados e inimigos, e por fim, somos apresentados a uma resolução da aventura.

  A Direção Geral tem trabalho interessante, em se tratando de dirigir o elenco, que não deixa a desejar. Os atores apresentam emoções e transmitem o ritmo da situação ao espectador.

  A Direção de Arte acompanha fielmente a proposta artística, explorando as vestimentas dos personagens sem perder a linha. Traz uma maquiagem bem tratada, por vezes remetendo a estética em um tom cartunesco, assim como ocorre também nos cenários que trazem cores acentuadas. 

  A Fotografia é interessante no que tange à imagem criada para o universo proposto, se valendo bastante de Slow-Motions (Câmera Lenta) para deixar mais em evidência o foco da ação. A coloração é voltada para um azul marinho, a exemplo de outras produções de ação, compartilhando a mesma época.

Referências no filme

  Kick-Ass junta tudo de clichê nos filmes de Ação e Aventura, principalmente aqueles que têm Super-heróis como protagonistas. Os figurinos lembram muito trajes usados, claro que de forma caricata, por heróis da Cultura Pop das histórias em quadrinhos. 

  Não bastando referências nas roupas, há relações que lembram muito a dinâmica de Batman e Robin. As entradas triunfais do gênero são mostradas em tom satírico.

Vale a pena assistir?

  É um filme que assume caráter irônico, recheado de piadas para maiores de idade. Ele brinca muito com a vontade que nos possui de fazer o bem sempre, claro que com um choque tremendo de realidade que limita esse nosso pensamento. Não tem nenhuma novidade narrativa e a Fotografia é atrativa, principalmente para quem se interessa por filmes de heróis com uma pitada de besteirol. Então sim, vale muito a pena!

  Caso já tenha assistido ao filme, deixe nos comentários abaixo a sua opinião sobre ele!  

Por

Juliano Ferreira

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A pesquisa como base

  O cinema não é a primeira arte a trabalhar com grandes representações da realidade e ficção. A pintura e a literatura em suas especificidades, já construíam ambientações e sensações de variados universos.

  A sétima arte é um conjunto de espelhos que reflete todas as expressões anteriores ao seu nascimento. Nela percebemos elementos de Arquitetura, Escultura, Pintura, Música, Literatura e Dança.

  Um forte traço herdado pelo mundo cinematográfico é o elemento de pesquisa, que é o carro-chefe para qualquer realização, seja ela artística ou não. Pesquisar é entender o formato que sua ideia vai adquirir, saber o rumo que o produto vai tomar e principalmente, concretizar ferramentas que serão utilizadas para a captação do público-alvo. Um dos objetos de pesquisa é o personagem que aparecerá na telona. 

Grandes personagens

  Construir personagens não é tarefa fácil, por isso realizamos o processo de pesquisa, que não será finalizado do dia para a noite. Grandes histórias demandam grandes personalidades.

  Desde o início da sétima arte, nos deparamos com a representação dos comportamentos humanos através de personalidades propriamente humanas ou criaturas com feições diversas das quais estamos acostumados a ver em nosso meio sociável. O importante aqui é começarmos a entender o ponto central dessas representações, pois elas criam vínculo direto com as nossas sensações para com a obra que está sendo projetada.

  Grandes personagens são aqueles que formam-se através de suas experiências vividas nos ambientes, introduzindo troca de valores, sejam eles morais ou materiais. Eles ou elas, ganham o peso de fazer escolhas e lutar pelo que recebem como verdades e isso convoca o fator humano, que consiste na tentativa, no fracasso, no sucesso, no erro, no acerto e entre outras nuances. 

Personagens na Cultura Pop

  Provavelmente você tem um personagem marcante, obtendo os valores que julga serem de extrema valia, quando se trata da sua visão de mundo. Todas as histórias que lemos ou assistimos, tratam de figuras postas à prova para combater seus desafios e isso se relaciona diretamente com nosso inconsciente.

  O ser humano é feito de desejos e realizações. As pulsões humanas aparecem de formas variadas, quem nunca sonhou em salvar alguém? ou servir de inspiração? ou até mesmo ter poderes que te levam aonde quiser? estas são algumas das vontades que temos.

  Então, grandes personagens como Peter Parker (Homem-aranha), Lucky Skywalker (Star Wars) e Princesa Diana (Mulher-Maravilha), acabam entrando em contato com nosso imaginário, porque eles carregam valores consigo e tiram aprendizado de suas jornadas.

  Quais são seus personagens favoritos nos filmes? Deixe nos comentários!

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Juliano Ferreira

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O enredo

  Carlitos, envolvido em perseguição por encrenca, acaba correndo pela cidade e em uma das ruas tem contato com uma florista e sua pequena banca de flores. Ela quer vender uma flor e nosso protagonista começa a interagir com a moça, ao passo que ele descobre a cegueira da mesma. Durante a conversa, um ricaço para seu carro de luxo em frente à banca e bate a porta do veículo, fazendo a moça achar que Carlitos foi embora. Percebendo o achismo da florista, ele vai embora de fato, sem corrigi-la e muito encantado por ela.

  O personagem principal vai refletir sobre a mulher, na beira de um rio, mas seu pensamento logo muda de foco, quando um homem bêbado está planejando suicídio por afogamento. Carlitos sem pensar muito, convence o rapaz a não concretizar tal ato, pois a vida tem bastante coisa pela frente. O homem acredita no protagonista e passa a considerá-lo como grande amigo, revelando sua posição social, se mostrando bem rico. 

  Os dois vão comemorar a vida na casa do milionário e em seguida numa danceteria chique. No dia seguinte o protagonista, saindo da casa do rico, vê a florista passando na calçada. Ele pega dinheiro com seu novo amigo e compra todas as flores dela, em seguida, a leva para casa.

   Um tempo passa, o rico fica sóbrio e não se lembra da amizade com Carlitos. O nosso protagonista fica sabendo que sua amada está doente e sem trabalhar e isto se torna um grande problema, pois o aluguel dela está atrasado. Carlitos vai em busca de conseguir dinheiro e entra nas suas aventuras absurdas.

A estrutura

  Participando da categoria de filmes mudos, Luzes da cidade explora bem a trilha sonora, com momentos cômicos onde personagens fazem discursos e suas palavras saem em formas de grunhidos. Há uma cena sensacional, onde tem a gag com um apito, que traz seu som para substituir o barulho de tosses e soluços.

  Os enquadramentos de câmera respeitam a convenção estabelecida pela época, priorizando planos gerais em boa parte do filme, com exceção de pouquíssimos planos fechados e detalhes. Tal padrão, reforça uma atuação voltada para a pantomima (poucas palavras e muito gestual corporal), que em planos gerais se torna importante para o entendimento do público acerca da situação vigente.

  A Direção de Arte busca ambientar a história em uma cidade grande fictícia de 1931, então mergulha em elementos como conjuntos de prédios, casas de milionários, moradias mais pobres, trânsito intenso de carros, etc.

Vale a pena assistir?

  Eu diria que se você é um/a cinéfilo/a apaixonado/a, esse é um dos títulos que deve entrar na sua lista, pois além de ter sido feito por nada mais, nada menos que Charlie Chaplin, apresenta qualidade técnica inigualável.

  É um filme que traz temas pertinentes, como deficiência visual, alcoolismo e amizades superficiais. O jeito como são abordados no longa, mostra como seu criador (Chaplin) era sensível em suas realizações.

  O filme todo é genial, mas a cereja do bolo está na última cena, que com certeza entra para o hall das mais emocionantes e bem montadas da história do cinema.

  Então, sim! Vale muito a pena assistir!

Por

Juliano Ferreira

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