Um pouco da história

Sete pessoas são levadas a julgamento em 1969, por um conflito  envolvendo policiais e manifestantes, ocorrido em 1968. 

Os Sete indivíduos são julgados por serem acusados de conspiração, ao constar nos altos do julgamento, que iniciaram o confronto contra os policiais durante seu protesto contra a Guerra do Vietnã.

Durante o julgamento vão surgindo informações e pessoas chave, que contribuem ou atrapalham para a evolução do resultado.

O contexto dentro do filme

A Guerra do Vietnã foi um evento importante que alterou a história no século 20. Tendo a duração de 20 anos (1955-1975), o evento trouxe muitas questões sociais e políticas, principalmente no território estadunidense.

“Os 7 de Chicago” consegue mostrar bem os motivos que levaram ao início das manifestações contra a Guerra, e o primeiro deles era a obrigatoriedade do alistamento e envio compulsório militar, de jovens que retornavam mortos ao país de origem.

Movimentos de contracultura como o Hippie, Panteras Negras, junto a estudantes de faculdades renomadas, se encontraram na manifestação para achar um senso comum, acabar com a Guerra.

Durante as manifestações, um conflito é desencadeado, e o protesto pacífico se torna num mar de sangue, contabilizando mortes e sequelas futuras.

Vale a pena assistir?

Contando a narrativa quase toda dentro do tribunal, o filme traz flash backs e conversas entre os advogados e seus clientes. O elenco é de muito talento, composto por Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne e Joseph Gordon-Levitt. 

Aaron Sorkin, que entrou de Diretor e Roteirista, conseguiu montar uma dinâmica interessante para contar a história. É visível o lado ao qual ele defende, pelas ferramentas que utiliza. Sua Direção torna os personagens caricatos e que se encaixam na sua proposta.

É um filme que vale as indicações recebidas, tecnicamente é bem servido. Trata de temas relevantes como racismo, Alistamento Militar, violência policial e Polarização.

Para quem gosta de estudar fatos históricos, esse é um ótimo título, pois não tem uma linguagem fácil e direta. 

Então vale a pena assistir! 

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A série promete ser uma imersão na vida e na carreira do lendário piloto Ayrton Senna, explorando seus feitos nas pistas e seus relacionamentos pessoais de forma emocionante e inspiradora. Com a revelação das primeiras imagens oficiais e do teaser, a expectativa só cresce para o lançamento desse projeto tão aguardado.

A presença de Matt Mella como Alain Prost, Johannes Heinrichs como Niki Lauda e outros atores talentosos complementa um elenco que trará à vida aos personagens que marcaram a trajetória do maior piloto brasileiro. A direção, sob a batuta de Vicente Amorim e Julia Rezende, promete uma abordagem cuidadosa e detalhada, capturando os momentos-chave da vida de Senna com sensibilidade e respeito.

Nascido em 21 de julho de 1993, Gabriel Leone Coutinho Miranda Frota é muito mais do que um rostinho bonito na telinha! Além de ator, ele é músico e conquistou o seu espaço do público nacional com sua atuação marcante na novela “Verdades Secretas”. Mas não parou por aí, não!

Com o papel de Alfonso de Portago no filme “Ferrari” dirigido por ninguém menos que Michael Mann, Gabriel voou ainda mais alto, ganhando reconhecimento internacional. E olha só a novidade que vai deixar os fãs ansiosos: em março de 2023, ele foi confirmado para o papel principal na série da Netflix “Senna”. Essa é pra deixar qualquer um de queixo caído, né?

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David chamada assim por Ben, seu colega de turma nerd, vivem discutindo, e tentando ver quem é o melhor aluno CDF da sala, isso desde a infância até o ensino médio. E não vai faltar amores também, Devi ama os garotos e pretende perder sua virgindade com o Paxton Hall Yoshida, o cara mais gato e popular da escola

Pra isso ela fará de tudo pra namorar e ficar com ele. Amizades não podem faltar, Fabiola e Eleonor formam com ela o melhor trio de amizade de todos, e se você acha que acabou, errou feio. David mora com sua mãe Nanili, Kamala sua prima e sua avó, todas são indianas e seguem o Hinduísmo, elas deixaram a Índia, pra viver algo novo em outro pais.

Com a morte de seu pai, ela precisou superar essa perda, e ainda conciliar os estudos, uma tarefa nada fácil. Então não perca tempo, e assista essa dica do Felipôte beleza!!! Porque “Eu Nunca” vale muito a pena ser maratonada.

Disponível na Netflix da primeira a última temporada, a série vai encantar os telespectadores ativos e que amam drama adolescente. No próximo encontro vamos falar sobre The Vampire Diaries, um marco que parou o Brasil e o mundo, e que abordava o tema de vampiros como foco principal da trama.

Muito obrigado pelo carinho, e até o próximo encontro aqui no Tecnoveste.

O post Eu Nunca (Never Have I Ever) de Mindy Kaling e Lang Fisher está na Netflix e nós contamos pra você como é apareceu primeiro em Tecnoveste.

Esse episódio gira em torno de uma mulher atormentada que vai descobrindo que toda a sua vida se tornou uma série do serviço de streaming Stream Berry (Netflix), que todos os seus segredos mais sujos e fantasias mais estranhas estão expostos para o público e ela não tem controle nenhum sobre isso por ter assinado Termos de Serviço autorizando que tudo fosse público.

O grande lance é que ela depois de descobrir que está sendo vigiada, porque ela mesmo autorizou, ela começa a jogar com as regras do jogo para virar a mesa e ter a narrativa em seu favor.

Ora, veja se não é isso que criadores de conteúdo fazem quando voluntariamente “assinam” o contrato implícito em suas próprias vidas de que o público poderá ver tudo e opinar sobre suas atitudes e decisões!

Esquizofrenia, mau humor e masculinidade tóxica são o que não faltam nesse episódio.

Opiniões polêmicas, mudanças repentinas de opinião e ironia com os defeitos dos outros também são abundantes.

Ora, seja se não é isso que os influenciadores utilizam para zoar com a nossa cara e ainda ganhar dinheiro com isso.

Até hoje não sabemos quem é dono da Blaze, mas sabemos que os influencers que ganharam dinheiro com ela não devolveram um centavo nem serão responsabilizados.

Então, se estamos vivendo uma ficção ou realidade, tanto faz, o que importa é que estamos sendo utilizados pelos serviços de streaming e criadores de conteúdo digital.

Enquanto eles comem “bife Kobe” em Paris, você está aí no seu quarto comendo isoporitos e tomando guaraná Dolly.

Como todo mundo sabe, a vida é um jogo de soma zero e se você não está ganhando, você é o perdedor.

Pra passar pro outro lado do olimpo, tem que ser trabalhador, sagaz e resiliente.

Quem consegue é gênio, quem não consegue é anta. De que lado você está?

Vem comigo que eu vou te mostrar como fazer a travessia!

Tamo junto e é só o começo!

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Nesse episódio, Joan descobre que todos os seus segredos mais sujos e fantasias foram expostos. E o final reserva uma grande reviravolta, que vou falar mais adiante. O episódio é extremamente inovador e quebra a quarta parede diversas vezes.

Além de o episódio estar cheio de referências a outros episódios de Black Mirror e até mesmo ao próprio Netflix, ele é muito inovador e quebra a quarta parede diversas vezes, além de estar qualhado de easter eggs de outros episódios de Black Mirror e até mesmo da própria Netflix.

 

Apenas três dias após a estreia do programa, as pesquisas no Google por “termos e condições da Netflix” aumentaram em 596%

Enredo de Joan é péssima

Logo de início, percebemos que o nome do serviço de streaming no universo do episódio é “Streamberry”, com uma fonte idêntica à da Netflix. Durante o episódio, podemos ver títulos como “Locke Henry: Truth Aloud” e “Sea of Tranquility”, que fazem referência a outros episódios da temporada. E tem até uma menção a “Bandersnatch”, um episódio interativo de Black Mirror. Sensacional, não é mesmo?

A ideia de transformar a vida de Joan em um documentário é uma crítica ao modo como a Netflix transforma eventos reais em produtos comerciais. É como se transformassem o horrível em entretenimento. Já vimos casos polêmicos, como o documentário sobre Jeffrey Dahmer, que causou revolta nas famílias das vítimas. E não podemos esquecer de como as pessoas expostas em documentários sobre crimes reais acabam sofrendo consequências negativas.

O episódio também aborda o quanto expomos nossas vidas pessoais na internet sem nem perceber. Postamos tudo nas redes sociais, mas será que realmente temos controle sobre essas informações? Quem sabe se não estamos assinando tudo quando concordamos com os termos e condições? É uma reflexão muito pertinente nos dias de hoje.

Inteligência artificial de Black Mirror pra vida real

Não podemos deixar de mencionar a tecnologia deep fake, que é abordada no episódio. Joan descobre que sua imagem está sendo usada em cenas criadas por um computador quântico. E, acreditem, há até um filme recente que explora essa temática. É uma crítica ao fato de que, muitas vezes, valorizamos celebridades mesmo quando elas não têm nenhuma relação com o trabalho em questão. É uma loucura!

A interpretação dos atores também é sensacional. Temos Himesh Patel como Krish e Kate Blanchard como Joan. E a forma como eles exploram a questão da identidade e da imagem é incrível. Ah, e não posso esquecer de mencionar Salma, que traz uma versão alternativa de Joan. E o mais legal é que há uma piada genial no meio do episódio envolvendo a atriz Masie Masaka, que apareceu em outro episódio.

Ao interagir com esta Experiência, você concede à entidade Netflix e a qualquer pessoa autorizada  o direito irrevogável, perpétuo, universal e não exclusivo de utilizar sua imagem e nome, para o desenvolvimento, produção, distribuição, exploração, publicidade, promoção e anúncio desta Experiência, em todos os meios de comunicação, conhecidos ou posteriormente criados, e em todos os idiomas, formatos, versões e formas relacionados a tal Experiência sem qualquer remuneração para você ou qualquer outro indivíduo, a menos que proibido por lei.

 

Como você pode se tornar péssima como Joan

Como o episódio conta a história de uma mulher cuja vida se transforma num inferno porque ela não percebeu que concordou com isso ao assinar o extenso contrato de termos e condições de um serviço de streaming, vários espectadores da série ficaram preocupados com consequências de não ler as letras miúdas do contrato que têm com a Netflix.

Aproveitando o hype e surfando na onde, a Netflix lançou uma experiência única chamada “Você é Horrível”, onde os fãs podem fazer upload de uma foto de si mesmos e serem “a estrela do show” no Streamberry – o serviço fictício de streaming mostrado na série.

Aqueles que participarem devem concordar com um Contrato de Termos de Uso e Declaração de Privacidade de nove páginas, semelhante ao de Joan, que dá à Netflix o direito de usar seu nome e imagem em material promocional relacionado à experiência.

Participante Digital serão compartilhados com você e poderão ser usados por nós em nossas campanhas promocionais em vários tipos de mídia. Além disso, você terá acesso e poderá baixar o Ativo de Identificação do Participante Digital e postar esse ativo em suas contas de mídia social (apenas para uso pessoal e não comercial). Seu uso será regido pelos termos estabelecidos por nós.

 

Embora o documento não permita que você seja submetido a um drama da Netflix sobre sua vida, a experiência ilustra a importância de ler a letra miúda. Você pode conferir a versão completa desse documento aqui: Baixar Termos de Uso do StreamBerry do Black Mirror.

Tudo indica que esse é apenas um ARG (Alternate reality game), que Netflix está utilizando para “farmar” em cima da controvérsia. Bem, se por um lado, tem muito influenciador por aí criando polêmica só pra conseguir mais views, por outro lado, o pessoal do Jovem Nerde e os criadores dos Tecnonautas já criaram um ARG com a Kally para gerar engajamento.

Embora seja polêmica essa ação de marketing, ela tem sido tão bem sucedida porque a própria Netflix tem compartilhado muito o material promocional fictício no Twitter que é proveniente desse site maluco que eles criaram.

Quer participar da zoeira também, então, por sua própria conta e risco, visite a página Você é Horrível da StreamBerry.

São 4 passos muito simples:

1. Você escreve o seu nome e define o seu gênero;
2. Faz o upload da sua foto;
3. Concorda com os termos de serviço e acordo de privacidade; e
4. Tem uma página da StreamBerry feita inteirinha pra você, além de poder baixar a sua própria imagem no estilo da Joan pra postar nas redes sociais.

Quando você interage conosco, certas informações podem ser coletadas automaticamente. Exemplos destas informações incluem: o tipo de sistema operacional do seu computador, características do dispositivo e do software (como tipo e configuração), URLs de referência, endereço IP (que pode nos informar sua localização geral), estatísticas sobre visualizações de páginas ou interações com atividades, e informações de registro sobre o navegador e o servidor de Internet padrão.

Se você é preguiçosa e não quer ler 10 páginas de um PDF chato e burocrático, eu utilizei uma inteligência artificial pra facilitar sua vida e você poder fazer as perguntas que quiser para saber exatamente o que precisa sem precisar ler as letrinhas miúdas: https://www.chatpdf.com/share/LlhS702DsNyqMPHIjkwQA

Boa sorte! 🙅🏻‍♀️

O post “Joan é péssima” da 6ª Temporada de Black Mirror é real e você pode ser a protagonista de um episódio apareceu primeiro em Tecnoveste.

Mas sua carreira não se resume apenas a esse papel. O ator já participou de outros projetos, como “For the People” e “Roots”, e está confirmado para estrelar o filme “The Gray Man”, ao lado de Ryan Gosling e Chris Evans.

Além de seu talento na atuação, Page também tem sido reconhecido por sua representatividade, sendo um dos poucos atores negros britânicos a alcançar o sucesso em Hollywood. Em 2021, ele foi incluído na lista das 100 pessoas mais influentes do mundo da revista Time.

Ainda que a representatividade seja importante, é essencial destacar que Regé-Jean Page é muito mais do que sua identidade étnica. Seu trabalho fala por si só, e é indiscutível que ele é um ator talentoso e versátil. Seu sucesso é resultado de sua habilidade em interpretar personagens complexos e carismáticos, e sua presença em cena é cativante.

Representatividade étnica é importante em todos os campos da sociedade, e a indústria cinematográfica não é exceção. Ao mostrar atores negros de sucesso em Hollywood, é possível inspirar jovens artistas a seguirem seus sonhos, independentemente de sua origem.

No Brasil, existem diversos atores negros talentosos, como Lázaro Ramos Cléber Santana, Milton Gonçalves, Érico Brás, Silvero Pereira e Rafael Zulu, que têm conquistado espaço na televisão e no cinema nacional.

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Direção de Fotografia

A direção de fotografia de “Fuja” é primorosa e contribui significativamente para a atmosfera tensa e claustrofóbica do filme. As cores frias e sombrias da fotografia reforçam a sensação de isolamento e solidão vividas pela personagem de Chloe. Além disso, a câmera posicionada em ângulos fechados e enquadramentos apertados ajuda a criar uma sensação de opressão e claustrofobia que aumenta gradualmente ao longo do filme.

Atuação dos Atores

Kiera Allen e Sarah Paulson entregam atuações impressionantes em “Fuja”. Kiera Allen, em seu primeiro papel no cinema, transmite a vulnerabilidade e a determinação de sua personagem com naturalidade e habilidade, mantendo o espectador grudado na tela. Sarah Paulson, por sua vez, oferece uma atuação ambígua e cativante, criando uma personagem que é, ao mesmo tempo, carismática e aterrorizante.

Trilha Sonora

A trilha sonora de “Fuja” é discreta, mas eficaz. O uso parcimonioso de música intensifica o suspense e o terror psicológico do filme, sem nunca ser excessivo ou invasivo. O silêncio também é usado com maestria, criando momentos de tensão palpável e mantendo o espectador na beira do assento.

Montagem e Edição

A montagem na edição de “Fuja” é muito bem realizada. A edição rápida e precisa ajuda a manter o ritmo tenso do filme, enquanto a alternância entre cenas de ação e momentos mais contemplativos cria uma dinâmica emocionante e envolvente.

Conclusão

Em “Fuja”, Aneesh Chaganty e Sev Ohanian entregam um filme de suspense psicológico que prende o espectador do início ao fim. Com uma direção de fotografia primorosa, atuações impressionantes, trilha sonora discreta e uma montagem bem realizada, o filme é uma experiência cinematográfica tensa e claustrofóbica. E você, o que achou de “Fuja”? Deixe seu comentário abaixo!

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A proliferação de serviços de streaming – como Spotify, Soundcloud, Deezer, Tidal – permitiu que o filtro (gate keeping) criado por grandes conglomerados como Universal, Sony e Warner Music Group fosse superado por músicos talentosos que foram capazes de cultivar uma relação mais próxima com o seu público por meio das redes sociais. Do Fotolog.com à criação do MySpace, o público foi amadurecendo e os pirateadores de conteúdo passaram a viabilizar maneiras mais interessantes de recompensar diretamente os artistas que apreciavam – seja por meio de divulgação gratuita, seja  pelo pagamento direto aos criadores de conteúdo.

Nesse meio tempo, diante do público jovem, a relevância das rádios FM foi naufragando e premiações de música (Grammy’s, VMA, VMB) foram ficando cada vez mais à deriva e sem rumo. Seguindo a mesma maré, a credibilidade de críticos musicais e listas de popularidade (Billboard, Rolling Stone, As 7 Melhores da Jovem Pan) foram esmorecendo na medida em que o público, além de entender como funciona o jabá de origem não-proteica, passou a ter acesso maior e mais rápido que os próprios especialistas.

We was praisin’ Billboard, but we were young
Now I look at Billboard like, “Is you dumb?” – Jay-Z em What’s Free

Banda Yu

Foi nesse contexto que, em 23/03/23, foi parido o primogênito álbum Hyena da Band YU, um “disco digital” de conteúdo autoral com poder de impactar sua vida de hoje até o final. Ainda na maternidade do Youtube e respirando por aparelhos, o disco ainda está pingando de sangue, suor e lágrimas dos seus produtores que conseguiram levar a música autoral ao “bleeding edge” da inovação sensorial, destacando-o como o bote de salvação para quem busca música genuinamente original e transcendental.

Podemos atribuir tanto o lançamento na data prevista, quanto a ininterruptibilidade da experiência sonora, como também o sucesso do álbum à ausência do papagaio de pirata. Porque o estúdio de gravação era o que José Murilo de Carvalho consideraria uma “ilha de letrados em um mar de analfabetos” musicais ou, até mesmo, arquitetos de obra pronta esperando uma oportunidade para dar um pitaco não solicitado.

Ora, se em um restaurante com estrelas Michelin o Loro José não seria bem-vindo; em meio a uma tripulação imbuída de coragem e espírito aventureiro para desbravar as águas inexploradas da musicalidade contemporânea, o espaço dos caroneiros (free riders) fica reservado à masmorra ou ao papel de bobo da corte minutos antes de andar na prancha e virar comida de tubarão.          #tchakabum

Todo mundo que já navegou, física ou emocionalmente, por mares turbulentos sabe o quanto o calado do navio é importante, por isso, no navio pirata – como diria o filósofo -, o palhaço calado é um poeta. Numa Listening Party (como no link abaixo), por falta de noção ou de saber o inglês, o bufão deveria saber que é pra ouvir e não pra ficar falando groselha.

Listening Party do álbum HYENA da Banda Yu

Se você não teve a oportunidade de ver a “champagne sendo quebrada no casco” participando da Festa de Lançamento (listening party) do Hyena, você ainda pode apreciar essa viagem com a vantagem da visão retrospectiva para analisar o que está no palco e o que está em jogo: o futuro da música brasileira. Diante de recorrentes tsunamis de churume musical viabilizados pela inclusão digital, Yu tem a chance de – como fizeram os irrevogáveis inspiradores Daft Punk e Kanye West – virar referência na história da música mundial.

Ouvir o álbum é como navegar em águas plácidas em uma caravela cibernética, em que a destinação final não é a Ilha de Lixo do Pacíficio, mas o subconsciente da psique humana. Ao desviar dos lugares comuns e evitar águas tóxicas, os majuros da Banda Yu tiverem que contar com suas experiências prévias e muitas horas de dedicação.

Marco Machado e Daniel Batista – um com a barba na mandíbula e o outro com a barba na lambda – embarcaram em agosto de 2021 para fazer parte dessa intrépida tripulação. Produzindo ou tocando, o tom da personalidade do álbum primogênito teve timão conduzido na ponta dos dedos pelo pirata do humor Yuri Moraes.

Confira a entrevista com Yuri Moraes sobre sua carreira de escritor e ilustrador.

Músicas do Álbum Hyena

Ouvir as músicas na ordem proposta pelo disco te leva a 20 mil léguas subpsíquicas e se você estiver acompanhado de uma boa conversa ou uma bela “marmita”, ao invés de adentrar às profundezas do oceano, você ascende ao cosmo onde a parada mais vicinal é Proxima Centauri.

São 16 músicas cantadas em inglês e tocadas em alguns sistema tonal extraterreno. Confira aqui:

1. Chicago Boys
2. All my loving
3. Oh my loving
4. Pleae turn off
5. Trash Boy
6. Pretty Bad Things
7. Pontless bullshit forever
8. Trouble every day
9. Beef beef
10. I wanna be a dor
11. My
12. Very best friend
13. Bunny love
14. Bunny law
15. A little end
16. 2323

Produtoras e diretores, elenco, todo o crew e amigos. Vocês são demais, mesmo. […] Espero muito que vocês gostem do trabalho que estamos compartilhando tanto quanto nós gostamos de fazer. – Yuri Moraes

Yuri Moraes conta tudo sobre a Banda Yu em entrevista ao portal Tecnoveste

Conclusão

O primeiro CD da banda Yu é um impávido colosso, que teve 3 musicistas (Yuri, Marco e Daniel) como as velas que capturaram os ventos criativos de diversos atores da indústria da música para criar harmonia e  uma sonoridade consistente mas que nunca se ancorou na monotonia.

Foi muito tempo e dinheiro investido na cruzada idílica para encontrar a corrente marítima que os levou até o baú do tesouro. Talvez, se houvesse um quarto elemento – vulgo Sr. Siriqueijo dos Podcasts ou o Seu Madruga Brasileiro -, o nascituro álbum teria se tornado natimorto e teria que ser o mesmo destino do membro mais ilustre da família Laden.

Foram horas de composição, ensaio, gravação, masterização e, para ter certeza que todos os nós estavam ancorados no pontos certos, foi preciso sabedoria para buscar os artistas (desenhistas, fotógrafos, videógrafos, produtores musicais). O Yuri teve o #molejo de entender que sem a corda certa, a caçamba não se sustentaria.

Tudo se torna ainda mais interessante quando a gente mergulha na história da Hyena e vemos os vídeo-clipes das músicas com produção digna da sétima arte. Não poderia ser diferente, afinal de contas, Yuri era uma estrela (do mar) da MTV.

Essa nau psicodélica apenas acabou de zarpar e seus marujos sabem que, de um lado, não é mar calmo que faz um bom marinheiro, do outro, não é comendo caramujo que eles vão ter forças para preparar show e, quem sabe até, um segundo álbum. Por isso, compre o álbum, divulgue a seus amigos e ouça nos serviços de streaming.

• Site da Banda Yu

• Ouça no Spotify

• Ouça no Music Camp

• Instagram com novidades da Yu

• Youtube com os clipes do Hyena

Clique nos links acima e veja que o animal está vivo, nos palcos e nas plataformas de streaming de áudio.

Obrigado pra todo mundo que tá escutando, mandando mensagens e fazendo a coisa se espalhar de alguma maneira. Sou eternamente grato por esse momento. This is no test. Amém. – Yuri Moraes

O post Álbum Heyna da Banda Yu é a nova esperança de um futuro extraordinário e prolífico para a indústria fonográfica brasileira apareceu primeiro em Tecnoveste.

Esse posicionamento, acredito, faz com que o grande público nem entenda direito a IA, como se ela fosse coisa de filme (igual quando falam de Metaverso e recomendam que a gente assista ao filme Jogador No 1 🥳).

O interessante é que a IA já está ao nosso serviço.

Por exemplo, nas sugestões de músicas, filmes e reels no Spotify, Netflix e Instagram; está tb presente na Alexa (Amazon) e Siri (Apple) para nos dar a “melhor resposta e interagir conosco, inclusive de forma bem humorada.

Hoje me deparei com um serviço super legal de IA 👉🏼 www.notion.so/ai

Ele promete ajudar na criatividade de textos de blogs e posts, geração de ideias, listas de prós e contras e até poemas.

Achei super interessante e, de certa forma, útil.

Certamente, a aplicação da IA nesse contexto suscita dúvidas quanto a real autoria, “competência” do autor humano 🤔

O que eu não tenho dúvidas é que quanto mais a IA e outras tecnologias avançam, as habilidades humanas, o ser humano, se torna um diferencial e um diferencial cada vez mais caro.

Imaginem… nessa linha, no futuro, todos poderão ser um Shakespeare nas redes sociais, atrás de uma “máquina”, certo?! Nesse contexto, imaginem o valor (monetário e intangível) terá uma pessoa ensinando ao vivo e presencialmente a produzir um texto.

Se você acha que eu estou “viajando” dê uma olhada nos cursos on-line da PUCRS. Esses cursos só tem personalidades. Custam um valor relativamente justo. Agora, experimente orçar um curso presencial com qualquer uma dessas personalidades.

Adivinha qual das duas modalidades é bem mais cara? 😉

O post Qual é o atual estágio de desenvolvimento e influência da Inteligência Artificial (I.A.) apareceu primeiro em Tecnoveste.

Educação inclusiva auxiliada pela indústria do entretenimento

• Primeiro: a TV funcionou como exposição livre de conteúdo.
• Segundo: a criança, entre tantos programas que a TV passou, escolheu livremente o que a tocava, o que lhe era verdadeiro.
• Terceiro: em face ao consentimento autêntico do sujeito [a criança] o caminho pedagógico foi criado e aumentado pelos mediadores educativos [o biólogo, a mãe, as pessoas do entorno]. E os avanços [sem querer dar spoiler!] são emocionantes e contundentes.

O post O farol das Orcas e da educação inclusiva apareceu primeiro em Tecnoveste.

Jeremias tem um QI de 160, comparável ao de Einsten. Seus pais têm QI normal ou até um pouco abaixo do normal mas geraram essa criança de 8 anos especialíssima! Jeremias procura descobrir o que vai ser quando crescer, o que fazer com sua genialidade. Ao cogitar possibilidades, passa a colar fotos na parede de seu quarto. Fotos de altas habilidades celebrizados como Jim Morison, Bob Fischer, Marie Curie… flerta até com a maçã envenenada de Alan Turing: depressão, de um gênio incompreendido!

A incompreensão da escola está lá. Uma educação que não reconhece as habilidades diferenciadas do aluno e até zomba delas. Jeremias precisa dizer à professora que ter altas habilidades não é saber de tudo – ele é um gênio, e não um adivinho. A escola tem sua importância, avisa Jeremias!

Mas segue a dúvida existencial do pequeno Jeremias: o que fazer? Xadrez? Música? Hacker? Medicina?

O pesquisador na área dos superdotados está representado mas parece preocupado com lucros e prestígio do que com conhecimento. A neurociência procura insistentemente uma resposta objetiva para a identificação dessas pessoas, mas deve ser mais uma daquelas partes que Edgar Morin chama de o “resíduo inexplicável” pela ciência.

Diante de tantos contratempos, Jeremias percebe que a pergunta a ser feita não é “o que eu vou ser” e sim “quem eu sou agora”.

E sob ares de normalidade, percebe que sua excepcionalidade não o impede de ser como os outros, de jogar bola com crianças de qualquer QI, de viver aquilo que se é, aceitando a diversidade e a neurodiversidade. Superdotação não é algo que desumaniza, não é algo que isola, não é algo de exclui. Pelo contrário. É por essa humanização que o filme de Jeremias é importante. Apenas Jeremias!

O post O QI de Jeremias: uma lição sobre superdotação apareceu primeiro em Tecnoveste.

Mesmo que Adam McKay, diretor e roteirista do filme, tenha escrito o longa antes mesmo da pandemia, os acontecimentos dele fazem um paralelo com a atualidade. Isso, porque as questões abordadas no filme sempre estiveram presentes em nossa sociedade, faltando apenas um tapa nas bochechas para que pudéssemos acordar.

O filme fala sobre o quê?

No início de Não Olhe Para Cima, conhecemos um mundo não muito diferente do nosso de hoje. A mídia tabloide persegue celebridades, as pessoas estão grudadas nas redes sociais… enfim, tudo parece familiar?

Então, conhecemos a candidata ao doutorado em astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), que está fazendo algumas pesquisas usando o telescópio Subaru quando descobre um cometa nas proximidades do planeta Terra. Ele está se movendo rápido, e ela imediatamente alerta seu professor Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), que o encaminha para a NASA. Nos próximos 10 minutos, torna-se claro que o cometa é grande o suficiente para causar um evento de extinção.

Os dois são então enviados para a Casa Branca. E lá se encontram com a presidente dos Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Streep), que ignora o alerta de pânico. O que se segue é uma série de tentativas frustrantes e às vezes inacreditáveis ​​de Dibiasky e Mindy para alertar o mundo sobre esse cometa apocalíptico. Eles imploram por tempo no ar, insistem que podem adiar esse evento, ou mesmo evitarem se o mundo agir. Mas nesse ínterim, a famosa popstar Riley Bina (Ariana Grande) se separou do namorado, e o mundo está muito preocupado com isso.

Por que “Não Olhe para Cima” tem gerado tantos debates?

O post ‘Não Olhe para Cima’ é um filme “só para inteligentes”? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Pensando e por ter vivido isso na pele, iremos falar hoje sobre seis séries que eu adorava assistir e, infelizmente, foram canceladas, com algumas histórias sem um final digno e decente. Confira a lista abaixo.

1. Anne With an E (Netflix)

Um dos títulos dessa lista que mais causou alvoroço com o cancelamento foi, sem dúvidas, Anne With an E. O corte foi um completo choque para os fãs da série que também foi encerrada após três temporadas. O título acompanha a vida da jovem órfã Anne Shirley que, após uma infância conturbada e cheia de abusos, é enviada por engano para viver com um casal de irmãos com idade já avançada. A menina de 13 anos transforma a vida dos irmãos e de toda a cidade com seu espírito extrovertido.

Não se sabe ao certo o porquê da série ter tido uma vida tão curta. Especula-se que o cancelamento teve a ver com motivos mais técnicos do que de audiência ou elenco, isso porque era produzida pela Netflix em parceria com um canal canadense, que logo romperam a parceria.

2. Julie and the Phantoms (Netflix)

Desde 2020, os fãs se dedicaram nas redes sociais, pedindo a renovação de Julie and the Phantoms, série musical de Kenny Ortega (diretor de High School Musical), enchendo os comentários do twitter e instagram da Netflix. Apesar da comoção (e das milhões de visualizações no Youtube), foi anunciado que a trama não vai retornar para uma segunda temporada.

3. Sense 8 (Netflix)

Sense8 foi um marco para o sucesso das grandes produções independentes da Netflix. Com um elenco diverso e um enredo envolvente, a série foi por um tempo o maior frontrunner do streaming. Contudo, foi cancelada após duas temporadas e um especial de natal. A aventura de ficção científica narra a história de oito estranhos que aleatoriamente começam a compartilhar sensações, pensamentos e experiências uns dos outros.

A trama original das já conhecidas irmãs Wachowski com muita ação, complexidade e emoção deixou saudade no coração dos milhares de fãs que a série tinha ao redor do mundo.

4. Good Girls (Netflix)

Sabe o que é triste? Se dedicar à uma série durante anos, só pra ela ter um final abrupto e aberto, deixando os fãs (e os personagens) sem a conclusão que merecem. Infelizmente, foi o caso de Good Girls, cancelada pela NBC e distribuída no Brasil pela Netflix. O pior dessa história é o motivo: dinheiro. Segundo fontes da imprensa norte-americana, um dos principais atores do projeto não chegou à um acordo financeiro e decidiram cancelar a série, ao invés de seguir a trama.

5. Panic (Amazon Prime)

O Amazon Prime Video está investindo no público teen, criando sucessos como The Wilds. Logo, as expectativas eram altas para Panic, adaptação que trazia os jovens de uma pequena cidade numa competição estilo Jogos Vorazes. Infelizmente, a obra não teve tanta repercussão e o serviço de streaming decidiu cancelar o projeto, após apenas uma temporada, mesmo com o último capítulo dando a entender que os jogos ainda não tinham chegado ao fim.

6. The Society (Netflix)

Os fãs de The Society foram pegos de surpresa com o anúncio do cancelamento da série, já que a segunda temporada já tinha sido confirmada e estava em pré-produção.

The Society segue a história de um grupo de adolescentes que residem na fictícia cidade de West Ham, Connecticut, que um certo dia, após retornarem de uma viagem cancelada para um acampamento, eles são misteriosamente tele transportados para uma cópia da cidade, porém, sem nenhum sinal dos seus pais. Percebendo que todos estão presos no local, eles terão que enfrentar desafios, formar trabalhos em equipe e superar as diferenças, formando assim uma nova sociedade, ao mesmo tempo que eles querem achar o caminho para casa.

7. Spin Out (Netflix)

Outro cancelamento polêmico foi o da série Spin Out, a série foi cancelada devido à baixa audiência do projeto e também a perspectiva do seriado de ganhar prêmios ou ser reconhecido pelo público.

A história gira em torno da Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, que foi retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida.

Se tivesse a chance de salvar algumas dessas séries, qual você escolheria?

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Com uma trama que parece misturar elementos de filmes como Jogos Vorazes e Jogos Mortais, os episódios mostram 456 participantes participando de jogos infantis. O prêmio é milionário. Mas o preço da derrota é a morte imediata.

1. A boneca existe de verdade

Se você tiver coragem de chegar perto da emblemática boneca gigante da série, já pode marcar sua visita para o condado de Jincheon, na Coreia do Sul. O gigantesco animatronic está em um museu.

Segundo informações da JTBC News, a boneca pertence ao Jincheon Carriage Museum, também conhecido como Macha Land, e foi emprestada à produção da série. Mas já foi devolvida ao local de origem.

2. Os símbolos da série

Círculo, triângulo e quadrado. Se você já teve contato com um Playstation, provavelmente imaginou que os emblemáticos símbolos da série faziam relação ao console, como forma de relacionar ao jogo que envolve a trama. Mas a verdade é que os símbolos representam apenas o nome do jogo e da série.

No alfabeto coreano, o círculo representa a letra “O” (ㅇ), o triângulo é o “J” (ㅈ), e quadrado é a letra “M” (ㅁ). E o que significa OJM? Significam “Ojingeo Geim” (오징어 게임), que nada mais é que o nome do jogo, o “Jogo da Lula”, tradução para “Squid Game”, que é o nome da série em muitos países.

3. 456 pessoas realmente participaram do primeiro jogo

No início de Round 6, havia um total de 456 participantes no jogo. E esses participantes foram todos interpretados por atores reais. Sério, não tem nada de computação gráfica ali.

Hwang foi inflexível em minimizar o uso de CG, o que significa que a maioria dos cenários foi criada e construída de forma prática. Lee Jung-jae, o ator veterano que interpretou Gi-hun em Round 6, ficou surpreso quando viu como os cenários eram em grande escala na vida real.

Ao construir cenários enormes e filmar com pessoas reais, o diretor garantiu que o drama fosse retratado da maneira mais realista. O elenco pôde interagir com os sets físicos e dar uma atuação autêntica.

4. As pinturas nos quartos davam pistas dos jogos

No início, havia muitos leitos cobrindo as paredes do dormitório, mas à medida que mais participantes morriam, o número de leitos diminuía. Escondidas atrás das camas estavam pinturas que mostravam os jogos que seriam realizados.

Com apenas três participantes e três camas restantes no episódio oito, as pinturas nas paredes do dormitório tornaram-se aparentes.

Este detalhe de design de cenário impressionou muitos espectadores. À primeira vista, essas pinturas se assemelham a ilustrações de um livro infantil, o que tornava fácil descartá-las sem pensar muito. No entanto, as pinturas nas paredes do dormitório foram, na verdade, pistas importantes que poderiam ter ajudado os participantes a vencer. Talvez o Jogador 111 devesse ter apreciado o ambiente um pouco melhor.

5. As escadas são inspiradas em “Relatividade” de M. C. Escher

No episódio um, uma tomada de cima para baixo das escadas coloridas e desorientadoras impressionou os espectadores e criou uma atmosfera inquietante.

O diretor revelou que foi inspirado por uma impressão litográfica do artista holandês M.C. Escher. A impressão litográfica é uma das mais famosas de Escher, intitulada “Relatividade” e ilustra um mundo onde as leis da gravidade são diferentes do mundo real.

Em “Relatividade”, há um total de sete escadas dispostas de uma maneira estonteante. Isso é semelhante ao projeto de escada complexa e corredores labirintos de Round 6.

6. Os uniformes

Se tivéssemos que escolher duas cores para definir Round 6, elas seriam verde e rosa. O diretor Hwang Dong-hyuk vestiu os participantes com roupas de ginástica verdes, pois isso o lembrava do que os alunos coreanos do ensino médio usavam quando ele era jovem.

Para dar um bom contraste de cores, os soldados foram vestidos de rosa choque, que é a cor diretamente oposta ao verde na Roda de Cores. O resultado não é apenas visualmente atraente, mas também deixa claro que os dois grupos estão em times opostos. Curiosamente, o rosa é usado para provocar medo em Round 6. Além dos uniformes rosa dos soldados, o corredor entre o dormitório e a arena de jogo também é rosa.

Além disso, vestir os participantes e soldados com uniformes da mesma cor apaga simbolicamente sua individualidade e identidade. Outra coisa que adiciona a esse elemento de anonimato é o uso de números em vez de nomes. Ao chamar os participantes e soldados por seus números designados, isso significa que o sistema rouba sua identidade.

7. O diretor afirmou que participaria dos jogos

Hwang Dong-huk, diretor da série, revelou que escreveu o primeiro roteiro de Round 6 em 2008. Durante uma entrevista de divulgação do programa, ele revelou que na época tinha várias dívidas, como os participantes do doentio jogo que vemos em Round 6. Sua precária situação financeira foi a inspiração para a trama da série. E ele ainda afirmou que participaria de um jogo do gênero se existisse um naquele período.

8. Os “nãos”

O streaming já declarou que e o programa está bem perto de bater o recorde de série mais vista de todos os tempos da plataforma, conquista que pertencia a Bridgerton. Mas não foi um caminho fácil até aí.

O roteiro de Round 6 foi finalizado em 2009, mas o diretor Hwang Dong-huk não conseguia investidores ou mesmo atores para fazer suas ideias saírem do papel. O motivo: na época, a trama era vista como muito violenta e perturbadora.

9. A trilha sonora é familiar para causar nostalgia

Assim como os jogos, a trilha sonora que acompanha a competição durante os episódios são melodias infantis tradicionais das décadas de 1970 e 1980. Além de dar um ar ainda mais sombrio, quando misturada às cenas de violência, a trilha foi escolhida para dar um clima nostálgico e familiar, mas também para fazer referência ao tratamento infantilizado que dão aos participantes como referência a sua posição na hierarquia.

10. Acusado de plágio

Claro que com tanto sucesso e chamando uma atenção tão grande, Round 6 não ficaria longe de algumas polêmicas. E a maior delas diz que a história sul-coreana tem algumas similaridades com o filme japonês As the Gods Will , de 2014, do renomado diretor Takashi Miike.

As semelhanças começam nas premissas de cada obra. O filme acompanha um grupo de estudantes de ensino médio, forçados a participar de um jogo infantil que pune com a morte quem perder. Já a série da Netflix mostra pessoas falidas e desesperadas por dinheiro em um jogo que se baseia em brincadeiras infantis mortais para afunilar seus participantes. Além disso, fãs do diretor japonês apontaram diversas semelhanças entre os elementos visuais de cada obra.

No entanto, o diretor Hwang Dong-hyuk não se abalou com as acusações de plágio, dizendo que desenvolveu a história de Round 6 entre 2008 e 2009, muito antes da estreia do filme de Takashi Miike.

Round 6 é sucesso mundial e está disponível em 9 episódios na Netflix.

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1. The Handmaid’s Tale (Globoplay)

Sinopse:

Em um futuro próximo, as taxas de fertilidade caem em todo o mundo por conta da poluição e de doenças sexualmente transmissíveis. Em meio ao caos, o governo totalitário da República de Gileade, uma teonomia cristã, domina o que um dia foi um território dos Estados Unidos, em meio a uma guerra civil ainda em curso. A sociedade é organizada por líderes sedentos por poder ao longo de um regime novo, militarizado, hierárquico e fanático, com novas castas sociais, nas quais as mulheres são brutalmente subjugadas e, por lei, não têm permissão para trabalhar, possuir propriedades, controlar dinheiro ou até mesmo ler. A infertilidade mundial resultou no recrutamento das poucas mulheres fecundas remanescentes em Gileade, chamadas de aias” (Handmaid), de acordo com uma interpretação extremista dos contos bíblicos. Elas são designadas para as casas da elite governante, onde devem se submeter a estupros ritualizados com seus mestres masculinos para engravidar e ter filhos para aqueles homens e suas respectivas esposas.

2. O Gambito da Rainha (Netflix)

Sinopse:

O Gambito da Rainha conta a história de Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), uma menina órfã que se revela um prodígio do xadrez. Mas agora, aos 22 anos, ela precisa enfrentar seu vício para conseguir se tornar a maior jogadora do mundo. E quanto mais Beth aprimora suas habilidades no tabuleiro, mais a ideia de uma fuga lhe parece tentadora.

3. Hacks (HBO Max)

Sinopse:

Hacks conta a história de Deborah Vance (Jean Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio.

4. The Crown (Netflix)

Sinopse:

The Crown conta a trajetória da Rainha Elizabeth II do Reino Unido, desde o seu casamento em 1947 aos dias de hoje. Cada temporada consiste em cerca de uma década de sua vida e traz menções sobre a vida política e pessoal de vários outros personagens históricos que fizeram parte de seu reinado, como Philip, Duque de Edimburgo, Princesa Margaret, Príncipe Charles, entre outros.

5. Bridgerton (Netflix)

Sinopse:

O drama gira em torno da família Bridgerton, composta por Lady Violet; seus quatro filhos, Anthony, Benedict, Colin e Gregory; e suas quatro filhas, Daphne, Eloise, Francesca e Hyacinth. Também são apresentados os Featheringtons, consistindo em Lady Portia; seu marido, o barão; e suas três filhas, Philippa, Prudence e Penelope.

Leia mais em: https://www.tecnoveste.com.br/saiba-mais-sobre-bridgerton-o-novo-romance-de-epoca-da-netflix/

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Sabe qual a maior concentração animal já testemunhada no planeta? Misteeeeeeerio. Ela aconteceu nos Estados Unidos, em Nebraska, no estado do Kansas. Em 1875, o céu de dia ficou como a noite dado o número de insetos no ar. A estimativa não é precisa mas há números que giram em torno de incríveis 3,5 trilhões de … gafanhotos. Isso mesmo uma inimaginável nuvem de gafanhotos! Nunca houve algo tão aglomerador desde então!

O conceito de nuvem tão usado na cibercultura tem raízes no ar e nos gafanhotos. Aliás, a mística em torno da nuvem de gafanhotos é bíblica. A oitava praga enviada por Deus para os egípicios! Recentemente, há um filme francês que traz essa interessante e aterrorizante aglomeração dos gafanhotos novamente. O filme “A nuvem” (2021) de Just Philippot com a atriz Suliane Brahim (Virginie) traz uma trama muito legal que perpassa pela luta de uma mulher como mãe e provedora do lar, empoderando acertadamente esse lugar feminino. O thriller usa os gafanhotos, cuja farinha é mais proteica que a carne bovina, como aposta financeira de Virginie para si e para seus dois filhos adolescentes. Assim, um aspecto importante do filme é que transforma aparentemente uma praga agrícola em investimento. Com dificuldades de criar os artrópodos, acidentalmente, Virginie descobre que o sangue faz com que a reprodução e o crescimento deles aumentem incrivelmente. Depois… assistam!

Gafanhotos. É mais uma reverência a esses insetos que, apesar de não sugarem sangue nem atacar tão diretamente seres humanos, fazem parte de um temor coletivo por gerações e gerações. O animal com maior população reunida que já testemunhamos.

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Tubarões assustam no imaginário de todos até hoje. Mas parece que a fama dos tubarões oscila entre o desejo de matá-los e o descaso excessivo. A maioria das espécies de tubarões não atacam humanos e nenhuma delas identifica o ser humano como uma presa prevista. Mas isso não significa que eles sejam inofensivos; muito pelo contrário. Existem cerca de 375 espécies de tubarões no mundo sendo que 80 delas ocorrem no Brasil. Cerca de 30 espécies no mundo têm episódios de ataque a seres humanos, sendo que no Brasil são encontradas quatro das cinco mais perigosas: o galha-preta, o branco, o tigre e o cabeça-chata. É preciso respeitá-las.

No mês passado, um homem perdeu a vida na praia de Piedade, em Jaboatão dos Guararapes (PE). Segundo testemunhas, mesmo avisado o perigo, o homem se colocou mar a dentro e foi atacado. Ele acabou perdendo a mão e tendo um grande corte na coxa. Não resistiu aos sangramentos e teve uma parada cardíaca. Só em Pernambuco, são 26 mortes desde 1992. O agressivo tubarão-tigre (Galeocerdo cuvier) é apontado como o principal responsável pelos ataques a banhistas em praias da região juntamente com outra espécie tida como feroz e agressiva: o cabeça-chata (Carcharhinus leucas).

Todo cuidado e todo respeito são importantes quando o assunto é tubarão. São muitos deles animais perigosos e precisamos manter essa cautela para que a vida, neste caso, não imite a arte de Spielberg.

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O trunfo de mais uma série biotech é um procedimento que recebeu o prêmio Nobel de Química em 2020: a CRISPR- Cas9. A técnica vem sendo chamada de edição de DNA. As laureadas com o prêmio foram as pesquisadoras (sim, mulheres na ciência!!!) Jeniffer Doudna (EUA) e Emanuelle Charpentier (FRANÇA). Doudna recebeu recentemente uma poderosa biografia já traduzida em português (“A decodificadora”).

O que faz a CRISPR-Cas9?

A técnica aplicada pelas pesquisadoras permite “seeking and destroy” no DNA. Assim, o complexo molecular descoberto originariamente em bactérias como uma espécie de sistema imunológico delas, é capaz de localizar qualquer área específica do DNA e retirar sequências podendo além disso introduzir sequências desejáveis. O espantoso da técnica é a eficiência e praticidade. O biógrafo Walter Isaacson (que escreveu o livro “A decodificadora” sobre Doudna) comentou que apesar de não ser da área aprendera operar a técnica em apenas uma tarde no laboratório! Essa tecnologia é uma forma de hackear o DNA, o que pode ser perigoso ao extremo e traz consequentemente diversas polêmicas subjacentes como a produção de seres humanos “perfeitos”.

Enquanto a técnica vive uma moratória ética à espera de uma melhor compreensão dela e legislações que possam regulá-la, há ao menos uma boa notícia para os entusiastas da série da NETFLIX: segunda temporada garantida!  Vale a pena conferir!

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É um mês muito esperado para os fãs do Universo Cinematográfico Marvel no Disney+, já que traz os dois últimos episódios de Loki e enfim estreia Viúva Negra no Premier Access logo na primeira semana do mês.

Além disso, há novidades para os fãs da Pixar! A animação “Monstros no Trabalho” seguiu o modelo de lançamentos às quartas-feiras e terá uma estreia super especial no dia 7 de junho,  dois episódios serão transmitidos. Na nova série, Mike e Sally são os novos gerentes da Monsters S /A e agora coletam energia elétrica das risadas das crianças. Há novos episódios da série musical original do ensino médio: The Musical: The Series, Star Wars: Bad Batch, The Mystery Society Benedict e duas outras versões originais com episódios todas as semanas: Comedy Classic Turner e Howe O reaparecimento do estranho, com Josh Pike e a animação Tico e Teco: A Vida no Parque. Para os fãs de filmes, Cruella irá oficialmente juntar-se ao catálogo de streaming media gratuitamente já no meio do mês. Ao mesmo tempo, Jungle Cruise, Dwayne Johnson e Emily Blunt pousaram no Premier Access no final de julho, 30 de julho.

Entre outros destaques, há novidades também para os fãs de documentários da National Geographic: Brincando com Tubarões, Dublê de Risco, Por Trás da Diversão e muito mais. Confira a lista completa de lançamentos do mês:

02/07

• Jack

07/07

• Monstros no Trabalho: Episódios 1 e 2
• Loki: Episódio 5
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 3
• LENDAS da Marvel: Episódio 9
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 8
• Star Wars: The Bad Batch: Episódio 10
• Bonkers: de astro a tira
• Hora do recreio: Temporadas 1 a 3
• Gênio do Barulho: Temporadas 1 a 3
• Sinistro: Temporadas 1 a 3

09/07

• Viúva Negra (Premier Access)
• Se Brincar O Bicho Morde
• Se Brincar O Bicho Morde 2
• A Abóbora Mágica

14/07

• Monstros no Trabalho: Episódio 3
• Loki: Episódio 6
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 4
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 9
  Star Wars: The Bad Batch: Episódio 11
• Tal Sydney, Tal Max: Temporada 2
• Mistérios da Antiguidade com Albert Lin: Temporada 1

16/07

• Cruella
• Par de Reis: Temporadas 1 a 3
• Caça às Nozes com Tico e Teco: Temporadas 1 e 2
• Brasil Azul

21/07

• Turner e Hooch: Episódio 1
• Monstros no Trabalho: Episódio 4
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 5
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 10
  Star Wars: The Bad Batch: Episódio 12
• Por Trás da Diversão

23/07

• Brincando com Tubarões
• Dublê de Risco

28/07

• O Mundo Maravilhoso de Mickey Mouse
• Turner e Hooch: Episódio 2
• A Misteriosa Sociedade Benedict: Episódio 6
• High School Musical: A Série: O Musical: Episódio 11
• Star Wars: The Bad Batch: Episódio 13
• Tico e Teco: Vida no Parque: Episódio 1
• Monstros no Trabalho: Episódio 5
• Rocketeer: Temporada 1
• Reflexões Sobre a Vida Com Robin Roberts

30/07

• Jungle Cruise (Premier Access)

Quem também não fica para trás e traz um mês repleto de novidades é a Amazon Prime Video. Entre os destaques mais relevantes talvez salte à vista a estreia do novo filme Missão Impossível com o incontornável Tom Cruise de regresso ao papel de Ethan Hunt em Missão: Impossível – Fallout logo no primeiro dia do mês. É também referência para “A Batalha do Amanhã”, que estreou no dia 2 de julho, onde Chris Pratt substitui o protagonista Dan Forrest, professores do ensino médio e ex-soldados para lutar em guerras futuras para garantir a sobrevivência da humanidade. Veja abaixo alguns dos lançamentos:

01/07

• 21 Pontes
• Breaking News In Yuba County
• Soulmates T1
• Bumblebee
• Um Lugar Silencioso
• Missão: Impossível Fallout

02/07

• A Guerra do Amanhã
• Gloria Bell

09/07

• Luxe Listings Sydney T1

13/07

• La Familia T1

15/07

• El Cid T2
• Portugal Não Está à Venda

16/07

• Making The Cut T2

23/07

• Brightburn – O Filho do Mal
• Jolt
• Them T1

27/07

• Quem Vai Ficar Com Mário?

Mostrando que não está para brincadeiras, a Netflix chega com um catálogo recheado de novidades. Trazendo novas temporadas de séries queridinhas pelo público, como Atypical, Eu Nunca e Outer Banks. Confira:

01/07

• Série Jornadas Pokémon
• Young Royals
• Dynasty Warriors
• A Garota do Terceiro Andar
• Crash Pad: Dando o Troco
• Marianne & Leonard: Palavras de Amor
• Mobile Suit Gundam Hathaway
• Audible
• Geração 30 e poucos
• Histórias da Quarentena

02/07

• Rua do Medo: 1994 – Parte 1
• A Oitava Noite
• Ahanna e os Armadas
• Vida de Madeireiro
• Mortel: 2ª temporada
• Beleza Avassaladora
• Férias em Marte

04/07

• Lições de cidadania dos EUA

06/07

• Gongaza – De Pai Para Filho
• I Think You Should Leave with Tim Robinson: 2ª temporada

07/07

• Major Grom contra o Dr. Peste
• Como Treinar o seu Dragão 3
• Cat People
• A Vida Pode Mudar
• Apenas Cães: 2ª temporada
• Rojst: 2ª temporada
• Guerra de Vizinhos

08/07

• Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime
• RESIDENT EVIL: No Escuro Absoluto

09/07

• Rua do Medo: 1978 – Parte 2
• Virgin River: 3ª temporada
• Atypical: 4ª temporada
• Como virei super-herói
• Biohackers: 2ª temporada

15/07

• Eu Nunca: 2ª temporada

16/07

• Rua do Medo: 1666 – Parte 3
• Van Helsing: 5ª temporada

21/07

• Brincando com fogo Brasil

23/07

• Kingdom: Ashin of the North
• Mestres do Universo: Salvando Eternia
• Sky Rojo: 2ª temporada
• A Última carta de amor
• Céu vermelho-sangue

30/07

• O último mercenário
• Outer Banks

Qual desses lançamentos você não aguenta mais esperar?

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Os seguintes nomes não aparecerão na Temporada de Elite 4: Danna Paola (Lu), Ester Expósito (Carla), Álvaro Rico (Polo), Jorge López (Valerio), Sergio Momo (Yeray) e Leiti Sène (Malick). No entanto, ainda não se sabe se o papel deles retornará na quinta ou sexta temporada. Atualmente, sabe-se que eles não participarão da 4ª temporada.

Por outro lado, os atores principais de “Elite” estarão de volta na 4ª temporada. São eles: Izan Escamilla (Samuel), Miguel Bernardo (Guzman), Aaron Piper (Ander Munoz), Omar Ayoso (Omar Shana), Claudia Salas (Rebecca) e Georgina Amoros (Cayetana). A atriz Mina El Hamani (Nadia) também aparecerá na nova temporada, mas apenas temporariamente e parece estar deixando a série em breve. Além disso, novos nomes serão adicionados ao elenco de elite. Os destaques incluem: Carla Díaz (Ari), Martina Cariddi (Mencia), Manu Ríos (Patrick), Diego Martín (Benjamín, o novo diretor da escola), Pol Granch (Phillippe) e Andrés Valencoso, embora ainda não saibamos muito sobre o último personagem.

O que se pode esperar do enredo da nova temporada?

O final da 3ª Temporada de Elite é emocionante. Afinal, descobrimos que, graças ao flashback, Lu foi acidentalmente responsável pelo que aconteceu com Polo, tendo conseguido se safar graças a seus amigos, eles a cobriram e modificaram a cena do crime para que parecesse que o Polo tentou para atacar a própria vida. Para fugir ainda mais, Lu, Nadia e Malik decidiram se mudar para Nova York. Isso pode ser a explicação do porque seus nomes não apareceram nas legendas da 4ª temporada. Outra pessoa que teve um momento importante no final da terceira temporada foi Omar. Sua orientação sexual foi finalmente aprovada por seu pai – além de ter conseguido se acertar com Ander. Já Samuel, Guzman e Rebecca descobriram que mesmo depois de quase serem expulsos, eles poderiam continuar a estudar em Las Encinas.

Na 4ª temporada de “Elite”, a Escola Las Encinas recebeu um novo diretor: Benjamin Blanco, um rico empresário que prometeu reorganizar a ordem escolar. Além dele, seus três filhos Patrick, Ali e Mencia chegam ao colégio. Isso definitivamente arruinará os assuntos escolares e causará possíveis conflitos entre veteranos e recém-chegados.

(Imagem: Reprodução/Netflix)

Além disso, a questão do conflito de classes certamente estará bastante presente na 4º temporada de Elite, como a cena envolvendo Cayetana no final da terceira temporada, esfregando o chão, dá a entender. Fora, é claro, as velhas intrigas de amor e amizade, que são marcas características deste tipo de produção.

Uma coisa que o trailer de Elite revelou, entretanto, é que a série se tornará ainda mais picante na quarta temporada. E que os novatos chegaram para apimentar ainda mais as coisas.

Enquanto aguarda o lançamento da 4ª Temporada de Elite, veja aqui o trailer divulgado pela Netflix.

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Breve introdução na história

Em uma pequena cidade, o desaparecimento de crianças se torna recorrente. Enquanto isso, uma família passa dificuldades de relacionamento, por algo ocorrido num passado não muito distante.

Greg Harper (Jon Tenney), policial experiente que se depara com problemas familiares e é convocado para o caso que assola a cidade, onde crianças estão sumindo em grande escala, configurando assim, crime serial.

Ao mesmo tempo, coisas estranhas acontecem na casa de Harper e sua família, composta por Jackie (Helen Hunt) e Connor (Judah Lewis), eles têm que descobrir o motivo, correndo riscos psicológicos e físicos.

Suspense ou Terror?

À espreita do mal tem um grande problema de Roteiro logo no início, quando não deixa claro seu objetivo de gênero. A ideia de abordar crimes em série é interessante, porque entra na dinâmica de filmes policiais, mas a produção fica trabalhando demasiadamente em técnicas típicas dos terrores clichês (Jumpscares e trilha não diegética sem nada acontecendo), deixando o espectador confuso sobre a proposta, pelo menos até o início do segundo ato.

Ritmo

O filme apresenta grandes irregularidades quanto ao enredo e o que é construído visualmente. Enquanto acompanhamos a trajetória da família principal no primeiro ato, eventos estranhos assolam sua casa, até aí tudo bem, isso é uma prática comum e funcional nos suspenses, mas quando acontecem de forma exagerada e no mesmo formato em cenas seguidas, sem a intenção de evoluir a narrativa, se torna desagradável.

Depois da repetição excessiva no primeiro ato, temos os segundo e terceiro atos que deixam claros a experiência que o espectador terá até o fim do longa, já que são dadas explicações verbais pontuais. Alguns Plot Twists são legais, mas poderiam ter mais profundidade quanto ao motivo de acontecerem, para não soar como escape gratuito.

Roteiro e Produção

“À espreita do mal“ tem muitos problemas relacionados ao desenvolvimento de enredo e isso acaba custando caro para filmes de Suspense. Não há grandes atores/atrizes e os personagens não cativam a ponto de torcermos pelo seu bem ou mal. 

O segundo ato do longa-metragem chega a trazer uma esperança de engrenagem da produção, mas na reviravolta para o terceiro ato, tudo vai por água abaixo, quando conveniências passam a servir de muletas para o Roteiro. 

Durante o filme nos deparamos com um conceito interessante, denominado Phrogging (invasão de residências). Phrogging é uma ação feita por criminosos que “pulam” de casa em casa no modo furtivo, se valendo de suas habilidades para praticar sequestros e roubar itens, a fim de obter ganhos sobre as vítimas. Essa ação é muito comum em lugares de subúrbio e condomínios.

Vale a pena assistir?

Infelizmente este não é o filme que eu indicaria quando alguém quisesse algo de Suspense para assistir. Ele tem problemáticas que nos fazem perder o interesse pela história, logo nos minutos iniciais, quando ficam martelando na dinâmica frágil da repetição de elementos que mais pra frente, percebemos não serem conexos com a linha de raciocínio daquele universo.

São poucas as situações que quebram expectativas, fator que deixa o suspense monótono e sem a sensação de perigo iminente. O último ponto de virada é decepcionante e a utilização de figurino sem sentido claro, frustra de vez a esperança alimentada no segundo ato. 

O post À espreita do mal – Dir. Adam Randall [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Zack Snyder provou que sabia dirigir filmes de zumbis, desde a sua estreia no remake do clássico “Madrugada dos Mortos”, por isso essa produção se tornou uma das maiores apostas da Netflix nesse primeiro semestre de 2021.

De cara é preciso dizer que Army of The Dead está longe de ser um grande filme, a história é fraca, o roteiro é bagunçado e ilógico, os personagens não são ruins, mas são mal desenvolvidos e acabam caindo em estereótipos, as subtramas não tem substância e não conseguem construir o elo dramático que era pretendido e o ato final é uma babaquice clichê e preguiçosa.

Apesar dos comentários negativos acima, eu gostei do filme. Zack Snyder conduz a ação com muito estilo, tem muito gore e violência gráfica, a abertura é sensacional, tem uma pegada rítmica que se inicia com um “terror” e é encerrada de um forma inesperadamente melancólica. O cenário pós apocalíptico é bem feito, David Bautista é um herói eficiente, os zumbis são imponentes e são bem aproveitados, os efeitos visuais e maquiagem convencem.

Army of The Dead é uma baboseira divertida, que oscila entre o divertido e o brega.

O post Army of The Dead – O Novo filme de Zack Snyder apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco da história

Clóvis (Marcus Majella) tem infância e adolescência problemática, sem se fixar em um lar familiar. O tempo passa, e quando vira adulto, encontra sua vocação em aplicar golpes (Vendas de artes falsas, furto de dinheiro em conta, não pagamento de despesas, etc.) nas pessoas para se sustentar. 

Após um dos golpes dar errado, ele acaba se deparando, no meio de sua fuga, com a irmã Lohane (Samantha Schmütz). Os dois portam muitas diferenças e tem que se virar para escapar das enrascadas em que se encontram.

A estrutura do filme

Seguindo a Narrativa Clássica, acompanhamos os protagonistas Clóvis e Lohane em um conjunto de cenas cômicas. O Roteiro foca no humor brasileiro, principalmente em se tratando de rir da própria situação. 

O Rio de Janeiro é palco da história, como ocorre na maioria das produções nacionais de destaque. A trilha sonora é interessante, trazendo nomes que vão de Raul Seixas até Anitta, sendo assim, um complemento ao ritmo da narrativa.

A Direção de Arte é bem ativa, dando aos cenários e figurinos, a vivacidade que estamos acostumados a assistir, focando num visual bem litorâneo do Brasil.

Vale a pena assistir?

“Os salafrários” consegue tirar alguns risos, peca muitas vezes no ritmo da história e tem problemas de emoção no Voice Off (o bom é que ele aparece mais no início e depois deixa as cenas funcionarem por si). Apesar de ser um besteirol, falta um pouco de ousadia na ora de elaborar as cenas.

O longa-metragem aborda temáticas relevantes como a corrupção envolvendo políticos e pessoas que aplicam golpes em outras. Infelizmente estamos familiarizados com essas questões, mas o filme traz de forma leve.

Valer a pena ver… até vale, porém, com algumas ressalvas. Tem momentos para você se divertir, então, se estiver em um dia bem ocioso, e quiser rir um pouco das irregularidades feitas por pessoas de má fé no território nacional, essa é a indicação! 

O post Os salafrários – Dir. Pedro Antônio [Sessão crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco da história do filme

Katie Mitchell (Abbi Jacobson) é a filha mais velha de uma família nada convencional. Ela vive tendo discussões com seu pai, Rick Mitchell (Danny McBride), acerca da aprovação entre pai e filha. 

Katie é aprovada na faculdade de cinema que mais queria, então faz todos os preparativos para viajar até a mesma, incluindo a compra da passagem de avião. Rick, vendo a necessidade de melhorar sua relação com a filha, cancela a viagem de avião da Katie e a convence ir de carro com toda a família até a faculdade.

No caminho eles se deparam com robôs que criaram consciência vingativa contra a humanidade. Katie, Rick e o restante da família são forçados a se unir e combater a revolta.

A estrutura do filme

Trabalhando em cima do Design de sucesso utilizado em “Homem-Aranha no Aranhaverso”, “A família Mitchell e a revolta das máquinas” investe no 3D com um tom pasteurizado. Os personagens são muito expressivos e caracterizados, os cenários são vivos em cores. A trilha sonora tem na base as batidas eletrônicas. O Roteiro segue a Narrativa Clássica, focando na linearidade dos acontecimentos.

Discursos do filme

Mantendo coesão do início ao fim, o filme consegue abordar temáticas variadas da forma mais direta possível. Conseguimos sentir os conflitos entre Katie e Rick, assim criando intimidade com a história.

A Pandemia do Coronavírus se tornou grande ameaça e trouxe mudanças no estilo de vida aos grupos familiares. A vida digital se intensificou, e se antes as pessoas já usam aparelhos digitais para internet e afins, agora viramos praticamente reféns da internet para executarmos as necessidades da vida pessoal e profissional. Então, “A família Mitchell e a revolta das máquinas” retrata a relação que estabelecemos com as tecnologias nos últimos tempos.

Não podemos deixar de comentar que a Pandemia tirou entes de muitas famílias e nos deixou bem preocupados com pessoas próximas. O filme não cita a Pandemia diretamente, mas coloca como assunto secundário, valorizando a importância de quem está sempre ao nosso lado, mesmo que enfrentando suas lutas pessoais. 

Vale a pena assistir?

É uma animação emocionante e carismática, portando alto teor de qualidade que vai desde o Roteiro até o visual na tela. Está lotado de referências à Cultura Pop (Principalmente dos anos 80) e com certeza é um filme feito para assistir com a família toda. Vale muito a pena!

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E quem liderou dentre os vencedores foi a Netflix, levando para casa um total de sete estatuetas. Porém, o filme vencedor, com três estatuetas, foi Nomadland. O longa está sendo exibido nos cinemas ao redor do mundo, e não é possível encontrá-lo em nenhuma plataforma de streaming no Brasil.

• Além do prêmio principal, “Nomadland” também levou dois outros prêmios: Direção, para Chloé Zhao, e Atriz, para Frances McDormand.
• Com a vitória, Zhao se tornou a segunda mulher a vencer na história da categoria. Antes dela, apenas Kathryn Bigelow havia ganhado, em 2010, com “Guerra ao terror”.
• Anthony Hopkins superou o favoritismo de Chadwick Boseman e venceu como Melhor Ator por seu trabalho em “Meu pai”. Hopkins não apareceu na cerimônia;
• Esta edição do Oscar também foi a que mais premiou mulheres, com 17 vitórias;
• Em noite dividida, seis filmes levaram duas estatuetas cada: “Meu pai”, “Mank”, “Soul”, “Judas e o Messias Negro”, “A voz suprema do blues” e “O som do silêncio”; (Confira a lista completa abaixo)

 Regina King no Oscar 2021

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O longa acompanha uma adolescente que passou a vida toda reclusa com a sua mãe e agora descobriu um terrível segredo que foi mantido longe dela por anos. Mas será que o segredo é real ou apenas é apenas fruto da imaginação de uma pessoa que passou tantos anos isolada?

O suspense traz à tona diversas pautas importantes como, por exemplo, a representatividade ao ter em seu elenco uma personagem cadeirante. Segundo a revista Variety, essa é a segunda vez que Hollywood tem como protagonista uma pessoa com deficiência. A primeira foi em 1948, quando Susan Peters estrelou o thriller “The Sign of Ram”. 

Se você assistiu a produção original Hulu, The Act ou conhece o famoso caso que inspirou a série, provavelmente você fez a ponte e conseguiu enxergar algumas semelhanças em Fuja como o grave problema que atinge as mães Diane e Dee Dee, um transtorno mental pouco conhecido chamado Síndrome de Münchausen por Precaução (MSP).

O que é a Síndrome de Münchausen?

É uma doença relativamente rara que acontece quando um cuidador finge ou causa os sintomas físicos ou mentais de um indivíduo saudável sob seus cuidados, geralmente uma criança, para ganhar simpatia e atenção especial.

As semelhanças entre The Act e Fuja

Tanto no filme quanto na série, as filhas vão ficando cada vez mais cientes dos graves problemas que sofrem. Enquanto Dee Dee parece mais desequilibrada, Diane não dá tantos sinais de sua síndrome. Neste sentido, a relação de Dee Dee e Gypsy parecia estranha.

Basta procurar fotos e vídeos das duas na internet e constatar o óbvio: algo muito estranho acontecia por ali. Já em Fuja, tanto Diane quanto Chloe parecem mentalmente saudáveis. Desta forma, Chloe é lúcida e inteligente, além de não parecer infantilizada e tão fragilizada quanto Gypsy, o que torna tudo ainda mais complexo e difícil de ser percebido.

Além de “Fuja” e “The Act”, existem outras produções que retratam a síndrome nos cinemas e na TV. A Tecnoveste separou uma lista com alguns outros nomes:

The Politician

Em The Politician, Jessica Lange interpreta Dusty Jackson, a avó de Infinity (Zoey Deutch), que é a companheira de chapa Payton Hobart durante a eleição da escola. Infinity sofre de uma doença misteriosa e tem um passado ainda mais misterioso, de acordo com a Entertainment Weekly.

É bastante claro que Dusty está se aproveitando da doença de sua neta, usando-a para entrar no Olive Garden de todos os lugares.

It – A Coisa

Pennywise (Bill Skarsgård) pode ser o principal antagonista de It – A Coisa, mas Eddie (Jack Dylan Grazer) também é uma vítima da Síndrome de Munchausen de sua mãe. Na adaptação cinematográfica do romance de Stephen King, a mãe de Eddie diz a ele que ele tem várias doenças, forçando-o a tomar comprimidos que acabam sendo placebos.

O Sexto Sentido

Um clássico filme de terror dos anos 90, O Sexto Sentido retrata um dos primeiros exemplos da síndrome de Munchausen por procuração na cultura pop. Fica implícito que Sra. Collins (Angelica Page) tem o problema, envenenando seus filhos, principalmente a garota fantasma Kyra (Mischa Barton), para chamar a atenção.

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Quem Matou Sara é o novo título mexicano da Netflix. A produção que chegou recentemente com uma história envolvente, cheia de reviravoltas, vem conquistando o público, e os deixando extremamente confusos a cada episódio. 

Quem matou Sara? está disponível, em 10 episódios, na Netflix.

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Um pouco da história

Bart, recepcionista em um pequeno hotel, trabalha em horário fixo sem muita movimentação comercial, o que torna sua rotina tranquila para quem apresenta condições de interação social diferentes. 

Após trocar de turno com um colega de trabalho, um crime acontece no hotel e Bart se vê no meio de uma investigação, carregando consigo algo que pode solucionar o crime.

O protagonista

É importante falarmos sobre a condição do personagem principal, pois é o que vai ditar sua relação com os demais. 

Bart, como é citado durante o longa-metragem, é contemplante da Síndrome de Asperger, Transtorno de Neurodesenvolvimento. Esse transtorno faz com que a pessoa perceba o mundo e outros indivíduos de forma diferente, ressalto que não é uma doença, por tanto, não há cura. Os que carregam a condição, costumam ter um nível de inteligência elevado, apresentando um pouco de dificuldade quanto à interpretação do que é dito e a linguagem proposta em determinadas situações.

As referências

Durante o filme, nos deparamos com homenagens a outros títulos. O Diretor e Roteirista, Michael Cristofer parece ter um grande apreço pelo Mestre do Suspense, Hitchcock, pois seu roteiro em boa parte, faz alusão ao Psicose e Janela Indiscreta. Percebemos tal movimento, quando o protagonista observa tudo o que acontece de câmeras espalhadas pelos espaços e claro, na hora de realizar a montagem da cena do crime.

Ainda há outras obras que parecem ter emprestado um pouco de suas formas, como é o caso de Atividade Paranormal (2007) (Câmeras espalhas, possibilitando vermos praticamente tudo o que acontece) e O Abutre (2014) (O protagonista estando sempre no meio do caos).

Roteiro híbrido

Atualmente, devido às mudanças no cenário cinematográfico, é bem comum assistir obras que mesclam gêneros. Alguns casamentos são mais utilizados como Comédia e Romance, Drama e Suspense, Ação e Comédia… e por aí vai. Acontece que nem toda combinação dá certo, por atrapalhar o andamento dos conflitos iniciados.

Infelizmente a combinação entre Drama, Suspense e Romance não foi frutífera para “O Recepcionista”, que encontra dificuldades em seguir uma linha do Suspense que é interrompida pelo foco em excesso na condição social do protagonista e seu romance com Andrea.

A iniciativa de abordar um tema como Síndrome de Asperger é bom, porque é possível tocar mais pessoas sobre o assunto, já que estamos falando da Netflix, uma plataforma provida com milhões de usuários. Ter um protagonista nesta condição é interessante narrativamente falando, pois um recepcionista sempre está em contato com diversos tipos de pessoas e ilustrar as interações torna possível aparecer situações com boas dinâmicas.

A questão é que o filme é vendido como um forte suspense e entrega Drama romântico com suspense que não desperta grandes curiosidades. Chega um ponto em que o Roteiro abandona o crime (Fato extremamente divulgado nas campanhas publicitárias) e foca na paixão de Bart e a sensação de perigo desaparece quase por completo.

Michael ainda tenta ressuscitar o suspense do caso, trazendo o policial investigador em alguns momentos, assim como a mãe do protagonista, mas não consegue recuperar o clima, tornando a mistura híbrida um fracasso. 

Vale a pena assistir?

Infelizmente há mais pontos negativos do que positivos. Apesar de no elenco ter a belíssima Ana de Armas, sua presença não foi suficiente para mascarar a falta de continuidade nos conflitos inaugurados. 

Começa bem, montando o suspense e quando entra no segundo ato, já não entendemos as funções dos personagens, suas motivações e o pior, o vilão literalmente deixa de existir. Bart não enfrenta situações de provação, que comprovem a evolução do personagem ao fim do enredo. 

Confesso que “O Recepcionista” não está na minha lista prioritária de recomendações.

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Quando O Tigre Branco chegou no catálogo da netflix disserem que era o novo “Parasita” e realmente possui algumas semelhanças com o longa de 2019, entretanto esse filme está vários degraus abaixo do citado.

A introdução faz lembrar muito o filme “Quem Quer Ser um Milionário”, logo de cara é mostrada a realidade daquela população que enfrentam a extrema pobreza, no qual não possuem um amparo mínimo do governo, é um começo forte e grandioso.

Durante o segundo ato eu senti o ritmo pesar um pouquinho, a história fica parada por muito tempo no mesmo lugar, porém apesar da demora a história evolui, há momentos bem marcantes durante esse percurso e o ato final possui alguns altos e baixos, mas termina em uma nota positiva.

O personagem principal Balram, me dividiu um pouco, isso porque eu tive dificuldade de me importar por ele, pois é importante torcer para o protagonista, mesmo quando ele tem desvios de caráter, todavia a interpretação de Adarsh Gourav é muito boa, ele começa super contido e submisso, mas quando ele realmente se solta é puro talento chegando lembrar Jake Gyllenhaal em O Abutre. Priyanka Chopra faz a única pessoa realmente boa do filme, ela é humana e inconformada com a injustiça, porém sem parecer uma heroína genérica, Rajkummar Rao faz um homem bem instável que não é completamente mal, mas que é omisso e vive preso na bolha do elitismo e Kamlesh Gill subverte de forma sensacional o conceito de avó bondosa.

O Tigre Branco é um projeto ambicioso e relevante, que derrapa em alguns momentos, mas usa bem de suas metáforas e gera boas reflexões.

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A entrega dos prêmios ocorrerá no dia 25 de abril de 2021, de maneira presencial. Segundo a organização, transmissão ao vivo acontecerá de vários locais diferentes, devido a pandemia do coronavírus. Maiores detalhes sobre a premiação ainda não foram divulgados.

Diversidade:

Pela primeira vez, em 93 edições, duas mulheres foram indicadas ao prêmio de direção – Chloé Zhao (Nomadland) e Emerald Fennell (Bela Vingança). Zhao também foi a primeira mulher não branca a ser indicada na categoria, e a primeira mulher a receber quatro indicações no mesmo ano, por direção, roteiro adaptado, montagem, e melhor filme. E Fennel é a primeira mulher estreante a entrar na lista de direção. Ainda assim, a lista da Academia foi menos diversa que a dos Globos de Ouro, que também indicou Regina King, por Uma Noite em Miami.

Confira agora a lista completa dos indicados ao Oscar 2021:

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Um pouco da história do filme

Um senhor de idade faz suas atividades cotidianas, mas sempre evitando entrar em um aposento que está com a porta fechada. Ele sempre para em frente a um cavalete e fica um tempo o observando.

Sua neta vem visitá-lo com certa regularidade e traz desenhos que ela faz pensando nele. Esses desenhos remetem a um passado que ele quer apagar. Um dia, a menina, por acidente, acaba entrando no quarto com a porta fechada e encontra um lindo quadro, aparentemente pintado por seu avô, que a pega no flagra e resgata os sentimentos positivos que aquela pintura lhe causou tempos atrás.  

A animação

Canvas não é inovador esteticamente falando, pois utiliza técnicas em 3D já estabelecidas no mercado. A mecânica da animação é padrão, trabalhando bem nos grandes olhos dos personagens. A ambientação é um pouco seca em cores e seres vivos, talvez para causar uma sensação da solidão, vivida pelo protagonista.   

A proposta é válida?

O curta-metragem é explicitamente uma referência à arte como alívio para nossa existência. O próprio nome, “Canvas”, significa “Tela de pintura”, e a tela acaba sendo um ponto chave na narrativa.

É mais um filme bonito para se ver sem muita pretensão, porque é bem simples tecnicamente, tanto no que diz respeito ao Roteiro, como na estética da imagem. Seus 9 minutos fazem com que ele valha a pena ser assistido. 

O post Canvas – Dir. Frank E. Abney III [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

“Em um mundo dividido em dois por uma barreira maciça de escuridão perpétua, onde criaturas sobrenaturais festejam em carne humana, uma jovem soldada descobre um poder que pode finalmente unir seu país. Mas enquanto ela luta para aprimorar seu poder, forças perigosas tramam contra ela. Bandidos, ladrões, assassinos e santos estão em guerra agora, e será preciso mais do que mágica para sobreviver.”

A Netflix vem confirmando diversas adaptações de livros e eu, como uma booklover, não estou nem um pouco triste!

A escolhida da vez foi “Sombra e Ossos” da israelita Leigh Bardugo, que já está confirmada para lançar na plataforma no dia 23 de Abril. A série será formada por 8 episódios e as gravações, feitas principalmente em Budapeste, terminaram em Fevereiro de 2020. O elenco já foi confirmado e o Instagram da própria série( @shadowandbone ) e da Leigh( @lbardugo ) estão cheios de mimos!

Clicando aqui você pode ver um vídeo muito fofo gravado pelo elenco em 28 de Fevereiro do ano passado, quando acabaram as gravações. 

Esta foi a última foto postada com a legenda: “Amanhã nos entramos na Dobra.”

O elenco principal inclui Ben Barnes que atuou como Príncipe Caspian em “As Crônicas de Nárnia” e agora poderá ser chamado de General Kirigan ou Darkling. Também temos Jesse Mei Li como Alina Starkov, Archie Renaux como Mal Oretsev, Amita Suman como Inej Ghafa, Kit Yung como Jesper Fahey e por fim Freddie Carter como o nosso queridinho Kaz Brekker.

Como recorrentes estrelarão Danielle Galligan como Nina Zenik, Daisy Head como Genya Safin, Sujaya Dasgupta como Zoya Nazyalensky, Simon Sears como Ivan, Julian Kostov como Fedyor Kaminsky, Calahan Skogman como Matthias Helvar, Zoë Wanamaker como Baghra, Kevin Eldon como The Apparat, Luke Pasqualino como David Kostyk, Jasmine Blackborow como Marie, Gabrielle Brooks como Nadia Zhabin.

Alguns leitores ficaram confusos com a falta de nomes de alguns personagens como Nikolai Lantsov e Wylan Van Eck, porém, infelizmente, Leigh confirmou que eles não estarão na primeira temporada da série.

Outra coisa, foi a mistura da Trilogia Grisha e a Doulogia Ketterdam. Ben Barnes falou o seguinte sobre isso: “O show será 50/50 entre a Trilogia Sombra e Ossos  e a Duologia Six of Crows, misturando personagens de diferentes linhas do tempo. [..] A razão pelo qual os livros estão misturados é porque Sombra e Ossos parece um pouco mais com ficção juvenil, inclina-se um pouco mais ao jovens e é uma fantasia mais direta. É como ‘Harry Potter’ e ‘Anna Karenina’ misturados juntos. Já Six of Crows é mais sobre o roubo, mais parecido com ‘Peaky Blinders’ e ‘Onze homens e um segredo’. Então, o tom fica e algum lugar no meio, e eu acho que é potencialmente muito emocionante.”

Muitos fãs estão receosos com  a mistura de livros ,porém estamos todos muito animados para a adaptação, tendo a própria Leigh Bardugo, bem como Pouya Shahbazian, Dan Levine, Dan Cohen e Josh Barry como produtores executivos e o produtor de “Bird Box”, Eric Heisserer, como showrunner.

Agora, para aqueles que não estão entendo muito bem, me deixe explicar o “Grishaverso”.

O “Grishaverso” é o universo onde a Trilogia Grisha e as Duologias Ketterdam e Nikolai se passam.

A Trilogia Grisha foi lançada em 2012,sendo o primeiro livro “Sombra e Ossos” lançado em 2013 aqui no Brasil pela editora Guttenberg, o segundo “Sol e Tormenta” em 2014 e o último “Ruína e Ascensão” em 2015, também pela Guttenberg. O romance é narrado por Alina Starkov, uma adolescente órfã que cresceu em Ravka, terra de inspiração da Rússia, antes de toda a sua vida mudar depois, inesperadamente, através de um poder que ela nunca soube que tinha para salvar seu melhor amigo.

A Duologia Ketterdam foi lançada em 2016 no Brasil, começando por “Six of Crows: Sangue e Mentiras” e acabando em 2017 com “Crooked Kingdom: Vingança e Redenção”, lançados pela Guttenberg. Os livros se passam dois anos após “Ruína e Ascensão” e são um spin-off de “Sombra e Ossos”.

A Duologia Nikolai foi lançanda em 2019 com “King of Scars” (“Rei das Cicatrizes” como tradução literal), porém ainda não chegou no Brasil e o segundo livro “Rule of Wolves” (“Regra dos Lobos”) está na pré-venda nos EUA e no Reino Unido. A Duologia conta sobre o nosso amado Nikolai Lantsov, o Rei de Ravka, e se passa depois dos outros livros citados acima.

Eu recomendo muito que leiam os livros, começando por “Sombra e Ossos” e que vejam a série quando for lançada. Porque parece estar incrível e, inclusive, sugiro que você confira aqui o teaser postado na conta oficial da série no Instagram.

Se você chegou até aqui,recomendo que assista também esse trailer postado hoje, 26/02, mas atenção aos fãs dos livros, porque eu por exemplo tive que me segurar para não sair correndo depois de ver o vídeo.

O post “Sombra e Ossos”: Confira um pouco mais sobre a próxima adaptação literária da Netflix apareceu primeiro em Tecnoveste.

Tendo sua estreia em festivais em setembro de 2020, esse filme chegou na plataforma de streaming da Amazon Prime Video em alguns países e na Netflix em outros, como no Brasil, uma estratégia incomum de distribuição.

O humor ácido de J Blakeson, agrega muito para a trama, conseguindo criticar os crimes ocorridos, mas sem perder o tom de sátira. O fato das ações da protagonista ter amparo legal, primeiro expõe as falhas do sistema judicial, segundo demonstra como aproveitadores são capazes de usar dessas brechas para se beneficiar e vender uma imagem positiva, de alguém caridoso.

Algumas mudanças de tom prejudicam o filme, pois na última hora tem uma mudança de tom muito desproporcional, o elemento de comédia desaparece, evidenciando outro problema, que é a dificuldade do filme de se encaixar em um gênero, é um mistura de ação, comédia, suspense e drama, na qual não consegue uma dosagem certa.

Rosamund Pike é o grande motivo do sucesso do filme, ele é magnífica, a atriz é ácida e engraçada ao mesmo tempo, o papel dela parece quase uma paródia do seu trabalho em Garota Exemplar, chegando parecer em momentos que teria um plot twist interligando universos a la Fragmentado, dizendo que ela era a Amy com outra identidade.

Peter Dinklage como um mafioso traz um contraste divertido para a história, Eiza González é a responsável por trazer o lado mais humano da protagonista, a relação das duas é bonita e verdadeira, Dianne Wiest traz um atuação forte, é importante até certo ponto da trama, entretanto sua personagem é esquecida durante o filme, o mesmo acontece com Chris Messina que interpreta um advogado.

I Care a Lot possui problemas de tom e continuidade, mas é uma boa sátira com um roteiro inteligente e um personagem principal fascinante.

O post [Sessão Crítica] Filme ‘Eu me Importo’ ( I Care a Lot) do diretor Jonathan Blakeson apareceu primeiro em Tecnoveste.

Lançado no dia 25 de dezembro de 2020, Bridgerton é um romance de época baseado na série de livros, os Bridgertons, de Júlia Quinn. A primeira temporada retrata o primeiro livro, chamado “O Duque e Eu”. Os fãs acreditam que a segunda temporada, renovada ontem (21) pela Netflix, será baseada no segundo livro “O Visconde que me amava”. Essa é a primeira parceria entre a Netflix e a Shondaland, produtora da roteirista Shonda Rhimes, criadora de Grey’s Anatomy, Scandal e How to Get Away with Murder.

A série se passa em Londres de 1813, época conhecida como Período Regencial, e conta a vida da corte britânica, em especial das famílias Bridgerton e Featherington.  A história começa quando a Daphne (Phoebe Dynevor), a filha mais velha dos Bridgertons, chega na idade de ir aos bailes e tentar arrumar um companheiro. No mesmo momento, Simon (Regé-Jean Page) retorna à Londres para assumir o seu título de Duque de Hastings, após a morte de seu pai. Logo depois de se conhecerem, Daphne e Simon armam um plano: eles decidem fingir que estão se conhecendo melhor, para que as mães das outras debutantes deixem de perturbá-lo, e que Daphne atraia outros pretendentes. À vista disto, surge a Lady Whistledown, uma colunista de fofoca misteriosa, cujo a voz pertence á Julie Andrews, atriz protagonista no filme “A Noviça Rebelde” de 1995. Ela é uma personagem que sabe sobre a vida de toda a corte, porém ninguém sabe quem é ela. Sua opinião impacta a vida de todos.

Durante a temporada são feitas diversas referências à personalidades que viveram na vida real, como por exemplo Jane Austen, autora do romance “Orgulho e Preconceito”. O criador da série, Chris Van Dusen revelou em entrevista ao Los Angeles Times que se inspirou em cenas da série “Orgulho e Preconceito” de 1995 para as cenas mais quentes de Bridgerton.Outra referência óbvia é à “Gossip Girl“, afinal a Lady Whistledown nada mais é que a Garota do Blog(XOXO).

Uma curiosidade interessante sobre Bridgerton é que diversos personagens foram inspirados em figuras que realmente viveram na sociedade inglesa. Na época do Período Regencial, tempo em que se passa a série, o Rei George III estava doente, e não tinha mais condições de governar, e por isso o seu filho, George IV assumiu o trono como príncipe regente. A esposa do Rei George, a Rainha Charlotte, também recebeu muito destaque na época, e ela foi o pontapé inicial para que Bridgerton submetesse todas as outras histórias de época e escalasse um elenco preto de peso, isso porque existe uma grande discussão entre os historiadores desde 1940 sobre a Rainha Charlotte ter sido a primeira rainha mestiça da história da Inglaterra. O Palácio de Buckingham nunca confirmou essa informação. A partir dessa teoria, o criador Chris, contou em entrevista ao site da Shondaland que ao contrário dos livros, em que a maioria dos personagens são descritos como brancos, ele quando descobriu a possibilidade da rainha ser preta, decidiu imaginar como seria o mundo inglês se ela tivesse aproveitado a sua posição social para elevar outras pessoas pretas. Então em Bridgerton, a rainha teria aproveitado a sua posição para dar título às pessoas pretas, e garantir que elas ascendessem a corte.

Ao final, Bridgerton se encerra fechando alguns arcos importantes, deixando algumas pontas soltas lidando com o mistério de forma surpreendente. O equilíbrio entre o romance e o mistério não falta em Bridgerton. É uma narrativa sensual, com personalidades fortes e que nos faz ansiar pela segunda temporada.

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O enredo

   Jesper (Jason Schwartzman), um jovem privilegiado e acomodado com sua vida fácil, se vê encurralado quando seu pai, homem com cargo importante na empresa entregadora de cartas, o envia para uma ilha isolada no mapa, a fim de forçar maturidade e responsabilidade por parte do seu filho.

  O protagonista faz uma longa viagem para a ilha e chegando lá, percebe que o povo é bem diferente do que está acostumado a ver em sua civilização. Dois grandes grupos familiares não se dão bem e brigam entre si durante séculos. 

  O pai do jovem viajante fez um combinado que se ele realizasse a entrega de 6.000 cartas naquela ilha até o dia do Natal, poderia retornar à sua vida de luxo. Jesper encontrou seu maior problema, quando percebeu que lá, ninguém mandava cartas, pois devido á guerra, todos se atacavam fisicamente e dispensavam os correios. 

  Jesper precisa de ajuda e recorre a Alva (Rashida Jones), uma professora que largou seu ofício para vender peixe e juntar dinheiro com o objetivo de sair da ilha e ter uma nova vida. Além dela ele fica sabendo através do mapa em seu escritório, que há uma área onde pode tentar conseguir alguém para escrever e receber cartas.

  Chegando ao ponto, ele dá de cara com um velho robusto, que após um chamado místico, pega a carta de um garoto do centro da ilha e quer dar um brinquedo para tirar a tristeza do menino. Os dois realizam a primeira entrega de carta e o protagonista fica extremamente animado, convencendo o velho a levar mais brinquedos às crianças, que agora estão sabendo do feito e querem ganhar seus presentes.  

  Jesper e o velho (Klaus) partem para a jornada de entregar presentes, dando outra cara ao comportamento dos locais, acompanhados de Alva, que volta ao seu ofício original de lecionar na sala de aula. Eles embarcam na aventura de suas vidas para saber suas vocações.

A animação

  Klaus é uma animação com abordagem híbrida, pois mescla estilo 3D com 2D. Os traços dos desenhos são bem delineados, ao ponto que as expressões das personagens ficam muito vivas, acentuando a humanidade presente nas mesmas. 

  As cores pasteurizadas são bem harmonizadas , trazendo um tom mais suave na abordagem. A ambientação é dinâmica com cenários vivos, trazendo a neve como como produto principal durante todo o longa. 

  A trilha sonora acompanha o ritmo do visual explorado, inserindo foleys que trazem sensações acerca da ambientação desenvolvida.

Vale a indicação?

   O filme é bem simples quando se quer entender o enredo e a mensagem que pretende passar. É uma narrativa voltada para quem gosta do espírito natalino, pois trata de personagens e eventos relacionados à ocasião.

  Ele entra para aquela lista dos fofos que em algum momento tiram lágrimas dos seus olhos, pelo fato de ter personagens interessantes e conflitos que estão próximos da nossa realidade.

  Então, sim! Vale a indicação! O roteiro é bom, a equipe técnica deu um show e estamos em época de festas… Nada mais justo do que captar o espírito do Natal!

Por 

Juliano Ferreira 

  .

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Há duas sequências em 1986 e em 1989. Em 1994 uma nova história e nova protagonista e finalmente um remake em 2010. Como qualquer obra de ficção o original é o que conta. De todo modo entende-se que a história continua depois dos créditos finais e, em 2 de Maio de 2018, continuou. O projeto nasceu como uma produção original do Youtube Premium para a felicidade geral da nação do “enta” e depois foi comprada pela Netflix em 2019.

A série introduz ao espectador o vilão Jonny Lawrence agora como protagonista da nova geração. Revendo o primeiro KtK com um certo distanciamento percebe-se que não conhecemos nada a respeito do Sr. Lawrence a não ser as informações necessárias para que o espectador veja ele como um mero antagonista odiávelzinho, com o perdão do neologismo. Ele é o Bully da escola, é babaca, playboy opulento, anda em bando com seus semelhantes e cujo mestre e exemplo de vide é um sociopata.

Desta vez boa parte da série mostra quem foi Jonny Lawrence e o que ele se tornou. Uma das características mais interessantes em torno desta onda das novas produções (boas produções, diga-se) é a complexa relação entre escolhas e consequências e seus personagens. O ex-Karateka é um fracassado de meia idade, parado no tempo remoendo o passado pré-Larusso glorioso, vale dizer: o cara sequer tem um mísero celular. Uma relação de oposição entre ele e um Daniel adulto confiante e extremamente bem-sucedido.

A trama gira em torno do arco de amadurecimento de um Jonny mais complexo que os espectadores não conheciam e seus conflitos internos por perder os eixos de sua vida na adolescência. Agora o adulto irresponsável e sem perspectiva na vida torna-se o mestre e orientador de crianças inseguras que sofrem Bully de outros garotos cujo comportamento se assemelha ao dele na mesma idade. Os mais espiritualizados diriam que é carma, os mais cínicos, ironia.

Seja como for, a série é uma análise sartreana sobre escolhas em momentos decisivos na vida, afinal “Não importa o que fizeram com você. O que importa é o que você faz com aquilo que fizeram com você” (Sartre), mas sem Spoilers ainda. Um prato cheio para os Fans da época, uma série digna de maratonar e um convite às novas gerações aprenderem a “porem a cera e tirarem a cera”.

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Os vilões Nosferatus predavam os heróis dos cantos mais escuros que a mente humana poderia imaginar, nada poderia ser mais evidente que um personagem esfregando maliciosamente uma mão na outra e rindo uma risada cruel. Por outro lado, o herói ou o protagonista é o ingênuo despreparado para lidar com esse mal, resumindo: o maniqueísmo como recurso básico para uma história. Quem não gosta?

É fácil de entender e, portanto, tomar partido dos personagens é tarefa simples. Recompensadora também porque acompanhamos cada passo do herói e cada tombo, sofrendo com ele e aprendendo com ele até a vitória derradeira. Um antagonista clássico tende a surgir pronto, dado que é preciso que dele emane uma aura de perigo imediato ou que, pelo menos, sirva como um desafio a ser superado graduando esse herói em um nível superior ao qual ele começou.

Novamente, fácil. Espaço para um adendo: Fácil, não superficial. O designer Gui Bonsiepe disse certa vez “A complexidade da forma não implica na complexidade do uso”, referindo-se, naquele momento, à indústria de bens e consumo e os consumidores. Aqui a máxima é aplicada para que se entenda que uma história simples pode ser muito mais complexa do que aparenta, Star Wars original é um bom exemplo, a complexidade da história não implica na complexidade da interpretação.

Para concluir esta parte do raciocínio os anos 80 e 90 não estavam preocupados com as suas camadas porque tempos mais simples, talvez. Mas e se fosse hoje? Como seriam traduzidas para leituras mais complexas? A propósito, já viram Cobra Kai?

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“ O cinema não tem fronteiras nem limites. É um fluxo constante de sonho”

– Orson Welles –

A forma como temos acesso ao conteúdo cinematográfico após o período de exibição nas grandes salas, vem evoluindo conforme os dispositivos tecnológicos apresentam opções de variação. Até chegar ao sistema On Demand, passamos por tecnologias como Videotape, Videocassete, DVD e Blu-Ray.

Videotape

Considerado o primeiro meio programado para armazenagem de conteúdos audiovisuais, tem como data inicial, 1956. Esse dispositivo contribuiu muito para o planejamento nas emissoras, possibilitando gravar shows de variadas espécies, assim conseguindo apresentá-los repetidamente em outros horários, como cita o site Portal São Fransisco.

Videocassete

Diferente do Videotape, que tem funções mais abrangentes para as emissoras de TV, o Videocassete, pouco após seu lançamento, se tornou mais acessível ao uso em domicílio. Nascendo em 1963, foi um marco na expansão do acesso ao entretenimento. Apesar de no começo ter preço extravagante, foi barateando no decorrer de sua trajetória. 

O cinema e a televisão observaram que esse dispositivo se tornaria um nicho extremamente lucrativo e passaram a explorar a implementação de ideias e estruturas cabíveis para o formato VHS – Video Home System (Sistema doméstico de vídeo). 

O VHS trouxe, também novas formas de trabalho. Uma delas se configurou nos seguintes moldes. Uma pessoa reunia grande quantidade de títulos audiovisuais em estantes com divisões alfabéticas e gêneros, disponibilizava os itens para aluguel temporário e cobrava taxa de uso. O local onde acontecia essas interações ficou conhecido como videolocadora. Tal formato de negócio se popularizou pelo mundo, devido à Blockbuster.

DVD

Pegando todo o processo que as fitas cassete já realizavam, o DVD chegou com a incrementação na ideia e design. DVD – Digital Versatile Disc (Disco Digital Versátil), introduziu, como é mencionado em seu nome, a versatilidade. 

O CD, além de economizar espaço, passou a utilizar o desenvolvimento da tecnologia de mídias digitais, que possibilitaram melhorias na reprodução audiovisual, estamos falando de sistema sonoro, trazendo som mais limpo e com variações de Home Theater e imagem, que tirou o granulado em tela, presente nas gerações anteriores.

Blu-Ray

Trazendo as características básicas do DVD, o Blu-Ray potencializa o fator tecnológico, importando a geração de vídeo e áudio em alta definição, tal fenômeno é conhecido como Full HD. A sensibilidade sonora se torna intensificada ao mesmo tempo em que o espectador acessa a resolução gráfica com parâmetro mínimo de 1920 x 1080 pixels.

De tudo um pouco no On Demand

Após breve passada pela história dos dispositivos de armazenamento e reprodução audiovisual, vamos para a atualidade. Vivemos no movimento intitulado Streaming, sistemas de assinaturas em nuvem que disponibilizam entretenimento. Eles por sua vez, se enquadram no esquema de On Demand (Sob demanda), que é basicamente você ter controle sobre quando e onde vai desfrutar do entretenimento.

A questão é que se analisarmos bem, esse serviço captou a mecânica do que era colocado em prática de meados dos anos 1950, até o que a tecnologia nos anos 2000 possibilitou. As fitas inauguraram o poder do “quando” e “onde” e o DVD compactou o tamanho físico.

On Demand se torna único no jeito de vender seu produto, porque com sua programação total na nuvem, não há espaço físico para ocupar. O cliente em pouco tempo se registra de forma online e acessa a plataforma de qualquer dispositivo contendo rede. Podemos falar ainda da gama de empresas no ramo que fornecem dos mais variados gêneros, alcançando múltiplos públicos, forçando a diminuição da pirataria que se consolidou nos modos antecessores. 

Agora, dado esse envolvimento histórico, o que você acha? Há espaço para novas tecnologias no meio cinematográfico e televisivo? Deixe sua opinião nos comentários!

Dicas para além!

Continuar a aprender e evoluir é o que fazemos de melhor! Por isso, estaremos deixando dicas de entretenimento para a sua degustação! 

Plataformas On Demand:

Netflix: https://www.netflix.com/br/

Telecine Play: https://www.telecineplay.com.br/

HBO GO: https://www.hbogo.com.br/landing

Prime Video: https://www.primevideo.com/

Disney+: https://www.disneyplus.com/

Por

                                                                                                                                 Juliano Ferreira

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A Trocados já realizou, em seus três anos de atuação, milhares de transações no mundo do troco digital e transformou a vida de centenas de pessoas no Amazonas. A empresa também possui referência nacional no mundo do empreendedorismo e das startups. Confira a entrevista especial que fizemos co o pessoal da startup: https://www.instagram.com/p/B9zffI2l-bD/

“O troco digital que a Trocados proporciona está criando um movimento forte no Norte do País. As pessoas estão confiando e as empresas em busca de melhor atender seus clientes. É só o começo do impacto que vamos causar no Brasil inteiro”, afirmou cofundador da Fintech, Silvestre Paiva.

Como funciona?

Após informar o contato telefônico para o operador de caixa de qualquer loja parceira, o troco recebido chega direto no celular do cliente através de um SMS, que consta o valor e um link para baixar o aplicativo ou para criação da conta no site da Trocados. A vantagem é que o consumidor não precisa ter um cadastro para receber a quantia, porém, para resgatar e usar o dinheiro, é necessário se cadastrar nas plataformas da.

O cliente já cadastrado terá acesso a serviços digitais, como recargas de celular e no cartão de transporte (SINETRAM), créditos no Uber, no Netflix, no Google Play e no, transferir para conta bancária e ainda pagar nas lojas parceiras. Isso sem a necessidade de um cartão de crédito, de débito ou boleto bancário. Toda transação poderá ser executada pelo aplicativo.

Transformação digital

A Trocados está expandindo suas operações no Estado e já atua em três municípios – Manaus, Itacoatiara e Parintins –, com mais de 80 estabelecimentos comerciais parceiros, como o Baratão da Carne, Atack, Super Nova Cidade, Supermercado CO, Supermercado Veneza e Grupo Pemaza. Confira todos os parceiros credenciados no link https://trocados.com.br/lojas/

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Narcos: México, que já está em sua segunda temporada e vem conquistando fãs por causa das histórias que apesar de absurdas tem fortes doses de realidade. O segundo ano da série explora o modelo atual do sistema de cartéis mexicanos e mostra como o comportamento imprevisível de Gallardo também afetou “plazas” e “associados”.

Normalmente, a Netflix lança uma temporada por ano em suas séries de drama, como aconteceu com as 3 temporadas de Narcos original, ambientadas na Colômbia. Narcos: México teve suas duas temporadas foram separadas por pouco mais de um ano. Sendo assim, é possível que a terceira temporada de Narcos: México estreie até o segundo semestre de 2021.

Até o momento Netflix ainda não confirmou oficialmente a 3ª temporada de Narcos: México, mas tudo indica que a plataforma vai dar sinal verde em breve para a produção dos novos episódios. É comum a Netflix esperar de 3 a 6 semanas para anunciar o cancelamento ou renovação de uma série, o que sinigica que os fãs da sére provavelmente terão novidades sobre o futuro de Narcos até abril de 2020.

Há rumores que a terceira seja a derradeira temporada no México e que depois a série vai contar histórias dos crimes internacionais e do tráfico de drogas em outro país do nosso continente. Será que há espaço para um “Narcos: Brasil” ?

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Podemos entender como Cibercultura, o “Conjunto de práticas, atitudes, significados, modos de pensamento e de valores produzidos, experimentados e compartilhados no ciberespaço”. Já ciberespaço “é aqui compreendido como o território que surge da interconexão mundial dos computadores, a internet. Não se referindo apenas à infraestrutura material da comunicação digital, mas também ao universo de informações que ela abriga”. Já a ciborguização é “Incorporação das tecnologias digitais em nossos modos de existência, em nossas práticas cotidianas, em nossas condutas, em nossas formas de pensar e de gerir a vida. A ciborguização altera nossa existência e acontece em diferentes graus de intensidade. Há práticas altamente ciborguizadas, que requerem elevado nível de conhecimentos cibernéticos, e outras nem tanto”. Esse termo vem do conceito de ciborgue: Originalmente o termo se refere a um organismo cibernético, um híbrido de máquina e organismo. Com a multiplicação dos artefatos tecnológicos, nos últimos tempos, a noção de ciborgue tem-se ampliado para toda pessoa que tem sua existência mediada pela tecnologia digital.O que caracteriza o ciborgue é justamente o hibridismo, a mistura, a montagem que desmancha qualquer tipo de dualismo em sua composição. A “confusão” de limites entre organismo/máquina, natural/artificial, natureza/cultura se combina na configuração do ciborgue”.

O exemplo e símbolo maior desse caminho para a ciborguização e das mudanças de comportamento e relacionamentos sociais é smartphone! Resultado da evolução tecnológica do telefone celular criado na década de 1990, o smartphone é um aparelho que reúne várias funções como câmera fotográfica, gravador de vídeo, compartimento de arquivo, calculadora, envio e recebimento de arquivos de áudios e vídeos, aplicativos para conversas, dentre outras, além das funções “originais”: falar e receber chamadas. Enfim, ele é um computador de mão, adaptado para o uso diário e constante. Fruto de uma “necessidade criada”, o smartphone é hoje a maior mostra de como as tecnologias alteraram e continuam a alterar nossa forma de existir. Há pessoas, muitas delas, que não vivem e não conseguem se imaginar vivendo sem esse aparelho. Utilizam-no a todo o momento da vida e estão conectados a ele como se os dois fossem um único ser.

Podemos concluir então que a presença da tecnologia em nossas vidas é inevitável e irreversível. Da mesma forma, não se pode deixar de perceber os efeitos que a sua presença e o seu uso trazem para todos que estão envolvidos. Temos exemplos claros quando pensamos no filme “Her” (Spike Jonze, 2014) que conta a história de um escritor que se apaixona pelo sistema operacional de seu computador, a Inteligência Artificial. Ou ainda os magníficos episódios da série “Black Mirror” (Charlie Brooker, 2011), da empresa de streaming NETFLIX (o serviço de streaming também é resultado do avanço tecnológico) que explicitam os efeitos pessoais e sociais do uso da tecnologia (os dois possíveis de serem acessados pelo smartphone) Inicialmente uma pessoa menos afeita e mais cética às questões tecnológicas pode afirmar que esses dois exemplos são trabalhos de ficção. Porém, podemos considerar que os dois trabalhos midiáticos realizam problematizações sobre questões reais.

Como então lidar com essa situação que traz mudanças tão significativas? Podemos pensar que o primeiro passo é “aceitar” a sua existência e o seu poder de mudança. Não será produtivo demonizar e lutar contra essa realidade tecnológica. Aceitar a situação deve começar pela tentativa de entendimento do funcionamento de sua dinâmica social. Não se pode acreditar que o que ocorre a partir das tecnologias é apenas virtual, que não exista no “mundo real”. Além disso, é necessário constatar os benefícios trazidos pela tecnologia, como a possibilidade de muitas e diferentes formas de aprendizado. O acesso quase ilimitado ao conhecimento. É a Educação 3.0. Desta forma, é fundamental conhecer mais sobre a tecnologia e como ela afeta nossa vida cotidiana para podermos fazer um melhor uso dela. É necessário perceber como a tecnologia cria condições para que refaçamos, cotidianamente, nossa relação com os outros e nossa própria relação com a tecnologia. As mudanças estão transformando nossa maneira de ser, de agir e de viver o mundo. O conceito de ciborguização pode assustar, mas, ele tem também o poder de nos alertar para uma realidade latente que estamos vivendo.

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De aulas de alongamento, à corrida, passando por “ballet extreme”, power dance e ginástica, o OpenFit oferece vídeos de treinamento de ótima qualidade, com produção cinematográfica e apresentados por profissionais renomados.

Fundada em 2018, na Califórnia, OpenFit é antes de tudo uma startup de tecnologia com forte verve em branding. Utilizando mais de 95 tecnologias diferentes na sua plataforma online – como Viewport Meta, iOS SDK e SPF -, o primeiro desafio da startup foi criar um ambiente on-line estável e funcional para que pessoas que estão se movimentando consigam assistir ao conteúdo produzido.

Através do licenciamento de programas de treinamento que não são apenas aulas mas marcas registradas- como Yoga 52, Zumba e XTend Barre -, o OpenFit permite que você escolha quais aulas quer fazer, em que horário e quantas vezes. Além de oferecer suplementos alimentares e informações relacionadas à wellness para garantir que o aumento da qualidade de vida dê-se para além da aula em vídeo.

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No conto do século retrasado, o Bandersnatch, tem aparência nefasta e assustadora. Sobre seu longo pescoço, sustenta maxilares poderosíssimos e que têm a capacidade de dar mordidas devastadoramente rápidas.

Este episódio de Black Mirror, foi escrito por Charlie Brooker e dirigido por David Slade – de Breaking Bad e American Gods, entre outros. A história acompanha o personagem principal, Stefen Butler, interpretado por Fionn Whitehead, de 21 anos de idade.

O cenário em que o episódio se passa é uma tecnologia retrô distópica, onde a dúvida e a dialética permeiam a história e transbordam os questionamentos dos personagem aos espectadores da série. Os espectadores, por sua vez, tem a opção de escolher sempre entre duas opções ou deixar a história de desenrolar sozinha. 

Stefen Butler é um programador de jogos que, na década de 1970/1980, criar um jogo ao estilo RPG dentro das possibilidades computacionais da época. Seus problemas psicológicos começaram desde cedo e foram agravados pela trágica morte da sua mãe em um acidente de trem pelo qual ele se culpa.

Cheio de referências visuais a outros episódios e “easter eggs” para quem assiste às alternativas de continuidade, o enredo acompanha as decisões do personagem principal como se as decisões tomadas pelo espectador fosse a “voz” que atormenta a cabeça do jovem Stefen. O assinante do Netflix é colocado de frente com decisões que, ora mudam completamente o rumo da história, ora adicionam apenas um temperinho.

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É importante notar, no entanto, que há algumas “ruas sem saída” e quando o espectador escolhe um caminho não planejado pelo diretor e roteirista do episódio, ele se vê obrigado a voltar a um ponto nodal de onde possibilidades mais frutíferas podem sair. De maneira similar ao jogo criado pelo jovem Butler, há uma pretensa sensação de liberdade e esse é o maior questionamento que o episódio incita.

As discussões sobre o episódio estão pegando fogo nas interwebz e quem sai ganhando é a Netflix, não só porque criou um episódio memorável do ponto de vista cinematográfico, mas porque conseguiu aumentar o tempo de engajamento dos usuários em sua plataforma e, de quebra, fez transbordar para fora da plataforma o envolvimento do público – não somente com o episódio mas – com a toda a série.

O post Black Mirror: Bandersnatch – tudo o que você precisa saber apareceu primeiro em Tecnoveste.

Os membros do YouTube Premium têm acesso aos filmes e séries em primeira mão e sem custo adicional, mas quem não é assinante também pode alugar o comprar alguns itens da programação.

Os filmes e séries originais do YouTube Originals podem ser assistidos no site youtube.com e no app, tanto Android quanto iOS. Se você sair do YouTube enquanto assiste um episódio de alguma série ou um filme, o trecho em que o vídeo foi interrompido será salvo e você poderá continuar de onde parou. 

Confira abaixo alguns títulos disponíveis para você “bingear” nos feriados deste final de ano: 

O post Youtube Originals: Filmes, Séries, Entretenimento e Competição para Netflix e Amazon Prime Video apareceu primeiro em Tecnoveste.

O Uber lançou este mês o Ride Pass, um serviço de assinaturas aos moldes do GymPass e Netflix. Com ele, o usuário paga uma mensalidade fixa para ter direito a corridas com preços baixos independente da hora.

O Ride Pass começa a operar primeiramente em 4 cidades dos EUA, mas em breve chega ao Brasil. Ao preço inicial de USD$ 14,99 mensal, o serviço pode ser tanto usado nas modalidades UberX e como uberPOOL (Uber Juntos).

O post Uber Ride Pass: o que é, para que serve e como funciona apareceu primeiro em Tecnoveste.

No canto inferior direito dos vídeos, ao lado do botão para maximização da tela do vídeo, você pode ver que o terceiro botão da direita para a esquerda é o botão para ativar o miniplayer. Ao clicar nele, você vai poder acompanhar o video que estiver tocando sem a necessidade de ficar na página dele.

Esse é o primeiro passo para os planos do youtube para 2025, muito mais leve e mais potente, com capacidades multitarefa, meios de pagamento aos criadores de conteúdo e novas maneiras de se comunicar com o público.

À frente de Facebook e Netflix na quantidade diária de minutos assistidos – mas atrás deles em tecnologias pontuais porém importantes -, o Youtube não pode se descuidar porque apesar dos pesares Vimeo e Dailymotion ainda estão ativos e só esperando serem comprados por uma grande empresa de mídia ou uma startup disruptiva para que possam rivalizar com os líderes do setor.

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Segundo a ANATEL (Agência Nacional de Telecomunicações), maio de 2018, o Brasil registrou um total de 17.855.020 contratos de TV por assinatura, uma redução de 787.513 em relação ao mesmo mês do ano anterior. Os motivos na queda desses contratos tem sido, principalmente, a mudança de perfil dos usuários, que têm optado por serviços streaming para ver séries e filmes, que oferecem mais opções, a custo menores, “on demand” e sem a venda casada dos pacotes de tv :-(.

Já o serviço de internet por banda larga registrou registrou 30.071.964 contratos durante o mesmo referencial temporal, quase 15 vezes mais que em maio de 2017, quanto teve acréscimo de 2.520.524 contratos.  São 12.913.075 de ADSL (linha digital assimétrica de assinante), que utiliza a linha telefônica, 9.233.666 de modem a cabo, que utiliza as redes de transmissão de TV a Cabo faixa porção de banda não utilizada pelos canais, e 3.821.691 de linha dedicada de fibra ótica.

Houve queda na quantidade de linhas telefônicas móveis em operação em 2018, embora o número de linhas ativas registrados em maio de mesmo ano seja de 235,45 milhões, o que representa uma redução de 2,75% (-6,67 milhões de linhas individuais) nos últimos 12 meses. Dessas 144,16 milhões de linhas móveis são pré-pagas (-11,01% ou -17,70 milhões) e 92,43 milhões (13,55%  ou +11,03 milhões) são pós-pagas. A telefonia fixa, a telefonia móvel e a TV por assinatura mantêm tendência de queda, o que indica mudança no perfil do usuário dessas tecnologias e alteração afetados pelo preço do dólar e de produtos eltrônicos de consumo.

Confira o Ranking da Banda Larga no Brasil

Por número de Contratos

1.  São Paulo, 10.276.521
2. Rio de Janeiro, 3.260.705
3. Minas Gerais, 3.077.602

Por dominância das operadoras

1. Claro, 30%, com 9.149.669 clientes
2. Vivo, 25%, com 7.689.059 clientes
3. Oi, 20%, com 6.156.919 clientes

Confira o Ranking da TV por Assinatura no Brasil

Por número de Contratos

1. São Paulo, 37,61% do total (6,7 milhões)
2. Rio de Janeiro, 13,56% (2,4 milhões)
3. Minas Gerais, 8,74% (1,5 milhões)

Únicos Estados que tiveram aumento no número de contratos

1. Piauí, aumento de 5,09% (+4,3 mil)
2. Maranhão, aumento de 3,02% (+5,3 mil)
3. Tocantins, aumento de 1,43% (608 contratos)
4. Pará, aumento de 1,21% (3.794 contratos).

Todos os demais estados apresentaram redução no saldo de contratos de TV por assinatura.

Por dominância das operadoras

1. Claro (NET): 50%, com 8,9 milhões de clientes.
2. SKY (serviço por satélite): 29%, com 5,2 milhões de clientes
3. Oi e Telefônica: 8% do mercado cada uma, com 1,5 milhões de clientes cada.

Confira o Ranking da Telefonia Móvel no Brasil

Tecnologia Utilizada nas linhas móveis

1. 4G: 49,12% (115,66 milhões) do total
2. 3G: 31,74% (74,73 milhões)
3. 2G: 12,05% (28,36 milhões)
4. M2M: 7,09% (16,69 milhões)

Crescimento na Adoção de tecnologias

1. 4G (+49,61%)
2. M2M (+23,25%)

Estados com maior número linhas móveis

1. São Paulo: 26,56% do total (62,57 milhões)
2. Minas Gerais: 9,51% (22,38 milhões)
3. Rio de Janeiro: 8,69% (20,46 milhões)

No Região Nordeste, a Bahia é o estado com maior número de linhas móveis, 6,08% do total do Brasil (14,32 milhões); Na Região Sul, o é o Rio Grande do Sul, com 5,76% (13,55 milhões); no Centro-Oeste é Goiás, 3,34% (7,87 milhões); e na Região Norte é o Pará, 3,11% (7,32 milhões).

Por dominância das operadoras móveis

1. Vivo: 31,90% (75,10 milhões)
2. Claro: 25,08% (59,06 milhões)
3. Tim: 24,25% (57,11 milhões)
4. Oi: 16,51% (38,86 milhões)
5. Nextel: 1,28% (3,02 milhões)
6. Algar Telecom: 0,56% (1,31 milhões)
7. Porto Seguro: 0,27% (635 mil)
8. Datora: 0,10% (241 mil)
9. Sercomtel: 0,03% (66 mil)
10. Demais operadoras: 0,02% (50 mil)

FONTE: https://cloud.anatel.gov.br/index.php/s/TpaFAwSw7RPfBa8?path=%2FMovel_Pessoal

O post DATA TEC: Uso da Internet no Brasil impacta TV por Assinatura, Telefonia móvel e Banda Larga Fixa apareceu primeiro em Tecnoveste.

Com milhões 30 milhões de inscritos e mais de 600 vídeos publicados toda semana, este empreendedor foge do perfil tradicional. Nascido no Guarujá (SP) há exatos 30 anos, souber fazer de uma tragédia sua edificação e começou a produzir vídeos para o youtube.

Konrad Cunha Dantas é hoje diretor, produtor, roteirista e está sempre trabalhando para expandir o seu império, o Kondzilla – produtora de vídeos e gravadora. Com uma Canon EOS 5D, em 2012 Kond publicou seu primeiro vídeo em uma época que jamais imaginaria que chegaria à 14 bilhões de visualizações em seu canal do youtube.

Nos últimos anos o funk teve uma ascensão financeira com uma maior adoção pelos cantores e rappers de São Paulo, mas foi, sobretudo, a aceitação do público e do mercado nacional que permitiu que um magnata do setor se formasse.  Trabalhando duro, conversando com as pessoas certas e estando no lugar, Kondzilla construiu seu império de vídeos, mas não parou por aí.

Entre uma polêmica e outra, discussões na empresa, desentendimento com artistas, vídeos apagados por reclamação de direitos autorais, Konrad continuou lutando. Fundou seu próprio selo musical, passou a produzir artistas e ampliou seus negócios com a produção de shows e festas por todo o Brasil, além de lançar sua própria linha de produtos.

Incansável, o Godzilla do Funk percebeu que na medida em que se profissionalizava, aumentava a necessidade de ocupar outros canais além do da música. Incentivador da contracultura e lider natural, Kond lançou em março de 2017 o Portal KondZilla, com mais de 2,5 milhões de visitas e mais de 200 notícias sobre seus artistas e a cultura periférica nacional.

Planejar, executar e expandir. Essa tem sido a trajetória de Kondzilla, um empreendedores que está acostumado com os holofotes, mas nunca se limitou a um mero empreendedorismo de palco. Tem planos para aventurar-se em outros gêneros musicais e para atingir a sétima arte – o cinema.

Seu maior passo nesse sentido é a sua série ficcional na Netflix intitulada Sintonia, que conta a história da música, do empreendedorismo e da fé na periferia São Paulo a parti da perspectiva de três personagens. A ser lançada em 2019, a série está em fase de produção e vai incluir funk, drogas e religião, retratando a realidade de muitos jovens brasileiros para encontrar seus caminhos na vida.

Se você ainda está na dúvida se você deve empreender, leia esta história de novo e inspire-se. Falta de dinheiro não é desculpa, assim como falta de apoio da família ou qualquer outra resposta fácil. Não há respostas fáceis para problemas complexos, comece hoje e dê um passo de cada vez. Estamos juntos nesta jornada!

O post Maior Youtuber do Brasil lança série na Netflix e site de notícias, dando aula de empreendedorismo apareceu primeiro em Tecnoveste.

Embora, as questões relacionadas à neutralidade da rede, que são diretamente relacionadas às decisões dos governantes – que nem sempre têm os interesses da população em mente – afetem a qualidade e a clareza do tipo de serviço que você recebe, há uma maneira mais imediata de verificar que tipo de conexão você está recebendo.

Tendo em vista que serviços de streaming consomem cerca de 85% da internet utilizada, tanto em dispositivos móveis como na internet a cabo, é do interesse de empresas como a Netflix de criar o Fast.com, uma maneira de fazer um cálculo aproximado da sua velocidade atual de download.

Para calcular a velocidade de download, o Fast.com efetua uma série de downloads de arquivos localizados nos servidores da Netflix. O Fast.com é compatível com qualquer aparelho (celulares, notebooks, smart TVs com navegador).

O post Como saber a velocidade da minha internet no computador e no celular apareceu primeiro em Tecnoveste.

A Televisão do futuro, mais do que um aparelho eletrônico, será uma nova forma de consumir conteúdo, e o Google, detentor da marca YouTube Red, sabe muito bem disso. A produção de conteúdos originais, a la Netflix, é baseada na análise de público e de utilização da plataforma e trabalha diretamente com os produtores de conteúdo que o público já gosta em detrimento das tradicionais estrelas do cinema.

Pelo lado dos criadores de conteúdo é uma sinalização de mais um passo para a profissionalização do mercado de vídeos para internet, para as marcas o YouTube Red representa uma forma segura e direta de atingir de maneira consistente e segmentada o seu público, para o Google é um caminho seguro para fazer frente à competição de empresas como Amazon, Hulu, Netflix e outros.

2016 foi o ano em que o Youtube Red mais investiu em conteúdo original, foram 13 séries e 11 filmes. As estrelas dessas produções originais foram grandes conhecidos do público como PewDiePie, Logan Paul, Rudy Mancuso, Lele Pons e Fine Brothers. Para 2017, os destaques esperados são: Fruit Ninja: Frenzy Force, Step Up, I Am Tobuscus, Squad Wars, Lifeline, Lazer Team 2, Run BigBang Scout, Alexander IRL e Me and My Grandma.

Além de os assinantes do YouTube Red poderem ver as séries gratuitamente, eles também pode pagar cerca de R$ 24 (vinte e quatro reais) por cada filme novo lançado na plataforma. Sem contar com os vlogs e vídeos diversos que os parceiros especiais posts exclusivamente na plaforma. Ainda não há previsão de chegada do Youtube Red a países como Brasil, Índia, Rússia e China, mas a expectativa é que em meados de 2018 o serviço já esteja disponível para um número mais de pessoas.

O post Youtube RED: o que é, como funciona e para que serve apareceu primeiro em Tecnoveste.