Nutricionalmente, o caqui é uma fonte significativa de antioxidantes, como carotenoides e compostos fenólicos, que contribuem para a saúde ocular e cardiovascular. Sua polpa suculenta oferece vitaminas A, C e E, fortalecendo o sistema imunológico e promovendo a saúde da pele.

No Brasil, o consumo de caqui é mais proeminente durante os meses mais frios do ano, de abril a agosto, quando a fruta atinge seu pico de maturação. As regiões de produção agrícola incluem São Paulo, Rio Grande do Sul e Minas Gerais. O caqui é conhecido por sua adaptação a diferentes climas, tornando-se uma fruta apreciada em diversas partes do país.

Globalmente, o comércio de caqui tem crescido, com países como Espanha, China e Brasil liderando a produção e exportação. A capacidade do caqui de se adaptar a climas diversos e suas propriedades nutricionais o destacam como uma escolha versátil e saudável.

Ao explorar os sabores do caqui, mergulhamos não apenas em sua doçura única, mas também em uma jornada que une tradições agrícolas e nutrição. Que o caqui continue a enriquecer nossas mesas, não apenas como uma delícia sazonal, mas como um tesouro nutricional que transcende fronteiras e épocas.

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Programas gratuitos – como Audacity – e pagos – como o Adobe Audition – facilitam o processo de produção de podcast, mas mais importante do que o programa que você utiliza pra editar é o conteúdo do que você vai dizer. Então, inicie sua preparação por meio da criação de um roteiro bem embasado porque depois que você gravar o áudio, você poderá editá-lo e refiná-lo em um desses programas. No exemplo abaixo estamos usando o Audition.

Como gravar um podcast

É possível gravar o áudio do seu podcast de várias maneiras: no celular, com microfone ou da maneira mais profissional possível que é utilizando um headset ou microfone com conexão USB dedicada ao seu mixador. O Adobe Audition, por exemplo, suporta uma variedade de hardwares de áudio de entrada e saída.

Assim que o equipamento é detectado, os drivers são atualizados e as preferências de áudio são ajustadas à medida que você conecta um dispositivo de gravação no seu computador. Antes de começar a gravar, verifique as preferências de áudio de entrada e saída na caixa de diálogo “Preferências” de hardware de áudio.

Primeiro Passo

Para ajustar as preferências áudio de acordo com seus requisitos, escolha “Editar > Preferências > Hardware de áudio” e selecione suas configurações sob as opções de Entrada e saída padrão ou selecione “Hardware de áudio” no menu suspenso de Entrada padrão ou saída padrão quando você estiver trabalhando em uma sessão com várias faixas.

Segundo Passo

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Um pouco do filme

Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), líder da equipe Salva-vidas da baía de Malibu, se vê ameaçado pelo playboy Matt Brody (Zac Efron), que acaba forçado a participar da equipe. Em meio a rixa dos dois, um problema maior pede atenção da equipe.

Drogas e outras ações suspeitas aparecem na baía e Mitch convoca a equipe para descobrir a origem dos problemas, entrando assim, em uma aventura épica para salvar mais do que civis de afogamento.

Referências à série de TV

Baywatch tem o intuito claro de não ser levado a sério, porém, faz jus à produção televisiva lançada em 1989. As primeiras semelhanças são percebidas nos nomes idênticos dos personagens, apesar de fisicamente o quadro mais recente de atores ser diferente dos primeiros.

A Produção se vale excessivamente de relembrar a construção estética do primeiro trabalho. temos contato com os Slow-motions (Câmeras-lentas), figurinos bem justos, principalmente nas mulheres. Além, é claro, da reutilização das músicas marcantes da época.

Vale a pena assistir?

Logo no início, o Longa já mostra que não pretende ser levado a sério e acaba ganhando licença poética, quando foca em alimentar a nostalgia do seu espectador. Algo interessante a se ressaltar, é que o Roteiro também tem a intenção de captar públicos mais novos, como é o caso dos nascidos no final de 1990 e início de 2000.

Com relação a história, não há nada muito elaborado para nos surpreender, já que nos primeiros minutos entendemos quem são os mocinhos e vilões. A trama tem bons momentos pastelões para tirar risadas e entreter.

Pelo conjunto de referências e pontos nostálgicos e não prometendo ser algo além disso, Baywatch vale muito a pena ser assistido!

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O Roteiro

Já conversamos sobre as responsabilidades de um Roteirista com seu Roteiro, no texto “O que faz um Roteirista Cinematográfico?”. Recapitulando em resumo o que foi dito lá, o Roteiro é peça fundamental para a criação e condução da narrativa proposta, pois é nele que as principais ações estão descritas para que a Produção trabalhe claramente com todas as funções estabelecidas para alcançar o objetivo maior, entregar o produto Audiovisual.

Um Roteiro tem conjuntos estruturais, que em harmonia, confeccionam bons projetos na tela. Na maioria dos conjuntos, temos a Sequência Lógico Narrativa, ela consiste no raciocínio histórico estabelecido, com isso, os fatos estão envolvidos numa cadeia de ramificações que evolui na presença de ações passadas, presentes e futuras. Os elementos dessa estrutura tem funções diversas e a seguir vamos falar sobre os três mais usados, são eles os Atos, Plot Twists e Pontos de Virada.

3 Atos 

Você já deve ter lido histórias em livros e jornais que apresentaram início, meio e fim. Assim como nestas histórias, os filmes também carregam as três partes, porém são chamadas de Atos.

Os Atos são responsáveis pela divisão dos blocos e suas funções, São 3 que ficam configurados assim: 

O primeiro portando a iniciação do mundo proposto, nele temos acesso ao protagonista e as limitações da realidade em que vive. O primeiro Ato é conhecido como apresentação do mundo comum. 

O segundo mostra o personagem principal atendendo a um chamado de aventura e entrando no mundo extraordinário, saindo da comodidade do Ato anterior e enfrentando desafios e inimigos, forçando amadurecimento nos campos que precisa. 

O terceiro traz a resolução da história, geralmente fazendo com que o protagonista entenda seu potencial e lugar de direito, retornando assim, mais evoluído para o mundo ordinário apresentado no primeiro Ato, que agora é visto com outros olhos.

Plot Twists

São pequenas engrenagens utilizadas para que a trama continue interessante até o fim. Um Plot Twist (Virada da Trama) tem a função maior de surpreender o público com o objetivo de gerar empatia. A utilização ocorre quando a narrativa segue uma direção única dos fatos e precisa de eventos que causem reviravoltas para encorpar a obra. Não há quantidade limite para inserir Plot Twists.

Pontos de Virada

Diferente dos Plot Twists, os Pontos de Virada tem um limite para aparecer no Roteiro. Eles acontecem duas vezes, marcando as transições do primeiro para o segundo Ato e do segundo para o terceiro Ato.

Sua função é exatamente marcar as mudanças das fases da história, sendo extremamente importante para situar o início, meio e fim. No Roteiro Clássico, o primeiro Ponto de Virada acontece no momento em que o chamado da aventura é aceito, o segundo o último Ponto de Virada se concretiza quando o herói perde quase tudo e parte para a reconstrução.

Colocando em prática

Entender as partes técnicas do Cinema é importante não só para quem produz, mas também para quem aprecia as obras. Quando entendemos os processos, fica melhor avaliarmos os conteúdos que assistimos, então fique de olho no nosso Portal, com o intuito de sempre aprender mais sobre a Sétima Arte!  

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Esse mês, vamos conhecer o trabalho do Pesquisador Meykson A. Silva.

Ele fez graduação em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Pernambuco no Centro Acadêmico de Vitória. Atualmente é doutorando em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Pernambuco onde analisa o perfil proteico da peçonha de escorpiões do nordeste do Brasil, e os efeitos biológicos e farmacológicos das toxinas destes. Tem como áreas de interesse: Comportamento Animal, Toxinologia, Proteômica, Genotoxicidade e Mutagênese.

Veja como foi nosso bate-papo:

Primeira pergunta: Se apresente e me fale sobre seu trabalho atual?

Resposta de Meykson – “Me chamo Meykson Alexandre da Silva, sou licenciado em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Pernambuco – UFPE/CAV, fiz mestrado em Ciência Animal Tropical com ênfase em Morfofisiologia e Reprodução nos Trópicos pela Universidade Federal Rural de Pernambuco – UFRPE e atualmente sou doutorando em Ciências Biológicas com ênfase em Produção, Purificação, Caracterização e Aplicação de Biomoléculas Bioativas e Nanotecnologia pela Universidade Federal de Pernambuco. Desde o início da graduação me apaixonei pela iniciação científica e queria a todo custo fazer parte de um laboratório de pesquisa, foi aí que consegui oportunidade em dois laboratórios com linhas de pesquisas completamente diferentes, onde  iniciei minha trajetória no meio científico e contribuindo para a ciência brasileira com informações bem legais sobre a biologia dos escorpiões, envenenamento, composição da peçonha, assim como informações valiosas sobre genotoxicidade e mutagênese de produtos naturais, venenos e químicos sintéticos na saúde humana e meio ambiente. Atualmente estou empenhado a sair de minha zona de conforto e buscar por “mares mais profundos” e estou caindo de cabeça na proteômica e transcriptômica em escorpiões, um desafio extremamente importante o qual acrescentará muito em minha vida científica.”

Segunda pergunta: O que te fez escolher ser cientista e, especificamente, a sua área de estudo?

Resposta de Meykson – “Eu sempre fui muito curioso desde criança e procurava entender as coisas e como elas funcionavam, tentava consertar meus brinquedos, arrumar a televisão, resgatar as plantas “em processo de quase morte”, observar a natureza e me questionar do porquê o céu era azul e o arco-íris colorido, porque meus olhos eram negros e o das minhas irmãs mais claros, e tantas outras perguntas intrigantes, um curioso nato. Foi aí que me encontrei na obrigação de entender a natureza de uma forma mais minuciosa e o meio acadêmico me proporcionou tudo isso. Minhas áreas de estudos foram ocasionais e surgiram em um momento oportuno e foi extremamente gratificante, gostei tanto do que me foi apresentado que juntei as duas áreas (escorpiões + geno/mutagenicidade) em meu projeto de mestrado, onde vi que a peçonha do escorpião da espécie Tityus stigmurus é capaz de causar danos no DNA das células germinativas de camundongos envenenados.”

Terceira pergunta: Como começou a paixão pelo que você estuda?

Resposta de Meykson – “Tive pouco contato com informações sobre os escorpiões em boa parte da minha vida, infelizmente a desinformação ainda é extremamente forte para estes organismos. Porém, quando comecei estudar estes animais, vi claramente que eles possuem enormes importâncias biotecnológicas e ecológicas. Tive a oportunidade de sofrer uma desmistificação gritante sobre eles, haja visto que o conhecimento prévio sobre estes animais é em sua maioria erróneo em boa parte dos leigos. Foi aí que tive a honra de conhecer e entender que estes animais são essenciais para a natureza e que podem nos trazer benefícios incríveis, apesar de serem passíveis de ocasionar malefícios ao se defenderem.”

Quarta pergunta: Na sua visão, qual o papel dos cientistas na sociedade?

Resposta de Meykson – “A capacidade de nos trazer respostas e informações sobre eventos naturais importantes ou que passam despercebidos aos nossos olhos é o papel mais lindo e gratificante dos cientistas. Saber e entender que o nosso DNA tem a mesma estrutura que o DNA de uma planta e que basicamente as ordens dos nucleotídeos e sua quantidade é o que nos tornam diferentes, é gratificante. É este o principal papel dos cientistas na sociedade, trazer respostas para perguntas que aparentemente são difíceis de responder, é nos dar uma qualidade de vida melhor ao descobrirem que o extrato de uma planta é capaz de dizimar uma colônia de bactérias danosas, é nos confortar ao relatarem e exporem novas descobertas que nos trazem alívio à situações complicadas. A ciência é a base da harmonia social e quem a faz são os dançarinos que se mechem de diversas formas para manter o equilíbrio e trazerem respostas para os enigmas da vida, do conforto e da boa convivência.”

Gostou do nosso bate-papo!

Quer conhecer mais sobre o trabalho do Pesquisador Meykson: Lattes

Se você faz pesquisa no Brasil e quer participar dessa coluna, escreva para: entrevistas@tecnoveste.com.br

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Dinâmica de construção

Por trás do ritmo e sequência imagética, há significados críticos na montagem. Fala do padrão de vida interiorano, reforçando estereótipos até certo ponto, sexistas, não vou ser hipócrita e dizer que outras obras não compartilham da mesma descrição em suas realizações, até porque o cinema com esse viés semidocumental está em funcionamento para representar o real travestido de ficção.

Os costumes são bem apresentados, quando vemos um jeito diferente de acender um cigarro, uma confecção de roupas, criar animais e por fim, se relacionar com a família.

Tenho apenas dois filmes de Humberto Mauro, para falar de sua direção. Assim como em “Ganga Bruta”, “A velha a fiar” é montada com esmero. A música dita as passagens de quadro com a marcação de tempo em cima do pedido.

Antes do início da cantiga, Humberto mostra as figuras que serão importantes para a compreensão do que está por vir, a música inicia e o espectador acompanha sem dificuldades os objetos citados. Chegou em um ponto onde comecei a cantar e ficar extasiado (vicia muito!).

Vale a pena assistir?

Ao meu ver a produção não parece ter sido complicada de executar, se comparada à montagem final. Poucos personagens, o ambiente procurado ajudou bastante, a utilização de objetos cenográficos ganhando vida, isso tudo colaborou para o resultado que foi alcançado.

A edição em cima da marcação musical, como citei anteriormente, ficou muito interessante e a sequência acelerada do final, para um filme de 1964, achei um tanto quanto arrojada.

Esse é o tipo de filme onde eu daria um 10 fácil, expressa uma parte brasileira importante em sua construção histórica e ver filmes assim me deixa animado em saber que nossa cultura pode ser eterna, depende de nós fazer ela atravessar os tempos!  

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Significado dos termos

Spin-off: Termo popularizado no meio empresarial que também acabou por ser adotado pelo meio do entretenimento. Baseia-se no lançamento de um produto ou negócio derivado de uma empresa ou produção existente.

Crossover: Produto formado por cruzamentos de ideias e contextos, afim de agregar e expandir a gama de possibilidades presentes em dois ou mais conteúdos.

Como são usados?

Em outros textos postados aqui no Portal da Tecnoveste, falamos sobre recursos fundamentais para a existência e continuidade do entretenimento audiovisual. Cada iniciativa tem seus motivos que variam entre publicidade, administrativo e desenvolvimento da arte trabalhada.

Os Spin-offs são considerados a forma mais popular de continuar contando sobre universos apresentados na história-chefe (ou origem). Em geral, estão relacionados com publicidade e administrativo, já que servem como pretexto para continuar lucrando com uma marca estabelecida. Consistem em utilizar personagens e ambientações da história original, inspirando na estrutura chefe, criando projetos com objetivo de duração extensa.

Os Crossovers tem a função de fazer o que chamamos de “Fan-service”, que é em síntese, entregar o que os fãs querem. Eles existem na medida que as histórias de dois ou mais filmes ou séries, se cruzam. É muito comum com produções envolvendo heróis. Diferente do Spin-off, essa abordagem tem duração de curto prazo, pois as interações giram em torno de 1 a 3 episódios (séries) ou poucos minutos (filmes), salvo excessões como os longas da Disney, por exemplo, que tem o Crossover do início ao fim da exibição. 

Receita do sucesso

Apesar de ter estudos acerca de público e receitas gordas, muitos projetos envolvendo Spin-offs e Crossovers não vingam. Acontece bastante da história-chefe fazer sucesso tremendo e isso empolga os Produtores Executivos, a ponto de encomendarem continuações ou fusão de ideias. 

A realidade é que poucos produtos conseguem avançar no mercado. Exemplos como Fear The Walking Dead (2015), Better Call Saul (2015), Legacies (2018) são os poucos que tiveram forças para continuar. Um grande exemplo de desastre é a série derivada de Friends, chamada Joey (2004), que pegou o personagem título, mas não passou de duas temporadas, sendo um desastre de crítica e audiência.

Com relação aos Crossovers, quem tem se saído bem no universo das séries é a Warner, detentora dos direitos de adaptação da DC Comics para TV. Ela tem promovido encontros positivos entre séries como Flash (2014), Arrow (2012) e Supergirl (2015). A Disney também não ficou para trás, porque investiu em peso nos filmes com os Vingadores (2012).

Conte para a gente seu Spin-off e Crossover favoritos nos comentários abaixo!

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As culturas do Rio

Nelson Pereira dos Santos dirigiu esse filme de maneira abraçadora, quase em tom inteiramente documental, o título traz bem o que o filme quer passar, o diretor fixou tão bem a sua linguagem que podemos dizer onde ele quis chegar.

“Rio 40 Graus” tem como personagem e local principal a cidade do Rio de Janeiro, também denominada “Cidade Maravilhosa” desde 1904, o enredo é formado e guiado por subtramas onde a matriz é o modo como os miseráveis sobrevivem em meio a uma cidade tão bela.

Nelson explora muito bem as culturas de cada classe social, desde uma sutileza na fala até um conglomerado de atitudes, temos a presença de crianças forçadas a conseguir o sustento da família, vendendo amendoins, ricos desfrutando a beleza da praia e seus dilemas, políticos interessados no bem próprio, além de casais passando por difíceis situações de vida. A valorização cultural é latente no longa, pois há fortes ilustrações da paixão do povo brasileiro por futebol e samba carnavalesco.

A pobreza sempre está presente no país e damos quase automaticamente por ignorá-la, Nelson mostra esse fato de forma muito intensa, ele não precisou de uma mega produção e nem técnicas muito articuladas de câmera, focou em um Roteiro montado com muita inteligência e realidade.

Quando vemos um garoto tentando juntar dinheiro para a sua mãe, sendo atropelado e logo em seguida tem uma cena de pessoas se divertindo e aproveitando no samba, me causa uma sensação desgostosa, não pela dramaticidade, mas pelo fato de saber que isso está presente de forma massiva na minha realidade.

A festa que espanta os infortúnios

Somos um povo que brinca, repleto de fôlego, porém, quando a realidade aparece sob nosso nariz, temos uma tendência a ignorar, porque dói e é esse o ponto trabalhado por Nelson, que finaliza o longa com uma festa exaltando a felicidade brasileira e eu penso que essas mesmas pessoas, amanhã retornarão aos seus problemas cotidianos.

“Rio 40 graus” cumpre bem o seu papel. Fiquei chocado com o roteiro esplendoroso, vejo como uma grande referência, pois resgatou algo que eu estava procurando nos últimos filmes que tenho assistido, uma ficção que traga realidade densa, que force as pessoas a pensarem e analisarem seu meio.     

O post Rio 40 graus – Dir. Nelson Pereira dos Santos [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

  Os filmes de Comédia Romântica sempre marcaram o cinema, trazendo grandes shows nas telas. Acontece que ao longo dos anos, as produções souberam explorar o que o gênero tem de melhor, entregando ao espectador, formas variadas de entreter. Aqui vamos falar sobre “Ressaca de amor” e suas características.

Um pouco da história

  Peter Bretter (Jason Segel) é um compositor musical que está em um relacionamento com sua namorada e atriz famosa, Sarah Marshall (Kristen Bell). Em meio a sua rotina diária, Peter fica surpreendido quando Sarah pede o fim do relacionamento. O protagonista tenta reverter a situação, mas a mulher não muda de ideia, assumindo interesse em outro homem. Ela vai embora.

   Com a ajuda de seu amigo, Peter tenta esquecer Sarah, se encontrando com várias mulheres, mas se vê frustrado em não conseguir o feito. Seu amigo indica uma alternativa, que depois de muita relutância, é aceita. Peter acaba por entrar na ideia de viajar para esquecer a ex e seu destino é o Havaí.

  Lá ele entra na aventura de recuperar sua autoestima e entender a reciprocidade do amor verdadeiro.

Estrutura fílmica

  Escrito pelo próprio Jason Segel, o filme segue a linha narrativa clássica onde o protagonista é posto à prova, após acontecer um evento inesperado (no caso desse longa, é o término com a Sarah). Essa linha não permite gerar grandes surpresas no espectador, mas chama a sua atenção para a história de Peter, que se torna interessante no decorrer do tempo.

  A Direção de Arte dá um show na ambientação tropical do Havaí, as imagens são tão confortáveis de assistir, que até esquecemos por alguns instantes, que houve filmagens em estúdio. Outro ponto do setor é como os objetos cênicos intensificam as características e momentos vividos dos personagens, como acontece com o Peter, que gosta do Drácula e usa uma camisa do Batman.

  No mais, tem a estrutura bem simples. A fotografia é padrão com planos americanos, gerais e alguns Detalhes. Não há nada de destaque na engenharia de som. Eles se valeram do básico e acertaram na escolha.

A ressaca de amor

  A produção toca em temas pertinentes sobre relacionamentos amorosos, de maneira lúdica e real. É destinada ao público que está passando por términos recentes e ao que ainda acredita na continuidade da relação.

  Mas o foco principal é transmitir a mensagem da autovalorização, porque um relacionamento em que o outro te anula, não é saudável. Muitas vezes é melhor dar um tempo ou acabar de fato e fazer algo para o bem próprio, como bem citado pelo filme, uma viagem de renovação.

  A ressaca você cura com o tempo, conhecendo novos rumos, novos amigos e novos amores!

Por

Juliano Ferreira

O post Ressaca de amor – Dir. Nicholas Stoller [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

O que significa a palavra Sitcom?

  Originária do inglês Situation Comedy (Comédia de situação), a palavra funciona como um explicativo, já que a expressão na língua de origem, remete a situações vividas por personagens nas histórias contadas.

Como funciona uma Sitcom?

  Esse formato tem pioneirismo em 1946, com uma série Britânica chamada “Pinwright’s Progress”. Ela teve apenas uma temporada, mas ditou regras que suas sucessoras utilizariam a risca até os dias atuais.

  Em geral as Sitcoms são feitas dentro de um estúdio fechado, com as ações dos personagens ocorrendo dentro de um espaço delimitado, nomeado palco. Os produtores podem escolher o número de câmeras que vão captar o enredo e essa quantidade pode ser de uma a três, isso é selecionado de acordo com a estética requerida. 

  Elas apresentam o costume de serem gravadas em espaço portando layout parecido com o de um teatro, pois além do palco, são montadas fileiras para suportar a plateia que irá reagir ao contexto estabelecido. A partir da década de 1960, a plateia passou a ser substituída em algumas produções por um equipamento que promove a “Trilha de Risadas”. Esse dispositivo é repleto de botões que desempenham tarefas como risadas e palmas automáticas.

  Tendo como carro-chefe a comédia no gênero, realizações desse perfil recorrem a uma construção de roteiro em padrão específico. Nele temos um grupo de personagens, sejam eles uma família, grupo de amigos, e por aí vai. A cada episódio das temporadas, esses núcleos estarão sujeitos a diversas situações que os afetarão direta ou indiretamente.

  Dentre as tramas que encontramos nos episódios, podemos identificar três tipos que são bem demarcadas nos scripts, vamos chamá-las de A, B e C. 

  A trama “A” é a principal, (acontece bastante dos capítulos terem um nome que nos ligue a essa situação), ela tem um tempo de tela maior, chegando até o fim do episódio e sempre busca reunir dois ou mais dos personagens principais para experienciá-la. A trama B, carinhosamente levando a alcunha de “plot Secundário”, tem o hábito de trazer uma mini – narrativa para que o espectador dê uma “descansada” da trama “A” , ela tem uma duração menor e a resolução mais simples. A trama “C” vai servir de apoio tanto para a “A”, quanto para a “B”, tem como característica forte usar personagens que são alívio cômico (mais engraçados que o restante). Em algum momento eles vão interagir com as histórias principais.

  Essas tramas tem seu início e resolução dentro do tempo pedido pelo formato, que gira em torno de 20 a 30 minutos. Sua estrutura é adaptada para ter intervalos comerciais. O  estilo apresenta uma linguagem clara para um público mais “familiar”, sem palavrões e ofensas escancaradas, claro que em alguns casos o tipo de humor é alterado dependendo do público alvo.

O sucesso das Sitcoms 

  A programação de televisão tende a ser muito severa quanto à oportunidade de retorno dos shows. Uma cultura comum nesse meio é a exibição do que chamamos de “Episódio Piloto”, que consiste na amostragem do primeiro capítulo na emissora. Caso a audiência receba a demonstração do produto de forma numerosa, o canal investe na sequência, encomendando a feitura das temporadas com aquele conteúdo. 

  Poucas séries passam nesse teste, mas as que têm sucesso marcam gerações. Dentre os exemplos temos “Um maluco no pedaço”, “Friends” e “Drake & Josh”. Há casos que os fãs se conectam tanto com a ideia em tela, que viajam para conhecer os locais mencionados no programa, como aconteceu em “Full House” (Três é demais), onde as locações para o set se transformaram em fortes pontos turísticos.

  E você? tem alguma Sitcom que te marcou? Deixe nos comentários!

Por

Juliano Ferreira

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A produção

  Vera Cruz tinha objetivos específicos e foi eficaz em atingir quase todos. “O Cangaceiro” é baseado na história de Lampião e seu bando, mas foca no romance de seu braço direito com a professora sequestrada em troca de conseguirem vantagem. O filme segue a narrativa clássica com três atos e pontos de virada bem demarcados, os personagens aparecem bem trabalhados e são fundamentais no desenrolar da história. O quarteto amoroso é uma forma de conseguir entreter o público alvo.

  Gostei muito da técnica, a fotografia sofisticada com planos gerais interessantes situam bem onde a história se passa, apesar das gravações terem sido feitas no interior de São Paulo, consigo ter a impressão que tudo se passa no Nordeste. As atuações convencem, porém, os traços europeus nos rostos bem esculpidos tiram a simplicidade de quem compõe o Cangaço, isso acaba prejudicando a veracidade da mensagem a ser transmitida.

  Quando falo que a Vera Cruz atingiu quase todos os objetivos, é que por um grande detalhe essa produção não alavancou outras do mesmo estilo. A produtora pensava alto, queria competir com os polos mundiais do cinema, dentre eles a famosa Hollywood que estava vivendo sua “Era de Ouro”,  onde estaria o problema? Bem, Hollywood estava crescendo dentro de uma potência mundial, Estados Unidos, onde o estilo de vida é totalmente diferente e a educação do público cinematográfico se adaptou às obras que lhes são passadas.

A realidade

  No Brasil, ainda país de “terceiro mundo” o quadro é bem diferente, povo sofrido, pobreza escandalosa com as pessoas sem acesso ao entretenimento, a produtora seleciona um público pequeno e esquece do restante que representa a maior parcela populacional, isso é a receita para algo sofisticado com foco no exterior não dar certo nacionalmente.

   No mais, o filme tem pontos bacanas, como falei da fotografia e atuações, tem uma riqueza cenográfica, explorando a natureza e afins. Indico sem pestanejar para quem estiver procurando um romance com musical, aliás a trilha sonora perfeita sem exagero e aconchegante para os ouvidos, percebi um grande envolvimento de todos ali presentes, ótimo filme!  

Por 

Juliano Ferreira

O post [Sessão Crítica] O Cangaceiro (1953) – Dir. Lima Barreto apareceu primeiro em Tecnoveste.

                                                                                                                                          – Evelyn Cordeiro –

O audiovisual cresce cada vez mais com o passar dos anos. A forma vai se adaptando ao conteúdo, por tanto, criar algo é diferente de acordo com o momento no qual estamos inseridos. Vamos ver como a criação de conteúdo se desenvolveu até o nosso contemporâneo.

O conteúdo

Antigamente, quem tinha grande poderio financeiro, conseguia concretizar produções e veicula-las para seus públicos. Essa pequena classe era formada pelas grandes produtoras, que eram detentoras dos projetos de grande repercussão.

No início do século passado, os meios para ter acesso a algum entretenimento audiovisual eram bem restritos, as pessoas basicamente iam às salas de cinema. No meio do século passado, com as tecnologias relacionadas à televisão doméstica, foram inseridos mais meios de aproveitamento. A população recebia programas da sala de casa.

A TV, vendo um mercado em potencial, importou o que de melhor o cinema, rádio e o teatro fabricaram, ideia, equipamentos, logística e dinâmica de produção. Passa a surgir dessa combinação os programas televisivos, onde cada show tinha horário específico para ser transmitido, tal fato era analisado de acordo com a movimentação do público, ou como é nomeado, a audiência. 

Audiência é basicamente o conjunto de pessoas que acompanham determinado programa. Para calcular o público que está assistindo, temos o mecanismo chamado “Contador de pessoas”. A contagem se dá na seguinte forma, cada ponto do contador equivale a uma média de 200 mil pessoas, então quanto mais pontos de audiência, melhor colocado o show se encontra na programação televisiva.

Uma vez que os estúdios de TVs observam o desempenho de sua agenda, os quadros de apresentação se tornam fixos, e por anos vemos os mesmos programas sem alterações nas configurações, muda elenco, tecnologias, mas a ideia se encontra impetrada.

Após anos da criação da televisão, os recursos que antes eram extremamente inacessíveis às pessoas físicas comuns, se transformam gradualmente em algo alcançável. As maquinagens dos grandes produtores ainda não estão, pelo menos, em perfil concreto, fácil para a grande massa se apropriar, mas o pouco disponível torna factível a revolução que alterou o cenário audiovisual mundial. 

A criação

Se antes poucos tinham equipamentos e conhecimentos acerca de tudo o que engloba uma produção audiovisual, na virada do século o jogo mudou, um novo milênio entrou e com ele, artifícios destravaram a entrada de novos criadores de conteúdo.

Assim como a TV se apropriou da estrutura presente no teatro e cinema, os novos criadores pegaram tudo de antes e mixaram. Nesses moldes, temos a edição e montagem, produção, continuidade de postagem para engajamento de público e distribuição.

Os criadores foram unidos em plataformas de conteúdos, a mais influente é o Youtube. Elas são responsáveis pelo reconhecimento de indivíduos que em outra época, talvez estariam impossibilitados de realizar seus trabalhos audiovisuais.

Em ambientes como a plataforma citada no parágrafo anterior, o engajamento é o coração das produções, porque assim como na TV, os programas ganham modelos específicos e  têm seus públicos fidelizados. Sistemas como inscrição, likes, comentários e compartilhamentos servem como feedback de quem acompanha o show e ajudam o canal a crescer.

Essa revolução é interessante à medida que um criador de conteúdo pode sair de lugares além da elite. A realidade brasileira ainda não é a ideal para exemplificarmos isso, pois os impostos sobre os equipamentos e serviços de internet passam dos limites aceitáveis.

Quem cria tem grandes desafios, seja no audiovisual ou em outras áreas. Fazer a diferença para você e outras pessoas é o que inspira continuar seu trabalho e aprimorar as ideias. Produzir é existir!

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Seu sabor azedo e doce dá um sensação de refrescância diferente de frutos como o limão e a hortelã, mas também é adstringente e saudável. A árvore da carambola cresce lentamente e de maneira contínua, seu tronco é curto e bastante ramificado, e sua altura pode ultrapassar os 10 metros.

Com baixas calorias e rica em sais minerais (cálcio, fósforo e ferro), a carambola apresenta uma grande concentração de vitaminas A, C e do complexo B, além de ser antioxidante, graças a sua boa concentração de polifenóis. Em um fruto de 100 gramas, você pode encontrar – além dos característicos ferro, magnésio, potássio e cálcio:

• 1 g de proteínas
• 31 calorias, 
• 0,3 g de gorduras 
• 6,7 g de carboidratos,
• 2,8 g de fibras

O fruto da carambola consumido in natura pode ser utilizado para baixar febre, estimulador o apetite e evitar o escorbuto. Suas sementes podem ser trituradas para combater cólicas e aliviar crises de asma, porque tem características antidiarreicas e antidisentéricas.

Pessoas que sofrem de insuficiência renal ou que têm algum problema na região dos rins devem evitá-la, pois a fruta tem grande concentração de ácido oxálico (0,04 a 0,7 mg a cada 100g) – identificada como
caramboxina por pesquisadores da USP -, que, em casos extremos, pode causar náusea, induzir vômito e até convulsões. A carambola também não deve ser consumida quando ainda está verde, pois os verdes têm concentração perigosa de ácido tartárico e ácido ascórbico

No Brasil, a carambola é mais consumida em sua forma natural e na preparação de sucos, mas há quem goste dela em saladas, geleias e caldas. Veja algumas receitas com carambola para você fazer hoje mesmo:

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Quando o organismo e suas respectivas funções bioquímicas e fisiológicas estão em equilíbrio, e além disso, quando aquilo que ingerimos (qualidade e quantidade) não excede aquilo que transmutamos, podemos ampliar nossa percepção de saúde holística, viver sem dogmas e/ou crenças limitantes.

Já pensou quanto tempo lhe resta no seu dia a dia para comunicação com o interno (seu EU)? A maioria das doenças que existem, são fruto de um terreno biológico desequilibrado e sabotado. Um ser intoxicado no âmbito mental (crenças e paradigmas enraizados), energético (fluxo negativo de emoções e sentimentos) e físico (alimentos, ar, solo e água contaminados) com toda certeza corre sério risco de adoecer.

Devemos favorecer a mobilização das toxinas (venenos), para além de eliminá-las, nutrir e revitalizar todo o terreno que estamos falando com comida viva, proveniente de um solo bem cuidado, no intuito de viabilizar a harmonia metabólica e neuropsicoimunoendócrina do nosso Ser.

Quanto mais intoxicados estamos, mais sedentos por intoxicantes seremos, pois o organismo é tão inteligente que busca estimulantes para manter esse estado intoxicado. Os portais de eliminação devem estar ativados, pois um organismo desintoxicado e com energia vital, exala leveza, criatividade e inteligência, porque consegue perceber mais a vida a partir dos cinco sentidos apurados e então consegue discernir o melhor caminho para a evolução espiritual, motivo pela qual estamos aqui.

Em tempos de toxicidade, um pouco de bom senso e alimentação com comida de verdade é privilégio para os que buscam a real cura, transformação e uma vida com felicidade plena! Ótimo feriado a todos

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A maneira como você coleta, gerencia e utiliza as informações determina se você vai vencer ou perder.

(Steve Jobs – Fundador da Apple)

É inimaginável a diversidade de conteúdo no mundo

Queremos apenas fazer você pensar sobre a diversidade, a amplitude e pluralidade do meio digital.

diversidade humana

O eco-sistema digital é intensamente dinâmico e possui algumas características que promovem a metamorfose web que precisamos saber, que contribuem com as contínuas e cada vez mais rápidas mudanças e alterações na produção de conteúdos e nos resultados das buscas. Dentre tantas características podemos citar:

• a Área de estudo envolvida
• os tipos de arquivos, como: textos, planilhas, bancos de dados, imagens, vídeos, áudios e também criptografados
• a língua de qualquer lugar do mundo e mais os dialetos e regionalismos
• as origens: que partem de dentro ou de fora da web

medicina saúde áreas

Os meios são variados, os formatos são muitos, as origens são diversas. Todas as variáveis ambientais devem ser consideradas.

Visite-nos, na web, no site tecnoveste.com.br e nas redes sociais

Contribua também com este imenso trabalho coletivo no qual se formou a web.

Eu sou joao kzam, o senhor da busca, trazendo a você o que for tecnológico, de dentro ou de fora da web.

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