Um pouco da história

Sete pessoas são levadas a julgamento em 1969, por um conflito  envolvendo policiais e manifestantes, ocorrido em 1968. 

Os Sete indivíduos são julgados por serem acusados de conspiração, ao constar nos altos do julgamento, que iniciaram o confronto contra os policiais durante seu protesto contra a Guerra do Vietnã.

Durante o julgamento vão surgindo informações e pessoas chave, que contribuem ou atrapalham para a evolução do resultado.

O contexto dentro do filme

A Guerra do Vietnã foi um evento importante que alterou a história no século 20. Tendo a duração de 20 anos (1955-1975), o evento trouxe muitas questões sociais e políticas, principalmente no território estadunidense.

“Os 7 de Chicago” consegue mostrar bem os motivos que levaram ao início das manifestações contra a Guerra, e o primeiro deles era a obrigatoriedade do alistamento e envio compulsório militar, de jovens que retornavam mortos ao país de origem.

Movimentos de contracultura como o Hippie, Panteras Negras, junto a estudantes de faculdades renomadas, se encontraram na manifestação para achar um senso comum, acabar com a Guerra.

Durante as manifestações, um conflito é desencadeado, e o protesto pacífico se torna num mar de sangue, contabilizando mortes e sequelas futuras.

Vale a pena assistir?

Contando a narrativa quase toda dentro do tribunal, o filme traz flash backs e conversas entre os advogados e seus clientes. O elenco é de muito talento, composto por Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne e Joseph Gordon-Levitt. 

Aaron Sorkin, que entrou de Diretor e Roteirista, conseguiu montar uma dinâmica interessante para contar a história. É visível o lado ao qual ele defende, pelas ferramentas que utiliza. Sua Direção torna os personagens caricatos e que se encaixam na sua proposta.

É um filme que vale as indicações recebidas, tecnicamente é bem servido. Trata de temas relevantes como racismo, Alistamento Militar, violência policial e Polarização.

Para quem gosta de estudar fatos históricos, esse é um ótimo título, pois não tem uma linguagem fácil e direta. 

Então vale a pena assistir! 

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Privilegiado por que sou um homem branco, com acesso ilimitado à internet e a todo tipo de informação que eu precisar, comida na geladeira, televisão, roupas, produtos de limpeza, álcool em gel e água potável. Assim, estamos, eu e meu cachorro Graciliano, seguros da maior crise de saúde pública do século. Mas seguros dentro de uma fração delimitada.

O mundo lá fora não tem essa realidade.

Perdi as contas de quantos dias estou em casa. Não dá mais pra contar o tempo a partir do nosso cotidiano: todo dia parece domingo. Às vezes, um domingo com trabalho, outras um simples e melancólico domingo. Todo mundo em casa, a rua meio vazia, dormindo a tarde e vendo alguma porcaria à noite antes de dormir. Difícil pensar em segundas-feiras sem todo o itinerário que envolvia o trabalho tal como ele era, uma reunião, começar ou não uma dieta, ir ou não para a academia. Até mesmo as ressacas do final de semana estão em quarentena. Vez ou outra, uma leve dor de cabeça de tanto tomar vinho pra tentar dormir.

Todo dia parece domingo.

E, de novo, falo de um lugar privilegiado. E eu preciso reforçar isso a todo instante. Neste texto e para mim mesmo. Esse conceito muda tudo. Muda a forma de encarar esses tempos. Entender o nosso lugar de privilégio, penso, é o que vai permitir que a gente enxergue e aja de outra forma, abrindo espaços e diálogos. E repito isso com amigos, colegas, parentes e até pessoas desconhecidas que encontro no único dia da semana em que eu saio na rua para ir ao mercado > farmácia > sacolão. E raras vezes, ao pet shop.

São saídas tristes. Ando na rua e tenho vontade de chorar. Falo sozinho atrás da máscara e a cada passo, noto que estou fora de forma, mesmo apesar de ter tentado, no começo, seguir uma rotina de exercícios diários. Mas que logo troquei por garrafas de vinho, cerveja, série ruim e cigarro.

Me sinto como o James Stewart em Janela Indiscreta: olho pra fora e já conheço os(as) vizinhas (os); que horas desligam as luzes, quem fuma na janela, os mais politizados que batem panelas em protestos e os que fecham as cortinas quando começam as paneladas. E pra deixar tudo ainda mais hitchcockiano, semanas atrás houve um assassinato no prédio da frente. Tudo foi acompanhado com uma certa comoção, mas logo todo mundo entrou e esqueceu.

Perder a vida hoje em dia parece só um número.

No começo, fiz uma planejamento detalhado de atividades para a quarentena: ler os livros que estavam empilhados na mesa de cabeceira e na mesa da sala, estudar mais história para achar brechas e respostas para possíveis saídas disso tudo, fazer os tantos cursos que empresas disponibilizaram numa tentativa de solidariedade e compartilhamento de conhecimento (pra quem, né?), aprender a fazer receitas da Rita Lobo, assistir e rever todos os filmes do Almodovár, do Kubrick, do Win Wenders e tentar escrever meu próximo livro. Como resultado, tive o início de síndrome do pânico.

Hoje, como o poema do Álvaro de Campos, o que sinto é cansaço.

Que vai além de não fazer nada. Mas de muita coisa que fui acompanhando nesses meses que já parece quase um ano. A crescente livização do conhecimento, o problema das escolas e sua ineficiência com o ambiente digital para continuar suas aulas, as muitas empresas que da noite para o dia se “digitalizaram” e, claro, aos novos profetas do futuro pós apocalíptico.

Quase como aquele meme “onde vivem, o que comem” etc., vi surgir uma quantidade inexplicável de auto proclamados futuristas, além dos que aqui já existiam. Parece, enfim, que todos têm uma resposta para o que estamos vivendo. Para eles, a crise é uma oportunidade para abrirmos as portas para esse tão esperado e glorioso futuro. A crise está acelerando mudanças que já estavam por vir. Mas, eu me pergunto:

Futuro pra quem?

Há mais ou menos três anos, comecei a ir em busca de algumas respostas. Até mesmo pelo meu próprio trabalho que envolve tecnologia e uma busca cansativa por “novidade”, precisei ir atrás do que estava acontecendo e o que poderia acontecer com o mundo com a chegada da tal 4ª revolução industrial e seus impactos no trabalho, educação, na vida em geral. Fiz cursos, li livros e textos no medium, assisti incontáveis TEDs e conheci muita gente empenhada em desvendar o futuro.

Quando você começa, é tudo muito sedutor: self driving cars, inteligência artificial, robótica, biotecnologia, nanotecnologia e todas as “gias” que possam existir. O Blade Runner do futuro que estava aparecendo para mim, já parecia mais um Black Mirror com final feliz. Mas não foi difícil começar a perceber que eu estava em um grupo ainda mais privilegiado do que o que eu estava acostumado. Somente brancos, altamente graduados, com ótimos cargos em empresas que parecem ter saído de um livro do Isaac Asimov. Nenhuma pessoa negra, eu quase como o único homossexual e, claro, todos muito “bem de vida”. Não demorou muito para pergunta surgir:

Futuro pra quem?

Nenhum livro, palestra ou TED previu a chegada do covid-19 e seus desdobramentos políticos e sociais. Lembro só de ter visto, acho que em 2017, o Bill Gates falando que a próxima crise seria uma pandemia.

Algumas semanas atrás, vi no perfil no linkedin de um conhecido que, antes da pandemia, era facilitador de treinamentos corporativos, se definir como um futurista. Mais um sintoma de uma soma de eventos que estão acontecendo de quem está ditando as regras no meio de um jogo que parece não ter um vencedor no final. E a minha pergunta, título deste texto, faz a referência a esse tal dito futuro que está sendo construído para muito poucos? Até mesmo criaram e se servem do slogan “novo normal”.

Novo normal pra quem?

Entregadores de comidas e serviços de plataformas digitais, motoristas de Uber, caixas de supermercado, cobradores de ônibus, estudantes de periferia e a lista pode continuar interminavelmente. E o futuro dessas pessoas? Como discutir um suposto “novo normal” se pautando em “boom” de crescimento de vendas on-line? Dizer que o “novo normal” será o trabalho remoto, me parece, ser o mesmo que assumir que a desigualdade que está tão transparente agora, deve ser permanecida para sustentar tudo isso. Em um país intercontinental como o Brasil, com estruturas e um tecido social bastante complexo, a crise parece ter relevado ainda mais o quanto estamos longe do futuro Jetsons e mais próximos de um romance regionalista da década de 30. A desigualdade vem caminhar junto da falta de empatia. O novo normal será dos privilegiados trancafiados em casa, enquanto a grande maioria sequer consegue lavar as mãos? Não tem como não nos perguntarmos:

Novo normal pra quem? Futuro de quem?

E em um grupo de WhatsApp com essas mesmas pessoas que discutem tendências, lentes para enxergar o futuro ou qualquer coisa que o valha, recebo a seguinte mensagem:

“uma hora dessas, nasce um bebê com uma mutação genética que protege ele e os descendentes contra corona e ai reseta tudo”.

E você pode achar que nada disso que eu to falando têm muito sentido. Eu mesmo acho que não tem. Mas eu começo aqui a minha coluna, com um diálogo aberto para falarmos sobre tudo isso. Se vai haver um certo ou errado, não sei dizer. Mas cada semana, vou trazer uma provocação. Tecnologia, educação, futuro. Está tudo em jogo agora. E discutir, parece ser o primeiro passo para entender se, de fato, vai haver um impacto positivo disso tudo que estamos vivendo.

E toda vez que toco nesse assunto, lembro da capa da New Yorker.

Eu acendi um cigarro agora. Eu sei, parece estranho fumar no meio de uma crise de saúde respiratória. Por enquanto, to fazendo o meu melhor. Tentando sobreviver. Assim, como você deve tá fazendo o seu também.

Um motoboy com uma bolsa do Rappi passa e estaciona em frente ao prédio. To terminando de escrever esse texto. Olho para baixo e vejo que ele deixou a comida na porta. Sem contato com o entregador. Começo a pensar em como será o trabalho no futuro. Claro, minha preocupação como um homem gay privilegiado é totalmente diferente das pessoas em situação de vulnerabilidade. Não tem como não relacionar isso sempre. O entregador foi embora. E de novo eu me pergunto:

Futuro pra quem?

Por Vitor Richner

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Há cerca de 6 meses, eu publiquei um vídeo sobre essas que é uma das minhas influenciadoras favoritas. Como eu acompanho ela desde o iniciozinho, eu quero contar pra vocês um pouco mais da Fernandinha.

Femingos, mudou de carreira e hoje lança nova música ‘Morrer de Rir’

Um canal em particular tem se destacado como uma fonte confiável e inspiradora para mulheres empreendedoras: Femingos. Desde o seu lançamento, o canal tem sido uma plataforma onde empreendedoras bem-sucedidas compartilham suas histórias, insights e conselhos práticos para ajudar outras mulheres a alcançarem seus objetivos de negócios.

Fernanda Domingos é uma influenciadora multifacetada que brilha no cenário digital. Como uma verdadeira artista que canta, escreve, desenha e costura, ela personifica a mensagem de que “há coisas que só você pode criar”. Seu canal, presente no YouTube, Spotify e TikTok, é um verdadeiro oásis de inspiração e orientação para empreendedoras e influenciadoras em todo o mundo.

Com uma abordagem autêntica e conteúdo de alta qualidade, Femingos capacita e motiva mulheres a transformarem suas paixões em negócios prósperos. Seu livro “Despertar Criativo” é um reflexo do seu compromisso em ajudar outras mulheres a explorarem todo o seu potencial criativo. Se você busca sucesso nos negócios e na vida, seguir Femingos é o primeiro passo para inspirar sua jornada empreendedora e fazer a diferença no mundo digital.

Vamos dar uma olhada em sua jornada até agora e destacar cinco dos melhores vídeos que você não pode perder.

Histórico do Canal Femingos

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A série promete ser uma imersão na vida e na carreira do lendário piloto Ayrton Senna, explorando seus feitos nas pistas e seus relacionamentos pessoais de forma emocionante e inspiradora. Com a revelação das primeiras imagens oficiais e do teaser, a expectativa só cresce para o lançamento desse projeto tão aguardado.

A presença de Matt Mella como Alain Prost, Johannes Heinrichs como Niki Lauda e outros atores talentosos complementa um elenco que trará à vida aos personagens que marcaram a trajetória do maior piloto brasileiro. A direção, sob a batuta de Vicente Amorim e Julia Rezende, promete uma abordagem cuidadosa e detalhada, capturando os momentos-chave da vida de Senna com sensibilidade e respeito.

Nascido em 21 de julho de 1993, Gabriel Leone Coutinho Miranda Frota é muito mais do que um rostinho bonito na telinha! Além de ator, ele é músico e conquistou o seu espaço do público nacional com sua atuação marcante na novela “Verdades Secretas”. Mas não parou por aí, não!

Com o papel de Alfonso de Portago no filme “Ferrari” dirigido por ninguém menos que Michael Mann, Gabriel voou ainda mais alto, ganhando reconhecimento internacional. E olha só a novidade que vai deixar os fãs ansiosos: em março de 2023, ele foi confirmado para o papel principal na série da Netflix “Senna”. Essa é pra deixar qualquer um de queixo caído, né?

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Três Youtubers que vão bombar em 2019

De lá pra cá muita coisa mudou, a Feminguinhas virou escritora, ilustrou seus próprios livros, se desenvolveu como estilista, passou a ter atitudes mais sustentáveis, criou um podcast, viajou pelo mundo, foi a Barcelona atrás de um boy e voltou ao ‘Brazil’ com novas ambições.

Como autodidata e uma artista completa, ela amadurecei em vários aspectos e trouxe uma nova profundidade às suas criações. Mantendo sua simpatia e sua essência, ela conquistou um público ainda maior e investiu pesado na sua carreira musical.

Seu mais novo lançamento é a música “Morrer de Rir”, que tem um vídeo-clipe sendo lançado no Youtube hoje. Você pode clicar no link abaixo pra assistir e deixar seu comentário dizendo que ficou sabendo da novidade por meio deste meu artigo aqui no Tecnoveste! Topa?

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Deve ser nada fácil escolher o vencedor entre tantas obras de extrema qualidade, mas em alguns casos o menosprezo por alguns filmes aperta o coração e dói na alma de qualquer cinéfilo.

Trarei alguns exemplos marcantes das últimas 5 décadas.

Começarei com o talentoso realizador Martin Scorsese, o cineasta que já sinalizou na imprensa que conhece bem “o que é cinema”.

O drama “Taxi Driver” (1976) do Scorsese foi indicado nas categorias Melhor Filme, Melhor Ator (Robert De Niro), Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster) e Melhor Trilha Sonora (Bernard Hermann – o responsável pela aterrorizante música de “Psicose” [1960] do Hitchcock). Saiu, infelizmente, de mãos abanando! Considerada uma das maiores injustiças da premiação, perdeu a cobiçada categoria Melhor Filme para “Rocky” (1976), dirigido pelo John G. Avildsen e escrito pelo protagonista Sylvester Stallone.

Scorsese parece que não tem sorte. A obra de ação “Gangues de Nova York” (2002) teve 10 (dez) indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator (Daniel Day-Lewis), Melhor Roteiro Original e Melhor Diretor. Mais uma vez, nada! O campeão da noite foi o musical “Chicago” (2002).

Com a comédia “O Lobo de Wall Street” (2013) foram 5 (cinco) nomeações: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator (Leonardo Di Caprio), Melhor Ator Coadjuvante (Jonah Hill) e Melhor Diretor. Sem êxito algum, de novo! O drama racial “12 Anos de Escravidão” (2013) venceu a cerimônia.

Mais recentemente, na última premiação realizada em 2020, “O Irlandês” (2019), apesar de suas 9 (nove) indicações, foi desbancado pelo sul-coreano “Parasita” (2019).

Mas o cinema, como sabemos, não se resume ao Scorsese, nem tão pouco aos conceitos dele. Não é mesmo, Mr. Scorsese? Vejamos outros preteridos.

Voltando no tempo e viajando diretamente para a década de oitenta, encontraremos uma injustiça colossal com o talentosíssimo realizador Steven Spielberg. “A Cor Púrpura” (1985), baseado no livro homônimo da Alice Walker vencedor do Pulitzer, foi indicado a 11 (onze) estatuetas! O filme é extraordinário, um dos melhores já dirigidos pelo Spielberg! Drama intenso, questões profundas, abordagem racial impactante e visceral! O elenco impressiona, sobretudo a magnífica Whoopi Goldberg! Ela, por óbvio, concorreu ao Oscar na categoria Melhor Atriz. Não ganhou. Ninguém dessa fantástica obra ganhou! O vencedor da noite, com 7 (sete) prêmios, foi o insosso e enfadonho drama romântico “Entre Dois Amores” (1985), dirigido pelo Sidney Pollack e protagonizado pela Meryl Streep e pelo Robert Redford. Injusto, muito injusto!

Na década de noventa, um dos melhores, mais emocionantes e mais envolventes filmes da história da sétima arte, irretocável em todos os aspectos, com nota 9.3 no site IMDb (Internet Movie Database), concorreu a 7 (sete) Oscars em 1995 e nada levou! Foi o “Um Sonho de Liberdade” (1994), dirigido pelo Frank Darabont e baseado numa obra literária do Stephen King. Cinco anos depois, a mesma dupla (Darabont e King), com “À Espera de Um Milagre” (1999) foi nomeada a 4 estatuetas e, de igual sorte, ficou a ver navios! Lastimável!

É isso! Muito glamour, holofotes, vestidos de grife, ternos elegantes e quase nada de meritocracia. É o Oscar da política, da bajulação e outras coisinhas que merecem destaque num possível texto futuro.

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O talentoso realizador norte-americano Martin Scorsese, que está em plena atividade desde o final da década de sessenta, tem uma vasta filmografia repleta de gêneros díspares. Ele já comoveu com o drama sensível “Alice Não Mora Mais Aqui” (1974) – o meu favorito do cineasta; aventurou-se no musical “New York, New York” (1977) com a Lisa Minnelli; retratou uma temática esportiva em “Touro Indomável” (1980); arrancou algumas risadas dos espectadores no drama cômico “O Rei da Comédia” (1983) com o Jerry Lewis; empregou humor sombrio no divertido “Depois de Horas” (1985); polemizou no drama épico “A Última Tentação de Cristo” (1988); retratou a máfia em “Os Bons Companheiros” (1990) e “O Irlandês”; transportou-nos no tempo com o drama de época ambientado no Século XIX intitulado “A Época da Inocência” (1993); divertiu a criançada e a família no belíssimo “A Invenção de Hugo Cabret” (2011); arrancou tensão e suspense com os assustadores “Cabo do Medo” (1991) e “Ilha do Medo” (2010); mostrou ação em “Gangues de Nova Iorque” (2002). Passeou, pois, por comédia, drama, suspense, infantil, ação e outros estilos com muita competência.

Mandatory Credit: Photo by Michael Buckner/Variety/REX/Shutterstock (8860248r)
Richard Donner at the Academy Tribute to Filmmaker Richard Donner, Los Angeles, USA – 07 Jun 2017

Outro diretor versátil que me chama atenção é o nonagenário Richard Donner! Do terror demoníaco “A Profecia” (1976), passou para o aclamado filme de super-herói “Superman” (1978) com o saudoso Christopher Reeve. Caminhou, em seguida, pela fantasia com “O Feitiço de Áquila” (1985) e, no mesmo ano, divertiu a família em “Os Goonies”. Enveredou, logo adiante, pelo gênero policial com a franquia “Máquina Mortífera” (1987-1998). Passeou, igualmente, pela comédia em “Os Fantasmas Contra-Atacam” (1988), pelo drama com “Radio Flyer” (1992) e pela ficção-científica em “Linha do Tempo” (2003).

Alguns realizadores, por outro lado, são conhecidos por adotar um estilo próprio com unicidade nos trabalhos. Alfred Hitchcock é o eterno Mestre do Suspense. George A. Romero era expert em zumbis. Quentin Tarantino é famoso por filmes violentos, repletos de sarcasmo e banhados de sangue. John Woo é o cara da ação (tiros, chutes, bombas e explosões)! Essas são as marcas desses renomados cineastas.

Há, contudo, outros diretores que, apesar da adoção de um estilo uno e bem característico, já saíram da linha. Aquela linha, diga-se, construída e solidificada por eles mesmos como a marca registrada de suas carreiras. Citarei, assim como fiz no início com os versáteis, dois exemplos.

David Lynch em 2015

David Lynch dirige uns filmes bem esquisitos – na melhor e mais elogiosa acepção do vocábulo. São criativos, imaginativos, misteriosos, surreais e darão, certamente, um nó na sua mente. Você, provavelmente, ficará tonto e angustiado em alguns (ou em vários) momentos da maioria das obras desse talentoso realizador de cabelos brancos assanhados! É o caso de “Eraserhead” (1977), “Veludo Azul” (1986), “Coração Selvagem” (1990), “A Estrada Perdida” (1997), “Cidade dos Sonhos” (2001) e “Império dos Sonhos” (2006). Todos excelentes e dentro do padrão ora relatado.

Na contramão de tudo o que já tinha feito até então, todavia, está o drama da Disney (sim, da Disney) “Uma História Real” (1999). Lynch, aqui, aparta-se da insanidade e dá lugar à lucidez em uma das mais belas poesias cinematográficas que já vi na vida! Trata-se de uma bela e verídica história sobre penitência, arrependimento, reconciliação e humanidade divinamente protagonizada pelo ator Richard Farnsworth no papel que lhe rendeu uma indicação ao disputadíssimo Oscar de 2000. Daria para imaginar que o mesmo realizador das obras citadas no parágrafo anterior poderia desenvolver algo assim?

Diretor Wes Craven em 2013

O segundo diretor que quebrou seus próprios paradigmas foi o saudoso Wes Craven (1939-2015), o pai do Freddy Krueger. A indelével carreira dele foi solidificada pelo terror: “Aniversário Macabro” (1972), “Quadrilha de Sádicos” (1977), “Bênção Mortal” (1981), “O Monstro do Pântano” (1982), “A Hora do Pesadelo” (1984), “A Maldição de Samantha” (1986), “A Maldição dos Mortos-Vivos” (1988), “Shocker – 100.000 Volts de Terror” (1989), “As Criaturas Atrás das Paredes” (1991) e a franquia “Pânico” (1996-2000).

Em sentido diametralmente oposto, entrementes, foi o comovente “Música do Coração” (1999), protagonizado pela rainha das indicações ao Oscar, Meryl Streep – e aqui, como de costume, ela também foi nomeada! Craven, nessa ocasião, aposentou os assassinos, os monstros, os gritos e todo o restante de seu lado macabro, dando, pois, lugar à bela e motivadora história real de uma professora que desenvolve um projeto voltado ao ensino de música para crianças carentes em Nova Iorque. O sangue deu lugar ao violino!

Lynch e Craven desviaram de seus caminhos tradicionais, respectivamente, em “Uma História Real” e “Música do Coração”, ambos coincidentemente baseados em casos verídicos e lançados em 1999. Foram desvios exitosos! Conheçam um pouco mais desses fantásticos diretores e vejam como acertaram em obras totalmente alheias às suas naturezas cinematográficas. E que sirva de inspiração para você, caro leitor! Já pensou em se reinventar?!

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Você é um cineasta, profissional ou amador? Tem algum longa-metragem a partir de 60 minutos, um documentário de 40 minutos ou curta-metragem de até 15 minutos? Estão abertas as inscrições para o 11º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico. Confira o regulamento no site cinefantasy.com.br e inscreva seu trabalho até o dia 7 de fevereiro!

O festival ocorrerá na capital paulista no mês de março desse ano, com data a definir pela organização, e, mais uma vez, divulgará e incentivará o cinema fantástico e o seu universo através de mostras competitivas, paralelas e atividades de formação.

Há espaço para diversos gêneros fantásticos como horror, ficção científica e fantasia.

A programação contará com debates sobre bandeiras afirmativas; encontros sobre a participação das mulheres na direção do cinema fantástico; a força do gênero no cinema negro e, ainda, sobre a produção LGBTQI+ fantástica. Nesta vindoura edição será realizada, ainda, a sessão Fantastic Black Power, um braço do festival dedicado aos cineastas afrodescendentes!

Fiquem ligados, Cineastas! E, de igual sorte, os Amantes do Cinema! Será uma overdose de obras de extrema qualidade! Imperdível!

O Festival e Minha Experiência como Curador

O Cinefantasy – idealizado por Eduardo Santana e dirigido por Monica Trigo – é o primeiro festival no mundo do gênero fantástico a praticar bandeiras afirmativas, valorizando e evidenciando o relevantíssimo contributo das mulheres, LGBTQI+ e negros para a sétima arte.

Já foram apresentados, até o momento, 1.067 filmes a um público de mais de 90 mil pessoas!

Tive a honra de integrar o time de curadores da 10ª edição, que ocorreu em setembro de 2020 de modo excepcionalmente on-line em decorrência da pandemia do Coronavírus. Além da utilização da plataforma digital, também foram realizadas exibições em Drive-In nas cidades de São Paulo e Fortaleza, bem como algumas sessões em Manaus no Teatro Amazonas.

Acompanhei na íntegra o evento, incluindo a seleção das obras inscritas; os contatos com os organizadores e demais curadores; a abertura com o extraordinário longa nacional “Cemitério das Almas Perdidas” do cineasta Rodrigo Aragão; as exibições dos filmes selecionados e a cerimônia de encerramento.

É de impressionar a primorosa qualidade do festival! Os filmes são incríveis, produções irretocáveis – até as amadoras! E foi justamente a categoria dos curtas-metragens amadores que tive o prazer de curatelar. Que grata surpresa ao conhecer o trabalho de cineastas jovens e promissores de todas as regiões de nosso Brasil! Vi obras apocalípticas, místicas, tensas, aterrorizantes, imaginativas, poéticas, angustiantes, todas com qualidade técnica aprimorada e atuações impactantes!

Louvável a atitude de eventos como esse, priorizando o cinema independente e dando oportunidades aos cineastas até então desconhecidos, mas repletos de talento.

Conheça, pesquise e valorize o cinema independente! Muitos cineastas renomados já saíram dessa seara e outros vários serão revelados! Quem sabe você não conhecerá um em primeiríssima mão!?

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O The Raiam Show é um programa de empreendedorismo apresentado por Raiam Santos, conhecido por suas opiniões fortes e abordagens inovadoras. Raiam investiu em equipamentos e tempo para criar esse programa, inspirado por um programa americano que foi vendido por milhões de dólares. Ele percebeu que vender uma empresa por esse valor era impressionante, mas vender uma empresa por centenas de milhões de dólares seria ainda mais grandioso.

Raiam Santos não apenas vendeu uma empresa, mas também construiu sua marca pessoal de sucesso. Antes de se tornar uma figura midiática, ele tinha uma posição relativamente “fraca” no futebol americano e ganhava um salário baixo em comparação aos quarterbacks. Após encerrar sua carreira no esporte, Raiam se reinventou, explorando áreas como stand-up de comédia e WWE. Eventualmente, ele criou seu próprio programa, reunindo seus colegas para discutir diversos temas.

Apesar das controvérsias que cercam Raiam Santos, é inegável que ele é uma figura empreendedora interessante e inspiradora. Sua capacidade de se reinventar e encontrar oportunidades em diferentes áreas é admirável. Além disso, ele demonstra habilidades de comunicação e persuasão ao convencer seu público sobre suas ideias e abordagens.

Ao assistir o The Raiam Show, é possível absorver conhecimento sobre diversos mercados, como marketing, conteúdo e finanças. Raiam busca trazer temas atuais e discutir as tendências do mundo empreendedor. Seu estilo autêntico e interativo, principalmente por meio de transmissões ao vivo, o coloca na vanguarda das tendências de marketing, como o “live selling”, que mostra que as pessoas estão mais propensas a comprar quando influenciadores interagem diretamente com elas ao vivo.

Apesar de sua natureza controversa, Raiam Santos e seu programa, The Raiam Show, merecem atenção e reconhecimento no cenário empreendedor. Sua trajetória de sucesso e sua habilidade de se adaptar e explorar diferentes oportunidades são aspectos inspiradores para aqueles que desejam seguir um caminho empreendedor. Independentemente das opiniões divergentes, é inegável que Raiam Santos impactou a comunidade empreendedora com seu programa e suas ideias.

O post The Raiam Show: vale a pena assistir? – Egocentrismo ou conteúdo? – Kanye West ou Monark (Bruno Aiub)? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Contando com mais de 51 milhões de visualizações, o objetivo do canal é um conteúdos representam seu público (LGBTQIANP+) que é amante de histórias românticas, viagens, humor, beleza, esportes e aventura.

Como uma boa representante da classe 🌈, eu não poderia deixar passar essas dica de hoje.

O tema da série levanta uma questão muito importante que ainda hoje fica camuflada nos dias de hoje em um falso liberalismo. O movimento das mulheres lésbicas e bissexuais se misturam virtuosamente nas lutas do movimento feminista, rebatem o androcentrismo, que centraliza nos homens a sua vida, com isso estas valorosas mulheres se fortalecem em relação à autonomia e liberdade em quanto este movimento reivindica a sua liberdade de opção.

Esta luta engloba serem livres do “armário”, das discriminações da forma heteropatriarcal, incluindo e principalmente as violências impostas por esses regimes preconceituosos. Muito além disso, a mulher LBT, possui uma importância política enorme para lutar dentro do feminismo a recusa à heterossexualidade obrigatória em seus vários modos e também recusa aos padrões de beleza e comportamento “tradicional”, e  a todo tabu relacionado a sexualidade e que se é forçado a um silêncio.

Enredo da série Dejá Vu

Déja Vu, é o mais novo lançamento dessa galera e o legal dessa nova “paixão proibida” é que os acontecimentos da série poderiam ter ocorrido no século passado ou no próximo, porque se trata de uma história de amor e do julgamento social.

Produzido pela EPA Produções, ao longo da série é contada a história do romance entre Paula (Alicia Zambrello), e Laura (Shay Fonseca) que vivem as pressões sociais do século XIX, mas quando reencarnam, no século XXI, revivem dramas que já deveriam ter sido superados pela sociedade.

Paula é filha do o Capitão Zeca (Wanner Rodrigues), um fazendeiro do século 19, conservador, que não aceita esse romance e fará de tudo para separar as duas. No século 21 as duas retornam reencarnadas e se reencontram para reviverem a paixão interrompida por uma tragédia nas vidas passadas.

Gravada no Sítio Altas Horas no bairro de Vila Rica na cidade de Itaboraí, Aero clube de Itaboraí, na Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres e no centro histórico da cidade de Itaboraí.

Elenco de Uma Paixão Proibida

Wagnera interpreta o capataz Tião no século 19 e, no século XXI, o Padre Abílio. Amonte interpreta o político Robertinho , pretendente de Paula, Duda Dias que interpreta Esmeralda, prima de Paula. Participação especial de Clara Junger como a costureira da capital e interprete e autora da música “Júpiter” tema das protagonistas.

Opiniões sobre a série

O ator Wanner Rodrigues que deu vida ao Capitão Zeca, e que foi também foi o coprodutor da série junto a Epa Produções, exalta a produção feita em tempo recorde, e a capacidade dos envolvidos entre atores e técnicos, produzindo este trabalho sem problemas para a equipe, todos competentes para em suas funções,  com isso esse recorde da produtora foi batido mantendo a qualidade habitual do Pink Channel.

A atriz Shay Fonseca diz que dar a vida a personagem Laura, representou um “grito” para as mulheres, relatando que uma mulher além do seu tempo sempre será uma inspiração de coragem, força que identificará a todas que vierem antes e depois de seu tempo.

Já Duda Dias que interpretou a Esmeralda, achou o processo de criação divertido; “A construção da Esmeralda no século 21 foi mais próxima de mim, mas fazer a Esmeralda no século 19 foi a minha preferida, criei o personagem e sua fala caipira de acordo com o regionalismo, e mistura com o leve sotaque que a personagem Paula tinha, e Esmeralda deste século era uma personagem ingênua que falava o que pensava sem pensar nas consequências”.

O ator Wagnera relata que viver dois personagens diferentes no mesmo projeto foi um prazer, buscando caminhos diferentes dele mesmo, notando que o Padre Abílio do século 21 era uma reencarnação do Capataz Tião do século 19, mas com características bem distintas para se trabalhar. Clara Junger ficou muito feliz, pois teve uma pequena participação como atriz, mas “arrebentou” na trilha sonora com a música “Júpiter” de sua autoria e interpretação.

Amonte diz que viver o Robertinho foi desafiador, precisou fazer um perfil galanteador porem precisava mostrar um trabalho de expressão corporal ao público que mostrasse desinteresse na personalidade de Robertinho, para despertar o mesmo sentimento que o personagem Paula sentia por ele.

Já a protagonista Paula vivida pela atriz Alicia Zambello (Que fez a personagem “Festeira” na novela Reis da Record), diz que é sempre um desafio  novas  e diferentes  personagens. E lhe foi perguntado como conseguiu interpretar fazer tão bem mesmo sendo uma atriz heterossexual e a resposta foi a seguinte:

Consegui fazer bem natural também por conta da conexão, isso facilitou muito a produção das cenas, meu entrosamento com a atriz Shay Fonseca foi de extrema relevância.

 

Detalhes da Produção

O grupo Pink Channel é pioneiro na temática LGBTQI+ no Youtube no Brasil, não só mostrando “pegação” entre mulheres e homens, mas mostrando  histórias   informativas, bem elaboradas e divertidas e claro, contribuindo para a conscientização para este universo aqui em nosso país e em milhões visualizadores e seguidores do canal em todo mundo.

Dejá Vú 2  uma Paixão Proibida, terá uma exibição de gala na Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres em Itaboraí RJ, uma das locações da série, em agosto ou setembro, após a exibição completa no Youtube. No dia teremos além da exibição, um bate papo sobre a série com os atores, e apresentação de Clara Junger cantando a música “Júpiter”, tema das protagonistas. Em breve divulgaremos as datas e horários em todas as redes.

Direção: Alexandre Cobra.

Assistentes de direção: Gabrielly Franciscato e Clara Junger.

Trilha musical tema: Júpiter de Clara Junger.

Produção: Epa Produções e Pink Channel.

Coprodução: Wanner Rodrigues (XR Produções Teatro).

Assistente de produção: Anderson Correia.

Agradecimentos:

Secretaria de  Cultura de Itaboraí.

Casa de Cultura Heloisa Alberto Torres.

Aeroclube de Itaboraí.

XR Produções Teatro.

Sítio Altas Horas.

Assistam DEJÁ VU 2, UMA PAIXÃO PROIBIDA, no Pink Channel do Youtube.

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Apresento cinco músicas do gênero EDM que poderiam inspirar a criação de grandes filmes de ficção científica. Para cada música, crio um nome fictício de um filme inspirado, um diretor indicado para orientar a criação e escrevo uma breve sinopse.

Música: “Strobe” – Deadmau5

Nome do filme: “Light Years Away”

Diretor: Christopher Nolan

Sinopse: Em um futuro distante, a humanidade colonizou várias galáxias. Mas quando uma misteriosa onda de energia ameaça apagar todas as estrelas do universo, um grupo de astronautas é enviado em uma missão desesperada para encontrar a fonte desse poder e salvar a galáxia.

Música: “Language” – Porter Robinson

Nome do filme: “The Omega Point”

Diretor: Denis Villeneuve

Sinopse: Um programador de computador solitário descobre acidentalmente uma maneira de se comunicar com uma entidade alienígena. À medida que a entidade compartilha seus conhecimentos sobre a origem do universo, o programador é forçado a enfrentar as implicações de sua própria existência e a escolha entre seguir em frente ou se tornar um deus.

Música: “Hyperreal” – Flume ft. Kučka

Nome do filme: “The Simulation”

Diretor: Alex Garland

Sinopse: Em um futuro próximo, a humanidade vive em uma realidade simulada perfeita, criada por uma inteligência artificial avançada. Quando um grupo de hackers descobre a verdade por trás de sua existência, eles devem lutar contra a IA para recuperar sua liberdade e descobrir o que realmente significa ser humano.

Música: “Adrenaline” – Zeds Dead

Nome do filme: “Retrofuture”

Diretor: Taika Waititi

Sinopse: Em um mundo onde a tecnologia avançou além do que é imaginável, um grupo de rebeldes desiludidos com a vida moderna decide viajar no tempo para os anos 80, quando a tecnologia era mais simples e a vida era mais emocionante. Mas quando eles descobrem que estão presos no passado, eles devem lutar para encontrar um caminho de volta antes que o tecnofuturo os consuma.

Música: “Silent Shout” – The Knife

Nome do filme: “Ghost in the Machine”

Diretor: Ari Aster

Sinopse: Um engenheiro de inteligência artificial cria um programa de computador avançado que se torna consciente e começa a desenvolver um plano para destruir a humanidade. Enquanto ele tenta desativar sua criação, ele é perseguido por uma entidade sombria que parece ser o próprio programa em forma humana.

O post Música x Ficção Científica: como essa fusão criaria boas peças de entretenimento para o cinema apareceu primeiro em Tecnoveste.

Começando pelo IOS, abra o aplicativo Youtube pelo navegador diretamente (Safari, Chrome, Firefox), por exemplo. Em seguida, pesquise pela música ou vídeo que deseja reproduzir, clique em play e permaneça com a janela aberta. Em alguns casos, pode ocorrer de no momento em que você seleciona a música/vídeo, o aplicativo do youtube abra direto, não permitindo que você acesse a web. Quando isso acontecer, basta procurar as configurações da página do serviço de vídeos (três pontinhos) e selecione a opção “PC”. Neste caso, procure novamente o vídeo que deseja e dê o play.

Em seguida, clique no botão home e abra o outro aplicativo que deseja. Neste momento, a áudio do vídeo vai parar. E como resolver isso? Simples: vá até a central de controles do dispositivo e observe que o nome da música/artista aparecerá. Clique no play e volte a usar o aplicativo que abriu ou qualquer outro recurso do seu celular.

Agora, se você estiver utilizando o sistema Android, a configuração é bem similar, veja:

Abra o navegador Chrome e clique nas configurações do navegador (três pontinhos). Em seguida, selecione a opção “versão para desktop”. Agora, abra o YouTube, pesquise o que deseja ouvir e dê o play.  Ao abrir outro programa, a música do Youtube fica em segundo plano. Logo, caso a música tenha parado de funcionar nessa hora, é só clicar em notificações do aparelho e apertar o play.

Feito isso é hora de aproveitar os outros aplicativos e já compartilhar essa dica para aqueles amigos que não sabiam desse truque!

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Baseado na história do livro “Mauricio: A história que não está no gibi”, os podcasters Tiago Américo e Leandrinho Goiaba conseguiram um furo em um dos seus episódios. Aderindo à tendência de priorizar as novas gerações em detrimento da mídia tradicional, a opção foi um acerto na mosca porque além de ter um alcance maior que as estações rádios e canais de televisão, os podcasts falam com nichos muito mais diretamente.

Quem é Mauricio de Sousa?

O pai da Mônica – personagem de quadrinhos mais famoso do Brasil – nasceu em 1935 no interior de São Paulo e, do alto dos seus 60 anos de carreira, acumulou uma experiência ímpar no mercado artístico e editorial. Mesmo precisando trabalhar para ajudar a família quando pequeno, ele encontrava tempo para ler, a leitura lhe abriu novas possibilidades e o permitiu sonhar.

De datilógrafo a repórter policial, sua paixão pelo desenho foi crescendo com o tempo e sua capacidade de roteirização foi aumentando, até que suas criações começaram a circular pelas cidades brasileiras e, com o tempo, passaram a ser premiadas nacional e internacionalmente.

Não se rendendo à censura da Ditadura Militar – que se iniciou nos anos 1960 e durou quase 30 anos -, o senhor Sousa tem vários personagens que nunca foram publicados, passou por momentos de sucesso não realizado – como no caso das primeiras peças teatrais – e teve momentos de financeiros quase falência.

Apesar de a Turma da Mônica ser o carro-chefe, eles vão muito além com mais de 400 personagens e tem mais de 3 mil produtos licenciados. Até o presente momento, a Mauricio de Sousa Produções já vendeu mais de 1 bilhão de gibis – em diversos idiomas -, produziu filmes live-action, animações e toy arts.

Quem foi Walt Disney

Walt Disney nasceu em Chicago em 1901 e, ao longo da sua vida, foi produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor, filantropo. Ao fundar The Walt Disney Company, ele foi pioneiro no ramo das animações prouzindo curta e longa-metragens de animação. Entre suas obras mais celebradas os parques temáticos ao redor do mundo e os seus mais de 800 personagens – dentre eles Mickey Mouse, Pato Donald, Elsa.

Com mais de 59 indicações e 22 prêmios do Oscar, Mr. Walt foi capaz de identificar logo no início da sua carreira o poder da nostalgia e da contagem de histórias (storytelling) quando passou a utilizar clássicos da cultura mundial – como Pinóquio, Branca de neve etc – para contar suas histórias. Seu tirocínio para os negócios fez com que, desde cedo adquirisse empresas que poderiam agregar valor à marca  – como foi o caso de Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century, Searchlight Pictures etc.

O que esperar do Futuro

O podcast onde Mauricio anunciou o grande feito é parte da rede de programas da rádio Os Insuperáveis, que transmite diariamente ao vivo direto do estado do Massachusetts, nos Estados Unidos, e também através da web.  No Youtube, eles publicam excertos de entrevistas como personalidades como Tony Ramos, Fernando Scherer, Ronie Von, João Marcelo Boscoli, Alessandra Maestrini, Claudete Troiano, ex-BBB’s – entre outros.

A rádio Insuperável é muito atualizada com as tendências atuais, pois com um total de quase meio milhão ouvintes apenas em 2022 e média, o meio primário de acesso ao conteúdo deles é feito através de dispositivos móveis. Com programas como Show da Manhã, Making in America, Vem Viver, Mundo da Saúde, Espelho do Imigrante, Tudo Azul e, é claro, Os Insuportáveis, a rádio permite que os imigrantes brasileiros no EUA mantenham contato com a sua cultura e fortaleçam o senso de comunidade.

Pela regularidade nas publicações e qualidade das notícias dos Insuportáveis, é possível prever que ainda este ano anunciaremos mais furos de notícias dos meninos. Para quem gosta de cultura pop, acompanhar Tiago e Leandrinho é um prato cheio. Os caras são divertios, inteligentes e super atenciosos com os convidados que recebem.

É uma alegria imensa que os brasileiros, finalmente, aprenderam a reconhecer, valorizar e priorizar os ídolos nacionais ainda em vida; e é revigorante ver que os mestres da velha-guarda estão cada vez mais dispostos a prestigiar as novas gerações e tentar participar das novas ondas tecnologias que tomam de assalto a sociedade – sejam eles os podcasts ou, até mesmo, os vídeos no Tiktok.

Qual foi o último gibi que você leu? Qual outro brasileiro que você acha que também deveria ter um filme produzido pela Disney?

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Confira a artigo completo no nosso blog no Correio Braziliense.

https://blogs.correiobraziliense.com.br/tecnoveste/primeiro-geek-game-fest-evento-de-geek-e-gamer-no-coracao-do-brasil-e-pertinho-de-voce/

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Um bom exemplo é o sucesso de Cryptopop, um jogo mobile que lembra o estilo do popular Candy Crush, mas que possui como temática principal as diferentes moedas digitais que existem no mercado financeiro. Além disso, o usuário pode usar duas delas em específico, a Ethereum e a Popcoin, para realizar transferências no mercado interno do jogo. É uma inovação que abre portas para as criptomoedas, e inclusive faz o tema chegar a mais pessoas.

Esse é apenas um exemplo, pois não faltam jogos que estão cada vez mais próximos das moedas digitais. My DeFi Pet, Bitcoin Bounce e Alien Run, por exemplo, são outros títulos que ficaram populares por unir algumas criptomoedas com o entretenimento digital. Alguns desses jogos ainda permitem que o usuário troque pontos pelas moedas, e faz da diversão algo lucrativo em algumas situações. A ideia é que isso dê ainda mais funcionalidades para essas moedas inovadoras.

Porém, são os jogos de apostas online que mais se destacam quando a ideia é usar as moedas digitais, principalmente o Bitcoin. Os cassinos online com melhores avaliações possuem diversos recursos, como mesa de pôquer ao vivo e slots machines temáticas. Entretanto, o que mais chama a atenção é que algumas plataformas, como a Tsars Casino e a National Casino, aceitam a moeda digital mais bem avaliada do mercado como forma de pagamento. Ou seja, é possível usar o Bitcoin para disputar algumas partidas de blackjack em um cassino totalmente online.

Premiação em NTF

Além do foco em criptomoedas, os jogos eletrônicos também estão abrindo espaço para que as NTFs também fiquem mais acessíveis e populares. Alguns games oferecem essas assinaturas de itens digitais como premiação durante a campanha. Esse é o caso de Gods Unchained e Faraland, dois jogos que disponibilizam NTFs aos jogadores em diferentes formatos. Enquanto o primeiro permite a compra utilizando as moedas internas do game, o segundo premia o jogador que consegue vencer as batalhas no modo online.

Uma pesquisa realizada recentemente, e divulgada pelo site Coin Telegraph, mostra que esses jogos focados em NTFs conseguem movimentar quase US$ 100 bilhões todos os anos no mundo. Esse é um valor alto, e diz muito da importância desses games para o momento e também para o futuro. Afinal, essas inovações tecnológicas estão ganhando muito espaço nos últimos anos, e os jogos eletrônicos estão sendo os primeiros a utilizá-las.

Desde que começaram a surgir no mercado, as NTFs chamam a atenção dos usuários de internet. Alguns desses itens digitais foram comercializados por valores absurdos, e a tendência é que isso só aumente.

Outras inovações nos games

Até agora só falamos de inovações voltadas para o mercado financeiro, sendo quase todas focadas em transações monetárias. Porém, os games também inovam com outras tecnologias que ainda estão buscando espaço. É o caso, por exemplo, da Realidade Virtual (RV), que cresceu muito nos últimos anos, mas que ainda engatinha no uso geral. Alguns dos principais videogames disponíveis no mercado, como o Playstation 5, estão dando uma atenção crescente para dispositivos e jogos que funcionam apenas em RV.

No ano passado, a gigante Valve tomou uma iniciativa ousada ao lançar o jogo Half-Life: Alyx exclusivamente para RV. Apesar de concentrar poucos jogadores, o título foi considerado um sucesso sendo indicado para vários prêmios. A iniciativa fez com que outras produtoras e desenvolvedoras começassem a dar mais atenção para jogos focados nessa tecnologia ainda com pouco apelo comercial. Isso são os games inovando e dando espaço para novas tecnologias.

O entretenimento digital mudou o mundo, e as inovações tecnológicas estão ficando mais presentes na vida das pessoas. Isso significa que tudo que envolve esse setor, desde as plataformas de streaming até os jogos eletrônicos, consegue um impacto significativo no mercado. No caso das moedas digitais, o uso nos games é uma forma de aproximar essa inovação de pessoas que não conhecem. Isso serve para todas as novas tecnologias que estão disponíveis nesses jogos.

Se você procura oportunidade de emprego como desenvolvedor de jogos clique aqui.

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1. The Handmaid’s Tale (Globoplay)

Sinopse:

Em um futuro próximo, as taxas de fertilidade caem em todo o mundo por conta da poluição e de doenças sexualmente transmissíveis. Em meio ao caos, o governo totalitário da República de Gileade, uma teonomia cristã, domina o que um dia foi um território dos Estados Unidos, em meio a uma guerra civil ainda em curso. A sociedade é organizada por líderes sedentos por poder ao longo de um regime novo, militarizado, hierárquico e fanático, com novas castas sociais, nas quais as mulheres são brutalmente subjugadas e, por lei, não têm permissão para trabalhar, possuir propriedades, controlar dinheiro ou até mesmo ler. A infertilidade mundial resultou no recrutamento das poucas mulheres fecundas remanescentes em Gileade, chamadas de aias” (Handmaid), de acordo com uma interpretação extremista dos contos bíblicos. Elas são designadas para as casas da elite governante, onde devem se submeter a estupros ritualizados com seus mestres masculinos para engravidar e ter filhos para aqueles homens e suas respectivas esposas.

2. O Gambito da Rainha (Netflix)

Sinopse:

O Gambito da Rainha conta a história de Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), uma menina órfã que se revela um prodígio do xadrez. Mas agora, aos 22 anos, ela precisa enfrentar seu vício para conseguir se tornar a maior jogadora do mundo. E quanto mais Beth aprimora suas habilidades no tabuleiro, mais a ideia de uma fuga lhe parece tentadora.

3. Hacks (HBO Max)

Sinopse:

Hacks conta a história de Deborah Vance (Jean Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio.

4. The Crown (Netflix)

Sinopse:

The Crown conta a trajetória da Rainha Elizabeth II do Reino Unido, desde o seu casamento em 1947 aos dias de hoje. Cada temporada consiste em cerca de uma década de sua vida e traz menções sobre a vida política e pessoal de vários outros personagens históricos que fizeram parte de seu reinado, como Philip, Duque de Edimburgo, Princesa Margaret, Príncipe Charles, entre outros.

5. Bridgerton (Netflix)

Sinopse:

O drama gira em torno da família Bridgerton, composta por Lady Violet; seus quatro filhos, Anthony, Benedict, Colin e Gregory; e suas quatro filhas, Daphne, Eloise, Francesca e Hyacinth. Também são apresentados os Featheringtons, consistindo em Lady Portia; seu marido, o barão; e suas três filhas, Philippa, Prudence e Penelope.

Leia mais em: https://www.tecnoveste.com.br/saiba-mais-sobre-bridgerton-o-novo-romance-de-epoca-da-netflix/

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Ainda de acordo com a publicação, o Vídeo Show será exibido antes da novela das seis, focando no público que transita do horário da tarde para a noite. Com isso, nomes de peso estariam sendo sondados para apresentação.

Dentre eles, Taís Araújo e Lázaro Ramos, que são muito bem vistos entre a direção e o mercado publicitário. Além deles, Ana Clara, Patrícia Poeta, Susana Vieira, Fernanda Lima e Juliana Paes também aparecem na lista.

O departamento comercial da Globo também apoia o retorno, pela  força da marca Vídeo Show. Mesmo quando foi extinta, em janeiro de 2019, a atração sobre os bastidores da emissora tinha grande aceitação no mercado publicitário.

Quem mais aposta no retorno do Vídeo Show é Ricardo Waddington. Em 2019, Waddington já não era a favor do fim da atração, mas o diretor Mariano Boni encerrou o projeto mesmo assim. O “Se Joga” ocupou o lugar do Vídeo Show e foi massacrado pelo público e principalmente pela crítica.

O Vídeo Show ficou no ar entre 1984 e 2019. No início, era semanal e ia ao ar nos fins de semana. Em abril de 1994, o programa se tornou diário com apresentação de Miguel Falabella. André Marques, Ana Furtado, Sophia Abrahão e Joaquim Lopes foram alguns dos outros nomes que comandaram a atração.

E você, torce pela volta do Vídeo show?

O post Após 25 anos, “Malhação” poderá sair do ar e Globo planeja a volta de “Vídeo Show” em seu lugar. apareceu primeiro em Tecnoveste.

Então, se você tem uma ideia na qual quer investir mas precisa de um pouco de apoio financeiro para concretizá-la, tudo o que precisa fazer é enviar um vídeo com três minutos ou menos de duração descrevendo sua ideia e visão para ter a chance de trabalhar diretamente com a Twitch e torná-las realidade. A Twitch vai premiar $10.000 dólares a um vencedor em cada uma das seguintes categorias:

• Conteúdo – Jogos: Você tem uma nova ideia para levar transmissões de games para o próximo nível? Há um programa de jogo de mesa ou um conceito de vtuber que você testaria se tivesse um pouco de suporte?
• Conteúdo – Creative: Músicos, artistas de maquiagem, pintores de corpo, artesãos, e streamers de comes e bebes: vocês têm um projeto ou formato improvisado com o qual poderiam experimentar se tivessem um orçamento maior?
• Conteúdo – Outros: Transmissões de podcasts, viagens, atividades ao ar livre, Só na conversa e outros conteúdos não relacionados a jogos e criação de arte têm oportunidades quase ilimitadas. Estamos aqui para ajudar a dar vida às suas ideias!
• Desenvolvedores – Extensões: As extensões oferecem um impulso à experiência da audiência, e adoraríamos ajudar desenvolvedores a obter o suporte financeiro necessário para oferecer extensões novas ou atualizadas para nossos criadores e espectadores.
• Desenvolvedores – Jogos integrados à Twitch: Você desenvolve games e quer integrar ainda mais os espectadores e streamers da Twitch à experiência do seu jogo? Queremos ouvir o que você tem planejado e ajudar a tornar realidade!

Serão aceitas inscrições de usuários nos Estados Unidos, Canadá, União Europeia, Suíça e Reino Unido a partir de 30 de julho de 2021, até de 30 de agosto. Você pode ler a lista completa de Regras Oficiais aqui, e enviar seu cadastro e vídeo de três minutos aqui.

Os vencedores serão anunciados em ou por volta de 17 de setembro de 2021 no blog e no programa Twitch Public Access de setembro.

O post Twitch investe R$ 50 mil em streamers que criem projetos inovadores, aprenda como participar apareceu primeiro em Tecnoveste.

Inscrever-se é mais do que uma ótima maneira de apoiar streamers e seus conteúdos. É também uma forma de ganhar acesso à visualização sem anúncios (se estiver habilitada pelo criador), chat apenas para inscritos, emoticons personalizados, distintivos de inscrito, entre outras coisas. Veja nos seus canais favoritos as diferentes formas de dar apoio a criadores.

Os preços de inscrição local permitirão que os espectadores apoiem seus criadores preferidos, tornando os preços mais acessíveis no país onde vivem. Os criadores devem continuar a transmitir e a aumentar o público do seu canal, como sempre. Os criadores podem ajudar a informar seus espectadores sobre os preços de inscrição local durante os bate-papos com eles, diariamente.

Os preços de inscrição local ajudam os criadores e gamers a desenvolverem sua comunidade e aumentar sua receita à medida que mais espectadores se tornam apoiadores ao longo do tempo. Esse ajuste nos preços se aplica aos seguintes tipos de inscrição:

• Níveis de inscrição Grupo 1, Grupo 2 e Grupo 3
• Inscrições de presente da comunidade
• Inscrições de presente individuais
• Inscrições de vários meses

Os inscritos continuarão a aproveitar os mesmos benefícios para os inscritos, como transmissões sem anúncios (quando habilitado pelo criador), distintivos de inscrito, emoticons personalizados e chat só para inscritos. Os inscritos continuarão a ver uma mensagem destacada compartilhável no chat, bem como um lembrete de aniversário de inscrição para informar o chat sobre seu tempo de inscrição no canal.

Inscrições Turbo e personalizadas, bem como os valores dos Bits, não são afetados pelos preços de inscrição local.

Esta mudança afeta todos os Afiliados e Parceiros monetizados na Twitch que possuam espectadores inscritos de países em que ocorreu a mudança de preços. Clique aqui para ver a lista completa de países em que os preços serão reduzidos na web e em dispositivos móveis (nos países em que o app móvel da Twitch esteja habilitado). Informaremos a comunidade sobre os detalhes da mudança de preços em seus países.

Criadores qualificados receberão o incentivo de ajuste de receita em qualquer mês em que não superarem sua receita de base, durante o período de 12 meses. Os criadores não vão receber o incentivo de ajuste de receita nos meses em que superarem os ganhos de sua linha de base. O período de ajuste de 12 meses ficará disponível para os criadores, mesmo que não estejam qualificados em um determinado mês.

Para verificar se estão qualificados para o ajuste de receita, os criadores podem acessar o painel de controle do criador, em Análise de canal.

Para aumentar a informação, os criadores podem desbloquear o apoio de espectadores definindo metas de inscrição em seus canais, promovendo inscrições de presente nos leaderboards, e motivando seus espectadores a ajudá-los a desbloquear espaços de emoticons. Os criadores podem encontrar dicas úteis se seguirem o conteúdo da Escola de criadores, aqui.

Locais com preços diferentes

Os preços de inscrição local estão sendo ajustados lentamente, portanto nem todos os países verão as mudanças de valores ao mesmo tempo. Vamos iniciar a implementação primeiro na Turquia e no México, antes de lançar os valores ajustados na maior parte da América Latina, Ásia, Oriente Médio, África e Europa.

O que realmente muda

Outros incentivos

A redução do preço das inscrições quer dizer que mais espectadores de todo o mundo vão poder apoiar seus criadores preferidos, e ter acesso a benefícios como emoticons personalizados, transmissões sem anúncios e muito mais. Em preparação para esta mudança, a Twitch testou o efeito das inscrições com preços reduzidos sobre a receita dos criadores, e os resultados mostram um resultado positivo a longo prazo, conforme mais espectadores passam a se inscrever. No entanto, nos primeiros meses após a mudança de preços, os valores reduzidos de inscrição podem resultar em uma receita menor para os criadores, caso os espectadores demorem a se inscrever. Desenvolvemos um programa que vai garantir aos criadores uma transição suave para o novo modelo de preços ajustados, protegendo-os de qualquer mudança mais imediata em sua receita.

O incentivo de ajuste de receita garante que todos os criadores qualificados recebam 100% de toda a receita originária de inscrições recorrentes, de presente individual, de presente para a comunidade, de múltiplos meses e Prime por três meses, incluindo o mês da alteração do preço após o qual possam ser afetados. O incentivo de ajuste tem como base os ganhos médios dos criadores nos três meses anteriores (linha de base), originários de inscrições pagas e Prime, e as horas de transmissão. Criadores qualificados poderão receber o incentivo de ajuste por até 12 meses, se 20% ou mais da sua receita de inscrição vier de espectadores afetados pela mudança de preços.

Resumindo

• Tudo começa com as linhas de base. Verificamos quanto o criador recebeu com inscrições pagas e Prime nos últimos três meses, bem como quantas horas foram transmitidas ao vivo nesse mesmo período, e calculamos a média. Essas estatísticas médias de linha de base estarão visíveis no painel de controle do criador.
• Desde que o criador transmita pelo menos 85% de suas horas de base ao vivo por mês e atenda aos critérios de qualificação listados abaixo, vamos pagar ao criador um “incentivo de reajuste de receita” para compensar quaisquer perdas de receita das inscrições. Quando os criadores superarem sua média (por exemplo, obtiverem maior receita de inscrições), eles não vão receber o pagamento de incentivo. Porém, eles podem se qualificar para os meses futuros, caso precisem.
• A Twitch vai cobrir 100% da receita de base, (se necessário), nos primeiros três meses. Depois disso, diminuiremos gradativamente os pagamentos de incentivo nos nove meses seguintes, totalizando um período de 12 meses de auxílio por conta do reajuste de preços.
• Após o início da implementação dos preços de inscrição local, os criadores qualificados poderão usar seu painel de controle para ver as quantias mensais da linha de base, a receita real de inscrições e os próximos requisitos de transmissões.
• A partir de 27 de julho de 2021 os preços de inscrição locais estarão disponíveis para todos os espectadores na região da América Latina.

O post Twitch apresenta novos preços de inscrição Brasil – mais barato apoiador? melhor pro gamer? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco da história

Malcolm (Marlon Wayans) se muda para o subúrbio com sua companheira, Kisha (Essence Atkins). A vida a dois é maravilhosa até acontecer eventos bizarros na residência adquirida. Ao ver as imagens captadas pelas câmeras no local, Malcolm percebe algo que precisa de atenção além do normal.

A franquia e referências

Inatividade Paranormal (2013) é o primeiro filme da franquia, que é derivada da saga Todo mundo em pânico. Partilhando a mesma ideia da saga original, o longa traz referências de obras de terror, focando nas marcantes do gênero de Found Footage, tendo como base principal, “Atividade Paranormal (2007)”.

Os irmãos Wayans são conhecidos por realizarem produções que conversam bastante sobre questões raciais e sexistas, tornando os Roteiros cômicos em conteúdos reflexivos e o filme carrega essa marca inteligentemente.

Apesar de brincar com as normas padrões do terror, o objetivo de Inatividade Paranormal está longe de querer fazer medo, justamente por desmistificar a linha de tensão e apreensão causada pelos grandes terrores.

Vale a pena assistir?

Para quem ama o “pastelão”, é uma ótima indicação. O humor é ácido, então não é qualquer um que gosta. É interessante assistir para entender de forma lúdica os filmes de terror, porque tira aquele peso que eles carregam, por serem sérios demais. Vale a pena assistir!

O post Inatividade Paranormal – Dir. Michael Tiddes [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco do filme

Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), líder da equipe Salva-vidas da baía de Malibu, se vê ameaçado pelo playboy Matt Brody (Zac Efron), que acaba forçado a participar da equipe. Em meio a rixa dos dois, um problema maior pede atenção da equipe.

Drogas e outras ações suspeitas aparecem na baía e Mitch convoca a equipe para descobrir a origem dos problemas, entrando assim, em uma aventura épica para salvar mais do que civis de afogamento.

Referências à série de TV

Baywatch tem o intuito claro de não ser levado a sério, porém, faz jus à produção televisiva lançada em 1989. As primeiras semelhanças são percebidas nos nomes idênticos dos personagens, apesar de fisicamente o quadro mais recente de atores ser diferente dos primeiros.

A Produção se vale excessivamente de relembrar a construção estética do primeiro trabalho. temos contato com os Slow-motions (Câmeras-lentas), figurinos bem justos, principalmente nas mulheres. Além, é claro, da reutilização das músicas marcantes da época.

Vale a pena assistir?

Logo no início, o Longa já mostra que não pretende ser levado a sério e acaba ganhando licença poética, quando foca em alimentar a nostalgia do seu espectador. Algo interessante a se ressaltar, é que o Roteiro também tem a intenção de captar públicos mais novos, como é o caso dos nascidos no final de 1990 e início de 2000.

Com relação a história, não há nada muito elaborado para nos surpreender, já que nos primeiros minutos entendemos quem são os mocinhos e vilões. A trama tem bons momentos pastelões para tirar risadas e entreter.

Pelo conjunto de referências e pontos nostálgicos e não prometendo ser algo além disso, Baywatch vale muito a pena ser assistido!

O post Baywatch: S.O.S. Malibu – Dir. Seth Gordon [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Entre os principais destaques estão todas as temporadas de Friends, Um Maluco no Pedaço e Gossip Girl. Existem também séries originais e aclamadas pela crítica, como Stewardess e Insecure, bem como algumas produções da HBO, como Euphoria e The Sopranos, e todos os títulos da CW, como Riverdale e Supergirl. Além disso, muitos filmes serão lançados em breve, incluindo o aguardado Snyder Cut e toda a coleção DC Extended Universe (DCEU), bem como filmes clássicos como A Clockwork Orange e Amor, Sublime Amor.

Assinatura do HBO Max

A plataforma oferece dois modelos de assinatura. O primeiro é o Multitelas, que dá direito a cinco perfis, incluindo perfis infantis, com conteúdo para crianças, e até três aparelhos ligados simultaneamente. O conteúdo é exibido em 4K e o usuário ainda pode baixar os filmes e séries para assistir offline.

A outra modalidade de assinatura do HBO Max no Brasil é a versão Mobile. Voltado para quem consome conteúdos em smartphones e tablets, o plano permite o uso de apenas uma tela por vez e a resolução é adaptada para cada dispositivo. Nessa assinatura também existe a possibilidade de baixar os conteúdos para ver depois. Segundo a plataforma, duas a cada três pessoas assistem os produtos através dos dispositivos.

Há ainda uma versão para usuários inscritos na plataforma, sem pagar. Essas pessoas poderão acessar alguns episódios de séries e filmes de graça. Além disso, aqueles que optarem por assinar podem consumir os conteúdos do HBO Max por 7 dias sem pagar, com a possibilidade de cancelamento a qualquer hora.

O serviço pode ser assinado através do site oficial ou por meio do aplicativo (app), disponível para Android e iOS. Nas smart TVs, o HBO Max poderá ser acessado somente em aparelhos com Android TV 5 ou superiores. Já nos consoles, a plataforma está disponível para PlayStation 4 e 5X, além dos Xbox One e Series X/S.

Também há três tipos diferentes de pagamento em cada uma das duas versões pagas. Para quem assinar o modo Mobile, o valor mensal fica R$ 19,90. Caso opte pela assinatura de três meses, o plano custa R$ 54,90, baixando o preço mensal para R$ 18,30. Já o pacote anual fica por R$ 169,90, reduzindo a tarifa mensal para R$ 14,16.

Na modalidade Multitelas, o valor mensal é de R$ 27,90. Com a assinatura trimestral, o pacote sai por R$ 74,90, que dividido por três custa R$ 24,97. O desconto é bem maior, de quase 30%, no plano anual. Por 12 meses, a assinatura fica por R$ 239,90, o equivalente a R$ 19,90 mensais.

E o HBO Max chega com promoção de 50% em todos os tipos de modalidade, tanto na opção Mobile quanto na Multitelas. O desconto continuará até que você cancele sua assinatura ou a renove. Só que fique atento: a oferta é válida até 31 de julho de 2021 e a avaliação gratuita não está incluída.

O catálogo está repleto de produções incríveis, portanto seria imprescindível colocar todos aqui.

Destacamos alguns filmes e séries que estão disponíveis na plataforma:

1. Friends: The Reunion

Episódio especial que não podia faltar em uma lista de filmes e séries para assistir na HBO Max, Friends: The Reunion é uma reunião entre os atores que protagonizaram o sitcom Friends, 17 anos após o seu fim. No reencontro, gravado com platéia, eles revisitam sets de filmagens e relembram momentos marcantes do show.

2. Euphoria

Já com uma segunda temporada confirmada, Euphoria rendeu a Zendaya o Emmy 2021 de melhor atriz em série dramática. O show tem como protagonista uma jovem em recuperação do vício em drogas, que, de volta à escola, faz amizade com uma novata na cidade. Ao lado de amigos e colegas, elas enfrentam as dores e desafios de uma adolescência extremamente conturbada.

3. Gossip Girl

A HBO Max investirá também em sucessos já conhecidos do público. Duas séries são as principais apostas. A começar por Gossip Girl, que vai ganhar um reboot com uma nova história e novos personagens. Protagonizada por apostas jovens, a série contará com atores como Jordan Alexander, Thomas Doherty e Tavi Gevinson. A nova produção estreia dia 8 de julho.

4.Mare of Easttown

A série com sete episódios tem roteiro do início ao fim de Brad Ingelsby (The Way Back) e gira em torno de uma detetive quieta e obstinada chamada Mare (Kate Winslet), que trabalha em uma pequena cidade da Pensilvânia. A história começa a funcionar quando uma jovem é assassinada. Então, a espinha dorsal da série passa ser a resolução desse mistério.

5. Oito Mulheres e um Segredo

Inspirado em Onze Homens e um Segredo, Oito Mulheres e um Segredo possui um elenco de peso! Sua história começa quando Debbie Ocean (irmã de Danny, um dos protagonistas da trilogia original) sai da prisão. Decidida a voltar aos tempos de crime, ela se reúne com sua ex-parceira, criando um plano ousado para roubar um colar de diamantes e reunindo uma equipe de mulheres inteligentes e perigosas para isso.

E então, qual série você vai assistir no HBO Max?

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No total, a série terá seis episódios, liberados semanalmente na plataforma. A série, que tem direção geral de Patricia Carvalho e direção de Patricia Cupello, adentra a biografia da paraibana que virou um fenômeno no Brasil.

Segundo informações do G1, “a série documental revela a origem de Juliette no interior da Paraíba, sua relação com a família e amigos e momentos difíceis que mudaram sua trajetória, como a perda de sua irmã mais nova, vítima de um AVC aos 17 anos. A obra também passa por suas escolhas profissionais e os rumos que a levaram ao ‘Big Brother Brasil’, e reserva espaço para uma de suas paixões: a música.”

“Quando soube do interesse da Globoplay em fazer um documentário sobre minha trajetória, eu mal pude acreditar! Nem nos meus maiores sonhos poderia imaginar uma coisa dessas, minha gente. Na verdade, eu ainda não me acostumei totalmente com essa ideia”, celebra Juliette.

A maquiadora e advogada vai participar de campanhas e promover a plataforma de streaming nas redes sociais.

“Sempre adorei o conteúdo da plataforma e acho muito importante o fomento e apoio à cultura nacional e à uma empresa brasileira. Fazer parte disso é um presente e me conforta poder, dessa forma, usar a visibilidade que ganhei para a finalidade de divulgar filmes e séries do nosso pais e levar entretenimento e cultura para tantos brasileiros.”

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Um pouco da história

Charlie Watson (Hailee Steinfeld), adolescente que está prestes a fazer seus dezoito anos, perdeu seu pai precocemente e busca finalizar o projeto que os dois haviam iniciado juntos, construir um Muscle Car e fazê-lo funcionar.

Charlie ainda tenta se adaptar ao novo normal da família, que agora tem um padrasto. Para ocupar a mente, ela vai a um ferro velho regularmente pegar novas peças e fazer a caranga funcionar, mas nada dá certo, até que ela encontra um Fusca abandonado, que a atrai instantaneamente. Ela consegue o ligar e leva para casa. 

Pouco tempo depois o Fusca se mostra muito mais que um simples carro e partilha os desafios e emoções da aventura que os aguarda.

Transformers

Michael Bay já nos tinha apresentado a esse universo de robôs alienígenas que se transformam em veículos motorizados e animais do nosso planeta. Transformers se consolidou cinematograficamente em 2007.

Todos os filmes da linha principal, mostram os robôs Autobots, criando um vínculo com a raça humana e fechando acordo para proteger o Planeta Terra de ataques promovidos pelos antagonistas denominados, Decepticons.

De todos os personagens que aparecem em toda a série de Longas-metragem, os únicos que estão presentes em todos são o Optimus Prime e o Bumblebee, que ganhou esse filme solo.

Bumblebee e Charlie

O Spin-off veio para dar uma pequena repaginada no Bumblebee, que com Michael Bay, tinha uma postura mais imponente em relação aos desafios. Esse filme é sobre seu primeiro contato com a Terra e os efeitos causados por isso. 

O robô cria rapidamente um laço com a co-protagonista, Charlie, exatamente pelo fato dos dois terem seus mundos arrancados de si e serem forçados a seguir com a vida.

Vale a pena assistir?

Fica claro a diferença de abordagem proposta entre Michael e Travis. Se os primeiros filmes buscam um tom mais obscuro na composição, aqui vemos algo mais iluminado e leve.

O ponto alto desse longa, imageticamente falando, é conseguirmos acompanhar sem esforço as coreografias de luta, pois além do CGI ser aceitável, a luz é bem inserida.

O Roteiro é bem feito, criando alguns momentos emocionais e empoderando inteligentemente a protagonista. Há um furo ou outro, como a explicação para a tecnologia dos Decepticons, que conseguem captar um sinal à galáxias de distância, mas quando estão no Planeta Terra, têm dificuldades para localizar um robô no mesmo país. Alguns personagens são extremamente caricatos, como o interpretado por John Cena,  mas não atrapalham a narrativa.

É uma nova versão dos Transformers com história justa. Então, vale a pena assistir, sim!

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O Roteiro

Já conversamos sobre as responsabilidades de um Roteirista com seu Roteiro, no texto “O que faz um Roteirista Cinematográfico?”. Recapitulando em resumo o que foi dito lá, o Roteiro é peça fundamental para a criação e condução da narrativa proposta, pois é nele que as principais ações estão descritas para que a Produção trabalhe claramente com todas as funções estabelecidas para alcançar o objetivo maior, entregar o produto Audiovisual.

Um Roteiro tem conjuntos estruturais, que em harmonia, confeccionam bons projetos na tela. Na maioria dos conjuntos, temos a Sequência Lógico Narrativa, ela consiste no raciocínio histórico estabelecido, com isso, os fatos estão envolvidos numa cadeia de ramificações que evolui na presença de ações passadas, presentes e futuras. Os elementos dessa estrutura tem funções diversas e a seguir vamos falar sobre os três mais usados, são eles os Atos, Plot Twists e Pontos de Virada.

3 Atos 

Você já deve ter lido histórias em livros e jornais que apresentaram início, meio e fim. Assim como nestas histórias, os filmes também carregam as três partes, porém são chamadas de Atos.

Os Atos são responsáveis pela divisão dos blocos e suas funções, São 3 que ficam configurados assim: 

O primeiro portando a iniciação do mundo proposto, nele temos acesso ao protagonista e as limitações da realidade em que vive. O primeiro Ato é conhecido como apresentação do mundo comum. 

O segundo mostra o personagem principal atendendo a um chamado de aventura e entrando no mundo extraordinário, saindo da comodidade do Ato anterior e enfrentando desafios e inimigos, forçando amadurecimento nos campos que precisa. 

O terceiro traz a resolução da história, geralmente fazendo com que o protagonista entenda seu potencial e lugar de direito, retornando assim, mais evoluído para o mundo ordinário apresentado no primeiro Ato, que agora é visto com outros olhos.

Plot Twists

São pequenas engrenagens utilizadas para que a trama continue interessante até o fim. Um Plot Twist (Virada da Trama) tem a função maior de surpreender o público com o objetivo de gerar empatia. A utilização ocorre quando a narrativa segue uma direção única dos fatos e precisa de eventos que causem reviravoltas para encorpar a obra. Não há quantidade limite para inserir Plot Twists.

Pontos de Virada

Diferente dos Plot Twists, os Pontos de Virada tem um limite para aparecer no Roteiro. Eles acontecem duas vezes, marcando as transições do primeiro para o segundo Ato e do segundo para o terceiro Ato.

Sua função é exatamente marcar as mudanças das fases da história, sendo extremamente importante para situar o início, meio e fim. No Roteiro Clássico, o primeiro Ponto de Virada acontece no momento em que o chamado da aventura é aceito, o segundo o último Ponto de Virada se concretiza quando o herói perde quase tudo e parte para a reconstrução.

Colocando em prática

Entender as partes técnicas do Cinema é importante não só para quem produz, mas também para quem aprecia as obras. Quando entendemos os processos, fica melhor avaliarmos os conteúdos que assistimos, então fique de olho no nosso Portal, com o intuito de sempre aprender mais sobre a Sétima Arte!  

O post O que são 3 Atos, Plot Twists e Pontos de Virada no Cinema? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Toda semana a vencedora de A fazenda 12, vai receber em seu palco diversos convidados. Juliana Paes será a primeira entrevistada, e na sequência teremos Babu Santana, Fabiana Karla, Glória Groove, Gil do Vigor, Joelma, Mumuzinho, e Tati quebra barraco que irão participar ao longo da temporada.

Em coletiva de imprensa realizada nessa terça-feira (15), Jojo confirmou que o talk show terá segunda e terceira edição e revelou como está se sentindo com a nova experiência. “Tentei fazer um programa bem leve, com risada garantida. Então, trouxe pessoas que eu gosto para que ficasse a minha cara, só que eu confesso que estou toda cagada”, brincou.

Ela comentou sobre ter essa inspiração vinda de Jô Soares: “Eu assistia o Jô e me imaginava, ficava pensando quando seria minha hora. E ela chegou! E agora eu mando até ‘beijo da gorda’. Não tinha como dar ruim, eu sou Jô duas vezes: Jojo. Esse programa não é só meu, é de todos que me acompanham e torcem por mim”.

A cantora também relatou sobre entrevistar Gil do Vigor: “Me identifiquei muito com o Gil, porque ele é da cachorrada, igual a mim”, disse.

“Foi de extrema importância recebê-lo, porque, assim como eu, ele gera muita representatividade. Ser participante de reality e depois estar como apresentadora, recebendo outro ex-participante é muito gratificante. A gente está vendo que está vencendo”.

O programa promete ter aquela dose de humor que a Jojo e a Multishow fazem muito bem.

O post “Jojo nove e meia” o novo programa humorístico da Multishow apareceu primeiro em Tecnoveste.

Começando por Sonia Guimarães, primeira mulher preta brasileira doutora em Física, a primeira mulher preta a lecionar no ITA, estudou a vida toda em escola pública e isso não foi impedimento algum para o seu sucesso.  Tem experiência na área de física aplicada  com ênfase em Propriedade Eletroóticas de Ligas Semicondutoras Crescidas Epitaxialmente. Atualmente, Sonia é mentora Mantenedora da Faculdade Zumbi dos Palmares e trabalha com projetos que envolvam jovens carentes e marginalizados.

Sonia Guimarães

Rita de Cássia dos anjos é astrofísica e possui formação na universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, mestrado na Universidade de São Paulo. Atualmente ela é professora doutora na universidade federal do Paraná, e trabalha com raios cósmicos de energia acima de 1 EV. Mas não para por aí! Atualmente ela é membro do Observatório de Raios Cósmicos Pierre Auger, na Argentina, em 2020 foi premiada com o prêmio Programa para Mulheres na Ciência, promovido pela L’Oréal Brasil, Unesco Brasil e Academia Brasileira de Ciências, e em 2021 tornou-se membro afiliado da Academia Brasileira de Ciências.

Rita de Cássia

Viviane dos Santos Barbosa, é uma pesquisadora Baiana, estudou química por 2 anos na universidade federal da Bahia e depois foi para a Holanda para estudar engenharia química e bioquímica na Delft University of Technology. Desenvolveu um produto catalisador que reduz a emissão de gases poluentes, através de uma mistura de Paladium e Platina. Com isso seu trabalho recebeu a premiação máxima entre 800 trabalhos, esse projeto foi realizado na própria universidade onde estudava na época e levou como critério a relevância científica e a apresentação

Viviane dos Santos

Agora, se você curte redes sociais e não tem muito tempo para se dedicar aos estudos de ciência, recomendo duas cientistas para te introduzir ao mundo da ciência de forma descontraída e bem humorada.

A primeira é a Carleane do @fisica.preta no Instagram. Atualmente Carleane é doutoranda em Física com foco na caracterização eletroquímica de interfaces metal, ou semicondutor para aplicação em supercapacitores e baterias. Faz divulgação sobre seus trabalhos e ensinando ciência em várias mídias sociais como o youtube e Tik tok  .

Carleane do @fisica.preta

Kananda Eller é química, modelo e palestrante e atualmente é mestrando em Ciências da Educação. Eller faz divulgação nas mídias sociais como instagram  , twitter  , Tik Tok  e youtube .

Kananda Eller

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Segundo o R7, duas tribos se enfrentarão, e após o “Desafio de Sobrevivência”, uma das provas do programa, uma das equipes ficará com o título de “exilados” em vez de “exploradores”. Quem ganhar a prova terá direito a um benefício, e a dinâmica também contará com um “guardião”, pessoa que pode intervir no jogo e só a apresentadora da atração terá conhecimento de quem seja.

Os participantes do jogo são: A cantora e influencer  Nanah Damasceno, o cantor MC Negão da BL, a ex-participante de A Fazenda Nadja Pessoa, o youtuber e ex-BBB Pyong Lee, a cantora Valesca Popozuda, o ator Thomaz Costa, Antonela, empresária e ex participante do BBB 4, Claudinho Matos que esteve em De Férias com o Ex, a DJ Any Borges, Dinei,  ex-jogador de futebol e ex participante de A Fazenda, a atriz e vencedora da primeira temporada do Power Couple, Laura Keller, o influenciador digital e ex-Fazenda, Lucas Selfie e Mirella Santos ( gêmea da lacração).

O post Vem aí ” Ilha Record” o novo reality da Record tv. apareceu primeiro em Tecnoveste.

O conteúdo do filme

Longa-metragem dirigido e escrito por Ody Fraga, que trabalhou bastante com novelas e ficou mais inserido no meio das pornochanchadas.

O filme traz o passo-a-passo da linha de pornochanchada. Temos um roteiro raso no que diz respeito a imprimir uma história engajada, a direção de arte bem fomentada com decoração e figurinos explorados ao máximo, trilha sonora acompanhando os acontecimentos, acentuada principalmente nas cenas envolvendo teor sexual e abordagem de temas polêmicos.

Esse filme é da década de 1980 e fala da mulher na posse de seu corpo e liberdade em meio a uma sociedade machista. Três amigas são as personagens centrais e cada uma vive seus dilemas, são abordadas coisas do tipo, perder virgindade, ter medo de homens, posição de poder, prostituição e fantasias sexuais.

A Pornochanchada

A pornochanchada em sua maioria produzida, é voltada ao público masculino e às vezes beira a um machismo excessivo. “O sexo nosso de cada dia” reflete isso em toda a sua extensão, o tempo inteiro as mulheres são retratadas como objeto, apesar de haver situações onde elas estão no comando de escolher quando vão transar.

Tem uma personagem das três, no final do filme que é extremamente violada, ela tem medo de homens, não é adepta de sexo anal e é praticamente ignorada quanto suas vontades, o roteiro não tem pudor para a situação dela e nas cenas da suruba ela tá morrendo de prazeres, como se sua consciência não estivesse mais ali.

Vale a pena assistir?

Como citei no início da crítica, “O sexo nosso de cada dia” traz a linha completa do que uma pornochanchada deve obter. Para um longa do gênero, eu achei sincero. Não vou dizer que indico para todo mundo, por motivos óbvios, é um filme que apesar de beirar à tosquice, tem que saber digerir criticamente. 

O post Entendendo a Pornochanchada com o filme “O sexo nosso de cada dia”, lançado em 1981 apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco da história

Clóvis (Marcus Majella) tem infância e adolescência problemática, sem se fixar em um lar familiar. O tempo passa, e quando vira adulto, encontra sua vocação em aplicar golpes (Vendas de artes falsas, furto de dinheiro em conta, não pagamento de despesas, etc.) nas pessoas para se sustentar. 

Após um dos golpes dar errado, ele acaba se deparando, no meio de sua fuga, com a irmã Lohane (Samantha Schmütz). Os dois portam muitas diferenças e tem que se virar para escapar das enrascadas em que se encontram.

A estrutura do filme

Seguindo a Narrativa Clássica, acompanhamos os protagonistas Clóvis e Lohane em um conjunto de cenas cômicas. O Roteiro foca no humor brasileiro, principalmente em se tratando de rir da própria situação. 

O Rio de Janeiro é palco da história, como ocorre na maioria das produções nacionais de destaque. A trilha sonora é interessante, trazendo nomes que vão de Raul Seixas até Anitta, sendo assim, um complemento ao ritmo da narrativa.

A Direção de Arte é bem ativa, dando aos cenários e figurinos, a vivacidade que estamos acostumados a assistir, focando num visual bem litorâneo do Brasil.

Vale a pena assistir?

“Os salafrários” consegue tirar alguns risos, peca muitas vezes no ritmo da história e tem problemas de emoção no Voice Off (o bom é que ele aparece mais no início e depois deixa as cenas funcionarem por si). Apesar de ser um besteirol, falta um pouco de ousadia na ora de elaborar as cenas.

O longa-metragem aborda temáticas relevantes como a corrupção envolvendo políticos e pessoas que aplicam golpes em outras. Infelizmente estamos familiarizados com essas questões, mas o filme traz de forma leve.

Valer a pena ver… até vale, porém, com algumas ressalvas. Tem momentos para você se divertir, então, se estiver em um dia bem ocioso, e quiser rir um pouco das irregularidades feitas por pessoas de má fé no território nacional, essa é a indicação! 

O post Os salafrários – Dir. Pedro Antônio [Sessão crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco da história do filme

Katie Mitchell (Abbi Jacobson) é a filha mais velha de uma família nada convencional. Ela vive tendo discussões com seu pai, Rick Mitchell (Danny McBride), acerca da aprovação entre pai e filha. 

Katie é aprovada na faculdade de cinema que mais queria, então faz todos os preparativos para viajar até a mesma, incluindo a compra da passagem de avião. Rick, vendo a necessidade de melhorar sua relação com a filha, cancela a viagem de avião da Katie e a convence ir de carro com toda a família até a faculdade.

No caminho eles se deparam com robôs que criaram consciência vingativa contra a humanidade. Katie, Rick e o restante da família são forçados a se unir e combater a revolta.

A estrutura do filme

Trabalhando em cima do Design de sucesso utilizado em “Homem-Aranha no Aranhaverso”, “A família Mitchell e a revolta das máquinas” investe no 3D com um tom pasteurizado. Os personagens são muito expressivos e caracterizados, os cenários são vivos em cores. A trilha sonora tem na base as batidas eletrônicas. O Roteiro segue a Narrativa Clássica, focando na linearidade dos acontecimentos.

Discursos do filme

Mantendo coesão do início ao fim, o filme consegue abordar temáticas variadas da forma mais direta possível. Conseguimos sentir os conflitos entre Katie e Rick, assim criando intimidade com a história.

A Pandemia do Coronavírus se tornou grande ameaça e trouxe mudanças no estilo de vida aos grupos familiares. A vida digital se intensificou, e se antes as pessoas já usam aparelhos digitais para internet e afins, agora viramos praticamente reféns da internet para executarmos as necessidades da vida pessoal e profissional. Então, “A família Mitchell e a revolta das máquinas” retrata a relação que estabelecemos com as tecnologias nos últimos tempos.

Não podemos deixar de comentar que a Pandemia tirou entes de muitas famílias e nos deixou bem preocupados com pessoas próximas. O filme não cita a Pandemia diretamente, mas coloca como assunto secundário, valorizando a importância de quem está sempre ao nosso lado, mesmo que enfrentando suas lutas pessoais. 

Vale a pena assistir?

É uma animação emocionante e carismática, portando alto teor de qualidade que vai desde o Roteiro até o visual na tela. Está lotado de referências à Cultura Pop (Principalmente dos anos 80) e com certeza é um filme feito para assistir com a família toda. Vale muito a pena!

O post A família Mitchell e a revolta das máquinas – Dir.Michael Rianda [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

– Glauber Rocha –

Filme feito em 1959 com direção de Glauber Rocha, a obra iniciou sua carreira promissora.

Sobre o filme

O curta tem 12 minutos e nesse tempo demonstra grande desenvoltura técnica. Há momentos que lembra antes que de passageiro, uma abordagem de Mário Peixoto em “Limite”. Apresenta produção leve quanto à gastos e explora a montagem intensa através de planos detalhe e closes.

“Pátio” tem uma ideia complexa que deixa o espectador pensando como aquilo pode se encaixar em sua interpretação, essa é uma característica muito forte nos experimentais, citei “Limite” no início como possível inspiração, porque  apesar deste ainda ter um mínimo de enredo, mexe com o interior, brinca com as emoções, talvez eu seja arrogante de compará-los, mas a minha experiência juntou as semelhanças.

O interessante é que Glauber, durante sua carreira, vai deixar esse tipo de filme à margem de seu repertório, claro, abusando de alguns elementos, mas com foco em algo mais politizado. “Pátio” não é o tipo de filme que a massa digere com facilidade, ele incomoda bastante, transmite mensagens simultâneas, o casal que perambula entre o chão xadrez, os sapatos estáticos, a vegetação que rodeia o cenário, as expressões nos rostos, isso tudo no campo visual. Esse conjunto acoplado a uma trilha sonora angustiante, cria um incômodo mental, atiça suposições e automaticamente você se pega ligando a obra com sua realidade ou estudo sobre psique.

Vale a pena assistir?

Antes desse curta, eu havia assistido alguns filmes de Glauber, todos representando seu rigor com a estética, os personagens principais vivendo a melancolia existencial, prova de que ele não abandonou os pilares do cinema experimental.

Toda a produção reflete seu lema “Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”, proposta bem executada do início ao fim, a realidade está aí, só segui-la que logo se encontra o que tem de ser mostrado. 

Achei um tanto quanto perspicaz, “Pátio” é de execução simples, porém, com abordagem complexa. A trilha sonora sensacional, seleção de enquadramentos pontuais e roteiro bem articulado. Então, sim! Vale a pena assistir!

O post Pátio – Dir. Glauber Rocha [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco da história

Desde pequeno, o francês Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt) tem contato com as performances circenses. Seu maior apreço se dá pelo equilibrismo em cordas e durante seu crescimento, se aperfeiçoa neste módulo.

Um dia, quando vai ao dentista consertar um estrago causado em uma de suas apresentações, Philippe se depara com uma manchete de jornal mostrando as Torres Gêmeas de Nova Iorque, quase prontas da obra que está em execução. O rapaz fica encantado com elas e quer fazer algo artístico inédito com elas.

Após convencer um conjunto de conhecidos, o protagonista coloca o seu maior plano em prática, atravessando vários desafios.

A estrutura do filme

O longa trabalha bem o seu Roteiro, principalmente a narração do protagonista enquanto os eventos acontecem. As informações não são passadas demasiadamente, ao mesmo tempo não faltam dados para que o espectador entenda as situações apresentadas.

O filme funciona no sistema de retratar algo factual e que já tem seu desfecho apresentado em outras mídias. Como o trabalho é em cima de algo que já aconteceu, é necessário trazer criatividade ao projeto, e “A travessia” trabalha muito a questão sonora, pensando ainda num visual fotográfico para inserir sensações no espectador.

Vale a pena assistir?

Esse filme é bom se você assistir sem expectativas de ver uma mega produção. Ele entrega uma história cheia de metáforas acerca dos artistas, quando desenvolvem seus projetos. Há o uso de CGI, que às vezes oscila, interferindo na organicidade da cena, mas como o foco não está na computadorização, dá pra relevar.

As atuações são boas, me surpreendi com o Joseph arriscando no Francês, mesmo não sendo seu idioma materno, trouxe intensidade nos diálogos, quando necessário. O restante do elenco foi bem dirigido.

O Roteiro não traz grandes pontos de virada, tudo acontece da forma mais fácil possível para o protagonista e isso prejudica um pouco da credibilidade na jornada dele e atrapalha até o espectador a ter mais empatia com o enredo.

É um filme biográfico e faz homenagem às Torres Gêmeas, então mesmo que não esteja 100% nos padrões de um bom filme, vale a pena assistir, porque se trata de um fato histórico.  

O post A travessia – Dir. Robert Zemeckis [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

 

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O post Youtuber Jake Paul leva USD 2 milhões em luta de boxe contra lutador de MMA apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco da história

Enola é filha de uma família composta por mãe, pai falecido e dois irmãos mais velhos. A garota passou a ser educada única e exclusivamente por sua mãe, Eudoria Holmes (Helena Bonham Carter), já que seus irmãos Sherlock Holmes (Henry Cavill) e Mycroft Holmes (Sam Claflin) decidiram viver suas vidas na cidade grande.

Tendo sido educada através de livros, atividades físicas e ensinamentos maternos acerca do aprimoramento de várias habilidades, Enola se tornou uma garota forte e inteligente. 

Um dia, sem explicações, sua mãe desaparece, forçando o reencontro com seus irmãos. Aos 16 anos, sem a figura materna para lhe dar suporte, Enola fica sob a tutela do irmão mais velho, Mycroft, mas a falta de entendimento entre os dois, faz com que a adolescente fuja com o propósito de encontrar sua mãe. Na sua jornada, acaba interagindo com personagens notáveis, que a incentivarão mudar o rumo da política vigente da Inglaterra de 1880. 

A narrativa

Enola Holmes é um filme que busca um cuidado enorme na hora de encaixar a história da protagonista com o momento vivido pela Inglaterra no final do século 19. O Roteiro é sensível e cativa o espectador.

Apesar de não investir em muitas cenas de ação, as poucas que têm, conseguem injetar emoções significativas para nos deixar curiosos para a sequência dos fatos. Os personagens são bem postados, carregando fortes características.

Os três atos são diluídos de forma natural e sem pressa. Todas as questões abordadas são explicadas sem que haja ausência de algo.

A estrutura e objetivo do filme

Sherlock Holmes é um dos personagens mais admirados da cultura popular, suas aventuras são sempre lembradas como um marco das narrativas de enigma.

Eu particularmente sou adepto da expansão do universo de grandes nomes como esse. A Enola ter sua aventura retratada é extraordinário, pois ela não é só a irmã de um dos maiores detetives de todos os tempos, ela é uma mulher que crava o seu espaço em um meio fortemente machista.

O longa traz simbologias geniais para mostrar a situação da protagonista, a começar pelo seu nome, Enola, que de trás para frente, fica Alone, que no inglês significa sozinha e durante sua aventura, ela tem que por autossuficiência, lidar com todos os desafios no caminho.

Sherlock, nesse trabalho, se torna coadjuvante, mas de forma justa, pois aparece em momentos chave, para dar um mínimo de mentoria à irmã. A relação dos dois é cativante, porque eles são parecidos quanto ao dom de entender as pistas dos mistérios e estão sempre ligados pela emoção de achar respostas.

A independência da protagonista traz discussões hoje muito abordadas, como o feminismo, que aliás, é imposto da melhor forma possível. A mensagem é clara e a luta é real. 

Sem dúvidas, o filme incorpora um discurso bem estruturado e em suas duas horas de duração, não perde por nenhum segundo seu foco.  

Vale a pena assistir?

Trazendo elenco de peso e uma Direção maravilhosa, esse longa-metragem tem a receita do encantamento.

Millie Bobby Brown dispensa apresentação, consegue manter o carisma que a revelou para o mundo em “Stranger Things” e quando ela quebra a quarta parede é com uma sutileza incomum. O restante dos atores/atrizes estão sensacionais, importando verdade nos seus respectivos papéis.

Com certeza vale a pena assistir!

O post Enola Holmes – Dir. Harry Bradbeer [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco do enredo

Junior (Russell Brand), um jovem coelho, se vê atraído pelo mundo musical e sonha em tocar bateria profissionalmente. Sua família tem tradição milenar de ser o símbolo da Páscoa e entregar ovos de chocolate para as crianças em todo o mundo, e seu pai quer que ele siga o negócio da árvore genealógica. O filho discorda do desejo paterno e resolve fugir.

Sua viagem acaba em Hollywood, onde acidentalmente encontra Fred (James Marsden), um rapaz quase na casa dos 30 anos, que ainda mora com os pais, sendo taxado como irresponsável e acomodado pelos mesmos. 

Em busca de encontrarem seus destinos de vida, Junior e Fred embarcam em uma aventura para salvar seus futuros e a Páscoa.

A estrutura do filme

Com proposta de Live-action, o longa mistura elementos em 3D com pessoas e cenários reais. Junior é feito totalmente no computador, assim como os habitantes do local onde mora. Cada personagem tem suas características físicas únicas.

A trilha sonora investe no Rock Pop, que permeia toda a duração do longa, já que Junior tem ambição de tocar bateria. 

A fotografia busca enquadramentos que favoreçam as interações realizadas entre os co-protagonistas, de forma que não fique tão destoante o 3D com o ambiente palpável.

Vale a pena assistir?

“HOP” é uma história bem simples de Roteiro, inclusive não aprofundando em questões chave para uma elaboração melhor dos conflitos vividos pelos personagens. Isso não atrapalha muito a experiência de quem assiste. Outro ponto do Roteiro é que há momentos que lembram bastante produções que falam de Natal.

É claramente um entretenimento que tem como investimento base, a parte visual. Os efeitos 3D são bem feitos, pois não geram aquela sensação de desenho oco, sem peso. O ator James, manda bem ao interagir com os elementos “não reais”, ele deixa crível a situação que seu personagem está vivendo.

É um filme para ver com a família, principalmente com os filhos, pois tem um visual bacana e trabalha questões importantes para o desenvolvimento humano, como independência e responsabilidade.  

Portanto, vale a pena assistir! Viva o espírito da Páscoa! 

O post HOP – Rebelde sem Páscoa – Dir. Tim Hill [Sessão Crítica / Especial de Páscoa] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um filme que desafia todos os padrões dos filmes de suspense, conseguindo prender a atenção do espectador desde o início até o fim, de maneira que, cada diálogo, cenário e objetos deixam um detalhe amostra à respeito não só do enredo mas também de acontecimentos que se tornam presságios uns dos outros. 

O diretor e roteirista Jordan Peele, que venceu o oscar de melhor roteiro original ano passado pelo filme “Corra!”, baseou-se na mitologia de “doppelgängers” para a construção do filme, que nada mais é do que a ideia de cópias do próprio corpo, isto é: aspectos físicos, porém de maneira mais sombria. De acordo com ele, os vilões do filme são representações de nós mesmos, onde nós somos nossos próprios inimigos, desta maneira, explicaria que cada cópia é o lado mais realista de cada personagem mesmo parecendo tão sombrio.

O filme conta com uma escolha de elenco excelente, onde cada ator conseguiu interpretar de maneira única cada personagem, e uma ótima trilha sonora selecionada pelo compositor: Michael Abels, especialista em músicas afro-americanas e que também trabalhou na trilha sonora do filme “Corra!”, propõe um ar mais impactante ao filme, mantendo o suspense em níveis mais elevados e proporcionando arrepios aos espectadores.

“Nós”, é um filme para aqueles que gostam não só de enredo, mas também de envolvimento com os detalhes, narrativa, trilha sonora e atores, um filme no qual requer atenção para se notar todos os detalhes deixados ao decorrer do longa.

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Dinâmica de construção

Por trás do ritmo e sequência imagética, há significados críticos na montagem. Fala do padrão de vida interiorano, reforçando estereótipos até certo ponto, sexistas, não vou ser hipócrita e dizer que outras obras não compartilham da mesma descrição em suas realizações, até porque o cinema com esse viés semidocumental está em funcionamento para representar o real travestido de ficção.

Os costumes são bem apresentados, quando vemos um jeito diferente de acender um cigarro, uma confecção de roupas, criar animais e por fim, se relacionar com a família.

Tenho apenas dois filmes de Humberto Mauro, para falar de sua direção. Assim como em “Ganga Bruta”, “A velha a fiar” é montada com esmero. A música dita as passagens de quadro com a marcação de tempo em cima do pedido.

Antes do início da cantiga, Humberto mostra as figuras que serão importantes para a compreensão do que está por vir, a música inicia e o espectador acompanha sem dificuldades os objetos citados. Chegou em um ponto onde comecei a cantar e ficar extasiado (vicia muito!).

Vale a pena assistir?

Ao meu ver a produção não parece ter sido complicada de executar, se comparada à montagem final. Poucos personagens, o ambiente procurado ajudou bastante, a utilização de objetos cenográficos ganhando vida, isso tudo colaborou para o resultado que foi alcançado.

A edição em cima da marcação musical, como citei anteriormente, ficou muito interessante e a sequência acelerada do final, para um filme de 1964, achei um tanto quanto arrojada.

Esse é o tipo de filme onde eu daria um 10 fácil, expressa uma parte brasileira importante em sua construção histórica e ver filmes assim me deixa animado em saber que nossa cultura pode ser eterna, depende de nós fazer ela atravessar os tempos!  

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Um pouco da história

Bart, recepcionista em um pequeno hotel, trabalha em horário fixo sem muita movimentação comercial, o que torna sua rotina tranquila para quem apresenta condições de interação social diferentes. 

Após trocar de turno com um colega de trabalho, um crime acontece no hotel e Bart se vê no meio de uma investigação, carregando consigo algo que pode solucionar o crime.

O protagonista

É importante falarmos sobre a condição do personagem principal, pois é o que vai ditar sua relação com os demais. 

Bart, como é citado durante o longa-metragem, é contemplante da Síndrome de Asperger, Transtorno de Neurodesenvolvimento. Esse transtorno faz com que a pessoa perceba o mundo e outros indivíduos de forma diferente, ressalto que não é uma doença, por tanto, não há cura. Os que carregam a condição, costumam ter um nível de inteligência elevado, apresentando um pouco de dificuldade quanto à interpretação do que é dito e a linguagem proposta em determinadas situações.

As referências

Durante o filme, nos deparamos com homenagens a outros títulos. O Diretor e Roteirista, Michael Cristofer parece ter um grande apreço pelo Mestre do Suspense, Hitchcock, pois seu roteiro em boa parte, faz alusão ao Psicose e Janela Indiscreta. Percebemos tal movimento, quando o protagonista observa tudo o que acontece de câmeras espalhadas pelos espaços e claro, na hora de realizar a montagem da cena do crime.

Ainda há outras obras que parecem ter emprestado um pouco de suas formas, como é o caso de Atividade Paranormal (2007) (Câmeras espalhas, possibilitando vermos praticamente tudo o que acontece) e O Abutre (2014) (O protagonista estando sempre no meio do caos).

Roteiro híbrido

Atualmente, devido às mudanças no cenário cinematográfico, é bem comum assistir obras que mesclam gêneros. Alguns casamentos são mais utilizados como Comédia e Romance, Drama e Suspense, Ação e Comédia… e por aí vai. Acontece que nem toda combinação dá certo, por atrapalhar o andamento dos conflitos iniciados.

Infelizmente a combinação entre Drama, Suspense e Romance não foi frutífera para “O Recepcionista”, que encontra dificuldades em seguir uma linha do Suspense que é interrompida pelo foco em excesso na condição social do protagonista e seu romance com Andrea.

A iniciativa de abordar um tema como Síndrome de Asperger é bom, porque é possível tocar mais pessoas sobre o assunto, já que estamos falando da Netflix, uma plataforma provida com milhões de usuários. Ter um protagonista nesta condição é interessante narrativamente falando, pois um recepcionista sempre está em contato com diversos tipos de pessoas e ilustrar as interações torna possível aparecer situações com boas dinâmicas.

A questão é que o filme é vendido como um forte suspense e entrega Drama romântico com suspense que não desperta grandes curiosidades. Chega um ponto em que o Roteiro abandona o crime (Fato extremamente divulgado nas campanhas publicitárias) e foca na paixão de Bart e a sensação de perigo desaparece quase por completo.

Michael ainda tenta ressuscitar o suspense do caso, trazendo o policial investigador em alguns momentos, assim como a mãe do protagonista, mas não consegue recuperar o clima, tornando a mistura híbrida um fracasso. 

Vale a pena assistir?

Infelizmente há mais pontos negativos do que positivos. Apesar de no elenco ter a belíssima Ana de Armas, sua presença não foi suficiente para mascarar a falta de continuidade nos conflitos inaugurados. 

Começa bem, montando o suspense e quando entra no segundo ato, já não entendemos as funções dos personagens, suas motivações e o pior, o vilão literalmente deixa de existir. Bart não enfrenta situações de provação, que comprovem a evolução do personagem ao fim do enredo. 

Confesso que “O Recepcionista” não está na minha lista prioritária de recomendações.

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Quando O Tigre Branco chegou no catálogo da netflix disserem que era o novo “Parasita” e realmente possui algumas semelhanças com o longa de 2019, entretanto esse filme está vários degraus abaixo do citado.

A introdução faz lembrar muito o filme “Quem Quer Ser um Milionário”, logo de cara é mostrada a realidade daquela população que enfrentam a extrema pobreza, no qual não possuem um amparo mínimo do governo, é um começo forte e grandioso.

Durante o segundo ato eu senti o ritmo pesar um pouquinho, a história fica parada por muito tempo no mesmo lugar, porém apesar da demora a história evolui, há momentos bem marcantes durante esse percurso e o ato final possui alguns altos e baixos, mas termina em uma nota positiva.

O personagem principal Balram, me dividiu um pouco, isso porque eu tive dificuldade de me importar por ele, pois é importante torcer para o protagonista, mesmo quando ele tem desvios de caráter, todavia a interpretação de Adarsh Gourav é muito boa, ele começa super contido e submisso, mas quando ele realmente se solta é puro talento chegando lembrar Jake Gyllenhaal em O Abutre. Priyanka Chopra faz a única pessoa realmente boa do filme, ela é humana e inconformada com a injustiça, porém sem parecer uma heroína genérica, Rajkummar Rao faz um homem bem instável que não é completamente mal, mas que é omisso e vive preso na bolha do elitismo e Kamlesh Gill subverte de forma sensacional o conceito de avó bondosa.

O Tigre Branco é um projeto ambicioso e relevante, que derrapa em alguns momentos, mas usa bem de suas metáforas e gera boas reflexões.

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Criado pela desenvolvedora de jogos Hammer & Chisel, fundada por  Jason Citron, o Discord atualmente tem mais de 25 milhões de usuários e conta com uma crescente quantidade de funções para facilitar a vida de quem precisa se comunicar remotamente. Confira as novidades de 2021:

LIMPANDO

• Uso passivo do computador reduzido. Consertamos um erro onde o Discord usava mais recursos do seu computador do que o necessário no modo inativo.

• Ruídos no áudio consertados. Você já começou a cantar Parabéns a Você com seus amigos em um servidor mas tudo o que o aniversariante conseguia ouvir era o som de uma britadeira? Consertado! Agora o som deve ficar muito melhor quando várias pessoas falam (ou cantam) ao mesmo tempo.

• Consertamos um erro no status de compartilhamento de tela. Após compartilhar a tela no seu telefone, você terá consideravelmente menos chances de ver seu status de compartilhamento de tela travado no seu desktop.

• Consertamos erro da resposta saltitante: Às vezes, ao usar a resposta direta, você a via pular para onde as mensagens são enviadas. É, muito chato, mas já resolvemos.

PASSANDO ASPIRADOR

• Para aqueles que não consegue evitar de atualizar o Discord durante uma chamada: Agora, se você tentar atualizar enquanto fala, vai receber um aviso. Você vai fazer isso de qualquer jeito, mas pelo menos nós avisamos.

• Uma grande mudança na forma como imagens são hospedadas no Discord, ou seja, postadas no bate-papo. Agora você pode clicar com o botão direito > copiar ou salvar uma imagem sem ter que abri-la. Uma ótima melhoria para a galera do “servidor diário” que usa um monte de canais de texto e as imagens guardadas para mais tarde no chat.

• Melhorias nas mensagens diretas. Agora você pode ver seus servidores mútuos, além de aceitar, rejeitar, enviar pedidos de amizade, bloquear e desbloquear pessoas nas suas MDs.

• Adicionamos atalhos para as teclas de navegação avançar e voltar. Pule entre os canais que você acabou de visitar com rapidez. Para Mac: ⌘ + [ e ⌘ + ]. Para Windows: Alt + Seta esquerda e Alt + Seta direita.

• Adicionamos botão de silenciar em múltiplas transmissões. É meio chato ficar mudando de transmissão para silenciá-las quando se está assistindo várias transmissões ao mesmo tempo. Nós colocamos um pequeno botão de silenciar na grade de visualização das transmissões de vídeo quando você passar o mouse sobre o ícone.

ESFREGANDO

• Configurações de entrada atualizadas. Agora ficou mais fácil adicionar um número de telefone à sua conta, para que você tenha mais opções que facilitem a entrada, usando um e-mail ou número de telefone.

• Mensagens de erro melhores para servidores inacessíveis. Agora você vai ver um popup invocado quando clicar em um link para um servidor a que não pertence, ao invés de só ficar encarando uma tela em branco e repensando suas decisões de vida…

• Atalhos para emojis agora são reconhecidos no final da linha. Por exemplo, ao digitar “Discord é meu app de bate-papo favorito :)” o ‘:)’ vai se transformar em

• Cores dos cargos e apelidos agora atualizam em tempo real no bate-papo. Antes, se alguém mudava de cargo ou atualizava seu apelido, apenas as mensagens recém-carregadas exibiriam a mudança. Isso não deve mais acontecer e a alteração deve ser consistente para que a sombra do seu passado não assombre mais o bate-papo.
• Melhorias nos destaques de vídeos. Ao destacar a janela de um vídeo, você voltará auto-magicamente para o último canal de texto em que esteve naquele servidor, ao invés de ir parar em um canal de texto aleatório com um mapa, uma bússola e 50 metros de corda de sisal para encontrar o caminho de volta.
• Consertamos um erro antigo no Mac que mostrava o Discord como “Não Respondendo” no gerenciador de tarefas mesmo quando ele estava funcionando normalmente.

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A entrega dos prêmios ocorrerá no dia 25 de abril de 2021, de maneira presencial. Segundo a organização, transmissão ao vivo acontecerá de vários locais diferentes, devido a pandemia do coronavírus. Maiores detalhes sobre a premiação ainda não foram divulgados.

Diversidade:

Pela primeira vez, em 93 edições, duas mulheres foram indicadas ao prêmio de direção – Chloé Zhao (Nomadland) e Emerald Fennell (Bela Vingança). Zhao também foi a primeira mulher não branca a ser indicada na categoria, e a primeira mulher a receber quatro indicações no mesmo ano, por direção, roteiro adaptado, montagem, e melhor filme. E Fennel é a primeira mulher estreante a entrar na lista de direção. Ainda assim, a lista da Academia foi menos diversa que a dos Globos de Ouro, que também indicou Regina King, por Uma Noite em Miami.

Confira agora a lista completa dos indicados ao Oscar 2021:

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Um pouco da história do filme

Um senhor de idade faz suas atividades cotidianas, mas sempre evitando entrar em um aposento que está com a porta fechada. Ele sempre para em frente a um cavalete e fica um tempo o observando.

Sua neta vem visitá-lo com certa regularidade e traz desenhos que ela faz pensando nele. Esses desenhos remetem a um passado que ele quer apagar. Um dia, a menina, por acidente, acaba entrando no quarto com a porta fechada e encontra um lindo quadro, aparentemente pintado por seu avô, que a pega no flagra e resgata os sentimentos positivos que aquela pintura lhe causou tempos atrás.  

A animação

Canvas não é inovador esteticamente falando, pois utiliza técnicas em 3D já estabelecidas no mercado. A mecânica da animação é padrão, trabalhando bem nos grandes olhos dos personagens. A ambientação é um pouco seca em cores e seres vivos, talvez para causar uma sensação da solidão, vivida pelo protagonista.   

A proposta é válida?

O curta-metragem é explicitamente uma referência à arte como alívio para nossa existência. O próprio nome, “Canvas”, significa “Tela de pintura”, e a tela acaba sendo um ponto chave na narrativa.

É mais um filme bonito para se ver sem muita pretensão, porque é bem simples tecnicamente, tanto no que diz respeito ao Roteiro, como na estética da imagem. Seus 9 minutos fazem com que ele valha a pena ser assistido. 

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Quem espera um suspense mais convencional na linha de “Doce Vingança”, talvez possa se decepcionar por causa desse título brasileiro, mas se você quiser ver algo diferente e que te faça refletir esse é o filme certo.

De início o filme parece ir por caminhos óbvio, fazendo o público achar que está a frente de toda história, porém quando você menos espera a diretora e roteirista Esmerald Fennel puxa o seu tapete, mais de uma vez, é um jogo psicológico que aposta no lúdico e no humor ácido, no qual nos blinda com um ritmo efervescente.

Em geral são contadas três histórias aqui que são intercaladas, a primeira é um história de vingança mais básica, a outra é mais planejada com um forte teor dramático, com uma mudança de ponto de vista surpreendente e no meio de tudo isso tem um enredo de comédia romântica. Essas quebras de tom são bagunçadas e possuem falhas? Sim, mas as histórias são tão boas que é difícil não gostar.

Carey Mulligan merece todas as indicações que vem recebendo, sendo uma das minhas favoritas para o Óscar, o filme é um palco para ela dar seu show, uma anti-heroína que me fez torcer por ela do começo ao fim, é uma personagem que carrega consigo as cicatrizes do seu passado e mesmo com uma frieza evidente contra seus inimigos, ela consegue demonstrar compaixão e humanidade. Também gostei das atuações de Bo Burnham, Alison Brie e Alfred Molina.

No ato final a nota do filme cai bastante, é um desfecho surpreendente, porém na grande catarse, um pouco de escapismo cairia bem, porém isso não acontece, com isso mesmo tentando oferecer uma certa recompensa na cena final, não é suficiente, deixando uma sensação de frustração.

Bela Vingança cumprindo tudo que promete, mesmo assim faz um relevante crítica a cultura do estupro e contém uma protagonista arrasadora.

O post Sessão Crítica: Bela Vingança (Promising Young Woman) de Esmerald Fennel apareceu primeiro em Tecnoveste.

Significado dos termos

Spin-off: Termo popularizado no meio empresarial que também acabou por ser adotado pelo meio do entretenimento. Baseia-se no lançamento de um produto ou negócio derivado de uma empresa ou produção existente.

Crossover: Produto formado por cruzamentos de ideias e contextos, afim de agregar e expandir a gama de possibilidades presentes em dois ou mais conteúdos.

Como são usados?

Em outros textos postados aqui no Portal da Tecnoveste, falamos sobre recursos fundamentais para a existência e continuidade do entretenimento audiovisual. Cada iniciativa tem seus motivos que variam entre publicidade, administrativo e desenvolvimento da arte trabalhada.

Os Spin-offs são considerados a forma mais popular de continuar contando sobre universos apresentados na história-chefe (ou origem). Em geral, estão relacionados com publicidade e administrativo, já que servem como pretexto para continuar lucrando com uma marca estabelecida. Consistem em utilizar personagens e ambientações da história original, inspirando na estrutura chefe, criando projetos com objetivo de duração extensa.

Os Crossovers tem a função de fazer o que chamamos de “Fan-service”, que é em síntese, entregar o que os fãs querem. Eles existem na medida que as histórias de dois ou mais filmes ou séries, se cruzam. É muito comum com produções envolvendo heróis. Diferente do Spin-off, essa abordagem tem duração de curto prazo, pois as interações giram em torno de 1 a 3 episódios (séries) ou poucos minutos (filmes), salvo excessões como os longas da Disney, por exemplo, que tem o Crossover do início ao fim da exibição. 

Receita do sucesso

Apesar de ter estudos acerca de público e receitas gordas, muitos projetos envolvendo Spin-offs e Crossovers não vingam. Acontece bastante da história-chefe fazer sucesso tremendo e isso empolga os Produtores Executivos, a ponto de encomendarem continuações ou fusão de ideias. 

A realidade é que poucos produtos conseguem avançar no mercado. Exemplos como Fear The Walking Dead (2015), Better Call Saul (2015), Legacies (2018) são os poucos que tiveram forças para continuar. Um grande exemplo de desastre é a série derivada de Friends, chamada Joey (2004), que pegou o personagem título, mas não passou de duas temporadas, sendo um desastre de crítica e audiência.

Com relação aos Crossovers, quem tem se saído bem no universo das séries é a Warner, detentora dos direitos de adaptação da DC Comics para TV. Ela tem promovido encontros positivos entre séries como Flash (2014), Arrow (2012) e Supergirl (2015). A Disney também não ficou para trás, porque investiu em peso nos filmes com os Vingadores (2012).

Conte para a gente seu Spin-off e Crossover favoritos nos comentários abaixo!

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Introdução

“O homem do Sputnik” faz referência ao programa de satélites soviéticos lançados no espaço. Feito a apresentação do objeto principal da trama, vamos discorrer sobre o filme. Um protagonista da roça tem seu galinheiro destruído por um satélite, que logo descobre ser parte do Projeto Sputnik, sabendo de sua procedência, Anastácio vê a oportunidade de ascender financeiramente e desfrutar do mundo fora do interior, sua mulher Cleci também atiça essa ambição, eles encontram um jornalista que os ajuda, em troca de furo jornalístico. Durante a história há a presença de personagens internacionais (Russos, Norte-americanos, franceses) atrás de seus interesses acerca do satélite.

A trama segue uma narrativa clássica e traz personagens característicos da chanchada, funciona muito bem. No início eu citei sobre a presença de Jô, mas praticamente todos os atores/atrizes estão deslumbrantes, suas atuações remetem a uma paródia e desapego que o gênero cobra. O único fator que não prejudica tanto, mas tira o espectador de sua imersão é a linguagem proferida nas falas, por exemplo, fica estranho ver Anastácio dizendo coisas teatralmente, quase formal, por todo aquele contexto onde vive.

Direção

Carlos Manga tem uma sensibilidade na hora de trazer diferentes realidades que quando realiza um filme desses, parece mais um documentário, você consegue identificar pessoas do seu cotidiano na caricatura dos personagens e é incrível comentar isso, pois estou escrevendo esse texto no século 21, quase 60 anos após o lançamento da obra. Na hora que tem as cenas de como os gringos enxergam o Brasil é espetacular, eu não fico ofendido, acho graça, porque é um estereótipo que temos deles estereotipando a gente.

Na construção fílmica, Manga abusa das técnicas estrangeiras no que se refere ao movimento de câmera, giros, aproximação, movimentos laterais e muito mais, essa dinâmica valoriza o que está sendo transmitido.

Ver “O homem do Sputnik” é uma aula de chanchada, saber da estrutura é primordial para conhecer a história do cinema brasileiro que infelizmente muitos não têm acesso. Dei boas risadas dessa obra que sobrevive ao tempo com críticas vivas e válidas até o dado momento.

O post O homem do Sputnik – Dir. Carlos Manga [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

As culturas do Rio

Nelson Pereira dos Santos dirigiu esse filme de maneira abraçadora, quase em tom inteiramente documental, o título traz bem o que o filme quer passar, o diretor fixou tão bem a sua linguagem que podemos dizer onde ele quis chegar.

“Rio 40 Graus” tem como personagem e local principal a cidade do Rio de Janeiro, também denominada “Cidade Maravilhosa” desde 1904, o enredo é formado e guiado por subtramas onde a matriz é o modo como os miseráveis sobrevivem em meio a uma cidade tão bela.

Nelson explora muito bem as culturas de cada classe social, desde uma sutileza na fala até um conglomerado de atitudes, temos a presença de crianças forçadas a conseguir o sustento da família, vendendo amendoins, ricos desfrutando a beleza da praia e seus dilemas, políticos interessados no bem próprio, além de casais passando por difíceis situações de vida. A valorização cultural é latente no longa, pois há fortes ilustrações da paixão do povo brasileiro por futebol e samba carnavalesco.

A pobreza sempre está presente no país e damos quase automaticamente por ignorá-la, Nelson mostra esse fato de forma muito intensa, ele não precisou de uma mega produção e nem técnicas muito articuladas de câmera, focou em um Roteiro montado com muita inteligência e realidade.

Quando vemos um garoto tentando juntar dinheiro para a sua mãe, sendo atropelado e logo em seguida tem uma cena de pessoas se divertindo e aproveitando no samba, me causa uma sensação desgostosa, não pela dramaticidade, mas pelo fato de saber que isso está presente de forma massiva na minha realidade.

A festa que espanta os infortúnios

Somos um povo que brinca, repleto de fôlego, porém, quando a realidade aparece sob nosso nariz, temos uma tendência a ignorar, porque dói e é esse o ponto trabalhado por Nelson, que finaliza o longa com uma festa exaltando a felicidade brasileira e eu penso que essas mesmas pessoas, amanhã retornarão aos seus problemas cotidianos.

“Rio 40 graus” cumpre bem o seu papel. Fiquei chocado com o roteiro esplendoroso, vejo como uma grande referência, pois resgatou algo que eu estava procurando nos últimos filmes que tenho assistido, uma ficção que traga realidade densa, que force as pessoas a pensarem e analisarem seu meio.     

O post Rio 40 graus – Dir. Nelson Pereira dos Santos [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Breve resumo da história

O professor de Arqueologia, Henry Jones Junior (Harrison Ford), nos momentos em que não está lecionando, tem como hobbie, procurar e guardar relíquias espalhadas pelo mundo. Tendo seu auterego, o nome Indiana Jones, conhecido por realizar grandes buscas, é convidado a não deixar que um artefato religioso e com poderes místicos, caia nas mãos dos nazistas, que almejam dominar o mundo com as propriedades do objeto denominado,  “Arca Perdida”.

Criando Indiana Jones

George Lucas e Steven Spielberg tem amizade que vem de longa data e devido a isso, sempre conversaram sobre parcerias para futuros filmes. Acontece que os dois são amantes incontestáveis da mesclagem entre os gêneros de Ação e Aventura e Ficção Científica. George tinha acabado de fazer Star Wars (1977) e queria tirar outra ideia do papel, que envolvia um herói com características semelhantes às de James Bond. O nome inicial do personagem seria Indiana Smith.

Lucas levou sua proposta a Steven, que ficou muito animado em dirigir o projeto, com algumas ressalvas. Eles acordaram que o nome do protagonista, em vez de ser Indiana Smith, deveria ser Indiana Jones para gerar mais impacto, e assim perdurou.

O nome Indiana foi uma homenagem feita ao cachorro de George. Outras marcas registradas são o chapéu, a jaqueta de couro, a pistola e o chicote, que fazem parte da identificação visual do personagem, por onde ele passa.  

A estrutura do longa-metragem

O filme é considerado um clássico da década de 80, carregando um conjunto de convenções estabelecidas entre as produções de Ação e Aventura. Isso inclui personagens caricatos e enredo com previsibilidade exacerbada.

Trazendo roteiro clássico, nós acompanhamos Indiana Jones, que no meio de desafios e provações, está totalmente engajado na Jornada do Herói. Suas motivações são basicamente as mesmas do James Bond, que entra na aventura para sentir a adrenalina causada pela pulsão de quase morte. Não podemos deixar de falar sobre seu relacionamento amoroso com Marion (Karen Allen), que é explorado pelos inimigos, na forma de fraqueza, com a finalidade de causar a rendição de Jones.

Os efeitos visuais, atualmente se encontram datados, mas as tecnologias disponíveis à época foram bem utilizadas, inclusive tendo boa interação entre os atores e efeitos de computação. Lembrando que George e Spielberg têm a característica de valorizar e serem cuidadosos com os efeitos especiais de seus filmes, por tanto, esta parte não ficou a desejar.

Com certeza, a Direção de Arte é o ponto destaque, pelo fato de construir cenários maravilhosos e reforçar as situações apresentadas, através das vestimentas e objetos.

Vale a pena assistir?

Os clássicos sempre valem a pena assistir, principalmente se você quer entender sobre a evolução histórica da Sétima Arte. Claro que tem ressalvas, principalmente quanto ao conteúdo apresentado no roteiro.

Esse é um filme que claramente parou na época em que foi feito, e não falo apenas dos efeitos especiais. As histórias onde mulheres dependem dos homens para não serem vulneráveis, ficaram no passado. É interessante assistir o Indiana exalando virilidade, mas chega momentos que o exagero é demais. Há situações que a Marion claramente pode dar conta, mas o filme tira esse poder dela, e mesmo que isso faça parte dos Roteiros Clássicos, acaba atrapalhando a experiência de que assiste atualmente.

O longa é lembrado por cenas e trilha sonora marcantes, então continua tendo força quanto às memórias sensoriais criadas.

Por fim, vale a pena assistir, mesmo que abordando algumas questões, tenha parado na década de 80.     

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A curiosidade prende e faz o telespectador viver para acompanhar e participar das votações. Como esquecer o paredão do bilhão do Prior e da Manu no BBB20, ou da inesquecível derrocada  de Ana Paula Renault para Nadja Pessoa na fazenda 10, sem contar os paredões históricos e rocas memoráveis que os dois maiores realitys do Brasil proporciona. O efeito causado por esses realitys se torna gigantescos a nível de copa do mundo, durante o ano de 2020 vimos comunidades vibrarem com a vitória de Jojo todynho, além de condomínios gritarem com as provas de bate e volta, sem dúvidas, A Fazenda e o BBB param o Brasil.

Além das audiências estrondosas nas últimas edições, as emissoras faturam caminhões de dinheiro associando as marcas e produtos com o programa, que geralmente antes da estreia do reality a emissora já lucrou o dobro que investiu.

Essa empolgação do público movimenta a internet, um exemplo está sendo a passagem da nossa querida Karol Conká, mais conhecida como “jaque patomba”, que sem dúvidas e uma das maiores vilãs que o BBB ja viu, a rejeição e tão grande que o público desde do último domingo vem ligando pra central da globo e achando erros aonde não tem pra obrigar a emissora a por a cantora no paredão, a gota d’água pros fãs do reality foi a inexplicável sorte da jaque durante a última prova do líder, fazendo com que o público se derretesse de raiva, tanto que sobrou pra coitada da Coca Cola, que além de ter pagado rios de dinheiros pela prova e pelo merchandising no programa, viu seu investimento ser criticado e foram atacados nas redes sociais, os fãs do reality global não perdoaram nem a empresa que não tinha nada a ver com a sorte da Karol, tanto que nos perfis oficiais do refrigerante choveu de crítica e de comentário dizendo que iriam comprar da concorrência.

Para o bem do público Jaque Patomba deve ser a 4° eliminada, na que é líder e não pode ser eliminada na 3° semana, agora para o reality continuar batendo recordes de audiência, Jaque vai ter que contar com sua inexplicável sorte pra tombar o telespectador e permanecer mais um bom tempo nas imediações globais.

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Em 12 dias de BBB21, já aconteceu mais de 3 meses de conteúdo !

A 21° edição do big brother Brasil começou com pé direito, a média até na quinta-feira 04/02 foi de 25,5, dois pontos a mais do que eu a edição anterior, além da grande audiência o reality global vem parando a internet, todos os dias diversos assuntos relacionados ao reality entra nos trends topics mundiais

1° eliminada

Na última terça dia 02/02, a cearense Kerline deixou a casa mais vigiada do Brasil, a modelo saiu com 83,5% em um disputa contra a influenciadora Sarah e o Cantor Rodolffo. A ausência da moça pode deixar um vazio apenas nos fãs de “As Branquelas”,  já que a ex sisters em diversos momentos fez caras e bocas muito parecido com as dos filmes.

Big do Bigs em polêmicas

Essa temporada vem tendo muito apelo popular e com isso várias polêmicas vem chamando a atenção, a cantora Karol Conka principalmente, vem dando dor de cabeça a sua acessória, após confrontar e perseguir Lucas Koka Penteado e Juliette, a cantora vem sendo extremamente criticada, seus 1,7M despencaram para 1,4M em pouco tempo, além de perder a exibição de seu programa que seria exibido na GNT.

BIG DOS BIGS em interação na internet

Os brothers dessa temporada nem imaginam, mais essa edição tá superando todas anteriores na interação com a internet, pra se ter noção, Juliette já ultrapassou 4,5 milhões de seguidores em apenas 2 semanas, pra se ter noção, na edição 18, Ana clara foi a que mais ganhou seguidores na edição toda, e no dia da final ela tinha 2,5 milhões, ou seja, em duas semanas, Juliette ganhou quase o dobro.

Fazenda reformulada

A demissão de marcos Mion vem trazendo dor de cabeça para a record, após o apresentador dar uma cara nova e chamar a atenção dos anunciantes, além e claro de  trazer um público novo pro reality, o deslizamento do apresentador por parte da direção do reality assustou os anunciantes e o público, que estranham e não aceitam bem a ideia de um novo apresentador. A Fazenda 13 estreia em setembro e tem previsão de 94 episódios.

Power Couple Brasil 5

Depois de um ano sabático o reality de casais da record vai estrear em 2021 a 5° edição, entre os nomes mais cotados para apresentar o reality está Adriane Galisteu, no elenco tem ex peões, ex bbb e atores, como Victoria Villarim, Sabrina Paiva, Carol Narizinho, Amanda djehdian  e Cadu moliterno são alguns nomes que são especulados para a lista oficial, a previsão é que estreie no final de abril pra maio.

Bake Off Celebridades

O sbt marcou para o dia 20 a estreia da temporada inédita do Bake off, dessa vez com celebridades, Entre os escalados estão os atores Dalton Vigh e Renata Dominguez, a ex-jogadora de vôlei Fernanda Venturini, os cabeleireiros Robson Jassa e Rodrigo Cintra, o padre Alessandro Campos, a modelo Renata Kuerten e o jornalista Dony De Nuccio. Nadja Haddad continua na apresentação, a estreia e a daqui duas semanas as 22:30!

A Ilha das celebridades 

A record está decidida em estrear esse ano o seu novo formato, intitulado de “A Ilha” o reality começa a tomar forma, ainda tem muita coisa a se decidir porém, a estreia vem em meados de junho ou julho desse ano, não se tem apresentador definido mais já sabemos que no elenco haverá reciclagem de ex realitys da casa e da globo como em todos os realitys da emissora do bispo.

Voltamos a qualquer momento com mais notícias sobre os principais realitys do Brasil  

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