Ada Lovelace não apenas traduziu o artigo de Menabrea sobre a Máquina Analítica, mas suas anotações adicionaram uma camada analítica essencial. Ela concebeu o primeiro algoritmo, destacando a capacidade potencial da máquina para manipular símbolos além de realizar cálculos matemáticos, algo que ecoa nas bases da programação moderna.

O projeto conjunto de Lovelace e Babbage desempenhou um papel fundamental no avanço do pensamento computacional. Suas contribuições não se limitaram ao cálculo puro, mas se estenderam à aplicação prática em diversas disciplinas, desde a ciência até a criação de música e arte.

Ao analisar o legado de Ada Lovelace, é crucial reconhecer não apenas sua pioneirismo, mas o impacto duradouro de suas ideias. A visão analítica de Lovelace não só moldou os fundamentos da programação, mas também inspirou uma nova perspectiva sobre o papel dos computadores nas atividades humanas.

No âmbito do setor de Tecnologia da Informação, a herança de Ada Lovelace ressoa, destacando-se como um marco histórico que influenciou diretamente o desenvolvimento dos princípios fundamentais da programação de software. Esta análise aprofundada busca lançar luz sobre a rica contribuição de Lovelace, destacando sua relevância duradoura para os profissionais contemporâneos da TI.

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5 sites que foram muito populares, mas hoje estão mortos.

1. Geocities (1994-2009): plataforma de hospedagem de sites pessoais e comunidades on-line. A perda de popularidade foi motivada pela falta de inovação e a ascensão de outras plataformas de hospedagem de sites mais avançadas.
2. MySpace (2003-2011): rede social que permitia aos usuários compartilhar fotos, vídeos e músicas. A perda de popularidade foi motivada pelo surgimento do Facebook e de outras redes sociais mais sofisticadas.
3. AltaVista (1995-2013): mecanismo de busca pioneiro que oferecia resultados de pesquisa rápidos e precisos. A perda de popularidade foi motivada pela ascensão do Google e de outros mecanismos de busca mais avançados.
4. Friendster (2002-2015): rede social que permitia aos usuários se conectar com amigos e conhecer novas pessoas. A perda de popularidade foi motivada pela falta de inovação e pela ascensão do Facebook e de outras redes sociais mais sofisticadas.
5. Napster (1999-2002): plataforma de compartilhamento de arquivos que permitia aos usuários trocar músicas livremente. A perda de popularidade foi motivada por disputas jurídicas com a indústria da música e por medidas antipirataria mais rigorosas.

Embora a morte desses sites possa parecer triste, ela também é um lembrete de como a internet mudou nos últimos anos. Atualmente, as pessoas são mais atraídas por aplicativos e redes sociais do que por sites, e a inovação e a evolução tecnológica continuam a moldar o futuro da internet.

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Jeremias tem um QI de 160, comparável ao de Einsten. Seus pais têm QI normal ou até um pouco abaixo do normal mas geraram essa criança de 8 anos especialíssima! Jeremias procura descobrir o que vai ser quando crescer, o que fazer com sua genialidade. Ao cogitar possibilidades, passa a colar fotos na parede de seu quarto. Fotos de altas habilidades celebrizados como Jim Morison, Bob Fischer, Marie Curie… flerta até com a maçã envenenada de Alan Turing: depressão, de um gênio incompreendido!

A incompreensão da escola está lá. Uma educação que não reconhece as habilidades diferenciadas do aluno e até zomba delas. Jeremias precisa dizer à professora que ter altas habilidades não é saber de tudo – ele é um gênio, e não um adivinho. A escola tem sua importância, avisa Jeremias!

Mas segue a dúvida existencial do pequeno Jeremias: o que fazer? Xadrez? Música? Hacker? Medicina?

O pesquisador na área dos superdotados está representado mas parece preocupado com lucros e prestígio do que com conhecimento. A neurociência procura insistentemente uma resposta objetiva para a identificação dessas pessoas, mas deve ser mais uma daquelas partes que Edgar Morin chama de o “resíduo inexplicável” pela ciência.

Diante de tantos contratempos, Jeremias percebe que a pergunta a ser feita não é “o que eu vou ser” e sim “quem eu sou agora”.

E sob ares de normalidade, percebe que sua excepcionalidade não o impede de ser como os outros, de jogar bola com crianças de qualquer QI, de viver aquilo que se é, aceitando a diversidade e a neurodiversidade. Superdotação não é algo que desumaniza, não é algo que isola, não é algo de exclui. Pelo contrário. É por essa humanização que o filme de Jeremias é importante. Apenas Jeremias!

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A neurociência vem confirmando padrões que não nos damos conta. Posso dar inúmeros exemplos.

Sobre pessoas bonitas e/ou atraentes. Fazemos juízos instantâneos sobre elas sem que sejam definitivamente corretos.  Estudos demonstraram que, ao se defrontar com elas, temos a tendência de  acreditar rapidamente, quase instintivamente, que elas são mais capazes, mais bondosas e mais honestas. Apenas pela beleza e pelo charme.

Olhos grandes ajudam! Estudos mostraram que campanhas para proteger animais de olhos grandes recebem muito mais recursos que os outros. Quem teve a grande sacada de que olhos grandes atraem mais olhares e mais atenção foi um senhor chamado Walt Disney. Daí, parece estar boa parte da atração por Mickey, Minnie e cia!

Pessoas que demonstram constrangimento, que ficam vermelhas quando envergonhadas, são mais perdoadas, tendem a passarem mais confiança para quem os vê.

E pasmem para a última. Furacões com nomes masculinos tendem a ser menos destrutivos do que os que têm nome feminino. É a cultura (ainda que machista) atuando estruturadamente nas nossas mentes. E não estamos falando de categorias e classificações meteorológicas! Quando o furacão tem nome feminino, é percebido inconscientemente como menos agressivo o que interfere na autoproteção da comunidade.

Sei que se chegou até aqui deve ter muitos questionamentos sobre as informações acima, duvidar delas e até achar que existe algo a ser defendido nas entrelinhas. Sinto decepcioná-los. Nada disso. É ciência testada que vocês podem se deleitar, por exemplo, com a leitura de Robert Sapolsky em seu livro COMPORTE-SE.

Sabemos que agimos para além de nossas vontades. Pode ser duro acreditar. Pode se duro aceitar.

Sábio Chaves!

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Em 1978, nascia, em Oldham, Inglaterra, o primeiro bebê de proveta da história: Louise Brown. Era inimaginável que dois gametas pudessem se unir fora do corpo humano, em um laboratório, gerando uma vida sem ser a partir da relação sexual. De lá pra cá, são mais de 8 milhões de pessoas já nasceram desta forma!

Em 1990, a ação era mais audaciosa: o diagnóstico pré-implantacional (DPI). Uma forma de analisar geneticamente um pré-embrião antes de ele ser implantado no útero. A análise está associada sobretudo em mutações genéticas no número de cromossomos (como as síndromes de Down, Patau, Edwards), mas há outras possibilidades mais sutis como verificar a presença de um determinado gene  e escolher qual embrião implantar.

Em 2012, uma nova magia: o CRISPR – uma forma de editar o DNA. Com ela – que vive uma moratória bioética, a espera de segurança para uso – será possível modificar genes ou simplesmente retirá-los do material genético. Trata-se de uma ferramenta que poderá alterar o curso da saúde das pessoas, do QI delas, da beleza (com seus padrões pré-escolhidos), de sua força física.

Isso sem falar em conceitos como transumanização, digitalização cerebral, computação pós-morte, entre outros futuros…

Com tantas possibilidades em surgimento, o que imaginar sobre nossa espécie em um futuro próximo? Em 2035? Em 2040?

Segundo Ray Kurzweil, inventor (e adivinho?) em 2045, haverá o fim da morte com o uso dos computadores… Os bits cerebrais serão facilmente transferidos para um hardware que sob um software poderá continuar a viver, a aprender, a aumentar experiência…

E em 2090?

O que assusta frente a tamanhas possibilidades é, além da questão ética, a questão social. Será que essas técnicas tão promissoras serão democraticamente distribuídas? Será que elas serão acessíveis a todos os cidadãos? Ou será mais uma forma que acentuará a desigualdade entre os seres humanos?

Será que a batalha do futuro será entre nós, Homo sapiens 1.0, agora excluídos mas presente no futuro, e o Homo sapiens 2.0?

Quem viver, verá.

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A barata despertou a atenção de um dos maiores autores de todos os tempos: Franz Kafka. Kafka usou a barata como inspiração de seu livro Metamorfose, que conta o incrível caso de Gregor Samsa.

Gregor Samsa é um caixeiro-viajante. Viaja para pagar a dívida de seu pai com seu atual patrão. Não quer esse emprego, mas acredita na missão de salvar sua família, mesmo que por algo que não supôs, nem questionou. Certa manhã, ao acordar, percebe que se transformara em um asqueroso artrópodo: uma barata. Diante do infortúnio, não pode sair da cama, embora lhe ocorra que deva trabalhar. Nesse impasse, até o chefe vem questionar sua ausência. Em vão. Seu corpo não lhe permite que saia, seu novo corpo não deve ser visto por ninguém.

Diante de sua impossibilidade de sair do quarto e do imperativo de sua família para que vá trabalhar, sua nova aparência é revelada.

Entre asco e impaciência, a família incompreende Gregor. Apenas sua irmã procura alguma interação, na esperança de que volte a ser como era antes. A família procura nova fonte de renda porque Gregor não trabalha mais. Hóspedes são acolhidos e se espantam com a criatura-hexápoda. Com o passar dos meses, é esquecido até por sua última linha de humanidade, representada por sua irmã querida.

Apartado dos convívios, em seu quarto esquecido, Gregor não come e assusta a todos, a cada encontro. Sem sua função de amortizar a dívida, Gregor não é ninguém. Sem ser engrenagem, definha. Até que um dia é encontrado magro e morto. Graças à Deus.

O que Kafka quis com essa quase-fábula? Quis falar de baratas? Quis meramente aterrorizar seus leitores?

Não sejamos tolos: não há trivialidades em Kafka. Para além disso, ele usa seu conto de terror com os ingredientes de quem pensa e reflete socialmente. Ainda escrevendo no início do século 20, Kafka apresenta o mundo burguês, o mundo capitalista, em sua literatura fantástica, recorrendo ao nojo. Usa do espaço literário para entornar o caldo de sua crítica.

A genialidade nos livros. Leiamos os livros!

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O livro O Código Da Vinci, escrito por Dan Brown e publicado pela primeira vez em 2003, alia realidade e ficção, uma vez que diversas organizações e locais que existem na realidade são mencionados na obra, de forma a convencer, instigar e orientar o aprofundamento, no que tange as abordagens realizadas na obra. Após três anos de sua publicação, o livro sofreu uma adaptação, sendo incorporado às telas de cinema em 2006, sob a direção de Ron Howard.

Desde então, tanto o livro quanto o filme tornaram-se sucessos absolutos, principalmente por utilizar temas que são discutidos em diversas esferas da sociedade, como conspirações globais, temas polêmicos, assuntos religiosos, mistérios e arte, com o famoso Leonardo da Vinci, pintor, escultor, escritor, desenhista, matemático, arquiteto, engenheiro, cientista e pesquisador autodidata.

A HISTÓRIA DO FLORENTINO

Ao ouvir seu nome, qualquer pessoa, provavelmente, sabe quem é que estamos falando. Leonardo Vinci, o Florentino, comumente conhecido como Leonardo da Vinci, nasceu no século XIV no vilarejo de Vinci, na Itália.

Filho de Ser Piero da Vinci e Caterina Lippi, tornou-se o grande escritor, pintor, cientista e estudioso, graças ao fato de que foi um filho abastado, já que não foi enviado para as “Escolas de Latim” para exercer a profissão do pai, “podendo se beneficiar do instinto de fazer anotações entranhado em sua herança familiar ao mesmo tempo que desfrutava de liberdade para correr atrás de suas próprias paixões criativas”.

Leonardo, à procura de novos exemplos para pintar e trabalhos diversos, se mudou inúmeras vezes, passando de 1452 a 1464 em Vinci, de 1464 a 1482 em Florença, de 1482 a 1499 em Milão, de 1500 a 1513 em Milão novamente, de 1513 a 1516 em Roma e, por fim, de 1516 até sua morte, em 1519, na França.

CLASSIFICAÇÃO DAS OBRAS

Livro – Romance ficcional do gênero suspense, perpassa em diferentes locais temporais e geográficos, trazendo através, apenas do texto (escrita e imagem), os sentimentos que dele emanam, por meio do sentido visual e da ânima. Possui uma narrativa em terceira pessoa com narração que sabe o que os personagens sentem e pretendem fazer, auxiliando e descrevendo em detalhes a linha de raciocínio dos mesmos.

Filme – Objeto audiovisual de cunho midiático-ficcional, do gênero suspense, com momentos artístico-historiográficos. O narrador é em terceira pessoa, no entanto ele permite que o observador interprete o que os personagens estão sentindo. 

RELAÇÕES INTERTEXTUAIS E METALINGUÍSTICAS

A relação intertextual entre ambos os objetos dar-se-á de forma incompleta, uma vez que a forma na qual a mensagem é passada no filme é audiovisualmente, utilizando-se de livros, imagens, obras escriturísticas e esculturas; enquanto que, no livro ocorre exclusivamente de forma escrita e imagética.

A linguagem que foram utilizadas variam entre idioma/língua, variação temporal, texto/visual, audiovisual, imagética e técnica, visto que, podemos dizer que há a incorporação de termos altamente técnico-teóricos em ambos, sendo muitas vezes descritas para que o observador/leitor compreenda.

DIALÉTICA DA ARGUIÇÃO DO GOSTO POPULAR

Dentre as argumentações mais convincentes para o gosto das massas pelas obras analisadas, observa-se a utilização de conspirações globais, de cunho fantasioso e ficcional, para entreter e fazer com que a obviedade seja quebrada.

Leonardo da Vinci era conhecido pela sua irreverência e pensamentos à frente do seu tempo, utilizando diversas referências apócrifas para referir-se às entidades e personagens sacros.

Exemplo disso seria a Virgem dos Rochedos, pintada originalmente para a Confraria da Imaculada Conceição, em duas versões, mostrando a Virgem Maria, João Batista, Jesus Cristo e um anjo, mostrando uma cena que referia-se, “ao encontro da Família Sagrada com João Batista no caminho do Egito, quando fugiam de Belém após o Rei Herodes ter ordenado o Massacre dos Inocentes”.

O fato de que Leonardo da Vinci desempenhava diversas atividades de forma magistral, o tornou mundialmente conhecido, genius, como no latim.

Tanto Dan Brown (autor do livro), quanto Ron Howard (diretor do filme), introduziram em suas obras certos emblemas próprios de Da Vinci ⏤ tons escuros, a razão versus o dogma religioso e, obviamente, as teorias conspiratórias ⏤ tão presentes em suas obras. Há de se pensar ainda que, como a historiografia medita sobre as obras, pensa-se que o afluente de intertextualidades estão, respectivamente, Da Vinci, Dan Brown e Ron Howard (pinturas e esquemas visuais, livro e filme), percebe-se também, uma elevação da complexidade e das linguagens utilizadas para demonstrar as ideias que se devem/querem passar.

Leia o artigo na íntegra, clique aqui.

Bibliografia: ROSEMBERG, Pedro. O verdadeiro Código Da Vinci: O autor e as vertentes de suas obras.

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Stromboli (a sílaba tônica é a terceira) é uma ilha próxima da Sicília. Famosa por fazer parte do cinturão de fogo italiano. Famosa pela filmografia de um dos maiores diretores da história, o italiano Roberto Rossellini. Famosa por uma interpretação marcante de uma sueca de sobrenome Bergmann, de nome Ingrid.

Stromboli, terra de Dio (1949) é o nome do filme de Rossellini e também nome de uma ilha de verdade. Ainda hoje, a comunidade da ilha exemplifica uma vida sustentável, na acepção da palavra, vida essa retratada magistralmente no filme. Rossellini consegue focar na visão das câmeras, na sequência das imagens e na interpretação de Ingrid, um documento de um paraíso natural, carregado com o DNA do que seria a nouvelle vague francesa (de Rohmer) e o Cinema Novo (de Glauber Rocha). 

As famílias vivem da pesca e de algumas culturas – como a da azeitona e da uva. Hoje, há em torno de cem habitantes permanentes na ilha, chegando a quatro mil no verão. Além do turismo, brilham ainda as lentes de Rossellini. Quando gravou, recrutou diversos habitantes da própria ilha para atuarem. Na película, o diretor evoca a natureza o tempo todo. O mar abaixo e o vulcão acima é o verdadeiro filme de pessoas que sobrevivem com receio constante das erupções. A lituana Karen (Ingrid) chega a ilha como quem recebesse sua alforria mas aquela viagem não tardaria a mostra que a levou ao confinamento. Os olhos de Karen captam toda ambientação rústica do lugar e logo traz à tona a indignação contra os modos, as aparências e a brutalidade. Sua resiliência parece ser capaz de superar um possível arrependimento, mas o tempo e os fatos acirram a disputa interna. Seu marido, Antonio (Mario Vitale), traz um furão para caçar coelhos. Ao soltá-lo, o pequeno mustelídeo ataca prontamente sua vítima, arrastando-o pelas longas orelhas. Antonio vibra, Karen chora. 

A comunidade vive de forma simples, ecologicamente correta e na esperança de sobreviver à próxima erupção. Um olho no peixe, outro no gato. Quando ela (a erupção) finalmente ocorre, entram em barcos, vão para o mar e esperam, por horas, as coisas “esfriarem”. O mar é fuga e é o sustento. Uma das sequências mais belas do filme (fora a performance de Ingrid Bergmann) é a da pesca do atum. Tudo é registrado de forma poética, métrica, viva, ritmada e coerente. Os barcos se enchem do grande peixe enquanto os olhos de Karen mais uma vez repousam sobre a ação humana sobre a vida. Ela deveria ficar muito mais espantada se visse o que fazemos hoje. 

Cansada de sua “guantánamo”, de sua “alcatraz”, Karen segue impetuosa vontade para fugir de tanta rudeza, simplicidade e distância do continente: prepara um plano de fuga. Seduz o homem do farol (Mario Sponzo) para ajudá-la mas traça ela própria seu caminho: atravessar o vulcão andando e buscar ajuda do outro lado da ilha, junto à comunidade de Ginostra. De lá, a liberdade. Nada é tão simples. Durante a caminhada, Karen percebe a força da ilha, a fumaça, o calor, o cansaço e invoca Deus para sobreviver e salvar o “bambino” que carrega em seu ventre. De cima de Stromboli, lado a lado com o fogo, a explosão da atriz, da personagem e do meio ambiente deslumbram quem vê.

Stromboli e Cumbre Vieja nos devolvem aquele sentimento de que fazemos parte de algo maior, natural e perigosamente belo. Faz com que retomemos essa relação ambivalente com a natureza e nos devolve para a humildade de olhar o planeta de modo respeitoso, temeroso e fraterno.

E vejam Stromboli de Rossellini!

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Somos seres movidos por sentimientos, recuerdos y sensaciones. La industria de la moda lo sabe muy bien y no queda por fuera de esto. Las tendencias han acompañado el paso de nuestra historia, tanto como una guerra, un grito libertario, una caída o una pandemia.

Es de eso que quiero que conversemos hoy. Las tendencias que han marcado estos últimos, pero no alejados, tiempos.

Comencemos por los colores del año. Pantone lanzó una combinación de amarillo vibrante y gris. “Esta combinación de colores, práctica y sólida aunque al mismo tiempo cálida y optimista, nos ofrece resiliencia y esperanza. Necesitamos sentirnos animados y reconfortados; es algo esencial para el alma humana” , citó la directora ejecutiva del Pantone Color Institute: Leatrice Eiseman. Reconociendo el año atípico por el que pasamos y que ahora queremos superar de la mejor manera.

Muchas marcas han optado por solidarizarse unas con otras y traer tendencias del 2020 a este 2021 , atendiendo la crisis económica por la que el mundo ha pasado. También apoyando el comercio nacional, destacaron tendencias manufacturadas  como accesorios de rafia, las tan características bolsas tejidas playeras del verano. En los países donde son más conocidos vi mucho crochet también. Ya en el otoño/invierno pudimos ver “las ropas de abuelita”, prendas tejidas como las que antes las abuelitas hacían y usaban con camisas debajo, también gorros (chulos, como les decimos aquí en Bolivia), bufandas y ponchos de lana o hilos diferentes. Y hablando del regreso de tendencias, ¿Qué tal traer de vuelta tendencias de los años 2000 y otras con una vibra vintage que nos recuerden los momentos en familia y ambientes más acogedores?  A muchos les trajeron buenos recuerdos los pantalones amplios y de cinturas bajas, ya no tan ajustados como nos acostumbramos a verlos durante largo tiempo. Comenzamos con modelos más clásicos como los muy conocidos mom jeans y fuimos aumentando otros como pantalonas, slouchy, wide leg, priorizando la comodidad, de la que hablaremos más adelante. Hay también un público que está usando accesorios de esa época: bandanas, ligas coloridas, balerinas, que se perdieron por un periodo, y las casuales pirañas/prensas grandes para cabello.

Hace unos días hablaba con una amiga y comentábamos sobre la carga emocional que este tiempo a algunos les hizo llevar. Para ellos, las tendencias antes citadas fueron seleccionadas especialmente con el objetivo de subirles el ánimo y brindar calidez al corazón.

Así mismo, comentábamos que para otros fue un tiempo de despertar. Ocurrió antes en un boom latinoamericano, donde las ideas y expresiones salieron a la luz. Hoy con la era digital podemos apreciar eso también. Algunos que estaban en silencio o mostraban una personalidad más introvertida, hoy buscan a través de las tendencias transmitir una personalidad más extrovertida, segura y dramática. Han llegado tendencias como metálicos, ya no solo los conocidos dorado y plateado, ahora vemos colores rosa, purpuras, verdes, cafés, etc.; texturizados en ropas y accesorios como terciopelo y croco; las gafas de sol vienen con todo. Coloridas, enormes o diminutas, pero muy llamativas; zapatos acolchados, de picos cuadrados y muy particulares uno del otro; los más aclamados, botines que pasan una personalidad imponente y marcada, que suelen ser para otros, tal vez tendencias polémicas, mas para quienes las usan, son ideales.

Algo de lo que no podía dejar de hablar es del confort. Sin duda es lo que marcará nuestra era, y todos lo hemos adquirido para nuestro armario.

Home office, cuarentena, un ritmo de vida tranquilo nos llevaron, para alegría de muchos y nuevas experiencias de otros, a preferir piezas versátiles y sobre todo que prioricen la comodidad. De aquí nuestros amadísimos conjuntos, ropas over size, que son las que nos quedan más holgadas y nos dejan más cómodos; zapatos de tacón en bloque que no lastiman tanto al andar; tenis básicos que todos amamos (blancos, negros, nudes); a esto se suma la búsqueda de tejidos frescos y suaves, como sinónimo de confort; el auge de los armarios inteligentes porque los años del consumismo quedaron atrás.

Con certeza esta es una época que ha dejado huella en nuestras vidas. Hemos marcado la historia, y aquí te dejo una sugerencia de introducción para cuando tus hijos o nietos te pregunten sobre lo que vivimos.

En los días que priorizábamos la comodidad y practicidad, cuando buscábamos alejarnos del consumismo y aproximarnos a la versatilidad, también vestíamos accesorios llamativos. Allá aconteció que…

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Um pouco do enredo

Junior (Russell Brand), um jovem coelho, se vê atraído pelo mundo musical e sonha em tocar bateria profissionalmente. Sua família tem tradição milenar de ser o símbolo da Páscoa e entregar ovos de chocolate para as crianças em todo o mundo, e seu pai quer que ele siga o negócio da árvore genealógica. O filho discorda do desejo paterno e resolve fugir.

Sua viagem acaba em Hollywood, onde acidentalmente encontra Fred (James Marsden), um rapaz quase na casa dos 30 anos, que ainda mora com os pais, sendo taxado como irresponsável e acomodado pelos mesmos. 

Em busca de encontrarem seus destinos de vida, Junior e Fred embarcam em uma aventura para salvar seus futuros e a Páscoa.

A estrutura do filme

Com proposta de Live-action, o longa mistura elementos em 3D com pessoas e cenários reais. Junior é feito totalmente no computador, assim como os habitantes do local onde mora. Cada personagem tem suas características físicas únicas.

A trilha sonora investe no Rock Pop, que permeia toda a duração do longa, já que Junior tem ambição de tocar bateria. 

A fotografia busca enquadramentos que favoreçam as interações realizadas entre os co-protagonistas, de forma que não fique tão destoante o 3D com o ambiente palpável.

Vale a pena assistir?

“HOP” é uma história bem simples de Roteiro, inclusive não aprofundando em questões chave para uma elaboração melhor dos conflitos vividos pelos personagens. Isso não atrapalha muito a experiência de quem assiste. Outro ponto do Roteiro é que há momentos que lembram bastante produções que falam de Natal.

É claramente um entretenimento que tem como investimento base, a parte visual. Os efeitos 3D são bem feitos, pois não geram aquela sensação de desenho oco, sem peso. O ator James, manda bem ao interagir com os elementos “não reais”, ele deixa crível a situação que seu personagem está vivendo.

É um filme para ver com a família, principalmente com os filhos, pois tem um visual bacana e trabalha questões importantes para o desenvolvimento humano, como independência e responsabilidade.  

Portanto, vale a pena assistir! Viva o espírito da Páscoa! 

O post HOP – Rebelde sem Páscoa – Dir. Tim Hill [Sessão Crítica / Especial de Páscoa] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Um pouco da história

Bart, recepcionista em um pequeno hotel, trabalha em horário fixo sem muita movimentação comercial, o que torna sua rotina tranquila para quem apresenta condições de interação social diferentes. 

Após trocar de turno com um colega de trabalho, um crime acontece no hotel e Bart se vê no meio de uma investigação, carregando consigo algo que pode solucionar o crime.

O protagonista

É importante falarmos sobre a condição do personagem principal, pois é o que vai ditar sua relação com os demais. 

Bart, como é citado durante o longa-metragem, é contemplante da Síndrome de Asperger, Transtorno de Neurodesenvolvimento. Esse transtorno faz com que a pessoa perceba o mundo e outros indivíduos de forma diferente, ressalto que não é uma doença, por tanto, não há cura. Os que carregam a condição, costumam ter um nível de inteligência elevado, apresentando um pouco de dificuldade quanto à interpretação do que é dito e a linguagem proposta em determinadas situações.

As referências

Durante o filme, nos deparamos com homenagens a outros títulos. O Diretor e Roteirista, Michael Cristofer parece ter um grande apreço pelo Mestre do Suspense, Hitchcock, pois seu roteiro em boa parte, faz alusão ao Psicose e Janela Indiscreta. Percebemos tal movimento, quando o protagonista observa tudo o que acontece de câmeras espalhadas pelos espaços e claro, na hora de realizar a montagem da cena do crime.

Ainda há outras obras que parecem ter emprestado um pouco de suas formas, como é o caso de Atividade Paranormal (2007) (Câmeras espalhas, possibilitando vermos praticamente tudo o que acontece) e O Abutre (2014) (O protagonista estando sempre no meio do caos).

Roteiro híbrido

Atualmente, devido às mudanças no cenário cinematográfico, é bem comum assistir obras que mesclam gêneros. Alguns casamentos são mais utilizados como Comédia e Romance, Drama e Suspense, Ação e Comédia… e por aí vai. Acontece que nem toda combinação dá certo, por atrapalhar o andamento dos conflitos iniciados.

Infelizmente a combinação entre Drama, Suspense e Romance não foi frutífera para “O Recepcionista”, que encontra dificuldades em seguir uma linha do Suspense que é interrompida pelo foco em excesso na condição social do protagonista e seu romance com Andrea.

A iniciativa de abordar um tema como Síndrome de Asperger é bom, porque é possível tocar mais pessoas sobre o assunto, já que estamos falando da Netflix, uma plataforma provida com milhões de usuários. Ter um protagonista nesta condição é interessante narrativamente falando, pois um recepcionista sempre está em contato com diversos tipos de pessoas e ilustrar as interações torna possível aparecer situações com boas dinâmicas.

A questão é que o filme é vendido como um forte suspense e entrega Drama romântico com suspense que não desperta grandes curiosidades. Chega um ponto em que o Roteiro abandona o crime (Fato extremamente divulgado nas campanhas publicitárias) e foca na paixão de Bart e a sensação de perigo desaparece quase por completo.

Michael ainda tenta ressuscitar o suspense do caso, trazendo o policial investigador em alguns momentos, assim como a mãe do protagonista, mas não consegue recuperar o clima, tornando a mistura híbrida um fracasso. 

Vale a pena assistir?

Infelizmente há mais pontos negativos do que positivos. Apesar de no elenco ter a belíssima Ana de Armas, sua presença não foi suficiente para mascarar a falta de continuidade nos conflitos inaugurados. 

Começa bem, montando o suspense e quando entra no segundo ato, já não entendemos as funções dos personagens, suas motivações e o pior, o vilão literalmente deixa de existir. Bart não enfrenta situações de provação, que comprovem a evolução do personagem ao fim do enredo. 

Confesso que “O Recepcionista” não está na minha lista prioritária de recomendações.

O post O Recepcionista – Dir. Michael Cristofer [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Significado dos termos

Spin-off: Termo popularizado no meio empresarial que também acabou por ser adotado pelo meio do entretenimento. Baseia-se no lançamento de um produto ou negócio derivado de uma empresa ou produção existente.

Crossover: Produto formado por cruzamentos de ideias e contextos, afim de agregar e expandir a gama de possibilidades presentes em dois ou mais conteúdos.

Como são usados?

Em outros textos postados aqui no Portal da Tecnoveste, falamos sobre recursos fundamentais para a existência e continuidade do entretenimento audiovisual. Cada iniciativa tem seus motivos que variam entre publicidade, administrativo e desenvolvimento da arte trabalhada.

Os Spin-offs são considerados a forma mais popular de continuar contando sobre universos apresentados na história-chefe (ou origem). Em geral, estão relacionados com publicidade e administrativo, já que servem como pretexto para continuar lucrando com uma marca estabelecida. Consistem em utilizar personagens e ambientações da história original, inspirando na estrutura chefe, criando projetos com objetivo de duração extensa.

Os Crossovers tem a função de fazer o que chamamos de “Fan-service”, que é em síntese, entregar o que os fãs querem. Eles existem na medida que as histórias de dois ou mais filmes ou séries, se cruzam. É muito comum com produções envolvendo heróis. Diferente do Spin-off, essa abordagem tem duração de curto prazo, pois as interações giram em torno de 1 a 3 episódios (séries) ou poucos minutos (filmes), salvo excessões como os longas da Disney, por exemplo, que tem o Crossover do início ao fim da exibição. 

Receita do sucesso

Apesar de ter estudos acerca de público e receitas gordas, muitos projetos envolvendo Spin-offs e Crossovers não vingam. Acontece bastante da história-chefe fazer sucesso tremendo e isso empolga os Produtores Executivos, a ponto de encomendarem continuações ou fusão de ideias. 

A realidade é que poucos produtos conseguem avançar no mercado. Exemplos como Fear The Walking Dead (2015), Better Call Saul (2015), Legacies (2018) são os poucos que tiveram forças para continuar. Um grande exemplo de desastre é a série derivada de Friends, chamada Joey (2004), que pegou o personagem título, mas não passou de duas temporadas, sendo um desastre de crítica e audiência.

Com relação aos Crossovers, quem tem se saído bem no universo das séries é a Warner, detentora dos direitos de adaptação da DC Comics para TV. Ela tem promovido encontros positivos entre séries como Flash (2014), Arrow (2012) e Supergirl (2015). A Disney também não ficou para trás, porque investiu em peso nos filmes com os Vingadores (2012).

Conte para a gente seu Spin-off e Crossover favoritos nos comentários abaixo!

O post Qual é a diferença entre Spin-off e Crossover no Cinema e na TV? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Hoje nos vamos conhecer mais sobre o Douglas Leonardo, 24 anos, nasceu e foi criado em Belo Horizonte/MG. Graduado em Direito, especialista em Direito Público. Atualmente graduando em Ciências Contábeis. Trabalha na iniciativa privada, em uma locadora de veículos de grande porte da América do Sul.

Douglas começou a sua jornada na Tecnoveste há aproximadamente 2 anos como produtor de conteúdos online e também atuo nos podcasts semanais.

Os conteúdos produzidos por Douglas possuem como tema central a área de tecnológica mas ele também escreve sobre a área jurídica e gerencial, onde os conteúdos possuem relevância social e causam grande impactos para os leitores.

Veja como foi nosso bate-papo :

Primeira pergunta: Quando foi e como foi o momento pelo qual você identificou a carreira que gostaria de seguir ?

Resposta de Douglas – “Descobri que tenho forte afinidade com a área de humanas. Desde o ensino fundamental e médio sempre gostei de história e assuntos que envolviam textos, gramáticas, etc. Foi durante minha formação técnica em Administração que descobri que cursaria Direito. A princípio nunca foi minha intenção advogar, pois ao longo da faculdade descobri meu forte interesse em trabalhar no meio corporativo, assim como empreender. Atualmente trabalho na iniciativa privada e o curso tem se mostrado como um facilitador de oportunidades e percepções cotidianas”.

Segunda pergunta: As atividades desempenhadas no seu trabalho e as habilidades aprendidas durante a graduação coincidem com os artigos e os poadcasts desenvolvidos por você?

Resposta de Douglas – “Grande parte dos conteúdos que escrevo e dos debates realizados por mim têm ligação com o que aprendi na faculdade. O ensino superior não se limita apenas aos trabalhos, provas e atividades extracurriculares, mas sim no repertório e no engajamento com algumas pautas e assuntos cotidianos”.

Terceira pergunta: Atualmente quais são as atividades desempenhadas por você no Tecnoveste?

Resposta de Douglas – Escrevo sobre empreendedorismo, atualidades, assuntos considerados relevantes na sociedade e participo de debates semanais às sextas feiras, sobre diversos assuntos em evidência.

Gostou do nosso bate-papo!

Quer conhecer mais sobre o trabalho da Equipe da Tecnoveste, não perca as próximas entrevistas.

O post Empreendedor, administrador e advogado – Douglas Leonardo, adora assuntos da atualidade e cotidiano apareceu primeiro em Tecnoveste.

Esse mês, vamos conhecer o trabalho, sonhos e trajetória de quem faz conteúdo aqui na Tecnovest.

Primeira pergunta: Quem é você?

Resposta de Pedro – “Me chamo Pedro Rosemberg, tenho 21 anos, estou no bacharelado em Letras (Tecnologias da Edição) pelo CEFET-MG, e no tecnólogo em Marketing pela UNIASSELVI. Sou membro do Grupo de Estudos em Compliance de Gênero mantido pelo Sou Elas e, Safety no Quimera FA, uma equipe de futebol americano aqui de Belo Horizonte. Sou empreendedor individual e sócio-fundador da Neonmaker, uma agência audiovisual, publicidade e marketing. Obviamente, também crio e produzo conteúdo aqui na Tecnoveste e, em 2020 fui convidado a atuar como COO (Chief Operating Officer), auxiliando nas implementações de projetos internos e externos, tornando-os operacionais”.

Segunda pergunta: Como chegou onde está?

Resposta de Pedro – “Cheguei graças à minha mãe, que sempre me apoiou em minhas decisões. Sempre busquei meus sonhos. Acredito que no mundo atual, não basta apenas trabalhar pelo dinheiro, claro que ter contas pagas é bom, mas quando se trabalha com coisas que você deseja, gosta e se dedica, trabalhamos mais felizes e engajados”.

Terceira pergunta: Aonde quer chegar?

Resposta de Pedro – “Isso é bastante complicado, já que os desejos das pessoas podem mudar com o tempo, à medida que aprendemos e evoluímos. Entretanto, com toda certeza, pretendo finalizar minhas graduações, pós-graduação, um mestrado e um doutorado. Quero chegar onde me deixar mais feliz”.

Quarta pergunta: Qual sua razão de existir?

Resposta de Pedro – “Essa pergunta é excelente! Não me considero um gênio, tampouco um ser extraordinário. Sou, no máximo, um ser normal, com vontades, desejos e ânimos. Por isso que busco tudo isso que me faça feliz. Minha razão de existir é ajudar pessoas a encontrar o que as deixam felizes e ensiná-las o que eu puder ensinar”.

Quinta pergunta: Como é fazer parte da Tecnoveste?

Resposta de Pedro – “É muito desafiador. A Tecnoveste é uma startup em crescimento exponencial. Fazer parte de um grupo na qual me identifico, com pessoas que são especialistas em suas respectivas áreas, é incrível”.

Sexta pergunta: Qual dica você daria aos interessados em entrar na Tecnoveste e alcançar seus objetivos?

Resposta de Pedro – “Dediquem-se a encontrar o que os deixem felizes. Criar conteúdo é projetar um conhecimento rumo a novos horizontes. Nenhum saber deve ser monopolizado, devemos compartilhá-lo. O que influencia uma maior qualidade na taxa de absorção do aprendizado é como se ensina, aliando ao meio da mensagem. Ao entrar na Tecnoveste aprendi coisas incríveis. Queremos que qualquer pessoa consiga aprender e fazer o que gosta, sem parecer um trabalho (pegando a definição da física, como gasto de energia), mas sim, parecendo mais um hobby. Se isso te atrai, entre em contato conosco e descubra as possibilidades”.

Gostou dessa entrevista e quer conhecer mais sobre nossa equipe!

Não deixe de acompanhar o conteúdo da Tecnoveste.

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Breve resumo da história

O professor de Arqueologia, Henry Jones Junior (Harrison Ford), nos momentos em que não está lecionando, tem como hobbie, procurar e guardar relíquias espalhadas pelo mundo. Tendo seu auterego, o nome Indiana Jones, conhecido por realizar grandes buscas, é convidado a não deixar que um artefato religioso e com poderes místicos, caia nas mãos dos nazistas, que almejam dominar o mundo com as propriedades do objeto denominado,  “Arca Perdida”.

Criando Indiana Jones

George Lucas e Steven Spielberg tem amizade que vem de longa data e devido a isso, sempre conversaram sobre parcerias para futuros filmes. Acontece que os dois são amantes incontestáveis da mesclagem entre os gêneros de Ação e Aventura e Ficção Científica. George tinha acabado de fazer Star Wars (1977) e queria tirar outra ideia do papel, que envolvia um herói com características semelhantes às de James Bond. O nome inicial do personagem seria Indiana Smith.

Lucas levou sua proposta a Steven, que ficou muito animado em dirigir o projeto, com algumas ressalvas. Eles acordaram que o nome do protagonista, em vez de ser Indiana Smith, deveria ser Indiana Jones para gerar mais impacto, e assim perdurou.

O nome Indiana foi uma homenagem feita ao cachorro de George. Outras marcas registradas são o chapéu, a jaqueta de couro, a pistola e o chicote, que fazem parte da identificação visual do personagem, por onde ele passa.  

A estrutura do longa-metragem

O filme é considerado um clássico da década de 80, carregando um conjunto de convenções estabelecidas entre as produções de Ação e Aventura. Isso inclui personagens caricatos e enredo com previsibilidade exacerbada.

Trazendo roteiro clássico, nós acompanhamos Indiana Jones, que no meio de desafios e provações, está totalmente engajado na Jornada do Herói. Suas motivações são basicamente as mesmas do James Bond, que entra na aventura para sentir a adrenalina causada pela pulsão de quase morte. Não podemos deixar de falar sobre seu relacionamento amoroso com Marion (Karen Allen), que é explorado pelos inimigos, na forma de fraqueza, com a finalidade de causar a rendição de Jones.

Os efeitos visuais, atualmente se encontram datados, mas as tecnologias disponíveis à época foram bem utilizadas, inclusive tendo boa interação entre os atores e efeitos de computação. Lembrando que George e Spielberg têm a característica de valorizar e serem cuidadosos com os efeitos especiais de seus filmes, por tanto, esta parte não ficou a desejar.

Com certeza, a Direção de Arte é o ponto destaque, pelo fato de construir cenários maravilhosos e reforçar as situações apresentadas, através das vestimentas e objetos.

Vale a pena assistir?

Os clássicos sempre valem a pena assistir, principalmente se você quer entender sobre a evolução histórica da Sétima Arte. Claro que tem ressalvas, principalmente quanto ao conteúdo apresentado no roteiro.

Esse é um filme que claramente parou na época em que foi feito, e não falo apenas dos efeitos especiais. As histórias onde mulheres dependem dos homens para não serem vulneráveis, ficaram no passado. É interessante assistir o Indiana exalando virilidade, mas chega momentos que o exagero é demais. Há situações que a Marion claramente pode dar conta, mas o filme tira esse poder dela, e mesmo que isso faça parte dos Roteiros Clássicos, acaba atrapalhando a experiência de que assiste atualmente.

O longa é lembrado por cenas e trilha sonora marcantes, então continua tendo força quanto às memórias sensoriais criadas.

Por fim, vale a pena assistir, mesmo que abordando algumas questões, tenha parado na década de 80.     

O post Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida – Dir. Steven Spielberg [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

– Soluço –

  As animações cinematográficas estão entre os nichos mais lucrativos da Sétima Arte, levando milhões de pessoas a acompanharem seus universos. Aqui abordaremos sobre um dos vários trabalhos produzidos pelo estúdio DreamWorks Animation, o longa “Como treinar o seu dragão”.

Um pouco da história

  Em uma ilha isolada de tudo e com tradições Vikings, Soluço, um garoto no meio da batalha entre humanos e dragões, quer provar, ao contrário do que outros imaginam, ser capaz de ir na linha de frente para o combate.

  No intuito de ajudar seu povo, ele prepara uma catapulta e lança uma corda que acerta o dragão que ele queria, o mesmo abre queda, sumindo de vista, e logo em seguida o garoto se depara com outro dragão que parte para atacá-lo. O líder dos Vikings enfrenta o animal e salva Soluço, que na sequência esbarra em uma tora que estraga boa parte da ilha. Ele tenta mencionar o Dragão abatido anteriormente, mas ninguém dá bola.

  Muito frustrado, Soluço vai procurar o dragão e sua busca se torna em um turbilhão de emoções, colocando os valores Vikings à prova e entendendo o seu lugar no mundo.

A animação

  Portando o selo de qualidade DreamWorks, “Como treinar o seu dragão” explora muito bem o impacto visual, utilizando como base do excelente trabalho, o modelo de animação 3D.

  Os Motions são bem introduzidos, tornando os personagens e suas emoções extremamente críveis. Vale ressaltar que é um filme de 2010, então pode ser que haja um desconforto ou outro, quando se trata dos avanços tecnológicos estabelecidos até o dado momento na sua leitura deste texto.

  A Direção de Arte tem um cuidado enorme na hora de construir a ambientação, que apesar de ser desenho, nos faz acreditar que realmente estamos em terras Vikings. As matas, o oceano, os dragões e a ilha são transformados de tal forma que encanta os olhares espectadores.

  A DreamWorks sempre carrega as marcas registradas de um de seus fundadores, o Steven Spielberg. São elas, a qualidade visual e sonora. Tudo impacta de forma encantadora, buscando uma fantasia controlada, trabalhando numa forma concreta de entendermos que aquela história faz parte de um complexo imaginário, e mesmo assim somos capazes de criar conexões em vários níveis sensoriais com ela.

Valores do filme

  “Como treinar o seu dragão” é um filme classificado na categoria infantil, com faixa etária recomendada de 10 anos. Apesar dessa classificação, ele toca em temas que são relevantes em diversas fases da vida e a muitos tipos de pessoas.

  Durante a história nos deparamos com discussões acerca de amadurecimento, de como lidar com o capacitismo e preconceitos de diversas linhas. O ponto central, com certeza, está na busca pela eliminação da intolerância, que está presente em vários momentos da vida em sociedade.

Vale a pena assistir?

  É um filme que carrega grande qualidade visual e sonora, trazendo divertimento e reflexões importantes. Algumas vezes apresenta alguns furos de Roteiro, principalmente em se tratando de informações mitológicas estabelecidas entre humanos e o dragão principal, que na virada do segundo para o terceiro ato são ignoradas, mas nada que atrapalhe sua interação com a trama.

  Vale muito a pena assistir, principalmente com seus familiares!

Por 

Juliano Ferreira

O post Como treinar o seu dragão – Dir. Chris Sanders e Dean DeBlois [Sessão Crítica] apareceu primeiro em Tecnoveste.

Histórias de Riverdale

  Inspirando seu título no nome de muitas cidades nos Estados Unidos, Riverdale (Vale do Rio, em tradução literal para o Português) foca em contar histórias de vários perfis familiares presentes regionalmente em cidades mais interioranas, que não sejam grandes como Nova Iorque, por exemplo.

  Durante as temporadas, acompanhamos as aventuras dos adolescentes que ao longo do percurso se tornam jovens-adultos, Jughead (Cole Sprouse), Betty (Lili Reinhart), Archie (KJ Apa), Verônica (Camila Mendes) e Cheryl (Madelaine Petsch). Cada um trazendo a sua essência, eles vivenciam conflitos que os levam aos limites de suas ações. 

  Jughead é descendente de uma gangue local, e apesar de ser tão agressivo quanto seus parentes, tem apreço pela escrita e jogos de estratégia.

  Betty, tendo em seus pais forte influência jornalística, é uma investigadora nata, que além de fomentar o jornal da escola, parte para a solução dos mistérios que assolam a cidade.

  Archie é o garoto popular da escola que apesar de não ter boas notas, se dá bem em qualquer atividade física e sempre está disposto a ajudar quem precisa.

  Verônica é filha de família extremamente rica, recém chegada na cidadezinha e raramente não cria atrito com seu pai, que sempre quer interferir na sua vida e na dos residentes locais.

  Cheryl é outra filha de família rica, além de ser obcecada por ter controle sobre tudo o que acontece nos ambientes em que habita.

  Cada temporada traz uma trama principal diferente. O nosso grupo de protagonistas sempre participa do início, desenvolvimento e resolução das histórias. As famílias e amigos deles também são inclusos nas situações, de maneira sólida.

O formato

  As séries têm vários tipos de formatos e aqui no Portal da Tecnoveste já exploramos o que consiste uma Sitcom. Agora veremos onde se enquadra Riverdale através de suas especificidades.

  Assim como uma Sitcom, Riverdale comporta número extenso de episódios por temporada, que varia entre 16 e 25 capítulos. A série trata questões que abarcam um conjunto de experiências e sensações vividas por adolescentes durante o desenvolvimento da idade. Mas as semelhanças param por aí. 

  Apesar de ser bem híbrida, podemos classificá-la por maioria de traços, como série Teen de Mistério. Esse tipo de programa consiste em basicamente acompanharmos a jornada de um grupo de jovens, que se ligam de alguma forma para solucionar casos. Em geral, são pessoas que lidam com questões bem maduras e pesadas para a sua idade, como assassinatos, roubos, empreendedorismo, entre outras. 

  Esse produto audiovisual tem roteiro bem focado no público alvo, então por questões de audiência, é raro o falecimento de personagens do quadro principal ou muito carismáticos.

  Os enredos principais são definidos por temporadas, assim seguimos a trama “A” do primeiro ao último capítulo. Durante o desenvolvimento do fio condutor central, temos contato com a trama “B”, que geralmente está atrelada a uma escolha pessoal de um dos principais e ela dura por um bom tempo. As tramas “C” e “D” iniciam e terminam em cada episódio, elas servem para darmos um tempo da trama “A” e envolvem situações com personagens secundários.

  Por se tratar da temática Mistério, séries como essa captam bastante elemento do movimento Procedural, que foca na utilização de carreiras como Policial, Médica e jurídica para solucionar os casos vigentes. 

  Programas Teens do perfil, também são responsáveis por criar tendências nos costumes e na moda, portanto, tem Direção de Arte impactante, trazendo figurinos sensacionais e objetos que serão desejo intenso dos espectadores. São inseridas músicas de sucesso recente. Não podemos esquecer da tradição do Casting que seleciona atores e atrizes “colírios”, pessoas com beleza sociocultural padrão.

Riverdale vale a pena?

  Se você quer uma série para espairecer a cabeça, Riverdale é uma ótima indicação. Cada temporada tem uma história que chama a sua atenção. Não tem orçamento tão extenso quanto outras por aí, então não crie expectativas com efeitos especiais ou elaborações de enredos muito complexos.

  Ela faz uma propaganda e entrega o que promete. Há momentos em que você ama ou odeia os personagens…mas é tudo parte do show! 

  Se você já assistiu Riverdale ou séries com perfil semelhante, deixe nos comentários a sua opinião!

Por

Juliano Ferreira  

O post Riverdale e o sucesso das séries Teen de Mistério apareceu primeiro em Tecnoveste.

História e estrutura

  Inspirado nos eventos antirracistas e antifascistas que ganharam forte volume no decorrer da pandemia, “Do outro lado” traz a história focada em estudantes que estão participando de uma disciplina optativa. Nós acompanhamos uma reunião cotidiana, até que um deles, ao compartilhar sua tela no aplicativo em vigência, acaba mostrando sua participação em grupos extremistas e isso gera um contexto de grande discussão no grupo.

  O curta-metragem apresenta um enredo não muito complexo, mas que tem a capacidade de abordar temas bem atuais, introduzindo personagens com características diferentes entre sí. Esse conjunto forma uma estrutura sólida no fato de se contar a história central. Poucos momentos nos deparamos com subtramas, porém, quando acontecem, quebram a expectativa de quem assiste, deixando a experiência atrativa.

  Apesar do formato visual flertar bastante com o gênero “Terror Cibernético”, adotado e viralizado no longa “Amizade Desfeita (2014)”, onde acompanhamos todas as situações através da tela de um dispositivo eletrônico (computador, celular, etc), o filme “Do outro lado” não se enquadra nesse tipo de terror. Seus traços são mais voltados a uma mesclagem de Terror psicológico (representando um contexto social de perseguição) com suspense e drama.

  É interessante a disposição em grade das telas dos usuários no aplicativo Zoom. A quebra da quarta parede se torna algo comum, já que nas reuniões desse tipo as pessoas, por vezes, miram no “olho” da câmera e isso acaba gerando empatia, quando necessário.

Impressões

  “Do outro lado” é um curta-metragem certo para o momento certo. É uma produção que em seus 13 minutos tem tom objetivo. O curto tempo de duração deixa o espectador esperando por mais situações envolvendo aqueles personagens.

  A co-Direção realizada por André e Andy (que também encarna um dos personagens) tem seu ponto alto com os atores que conseguem atuar da forma mais natural possível e entregar o fervor das cenas. 

  A edição e montagem feita pela Ieda Lagos é muito importante e logo no início escutamos recortes de notícias sobre os protestos foco da trama, tal como são anunciadas pelas emissoras conhecidas. Esses elementos já delimitam nos primeiros segundos, o peso e a direção que a narrativa irá tomar. Os inserts com as gravações da tela do whatsapp funcionam magistralmente.  

  No mais, é um filme que trata de tema sério e instala reflexões pertinentes acerca do que ocorre em vários lados da sociedade.   

Segue o link para assistir ao filme, disponível no Youtube: 

https://www.youtube.com/watch?v=vHWOlFZj0Oo&t=11s

Por

Juliano Ferreira

O post [Sessão Crítica] Do outro lado (2020) – Dir. André Castro e Andy Silva apareceu primeiro em Tecnoveste.

Contracultura é o ato de questionar-se sobre a cultura do momento, em outras palavras, é o de contestar os padrões e regras, tanto políticas, religiosas, como sociais. É protestar e, até mesmo, rebelar-se, fazer o que for para haver mudanças coletivas, quase sempre promovendo a liberdade.

Onde surgiu (resumidamente)?

Com o fim da segunda guerra mundial, as pessoas não queriam reviver um conflito igual. Por isso, nos Estados Unidos, a Guerra do Vietnã, o seu alistamento obrigatório e as inúmeras mortes, geraram muita insatisfação. A partir disso, em 1968, o Central Park reuniu 60 mil pessoas pelo fim da guerra, motivador essencial para o início de uma onda de protestos ao redor do mundo. Além disso, no contexto da Guerra Fria, os Estados Unidos viviam os “anos de ouro”, um período de forte expansão econômica e capitalista e, os jovens, em grande parte, estavam insatisfeitos com a pressão consumista desse sistema. Como também, em abril de 1968, Martin Luther King foi assassinado. Tudo isso desencadeou inúmeros movimentos, sendo os protagonistas nos EUA, o movimento hippie, a favor da liberdade e da igualdade entre sexos, os panteras negras, que lutavam contra a política de segregação racial e o WoodstockFestival, um festival que se tornou um movimento por reunir cerca de 500 mil pessoas, com o intuito de propagar a liberdade de expressão e de promover a paz. 

Recomendação de filme: O filme, Forrest Gump retrata alguns grandes ocorridos históricos nos EUA, é fácil situar a época na qual o filme se passa, nos anos 60 e 70, sendo uma ótima aula (mesmo que rápida e básica) para saber mais sobre alguns dos importantes presidentes, seus feitos e as características históricas da época. Dentre suas referências históricas estão as mais importantes: o grupo Ku Klux Klan, movimento hippie, os panteras negras, segregação racial no Alabama e a guerra no Vietnã.

E no Brasil?

                              Repressão militar na Praça da Sé. Foto: Evandro Teixeira.

Também, em contexto de Guerra Fria, o Brasil era fortemente influenciado pelo capitalismo estadunidense e pelo medo do comunismo, junto a crise do populismo e a instalação de um regime ditatorial. Entretanto, mesmo em meio a um estado social e político altamente repressor, os movimentos contracultura no Brasil ganharam força somente nos “Anos de Chumbo”, com o decreto do AI-5 (Ato Institucional nº 5), emitido em 1968, inaugura-se o período mais sombrio da ditadura:

 O historiador Kenneth P. Serbin opina que, por meio do AI-5, as forças de segurança do governo tiveram carta branca para ampliar a campanha de perseguição e repressão contra a esquerda revolucionária, oposição democrática e Igreja.

Dentre os movimentos mais marcantes, estão, o velório de Edson Luís, menino de apenas dezesseis anos morto pelos militares, que reuniu cerca de 50 mil pessoas, como também, a passeata dos cem mil, na qual reuniu trabalhadores, políticos, artistas, professores, religiosos e estudantes decididos a questionar a repressão daqueles tempos.

SOUSA, Rainer Gonçalves. “O Brasil em 1968”; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiab/o-brasil-1968.htm. 

Contracultura na música brasileira: 

Com o início do regime militar, “os artistas se reorganizaram para lutar contra a opressão e fazer oposição, tendo na arte a arma mais pungente” (OLIVEIRA,2006, p.50). Na década de 1960, a canção brasileira se torna mais engajada, fazendo referência ao país onde se vivia, onde se queria viver e onde não se queria viver (QUEIROZ, 2004, p. 23). 

Como expõe Waldenyr Caldas, a música popular brasileira ficou por conta do retorno da bossa nova, que falava apenas de temas suaves como o amor, a rosa, a flor, o barquinho, o mar, a praia, o sol e outros substantivos sem compromisso com a resistência política daquele momento. Nem poderia ser diferente. Não havia nenhuma chance de contestar o ‘establishment’. Apenas alguns poucos talentos como Milton Nascimento, o Som Imaginário e Elis Regina, entre outros, ainda conseguiam realizar alguns trabalhos isolados.

O Tropicalismo:

Caracterizado por ser um movimento libertário e revolucionário, buscava aproximar a música brasileira dos aspectos da cultura popular, do samba, do pop, do rock e da psicodelia.

Além disso, a bossa nova, o rock dos Beatles e de Roberto Carlos, foram influências fortes para a Tropicália. Nomes como, Os mutantes, Novos baianos, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Raul Seixas, Nara leão, João Gilberto, Gal Costa, entre outros, fizeram parte do grupo Tropicália. O movimento tropicalista tentava incorporar-se à sociedade por meio de elementos de identificação da cultura de massa. Sendo que ao tentar criar um movimento de massa, fugindo dos padrões, foram alvos de muita crítica e revolta. Entretanto, com o passar tempo, a tropicália acabou voltou-se contra seus ideais, apropriando-se da indústria cultural, que inicialmente tinha o objetivo de alcançar os brasileiros, para somente gerar consumo e lucro. No fim, mesmo com forte influência, publicidade e tendo conquistado um numeroso público, a repressão ditatorial fez com que o grupo acabasse, principalmente, pelo exílio de Caetano e Gilberto Gil.

• O Clube da esquina:

Em meio a opressão militar nas ruas, “Clube da Esquina” surge com a ideia de espaço na qual há possibilidade do encontro, do afeto e da utopia. Seus protagonistas centrais eram Milton Nascimento, irmãos Márcio Borges e Lô Borges.

A partir disso surgem ideais de brasilidade, modernidade e mineiridade contrários ao ufanista “ame-o ou deixe-o” expresso na típica propaganda política. Por outro lado, as composições do Clube criavam uma ponte, a partir de uma linguagem poética, com aspectos sócio-políticos, apontando a opressão presente nos anos de 1960. Em suas produções, a relação com o contexto cultural, social e político aparece nas letras em alguns momentos de forma esperançosa, criando uma contraposição à repressão vigente e, em outros, uma relação com os valores da contracultura. Por meio da mistura de traços rítmicos de estilos como jazz e música africana, considera-se que o clube resistiu ao âmbito repressivo, de forma inovadora e poética, mas não alienada.

O post Contracultura apareceu primeiro em Tecnoveste.

O post Não vire mendigo da atenção alheia apareceu primeiro em Tecnoveste.

A ideia

  O objetivo deste documentário fica claro quando se estuda a vivência da realizadora do projeto. Lúcia foi integrante da Luta Armada contra a Ditadura Militar no Brasil, assim como as entrevistadas, passou por tortura quando presa. 

  A montagem é bem feita, encaixando a trilha sonora com as imagens e o roteiro escrito de forma interessante. A performance de Irene Ravache está condizente e chama o espectador preparando-o para o assunto seguinte, atuação respeitosa fornecendo críticas sobre o olhar de quem não viveu a parte pesada da Ditadura. 

  A verdade é que é complicado falar sobre esse documentário, porque ele é para um público específico, apesar de haver uma tentativa de criar uma empatia com o espectador masculino, trazendo até presenças durante a execução, é muito mais sobre o sentimento feminino para mulheres. Não vejo como ponto negativo, muito pelo contrário, um grupo tem que ter meios para conversar com caráter exclusivo, é uma forma válida no que diz respeito à fortalecer classe e gênero.

  Pode parecer arrogância minha, mas poucos momentos me tocaram, senti mais próximo do monólogo do que os depoimentos em si, a parte teatral chuta a quarta parede e me puxa, o restante é um conjunto de depoimentos que talvez eu tenha estudado em livros de história, documentários e outros.

Os temas fortes

  A Ditadura foi um período forte em vários aspectos e a questão das torturas chegou a diversos grupos. É sempre angustiante escutar falar sobre, respeito a pessoa que faz esforço em relembrar o que aconteceu. Estamos vivendo um momento político onde eu não sei o que vamos enfrentar, alguns ministérios já tem indicações militares, torço para que não haja nenhum retrocesso quanto a nossa liberdade.

  Esse filme é de 1989, vai fazer 30 anos, não é distante do tempo em que vivemos, ele propõe reflexões satisfatórias que infelizmente somos obrigados a discuti-las década após década, porque o ser humano tem um poder de boicotar a própria espécie, é um fato que me entristece.

  “Que bom te ver viva” é reflexivo, apresenta boa orientação por parte da Lúcia Murat, mas não é um documentário que eu indique para todos, ele tem uma linguagem mais familiarizada ao público feminino. Gostei dos aspectos técnicos. O título é muito interessante e pode trazer uma gama de significados. 

Por

Juliano Ferreira

O post [Sessão Crítica] Que bom te ver viva (1989) – Dir. Lúcia Murat apareceu primeiro em Tecnoveste.

O cinema tem o potencial de fundir o que melhor se constrói nas outras artes. O processo de relação com a literatura se torna intenso, no que diz respeito à fomentação de um roteiro. Temos grandes influenciadores que colaboraram bastante com a evolução e entendimento da escrita cinematográfica.

Joseph Campbell, um professor universitário e mitologista do século 20, percebeu as semelhanças presentes em praticamente todas as histórias que tratavam de temas míticos e fantasiosos. Ele se aprofundou no estudo de que se “dissecarmos” os enredos dos livros, encontraremos um padrão que liga o protagonista (herói) às etapas de provações experienciadas pelo mesmo. Formalizando os resultados de sua pesquisa, Campbell relatou a utilização de 12 etapas na “Jornada do herói mitológico”.

1. O mundo comum

Fase em que conhecemos o ambiente inicial, geralmente para entender o cotidiano do nosso personagem. São estabelecidas algumas características que serão exploradas nos passos seguintes.

2. Chamado à aventura

Surge o primeiro contato com algo que sai do cotidiano. É um convite da situação que precisa da atenção do nosso protagonista.

3. Recusa do chamado

O medo de deixar sua vida cotidiana e entrar em novo desafio, faz com que o herói recuse o chamado.

4. Encontro com o mentor

O mentor pode ter várias representações física e espiritual. Ele tem a função de treinar e guiar o protagonista até certo ponto da narrativa. O encontro geralmente é um tanto quanto conturbado, já que toma um tempo até o herói aceitar os métodos de seus ensinamentos.

5. Travessia no primeiro limiar

Limiar significa fronteira, limite. Esse momento marca o primeiro ponto de virada da história, quer dizer que dali para frente a narrativa vai decolar, pois os objetivos estão tomando o caminho da concretude.

6. Testes, aliados e inimigos

Essa fase, talvez seja a que mais se repita durante o processo narrativo, pois aborda os desafios variados que estarão no caminho do herói. Isso faz com que ele se fortaleça na trilha.

7. Aproximação da caverna oculta

A sétima etapa sinaliza o segundo ponto de virada do conto. Após enfrente um caminhada intensa, repleta de contratempos, chegamos ao objeto da busca. Toda a preparação entre herói e mentor foi para este momento, onde se situa o perigo supremo a ser batido.

8. A provação suprema

 É o momento em que o protagonista encara a situação de morte ou quase morte, ressurgindo (metaforicamente ou literalmente) em seguida, portando equilíbrio e força maior. 

9. Recompensa

Após ganhar a batalha travada com seu maior desafio, até então, o herói se apossa do seu objetivo interessado desde o início de sua caminhada.

10. Caminho de volta

O terceiro ato começa nessa fase. O herói ainda está no ambiente da aventura, decidindo retornar ao mundo comum, mas seus inimigos tornam essa volta bem complicada.

11. Ressureição

Trazendo uma intensidade maior que a fase 8 (A provação suprema), a décima primeira vai encorpar ainda mais nosso herói, pois o perigo maior será combatido e para além disso, teremos mudanças definitivas na personalidade do protagonista, advindas de sua vivência no mundo da aventura. O procedimento vai culminar no renascimento do indivíduo.

12. Retorno com o Elixir

É a etapa derradeira da jornada. Nela é conquistado o que era necessário para o protagonista amadurecer com êxito e fazer a diferença no mundo comum ao qual pertence. Seu retorno é o ponto alto.

A jornada no cinema

Os passos listados acima podem ter variações de acordo com a necessidade do roteirista. No cinema é utilizada a adaptação dessa estrutura feita pelo escritor Christopher Vogler, que escreveu o livro envolvendo a mesma temática “A jornada do escritor: Estrutura Mítica para Escritores”.

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                                                                                                                                          – Evelyn Cordeiro –

O audiovisual cresce cada vez mais com o passar dos anos. A forma vai se adaptando ao conteúdo, por tanto, criar algo é diferente de acordo com o momento no qual estamos inseridos. Vamos ver como a criação de conteúdo se desenvolveu até o nosso contemporâneo.

O conteúdo

Antigamente, quem tinha grande poderio financeiro, conseguia concretizar produções e veicula-las para seus públicos. Essa pequena classe era formada pelas grandes produtoras, que eram detentoras dos projetos de grande repercussão.

No início do século passado, os meios para ter acesso a algum entretenimento audiovisual eram bem restritos, as pessoas basicamente iam às salas de cinema. No meio do século passado, com as tecnologias relacionadas à televisão doméstica, foram inseridos mais meios de aproveitamento. A população recebia programas da sala de casa.

A TV, vendo um mercado em potencial, importou o que de melhor o cinema, rádio e o teatro fabricaram, ideia, equipamentos, logística e dinâmica de produção. Passa a surgir dessa combinação os programas televisivos, onde cada show tinha horário específico para ser transmitido, tal fato era analisado de acordo com a movimentação do público, ou como é nomeado, a audiência. 

Audiência é basicamente o conjunto de pessoas que acompanham determinado programa. Para calcular o público que está assistindo, temos o mecanismo chamado “Contador de pessoas”. A contagem se dá na seguinte forma, cada ponto do contador equivale a uma média de 200 mil pessoas, então quanto mais pontos de audiência, melhor colocado o show se encontra na programação televisiva.

Uma vez que os estúdios de TVs observam o desempenho de sua agenda, os quadros de apresentação se tornam fixos, e por anos vemos os mesmos programas sem alterações nas configurações, muda elenco, tecnologias, mas a ideia se encontra impetrada.

Após anos da criação da televisão, os recursos que antes eram extremamente inacessíveis às pessoas físicas comuns, se transformam gradualmente em algo alcançável. As maquinagens dos grandes produtores ainda não estão, pelo menos, em perfil concreto, fácil para a grande massa se apropriar, mas o pouco disponível torna factível a revolução que alterou o cenário audiovisual mundial. 

A criação

Se antes poucos tinham equipamentos e conhecimentos acerca de tudo o que engloba uma produção audiovisual, na virada do século o jogo mudou, um novo milênio entrou e com ele, artifícios destravaram a entrada de novos criadores de conteúdo.

Assim como a TV se apropriou da estrutura presente no teatro e cinema, os novos criadores pegaram tudo de antes e mixaram. Nesses moldes, temos a edição e montagem, produção, continuidade de postagem para engajamento de público e distribuição.

Os criadores foram unidos em plataformas de conteúdos, a mais influente é o Youtube. Elas são responsáveis pelo reconhecimento de indivíduos que em outra época, talvez estariam impossibilitados de realizar seus trabalhos audiovisuais.

Em ambientes como a plataforma citada no parágrafo anterior, o engajamento é o coração das produções, porque assim como na TV, os programas ganham modelos específicos e  têm seus públicos fidelizados. Sistemas como inscrição, likes, comentários e compartilhamentos servem como feedback de quem acompanha o show e ajudam o canal a crescer.

Essa revolução é interessante à medida que um criador de conteúdo pode sair de lugares além da elite. A realidade brasileira ainda não é a ideal para exemplificarmos isso, pois os impostos sobre os equipamentos e serviços de internet passam dos limites aceitáveis.

Quem cria tem grandes desafios, seja no audiovisual ou em outras áreas. Fazer a diferença para você e outras pessoas é o que inspira continuar seu trabalho e aprimorar as ideias. Produzir é existir!

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– Tio Ben – 

Sendo a primeira adaptação do herói para as grandes salas de cinema, Homem aranha (2002) iniciou uma trilogia que marcou a vida de muitas pessoas e serviu de modelo para a produção de outras franquias com foco heroico. Dentro de sua influência, iremos falar sobre as responsabilidades no meio jovem.

Peter Parker

Como boa parte dos heróis, o Homem Aranha tem sua vida humana e nessa mesma ele é denominado, Peter Parker. Um garoto que perdeu os pais muito cedo e criado por seus tios. Sofre bullying na escola, gosta dos estudos e é apaixonado por sua colega e vizinha Mary Jane, que inicialmente não o nota como possível colóquio amoroso.

Com o parágrafo acima podemos ver questões que presenciamos em nossas vidas, cada um em sua individualidade, é claro!

O roteiro nos traz um Peter que apresenta inseguranças, segue uma vida padrão de aceitar as coisas e tentar se adaptar ao meio, mesmo que sua busca se torne complexa devido aos empecilhos externos. 

Apesar de seu lançamento em 2002, o filme é atual para questões relacionadas ao modo como estamos reagindo às evoluções em sociedade. Nosso protagonista tem acesso à meios e métodos de informação e parece dedicado a absorvê-los. Nos longas é mostrado seu extenso interesse na ciência, desenhos e fotografia, áreas um tanto quanto diferentes, mas que se complementam em algum estágio de relacionamento. 

Ele acaba se tornando um entusiasta e pesquisador do que lhe atrai. Quando falamos do porque essa questão é atual, se configura no sentido de que hoje temos inúmeras formas de captar conhecimentos e reverter em objetivos concretos. As pessoas jovens, dentre suas responsabilidades, se valem dessas formas para resolver situações  

O acesso cria a oportunidade e a pessoa monta sua “rede” de seleção, assim criando um vínculo com a experiência de aprendizagem, chegando ao centro do nosso texto, a  responsabilidade na juventude!

Alter Ego

No meio de sua vida, até então normal para um adolescente, Peter é picado por uma aranha radioativa, que o leva a ter seus sentidos incrivelmente aguçados. Agora ele cruza a linha de uma vida simples para viver o que seu tio lhe deixou como legado “Com grandes poderes, vem grandes responsabilidades.”.

A cada geração passada, os jovens vem amadurecendo cada vez mais cedo, tanto no campo biológico, como no pensante, assim visto no texto publicado pela Gazeta Digital. A juventude, para o bem ou para o mal, é o futuro do mundo. Isso gera um peso enorme para quem passa por essa fase.

No filme, a primeira atitude que o Peter toma quando adquire os poderes, é buscar impressionar a garota dos seus sonhos, Mary Jane. A pressão social que ele enfrentou desde sua infância poderia ter nova forma agora, mas o sentimento de culpa pela morte do seu tio faz ele questionar se é correto, com todo o seu poder, colocar suas vontades à frente de um bem geral. 

Sua força, agilidade e inteligência passam a ser componentes cruciais para combater os crimes de sua cidade durante os três longas-metragens. Parker é jovem e o fator de querer aprender, mesmo pelo caminho difícil o faz um bom herói. No primeiro filme ele aprende que ganhar poderes sempre vem acompanhado de responsabilidades, no segundo vemos que conciliar as responsabilidades demanda traquejo e no terceiro observamos que nossas escolhas fazem a diferença.

O homem aranha é um herói em formação, sempre aprendendo a força que as responsabilidades têm. A mensagem de seus filmes é bem didática e traz uma linguagem compreensível à construção da identidade jovem. Amadurecer e entender seu lugar no mundo não é tarefa fácil, mas saber trabalhar seu potencial e como usá-lo, vai do caminho de cada um.  

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“ O cinema não tem fronteiras nem limites. É um fluxo constante de sonho”

– Orson Welles –

A forma como temos acesso ao conteúdo cinematográfico após o período de exibição nas grandes salas, vem evoluindo conforme os dispositivos tecnológicos apresentam opções de variação. Até chegar ao sistema On Demand, passamos por tecnologias como Videotape, Videocassete, DVD e Blu-Ray.

Videotape

Considerado o primeiro meio programado para armazenagem de conteúdos audiovisuais, tem como data inicial, 1956. Esse dispositivo contribuiu muito para o planejamento nas emissoras, possibilitando gravar shows de variadas espécies, assim conseguindo apresentá-los repetidamente em outros horários, como cita o site Portal São Fransisco.

Videocassete

Diferente do Videotape, que tem funções mais abrangentes para as emissoras de TV, o Videocassete, pouco após seu lançamento, se tornou mais acessível ao uso em domicílio. Nascendo em 1963, foi um marco na expansão do acesso ao entretenimento. Apesar de no começo ter preço extravagante, foi barateando no decorrer de sua trajetória. 

O cinema e a televisão observaram que esse dispositivo se tornaria um nicho extremamente lucrativo e passaram a explorar a implementação de ideias e estruturas cabíveis para o formato VHS – Video Home System (Sistema doméstico de vídeo). 

O VHS trouxe, também novas formas de trabalho. Uma delas se configurou nos seguintes moldes. Uma pessoa reunia grande quantidade de títulos audiovisuais em estantes com divisões alfabéticas e gêneros, disponibilizava os itens para aluguel temporário e cobrava taxa de uso. O local onde acontecia essas interações ficou conhecido como videolocadora. Tal formato de negócio se popularizou pelo mundo, devido à Blockbuster.

DVD

Pegando todo o processo que as fitas cassete já realizavam, o DVD chegou com a incrementação na ideia e design. DVD – Digital Versatile Disc (Disco Digital Versátil), introduziu, como é mencionado em seu nome, a versatilidade. 

O CD, além de economizar espaço, passou a utilizar o desenvolvimento da tecnologia de mídias digitais, que possibilitaram melhorias na reprodução audiovisual, estamos falando de sistema sonoro, trazendo som mais limpo e com variações de Home Theater e imagem, que tirou o granulado em tela, presente nas gerações anteriores.

Blu-Ray

Trazendo as características básicas do DVD, o Blu-Ray potencializa o fator tecnológico, importando a geração de vídeo e áudio em alta definição, tal fenômeno é conhecido como Full HD. A sensibilidade sonora se torna intensificada ao mesmo tempo em que o espectador acessa a resolução gráfica com parâmetro mínimo de 1920 x 1080 pixels.

De tudo um pouco no On Demand

Após breve passada pela história dos dispositivos de armazenamento e reprodução audiovisual, vamos para a atualidade. Vivemos no movimento intitulado Streaming, sistemas de assinaturas em nuvem que disponibilizam entretenimento. Eles por sua vez, se enquadram no esquema de On Demand (Sob demanda), que é basicamente você ter controle sobre quando e onde vai desfrutar do entretenimento.

A questão é que se analisarmos bem, esse serviço captou a mecânica do que era colocado em prática de meados dos anos 1950, até o que a tecnologia nos anos 2000 possibilitou. As fitas inauguraram o poder do “quando” e “onde” e o DVD compactou o tamanho físico.

On Demand se torna único no jeito de vender seu produto, porque com sua programação total na nuvem, não há espaço físico para ocupar. O cliente em pouco tempo se registra de forma online e acessa a plataforma de qualquer dispositivo contendo rede. Podemos falar ainda da gama de empresas no ramo que fornecem dos mais variados gêneros, alcançando múltiplos públicos, forçando a diminuição da pirataria que se consolidou nos modos antecessores. 

Agora, dado esse envolvimento histórico, o que você acha? Há espaço para novas tecnologias no meio cinematográfico e televisivo? Deixe sua opinião nos comentários!

Dicas para além!

Continuar a aprender e evoluir é o que fazemos de melhor! Por isso, estaremos deixando dicas de entretenimento para a sua degustação! 

Plataformas On Demand:

Netflix: https://www.netflix.com/br/

Telecine Play: https://www.telecineplay.com.br/

HBO GO: https://www.hbogo.com.br/landing

Prime Video: https://www.primevideo.com/

Disney+: https://www.disneyplus.com/

Por

                                                                                                                                 Juliano Ferreira

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Que tô sempre com a bala na agulha pra disparar em alguém. Metaforicamente, é claro. Atirei em seus olhos: lembro dessa frase de um livro da Natalia Guinzburg. A literatura me assombra. Desconfio de tudo. Tenho uma certa adoração por teorias da conspiração e tô sempre pensando nelas. Fazendo conexões com coisas que são puro fruto da minha cabeça. De conspirações políticas aos mais variados e corriqueiros eventos do dia a dia, como trânsito versus gasolina, acordo imaginando tramas e vou dormir com caraminholas dignas da personagem Carrie da série Homeland.

E não estão de todo errados. Minha desconfiança não se dá só para tramas absurdas. Sempre que ouço ou leio uma expressão que, do dia pra noite, começa a circular por aí, acende em mim um alerta. Especialmente essas que querem sempre explicar tudo. E tudo, na maioria das vezes, ou não quer dizer nada ou não explica nada.

Com algum tempo livre para ler quase de tudo encontrei uma expressão nova, acho que mês passado ou retrasado: estava no linkedin um repost de uma conhecida de um texto que dizia “O novo normal etc. etc. etc.”. Um título bem otimista sobre como a sociedade está encontrando “novas” formas de lidar com a crise.

Será que eu li direito?

Pensei. Logo em seguida, vieram start ups, pessoas do ramo da tecnologia, futuristas, tarólogos, “livenistas” e até imaginei que ao ir no sacolão ia acabar dando de cara com alguma capa de revista com esse título. E não deu outra: Gisele Bündchen em um editorial de capa da Vogue e logo abaixo o famigerado título. Uma mulher linda, alta, magra, de olhos claros com uma máscara cirúrgica jogada para trás: o novo normal. Algo como um guia de como simplificar a vida em tempos de crise. Um verdadeiro glamour em pê e bê.

Daí pra frente, foi ladeira abaixo.

“É preciso que algo mude para que tudo fique absolutamente igual”. Lembrei dessa frase do Lampedusa. Fiquei matutando alguns dias sobre e resolvi ir em busca dos paladinos da nova normalidade: uma narrativa feita por homens, brancos, de classe alta e celebrados pelos seus discursos sempre otimistas e com olhares positivos sobre a atual crise. E indo mais a fundo fui entender as perspectivas de cada um. Se fosse no livro na Natalia, eu poderia dizer que “atiraram em meus olhos”. Mas tudo me pareceu mais um excesso de esforço para a continuidade de preservação do que um guia de sobrevivência. Por que não viver no caos, ao invés da normalidade? Pensei…

Normal pra quem?

E o que seria seu anormal?

Muitos normalistas diziam sobre os novos hábitos de se relacionar: viveríamos sob a máscara cirúrgica, agora confeccionadas por marcas glamourosas e com preços abusivos.

Outros arriscaram se embrenhar pela educação: a aceleração de algo que estava para acontecer. Com as salas de aula fechadas, estaríamos na nesse suposto futuro das aulas virtuais (ou remotas?)

E outros foram para o conceito romântico do lar: de como driblar a sanidade mental e o tédio para viver “bem” em suas casas.

Atiraram em meus olhos.

A história sempre deu vários exemplos de acidentes que alteram o curso da “normalidade” da sociedade. Acidentes naturais e guerras tem essa coisa de fazer com que a gente se mova um pouco no terreno seguro das nossas confortáveis certezas.  Mas quanto tempo dura isso? Penso na Natalia Guinzburg: uma mulher escrevendo na Itália pós-guerra. O mundo em ruínas, com suas esperanças decapitadas e ela encontrando formas de se fazer uma literatura linda, mas nada “normal”.

Afinal, o que não é normal?

De novo, volto para a história. Olhando pra trás, sempre que saímos de uma crise e superados os medos e inseguranças, aparentemente começam a emergir nossas velhas e boas verdades. Ou seja, alguma coisa tem que mudar, desde que tudo permaneça como antes: quero continuar indo às compras no shopping, mas agora pela internet; quero continuar estudando, mas agora sentado no meu novo home office, confortável e seguro com minha internet wifi 5G. Olho e gozo do meu lar quentinho e seguro.

O “novo do normal” parece aquele chorinho de chope no fim da noite.

Sou sempre desconfiado de quem é otimista demais. É um perigo pensar que sempre tudo dá certo. Que no fim, a Disney vai reescrever nossas narrativas. Penso que quem é otimista demais, está sempre escorregando em terrenos bem arenosos. Um pântano, na verdade. Por isso gosto tanto de uma expressão da Rebecca Solnit: banalidade do bem. Achar que somos uma única sociedade onde ninguém solta a mão de ninguém, onde todos unidos venceremos, uma linda pintura com tigres, pássaros, rios e árvores. Assim, projetemos verdades universais para um coletivo que não existe.

Veja, no Brasil:

20% das pessoas habitam casas de apenas um único cômodo com outros habitantes. 50% das casas não têm acesso ao esgoto sanitário. 33 milhões de brasileiros não têm abastecimento de água confiável. A PNAD Contínua de TIC de 2018 mostrou que 1 em cada 4 pessoas no Brasil não tem acesso à internet.

Todas publicações, lives, stories, mediuns e qualquer coisa que o valha, diziam que o “novo normal” seria uma tal de economia da vida: não vamos viajar tanto, não vamos mais gastar tanto com roupas, menos consumistas, e, claro, vamos cozinhar (quando der) e até fazer faxina na casa por conta própria. Me lembra um pouco outra expressão: white people problems. Não?

E, claro, como sou muito desconfiado, não dá pra não perguntar:

“Novo normal” para quem?

É uma peça feita pra iludir. Uma trama mesmo que tenta, e talvez consiga, garantir que o status se mantenha, que a normalidade continue a reinar depois que tudo isso passar. Uma reportagem recente mostrou que a reabertura de uma filial da Hermés causou filas imensas na China. O mesmo com a Zara.

Nenhum novo normalista, desconfio, pensa em discutir como fazer para que o país se torne um lugar mais plural, generoso, inclusivo, menos racista. O que querem se não continuar em seus apartamentos aconchegantes, em seus silêncios noturnos (que é o que tem feito muito à noite), com a televisão ligada, comida quentinha e um belo edredom para esquentar essas noites de frio?

Desconfio que, talvez, seja isso mesmo

.

Enquanto tiverem internet para ver e fazer lives, enquanto a luz estiver acesa, água potável para tomar banho e matar a sede, geladeira estocada, cartão de crédito para pedir comida, enquanto tudo ficar como sempre foi, vai ser fácil viver esse “novo normal”.

Driblar o tédio, parece fácil.

Mas, desconfio, não é assim tão fácil e normal driblar a fome.

Por Vitor Richner

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Durante a quarentena de COVID-19 no mês de março, o portal Tecnoveste junto com a SnapShop desenvolveram o SnapTalks 2.0 – acesse aqui a programação -, um ciclo de palestras e atividades on-line nos perfis do instagram do Tecnoveste e Tecnovest que contou com diversos influenciadores e personagens importantes  que, com fervor, paixão e muito carisma, transmitiram às pessoas tudo que lhes foi possível.

A escrita que nos move

No dia 29 de março, foi a minha vez de participar desta festança digital e apresentei alguns fatos e questionamentos acerca da escrita.

Escrevi um artigo com todas as informações e fontes utilizadas na palestra.

Artigo: A escrita que nos move

Arquivos: Pastas dos arquivos

Mindmap: A escrita que nos move (mindmap)

Por Pedro Rosemberg

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Mas as vezes, achamos que é algo impossível para nós, um sonho inalcançável, algo que dará muito trabalho ou que não ficará tão incrível quanto o que os grandes escritores constroem, e que parecem construídos com tanta facilidade e beleza, que achamos que é algo que só aqueles que tem grandes mentes conseguem construir.

Neste pequeno artigo veremos dicas e informações de como iniciar não só umas história, mas também pode ser utilizado em redações, artigos, livros e até mesmo em roteiros.

Construindo a história

Agora veremos dicas e técnicas para construir um enredo bem desenvolvido, prestando atenção aos detalhes, personagens, o caminhar da história e criando uma organização para que não se esqueça de coisas que podem criar um grande furo na história… os furos podem ser coisas incoerentes em um enredo, um personagem já morto aparecer novamente, a ausência de algo importante em cena, escolhas de personagens incoerentes, entre outras coisas que aqueles que fazem uso do Storytelling (clique aqui e leia uma matéria sobre o que é, para quê serve e como funciona o Storytelling), precisam ter atenção e cuidado para que a história se mantenha em um fluxo constante.

Tema 

Antes de tudo, deve ter em mente “Qual será o tema do meu texto?”, se for uma campanha de marketing ou publicidade, o tema acaba se tornando o assunto ou categoria na qual o produto se encaixa. Sabendo qual a categoria e o tema, a elaboração do enredo e da campanha, será construída de maneira que atenda a categoria na qual ela se enquadra.

Ao criar um artigo sobre determinado assunto (tema), é errôneo fugir do tema. Pode estar falando sobre série e caminhar para um filme ou livro, pois o tempo é quase o mesmo: “enredo” ou “personagens”, etc. Mas ao intercalar o assunto de um artigo entre os três porém o tema é sobre algo totalmente diferente, pode acabar com o contexto de um artigo, redação etc.

Organização

Antes de começarmos uma viajem ou passeio, nos organizamos para que ocorra tudo certo, separamos ou ajuntamos o dinheiro que será gasto, a roupa que será utilizada, os locais que visitaremos, quem irá conosco, onde ficaremos, onde nos alimentaremos etc.

Uma boa organização de uma história consegue manter a qualidade do enredo, e fazer com que o escritor não se perca no meio do caminho, ou se esqueça dos acontecimentos e fatos que ocorrerão ao decorrer da história.

Pesquisa e leitura

A leitura é o melhor aliado de quem pretende escrever um texto, uma redação, um livro etc. Ao criar-se o hábito da leitura, a pessoa desenvolve melhor suas ideias, consegue se expressar melhor verbalmente, conhece palavras novas e sabe a melhor maneira de utilizar certas palavras e entende o fluxo de escrita, enredo e storytelling de um texto ou história.

Além da leitura constante, que coopera muito com a inteligência e adquirir informações gerais, pesquisar sobre assuntos que serão falados ou descritos dentro de um livro ou texto, é outra maneira de manter a autenticidade e realismo do enredo. Se estou contando a história de um bombeiro, preciso entender pelo menos o básico sobre a rotina e o trabalho de um bombeiro, isto é, o que eles fazem, para poder descrever em uma história.

Dentre muitas maneiras de construir ou iniciar uma ideia, a melhor delas é manter a leitura em dia. Todo grande leitor, acaba se tornando um grande escritor. Abaixo veremos que uma história se divide em três partes, partes nas quais compõem o enredo e os atos de uma história.

O enredo e seus atos

Uma história sem conflito, acaba não se tornando uma história. Os conflitos e devaneios de uma história, mantém o enredo caminhando para frente, e mantém o suspense (que é aquilo que também cria a curiosidade das pessoas de continuarem lendo a história) contínuo.

Uma história se torna vinculada ao que o escritor determinar que ela seja, apenas lembrando que todo texto tem um começo, meio e um fim. Veremos que pode-se criar uma estrutura de três atos, e dentro desses atos pode-se construir mais atos, fazendo com que a história mantenha-se constantemente em conflito e acontecimentos.

Início/Introdução – Ato 1

É o primeiro contato que o leitor tem com o texto, seja o primeiro capítulo de um livro, o primeiro episódio de uma série ou a primeira cena de um filme. O início também pode determinar se uma pessoa gostará ou não da ideia, do negócio ou da história, deve ser relevante e cativante, fazendo com que o leitor ou espectador se sinta atraído para continuar lendo um texto, comprar um produto ou até mesmo pensar em acompanhar um filme ou série. Os clientes são grande parte do tempo ligado ao termo: “Não julgue um livro pela capa”, porém em grande parte do tempo julgamos algo antes de assistir ou ler, por isso, ao se pensar em uma ideia ou uma campanha para marketing ou publicidade de um produto, deve-se prestar muita atenção na maneira com a qual as pessoas reagirão à este processo com estas perguntas: “Sobre o que é o negócio?”, “Minha campanha cativará o público?”, “Qual meu público alvo?”, “Do que o meu público gosta?”, “A maneira com a qual estou criando a campanha é tão criativa que demonstra o quão vale a pena investir em nosso negócio?”.

Além do início de um texto se tornar a introdução dele, as pessoas devem se sentir conectadas, de maneira que pensem: “Eu preciso deste produto!”, “Eu preciso assistir essa série!”, etc.

Meio/Contexto – Ato 2

Após conseguir cativar as pessoas a continuarem ou fazerem parte de sua ideia, consegue explanar sua ideia e manter o ritmo dela, fazendo com que a cada capítulo ou a cada texto da narrativa as pessoas queiram cada vez mais fazer parte desta ideia?

Em um livro ou uma reprodução audiovisual, certos roteiristas têm a dificuldade de mantar o enredo no mesmo nível de qualidade, ou se perdem no caminho, fazendo com que o contexto da história se perca ou se torne confusa, essa confusão tem a capacidade de causar grande desgosto em leitores ou espectadores, por isso deve-se ter uma boa organização das ideias e do que será mostrado ao decorrer da história. (abaixo veremos mais sobre isto).

Final/Conclusão – Ato 3

A parte da história que as pessoas mais esperam, o leitor ou espectador, aquele que acompanhou o enredo e o caminhar da história desde o início, aguarda uma conclusão marcante e emocionante para a história. Um final mal construído pode tornar uma história péssima, mesmo com o início e meio da mesma tenha sido bem desenvolvida, aquele que acompanha a história, colocará em peso maior o final da história.

Além disto, assim como falei acima, a organização do enredo e a construção de um esqueleto dos acontecimentos e atos de uma história, cooperam para evitar estes pequenos problemas que pode acontecer com qualquer escritor.

Um grande exemplo disso é a série chamada: “Game of thrones” ou “Jogo dos tronos“, na qual boa parte dos espectadores, os que seguiram a série ao decorrer dos anos, não se alegraram com o final da série.

A série terminou na oitava temporada, levando com ela a raiva de muitos fãs, pois foi reconhecida como “um final tão péssimo quanto o de lost”. A série faz parte de uma série de livros escritos por George R. R. Martin, chamada de “As crônicas de gelo e fogo”, sendo uma saga de livros bem aclamada pela crítica, não apenas por conter um número elevado de páginas, mas também pela excelência da escrita e a construção bem desenvolvida do enredo. George Martin deixou nas mãos de dois roteiristas a série após a quarta temporada, mesmo com os dois últimos livros da saga ainda em produção (2019), George Martin explicou que nos livros, o enredo seguirá um caminho diferente da série.

Isso nos mostra o efeito que um final de uma série pode causar, uma grande repercussão boa ou ruim a respeito da mesma.

Posso me tornar um escritor?

Como um escritor, gostaria de afirmar que todos somos capazes de realizar coisas incríveis, as vezes as pessoas acham que não conseguem iniciar seus tão sonhados livros, contos, músicas etc, mas se você nunca tentar, nunca saberá se consegue.

Sempre tive o sonho de escrever um livro, e atualmente participo de diferentes antologias de contos, além disto, comecei a escrever meu primeiro livro chamado “As crônicas dimensionais“. Alguns de nós achamos que é necessário fazer uma faculdade de Letras ou alguma outra que faz parte da área de humanas para conseguirmos nos tornar escritores, mas eu digo: todos somos capazes de realizar grandes coisas se tentarmos, faculdade e ensino superior não definem uma pessoa.

É verdade que uma faculdade de humanas faz a total diferença, você aprende coisas que na rotina diária ou apenas com o ensino fundamental e médio se torna cada vez mais difícil escrever, mas todo bom leitor, tem um grande passo para se tornar um grande escritor.

Ao assistir séries, filmes, ler etc, nos tornamos mais propensos a observar como a narrativa de uma história caminha, sendo cada vez mais críticos à um enredo. Além disto, percebemos que a narrativa não se baseia apenas no que está escrito, mas também nos elementos secundários que muitas das vezes passam despercebidos por aqueles que só assistem ou leem uma história, mas não prestam atenção nos detalhes.

Escritores famosos e o segredo para o sucesso

• George R.R Martin

“Escreva o que você sabe, toque em seus verdadeiros sentimentos.

Se você vai escrever sobre um personagem testemunhando a morte de um ente querido, precisa se aprofundar e dizer: ‘Você já se lembrou de perder um ente querido?’ Mesmo que seja apenas um cachorro que você amou quando criança. . . Toque nessa veia de energia emocional. . .

A única pessoa que realmente conhecemos por dentro e por fora somos nós mesmos, e temos que nos esforçar para encontrar o poder que torna a grande ficção real.”

George R.R Martin, escritor da saga “as crônicas de gelo e fogo”, que foi adaptada para se tornar uma série na HBO. Se tornou uma série de grande sucesso, arrecadando uma grande quantidade de fãs e lucro para a HBO.

• Kendrick Lamar

“Tenha editores nos quais você pode confiar.

Tudo o que você escreve não é narcótico. Mesmo se você é um grande escritor, muitas coisas que você escreve são malucas. Mas a maioria das pessoas não tem alguém por perto para dizer ‘Isso é maluco’.

Eu estive naquele estúdio escrevendo versos terríveis, ganchos terríveis, com rapazes e amigos e pessoas em quem eu confiava dizendo: ‘Isso é lixo’. Eu cresci casca grossa, voltei lá e fiz tudo de novo. E então você eventualmente aumenta a capacidade de saber quando algo está longe demais.”

O vencedor do prêmio Pulitzer, Kendrick Lamar, e como escritor habilidoso, ele atesta o poder de receber feedback de críticos de confiança para que você possa melhorar sua arte.

• Hannah Gadsby

“Compartilhe suas perspectivas (mesmo se forem diferentes).

O que eu teria feito para ouvir uma história como a minha. Não por culpa. Não pela reputação, nem pelo dinheiro, nem pelo poder. Mas sentir-se menos sozinha. Mas para se sentir conectada. Quero que minha história seja ouvida. Porque, ironicamente, acredito que Picasso estava certo.

Acredito que poderíamos pintar um mundo melhor se aprendêssemos a vê-lo de todas as perspectivas, tantas perspectivas quanto possível. Porque diversidade é força. A diferença é um professor. Com medo da diferença, você não aprende nada.”

A comediante australiana Hannah Gadsby fez recentemente ondas significativas no mundo da comédia com sua especial especial subversiva e emocionalmente emocionante, Nanette.

• Lisa Joy

“Entenda o valor de um tema, em seu trabalho.

Para mim, o tema é a alma de um script. É a sensação ou o sentimento costurado ao longo das páginas. É a parte de um script que um leitor pode tirar e se relacionar ou aplicar à própria vida, muito tempo depois de esquecer os trechos do diálogo ou os pontos da trama do próprio script.

Eu não necessariamente começo com o tema, mas quando termino – eu sempre tenho um. E, muitas vezes, escrever um script me mostra qual é o meu tema e me permite aprofundar meu próprio pensamento sobre esse tema. Às vezes, volto, depois de entender o tema mais detalhadamente e o uso na reescrita para enriquecer as cenas.”

co-criadora e produtora executiva do sucesso da HBO, Westworld, compartilha como o tema é um componente integrante do projeto final e do processo de escrita.

• Issa Rae

“Crie uma programação que apoie sua criatividade.”

Quando você está tentando dar vida a seus projetos, é tentador aproveitar qualquer oportunidade. Issa Rae (escritora, produtora executiva e estrela de Insecure da HBO) costumava dizer “sim” a todas as reuniões que surgiam, mas logo descobriu que isso era prejudicial à sua criatividade.

“Se eu tiver algo programado durante o dia, apresentarei uma desculpa, como ‘Oh, não posso ser criativo porque tenho uma reunião às duas.’ E então vou pensar na reunião o dia todo.”

“Tenho pelo menos um ou dois dias de folga para me dar um tempo. Eu absolutamente valorizo ​​meu tempo de folga, apenas para poder ser criativo. Quanto mais você vive, mais criativo pode ser. Quanto mais você estiver lá fora, mais ideias poderá ter.”

Histórias, filmes e séries têm a capacidade de comover e inspirar pessoas ao redor do mundo. Os grandes pensadores não saem criando uma história da noite para o dia, é feito todo um processo para que a história possa caminhar para o local na qual os mesmos desejam alcançar.

Acredite, tente, escreva, sonhe, seus sonhos e objetivos podem ser alcançados, mas você não pode se limitar, se achar que não consegue ou que não ficou bom, tente novamente, se disserem que não ficou bom, acredite, não fique triste, o limite do alcance é não tentar alcançar o objetivo.

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Com toda essa tecnologia, possivelmente, não teremos mais livros, em um futuro próximo. Temos plataformas inteiras dedicadas aos livros digitais. O famoso escritor Umberto Eco, juntamente com Jean-Claude Carriere em “Não contem com o fim do livro” apresenta um conjunto de sugestões da razão pela qual não iremos perder os famosos de papel.

O que é o livro?

Para início de conversa, o livro nem sempre foi o que é hoje. Simplesmente era um meio de transmissão de um saber ou, de forma mais abrangente, um conjunto de textos ou imagens.

Papiro, pergaminho, códex, são exemplos de nomes de formas de se transmitir um conjunto de conhecimentos de forma escrita.

Hoje talvez, de forma não tão diferente, temos as formas digitais de transmitir alguma coisa, e formas de arquivá-los também.

Diferenças de pensamento sobre o livro

Podemos pensar no livro também como uma forma artística por si só. Uma obra de arte. Como acontecia na Idade Média quando um rei, membro do clero ou da nobreza, compravam um livro dos monges amanuenses ou copistas. O livro, feito à mão, com detalhes pensados para o futuro dono.

Temos ainda pessoas que realizam trabalhos parecidos. Há algumas editoras que fazem trabalhos de forma artesanal com similaridades de diversos cantos do globo – veja o livro Minas Geo/Gráfica: Casas editoriais mineiras gratuitamente, no catálogo da Editora Laboratório do curso de letras do CEFET-MG.

Qual a razão de se pensar o livro como uma forma artística?

Claramente a obra se enquadra em uma linha de direitos e de propriedades. O autor tem certos direitos perante sua criação, a editora detém outros, os ilustradores, e assim por diante.

O livro final, quando chega ao comprador, que adquire a propriedade do livro, torna-se um produto que passou na mão de várias pessoas para que pudesse se tornar o que ele é e foi pensado para ser.

Contudo, ao pensar no layout, design, composição gráfica, dos tipos e fontes, o livro se transforma muito mais que um mero grupo de letras, não é mesmo?

Tecnologias e pensamento envolvido

Não sei se você sabe, mas existe muita tecnologia ao pensar no livro!

Se já passou pela sua cabeça que escrever um livro, publicá-lo e divulgá-lo é simples, esqueça isso e repense seu projeto – com toda certeza você está fazendo errado, tem alguém muito bom te auxiliando ou você já passou por isso várias vezes.

Como citado, existem inúmeros processos acerca do produto final, assim como na construção de um relógio trabalhado a ouro.

Sem contar que, alguém no processo deve pensar qual será o público final – jovem, adulto, infanto-juvenil, etc. – para que toda a sua estrutura seja realizada de forma congruente.

Não só a congruência, como é descrito em “Texto, impressão e leituras“, de Roger Chartier, o que se lê muda de acordo com quem se lê e que período se lê. Isso quer dizer que, se você ler Alice no País das Maravilhas com 12 anos, poderá ser diferente de lê-lo aos 45, o que pode ser bom ou ótimo, se você achar interessante a experiência…

Se a forma de recepção da leitura se altera, o que fazer?

Grandes leitores podem constatar. Se você ama ler, pode ler um livro que gosta diversas vezes, certo? Fica fácil, gostoso, fluído…

Mas o melhor de tudo é que você pode prestar atenção em novas palavras, já que, como é descrito de acordo com a linha Gestalt da psicologia, vemos o que é similar pra gente, o que já conhecemos, o que tivemos/temos mais contato,

Portanto, é muito bom ler e ler novamente – leia Os benefícios da leitura.

Como é pensado o livro?

O livro, diferentemente nos dias dos copistas, hoje, ele é pensado para as massas em um determinado grupo. Seguimento de tendências. Como antes se pensava no gosto pessoal de uma pessoa; hoje, pensa-se no gosto coletivo.

E por que outras formas ganham o espaço dos livros?

Bem, muito simples. No celular, tablet ou computador, você pesquisa, encontra e lê, em menos de 5 minutos.

Com os livros, você saía de casa, procurava e talvez nem encontrasse. Mas, por outro lado, você também pode comprar seus livros, pelos mesmos dispositivos que lê.

Mas e se eu não tiver internet ou bateria para ler o meu livro? O que eu faço?

E por fim, o assassinato…

Embora eu possa baixar centenas de PDF’s (claro que depende de vários fatores, como o tamanho de cada um deles e do espaço disponível no aparelho, mas mesmo assim, ainda é possível), os dispositivos têm seus pontos negativos.

Esses pontos negativos são formas argumentativas de Eco para fazer com que nós pensemos. E utilizando de todos esses pontos, vamos pensar?

• É muito difícil de pensar que os livros irão acabar, embora o mercado editorial seja interessante, algumas áreas estão em queda real;
• Os equipamentos digitais são formas de auxiliar o que se fazia de forma manual;

Pois bem, eis aqui um assassinato resolvido: nós matamos os livros por não lê-los!

Por Pedro Rosemberg

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Mas as vezes pensamos: “Como é possível alguém criar algo tão incrível?”, é algo que não envolve apenas a ideia de criatividade, ou que se torna uma formula onde quem fizer uso dela terá total controle de sua criatividade para moldar uma história incrível. Porém todos nós contamos histórias para nossos amigos, conhecidos ou até mesmo desconhecidos, sejam histórias de suas rotinas, algo que aconteceu com a pessoa, sonhos e motivações da pessoa ou até mesmo desabafos que ocorrem ao decorrer de uma simples conversa.

Então, dentro deste contexto,  percebe-se que todos somos contadores de histórias mesmo que não sendo intencionalmente. Mas então, o que seria “Storytelling?”.

O que é Storytelling e para quê serve?

Storytelling, em português significa: “Narrativa”, ou melhor dizendo: “Narrar/contar uma história”. Storytelling representa a maneira na qual um constrói uma história ou um enredo, seja para livros, séries, filmes ou animações. Os roteiros e enredos são criados de maneira que a narrativa se mantenha em controle das mãos do escritor, ele narra/conta a história da maneira que preferir, fazendo com que a história esteja viva por suas mãos.

Além de séries, filmes, livros entre outros meios audiovisuais, o Storytelling também se torna totalmente importante nos negócios, em publicidade e em marketing, pois é através dele que você se conectará com seu consumidor final. Neste exato momento estou fazendo uso do Storytelling para me conectar à quem está lendo este texto, ele pode tornar este texto relevante OU não, se eu não souber fazer uso dele.

Contudo, da mesma forma que a narrativa pode tornar um texto incrível, também pode torná-lo péssimo se não organizado e construído levando em conta muitos fatores. Os mais renomados escritores, não fazem uso apenas da beleza da escrita e da maneira correta de se escrever, mas também fazem grande uso do Storytelling para criar histórias emocionantes e organizadas. Mas então, como funciona o Storytelling e como posso fazer uso dele para fazer histórias bem elaboradas?

Como funciona o Storytelling e como usar?

Assim como dito acima, o Storytelling pode ser utilizado em diversas áreas, seja em publicidade, marketing, enredos, roteiros etc.

Utilizando em Marketing e publicidade

Ao interagir com alguém, sabemos que as pessoas podem ou não serem levadas por aquilo que falamos, podendo receber e aceitar propostas, negócios, produtos e ideias.

Além desses fatores, a maneira com a qual uma empresa ou vendedor, interage em conversa com um cliente, será levado totalmente em consideração o fato de que, se o vendedor não conseguir motivar ou incentivar o cliente a comprar seu produto, de nada valerá a conversa.

O Storytelling demonstra que o relacionamento verbal com um cliente, pode criar um poder de decisão, isto é, quando o cliente percebe que realmente precisa daquele produto ou ideia (as vezes nem precisa, mas o vendedor conseguiu entrar na mente do cliente), ele pensará naquela ideia, até que finalmente decida se comprará ou não o produto.

Utilizando em livros e roteiros

O enredo de um livro ou roteiro, anda de mãos dadas com sua narrativa. Mesmo a ideia e a história do livro sendo incrível, e bem elaborada, a narrativa (a maneira com a qual o escritor narrar/escrever a história) se for mal utilizada ou mal construída, fará com que a história seja afetada de maneira negativa, fazendo com que o publico alvo não receba a história da maneira com a qual o escritor quisesse que recebessem.

Existem diversos tipos de narrativas e maneiras diferentes de contar uma história, sabendo qual é o publico alvo ou fazendo uso do português, pode-se construir uma narrativa bem elaborada.

Mas então…. como funciona o Storytelling?

Muitos conhecem pessoas que conseguem fazer com que as outras façam coisas para elas, mesmo que as pessoas não queiram, não basta apenas tentar contar uma história, as técnicas utilizadas por autores, atores, empresas e vendedores, fazem com que um leitor se interesse com a ideia.

Tudo é uma questão de interesse, as pessoas gostam de ler e assistir coisas que as interesse, mas como fazer uma pessoa se interessar por algo que ela nunca buscou interesse antes? a resposta pode ser o uso do Storytelling, ou seja, criar um interesse no leitor.

Querendo ou não, muitos de nós somos curiosos, queremos saber sobre as coisas. Porém, uma pessoa só começa a ter curiosidade em algo quando sua atenção se concentra naquilo que escrevemos ou falamos. Nos livros, o imprevisível e a novidade despertam a curiosidade dos leitores. O suspense por trás de um momento cria a curiosidade de querer continuar lendo até o final daquela cena, a narrativa proporciona isto.

Onde usar o Storytelling: 

Artigos e blogs; Artigos e blogs são um grande exemplo do uso de storytelling, podem trazer uma explicação de um assunto, ou expressar algo na qual irá interagir com o leitor.

Vídeos; Nada melhor do que uma obra audiovisual para comover uma pessoa.

Landing Pages; Landing pages são aqueles anúncios ads que o usuário é encaminhado após clicar em um anúncio. São uma ótima maneira de chamar a atenção para uma ideia.

Email Marketing; Como pode notar, as vezes recebemos constantemente e-mails de marketing de alguma empresa ou produto, o uso do Storytelling nesses e-mails também pode proporcionar o interesse dos clientes.

Livros; Assim como dito lá em cima, o enredo de um livro anda de mãos dadas com sua narrativa, uma narrativa desestruturada, faz com que o enredo perca o interesse dos leitores, mesmo que a história seja boa.

Conclui-se que Storytelling é nada mais nada menos que a maneira na qual um escritor ou uma campanha narrará ou se relacionará visualmente e de maneira escrita com seus clientes e leitores. Se não for despertado o interesse no cliente, fará com que o mesmo não queira comprar e fazer uso do produto, sabendo como interagir e conversar com aqueles que irão comprar o produto, permite que a compra fluía de maneira mais ampla conseguindo alcançar os objetivos dos negócios e campanhas de uma empresa.

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Ou seja, a evolução da tecnologia está intimamente relacionada à história do homem na Terra, embora com o advento do capitalismo e principalmente da Revolução Industrial esse processo tenha se acelerado. Podemos dizer que tecnologia diz respeito a muitas outras coisas além das máquinas.

O conceito engloba a totalidade de coisas que o cérebro humano conseguiu criar ao longo do tempo, suas formas de uso, suas aplicações. E elas,  as tecnologias, têm trazido mudanças de grande impacto à sociedade e são vistas, por muitos, como a solução para vários de nossos problemas.

As Tecnologias Digitais

De acordo com o Glossário Ceale (Centro de alfabetização, leitura e escrita) da Universidade Federal de Minas Gerais, a tecnologia digital é um conjunto de tecnologias que permite, principalmente, a transformação de qualquer linguagem ou dado em números, isto é, em zeros e uns (0 e 1). Os computadores fazem a tradução dessa sequência numérica e nos oferecem, em formato final, uma imagem, um som, um texto, ou a junção de todos eles. A tecnologia digital se contrapõe à tecnologia analógica, que fazia uso de uma materialidade diferente para existir. 

Até chegarmos ao patamar de desenvolvimento das tecnologias digitais observado hoje, a humanidade percorreu um longo caminho, no qual sucessivas gerações de homens e mulheres da ciência deixaram suas contribuições. Desde a criação do primeiro código binário por Francis Bacon, dos logaritmos de John Napier para facilitar as operações matemáticas e do sistema binário de Leibnitz, ainda nos séculos XVI e XVII, passando pelos sistemas de cartões perfurados e pelas primeiras máquinas portáteis de calcular no século XIX, até a concepção e construção dos primeiros computadores, na década de 1940.

Após a 2ª Guerra Mundial (1945), as tecnologias digitais, e também as tecnologias de comunicação e informação, conheceram um desenvolvimento sem precedentes, impulsionado pela busca de supremacia econômica e bélico-militar por parte das grandes potências mundiais (Estados e União Soviética). A evolução e a confluência das tecnologias digitais com as novas tecnologias de informação e comunicação marcaram toda a segunda metade do século XX, sobretudo, a partir do desenvolvimento da internet, iniciado em 1969 com a criação da ARPANET, que ligava inicialmente departamentos de pesquisa e entidades militares estadunidenses e sua posterior popularização, na década de 1990. O uso das tecnologias digitais é notado em vários equipamentos que utilizamos frequentemente como smartphones, computadores, videogames, máquinas fotográficas, lousas digitais e até mesmo as urnas eletrônicas em que votamos atualmente. A partir da tecnologia digital muitas outras tecnologias podem se desenvolver.

Os chamados hipertextos (camadas de documentos interligados como textos, imagens, áudios e vídeos) funcionam como páginas sem numeração e assim, sem linearidade, possibilitando informações variadas sobre determinado tema. Através deles é possível “navegar” nas páginas e ter uma ideia apenas superficial do tema, em uma leitura rápida ou, a partir de alguns cliques, aprofundar-se nas informações sobre o assunto. Hipertextos reconfiguram as formas como temos acesso às informações. A facilidade estimula a interação e a interatividade.

A linguagem digital, através Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC’s), impõe mudanças cotidianas nas formas de acesso à informação, à cultura e ao entretenimento. Além disso, é capaz de influenciar, cada vez mais, a constituição de conhecimentos, valores e atitudes criando assim, uma nova cultura, a Cibercultura.

TIC ou TDIC?

O conceito das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC’s) é novo e se difere das tecnologias de Informação e Comunicação (TIC’s) pela aplicação de elementos digitais. O termo TIC é o mais comum para se referir aos dispositivos eletrônicos e tecnológicos, incluindo-se computador, internet, tablet e smartphone, mas também abrange tecnologias mais antigas como a televisão, o jornal e o mimeógrafo, etc. (Kenski, 1998). Os termos são constantemente utilizados como sinônimos, mas apresentam uma pequena distinção conceitual, ao passo que TDIC engloba a tecnologia digital, presente em computadores, tablets, celulares, smartphones e qualquer outro dispositivo que permita a navegação na internet.

A evolução da web e das redes sociais

A palavra web tem como significado “teia” ou “rede”. Com o surgimento da Rede Mundial de Computadores (World Wide Web) o termo web passou a designar a rede que conecta computadores por todo o mundo. A web evoluiu muito ao longo dos anos. Inicialmente, na versão 1.0, os usuários eram passivos e não podiam interagir com os conteúdos, apenas ler o que lhes era ofertado. Surge então a versão 2.0, um pouco mais inovadora e interativa, que traz aos usuários novas ferramentas que possibilitam a criação de páginas pessoais – os blogs – e apresenta também um novo universo de sons e imagens.

A chamada web 3.0 é uma evolução da 2.0 e tem como objetivo facilitar a vida dos usuários. Nessa versão é possível ter mais interatividade, além da maior quantidade e qualidade de informações oferecidas. Ambas as terminologias (Web 2.0 e Web 3.0) sofreram críticas por referirem-se apenas a um nome dado as evoluções da web e não a uma nova versão, um novo tipo de internet.

A evolução da internet abriu inúmeras possibilidades de novas formas de contato, encurtando distâncias e tempo e favorecendo a criação das Redes Sociais. Através delas, diante da tela de um computador, de um tablet ou de um smartphone é possível o contato virtual com milhões de pessoas, de diferentes partes do planeta. As pessoas podem conversar, trocar idéias, interagir e realizar outras formas de contato.

Abriu também novas possibilidades de trocas de informações e de acesso a outras formas de conhecimento, antes restritas pelas condições geográficas. Estabeleceu uma mudança definitiva no processo de ensino aprendizagem . A internet mudou, também de forma profunda, as formas de comércio e de negócios pelo mundo, através das vendas virtuais.

A nova lógica tecnológica

Podemos afirmar que as novas TICs e TIDCs não são apenas suportes tecnológicos ou “bugigangas eletrônicas”, como ainda pode ser ouvido. Elas têm suas lógicas próprias, linguagens e maneiras de comunicar-se e estabelecer-se na sociedade. Através delas e com elas, a sociedade vai sendo modifica e as modificando. É necessário pensar, o tempo todo, que as tecnologias mudam o mundo, mas, ao mesmo tempo, elas são criadas por demandas sociais, ou seja, elas mudam o mundo porque o mundo as criou.

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Prometi à mim mesmo que não iria fazer isto novamente. Senti em minha pele os arrepios que aquela misteriosa floresta causava. As árvores eram separadas umas das outras, de maneira que parecesse que foram plantadas umas longes das outras intencionalmente.
A nevoa estava densa, tão densa que não conseguia enxergar metros à minha frente, mas não queria saber de nada, apenas queria cumprir minha missão.
Dedos calejados, rosto enrugado, pele pálida, demonstravam o quanto tenho feito isso ao decorrer dos anos, ninguém se dispõe de fazer este trabalho, todos têm medo de fazê-lo.
Em todos esses anos, nunca me encontrei com eles, apenas fazia o que me mandavam, eram exigentes mas não queria saber, só queria meu pagamento. Um pagamento no qual aqueles que não fazem este trabalho não têm esse privilégio.
Que privilégio? Você me pergunta, eu te responde; sobreviver, como assim? aqueles que não realizam este trabalho, são levados por eles, suas famílias, conhecidos e até mesmo suas próprias casas inteiras, são levadas por eles.
Me pergunto, o porquê de nenhum deles querer fazer este trabalho, eu o faço sozinho, será que eles têm medo da floresta? ou será da neblina? Só sei que mesmo com medo, eu o fazia.
Os corpos eram pesados, carregá-los de um lado da floresta para o outro me causava muitos calos. Os seres do outro lado não mantinham mais o contado com aqueles que estão deste lado, apenas eu faço esse contato entre os dois lados. Muitos me chamam de diferentes nomes, cada lado me chama de um nome. Meus braços estavam cansados de fazer este serviço, antes eu o fazia através de um barco, mas os seres daquele lado acabaram com o lago que aqui havia, agora o faço à pé.
Prometi à mim mesmo que não faria este serviço novamente, mas quem iria carregar estas pobres almas ao além?

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Esse nome pode ser uma surpresa: grande parte da população não faz ideia de que foi uma mulher a pioneira na criação de algoritmos computacionais, e muitos nunca sequer ouviram falar sobre, na escola, na faculdade, no trabalho. Assim, é importante sempre estar compartilhando essas informações, de modo a que todos tenham acesso a uma história que, acontecendo há décadas, ainda reflete na nossa realidade.

Mas de fato, quem foi Ada Lovelace? Filha de Lord Byron, poeta inglês famoso (sim, talvez esse seja muito mais conhecido), e de Anne Isabelle Milbanke, matemática, Augusta Ada King nasceu em Londres, Inglaterra, em 10 de dezembro de 1815. Byron, após o nascimento da filha, não teve qualquer contato com a criança (algumas fontes dizem que abandonou a família, outras que os casos incessantes fizeram com que Anne quisesse a separação) e toda a sua educação foi então dada pela mãe, que não desejava que Ada desenvolvesse a loucura de Lord Byron e a incentivou desde cedo a se interessar por lógica e matemática – o que aconteceu, e com louvor.

Com professores particulares e vivendo na alta sociedade acompanhada da aristocracia inglesa, Ada teve como tutor Augustus De Morgan, primeiro professor de matemática da Universidade de Londres, e conheceu Mary Somerville, tradutora de trabalhos científicos em Cambridge, que a levou posteriormente a conhecer Charles Babbage, professor de matemática e inventor de uma máquina de cálculo, a Difference Engine (Máquina Diferencial), que operava com elementos finitos.

Ada manifestou interesse em ser sua aluna e trabalhar com o inventor, alcançando o desejado após um trabalho impressionante: entre 1842 e 1843, traduziu um artigo do italiano Luigi Federico Menabrea acerca de uma palestra de Babbage sobre sua máquina, adicionando notas que tornaram o documento duplamente maior e que continham suas ideias e visões sobre a capacidade das máquinas de irem muito além do que o mero cálculo e processamento de números (uma visão, de certa forma, poética) e, o mais importante, um algoritmo criado para ser processado por máquinas, conhecido hoje como o primeiro programa de computador.

Infelizmente, a Condessa de Lovelace (título dado a ela após o matrimônio) não viveu o bastante para ver seu trabalho reconhecido ou no que ele se transformou; Ada morreu aos 36 anos de um câncer no útero, deixando um legado inacreditável para trás e a pergunta do que ela poderia ter feito se tivesse vivido por mais tempo.

O seu trabalho vive até os dias atuais, mesmo após a linguagem de programação Ada e a republicação de suas notas quase um século após sua morte, e sem ele provavelmente não teríamos computadores e tecnologias como as que conhecemos hoje, o que só mostra sua importância. É tanta, que todo segunda terça-feira de outubro é comemorado o Ada Lovelace Day, dia para celebrar as mulheres da ciência e incentivar outras a seguir seus caminhos, hoje com muito mais facilidade do que dois séculos atrás.

O post Women in Tech: Ada Lovelace, a poesia na matemática apareceu primeiro em Tecnoveste.

Livros e quadrinhos são categorias muito populares dentro do Catarse e artistas como Dani Marino e Laluña Machado têm tido muito êxito nesse ramo. Veja os projetos que achamos mais interessantes na plataforma:

O post Mulheres Geek, Quadrinhos e Story Telling de qualidade apareceu primeiro em Tecnoveste.

Se você tiver uma pergunta sobre uma tarefa ou discussão em sala de aula, a comunidade da Brainly vai te ajuar.. Confira como funciona:

1. O Brainly também armazena milhões de perguntas e respostas em uma base de conhecimento fácil de pesquisar.
2. Publique sua pergunta e em poucos minutos você vai receber uma resposta clara e moderada de um colega.
3. Se você quiser contribuir para a comunidade e não só ficar na aba dos CDF’s, você pode aproveitar orientar outros alunos que precisam de ajuda e contribuir para o crescimento da comunidade Brainly

O post Não quero fazer o dever de casa, mas quero as respostas. O que fazer? apareceu primeiro em Tecnoveste.

Embalando festas corriquieras e comemorações importantes à cerveja há um local reservado no coração da civilização e nos anais da história. Essa bebiba é tradicionalmente produzida a partir da fermentação de cereais e é considerada uma das primeiras bebidas alcoólicas do mundo.

Logo após o Younger Dryas – ver podcast sobre o assunto – , os seres humanos se organizavam em sociedades caçadoras-coletoras. Comiam o que encontravam no caminho e caçavam animais sem técnicas de pecuária.

Assim que passaram a diminuir o nomadismo e a desenvolver a agricultura, começaram a domesticar plantas e animais. Assim surgiram as primeiras cidades.

No ocidente, os primeiros registros da cerveja foram encontrados por cientistas em registros microscópicos no sítio arqueológico de  Göbekli Tepe, no sul da Turquia – ver podcast sobre o assunto -, mas há quem acredite que a cerveja, mais que o pão foi o que predominou na primeira Revolução da Agricultura. No oriente, registros de bebidas fermentadas com grãos e frutas foram encontrados, também, por volta de 7.000 a.C., em Jiahu, na China.

Nas Américas, se encontravam no México os primeiros registros de bebidas fermentadas, só que por aqui não era o trigo nem o arroz – como nos dois casos anteriormente descritos – o principal insumo, mas o milho. Na américa do sul, utilizavam a batata, na África, o vinho de palma.

Estudar sobre cerveja é interessante, mas mais interessante é apreciar o resultado desse estudo! Concorda? Que tal ligar para um amigo para começar essa discussão em outros parâmetros? Bom, depois você pode marcar as fotos que tirar com a tag #tecnocerva e podemos continuar essa viagem pelo conhecimento pelas redes sociais!

O post A história da Cerveja ao longo das civilização apareceu primeiro em Tecnoveste.

A Revolução Industrial é um divisor de águas na história e quase todos os aspectos da vida cotidiana da época foram influenciados de alguma forma por esse processo. A população começou a experimentar um crescimento sustentado sem precedentes históricos, com uma boa renda média. Nas palavras de Robert E. Lucas Jr., ganhador do Prêmio Nobel: “Pela primeira vez na história o padrão de vida das pessoas comuns começou a se submeter a um crescimento sustentado … Nada remotamente parecido com este comportamento econômico é mencionado por economistas clássicos, até mesmo como uma possibilidade teórica.”

O post Entenda como foi a primeira Revolução Industrial apareceu primeiro em Tecnoveste.

“Se nós fizéssemos tudo o que somos capazes, literalmente nos surpreenderíamos.” (Thomas Edison).

Thomas Edison (1847-1931) foi um dos maiores inventores da humanidade. Nasceu em 11 de fevereiro de 1847 em Milão, Ohio. Mundialmente conhecido por ter criado a lâmpada elétrica, incandescente, mas era um exímio inventor, dos maiores do mundo. Antes de falecer deixou-nos um total de 1033 patentes e uma de suas mais célebres frases, depois de tantos obstáculos na tentativa de criar o seu mais conhecido invento, a lampada, disse:

“Não errei mil vezes, eu aprendi mil formas de como não se fazer uma lâmpada.” (Thomas Edison).

Sua maior invenção foi da lâmpada elétrica. Chegou a registrar um total de 1.033 patentes. Era uma criança precoce, construiu um laboratório com apenas 10 anos, depois de sua mãe ter-lhe dado um livro sobre experiências químicas em casa. A partir de 12 anos começou a perder a audição, mas não se incomodava por que isso melhorava sua concentração no que fazia.

Em 1868, quando tinha apenas 21 anos de idade, teve sua primeira patente registrada. Uma máquina de registrar votos, mas ninguém se interessou. Durante toda sua vida registrou 2.332 patentes entre criações diversas e outras de aperfeiçoamento. Foi-lhe dado o codinome de “O Feiticeiro de Menlo Park”. Criou pela primeira vez o processo de produção em massa.

Dentre suas invenções estão: fonógrafo, cinematógrafo, aprimorou o telefone, aperfeiçoou a máquina de escrever, cinetofone, vitascópio, e outros. Trata-se de um dos maiores inventores e empreendedores do mundo.

Edison foi responsável pelas palavras “Olá” no telefone; e “bugs” quando do uso do seu fonógrafo. O seu, era o rosto mais reconhecível do mundo, quando os jornais e revistas eram os principais meios de comunicação e de notícias.

lâmpada thomas edson

A Patente da Lâmpada Incandescente, disponível para consulta no Google Patent.

Assista a um documentário sobre o maior de todos os empreendedores do mundo.

O post Thomas Edison: quem foi, o que fez e como nos inspira apareceu primeiro em Tecnoveste.

As raízes intelectuais da AI, e o conceito de máquinas inteligentes, podem ser encontrados na remota Mitologia Grega. Artefatos inteligentes aparecem na literatura desde então, onde encontramos dispositivos mecânicos reais e que comportam-se com algum grau de inteligência. Algumas destas realizações conceituais estão listados abaixo desde a História Antiga até os momentos atuais.

grécia antiga

Precisamos informar que a maior intenção dos fatos aqui listados é o de demonstrar que os estudos sobre Inteligência Artificial são tão antigos quanto os demais assuntos da área filosófica da tecnologia e que, ao contrário do que se imagina, são mais intensos que os demais. Quando falo intensos é que, ao contrário do que imaginamos, os estudiosos são muitos e que podemos perceber ao longo dos registros históricos a paixão que os mesmos têm sobre o assunto. É como se quisessem dar um novo amigo aos homens.

Com os computadores modernos, após a Segunda Guerra Mundial, tornou-se possível criar programas que executam tarefas intelectuais difíceis de imaginar de serem feitas por máquinas. Os registros encontrados são muitos, inesgotáveis, e que por isso podemos supor que aqui estarão alguns poucos desses marcos computacionais:

Inteligência Artificial na História antiga

Mitos gregos como Hefesto e Pygmalion incorporaram a idéia de robôs inteligentes. Muitos outros mitos da antiguidade envolvem artefatos semelhantes às humanas. Muitos brinquedos mecânicos e modelos foram realmente construídos.

Hefestos artesão dos metais

Hefesto: é um deus da mitologia grega, era o deus da tecnologia, dos ferreiros, artesãos, escultores, metais, metalurgia, fogo e dos vulcões. Ao contrário dos outros deuses, Hefesto era manco, o que lhe dava uma aparência grotesca aos olhos dos antigos gregos. Servia como ferreiro dos deuses, e era cultuado nos centros manufatureiros e industriais da Grécia, especialmente em Atenas. O centro de seu culto se localizava em Lemnos.

Pygmalion apaixona-se pela estátua que esculpíra

Pigmaleão: na mitologia grega, foi um rei da ilha de Chipre  que se apaixonou por uma estátua que esculpira ao tentar reproduzir a mulher ideal.

Século 13 em diante

Cabeças falantes mecânicas que reproduziam sons artificiais invadiram os palcos dos tribunais europeus a partir do século X, fazendo com que o público tivesse sensações como medo, curiosidade, interesse e espanto. Foram construídos esses dispositivos mecânicos a fim de dar prazer e diversão nas cortes medievais.

No romance Dom Quixote, em 1605, já mencionam a existência de uma cabeça falante que previa o futuro, falsa ou não, já seria a existência de uma linha de pensamento sobre o assunto.

Ramon Llull (1232-1316): teólogo espanhol, criou máquinas para descobrir verdades não matemáticas através de análise combinatória. Muitas das ideias fundamentais na inteligência artificial têm uma herança antiga. Uma das mais fundamentais, com certeza, é que o pensamento é um processo computacional, que envolve a combinação de símbolos, que o cálculo pode ser feito de forma mecânica, e que a matemática da computação envolve combinatória. Todas essas idéias têm a sua origem, tanto quanto sabemos, no trabalho deste gênio excêntrico do século 13. Inspirado pelas obras de Roger Bacon , Ramón Llull terminou desenvolvendo uma de suas obras-chave (pelo menos do ponto de vista da engenharia e inteligência artificial): o Ars Magna, em 1315.

Século 15

Invenção da imprensa, usando o tipo móvel. Gutenberg Bíblia impressa (1456)

Relógios, as primeiras máquinas de medição modernas, foram os primeiros produzidos utilizando tornos.

século 16

Relojoeiros usam seu ofício para a criação de animais mecânicos e outras novidades.

Rabino Loew de Praga é conhecido por ter inventado o Golem , Um homem de barro trazido à vida (1580). Um dia o grande rabino Loew decidiu que ele deveria fazer algo para ajudar as pessoas. Lembrou-se de uma história que seu pai lhe disse quando ele era um menino. Seu pai lia um dos grandes livros na sinagoga, uma igreja judaica. A história diz que um Golem, um tipo de servo, poderia ser feito de um pedaço de barro!

século 17

René Descartes

No início do século, Descartes propôs que os corpos dos animais são nada mais do que máquinas complexas. Muitas outras variações e elaborações de pensadores do século 17 foram baseados em mecanismo cartesianos.

1642 – Pascal criou a primeira máquina de calcular mecânica, que apenas operava somas e subtrações.

1651 – Hobbes publicou o livro O Leviatã, um estudo do comportamento do homem no estado de natureza até seu encontro com o homem artificial – O Estado/O “Leviatã”.

1673 – Leibniz melhorou a máquina de Pascal para fazer a multiplicação e divisão.

século 18

O século 18 viu uma profusão de brinquedos mecânicos , Incluindo o célebre pato mecânico, em 1737, com mais de 400 peças móveis que podia bater suas asas, beber água, digerir grãos, e defecar.

turco falso jogador de xadrez

1769 – Wolfgang von Kempelen criou O Turco, um falso jogador de xadrez mecânico.

século 19

Luditas, liderados por Ned Ludd, destruiram máquinas na Inglaterra (1811-1816). Os luditas eram um grupo de trabalhadores ingleses no início de 1800 que protestaram contra as mudanças produzidas pela Revolução Industrial onde se sentiram ameaçados os seus empregos.

1816 – Mary Shelley escrevue aos 19 anos a história de Frankenstein, ou o moderno Prometeu, publicando-a em 1818.

1833 – Charles Babbage & Ada Byron (Lady Lovelace) trabalhou em mecânica programável em máquinas de calcular.

1847 – George Boole desenvolveu uma álgebra binária que representa algumas “leis do pensamento”

Século 20: Primeiro Semestre

1910, 1912 e 1913 – Bertrand Russell e Alfred North Whitehead publicam o Principio Mathematico, que revolucionou a lógica formal.

1918 – Russell, Ludwig Wittgenstein, e Rudolf Carnap desenvolveram uma crença filosófica originada no começo do século 20 com o desenvolvimento da filosofia analítica. A teoria defende que o mundo consiste em “fatos” lógicos definitivos (ou “átomos”) que não podem ser quebradas além disso. Criando o atomismo lógico.

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1923 – Karel Capek: foi um escritor checo. Foi o criador da palavra Robot (a partir de robota, que, em sua língua e em outras línguas eslavas, pode significar trabalho exercido de forma compulsória, ou escravo). A peça Rossum’s Universal Robots abre em Londres em 1923, onde os robôs tinham o desafio de vencer os seus mestres humanos.

1943 – Warren McCulloch e Walter Pitts publicam um artigo no Bulletin of Mathematical Biophysics chamado “Um cálculo lógico das ideias inerentes à atividade do sistema nervoso”, que estabelece bases para redes neurais artificiais.

1943 – Pela primeira vez, Arturo Rosenblueth, Norbert Wiener & Julian Bigelow cunham o termo “cibernética” em papel. Depois, em 1948 um livro popular do Wiener foi publicado com esse nome.

1945 – Vannevar Bush publicou “As We May Think” (“Da forma com que Pensamos”, Atlantic Monthly, julho de 1945) uma presciente visão de futuro em que os computadores ajudam os seres humanos em muitas atividades.

alan turing

1950 – Alan M Turing publicou “Computing Machinery and Intelligence”. Introdução de Teste de Turing como uma forma de operacionalização de um teste de comportamento inteligente. “Proponho examinar a questão: As máquinas podem pensar?” – Alan Mathison Turing.

1950 – Na história de Isaac Asimov, “Eu, Robô”, em que eles conscientemente se esforçaram para descrever robôs como um benefício para a sociedade. Com Robert A. Heinlein e Arthur C. Clarke, foi considerado um dos “três grandes” da ficção científica.

isaac asimov

1950 – Claude Shannon publicou uma análise detalhada de xadrez que joga como se estivesse fazendo uma pesquisa.

1950 – Isaac Asimov publicou suas Três Leis da Robótica. Mais tarde acrescentou a lei zero: “Um robô não pode ferir a humanidade, ou, por omissão, permitir que a humanidade venha a prejudicar. Lei One: Um robô não pode ferir um ser humano ou, por inação, permitir que um ser humano venha a se prejudicar, a menos que isso viole uma lei de ordem superior. Lei Two: Um robô deve obedecer às ordens dadas por seres humanos, exceto quando essas ordens entrarem em conflito com uma lei de ordem superior. Lei Três: Um robô deve proteger sua própria existência desde que tal proteção não entre em conflito com uma lei de ordem superior.

História moderna

1956 – John McCarthy cunhou o termo “inteligência artificial”, como o tema da Conferência Dartmouth , A primeira conferência dedicada ao assunto.

inteligência artificial

1952-1962 – Arthur Samuel (IBM) escreveu o primeiro programa de jogos, de damas, para alcançar a habilidade suficiente para desafiar um campeão do mundo. A máquina de aprendizagem de Samuel foi responsáveis ​​pelo alto desempenho dos jogadores.

1958 – John McCarthy (MIT) inventou a linguagem Lisp. Lisp se tornou a principal linguagem da comunidade de inteligência artificial.

1959 – John McCarthy and Marvin Minsky fundam o MIT AI Lab.

1960 – Ray Solomonoff estabelece as bases de uma teoria matemática da AI, a introdução de métodos Bayesian universais (um tipo de inferência estatística que descreve as incertezas sobre quantidades invisíveis de forma probabilística) para inferência indutiva e previsão.

1963 – Edward Feigenbaum e Julian Feldman publicam na Computers and Thought, a primeira coleção de artigos sobre inteligência artificial.

1980 – Primeira Conferência Nacional da Associação Americana de Inteligência Artificial (AAAI), realizada na Universidade de Stanford.

aaai

1981 – Danny Hillis projeta a máquina de ligação, que utiliza a computação paralela para trazer nova energia para AI e à computação em geral. (Mais tarde funda Thinking Machines Corporation).

1982 – O Fifth Generation Computer Systems Project (FGCS), é uma iniciativa do Ministério do Comércio Internacional e Indústria do Japão, iniciada em 1982, para criar uma “quinta geração de computador” que deveria realizar muito cálculo utilizando paralelismo massivo .

1985 – Redes neurais tornam-se amplamente utilizadas com o algoritmo Backpropagation (descrita pela primeira vez por Paul Werbos em 1974).

1986 – A equipe de Ernst Dickmanns na Universidade Bundeswehr, em Munique constrói os primeiros carros robô, dirigindo-se a 55 mph (88,51 Km/h) em ruas vazias.

1997 – A máquina de xadrez Deep Blue (IBM) derrota o campeão mundial de xadrez, Garry Kasparov.

deep blue

1999 – Sony introduz um robô doméstico melhorado semelhante a um Furby, o AIBO torna-se um dos primeiros “animais de estimação” artificialmente inteligentes que também é autônomo.

2000 – O robô Nomad explora regiões remotas da Antártida em busca de amostras de meteoritos.

2004 – DARPA introduz o DARPA Grand Challenge exigindo concorrentes para produzir veículos autônomos com prêmios em dinheiro.

2005 – Blue Brain nasce, um projeto para simular o cérebro em detalhe molecular.

Blue Brain Project

2006 – Realiza-se o The Dartmouth Artificial Intelligence Conference: Os Próximos 50 anos (AI@50).

2009 – A Google cria o carro autônomo; sem motorista.

2010 – Narrative Science cria Quill, um programa de computador que analisa os dados numéricos, como placares esportivos ou ganhos financeiros para escrever uma notícia.

2011 –  Siri da Apple, Cortana da Microsoft e o Google Now da Google, são aplicativos de smartphones que usam linguagem natural para responder a perguntas, fazer recomendações e executar ações.

assistentes pessoais

2015 – Stephen Hawking, Elon Musk, Steve Wozniak assinaram uma carta aberta para proibir o desenvolvimento e utilização de armas autônomas. Mais de 20.000 pessoas, incluindo mais de 3.000 pesquisadores no campo da AI e robótica assinaram a carta aberta no site do Instituto Future of Life.

2016 – AlphaGo do Google ganhou, três partidas no European Go, o campeão Fan Hui por 5 a 0. Foi a primeira vez que um programa de computador ganhou um jogador profissional do Go.

“A Inteligência Artificial (IA) é o estudo de como fazer os computadores realizarem tarefas em que, no momento as pessoas são melhores.” (Elaine Rich).

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alan turing frase

Britânico, matemático, lógico, criptoanalista e cientista da computação. Recebeu OBE [*] da coroa britânica. Nascido em 23 de junho de 1912 e falecido em 7 de junho de 1954. Considerado o pai da ciência da computação teórica e inteligência artificial.

[*] OBE – Ordem do Império Britânico: é uma ordem de cavalaria estabelecida em 4 de junho de 1917 por Jorge V. Adiciona ao nome o prefixo Sir.

[**] Sir significa Senhor e é o título nobiliárquico (estudo das origens e da história das famílias nobres, seus nomes de família, escudos, armas, brasões etc) superior a baronete, inferior a Barão e significa aquele que tem domínio sobre algo ou alguém. Um “Sir” é um título oferecido pela nobreza a alguém que tenha feitos relevantes (sob a ótica da ealeza)

Falar sobre tão grande existência humana, de uma mente incansável, inquieta,incontrolável, e criminosamente diminuir o significando de sua passagem entre nós. Alan Turing foi uma das mais brilhantes mentes de nossos tempos. Muito fácil colocar cronologia de fatos em sua história, tudo sobre ele ainda não foi dito ou escrito, mas muito tem sido falado. Por isso colocaremos um pouco do que significaram seus trabalhos.

Suas mais significativas descobertas são:

Alan Turing a maquina de turing

01 – A Máquina de Turing:

O ano foi 1936, e Turing era apenas um garoto de 24 anos. A proposta de sua máquina era o de simular qualquer sistema de computação algorítmica a qual seria alimentada por instruções de um caractere, através de uma fita. Seriam caracteres lidos sequencialmente, um-a-um e que era submetido a uma regra, uma instrução ou um comando e que determinaria se a fita avançaria ou recuaria. Foi a primeira vez que se idealizou uma máquina de propósito geral (uma das características de um computador, não seria de uso específico) e que se usou o princípio do armazenamento de dados e instruções (também características de um computador que antes era necessária intervenção humana para alterar as configurações com módulos de programas e dados em um painel físico de cabos). Esta criação faz parte ainda hoje das grades curriculares nas universidades por ser uma forma simples de simular o que acontece dentro de uma CPU.

Alan Turing Enigma

02 – A solução da Enigma:

No início dos anos 40, os cargueiros dos aliados, no Atlântico Norte, estavam sendo destruídos. Mas em 1943 a “Bomba” foi capaz de desvendar os segredos da criptografia da Enigma, máquina nazista de codificação de mensagens. Após quatro longos anos a Enigma foi “quebrada”. A Enigma era eletromagnética e funcionava substituindo letras por palavras aleatórias, através de mecanismos de rotores interconectados por bilhões de combinações.  Isso tornava quase impossível conseguir descodificar. Uma máquina foi roubada por espiões poloneses e entregues a Alan Turing e o campeão de xadrez Gordon Welchman que construíram uma réplica. à partir daí começaram a trabalhar para decifrar a Enigma, o que durou 4 anos. Alan percebeu que as mensagens continham nomes e títulos de militares alemães, era o ponto de partida. A criptografia resultante mostrava letras que apareciam em colocações equivalentes. Winston Churchill falou qeu “Turing realizou a maior contribuição para a vitória dos aliados!”.

Alan Turing Ace

03 – O Computador ACE:

Que foi a base do Bendix G-15, que poderia ter sido o primeiro computador pessoal em 1970. Após a II Guerra Mundial Turing foi para outro órgão de espionagem inglês, o MI6 e lá construiu o que chamam de “cérebro eletrônico”, o Sistema de Computação Automática (ACE -Automatic Computing Engine). Não era um computador que resolvia simplesmente equações e era programável e armazenava dados e programas.  Era uma máquina que resolvia problemas matemáticos baseados em um cenário complexo.

SIGSALY

04 – A Criptografia da Voz:

Em 1944, depois de ter visto algo parecido em 1942 nos Laboratórios Bell nos Estado sUnidos, desenvolveu um sistema de criptografia de voz. Chamou-o de Deliah, mas os ingleses nunca o utilizaram. De volta aos Laboratórios Bell agregou o seu estudo a outro desenvolvido pelo laboratório chamado SIGSALY (conhecido como X System, Project X, Ciphony I – voz segura, criptografada) para criptografia de voz em comunicação, hoje muito utilizado nos celulares.

Alan Turing o teste de turing

05 – O Teste de Turing:

A evolução e sequência dos estudos de Tuiring nos levam aos conceitos de “inteligência mecânica”, “inteligência computacional” e, finalmente, “inteligência artificial”. É, mais ou menos, sobre isso que trata o teste de Turing. Oque o encantava era testar não se uma máquina era inteligente, mas se poderia se comportar como um humano. Quanto mais perguntas o computador pudesse responder sem que parecesse ser um computador mais se aproximava de um humano. Alan achava que “As máquinas não deixam de pensar por que pensam diferente”.

O raciocínio matemático pode ser considerado, esquematicamente, como o exercício da combinação de duas faculdades, que podemos chamar de intuição e criatividade. (Alan Turing)

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quotes Tim Berners-Lee

Timothy John Berners-Lee

Conhecido mais como Tim Berners-Lee, ou TimBL,ou “O Pai da WEB”. Nascido em 8 de junho de 1955, em Londres, no Reino Unido.

londres reino unido

Recebeu as seguintes honras:

Ordem do Império Britânico: A Mais Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire – MEOBE) é uma ordem de cavalaria estabelecida em 4 de junho de 1917 por Jorge V.

Ordem de Mérito: A Ordem de Mérito (em inglês: Order of Merit) é uma condecoração britânica e do Commonwealth outorgada pelo monarca. Ela foi estabelecida em 1902 pelo rei Eduardo VII (baseada na ordem Pour le Mérite prussiana) como uma recompensa por serviços extraordinários nas Forças Armadas, Ciência, Arte, Literatura ou pela promoção da Cultura.

Royal Society: A Real Sociedade de Londres para o Melhoramento do Conhecimento Natural (em inglês, The Royal Society of London for the Improvement of Natural Knowledge) é uma instituição destinada à promoção do conhecimento científico. Foi fundada em 28 de novembro de 1660. A Royal Irish Academy, fundada em 1782, é afiliada a ela.

TimBL é um homem modesto, no entanto, como ele lembrou ao mundo durante sua aparição Jogos Olímpicos de 2012. Revelado dentro de uma pequena casa no centro do estádio, Sir Tim sentou-se modestamente em uma mesa modesta e twittou para o mundo.

This is for everyone (“Isso é para todos”)

TimBL Twitter

TimBL vê a Web como um presente para o mundo, uma maneira de unir as pessoas, e uma maneira de aumentar o progresso e o conhecimento. Sem Sir Timothy, trabalhos como “desenvolvedor web” não existiriam. Sem TimBL e sua invenção, a economia mundial teria sofrido crises inimagináveis. Sir Tim poderia ter monopolizado a sua invenção, e tornar-se obscenamente rico, mas preferiu deixá-la como seu legado para a humanidade.

TimBL tinha uma sólida experiência em comunicações e computadores, graduando-se pela Queens College, Universidade de Oxford em 1976 e trabalhando diversas vezes para as empresas de telecomunicações, empresas de software e CERN. Criou, como uma ferramenta pessoal para ajudá-lo em seu trabalho, um programa de computador, “Enquire” (projeto usado para reconhecer e armazenar associações de informação), para armazenar informações. “Enquire” foi a base para o posterior desenvolvimento da World Wide Web.

Sir Tim é diretor da World Wide Web Consortion (W3C) e fundador da Fundação Web. Ele opera um grupo de pesquisa do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT) com o objetivo de centralizar a World Wide Web, para fornecer o máximo de abertura. Ele dirige a World Wide Web para servir a humanidade, para manter os direitos à privacidade e à liberdade, e para salvaguardar a abertura da Web.

“Qualquer um que tenha perdido a noção do tempo quando se utiliza de um computador sabe a propensão a sonhar, o desejo de transformar sonhos em realidade e a tendência a perder o almoço.” (Sir TimBL).

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Se você olhar para grandes civilizações humanas, passando do Império Romano para a União Soviética, você vai ver que a maioria não falhou simplesmente por causa de uma ameaça externa, mas por causa da fraqueza interna, corrupção, ou uma falha de manifestar os valores e ideais que defendem.

(Cory Booker)

Os teóricos afirmam que, como uma civilização cresce e se torna mais avançada, suas demandas de energia vão aumentar rapidamente, devido ao seu crescimento populacional e as necessidades de energia de suas várias máquinas. Com isto em mente, a escala Kardashev foi desenvolvida como uma forma de medir o avanço tecnológico de uma civilização baseada na quantidade de energia utilizável que tem à sua disposição, ou na forma como utiliza consumindo simplesmente ou renovando o seu uso.

A escala foi originalmente concebida em 1964 pelo astrofísico russo,  Nikolai Kardashev (que estava à procura de sinais de vida extraterrestre dentro de sinais cósmicos). Em 1964 estávamos consumindo 4 x 10¹²W. A escala tem três classes de classificação como base, cada um com um nível de eliminação de energia: Tipo I (10¹⁶W), Tipo II (10²⁶W), e Tipo III (10³⁶W). Outros astrônomos aumentaram mais duas escalas aa de Tipo IV (10⁴⁶W) e Tipo V (a energia disponível para este tipo de civilização que seria igual de toda a energia disponível não apenas em nosso universo, mas em todos os universos e em todas as linhas de tempo). Estas adições consideram tanto o acesso à energia, bem como a quantidade de conhecimento que as civilizações têm acesso.

Em primeiro lugar, é importante notar que a raça humana não pertence ainda a esta escala.Uma vez que ainda sustenta nossas necessidades energéticas a partir de plantas e animais mortos, aqui na Terra, somos uma humilde civilização do Tipo 0 (zero) e nós temos um longo caminho a percorrer antes de ser promovido a uma civilização tipo I. O famoso físico Michio Kaku acredita que vamos chegar ao tipo I em 100 a 200 anos. Mas o que faz cada uma dessas categorias na verdade?

Civilização do Tipo I

Uma civilização do Tipo I designa uma espécie que tem capacidade de aproveitar toda a energia que está disponível a partir de uma estrela vizinha, recolhendo e armazenando-a para atender às demandas de energia de uma população crescente. Isso significa que seria necessário aumentar a nossa produção atual de energia mais de 100.000 vezes para chegar a este status. No entanto, ser capaz de aproveitar toda a energia da Terra também significaria que poderíamos ter o controle sobre todas as forças naturais. Os seres humanos poderiam controlar vulcões, o tempo, e até mesmo terremotos! Pelo menos, essa é a ideia. Esses tipos de façanhas são difíceis de acreditar, mas em comparação com os avanços que ainda podem estão por vir, estes são apenas os níveis básicos e primitivos de controle que é absolutamente nada em comparação com as capacidades de sociedades com classificações mais elevadas.

Civilização do Tipo II

O próximo passo – uma civilização de Tipo II – pode aproveitar o poder de toda a sua estrela, não apenas transformando a luz das estrelas em energia, mas controlar a estrela. Têm sido propostos vários métodos para tal. O mais popular dos quais é o hipotético Dyson Sphere, um conjunto enorme hipotético de painéis solares que cercam uma estrela. Este dispositivo, se você quiser chamar assim, iria abranger cada polegada da estrela, reunindo a maioria, se não todos, da sua produção de energia e transferi-lo para um planeta para uso posterior. Como alternativa, se a energia de fusão (o mecanismo que alimenta estrelas) for dominada pela civilização, um reator em escala verdadeiramente imensa poderia ser usado para satisfazer as suas necessidades.

O que significaria muita energia para uma espécie? Bem, nada conhecido para a ciência poderia acabar com a civilização Tipo II. Tomemos o seguinte exemplo: se os seres humanos sobreviverem tempo suficiente para chegar a este status, e um objeto do tamanho da lua entrasse no nosso sistema solar em rota de colisão com o nosso pequeno planeta azul, nós poderíamos detê-lo vaporizando-o. Ou se tivéssemos tempo, poderíamos mudar nosso planeta fora do caminho, esquivando-o completamente. Mas vamos dizer que não quiséssemos mover Terra… existem outras opções? Bem, sim, porque teríamos a capacidade de mover Júpiter, ou outro planeta de nossa escolha, para o caminho – muito legal, né?

Civilização do Tipo III

Então, nós deveremos de ter controle sobre um planeta, a uma estrela, o que resultou em podermos guardar energia suficiente para fazer com que a nossa civilização se torne imune à extinção. Mas agora, para Tipo III , quando uma espécie se torna cruzadora das galáxias com o conhecimento de tudo que tem a ver com a energia, resultando em nos tornarmos uma raça superior. Em termos de seres humanos, centenas de milhares de anos de evolução – tanto biológicos e mecânicos – pode resultar em habitantes do tipo III, uma civilização incrivelmente diferente da raça humana tal como a conhecemos. Estes poderão ser ciborgues, ou organismos cibernéticos , tanto seres biológicos e robóticas, com os descendentes de seres humanos regulares sendo uma sub-espécie entre a sociedade agora altamente avançada. Estes seres humanos totalmente biológicos provavelmente seriam visto como sendo deficientes, inferiores, ou desconectados pelos seus homólogos cibernéticos.

Nesta fase, teríamos desenvolvido colônias de robôs que serão capazes de “auto-replicação”; sua população pode aumentar para os milhões assim como se espalharem por toda a galáxia, colonizando estrela após estrela. E estes poderem construir esferas Dyson para encapsular cada uma, criando uma rede enorme que levaria a energia de volta para o planeta natal. Mas se estende ao longo da galáxia de tal maneira que enfrentariam vários problemas; ou seja, a espécie seria restrita pelas leis da física. Particularmente, viajar à velocidade da luz. Isto é, a menos que eles desenvolvam uma velocidade de dobra de trabalho , ou usar o cache energético imaculado para dominar teletransporte e buraco de minhoca, duas coisas que permanecem na teoria por enquanto.

Civilização do Tipo IV

Kardashev acreditava que uma civilização de Tipo IV seria “demasiado” avançada e não iria além do Tipo III em sua escala. Ele achava que, com certeza, esta seria a extensão da capacidade de qualquer espécie. Muitos pensam assim, mas alguns acreditam que há um nível ainda maior que poderia ser alcançado. Quero dizer, com certeza há um limite? Civilizações Tipo IV seriam quase capazes de aproveitar o conteúdo energético de todo o universo e com isso, ele poderá atravessar a expansão acelerada do espaço (além disso, civilizações avançadas destas espécies podem viver dentro buracos negros supermassivos. Para os métodos anteriores de produção de energia, estes tipos de façanhas são considerados impossíveis. A civilização Tipo IV precisaria tocar em fontes de energia desconhecidas para nós, usando leis da física atualmente desconhecidas .

Civilização do Tipo V

Na civilização do Tipo V os seres seriam como deuses, ter o conhecimento para manipular o universo a seu favor.Agora, como eu disse, os seres humanos estão muito, muito longe de chegar a qualquer coisa como isto. Mas isso não quer dizer que ele não pode ser alcançado enquanto nós cuidamos da Terra e uns dos outros. Para isso, o primeiro passo é o de preservar a nossa pequena casa, extinguir guerra, e continuar a apoiar os avanços e descobertas científicas.

Veja no vídeo abaixo as explicações do cientista Michio Kaku sobre a Classificação Civilizatória:

Michio Kaku é um físico teórico estadunidense. É professor e co-criador da teoria de campos de corda, um ramo da teoria das cordas. Kaku formou-se como bacharel na Universidade de Harvard em 1968, quando ele foi primeiro em sua turma de física.

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Presper Eckert filho único de um milionário do ramo imobiliário da Filadélfia?

Howard Eiken, um doutor pela universidade de harvard abandonado pelo pai?

John Mauchly, que pertencia a uma classe de cavalheiros cientistas que frequentava casas aristocráticas e outros ambientes exclusivos?

John Atanasoff, filho de um engenheiro que trabalhava na indústria que Thomas Edson administrava?

Konrad Zuse, um engenheiro alemão obcecado por mecanizar o tedioso processo de resolução de equações matemáticas?

No livro Os Inovadores as análises feitas foram as seguintes:

Partindo do conceito doDicionário The Oxford English Dctionary temos:

“ Equipamento eletrônico que é capaz de receber informação (ou dados) em uma forma particular e de desempenhar uma sequência de operações de acordo com um conunto pré-determinado, mas variável de instruções procedimentais (os programas) para produzir um resultado.”

à partir daí podemos considerar o seguinte:

A máquina de Zuse era eletromecânica, utilizáva-se de interruptores de relés.

A máquina de Atanasoff era parcialmente eletrônico, a memória e a recuperação de dados envolviam tambores mecânicos rotativos.

O grande computador Colossus pecava por se tratar de um computador de finalidade especifica que era decifrar códigos de guerra alemães, o que o descaracterizava-se do conceito por não poder ser possível utilizá-lo para outra coisa.

O Grande Mark I  ficou fiora também, por ter sido eletromecânico, não totalmente eletrônico.

Restando podermos definir o ENIAC, completado por Presper Eckert e John Mauchly, em novembro de 1945. Era totalmente eletrônico, super-rápido,programável por conexões de cabos e paineis, mudava as operações baseado em resultados parciais, se encaixava totalmente na definição de uma máquina completa de Turing de propósito geral, podendo realizar, em teoria, qualuer tarefa. E o mais importante de tudo na época: funcionava.

Umo utro ponto importante foi que o ENIAC foi base de construção para os demais computadores que surgiram, isso é muito importante no processo de invenção: o invento precisa contribuir com algo para o fluxo e continuidade na história, ela não deve ser estanque, ela deve ser implementável, aproveitando todas as suas características.

E foi assim que definiu o ENIAC como o primeiro e verdadeiro computador a ter sido criado nesses tempos tão pouco remotos, a apenas 70 anos atrás.

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No minicast da tecnoveste de hoje falarei sobre as inspirações que provocaram a criação da marca Apple.

Existem algumas histórias para o nome escolhido. Claro, cada um defende a sua versão, e nisso tornaram-se conhecidas de todos.

A primeira história associada à marca:

Fala que, um dia, os fundadores da empresa viajavam por uma estrada, Steve Jobs virou para Steven Wozniak e falou: “Eu tenho um nome para a companhia: Apple”. Neste momento eles passavam por uma plantação de maças.

A segunda história associada à marca:

Foi quando os dois pensaram no máximo de vantagens possíveis e três razões os motivaram a utilizar a fruta: Apple começa com a letra ‘A’ e isso faz com que ela apareça na frente da maioria das marcas quando ordenadas alfabeticamente.  Frutas passam a imagem de vida saudável. Com isso queriam dizer que o uso de computadores não prejudica a saúde. O fator “surpresa” é de que o ser humano tem a tendência de memorizar associações e eventos a coisas que simbolizem algo prazeroso o símbolo faria com que memorizassem com mais facilidade, e funcionou.

A terceira história associada à marca:

Esta versão assegura que Steve Jobs, fã confesso dos Beatles, decidiu chamar Apple sua empresa como homenagem à casa discográfica do grupo pop, que tinha o mesmo nome. Embora para os mais críticos, é impossível que alguém tão original como Jobs tomasse o nome de outra companhia. Depois de 20 anos de uma disputa jurídica entre a companhia fundada por Steve Jobs e a Apple Corps, conglomerado de mídia fundado pelos integrantes dos Beatle. As Apple´s, entraram em um acordo que pôs fim à briga. Os termos não foram divulgados, mas jornais estrangeiros estimam que a de Jobs tenha pago em torno de US$ 500 milhões à dos Beatles para ter todas as patentes relativas à marca.

A quarta história associada à marca:

Dizem que foi escolhida a maça mordida em homenagem a uma das maiores mentes computacionais que já existiu e que, não coincidentemente, salvou o mundo na segunda guerra mundial: Alan Turing. Sim, por que ao lado de seu corpo inanimado, morto, foi achada uma maça mordida. Outra versão da mordida seria uma referência nerd ao termo “byte”, conjunto de oito bits, cuja pronúncia (“baite”) é a mesma de “bite” (“mordida”). Por um tempo foi colorida e acham que tbm foi por que Alan Turing era homosexual.

A quinta história associada à marca:

Claro, diz respeito à Adão e Eva, de que a maçã é o fruto da árvore da sabedoria. A famosa mordida significa a aquisição do conhecimento. Pelo lado bíblico, simbolizaria a sedução provocada pelos seus produtos e a busca por nossos desejos.

A sexta história associada à marca:

Reza a lenda que Newton, encostado em uma macieira, teria visto ou sentido, uma das maçãs cair — daí surgiu o famoso estalo que deu início aos seus estudos sobre a gravidade. E a fama da maçã ter servido de inspiração para o cientista. As cores da logo multicolorida significam os estudos de Newton com os prismas.

A sétima história associada à marca:

O mais próximo à versão oficial são umas palavras do cofundador de Apple, Steve Wozniak, em um vídeo. Jobs teria decidido chamar a empresa dessa forma simplesmente porque um agricultor que trabalhou com ele em Oregon lhe sugeriu o nome.

A oitava história associada à marca:

Segundo outras fontes, o fundador de Apple passou horas pensando que nome poderia pôr a sua companhia, até que chegou no dia de se registrar. Então, decidiu chamar a empresa como o primeiro que visse ou se lhe viesse à mente. Nesse momento, estava comendo uma maçã, e assim foi como ficou Apple.

A nona história associada à marca:

A história mais singela é a que sustenta que a Jobs gostava das maçãs e que, por isso, nomeou assim à companhia de Cupertino.

Quer saber mais sobre maçãs?

Hércules já enfrentava problemas para colher os pomos dourados da árvore da vida.

Guilherme Tell precisou de sua flecha para tirar uma delas da cabeça do próprio filho.

Branca de Neve mordeu uma enfeitiçada e só foi acordar com o beijo do príncipe.

Na Europa medieval eram raras as plantas que sobreviviam aos rigores do inverno. Por causa disso, até o século 17 “maçã” era um termo genérico para definir qualquer fruta estrangeira.

Em francês, até hoje chamam batatas de “maçãs da terra”.

Mais?

• 25% do volume de uma maçã é ar. Por isso, ela faz um barulho crocante quando a mordemos – são os “colchões de ar” que se rompem.

• Uma maçã tem 12 substâncias que previnem e combatem o câncer. Todas estão na casca.

• Além de batizar os computadores mais famosos do mundo, a maçã McIntosh é uma das variedades mais comuns nos lanches escolares dos EUA.

• A produção anual da China equivale a 39 anos de consumo de maça no Brasil.

• Nenhuma vez a maçã é citada na Bíblia como o fruto proibido.. Aliás, a expressão “fruto proibido” também não está no Gênesis.

• Não mastigue as sementes. No seu estômago, elas liberam cianeto.. E ninguém sabe exatamente quantas sementes são necessárias para prejudicar sua saúde.

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Mais uma coisinha, você sabe porque todos os produtos trazem um “i” em seu nome? A ideia é passar, de forma minimalista e elegante, a postura da empresa que á a de criar aparelhos para usuários pessoais (“i” de individual) e com total acessibilidade (“i” de internet) e de exclusividade (“i” de eu em inglês).

Eu sou João Kzam, o senhor da busca, sempre trazendo novidades e curiosidades tecnológicas pra você. Por agora resta-me comer uma maça e me sentir poderoso.

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